Dela Salvadorja so dala tudi svoja imena. Salvador Dali: najbolj znane slike. Dali: ustvarjalnost

Članek vsebuje slike Salvadorja Dalija z naslovi, pa tudi delo Salvadorja Dalija, njegovo umetnikovo pot in kako je prišel do nadrealizma. Spodaj so povezave do popolnejših zbirk slik Salvadorja.

Da, razumem, zgornji odstavek izgleda, kot da bi vam izkrvavele oči, vendar imata Google in Yandex nekoliko specifičen okus (če veste, kaj mislim) in jima je dobro deloval, zato me je strah kar koli spremeniti. Ne bojte se, tam ni veliko dlje, je pa bolje.

Dela Salvadorja Dalija.

Sodbe, dejanja, slike Salvadorja Dalija, vse je imelo rahel pridih norosti. Ta človek ni bil samo nadrealistični umetnik, sam je bil utelešenje nadrealizem.

"vsebina="«/>

Vendar Dali do nadrealizma ni prišel takoj. Dela Salvadorja Dalija začel predvsem s strastjo do impresionizma in študijem tehnik klasic akademsko slikarstvo. Dalijeve prve slike so bile pokrajine Figueresa, kjer še ni bilo sledi nadrealistične vizije sveta.

Njegova strast do impresionizma je postopoma izzvenela in Dali se je začel preizkušati v kubizmu, pri čemer je črpal navdih iz slik Pabla Picassa. Tudi v nekaterih nadrealističnih delih mojstra je mogoče zaslediti elemente kubizma. Na podlagi dela Salvadorja Dalija velik vpliv Vpliv je imelo tudi renesančno slikarstvo. Večkrat je to rekel sodobnih umetnikov nič v primerjavi s titani preteklosti (in še prej je bila vodka slajša in trava bolj zelena, znana pesem).

Najprej se nauči risati in pisati kot stari mojstri, šele potem delaj, kar hočeš - in spoštovali te bodo. Salvador Dali

Oblikovanje dejanskega nadrealističnega sloga v slikah Salvadorja Dalija se je začelo približno istočasno z njegovo izključitvijo iz akademije in njegovo prvo razstavo v Barceloni. Šele ob koncu svojega življenja Dali se bo nekoliko odmaknil od nadrealizma in vrnil k bolj realističnemu slikarstvu.

Kljub napetemu odnosu med Salvadorjem Dalijem in nadrealistično množico tistega časa, je njegova podoba postala poosebitev nadrealizma in vsega nadrealističnega v glavah množic. Dalijev izraz "nadrealizem sem jaz" v sodobni svet postala resnična v očeh milijonov. Vprašajte kogar koli na ulici, koga povezuje z besedo nadrealizem - skoraj vsak bo brez oklevanja odgovoril: "Salvador Dali." Njegovo ime poznajo tudi tisti, ki ne razumejo povsem pomena in filozofije nadrealizma, in tisti, ki jih slikarstvo ne zanima. Rekel bi, da je Dali postal nekakšen mainstream v slikarstvu, kljub temu da je marsikomu nerazumljiva filozofija njegovega ustvarjanja.

Skrivnost uspeha Salvadorja Dalija

Salvador Dali je imel redko sposobnost šokirati druge; bil je junak levjega deleža malenkosti svojega obdobja. O umetniku so govorili vsi, od buržoazije do proletariata. Salvador je verjetno bil najboljši igralec od umetnikov. Dali bi zlahka označili za piarovskega genija, tako črnega kot belega. Salvador je imel odlično sposobnost prodaje in promocije sebe kot blagovne znamke. Slike Salvadorja Dalija so bile utelešenje ekstravagantne osebnosti, nenavadne in ekstravagantne, ki so predstavljale nenadzorovan tok podzavesti in so imele edinstven, prepoznaven slog.

Slike Salvadorja Dalija

Slike Salvadorja Dalija so eden najsvetlejših primerov utelešenja manifesta nadrealizma, tiste svobode duha, ki meji na norost. Negotovost, kaotične oblike, kombinacija resničnosti s sanjami, kombinacija premišljenih podob z norimi idejami iz samih globin podzavesti, kombinacija nemogočega z mogočim - to so Dalijeve slike.

