Pustolovščine da Vincija v Rusiji: podrobnosti o našem Leonardu. Slike Leonarda da Vincija v Ermitažu so težke Najbolj razkošne dvorane Ermitaža

V sobi št. 213 sta dve majhni sliki Botticellija in dve platnu Pietra Perugina. Ta umbrijski slikar je sodeloval pri delu na freskah Sikstinska kapela in je bolj znan kot Rafaelov učitelj. Tam visi tudi nekaj del Filippina Lippija.


Visok kasetiran strop in okrasni dekor sobe 214 zagotavljata izvrstno ozadje za dve sliki Leonarda da Vincija. To so edina dela velikih italijanski slikar v Rusiji.

 Prejšnji prikazuje Marijo, ki drži Jezusa na kolenih. Slika se imenuje " Madonna Benoit

" - po imenu družine, ki je leta 1914 prodala to sliko Nikolaju II.

Madona Benois Leonarda da Vincija iz zbirke Ermitaž Druga slika je "Madonna Litta". To je bolj spretna slika, ki jo je naredil mojster v zrela leta

. Upodablja Mati božjo, ki doji Jezusa.

 Naslednja soba je posvečena Leonardovim neposrednim naslednikom. Portret ženske, znane kot "Flora", je naslikal Francesco Melzi, Leonardov najzvestejši učenec, v čigar rokah je umrl. Vključeno v "

glavna liga

» svetovne muzejske dragocenosti. Njegova zbirka obsega tri milijone eksponatov, veličastna zbirka, ki jo je začela Katarina Velika, pa se dopolnjuje do danes. Ponujamo kratek ogled Ermitaža – in 10 slik, ki si jih morate ogledati.

Leonardo da Vinci. Madona z otrokom (Benois Madonna)

Rafael. Madona z otrokom (Madonna Conestabile)

Italija, okoli 1504

"Madonna and Child" je ena od zgodnja dela Rafael. Aleksander II je to sliko kupil v Italiji od grofa Conestabileja za svojo ljubljeno ženo Marijo Aleksandrovno. Leta 1870 je to darilo cesarja stalo 310 tisoč frankov. Prodaja Rafaelovega dela je ogorčila lokalno skupnost, a italijanska vlada ni imela sredstev, da bi sliko odkupila od lastnika. Caričino premoženje je bilo takoj razstavljeno v stavbi Ermitaža.

Tizian. Danaja

Italija, okoli 1554

Leta 1772 je Tizianovo sliko kupila Katarina II. Slika temelji na mitu, v katerem je bilo kralju Akriziju napovedano, da bo umrl v rokah lastnega vnuka, in da bi se temu izognil, je zaprl svojo hčer Danajo. Vendar je iznajdljivi bog Zevs vendarle prodrl do nje v obliki zlatega hudourniškega dežja, po katerem je Danaja rodila sina Perzeja.

Katarina II je bila razsvetljena monarhinja, obsedena odličen okus in popolnoma je razumela, kaj točno mora kupiti za svojo zbirko. V Ermitažu je še nekaj drugih slik s podobnim zapletom. Na primer "Danae" Ferwilta in "Danae" Rembrandta.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Apostola Petra in Pavla

Španija, med 1587–1592

Sliko je muzeju leta 1911 podaril Pjotr ​​Durnovo. Nekaj ​​let prej ga je Durnovo pokazal na razstavi Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti. Potem je El Greco, ki je veljal za zelo povprečnega umetnika, o njem začel govoriti kot o geniju. V tej sliki se je slikar, ki je bil vedno daleč od evropskega akademizma, izkazal še posebej blizu bizantinski ikonopisni tradiciji. Poskušal je posredovati duhovni svet in liki apostolov. Pavel (v rdečem) je samozavesten, odločen in samozavesten, Peter pa je, nasprotno, dvomljiv in obotavljiv... Domneva se, da je El Greco v podobo Pavla ujel samega sebe. Toda raziskovalci se o tem še vedno prepirajo.

