Predstavitev na temo portreta kot slikarskega žanra. Žanr likovne umetnosti je portret. naloge: videti človeka na nov način, ustvariti umetniško podobo, jo odpreti zase in s tem zanj. Kramskoy I. "Kristus v puščavi"

Posvečen prenosu podobe ene osebe, pa tudi skupine dveh ali treh ljudi, na platno ali papir. Slog, ki ga je izbral umetnik, je še posebej pomemben. Risanje obraza osebe na portretu je eno najtežjih področij slikarstva. Mojster čopiča mora prenesti značilne lastnosti videza, čustvenega stanja in notranjega sveta pozerja. Dimenzije portreta določajo njegov videz. Slika je lahko dolga do prsi, do kolen, do pasu ali do cele dolžine. Poza vključuje tri kote: obraz (cel obraz), tričetrtinski zasuk v eno ali drugo smer in profil. Portret vsebuje neomejene možnosti za uresničitev umetniških zamisli. Najprej se naredi skica, nato pa sama risba.

Zgodovina portretnega žanra

Najstarejši poskus upodabljanja človeškega obraza je star 27 tisoč let. "Sliko" so odkrili v jami blizu francoskega mesta Angoulême. Portret je kontura, obrisana s kredo, ki nejasno spominja na poteze človeškega obraza. Starodavni umetnik je orisal glavne linije oči, nosu in ust. Kasneje (tudi v jamah) so na Balkanu in v Italiji začele nastajati jasnejše in bolj definirane podobe, med katerimi so prevladovali obrazi, narisani v profilu. V človeški naravi je, da ustvarja, nadarjeni ljudje ne morejo živeti, ne da bi za seboj pustili nekakšen pečat. Lahko je vzorec iz kamenčkov sredi polja, izrezljan motiv na lubju drevesa ali nečiji obraz, narisan z ogljem na skali. Možnosti za ustvarjalnost je kolikor želite.

Štukaturne slike

Nekoč je portretni žanr težil k utelešenju v kiparstvu, saj v starih časih ni bilo umetnikov, ki bi temeljito obvladali čopič in bili sposobni prenesti igro svetlobe in sence. Upodobitev obraza v glini je bila boljša, zato so v tistih daljnih časih prevladovali štukaturni portreti. Slikarska umetnost se je pojavila veliko kasneje, ko je človeštvo spoznalo potrebo po kulturni komunikaciji.

Pokopi

Tudi pojav podob, ki so blizu risbi, sega v poznejše obdobje, prve portrete pa najdemo na starodavnih vzhodnih ozemljih. V egipčanski državi je potekalo oboževanje mrtvih. Med pokopom je nastal nekakšen portret, ki je po navadi veljal za dvojnika pokojnika. Pojavilo se je načelo mumifikacije in nato portretiranja. Zgodovina portretnega žanra vsebuje veliko primerov ikoničnih podob tako v risbi kot v kiparstvu. Risbe obrazov pokojnikov so postajale vedno bolj podobne originalu. In potem je kopiranje obraza pokojnika zamenjala maska. Egipčanske mrtve so začeli pokopavati v sarkofage, na pokrovu katerih je bil pokojnik upodobljen v polni višini s čudovitim stiliziranim obrazom. Takšni pogrebi so bili izključno za plemstvo. Egiptovski faraoni, na primer, niso bili postavljeni le v sarkofag, ampak tudi v grobnico, ki je bila ogromna zgradba.

Raznolikost rešitev

Pri slikanju portreta ima umetnik izbiro: upodobiti obraz in oblačila osebe v skladu z izvirnikom ali biti ustvarjalen in ustvariti izvrstno ustvarjalno sliko. Glavni pogoj za to ostaja podobnost, ki ima prevladujočo vlogo. Neodvisna - portretna umetnost, odprta za eksperimente najširšega spektra. Umetnik ima priložnost izboljšati svoje sposobnosti z uporabo najnovejših tehničnih dosežkov.