Kljub vsej pošastnosti dela Salvadorja Dalija ima nerazložljivo privlačnost;

Mojstrova platna lahko razdelimo na tri vrste: impresionizem, kubizem (zgodnji Dali), nadrealizem. Včasih pride do hiperrealizma, kot na sliki »Košara kruha«. Salvador je seveda širši javnosti poznan prav po nadrealistične slike. Ker se tukaj objavljena dela nanašajo prav na nadrealizem. Za zanimivost in primerjavo bom verjetno dodal še par slik drugih stilov, ampak zaenkrat je to to.

Najbolj znane slike z opisi.

Vsaka slika je povezava do članka z analizo in opisom slik. Poskušal sem ne polivati ​​preveč vode, ko pa govorimo o glede opisovanja slik, ne samo, da to zmore vsak, to zmore malo ljudi. Na splošno sem poskušal biti stvaren in stvaren, brez vzvišenih neumnosti; kako se je izkazalo - presodite sami.

Slike Salvadorja Dalija z naslovi

Majhna opomba.
Moje poznanstvo z nadrealizem začel z Salvador Dali. Spomnim se, ko sem kot otrok za rojstni dan dobil album z reprodukcijami Dalija - bil je pravi praznik, saj takrat še ni bilo tako raznolikih brezplačnih slik na internetu. Pravzaprav je klasični nadrealizem v mojem razumevanju Salvador. Slike drugih nadrealistov tistega časa v meni ne vzbujajo nobenih občutkov, razen Reneja Magritta, seveda, in morda Yvesa Tanguya.

UPDATE 2018. Fantje, ne berite tega idiota, takrat je bil mlad in zelen in ni vedel, da poleg Dalija in Magritta obstaja še

Mimogrede, Dalijeva zgodnja dela so zelo podobna slikam Yvesa Tanguya, nisem mogel ugotoviti razlike. Ni jasno, kdo si je sposodil od koga; ena ženska je rekla, da si je Dali izposodil slog od Tanguya (vendar je to netočno). Torej – kradi, ubijaj, pametno si sposojaj in uspeh te čaka. Ni pa tako pomembno, kdo je bil prvi (in prvi je bil v podoben slog Max Ernst - on je prišel na idejo o skrbnem pisanju shizoidnih podob). Bil je Salvador, zahvaljujoč svoji umetniški spretnosti, ki je razvil in v celoti utelesil ideje nadrealizma.

Salvador Dalí (1904-1989) je bil Španski umetnik, ki je najbolj znan po svojem delu v nadrealizmu, vplivnem gibanju 20. stoletja predvsem v umetnosti in literaturi. Nadrealistični umetnik je zavračal racionalno v umetnosti; in namesto tega ciljal na nezavedno, da bi sprostil moč domišljije. Dali je v svojem delu uporabljal obsežno simboliko. Ponavljajoče se podobe na njegovih slikah prikazujejo slone s krhkimi nogami; mravlje, ki so veljale za simbol razpada in smrti; in taljenje ur, morda simbol nelinearnega človeškega dojemanja časa. Dalijev prispevek k nadrealizmu je vključeval paranoično-kritično metodo. Dali je postal najvplivnejši nadrealistični umetnik; in morda najslavnejši umetnik dvajsetega stoletja po Pablu Picassu.

V tem članku smo vam pripravljeni predstaviti največ znane slike Salvador Dali z njihovim opisom in fotografijo.

Sanje, ki jih povzroči čebela, ki leti okoli granatnega jabolka, sekundo pred prebujanjem

Salvador Dali je dejal, da je bil namen tega dela "prvič v slikah izraziti Freudovo odkritje tipičnih sanj z dolgo zgodbo, posledico trenutne nesreče, zaradi katere se speča oseba zbudi." To dokazuje speča figura umetnikove žene Gale Dali, ki lebdi nad skalo. Ob njenem golem telesu se v zraku nosita tudi dve kapljici vode, granatno jabolko in čebela. Galine sanje so posledica brenčanja čebele in so upodobljene v zgornji polovici platna. V zaporedju slik se odprejo granate, ki izpustijo orjaško rdečo ribo, iz gobca katere izlezeta dva divja tigra z bajonetom, ki kmalu prebudi Gala iz mirnega spanca. Slon, ki se pozneje ponavlja v Dalijevih delih, je popačena različica "Slona in obeliska", skulpture slavnega italijanski umetnik Gian Lorenzo Bernini.