Caravaggio. Mladenič z lutnjo

Italija, 1595–1596

Caravaggio je slavni mojster baroka, ki je s svojo "pogrebno" lučjo spremenil zavest več generacij Evropski umetniki. V Rusiji hranijo le eno njegovo delo, ki ga je umetnik naslikal tam zgodnja leta. Za slike Caravaggia značilna je določena drama, ki je v »Lutnjistu«. IN notni zvezek, upodobljen na mizi, je posneta priljubljena madrigalska melodija Yakova Arkadelta »Saj veš, da te ljubim«. In počena lutnja v rokah mladeniča je simbol nesrečne ljubezni. Platno je leta 1808 kupil Aleksander I.

Peter Paul Rubens. Portret služkinje Infante Isabelle

Flandrija, sredi 1620-ih

Kljub imenu se domneva, da je to portret umetnikove hčerke Clare Serene, ki je umrla pri 12 letih. Slika je nastala po dekličini smrti. Umetnik je subtilno upodobil puhaste lase, nežno kožo obraza in zamišljen pogled, s katerega je nemogoče odvrniti oči. Pred gledalcem se pojavi duhovna in poetična podoba.

Katarina II je leta 1772 kupila sliko za zbirko Hermitage.

Rembrandt van Rijn. Vrnitev izgubljenega sina

Nizozemska, okoli leta 1668

Eno najbolj znanih in prepoznavnih Rembrandtovih slik je leta 1766 kupila Katarina II. Evangelijska prilika o izgubljenem sinu je umetnika vznemirjala vse življenje: prve risbe in jedkanice tega zapleta je ustvaril že v 1630-ih in 40-ih letih 16. stoletja, sliko pa je začel slikati v 1660-ih. Rembrandtova slika je postala navdih za druge ustvarjalne osebnosti. Avantgardni skladatelj Benjamin Britten je napisal opero, ki jo je navdihnilo to delo. In režiser Andrej Tarkovski je citiral »Vrnitev izgubljeni sin" v enem od zadnjih prizorov Solarisa.

Edgar Degas. Place de la Concorde (Vikont Lepic s hčerkama prečka Place de la Concorde)

Francija, 1875

Slika "Place de la Concorde" je bila po drugi svetovni vojni prepeljana v Rusijo iz Berlina, kjer je bila shranjena v zasebni zbirki. Platno je zanimivo, ker je po eni strani portret, po drugi pa tipična impresionistična žanrska skica iz mestnega življenja. Degas je upodobil svojega tesnega prijatelja, aristokrata Louisa Lepica, skupaj z njegovima hčerkama. Večfiguralni portret še vedno skriva veliko skrivnosti. Kdaj in v kakšnih okoliščinah je slika nastala, ni znano. Umetnostni zgodovinarji domnevajo, da je bilo delo naslikano leta 1876 in ne po naročilu. Umetnik ni nikoli naslikal takšne slike ne prej ne pozneje. Ker je potreboval denar, je kljub temu prodal platno grofu Lepiku in do konec XIX stoletja niso vedeli zanj. Po padcu Berlina leta 1945 so mojstrovino med drugimi »trofejnimi« deli poslali v Sovjetska zveza in končal v Ermitažu.

Henri Matisse. Ples

Francija, 1909–1910

Slika je bila ustvarjena po naročilu Sergeja Ščukina, znanega ruskega zbiratelja francoščine slike 19. stoletja- začetek 20. stoletja. Kompozicija je napisana na temo zlate dobe človeštva, zato ne prikazuje konkretnih ljudi, temveč simbolične slike. Matissa so navdihnili ljudski plesi, ki, kot veste, vsebujejo ritualnost poganskega dejanja. Matisse je utelesil bes starodavne bakanalije v kombinaciji čistih barv - rdeče, modre in zelene. Kot simboli človeka, neba in zemlje. Slika je bila prenesena v Ermitaž iz moskovske zbirke Državni muzej novo Zahodna umetnost leta 1948.

