Gogoljev problem dobrega in zla. Dobro in zlo v zgodbi N. V. Gogolja »Portret« Gogol je svojo zgodbo poimenoval »Portret«. Ali zato, ker je imel portret dninarja usodno vlogo v usodi njegovih junakov, umetnikov, katerih usode primerjamo v dveh delih zgodbe? ext

Podoben material:

• O junaku: javnost ga je sprejela z razdraženostjo. Nekateri zato, ker jim je naveden primer, 488.87kb.
• Tema: Dve resnici v zgodbi N.V. Gogola "Taras Bulba", 32.94kb.
• Izpitne naloge iz književnosti za 7. razred (poglobljena študija predmeta), 19.18kb.
• Igra, ki temelji na delih N. V. Gogola (na podlagi "Peterburških zgodb" in "Glavnega inšpektorja") Naloge, 52.88kb.
• N. V. Gogol "Taras Bulba" in novela Prosperja Merimeeja "Matteo Falcone". Tema: literatura, 73.21kb.
• Literatura za branje za 8. razred Obvezna literatura "Zgodba o Igorjevem pohodu", 28.77kb.
• Rubaiyat Omarja Khayyama" Dobesedni prevod romana: George Gulia "Zgodba o Omarju Khayyamu", 8934.53kb.
• Književni pouk v 4. razredu. Tema: "Pustolovščine barona Munchausena", 44.43kb.
• N.V. Gogol "Taras Bulba" Cilji lekcije, 29.21kb.
• Literatura iii«: Portret in »portret«, 10.82kb.

Dobro in zlo v zgodbi N.V. Gogol "Portret"

Gogol je svojo zgodbo poimenoval "Portret". Ali zato, ker je imel portret dninarja usodno vlogo v usodi njegovih junakov, umetnikov, katerih usode primerjamo v dveh delih zgodbe? Ali zato, ker je avtor hotel podati portret sodobne družbe in nadarjenega človeka, ki propade ali se reši kljub sovražnim okoliščinam in ponižujočim lastnostim narave? Ali pa je to portret umetnosti in duše pisca samega, ki poskuša ubežati skušnjavi uspeha in blaginje ter očistiti dušo z visokim služenjem umetnosti?
Verjetno je v tej čudni Gogoljevi zgodbi družbeni, moralni in estetski pomen, obstaja razmislek o tem, kaj so človek, družba in umetnost. Sodobnost in večnost sta tukaj tako neločljivo prepletena, da se življenje ruske prestolnice v tridesetih letih 19. stoletja vrača v svetopisemske misli o dobrem in zlu, o njihovem neskončnem boju v človeški duši.

Zgodba N. V. Gogola "Portret" je sestavljena iz dveh med seboj povezanih delov.
Prvi del zgodbe govori o mladem umetniku po imenu Chartkov. Ko je v trgovini videl nenavaden portret starca s prodornimi očmi, je Chartkov zanj pripravljen dati zadnji dve kopejki. Revščina mu ne odvzame sposobnosti, da vidi lepoto življenja in z navdušenjem dela na svojih skicah. Posega po svetlobi in ne želi umetnosti spremeniti v anatomsko gledališče in razkrinkati »nagnusa« s čopičem. Zavrača umetnike, katerih »narava sama ... se zdi nizka in umazana«, tako da »v njej ni nič razsvetljujočega«. Chartkov kupi portret in ga odnese v svojo revno hišo. Doma bolje pregleda portret in vidi, da zdaj niso žive samo oči, ampak ves obraz, zdi se, kot da bo starec oživel. Mladi umetnik gre spat in sanja, da je starec prilezel iz njegovega portreta in mu pokaže vrečko, v kateri je veliko svežnjev denarja. Umetnik eno od njih diskretno skrije. Zjutraj dejansko odkrije denar. Kaj se potem zgodi z glavnim likom? Takoj, ko denar, ki je čudežno padel iz portretnega okvirja, daje Čartkovu možnost, da vodi raztreseno družabno življenje in uživa blaginjo, bogastvo in slavo, in ne umetnost, postane njegov idol. Chartkov najame novo stanovanje, naroči hvalevreden članek o sebi v časopisu in začne slikati modne portrete. Še več, podobnost med portretoma in
kupcev - minimalno, saj umetnik polepša obraze in odstrani pomanjkljivosti. Denar teče kot reka. Sam Chartkov je presenečen, kako je lahko prej pripisal toliko pomena podobnosti in porabil toliko časa za delo na enem portretu. Chartkov postane moden, znan, vabijo ga povsod. Akademija za umetnost prosi za mnenje o delih enega mladega umetnika. Chartkov je hotel kritizirati, a je nenadoma videl, kako veličastno je bilo delo mladega talenta. Razume, da je nekoč svoj talent zamenjal za denar. Toda šok, ki ga je Chartkov doživel iz čudovite slike, ga ne prebudi v novo življenje, saj je bilo za to potrebno opustiti prizadevanje za bogastvo in slavo, ubiti zlo v sebi. Chartkov izbere drugačno pot: začne izganjati nadarjeno umetnost iz sveta, kupovati in rezati veličastna platna ter ubijati dobroto. In ta pot ga pripelje do norosti in smrti.