Dejansko je tehnika izvedbe ključnega pomena za doseganje optimalnih rezultatov. Najpogostejši način slikanja portretov med profesionalnimi umetniki je ta slog, ki sega stoletja nazaj. Uporabljali so ga starodavni umetniki. Njihova dela so se ohranila do danes. Portret kot zvrst likovne umetnosti obstaja že od nekdaj, danes pa je priljubljeno likovno izrazno sredstvo.

"Suha krtača"

V zadnjem času je postala priljubljena tehnika, ko slika ni ustvarjena s potezami, temveč z drgnjenjem majhne količine barve. V tem primeru je čopič skoraj suh, sama metoda pa vam omogoča, da dobite čudovite poltone. Ker je najbolj občutljiva zvrst slikarstva portret in upodobitev obraza v barvah zahteva nežne odtenke, je tehnika "suhega čopiča" idealna za ta namen.

Vrste

Portretni žanr je razdeljen na več vrst: formalni, komorni, intimni in predmetni. Obstaja tudi posebna vrsta, imenovana avtoportret, kjer umetnik upodablja samega sebe. Praviloma je to čisto individualna risba. Na splošno je portretni žanr popolnoma neodvisen in upošteva določena pravila. Ta pravila niso nikoli kršena, čeprav se lahko njihov obseg v določenih okoliščinah razširi.

Poleg že naštetih obstaja še ena zvrst portreta, ki ima posebne likovne značilnosti, specializirano sorto, ki zahteva sistematičen pristop. To je kostumski portret, ko platno prikazuje sodobnega človeka v oblačilih preteklosti. Razpon tem je neomejen: od kož, ki jih je nosil pračlovek, do poročne obleke renesanse. Ta vrsta portreta vsebuje elemente teatralnosti. V Ruski federaciji, zlasti v Moskvi, je kostumsko portretiranje postalo zelo razširjeno, vendar se to ni zgodilo zaradi mode, temveč kot poklon umetnosti.

Portretni žanr v umetnosti

Slike, naslikane v različnih časih, združuje en obvezen pogoj - slike morajo biti pristne. Pomembno vlogo igra portretna komponenta ali z drugimi besedami podoba obrazov likov. Uspeh slike je odvisen od tega, kako natančno so obrazne poteze narisane. Izraz oči, nasmeh ali, nasprotno, namrščene obrvi, vse nianse se morajo odražati na platnu. Naloga ni lahka, a faktor avtentičnosti priča o spretnosti umetnika. Zato je portretni žanr v umetnosti tako nedvoumen in od mojstra zahteva popolno predanost. Izkušeni umetniki so najboljši pri slikah, ki prikazujejo ljudi v motivu, bližnje podobe njihovih obrazov in poudarjeno gibanje.

Literarni portreti

Pisatelji, pa tudi umetniki, pogosto upodabljajo človekov obraz. Za to obstaja veliko več literarnih tehnik; bogat ruski jezik omogoča uporabo številnih umetniških oblik, fraz in fraz. Cilj, h kateremu stremi pisatelj, je pomensko enak umetnikovemu namenu; pisatelj opisuje obrazno mimiko kot posledico človekovega razpoloženja, odraz njegovih misli, čustev in izkušenj. portret je precej zapleten. Treba je opisati, izogibati se površnim formulacijam. Za to je potrebna spretnost pravega ustvarjalca. Med ruskimi pisatelji, ki znajo v nekaj besedah ​​izraziti bistvo človeške oblike, je na prvem mestu veliki Maksim Gorki. Njegov ameriški privrženec je tudi mojstrsko obvladal umetnost risanja verbalnega portreta. Žanr literarnega portreta je raznolik, opis sledi določenemu stilu, lahko je smešen ali žalosten, kratek ali daljši, vse je odvisno od vsakega posameznega dela.

Fotografija

S pojavom dagerotipije so se možnosti likovne umetnosti razširile in portreti niso bili izjema. Fotografski portret je bil veliko cenejši od oljne slike in je bil 100% prepoznaven. In čeprav so umetniki hudomušno pripomnili, da je fotografija za reveže, se je širša javnost usmerila k natančnejši podobi na posrebreni plošči, ki je hitro postala modna, tistim, ki so želeli ujeti sebe in svoje ljubljeni.