Žirafa v ognju

Delo "Žirafa v ognju" velja za izraz osebnega boja Salvadorja Dalija z državljansko vojno, ki je potekala v njegovem domovina. Na platnu sta upodobljeni dve ženski figuri z nejasnimi faličnimi oblikami, ki štrlijo iz hrbta. Roke, podlakti in obraz najbližje figure so obrezani na mišično tkivo pod kožo. Nasproti se predali odpirajo z leve noge in skrinje figure. Salvador Dali je bil velik občudovalec slavnega nevrologa Sigmunda Freuda in na nekatere Dalijeve slike so vplivale Freudovske teorije. Te odprte škatle lahko pripišemo Freudovi psihoanalitični metodi in se nanašajo na notranjo, podzavest v človeku. Slika v živožirafo v ozadju je Dali opisal kot "moško vesoljsko apokaliptično pošast". To je imel za slutnjo vojne.

Paranoidno-kritična metoda je tehnika v nadrealizmu, ki jo je razvil Salvador Dalí v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja. Umetnik ga je uporabil za izkoriščanje svoje podzavesti s sistematično iracionalno mislijo in samoinduciranim paranoičnim stanjem. Kot enega glavnih dosežkov nadrealizma ga je Dali uporabil v več svojih slikah, zlasti tistih, povezanih z optične iluzije in druge več slik. Glede na Grška mitologija, Narcis, znan po svoji lepoti, se je zaljubil v svoj odsev v vodi. Dali interpretira grški mit, ta slika prikazuje Narcisa, ki sedi v bazenu in gleda navzdol. Metamorfoze Narcisa je Dalí ustvaril v svojem paranoično-kritičnem obdobju in je eno njegovih najbolj znanih del.

Labodi se odsevajo v slonih

Dvojne slike so bile pomemben del Dalijeve paranoično-kritične metode. Tako kot Metamorfoza Narcisa tudi ta del uporablja odsev v jezeru za ustvarjanje dvojne slike. Trije labodi pred drevesi se odsevajo v jezeru, tako da njihovi vratovi postanejo slonji sloni, drevesa pa slonjim noge. Pokrajina je v nasprotju s tišino jezera, saj je Dali slikal vrtinčaste podobe, ki prikazujejo skale in nebo v ozadju. Labodi v odsevu slonov veljajo za ikonično sliko v nadrealizmu, saj povečuje priljubljenost sloga dvojne slike. To je najbolj znana dvojna slika, ki jo je ustvaril Salvador Dali; njegova največja mojstrovina z uporabo paranoično-kritične metode; in eden najbolj znana dela v nadrealizmu.

To sliko je ustvaril Salvador Dali proti koncu svoje slavne kariere in velja za njegovo zadnjo veliko mojstrovino. Ustvarjal je dve poletji umetniško delo, v katerem je poleg nadrealizma uporabil stile kot so: akcijsko slikarstvo, pop art, pointilizem, geometrijska abstrakcija in psihedelična umetnost. Z vključevanjem podob starogrške skulpture v sodobno kinematografijo Ribolov tune prikazuje brutalen boj med ljudmi in velikimi ribami kot poosebitvijo omejenega vesolja. Slika je posvečena Francozu Jean-Louisu Ernestu Meissonnierju umetnik XIX stoletja, znan po svojih upodobitvah bojnih prizorov. Kot pravi Dali, je Ribolov tune njegovo najpomembnejše delo.

Leta 1929 je Salvador Dali srečal svojo muzo, ki je kasneje postala njegova žena. Ta slika je nastala istega leta in naj bi odražala erotično preobrazbo, ki jo je umetnik doživel zaradi njenega prihoda v njegovo življenje. Glavna rumena površina na sliki predstavlja umetnikove sanje. Iz njegove glave se pojavi vizija golega, ki verjetno predstavlja erotično fantazijo ženska figura, podoben svoji muzi, privlečen do genitalij moškega, očitno umetnika. Kot mnoga druga avtorjeva dela tudi nenavadni avtoportret trpi zaradi dodatkov, kot so trnek, krvaveče ureznine, mravlje, ki se plazijo po njegovem obrazu, in kobilica, ki je pritrjena na njegov obraz. To delo je slavljenje nečesa, čemur se običajno posmehujejo, in je ena najbolj kontroverznih Dalijevih slik.

