Portret ženske iz 19. stoletja z avtorjem. Portret ženske v ruski umetnosti 18. stoletja

Portret ženske ob koncu 19. stoletja v Rusiji. - 1. del.

... Vdihnjena od dišav in meglic, sedi pri oknu ...

Alexander Blok "Neznanec" (1906)

Makarov Ivan Kuzmič Portret neznane ženske 1885.

Ruska zgodovina portretno slikarstvo- edinstven pojav v zgodovini svetovne kulture kot celote, saj njegove korenine segajo v pravoslavno ikonografijo in se hranijo na rodovitni zemlji globoko verske duhovnosti. Če v Zahodna Evropa Umetnost portretiranja sega v starodavne grško-rimske modele, to je v predkrščanskih časih, v Rusiji so bila načela ikonopisja prvotno služila kot modeli za ustvarjanje portretov.Tu bi seveda lahko trdili, navsezadnje so ruski portretisti dobro poznali starodavno kulturo, kopirali so številne "starine" - učili so se risanja, upodabljali grške in rimske kiparske portrete in kipe starodavnih božanstev. Toda z brušenjem obvladovanja tehničnih tehnik slikanja po zahodnem vzoru so umetniki v svoji notranji vsebini ostali z vsemi nitmi povezani s pravoslavno duhovnostjo, fizičnost podob, tako značilna za evropske slikarske mojstrovine, pa je zbledela v ozadje. . Prvi portreti v zgodovini ruskega slikarstva so se pojavili relativno (z zgodovinskega vidika) nedavno - v 17. stoletju. Prejeli so ime “parsuna” (glej naslednjo objavo). Eden prvih "parsunov" - "Portret carja Fjodorja Ioanoviča" iz začetka 17. stoletja iz državne zbirke zgodovinski muzej v Moskvi. Kot lahko uganete, ime "parsuna" izhaja iz besede "oseba". Potem je bila to novost brez primere - upodobljeni so bili realistično obstoječi ljudje, ne ikonografsko svetopisemske podobe in prizorov.

V. L. Borovikovsky Portret E. V. Rodzianko. 1821

Nekdaj je upodabljanje sodobnikov veljalo za nesprejemljiv egoizem. Ni pa naključje, da med umetniki obstaja mnenje, da je vsaka slika avtoportret. Ne glede na to, kako zelo si umetnik želi biti objektiven, odreči se svojemu "egu" v imenu čistosti podob, vseeno v vsakem delu izraža sebe, vse poduhovi z lastno duhovno energijo. V umetnosti ruskega portreta je avtorjevo načelo prepleteno z umetnikovim prodiranjem v globino notranjega sveta in z željo po izražanju tiste Božje iskre, ki je izvorno lastna vsakemu človeku. To je opazno že pri tistih zelo podobnih »parsunih« tradicionalnim ikonam, katerih imena avtorjev so na žalost potonila v pozabo. In v naslednjih stoletjih, ko so v ruski umetnosti začeli prevladovati zahodnoevropski slogi akademska načela, nato pa - trendi romantike in realizma, ruska portretna umetnost ni izgubila svoje pravoslavne osnove v globini notranje vsebine slik. To se je še posebej pokazalo v želji videti »božjo luč« v temi človeška duša, v kateri je zemeljsko, telesno in posvetno vsekakor osvetljeno z živo duhovnostjo. Ideje o iskanju »božje iskre« v zemeljskem svetu so bile vedno blizu pravoslavni kulturi, vrhunec pa so dosegle v drugi polovici 19. stoletja, ko so postale ključni vidik v iskanju ustvarjalne inteligence. - spomnimo se izjemnih del F.M. Dostojevskega in L.N. Tolstoj.