Vasilij Kandinski. Sestava VI

Nemčija, 1913

V Ermitažu je cela dvorana, posvečen ustvarjalnosti Vasilij Kandinski. "Kompozicija VI" je nastala v Münchnu maja 1913 - leto pred izbruhom prve svetovne vojne. Dinamično svetla slika napisano v svobodnih in širokih potezah. Sprva ga je Kandinski želel poimenovati "Potop": abstraktno platno je temeljilo na svetopisemski zgodbi. Vendar poznejši umetnik opustil to idejo, da naslov dela ne bi motil dojemanje občinstva. Platno je leta 1948 prišlo v muzej iz Državnega muzeja nove zahodne umetnosti.

Gradivo uporablja ilustracije z uradne spletne strani

Dve deli Leonarda da Vincija sta bili zapuščeni znana mesta v Eremitažu zaradi veliko število obiskovalcev, je sporočila tiskovna služba Hermitage. Zaposleni v muzeju so sporočili, da se slike zdaj nahajajo v novih vitrinah, ustvarjenih po zasnovi zaposlenih na oddelku za razstave in oblikovanje. Zagotavljajo vlago in temperaturo zraka, na katero so se »slike navadile v zadnjih 40 letih«, ter posebne notranji sistem osvetlitev.

Menijo, da se je ohranilo okoli 15 slik Leonarda da Vincija (poleg fresk in risb). Pet jih hranijo v Louvru, po eno v Uffiziju (Firence), Stari pinakoteki (München), Muzeju Czartoryski (Krakov), londonski in washingtonski narodni galeriji ter v drugih, manj slavni muzeji. Vendar pa nekateri znanstveniki trdijo, da je dejansko več slik, vendar so spori o pripisovanju Leonardovih del neskončna naloga. Kakor koli že, Rusija zaseda solidno drugo mesto za Francijo.

Slike da Vincija v Ermitažu: "Madonna Litta" je vstopila v zbirko Ermitaža leta 1865, "Madonna Benois" - leta 1914

Slik, ki prikazujejo Devico Marijo, je toliko, da najbolj znane običajno dobijo vzdevke. Pogosto se jih oprime ime enega od prejšnjih lastnikov, kot se je zgodilo z "Madonno Litta". Slika, naslikana v 1490-ih, je ostala v Italiji več stoletij. Od leta 1813 je bil v lasti milanske družine Litta, katere predstavniki so se dobro zavedali bogastva Rusije. Iz te družine je izhajal malteški vitez grof Giulio Renato Litta, ki je bil zelo naklonjen Pavlu I. in se je, ko je zapustil red, poročil s Potemkinovo nečakinjo in postal milijonar. Četrt stoletja po njegovi smrti se je vojvoda Antonio Litta obrnil na Hermitage s ponudbo za nakup več slik iz družinske zbirke.

"Madonna Benoit" je dobila tudi vzdevek v čast svojega lastnika. Poleg tega bi jo lahko imenovali "Sapožnikova Madona", vendar "Benoit" seveda zveni lepše. Ermitaž ga je pridobil od žene arhitekta Leontija Nikolajevič Benois(brat slavnega Aleksandra) - Marija Aleksandrovna Benois. Rodila se je Sapožnikova.

Odločitev o selitvi del je padla generalni direktor Hermitage leta 2017.

Leonardova dvorana je popolnoma nemogoča za gibanje množic; Zato bomo v novih vitrinah slike obrnili proti steni, tako da bodo obrnjene k gledalcu frontalno,« je premikanje Da Vincijevih slik komentiral direktor Ermitaža Mihail Piotrovski.

Da Vincijeve slike v Ermitažu: Ermitaž prikazuje več slik renesančnega genija

Zbirka Hermitage, ki sega v italijansko obdobje 15.-16. stoletja, je neprecenljiva v vseh pomenih besede. Biser celotne razstave je zbirka slik enega najbolj znani umetniki, izumitelji vseh časov in ljudstev, Leonardo da Vinci. Genialnost tega človeka niti ni sporna. Leonardo da Vinci je bil nadarjen za vse in vse, kar je počel, je bil korak pred časom, v katerem je živel. Zaradi tega je njegova umetnost izjemna in ganljiva.