Po atomskih bombnih napadih na Hirošimo in Nagasaki je Salvador Dali dobil navdih jedrska fizika in teorije atomskega razpada. To je bil tudi čas, ko se je ponovno začel zanimati za katolištvo. To je vodilo do njegovega obdobja "jedrskega misticizma", v katerem so njegova dela pogosto uporabljala ideje moderna znanost kot sredstvo za racionalizacijo krščanske vere. Ko je Dali ugotovil, da je snov sestavljena iz atomov, je povzročil, da je njegovo delo razpadlo na več atomov. Ta slika je portret Gale Dali, njegove žene in muze. Njen obraz sestavljajo gosto posejane krogle, ki predstavljajo atomske delce, ki dajejo platnu čudovit tridimenzionalni učinek. Galatea v naslovu se nanaša na morsko nimfo v klasični mitologiji z imenom Galatea, ki je bila znana po svoji vrlini. Galateja s kroglami je ena najbolj znanih slik iz Dalijevega obdobja nuklearnega misticizma.

Kristus svetega Janeza od Križa

Ta slika je znana kot Kristus svetega Janeza od Križa, ker njena zasnova temelji na risbi španskega brata Janeza od Križa iz 16. stoletja. Kompozicija je sestavljena iz trikotnika, ki ga tvorita Kristusovi roki in horizontala križa; in krog, ki ga tvori Kristusova glava. Trikotnik lahko razumemo kot sklicevanje na Sveto Trojico, medtem ko lahko krog predstavlja enotnost, to je, da vse stvari obstajajo v treh. Čeprav je slika upodobitev križanja, je brez žebljev in krvi. Kot pravi Dali, je navdih za sliko prišel k njemu kozmične sanje, v kateri je bil prepričan, da upodobitev žebljev in krvi kvari njegovo podobo Kristusa. Kristus sv. Janeza od Križa je bil leta 2006 izbran za najljubšo sliko Škotske, mnogi pa jo imajo za največjo versko sliko dvajsetega stoletja.

Salvador Dali je to mojstrovino naslikal pol leta prej državljanska vojna v Španiji. Trdil je, da je za vojno vedel zaradi »preroške moči svoje podzavesti«. Slika odraža njegovo takratno tesnobo in napoveduje grozo in nasilje vojne. Prikazuje dve telesi, eno temnejše od drugega, v strašnem boju, kjer nobeden ni zmagovalec. Pošastno bitje je samouničevalno, tako kot državljanska vojna. Dali je poskrbel, da je bila slika kljub fantastičnemu bitju, ki ga prikazuje, videti zelo realistična. Kuhan fižol na sliki, ki je omenjen tudi v naslovu, je morda interpretacija enolončnice, ki so jo jedli revni meščani v težkih časih v Španiji. "Mehka Zgradba s Kuhanim Fižolom" velja za eno izmed največje mojstrovine Dali je znan po neprimerljivi uporabi nadrealizma za prikazovanje grozot vojne.

V The Dream je Dali poustvaril videz velike, mehke glave in praktično odsotnega telesa. Vendar v tem primeru obraz ni avtoportret. Spanje in sanje so superiornost na področju nezavednega. Bergle so bile vedno blagovna znamka Dalija, ki namigujejo na krhkost opor, ki držijo "resničnost", toda tukaj se nič, niti pes, ne zdi samo po sebi stabilno, ko je podprt. Vse na platnu, razen glave, se kopa v bledo modrikasti svetlobi, kar prispeva k občutku odtujenosti od sveta dnevne svetlobe in racionalnosti. Salvador Dali se je v delu "Sanje" vrnil h klasičnemu nadrealističnemu motivu. Sanje so bistvo mnogih freudovskih teorij zaradi dostopa do nezavednega, predprofesionalne teme za nadrealiste, vključno z Dalijem.