Vendar pa je imela nova metoda, dagerotipija, svoje pomanjkljivosti. Fotografija za razliko od slikarskega portreta ni dovolila ničesar spremeniti. Slika je zamrznila enkrat za vselej; ni bilo mogoče ničesar popraviti. In če menite, da je bila oseba fotografirana sedeča ali stoječa (v napetem položaju), potem na sliki ni izgledala najbolje. Zato je bilo razočaranj, pritožb in nezadovoljstva veliko. Kljub temu so se portretne fotografije prijele, ljudje so se naučili umetniškega poziranja in vse je prišlo na svoje mesto.

ŽANRI LIKOVNE UMETNOSTI Pripravila učiteljica likovne umetnosti Timchenko Tatyana Gennadievna Srednja šola MBOU št. 25 Novoshakhtinsk Portret

Umetnost portretiranja se je rodila pred več tisoč leti. Prve podobe ljudi niso bile naslikane. To so bile ogromne kamnite skulpture egiptovskih faraonov. Ustvarjeni so bili ne le za poveličevanje mogočnega vladarja stoletja. Kipi faraonov niso bili le portreti, bili so tudi dvojniki tistih, ki so jih upodabljali.

Upodobitev človekovega obraza v kiparstvu in slikarstvu je vedno navduševala umetnike, v nekaterih obdobjih pa se je še posebej razcvetela portretna zvrst. Tako je bilo v starem Rimu in renesansi. Največji razcvet pa je portretiranje doživelo v 17. stoletju, ki je svetu dalo tako velike mojstre, kot so Rembrandt Harmes van Rijn, Anthony Van Dyck in Diego Velazquez. Rembrandt Harmens van Rijn “Avtoportret” Rembrandt “Portret starca v rdečem”

V Rusiji se je razcvet portretne umetnosti začel v 18. stoletju. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky so ustvarili izvrstne in prefinjene portrete briljantnih aristokratov. Lirični in neizrekljivo skrivnostni šarm Aleksandre Strujske je ujel portretni mojster F. Rokotov. F. S. Rokotov "Portret A. P. Struyskaya". V. L. Borovikovsky "Portret M. I. Lopukhina." 1797. Tretjakovska galerija. O.A. Kiprenskega »Portret A.S. Puškin."

Ruski umetniki 19. stoletja so se obrnili k portretom ljudi, ki so postali znani ne zaradi plemstva, temveč zaradi svojega talenta in ljubezni do ljudi. Njihovi portreti ne presenečajo s svojim zunanjim sijajem. Prenašajo pravi videz osebe, kompleksen svet človeškega značaja. Veliko veličastnih portretov sta ustvarila I. Repin in V. Serov. Ohranili so nam podobe svojih sodobnikov. tj. Repin V.A. Serov

V.A. Serov "Dekle z breskvami" V.A. Serov "Portret igralke Ermolove."

I. N. Kramskoj “Avtoportret” I. N. Kramskoj “Portret L. N. Tolstoja.” 1873 Tretjakovska galerija. I. N. Kramskoj. "Neznano." 1883. Tretjakovska galerija.

Namen lekcije: Seznaniti se z zgodovino razvoja portretnega žanra; Spoznajte zgodovino razvoja portretnega žanra; Oglejte si različne slike v delih znanih umetnikov, izdelanih v različnih stilih. Oglejte si različne slike v delih znanih umetnikov, izdelanih v različnih stilih. Naučite se analizirati umetniška dela in razviti lastno estetsko oceno. Naučite se analizirati umetniška dela in razviti lastno estetsko oceno. Razviti sposobnost vodenja dialoga z umetninami. Razviti sposobnost vodenja dialoga z umetninami. Gojenje domoljubnega odnosa do domovine. Gojenje domoljubnega odnosa do domovine.