Pred nami se pojavljajo žive, izvirne, včasih osupljive s svojo notranjo močjo, včasih dotikajoče se s svojo ranljivostjo, včasih presenetljive z ekstravaganco, ženske, ki so jih ustvarili umetniki poznega 19. stoletja. Morda lahko z vso raznolikostjo likov, temperamentov, zunanjih lastnosti žensk, upodobljenih na portretih, glavno lastnost, ki jih združuje, imenujemo beseda "Mariness", to je, da v vsaki ženski umetnik (zavestno ali ne) izraža nekaj, kar naredi podobno svetopisemski Mariji ... Le s katero - Devico Marijo ali Marijo Magdaleno, se bo vprašal pozoren bralec in imel bo popolnoma prav. Toda dokončnega odgovora na to ni - navsezadnje se v ženski naravi prepletata bistva obeh. Da, in ker umetnost poznega 19. stoletja gravitira k realizmu, je lastnost "Marije" odraz obeh načel, skrivnostne čistosti, nedolžnosti in grešnosti, posvetne šibkosti, ki je odrešena z močjo božanskega odpuščanja in usmiljenja. . Dilema med podobama Device Marije in Marije Magdalene je latentno prisotna tudi v ženskih podobah, ki jih ustvarjajo mojstri besede - na primer učbenik Sonechka Marmeladova. Spomni se, koliko umazanije zemeljskega greha je v njenem življenju in koliko moči požrtvovalnosti! Ali Nastasya Filippovna - včasih demonska ženska, včasih utelešenje sočutja, usmiljenja in občutljivosti. IN portretna umetnost Zlasti v ženskih podobah, ustvarjenih ob koncu 19. stoletja, realistična načela niso reducirana na kopiranje narave in izkazovanje psiholoških kvalitet, temveč so tesno povezana s celotno kompleksnostjo filozofskih, religioznih in intelektualnih iskanj, ki so takrat vladala med ustvarjalno inteligenco.

Podoba skrivnostnega tujca, ki jo je leta 1906 opeval Aleksander Blok, je v svoji sliki kot predvidevala I.N. Kramskoj na svoji sliki iz leta 1883. Ali ni ona - "počasi, hodi med pijanimi, vedno brez spremljevalcev, sama, dihajoč parfum in meglice, se usede k oknu." Kot deja vu se spomnim vrstic iz pesmi A. Bloka, ko gledam znamenito sliko I.N. Kramskoj.Ženska na portretu nekoliko arogantno gleda gledalca z višine svoje kočije. Kdo je in kam gre? Lahko le ugibamo, gradimo lastne sklepe in domneve. Morda je dama polsveta, ki se mudi na plesu, morda je nevesta ali žena kakšnega uradnika ali trgovca. Tako ali drugače njen družbeni položaj po umetničinih mislih ne bi smel zanimati gledalca. Če je bil v 18. stoletju odraz družbenega statusa na katerem koli portretu nujno potreben, je bila ob koncu 19. stoletja v ospredju osebnost z vso kompleksnostjo njenega notranjega duhovnega življenja in edinstvenostjo posameznikovega videza. In sam I.N Kramskoj na začetku svojega ustvarjalna pot poskušal izraziti družbeni status, vendar je v njegovih zgodnjih ženskih portretih vseeno prevladoval duhovni razmislek o individualnosti in edinstvenosti ženska lepota. Vsakič se je zdelo, da model umetniku narekuje nov pristop in mojster je moral iskati primeren likovni jezik za resnično utelešenje. portretna slika in doseči globino prodiranja v duhovni svet modeli.

Torej, na portretu E.A. Vasilchikova (1867), umetnik prenaša čar ženskosti, čistost mladosti, navdihujočo energijo lepote in notranjo duhovno harmonijo.

I.N. Kramskoj. Portret E.A. Vasilčikova. 1867.

Utišani toni bordo in rjavkastega ozadja spominjajo na delo starih mojstrov, vendar spontanost in naravnost njene figure, graciozna malomarnost njene geste, izrazna pronicljivost njenega pogleda - vse to govori o realističnih trendih v umetnosti, ki so bili novi. za tisti čas.V portretu »Tujeca« so realistična načela nekoliko raztopljena in navdihnjena z odmevi neoromantičnih trendov in poetične skrivnosti. Zaveza I.N. Kramskojeva realistična usmeritev v slikarstvu (in bil je vidni predstavnik znamenitega Združenja potujočih umetniških razstav) se tu kaže v absolutni natančnosti kompozicije, v kateri je vse podrejeno ustvarjanju sublimno zaprte podobe. Gladka linija tujčeve silhuete in pravilen oval njenega obraza pritegneta pozornost gledalca, jasno opredeljen prostor, ki ga obdaja zadnji del kočije, pa je neločljivo povezan s plastično-volumetričnim modeliranjem.