Vztrajnost spomina

Ta ikonična in večkrat reproducirana slika prikazuje prizor ure, ki se počasi topi na skalah in veji drevesa, z oceanom kot madežem za seboj. Dali je na tej sliki uporabil koncept trdega in mehkega. Ta koncept je mogoče ponazoriti na več načinov, na primer človeški um, ki se premakne iz mehkobe sanj v trdoto resničnosti. V svoji mojstrovini Dalí uporablja talilne ure in kamne, da predstavi mehke in trde vidike sveta. V preteklih letih je bila obstojnost spomina veliko analizirana, ker Dalí ni nikoli razložil svojega dela. Talijoča ​​se ura velja za nezavedni simbol relativnosti prostora in časa; kot simbol smrtnosti z mravljami, ki obkrožajo uro, ki predstavlja razpad; in kot iracionalnost sanj. Delo »Vztrajnost spomina« velja za eno največjih umetniških mojstrovin dvajsetega stoletja. To delo ni samo vključeno na seznam »Most znane slike Dali", je pa tudi najbolj znano delo v nadrealizmu.

TOslike Salvadorja Dalija

Salvador Dali upravičeno velja za enega najbolj znani umetniki prejšnje stoletje. Njegove slike, ki prikazujejo celotno obdobje v duhu nadrealizma, imajo veliko umetniško vrednost.

Leta 1924 je mladi umetnik Salvador Dali narisal portret tesen prijatelj Luisa Bonuela. Španski filmski režiser je upodobljen kot skoncentriran moški, katerega težek pogled je usmerjen vstran.

Lakonično ozadje in temni toni povečajo resno vzdušje slike. To delo je naslikano v olju nova tehnologija, ki odraža umetnikovo iskanje zgodnje obdobje ustvarjalnost. Individualni slog mojster se je manifestiral v sposobnosti združevanja dejavnosti oblike in psihološke značilnosti. Dandanes platno "Portret Luisa Bonuela" shranjeno v Domu umetnosti v Madrid .

Najbolj znano delo Dali velja za sliko "Vztrajnost spomina", ustanovljen leta 1931.

Delo na pokrajina na območju Port Ligata je umetnik videl nepričakovano nadaljevanje kompozicije. Ideja v Salvadorjevi glavi je porodila pogled na sir, ki se topi v vročini. Tako se je v ozadju skalnate obale in osamljene oljke pojavila "mehka" ura. Vsebina platna je zapolnjena simbolične slike, ki spominja na minljivost časa, ki je človeku dodeljen. Delo je na svoj način znanilec znanstveno-tehnološkega obdobja v Dalijevem delu. Od leta 1934 je slika razstavljena v muzeju sodobna umetnost New York.

Ena od izvirnih stvaritev genija – slikanje .

To delo je bilo naslikano v gvašu na časopisni papir leta 1935 in je bilo posvečeno slavnim Ameriška igralka Mae West. Portret ženske je predstavljen v obliki sobe: kompozicijo sestavljajo lasne zavese, nosni kamin, slike oči in kavč v obliki ustnic.

Podobna kreativna rešitev ne obstaja samo na papirju, ampak tudi kot instalacija v Dalijevem muzeju v Figueresu.

Leta 1936 se je Španija znašla na pragu državljanske vojne, ko je konec Madrid zbirali so se oblaki. Zaskrbljujoče stanje v njegovi domovini je Salvadorja Dalija spodbudilo k ustvarjanju slike "Prožna struktura s kuhanim fižolom".

Kompozicija temelji na pošastni strukturi iz delov človeško telo, ki dominira na tleh. Absurdnost podobe, ki jo dopolnjuje spodaj raztresen kuhan fižol, vzbuja občutek zmede in nerazumevanja. Slikanje je v Muzej umetnosti Philadelphia.

delo « zadnja večerja» je naslikal leta 1955 pod vplivom renesančne umetnosti, predvsem Leonarda da Vincija.

Zaplet temelji na svetopisemska zgodba o zadnjem obroku Jezusa z apostoli na predvečer križanja. Noto modernosti vnaša videz modernistične notranjosti in steklenih sten, optična igra pa temelji na oprijemljivosti figur učencev in transparentnosti upodobljenega Kristusa. Platno je razstavljeno v Narodni galeriji v Washingtonu.