Zgodovina portreta Prvi primeri portretov so kiparski in segajo v stari Egipt. Sledi razcvet portreta v obdobju antike, zaton žanra v srednjem veku, nova odkritja, vzpon in prehod v tehniko štafelajnega slikanja v renesansi ter nato nadaljnji razvoj v naslednjih stoletjih. .

Najstarejši portret Najstarejši znani poskus upodabljanja človeškega obraza je star 27 tisoč let. Odkrili so ga v jami Vilioner blizu mesta Angoulême (Francija). »Portret« je bil narejen s kredo na naravnih izboklinah stene v obliki obraza. Narisane so vodoravne črte za oči in usta ter navpični trak, ki označuje nos.

Pri starih Grkih dolgo ni bilo portretov v ožjem pomenu besede. Imeli so navado, da so zmagovalce športnih iger nagrajevali s postavljanjem njihovih kipov na javnih mestih, vendar so bili to idealni liki športnikov, ki so jih upodabljali le na splošno, idealizirano in so bili narejeni po idealnem kanonu lepote. Helenske republike so javnim osebnostim in zasebnikom celo prepovedovale naročanje njihovih realističnih portretov, saj so menile, da lahko pri državljanih razvijejo nečimrnost in so v nasprotju z načelom enakosti med njimi.

Šele v 5. stoletju pr. Pri Grkih so se prvič pojavile prave portretne herme in kipi. Realistična smer se je v portretnem kiparstvu v helenistični umetnosti dokončno uveljavila pod Aleksandrom Velikim po zaslugi Lizipa in njegovega brata Lizistrata, ki je prvi oblikoval maske iz narav. Helenistični portreti, ki ohranjajo načelo tipizacije, značilno za grške umetnike, neprimerno bolj izražajo ne le značilnosti zunanjega videza, temveč tudi različne odtenke duševnega doživljanja modela. Od konca 5. stol. pr. n. št e. starogrški portret postaja vse bolj individualiziran, sčasoma gravitira k dramatizaciji podobe.

Razvoj starorimskega portreta je bil povezan s povečanim zanimanjem za posameznika, s širjenjem kroga portretirancev. Umetniška struktura mnogih starorimskih portretov temelji na jasni in natančni predstavitvi edinstvenih lastnosti modela ob ohranjanju enotnosti individualnega in tipičnega.

Srednjeveški umetnik, omejen s strogimi cerkvenimi kanoni, se je redko obračal na portrete. Osebno načelo se je v njegovem razumevanju raztopilo v verski konciliarnosti. V srednjem veku so realistični, naturalistični portreti zelo redki. Poenostavljene in standardizirane poteze upodobljenega lika omogočajo njegovo istovetenje le z določeno družbeno vlogo.

Portret srednjega veka Bolj ali manj se portret začne vračati v umetnost od 22. stoletja naprej, vendar ostaja v podrejeni vlogi. Je del cerkvene arhitekturne in umetniške celote, ohranjene v nagrobnikih, na kovancih in v knjižnih miniaturah (zlasti v portretih kupcev, ki so jim podarjali knjige.

Prelomnica v portretni umetnosti, ki je ponovno dobila vidno mesto, je nastopila v renesansi. Povezan je bil s spremembo ideologije dobe. Renesančni človek je bil poln humanističnega realizma, torej je zrahljal okove vere in verjel v moč posameznika, se začel imeti za merilo vseh stvari, zato je stopil v ospredje v umetnosti

Portret manierizma Manierizem - (italijansko manierismo, iz maniera način, slog), gibanje v evropski umetnosti 16. stoletja, ki odraža krizo humanistične kulture visoke renesanse. Slog v umetnosti, ki temelji na asimilaciji manire nekega velikega mojstra ali določene umetniške šole.

El Greco V umetnosti manierizma portret izgubi jasnost renesančnih podob. Prikazuje značilnosti, ki odražajo dramatično zaskrbljujoče dojemanje protislovij dobe. Spremeni se kompozicijska zgradba portreta. Zdaj ga odlikujeta poudarjena ostrina in bogastvo duhovnega izraza.

Med znamenite portretne mojstrovine tistega časa sodi Lutnjist Michelangela da Caravaggia (), v kateri umetnik razvije motiv iz resničnega vsakdanjega življenja.