Eden največjih in najpomembnejših umetnostnih in kulturnozgodovinskih muzejev v Rusiji in na svetu prikazuje več slik genija renesanse: Madona z rožo (Benois Madonna), Madonna Litta, Gola ženska.

»Madona z otrokom« (Madonna Lita) spada v milansko obdobje dela Leonarda da Vincija, ime Litta pa je dobila po milanskih vojvodah Litta, iz katerih zbirke je bila slika pridobljena. To je največ znamenita slika v Ermitažu. Umetnik je sliko ustvaril odlično lepa ženska in jo postavil v svet, poln harmonije. Madona, ki doji otroka, nastopa kot poosebitev materinske ljubezni kot največje človeške vrednote.

Mati doji otroka in vanj upira zamišljen, nežen pogled; otrok, poln zdravja in nezavedne energije, se premika v maminem naročju, se vrti in premika noge. Izgleda kot njegova mati: enaka temna polt, z enakimi zlatimi črtami. Občuduje ga, potopljena v svoje misli, osredotoča vso moč svojih občutkov na otroka. Že bežen pogled ujame v "Madonni Litti" ravno to polnost občutkov in zgoščenega razpoloženja. Toda če spoznamo, kako Leonardo doseže to ekspresivnost, se bomo prepričali, da umetnik zrele renesanse uporablja zelo posplošen, zelo lakoničen način upodabljanja. Madonnin obraz je obrnjen proti gledalcu v profilu; vidimo samo eno oko, tudi njegova zenica ni narisana; ustnic ne moremo imenovati nasmejane, zdi se, da le senca v kotu ust namiguje na nasmeh, ki je pripravljen, da se pojavi, hkrati pa že sam nagib glave, sence, ki drsijo po obrazu, ugibajoč pogled ustvarjajo tisti vtis duhovnosti, ki ga je Leonardo tako ljubil in ga je znal vzbuditi.

"Madona z rožo" (Benois Madonna) 1478-1480 - zgodnje delo Leonarda da Vincija. Raziskovalci verjamejo, da je nastala leta 1478, ko je bil Leonardo star 26 let. V tem času je že 6 let deloval samostojno in bil sprejet v ceh firenških slikarjev. Leonardo je bil v svojem delu o Madonni eden prvih v Italiji, ki je uporabil to tehniko oljna slika, kar mu je omogočilo natančnejši prenos teksture tkanin, odtenkov svetlobe in sence ter materialnosti predmetov.

Slika preseneča z nenavadno interpretacijo likov. Liki Marije z otrokom so tesno vpisani v sliko in jo skoraj v celoti zapolnjujejo. Na sliki ni motečih podrobnosti, na desni je prikazano le okence lancete. Morda je umetnik želel v njem upodobiti pogled na svoj rojstni kraj Vinci, a je, kot se mu je pogosto zgodilo, z delom odlašal ali se zaposlil s čim drugim in ta detajl ostal nedokončan.

Marija je prikazana kot še zelo mlada, skoraj deklica. Oblečena je po modi iz 15. stoletja, vsak detajl njenega kostuma in frizure je dodelan. Otrok je videti kot odrasel, resen in osredotočen. Mama je v nasprotju s tradicionalno ikonografijo vesela in celo igriva. Umetnik ji daje lastnosti ne Matere božje, temveč zemeljskega dekleta, ki je služilo kot model za to podobo.

Maria poda sinu rožo s križastim socvetjem, on jo poskuša zgrabiti in ta prizor je kompozicijsko središče slike. Zdi se, da je v osredotočenem dojenčku, ki seže po roži, tako znamenje prihajajoče strasti kot znamenje renesanse z željo po razumevanju sveta in obvladovanju njegovih skrivnosti. Prav za to si je vedno prizadeval sam Leonardo.

Menijo, da so Rafael in drugi umetniki svoje Madone slikali pod vtisom znamenita slika da Vinci.