Njegova žena Gala je imela velik vpliv na mojstrovo delo. Kljub težkemu odnosu tega para je zapisal Salvador Dali ogromno slike, ki prikazujejo njegovo ženo. Leta 1975 je ustvaril največjo iluzija “Gola Gala gleda v morje”. Pogled na umetnikovo golo ženo v ozadju morska pokrajina pri pogledu z razdalje 18 metrov se spremeni v portret ameriškega predsednika Abrahama Lincolna.

Tu je bila prvič uporabljena digitalna metoda. Slika je shranjena v Figueresu.

Roka Salvadorja Dalija ima v lasti skoraj 1500 del, od katerih le del predstavljajo slike. Preostala dela so knjižne ilustracije, kipi, kostumi, okraski in nakit.

Salvador Dali - "Avtoportret z Rafaelovim vratom."

Salvador Dali - "Figura nosoroga Fidejevega Illisa."

Salvador Dali - "Meso na kamnu".

Salvador Dali - "V iskanju četrte dimenzije."

Salvador Dali je eden izmed najbolj znani ljudje XX. stoletja, ki je postal slaven ne le v času svojega življenja, ampak precej v mladosti. Dali je znan kot grafik, kipar, režiser in pisatelj, predvsem pa kot slikar. Z njim se je po slavi lahko primerjal le eden od njegovih učiteljev, Pablo Picasso. In brez pretiravanja lahko rečemo, da je Salvador Dali edini nadrealist, čigar ime je slišal vsak človek, ne glede na to, kako daleč je od umetnosti. Prav on je skoval besedno zvezo »nadrealizem sem jaz«, ki jo je izrekel na dan, ko je bil izključen iz skupine nadrealistov.

Dela Salvadorja Dalija navdušujejo domišljijo s paradoksalnostjo njihovega figurativnega pogleda na svet in njihovo genialno neprekosljivostjo. Lahko ure in ure opisujete slike Salvadorja Dalija, vendar je bolje, da jih vidite na lastne oči in si o njih ustvarite svoje mnenje. Spodaj je nekaj najbolj znanih slik z naslovi in ​​kratkimi opisi.

Eno prvih del Salvadorja Dalija. Izdelano v impresionističnem slogu.

Slika je nastala v času, ko je umetnik iskal svoj način in slog izvedbe. Atmosfera spominja na De Chiricove slike.

Platno je bilo izdelano v kubistični maniri, nenavadni za Dalija, v imitaciji enega od salvadorskih učiteljev, Pabla Picassa.

Poskusi z geometrijske oblikeže v njih začutiš tisto mistično puščavo, ki je značilna za Dalija v njegovem poznejšem »nadrealnem« obdobju ustvarjanja.

Drugo ime je "Nevidni človek", slika prikazuje eno glavnih tehnik Dalijevega slikarstva - metamorfozo, skrite pomene in konture predmetov.

Menijo, da slika razkriva obsesije in otroške strahove Salvadorja Dalija.

Tako kot »Enlightened Pleasures« je slika med umetnostnimi zgodovinarji priljubljeno področje študija umetnikove osebnosti.

Avtorjevo najbolj znano in med umetniki najbolj obravnavano delo. Tukaj uporabljamo ideje iz številnih prejšnje delo: avtoportret in mravlje, mehke ure in obala Cadaquésa, rojstnega kraja Salvadorja.

Gala je umetnikova ljubljena žena in je pogosto prisotna na njegovih slikah. Ta slika odraža Dalijevo paranoično-kritično metodo.

To ni slika, ampak skulptura v slogu nadrealizma. Kljub simbolom plodnosti - kruhu in klasju, se zdi, da Dali poudarja ceno, ki jo je treba plačati za to: ženski obraz je poln mravelj, ki jo razjedajo.

Eden od Dalijevih odkritih posmehov komunizmu. Glavni junak po mnenju samega Dalija je to Lenin v kapici. To ni edino delo na ta tema. Na primer, leta 1931 je umetnik napisal.

To ni le slika. To delo je bilo napisano na papirju in realizirano v obliki prave sobe v naravni velikosti.

Menijo, da je glava vrtnic poklon Arcimboldu, slavnemu umetniku, ki je pri svojem delu uporabljal zelenjavo in sadje za sestavljanje portretov (nos iz jajčevcev, pšenični lasje itd.).

Ta slika odraža grozo Španca, ki razume, da se njegova država premika proti strašni državljanski vojni.