PORTRET 17. stoletje V 17. stoletju so najvišje dosežke v žanru portreta ustvarili dediči nizozemskega slikarstva. V tem času se je razdelila na dve samostojni veji, flamsko in nizozemsko šolo. Za umetnike teh šol je postajal portret vse pomembnejši, tehnika pa se je bistveno izboljšala.

Ko je komaj prestopil prag, ki ločuje 17. stol. iz XVIII, bomo na portretih videli drugačno vrsto ljudi, drugačnih od svojih predhodnikov. Risbe portretov umetnikov Antoina Watteauja (), Francoisa Boucherja () in drugih so lahke, okretne, njihova barva je polna gracioznih odtenkov in za njih je značilna kombinacija izvrstnih poltonov.

Eden genialnih kiparskih portretov svetovne umetnosti je spomenik Petru I. francoskega kiparja Etienna Mauricea Falconeta (), ki so ga leta postavili v Sankt Peterburgu.

PORTRET 19. stoletje 19. stol v portretno umetnost vnesel variabilnost umetniških okusov in relativnost pojma lepote. Inovativna iskanja v slikarstvu so zdaj usmerjena v zbliževanje z realnostjo, v iskanje raznolikosti podob. V obdobju romantike se portret dojema kot podoba notranjega "jaz" osebe, obdarjene s svobodno voljo.

Pravi romantični patos se pojavi v portretu F. Chopina francoskega romantičnega umetnika Eugena Delacroixa ().

Portret 20. in 21. stoletja. V portretni umetnosti XXXXI stoletja. Pogojno lahko ločimo dve smeri. Eden od njih nadaljuje klasično tradicijo realistične umetnosti, ki poveličuje lepoto in veličino. Človek, drug išče nove abstraktne oblike in načine izražanja svojega notranjega sveta.

Posploševanje in utrjevanje znanja Kaj je portret? Kako se je razvil portretni žanr? Kaj vpliva na razvoj portretnega žanra? Na katera obdobja lahko razdelimo zgodovino portretiranja? Iz katerega časa je najstarejši portret? Kaj je "manirizem" in kakšne so njegove značilnosti? Poimenujte umetnike in njihova dela, o katerih smo danes razpravljali v razredu. Kakšne so značilnosti sodobnega portretnega žanra? Kakšno je razmerje med slikarstvom in glasbo?

Domača naloga Umetniška in ustvarjalna naloga Pripravite album, časopis, almanah, računalniško predstavitev (neobvezno) na temo "Portretni žanr v kulturi različnih časov." Vključite informacije o umetnikih, kiparjih, grafikih, pa tudi pesmi, prozne odlomke in fragmente glasbenih del, ki so skladni s slikami vaše galerije portretov.

Povzemimo. Vam je bila lekcija všeč? Vam je bila lekcija všeč? Kaj vas je najbolj zanimalo? Kaj vas je najbolj zanimalo? Kaj novega ste se naučili? Kaj novega ste se naučili? V zvezek označite, kakšne občutke in čustva je lekcija vzbudila v vas. V zvezek označite, kakšne občutke in čustva je lekcija vzbudila v vas.

CILJI: videti človeka na nov način, ustvariti umetniško podobo, jo odkriti zase in zanj, s čimer si ljudje tudi niso enaki, se presenetiti nad človeško individualnostjo človekove življenjske poti - sled v njegovem videzu POMEN PORTRETA - veselje do prepoznavnosti - podobnost notranjosti

IZ ZGODOVINE PORTRETA Kaj nam lahko pove portret? Zakaj je tako zanimivo gledati portrete ljudi, ki jih ne poznamo, in celo iz časov, ki so nam oddaljeni? Kako se na portretu kaže doba njegovega nastanka? Pojasnite, po katerih znakih lahko uganete čas nastanka dela.