Kaj je bil razlog za te strašne preobrazbe: človekova šibkost pred skušnjavami ali mistično čarovništvo portreta dninarja, ki je v svojem žgočem pogledu zbral zlo sveta?

Zlo ne prizadene le Čartkova, ki je podvržen skušnjavam uspeha, ampak tudi očeta umetnika B., ki je naslikal portret dninarja, ki je bil podoben hudiču in je sam postal hudobni duh. In "močan značaj, poštena, neposredna oseba", ko je naslikal portret zla, čuti "nerazumljivo tesnobo", gnus do življenja in zavist do uspeha svojih nadarjenih učencev. Ne zna več dobro slikati, njegov čopič žene »nečist občutek«, na sliki, namenjeni templju, »ni svetosti v obrazih«.

Ko vidi koristoljubje, nepomembnost in »prizemljenost« ljudi, je pisatelj ogorčen in predava. Umetnik, oče pripovedovalca drugega dela B., se odkupi za zlo, ki ga je zagrešil s portretom posojevalca denarja, odide v samostan, postane puščavnik in doseže tisto duhovno višino, ki mu omogoča slikanje Rojstva. Jezusa. Po meniški zaobljubi sinu zapusti, naj najde in uniči portret. Pravi: "Kdor ima talent, mora imeti dušo čistejšo od vseh drugih."

Namen sopostavitve prvega in drugega dela v Gogoljevem "Portretu" je prepričati bralca, da se zlo lahko polasti vsakega človeka, ne glede na njegovo moralno naravo. In vedno bo tako. Navsezadnje portret izgine. Zlo hodi po svetu in išče nove žrtve ...

Učitelji o delu N. V. Gogola na zgodbi, ki se je pojavila leta 1835 kot del zbirke "Arabeske" in je naletela na neodobravajoče ocene in ostro kritiko V. Belinskega. Branje odlomka iz članka Belinskega "O ruski zgodbi in Gogoljevih zgodbah." Problematično vprašanje: "Ali je "Portret" res neuspešen poskus Gogolja v fantastični vrsti", drugi del pa "dodatek, ki je popolnoma brez vrednosti"? Dramatizacija prve izdaje zgodbe skupine predhodno pripravljenih učencev in naloge za razred, da doma preberejo drugo izdajo, ki jo je Gogol ustvaril v Rimu v letih 1841-42. Razmišljanja o razlikah med prvo in drugo izdajo. Sprememba priimka (Chertkov - Chartkov). Odprava mističnih videzov portreta

In stranke, razjasnitev sloga in razvoj realističnih značilnosti manjših likov (Nikita, profesor, lastnik hiše, policist, dame, ki so naročile portret itd.).

Osrednje vprašanje analize: "Zakaj je umrl umetnikov talent?" Chartkov odnos do revščine in njegovo delo na začetku zgodbe. Vtis, ki ga naredi portret. Besedna risba: "Chartkov pred portretom posojevalca denarja." Sanje in resničnost v zgodbi. Izpolnjevanje sanj o bogastvu in slavi. Skrivnost uspeha Chartkova je ugajanje ponosnim strankam in odmikanje od pristne umetnosti. Resnica v umetnosti in uspeh v javnosti sta za Gogolja »dve nezdružljivi stvari«. Potreba po tragičnem umetnikovem odrekanju skušnjavam udobja, slave in bogastva.