Vendar pa v začetku XVI stoletja "Madona z rožo" izgine iz pogleda. Do konca 17. stoletja je bilo očitno v Italiji. Nato sledi za dolgo časa izginejo in slika se je začela šteti za izgubljeno.

Prvič so o tem spet začeli govoriti v 20. stoletju. Povod je bila Razstava zahodnoevropske umetnosti iz zbirk zbirateljev in antikvarjev Sankt Peterburga, odprta 1. decembra 1908 v dvoranah Cesarskega društva za spodbujanje umetnosti. V razstavnem katalogu pod št. 283 je bilo zapisano: »da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. Zbirka L. N. Benois." Sliko je za razstavo posredovala Maria Sapozhnikova-Benoit.

Dolga leta je bila "Madona" v zbirki njenega dedka, astrahanskega trgovca z ribami, trgovca prvega ceha Aleksandra Sapožnikova, izobraženega moža, člana ruske Geografsko društvo, zbiralec slik, prejemnik dveh zlatih medalj za zasluge za domovino.

Informacije o tem, kdaj in kako je Leonardovo delo prišlo do Sapožnikovih, so se pojavile šele leta 1974. Nato so v Državnem arhivu Astrahanske regije našli register slik A. P. Sapožnikova za leto 1827, v katerem je bila zapisana »Mati Božja, ki drži večnega Deteta na levi roki ... Na vrhu z ovalom. Mojster Leonardo da Vinci ... Iz zbirke generala Korsakova." Izkazalo se je, da je slika prej pripadala danes pozabljenemu zbiratelju Alekseju Korsakovu (1751-1821), topniškemu generalu, senatorju, poznavalcu in poznavalcu umetnosti. Svojo zbirko, ki je veljala za najboljšo v Sankt Peterburgu, je zbiral več kot 30 let.

Po smrti senatorja je bila njegova zbirka, v kateri so bile mojstrovine Raphaela, Renija, Tiziana, Parmigianina, Rubensa, van Dycka, Teniersa, Rembrandta, Poussina, Durerja, Murilla, leta 1824 dana na dražbo. Imperial Hermitage je nato pridobil več del, a skromno " Mati božja"Kupil za 1400 rubljev astrahanski trgovec A.P. Sapožnikov. 56 let pozneje je sin A. P. Sapožnikova, tudi Aleksander, naslednik očetovega dela in dedič pomembnega dela zbirke, predstavil "Madono" kot darilo svoji hčerki Mariji, ki se je poročila z arhitektom Leontijem Benoisom.

Leta 1912 sta se zakonca Benois odločila prodati "Madono z rožo" kot da Vincijevo delo. Zaradi ocene in pregleda so jo odpeljali v Evropo. Slavni londonski antikvar D. Duveen je sliko ocenil na 500 tisoč frankov (približno 200 tisoč rubljev), Američani so ponudili veliko več. Toda Maria in Leonty Benois sta želela, da "Madona z rožo" ostane v Rusiji, na primer v Ermitažu. Direktor Ermitaža, grof D. I. Tolstoj, je o tem vprašanju naslovil Nikolaja II. Za sliko so ponudili 150 tisočakov, in to na obroke. Lastniki so to ponudbo sprejeli.

Leta 1913 je Astrakhanski vestnik poročal, da je bila slika Leonarda da Vincija, ki jo je pred 100 leti v Astrahanu pridobil gospod Sapožnikov po natančnih in dolgotrajnih raziskavah v Sankt Peterburgu, priznana kot delo velikega Leonarda da Vincija in bo sprejeta mesto v Ermitažu.

Januarja 1914 je "Madona z rožo" vstopila v Imperial Hermitage. Razstavljen je v dvovišinski dvorani Velikega (starega) Ermitaža - glavne dvorane Nevske enfilade. Dekoracijo dvorane je ustvaril arhitekt Andrei Stackenschneider v petdesetih letih 19. stoletja v duhu velikega sloga Ludvika XIV. Danes je to "dvorana Leonardo da Vinci", kjer je shranjeno še eno delo velikega mojstra - "Madonna Litta", nekoč pridobljeno v Milanu.