Kip. Najbolj znan predmet Dalian. Ideja o škatlah je prisotna tudi na umetnikovih slikah.

Drugo ime je "Metamorfoza narcisa". Globoko psihološko delo...

Znano je, da je Dali o Hitlerju govoril drugače. Vsaj v letu, ko je bila slika naslikana, je bilo glavno čustvo do Hitlerja sočutje in ne kaj drugega.

Ena najbolj znanih "optičnih" slik Salvadorja Dalija, v kateri se poigrava z barvnimi asociacijami in zornimi koti. Poglejte sliko na različnih razdaljah - videli boste različne prizore.

Svetlost, lahkotnost in iluzornost dogajanja. Dolgonogi slon v ozadju je eden izmed Dalijevih priljubljenih likov.

Ena od slik iz obdobja Salvadorjeve strasti do fizike. Slike, predmeti in obrazi so razčlenjeni na sferične korpuskule.

Crucifixion or Hypercubic Body (1954)

Izvirno ime "Corpus hypercubus" se pogosto uporablja v literaturi v ruskem jeziku brez prevoda. Na platnu je upodobljeno Kristusovo križanje. Dali se obrača k veri, a piše svetopisemske zgodbe na svoj način vnaša v slike precejšnjo mero mistike. In umetnikova žena Gala je pogosto prisotna na "verskih" slikah.

super španski slikar Salvador Dali je v svojem življenju ustvaril več kot tisoč in pol del, med katerimi najdemo prave mojstrovine nadrealističnega gibanja. Toda ta človek je mnogim ljubiteljem njegovega dela znan ne le iz njegovih slik. Bil je vsestranska ustvarjalna osebnost, ki se je našel tudi kot kipar, pisatelj, režiser in igralec. Največje sanje mojstra čopiča so bile ustvarjati lasten muzej, ki bi najbolj spominjal na gledališče, in uspelo mu je. Zdaj je v Figueresu njegov muzej-gledališče, v katerem so številna umetnikova dela ne le v obliki slik, ampak tudi kipov.

Ana Marija

Ana Marija(1924). Ta slika prikazuje mlajša sestra Dali Anna. Dolgo časa umetnik in njegova sestra sta si bila zelo blizu; v mnogih pogledih ju je združevalo duhovno sorodstvo. Slikar je na platnu upodobil Anno kot pravo lepotico. Prijateljstvo med bratom in sestro se je nadaljevalo, dokler Dali ni srečal svojega življenjska pot Galu - muza njegovega življenja. Sestrino ljubosumje na izbranega je uničilo vse družinske in prijateljske odnose med Anno in Salvadorjem.

Vztrajnost spomina

« Vztrajnost spomina" ali " Mehka ura«(1931). Ta slika velikega nadrealista je znana mnogim. Delo je slikarju prineslo veliko slavo. Na platnu je upodobljenih več urnih mehanizmov, prikazanih v tekoči obliki. Na tej sliki se slikar odmika od linearni konceptčasovni okvir. Tukaj lahko opazite, da kreacija prikazuje glavo umetnika samega, ki spi. Genij je potreboval le nekaj ur, da je ustvaril mojstrovino. To delo je zdaj shranjeno v newyorškem muzeju moderne umetnosti.

Žirafa v ognju

"Žirafa v ognju"(1937). Umetnik je to platno naslikal skoraj pred odhodom v emigracijo v ZDA. To delo jasno prikazuje umetnikov boj proti politiki svoje države. Salvador Dali se je imenoval apolitična oseba. Tudi ta slika odseva slikarjevo slutnjo bližajoče se vojne. Glavni lik platna, samo goreče letalo, je v ozadju in pravzaprav simbolizira slutnjo vojaških akcij, ki se bodo v bližnji prihodnosti odvijale v državi. V ospredju se je umetnik odločil upodobiti dve ženski, katerih zgradba je podprta z berglami. Tako je mojster peresa izrazil človeško podzavest.

Obraz vojne

Obraz vojne(1940). To delo se je pojavilo v času, ko je nadrealist že živel v ZDA. Platno prikazuje podobo glave, ki je bolj podobna lobanji, okoli nje pa so kače, kot da sikajo v ustih, in vsaka od očesnih votlin vsebuje drugo lobanjo, ki jasno odraža celotno strašno bistvo vojna. Na platnu lahko vidite tudi odtis Salvadorjeve roke. Slika je zdaj shranjena v rotterdamskem muzeju.