Usoda pravega umetnika v zgodbi je posplošen portret Aleksandra Ivanova. Prijateljstvo med Gogoljem in Ivanovom v Rimu. Slika "Videz Mesije" in pripravljalne skice zanjo. Dijaki med njimi iščejo kontraste in analogije portretu dninarja: »Glava poslušalca«, »Glava Janeza Krstnika«, »Glava farizeja v turbanu«. "Portret Gogola" (1841). Razmislek o tem, kaj razlikuje portret dninarja od visoke umetnosti. Gogoljeva ideja o svetlobni moči umetnosti, ki pomaga premagati nizkost in grozo življenja. Chartkov, ki se premika od mladostne pijanosti z radostmi življenja do samopotrjevanja v njem. Sledi umetniških nagnjenj in žeje po zlatu, ki pri Čartkovu premaga celo željo po slavi.

Razprava: »Zakaj prava umetnost Chartkova tako šokira in zakaj ga je obsedla strast do uničevanja?« Neuresničitev talenta, ki vodi v zlo, zavist in na koncu smrt. Drugi del zgodbe govori o zmagi umetnikove duše nad zlom, ki je poosebljena v hudičevem portretu dninarja, katerega videz je v prvi izdaji izginil s platna, v drugi pa se je portret spet izgubil v svetu. .

Razmislek o pomenu spreminjanja konca in večjem realizmu Gogoljeve pozicije v končnem besedilu zgodbe.

Literarna teorija . Fantastično in resnično.

Obšolsko branje . N.V.Gogol. "Nevski prospekt", "Nos".

Literarna ustvarjalnost . Esej "Peterburške zgodbe" Gogola in slike P. Fedotova. Esej-sestavek "Pristna in namišljena umetnost."

V. G. Belinski. "O ruski zgodbi in Gogoljevih zgodbah",<Письмо к Н. В.Гоголю>, »Pogled v rusko književnost leta 1847«, »Dela Aleksandra Puškina.

Belinski je »ena najimenitnejših oseb Nikolajevega obdobja«. velik v dojemanju sodobnikov (A. I. Herzen, P. V. Annenkov, I. S. Turgenjev, F. M. Dostojevski, A. Ya. Panaeva itd.).

Boj za uveljavitev »prave poezije« v umetnosti. "Zgodovinski pogled" na rusko literaturo - pregled člankov iz serije "Dela Aleksandra Puškina".

Razvoj in uveljavljanje načel »naravne šole«. Sestava »režiserskega manifesta« na podlagi člankov Belinskega.

Razvoj kritikovih nazorov od Heglovega priznavanja vsega realnega kot razumskega do pridiganja individualne svobode in boja. Sestavite namišljen dialog med kritikom in samim seboj.

Teorija literature. Kritika kot zvrst literarne ustvarjalnosti. Cilji in tehnike novinarstva.

Obšolsko branje. Eden od novinarskih člankov v sodobnem novinarstvu.

Literarni. Recenzija "glavne" knjige leta.

A. I. Herzen. "Kdo je kriv?", "Tatu sraka", "Preteklost in misli"

Biografija, družbene dejavnosti, svetovni nazor in usoda A. I. Herzena - poglavja iz knjige "Preteklost in misli".

»Preteklost in misli« je izpoved, ki potrjuje dostojanstvo, visok namen človeka in vero v »plemenite nagone človeškega srca« (P. V. Annenkov).

A. I. Herzen v Rusiji. "Družinski spor" med slovanofili in zahodnjaki. Ob branju poglavij »Naše« in »Ne naše« četrtega dela »Preteklost in misli« študent poroča o temi: »Zgodovinski razvoj Rusije v razumevanju zahodnjakov in slovanofilov«.

Hercenov odnos do človeka in njegove vloge v zgodovini. kot aktivni subjekt zgodovine. Razmišljanja študentov o razlogih, zaradi katerih je Herzen zapustil Rusijo. "Kdo je kriv?" in zgodba "Tapovska sraka": analiza, ki jo organizira problematično vprašanje: "Katera moč - naključje ali zakon - določa usodo junakov teh del?"

Evropa pred letom 1848 je bila prizorišče »velikega boja za neodvisnost in človekove pravice«. Razlogi za Hercenovo razočaranje v Evropi in oživitev vere v zgodovinsko poslanstvo Rusije.