Plemstvo Marije in Leontiusa Benoisa je družba zelo cenila. Kmalu se je Leonardova mojstrovina "Madonna of the Flower" spremenila v "Benoisovo Madonno".

Sovjetsko stopnišče (št. 206)

Od leta 1828 je prvo nadstropje Velike puščavnice zasedel državni svet in Komite ministrov, za katerega so zgradili nov vhod in novo sovjetsko stopnišče v zahodnem delu stavbe (arhitekt A.I. Stackenschneider). Stopnišče povezuje tri stavbe: skozi prehodni hodnik komunicira z Malim Ermitažem, na nasprotni strani - vzdolž črte nasipa - se nahaja Stari Hermitaž, vrata v središču (nasproti oken) vodijo v dvorane Novega Puščavnik.

Notranjost je zasnovana v svetlih barvah: stene so okrašene s ploščami in pilastri iz belega in roza umetnega marmorja, zgornja ploščad je okrašena s stebri iz belega marmorja. Plafon "Vrline predstavljajo rusko mladost boginji Minervi" (delo francoski umetnik F. Doyen (XVIII. stoletje). Edini poudarek v notranjosti je vaza iz malahita. Izdelana je bila v jekaterinburški tovarni leta 1843 v tehniki »ruskega mozaika« (tanke kamnite plošče, spretno sestavljene skupaj, tako da lep vzorec, so prilepljeni na podlago s posebnim mastikom).

Sovjetsko stopnišče krasijo marmorni kipi: Apolon Belvederski (iz starodavnega izvirnika), Apolon in Dafna (iz starodavnega izvirnika), Kupid in Psiha Giovannija Benzonija, Ženska s hrastovo vejo (nemški mojster 19. stoletja), stoječa ženska Carlo Albacini, Grkinja, ki si v lase vtira balzam, Mladost Luigija Bienemeja, Plešoča Bacchante Luigi Bieneme.

Rafaelove lože (št. 227)

V Ermitažu ni originalov iz rimskega obdobja Rafaelovega dela - najvišja stopnja mojstrovo dejavnost, ki se je začela leta 1508, ko se je iz Firenc preselil v Rim, in nadaljevala do njegove smrti. V Rimu je mojster ustvaril takšna programska dela, kot so slike v državnih prostorih Vatikanske palače, " Sikstinska Madona"in drugi. Delno ideja o Raphaelovih dejavnostih v Večno mesto lahko poda kopijo iz vatikanske galerije, tako imenovane Rafaelove lože *, ki so jih po načrtih velikega Urbina naslikali njegovi učenci v letih 1518-1519.

Rešitev galerije, ki jo je zgradil arhitekt Bramante v Rimu, določa ritmično menjavanje lokov, ki delijo galerijo na trinajst delov; vsak od njih se konča s križno kupolastim obokom, v katerem so po vrsti štiri zgodbene sestave. Vključeni so v okrasni okvir. Slike na stropu se imenujejo "Rafaelova biblija". Umetnik se je osredotočil na dvainpetdeset najpomembnejših svetopisemskih prizorov, od trenutka, ko je Bog ločil svetlobo od teme, do zadnje večerje, medtem ko je 48 prizorov posvečenih Stara zaveza, in 4 - v Novo zavezo. Starozavezni dogodki so predstavljeni zaporedno - zgodba o Adamu in Evi, Poplava, dejanja patriarhov (Abraham, Izak, Jakob, Mojzes) in kraljev (David, Salomon). Teme Nove zaveze - božič, čaščenje magov, krst in Zadnja večerja, ki konča cikel. Na steni pod ogledali je 10 prizorov svetopisemske zgodbe izdelano v tehniki grisaille.

Glavni vtis, ki ga gledalec dobi od lož, je harmonična jasnost celotne strukture; Zasnovo galerije lahko zasledimo v razmerju nosilnih in nosilnih delov. Poslikava je strogo skladna z arhitekturno zasnovo.