V starih časih so iz njega izdelovali voščeno ali mavčno masko, da bi ohranili obrazne poteze; Portreti so opravljali versko in magično funkcijo (veličastni kipi). Med izkopavanji v Fayumu blizu Kaira so našli tablice s portreti, narejenimi z voščenimi barvicami. Umetniki so se osredotočili na poteze obraza - vsaka guba in guba je razkrila človekovo življenjsko pot, njegovo naravo. Tu jim ni bilo mar za zunanjo lepoto, ampak so v vsakem portretu poudarjali moč duha, strogo samozavest in voljo do dejanj. Trditev, da je duhovno bistvo mogoče posredovati skozi videz, je postala še posebej pomembna v srednjem veku. Prihaja novo zanimanje za resnično osebo, za izvirnost njene osebnosti. Portret se je v ruski umetnosti pojavil v 17. stoletju. Na tablo so pisali s tempera barvami – parsuni. Do konca 18. stol. Ruski slikarji so dosegli popolno mojstrstvo.

V katerih zvrsteh likovne umetnosti nastajajo portreti? Kaj je edinstvenega pri razkrivanju podobe osebe skozi različne vrste likovne umetnosti? Kaj pomeni "podobno" ali "različno"? Podrobnosti obraza so reproducirane glede na obliko in proporce – je to dovolj? Kaj je enako pomembno v značilnostih portreta?

Umetnik uporablja barvo ne samo za prenos resnične barve predmetov, ampak tudi za ustvarjanje določenega razpoloženja, za poetično utelešenje ideje. Pri oblikovanju barvne podobe portreta je zelo pomembna barva ozadja in njeno razmerje z barvo obraza, las in oblačil. Resnicoljubnost ni v »natančnem« ponavljanju barve obleke, temveč v tem, da jo lahko vidimo kot sredstvo za razkrivanje značaja. Razumeti morate, da "telesna lepota" ne obstaja in da je obraz lahko svetlejši ali temnejši od okolice. Način polaganja potez in njihova tekstura bosta tudi gradila podobo v portretu.

"La Gioconda", katere popolnost je v ustvarjanju idealne podobe? Veličastna dekoracija palač, ideal obilja in zdravja? "Portret stare dame" - toplina in duhovna globina, velika žalost in veselje. "Portret L. N. Tolstoja" je delo o usodi ljudi, resnična slika življenja v državi. "The Laughing Girl", "Stoker", "Unknown" - razkrivajoč lik, vsa pozornost je osredotočena na obraz, na prenašanje dostojanstva osebe, pomen slike. Eksperimenti z obliko, barvo “Dekle s kijski”, “Madame Matisse”. Ostanki resničnosti, zapleteno združeni, tvorijo nov absurden in moteč pomen, podoben viziji sanj. "Obraz Mae West."

Katere vrste portretov poznate? Navedite primere. Pojasnite, kako barva na portretu razkriva podobo osebe. Navedite primere. Katere velike portretne slikarje poznate? Povejte nam o delih, ki se jih spomnite. Poimenujte velike ruske portretiste, povejte nam o njih. Napišite zgodbo o zgodovini razvoja portretnega žanra.

Sami določite temo lekcije…………………….. Poglejte ta obraz; umetnost upodobljen je neprevidno na platnu, kot odmev misli, a temo lekcije določite sami
……………………..
Poglej ta obraz; on je umetnik
Brezskrbno upodobljen na platnu,
Kot odmev nezemeljske misli,
Ne čisto mrtev, ne povsem živ;
Hladen pogled ne vidi, ampak gleda
In kdor mu ni všeč, bo presenečen;
V ustih ni besed, ampak morajo biti:
Take ustnice so rojene za besede;
Poglejte: zdi se, da se je obraz odmaknil
Od perila - in bledo čelo
Samo zato, ker ni strašljivo za oči,
Kaj vemo: ni vihar strasti
Dal mu je bolečo barvo
In da v tej skrinji ni čustev in srca.
O Bog, koliko ljudi sem videl
Nepomembno - pred mojo sliko,
čigar duša je živela manj,
Kaj obljublja videz te obrvi?
M.Yu Lermontov.