Herzenov odnos do dogodkov in ljudi, merila za ocenjevanje osebe in dogodki, ki so določali te odnose. Organizacija debate: »Ali ima Herzen prav, ko trdi, da je prihodnost ljudi in narodov odvisna »od tebe in mene«?«

»Polarna zvezda« in »Zvon« sta tribuna svobode govora, naslovljena na Rusijo in pozivata »k velikemu razvoju vseh njenih neizčrpnih sil«.

Besedno risanje slik za »foto album« o »grozljivem ritornelu« zgodovine in ljudeh, ki so v njem sodelovali (na podlagi prebranih poglavij »Preteklost in misli«).

Teorija literature. Žanr spominov. Dokumentarec in

Umetnost.

Obšolsko branje. I. Ehrenburg. "Ljudje. leta. Življenje".

Literarna ustvarjalnost. Polemični odgovor na članek ali program.

Junak časa. Pregled literature in umetnosti 50-60-ih let.

Pozna 60. leta za Rusijo je to obdobje upanja in pričakovanj, ko je iskanje junaka časa postalo najpomembnejši problem literature. Različne rešitve tega problema najdemo v romanih I. A. Gončarova in I. S. Turgenjeva. Socialni patos članka N. A. Dobroljubova je močno vplival na oblikovanje pogledov revolucionarno-demokratične inteligence na prihodnost Rusije "Kdaj bo prišel pravi dan?" Pregled-značilnosti študentov o junakih del I. A. Gončarova in I. S. Turgenjeva na podlagi sodb kritikov.

Na prelomu desetletja, v obdobju reform, ljudje postanejo predmet natančne pozornosti in proučevanja umetnosti. Razumevanje nacionalnega značaja je dojeto kot naloga umetnosti. To je predmet pesmi N. A. Nekrasova, glasbenih miniatur M. P. Musorgskega in A. S. Dargomyzhskega, "Kmečki portret" I. N. Kramskoy in drugi Kritika družbene realnosti postane prevladujoča v umetnosti. Prikaz duhovne revščine vladajočih, trpljenja ljudi in degeneracije verskih idealov postane glavna tema dela umetnika V. G. Perova. ^Pitje čaja v Mitiščih pri Moskvi", "Spremanje pokojnika", "Podeželska verska procesija na veliko noč"). Miniaturni esej: »Ljudje v ruski umetnosti sredine 19. stoletja« je posplošitev vtisov bralca, poslušalca in gledalca.

Najpomembnejši dogodek te dobe je bil razkol v uredništvu revije.

»Sodobnik«, ki je v

Pisma in spomini sodobnikov. Razlike v razumevanju umetnosti

Bile v veliki meri posledica razlik v pogledih na prihodnost Rusije,

O ciljih in ciljih njene sedanjosti. Isti procesi so se zgodili v glasbi in

Slikarstvo: organizirana je poleg akademske slikarske šole

Artel mladih umetnikov, ki ga je vodil I. N. Kramskoy, ki je postavil

Začetek društva »Popotniki«; skupaj s Sankt Peterburgom

Konservatorij organizira skupnost skladateljev »Mogočna peščica«. Spori o namenu umetnosti med demokratičnimi revolucionarji in liberalno usmerjenimi pisatelji ter pristaši »čiste umetnosti« so poleg estetskega dobili tudi družbenopolitični pomen. Pesmi M. P. Musorgskega na pesmi N. A. Nekrasova in fantazijska uvertura "Romeo in Julija" In romance P. I. Čajkovskega so živahen primer drugačnega razumevanja narave umetnosti v glasbi. Dijaki sestavljajo sinhronsko zgodovinsko in kulturno tabelo. Razprava o namenu umetnosti z uporabo literarnokritičnega gradiva in sklicevanje na lastne vtise učencev.