V dekoraciji je Raphael ustvaril prosto variacijo na temo starodavnih slik, tako imenovano groteske. Podoben ornament je postal razširjen po tem, ko so konec 15. stoletja v Rimu našli ruševine »zlate hiše«, stavbe iz časa cesarja Nerona, ki je pogorela leta 64. Odkrite ruševine "Zlate hiše" so začeli imenovati jame zaradi njihove podobnosti z jamami, zato so okraske, ki so jih krasili, imenovali groteske. Vasari je dal naslednjo definicijo groteske: »Groteska je vrsta slikarstva, svobodnega in zabavnega, s katerim so stari krasili stene, kjer ponekod ni bilo primerno nič drugega razen predmetov, ki lebdijo v zraku, in so zato upodabljali vse vrste absurda. pošasti, ki so jih ustvarile muhe narave in domišljije ter muhe umetnikov, ki pri teh stvareh niso upoštevali nobenih pravil: vztrajali so najtanjša nit breme, ki ga ni mogla prenesti, je bilo pritrjeno na konjske noge v obliki listov, na človeka pa noge žerjava in neskončno drugih smešnih domislic, in tisti, ki se je domislil česa bolj čudnega, je veljal za najbolj vrednega . Pozneje so jih uredili in začeli so jih zelo lepo prikazovati na frizih in ploščah, pri čemer se je štukatura izmenjevala s slikanimi.« Groteskni ornament se je v Italiji zelo razširil, zlasti po Rafaelovem delu v Vatikanu.

Z izjemno gracioznostjo, s pravo renesančno svobodo, z najbogatejšo domišljijo Rafael združuje stare bogove, satire, nimfe z motivi, vzetimi iz žive narave, uvaja cele pokrajine, ustvarja girlande iz zelenjave, sadja, rož, glasbila. Slike se raztezajo vzdolž ravnine pilastrov in poslušno odmevajo v rahlo zaobljenem stropu, ki se zdaj z balustrado odpira v modro (slikovito) nebo, zdaj spominja na eleganten mozaik. Tu med listi – fantastičnimi in resničnimi – skačejo veverice, drsijo kuščarji, miši se prikradejo, hrošči lezejo in vsakokrat se umetnik izogne ​​simetriji, živalim daje različne gibe, na veje postavlja različno število listov, eno obliko zamenja z drugo. Nobeden od motivov se ne ponavlja natančno;

Slike v Loggii interpretirajo svet na svojstven filozofski način, njegovo lepoto in raznolikost podajajo v jedrnati in zgoščeni obliki. Dimenzije galerije so v popolni korelaciji s človeško figuro. Elegantna, prostorna, z zrakom in svetlobo napolnjena galerija je pravi plod renesančne arhitekture in slikarstva. Človek, po mnenju umetnika, bi se moral prepoznati kot središče sveta, svetel in jasen, njegov um pa bi moral zlahka razumeti zakone vesolja.

Tako so se Catherinine sanje uresničile, da bi bila bližje evropska kultura Ermitažu ni dal le slike, ampak celotno galerijo slik.

http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000043/st012.shtml

Viteška dvorana (št. 243)

Dvorana palače, namenjena razstavi, je precej velika. Z lahkoto je namestil nameščene viteze in stojala s številnimi različnimi rezili. to pravi praznik za ljubitelje srednjeveškega orožja. Vsi meči, sablje, rapirji, palčke (seznam bi lahko trajal dolgo) so bodisi dobro ohranjeni bodisi skrbno restavrirani. Srednjeveška Evropa predstavljen v vsem svojem sijaju in lepoti. Francija, Nemčija, Italija, Španija - viteško in plemiško rezilno orožje (in včasih prvo strelno orožje) je zastopano precej široko. Poleg zgodovinske vrednosti so številni oklepi in rezilno orožje bogato okrašeni z zlatom in dragih kamnov. To dejstvo, skupaj z varnostjo orožja, nam daje pravico, da to domnevamo večina Predstavljeni eksponati so bili predmeti obrednih oblačil vitezov.