Obraz Mae West

« Obraz Mae West"(1974). Delo se nanaša na pozna dela slikar in izdelan v komičnem slogu. Na sliki je upodobljen obraz znane ameriške igralke. Ženske ustnice so narejene v obliki rdečega kavča, zavese služijo kot lasje, Majine oči so upodobljene v obliki dveh slik, nos pa je kamin, na katerem je nameščena ura, ki predstavlja nosni most. Umetnikovo delo zaseda celotno sobo, kar je iluzija: od daleč je obraz igralke jasno upodobljen, a takoj ko se približate, postanejo predmeti, iz katerih je ustvarjalec "sestavil" Westov obraz, takoj jasni.

Odličen masturbator

"Veliki masturbator"(1929). Eden najbolj znane slike umetnik odseva svoj protislovni odnos do seksa med moškim in žensko. IN otroštvo Dali je videl očetovo knjigo o medicini, ki je prikazovala fotografije genitalij ljudi, ki trpijo za spolno prenosljivimi boleznimi. Mlada ustvarjalka je od takrat spolne odnose povezovala s procesom razpadanja, kar je v delu jasno vidno. Kasneje je ta incident močno vplival na umetnika, ki je dolgo časa doživljal odpor do seksa. Do konca življenja Salvadorja Dalija je bila slika v njegovem muzeju, nato pa so jo preselili v madridski muzej.

Nadrealna kompozicija

"Nadrealna kompozicija" ali "Meso prazničnega piščanca" (1928). Na tej sliki številni poznavalci in ljubitelji nadrealizma opazijo vpliv Yvesa Tanguya, za katerega je bil značilen enak način odseva prostora in lebdečih figur. Trenutno je kompozicija shranjena v istoimenskem muzeju velikega nadrealističnega slikarja, vendar pod popolnoma drugačnim imenom - "Inaguralna gooseflesh".

Portret Luisa Buñuela

"Portret Luisa Buñuela"(1924). Pri 25 letih je mladi Dali naslikal portret človeka, ki je imel velik vpliv na njegovo nadaljnje življenje. Mladi ustvarjalec je sodeloval pri več Buñuelovih filmih, med njimi "The Golden Age" in "Un Chien Andalou". Na platnu je slikar svojega prijatelja upodobil kot premišljeno in zelo resno osebo. Preprosto je opaziti, da je sama slika narejena v mračnem tonu, s čimer je umetnik želel poudariti Louisov pogled, poln globokih misli. Dolgo časa je bila slika neposredno v lasti osebe, upodobljene na portretu. Zdaj je delo shranjeno v umetniškem centru Reina Sofia, ki se nahaja v glavnem mestu Španije.

Pokrajina blizu Figueresa

"Pokrajina blizu Figueresa"(1910). Slika pripada enemu od zgodnja dela slavni umetnik, zagovornik nadrealističnega gibanja. Dali je to sliko ustvaril kot otrok, takrat je bil star le 6 let. delo opravljeno oljne barve. Slika jasno kaže značilnosti impresionizma - priljubljenega gibanja tistega časa med ustvarjalne osebnosti. V tej smeri bo slikar ustvarjal tovrstna platna do dvajsetih let, nato pa bo prešel v kubizem in nadrealizem. Trenutno je ta slika v zasebna zbirka eden od oboževalcev Dalijevega dela.

Atomska Leda

Atomska Leda(1949). Takrat je španski slikar živel v Kaliforniji. Prve skice so se pojavile 4 leta pred dokončanjem slike. Na platnu je mojster peresa upodobil vladarja Šparte in Zevsa. V delu so vsi predmeti upodobljeni v breztežnosti in se med seboj ne dotikajo, od tod tudi prva beseda v naslovu »atomski«. Po izročilu je Leda upodobljena v goli podobi kot umetnikova žena Gala. Zevs je na sliki predstavljen kot labod. V ozadju lahko vidite skalnato obalo Costa Brave. Trenutno je izvirnik shranjen v muzeju Salvadorja Dalija.