Zgodbo "Portret" je leta 1842 napisal Nikolaj Vasiljevič Gogol. Avtor uporablja tradicionalni motiv: denar, bogastvo v zameno za dušo. Dotika se številnih problemov: boja med dobrim in zlim v človekovi duši, moči denarja nad človekom, najpomembnejši pa je problem namena umetnosti (prave in namišljene umetnosti). Zgodba je sestavljena iz dveh delov, v vsakem pa nastopa umetnik.
Prvi del govori o mladem slikarju Čartkovu. To je zelo nadarjena, a hkrati revna oseba. Občuduje talent velikih umetnikov; užaljen je zaradi dejstva, da modni umetniki, ki slikajo svoje slike, prejemajo ogromne količine denarja, on pa mora sedeti v revščini. Takrat pa se mu zgodi nenavadna zgodba. Nekega dne je vstopil v trgovino z umetninami in videl nenavaden portret. Portret je bil zelo star, upodabljal je starca v azijski noši. Portret je Čartkova močno očaral. Starec ga je potegnil k sebi; posebno izrazite so bile njegove oči – gledale so ga kot pravega. Mladi umetnik je, ne da bi pričakoval, kupil to sliko. Po tem se je Čartkovu zgodila nenavadna situacija: ponoči je imel sanje, da je iz slike prilezel starec in mu pokazal vrečko z denarjem. To nakazuje, da naš mladi umetnik hrepeni po bogastvu in slavi; v njegovi duši je že nekaj demonskega. Potem se zbudi in na vrbi najde denar, ki bi mu zadostoval za tri leta. Chartkov se odloči, da ga je bolje porabiti za platna in barve, torej v korist njegovega talenta. Toda skušnjava ga pritegne: zlomi se in začne kupovati marsikaj nepotrebnega, najame stanovanje v mestu in si kupi slavo v obliki hvalevrednega članka v časopisu. Izdal je sebe, svoj talent, postal aroganten; ne posveča pozornosti ljudem, ki so nekoč zasedali pomembno mesto v njegovem življenju, vključno z učiteljem, ki mu je dal nasvet: »Ti imaš talent, škoda bi bilo, če bi ga uničil modni slikar ... "Članek v časopisu je povzročil senzacijo: ljudje so tekli k njemu, ga prosili, naj nariše njihov portret, zahtevali to ali ono. Zdaj ni slikal tako naravno, bolj podobno portretirancu, ampak kot kot so zahtevali njegovi klienti: »eden je zahteval, da se upodobi z močnim, energičnim obračanjem glave; umetnikovo mnenje se popolnoma spremeni, presenečen je, kako je prej lahko pripisoval toliko pomena podobnostim in porabil toliko časa za delo na enem portretu: »Ta človek, ki več mesecev prebira sliko, je zame. delavec, ne umetnik, ne verjamem, da ima talent. Genij ustvarja pogumno, hitro ..., trdil, da je bilo prejšnjim umetnikom že pripisano preveč dostojanstva, da vsi pred Rafaelom niso slikali figur, ampak slanike ... Mikel Angel je bahavec ...«. Chartkov postane moden in slaven bogataš. Skrivnost njegovega uspeha je preprosta - ugajanje sebičnim ukazom in odmik od prave umetnosti. Nekega dne so ga prosili, naj izrazi svoje mnenje o delih mladega umetnika. Chartkov je nameraval kritizirati njegove slike, a nenadoma vidi, kako veličastno je delo mladega talenta. In potem spozna, da je svoj talent zamenjal za denar. Potem ga premaga zavist do vseh umetnikov - kupuje in pokvari njihove slike. Kmalu znori in umre.

Dobro in zlo v zgodbi N.V. Gogol "Portret"

Gogol je svojo zgodbo poimenoval "Portret". Ali zato, ker je imel portret dninarja usodno vlogo v usodi njegovih junakov, umetnikov, katerih usode primerjamo v dveh delih zgodbe? Ali zato, ker je avtor hotel podati portret sodobne družbe in nadarjenega človeka, ki propade ali se reši kljub sovražnim okoliščinam in ponižujočim lastnostim narave? Ali pa je to portret umetnosti in duše pisca samega, ki poskuša ubežati skušnjavi uspeha in blaginje ter očistiti dušo z visokim služenjem umetnosti?
Verjetno je v tej čudni Gogoljevi zgodbi družbeni, moralni in estetski pomen, obstaja razmislek o tem, kaj so človek, družba in umetnost. Sodobnost in večnost sta tukaj tako neločljivo prepletena, da se življenje ruske prestolnice v tridesetih letih 19. stoletja vrača v svetopisemske misli o dobrem in zlu, o njihovem neskončnem boju v človeški duši.