Proporci človeškega obraza

Kaj je portret?
Zgodovina razvoja portretnega žanra.
Katere vrste portretov obstajajo?
Forescenca ali obračanje glave v portretu
Proporcije obraza osebe.

Kaj je portret?

Zelo pogosto naletimo na portrete v našem
življenju – v galerijah in razstaviščih, doma
(fotografije), v šoli (portreti pisateljev,
znanstveniki, glasbeniki), v knjigah, ki si jih
bereš.
Portretist si vedno prizadeva, da ne
zgolj do prenosa zunanje podobnosti, temveč tudi do
razkriva notranji svet svojega junaka, njegovo
razpoloženja. Ob pogledu na portrete se učimo
kakšne so bile takratne navade in oblačila?
KAJ JE TOREJ PORTRET???

Kaj je portret?
Portret (iz francoščine portraire - prikazati)
Portret je zvrst likovne umetnosti
umetnost, podoba ene osebe
ali skupine ljudi, prenos zunanjih,
individualna podobnost, značaj
človek in njegov duhovni svet. Portret
odraža čas, v katerem je živel
upodobljena oseba.

Zgodovina razvoja
portretni žanr.
Žanr portreta je znan po vsem svetu
umetnost že od pradavnine in ne
je do danes izgubila svoj pomen.

1. Stari Egipt
(skulpture).
Hačepsut, kraljica
Egipt
Nofret, prinčeva žena
Rahotep
Nifertiti, žena faraona Ehnatona

3. Stara Grčija
(idealizirano
portreti pesnikov,
filozofov, jav
številke)
Periklej 450 pr
Sokrat 3. stol B.C.

Gaj Julij Cezar
življenjski portret
4. Stari Rim.
Zanimanje za
specifična
oseba
refleksija
posameznik
sranje.
Mark Avrelij 2. stoletje našega štetja
Ciceron 2. stoletje pr

5. Era
Renesansa.
(Prvič
pojavil
portret
podobnost z
upodobljen
oseba)
(Leonardo da Vinci,
Rafael, Tizian)

7. Ruski portret 18.-19. stoletja

Preboj v portretiranju
žanr v Rusiji
zgodilo v Petrovskem
čas.
Prikažejo se epizode
portreti plemičev
ljudje prežeti
liričnost in
duhovnost.
(F.S. Rokotov, D.G. Levitsky,
V.L. Borovikovski)

10. V 20. stol
Slika
realno
spremenjeno v
povzetek
slike.
(Picasso, Vrubel)
"Družina akrobata z opico"
Pablo Picasso
"Ženska z rožo"
"Ogledalo"

Katere vrste portretov obstajajo?

1. Slavnostni portret

2.Komorni portret

3. Avtoportret.
Vasnecov
Leonardo da Vinci
Issak Levitan

4. Skupinski portret
Dirk Jacobs. Skupinski portret
Amsterdam Shooters Corporation
(Devet strelcev čete). 1561

4. Risanka.

Graviranje:
"Portret Georgea Washingtona", fragment
Bankovec za 1 dolar, 1863
Olje:
Van Gogh, Avtoportret, 1889
leto

Relief:
"Cameo Gonzaga", kamnoseštvo, 3. stoletje pr. e.
kiparstvo:
Neznani kipar, "Portret Petra Velikega",
XVIII stoletja
Foto portret:
Alberto "Cordo" Gutierrez, "Portret Che Guevare",
1960

Foreshortening (obračanje glave)
Fas
Cel obraz
Profil

Leonardo da Vinci

Proporci človeškega obraza

Določitev črt: predstavljajte si svojo glavo kot kroglo, sploščeno s strani. Žoga
razdeljen na pol vodoravno in navpično. Obraz je vodoravno razdeljen na tri
enaki deli: linija las, linija obrvi in ​​linija nosu.
Lokacija delov obraza: oči se nahajajo med vodoravno sredino
linija in linija obrvi. Osnova nosu se nahaja na sredini med črto obrvi
in osnova brade. Spodnja ustnica se nahaja na sredini med dnom
nos in brado, ušesa pa zavzemajo prostor od linije obrvi do dna