Zgodba N. V. Gogola "Portret" je sestavljena iz dveh med seboj povezanih delov.
Prvi del zgodbe govori o mladem umetniku po imenu Chartkov. Ko je v trgovini videl nenavaden portret starca s prodornimi očmi, je Chartkov zanj pripravljen dati zadnji dve kopejki. Revščina mu ne odvzame sposobnosti, da vidi lepoto življenja in z navdušenjem dela na svojih skicah. Posega po svetlobi in ne želi umetnosti spremeniti v anatomsko gledališče in razkrinkati »nagnusa« s čopičem. Zavrača umetnike, katerih »narava sama ... se zdi nizka in umazana«, tako da »v njej ni nič razsvetljujočega«. Chartkov kupi portret in ga odnese v svojo revno hišo. Doma bolje pregleda portret in vidi, da zdaj niso žive samo oči, ampak ves obraz, zdi se, kot da bo starec oživel. Mladi umetnik gre spat in sanja, da je starec prilezel iz njegovega portreta in mu pokaže vrečko, v kateri je veliko svežnjev denarja. Umetnik eno od njih diskretno skrije. Zjutraj dejansko odkrije denar. Kaj se potem zgodi z glavnim likom? Takoj, ko denar, ki je čudežno padel iz portretnega okvirja, daje Čartkovu možnost, da vodi raztreseno družabno življenje in uživa blaginjo, bogastvo in slavo, in ne umetnost, postane njegov idol. Chartkov najame novo stanovanje, naroči hvalevreden članek o sebi v časopisu in začne slikati modne portrete. Še več, podobnost med portretoma in
kupcev - minimalno, saj umetnik polepša obraze in odstrani pomanjkljivosti. Denar teče kot reka. Sam Chartkov je presenečen, kako je lahko prej pripisal toliko pomena podobnosti in porabil toliko časa za delo na enem portretu. Chartkov postane moden, znan, vabijo ga povsod. Akademija za umetnost prosi za mnenje o delih enega mladega umetnika. Chartkov je hotel kritizirati, a je nenadoma videl, kako veličastno je bilo delo mladega talenta. Razume, da je nekoč svoj talent zamenjal za denar. Toda šok, ki ga je Chartkov doživel iz čudovite slike, ga ne prebudi v novo življenje, saj je bilo za to potrebno opustiti prizadevanje za bogastvo in slavo, ubiti zlo v sebi. Chartkov izbere drugačno pot: začne izganjati nadarjeno umetnost iz sveta, kupovati in rezati veličastna platna ter ubijati dobroto. In ta pot ga pripelje do norosti in smrti.

Kaj je bil razlog za te strašne preobrazbe: človekova šibkost pred skušnjavami ali mistično čarovništvo portreta dninarja, ki je v svojem žgočem pogledu zbral zlo sveta?

Zlo ne prizadene le Čartkova, ki je podvržen skušnjavam uspeha, ampak tudi očeta umetnika B., ki je naslikal portret dninarja, ki je bil podoben hudiču in je sam postal hudobni duh. In "močan značaj, poštena, neposredna oseba", ko je naslikal portret zla, čuti "nerazumljivo tesnobo", gnus do življenja in zavist do uspeha svojih nadarjenih učencev. Ne zna več dobro slikati, njegov čopič žene »nečist občutek«, na sliki, namenjeni templju, »ni svetosti v obrazih«.

Ko vidi koristoljubje, nepomembnost in »prizemljenost« ljudi, je pisatelj ogorčen in predava. Umetnik, oče pripovedovalca drugega dela B., se odkupi za zlo, ki ga je zagrešil s portretom posojevalca denarja, odide v samostan, postane puščavnik in doseže tisto duhovno višino, ki mu omogoča slikanje Rojstva. Jezusa. Po meniški zaobljubi sinu zapusti, naj najde in uniči portret. Pravi: "Kdor ima talent, mora imeti dušo čistejšo od vseh drugih."

Namen sopostavitve prvega in drugega dela v Gogoljevem "Portretu" je prepričati bralca, da se zlo lahko polasti vsakega človeka, ne glede na njegovo moralno naravo. In vedno bo tako. Navsezadnje portret izgine. Zlo hodi po svetu in išče nove žrtve ...