Konstantin Makovsky Portret ženske. 1890- e

Čeprav imamo pred seboj posplošeno podobo »tujke«, kako neverjetno individualne so poteze njenega obraza. V njenem pogledu je ali prezir, ali sočutje, ali žalost, ali hladnost - skrivnost. Barvanje slike je mojstrsko rešeno, kar nam pomaga - ne, ne rešiti te uganke, ampak neskončno občudovati nezmožnost rešitve. Temno moder žamet in svila njenih oblačil - kot namig na soočenje v njeni podobi žametne nežnosti in hladnosti svile - poudarjata plemenito bledico kože in naravno lepoto rdečice. Zlato hrbtišče odprte kočije doda toplino barvi slike, vendar se zdi, da bleščanje in odsevi pridušijo tople odtenke, poudarjajo tako hladnost vremena kot nenavadno notranjo hladnost modela, ki jo povzročajo površinski vplivi posvetnega moda ali neke globoko osebne izkušnje. Ženska figura jasno izstopa na ozadju zasneženega mesta in le belo perje na klobuku jo vizualno povezuje z okoliškim prostorom. V njeni podobi se vidi melanholija osamljenosti, je ideal, ki mu je tuj smrtni svet, hkrati pa je le preblisk umetnikovega sodobnika. I. N. Kramskoy nam v tem delu posreduje svojo žalost, umetnikovo večno hrepenenje po idealu in popolnosti - kot navdih, popolnost za subtilno, minljivo. Še trenutek in nevidni kočijaž bo pognal konje in kočija, ki bo peljala tujca v neznano, se bo stopila in izginila v snežnem koprenu ... Ja, lepota bo izginila, a sanje bodo ostale, ujete stoletja. z občutljivim čopičem mojstra.

Vendar ne smete misliti, da v drugem polovica XIX stoletja je umetnike navdihovala le podoba tujcev, skrivnost ženska duša, notranja skrivnost. V tem obdobju se je zelo aktivno manifestirala tudi nasprotna težnja - upodabljanje žensk, ki so družbeno aktivne, dejavne, močne, celo pogumne in nekoliko nesramne. Po odpravi tlačanstva in številnih reformah se je vloga žensk v javnem življenju začela hitro povečevati. In umetniki tega obdobja nam mojstrsko prenašajo podobe žensk, polnih občutka lastne vrednosti, pomembnosti, ponosa, moči in neodvisnosti.

Torej, na sliki K.E. Makovskega iz leta 1879 vidimo lastnika stari dvorec Kachanovka, ki se nahaja na meji provinc Poltava in Chernigov. Sofija Vasiljevna Tarnovskaja je žena zelo vplivnega ukrajinskega filantropa in zbiratelja Vasilija Tarnovskega, strastna ljubiteljica umetnosti, navdušena nad glasbo (imel je celo svoj orkester in gledališče) in literaturo ter seveda slikarstvom. Umetnika je povabil, naj ostane na njegovem posestvu, hkrati pa je zanj naslikal številne slike, med katerimi je bil portret njegove ljubljene žene, ki je aktivno podpirala dejavnosti svojega moža in delila njegove interese. Umetnik občinstvu razkriva skrite značajske lastnosti modela.

K.E. Makovski. Portret S.V. Tarnovskaja. 1879 G.

Portret prikazuje postavno, nič več mlado, a močno voljo žensko. V njenem pogledu je določena arogantnost združena z duhovno mehkobo, značilno za provincialne ženske, ki jih ne utrjuje umaskuliran družbeni vrvež prestolnic. Temno bordo blago, ki služi kot ozadje, spominja na gledališke prizore - zelo verjetno je S.V. Tarnovskaya je umetniku pozirala v posestnem gledališču. Umetnik pa občinstvo spominja, kako podobno je naše vsakdanje življenje odrski predstavi. Temnozeleno barvo oblačilne tkanine umetnik ponekod prevede v globoko črno barvo, s čimer poudari ostrino padajoče sence in poživi celotno svetlosenčno modelacijo volumetrično-prostorskih rešitev. V tem pristopu je čutiti mojstrov navdih iz Rembrandtovih mojstrovin. In po svojem občutljivem psihologizmu K.E. Makovsky je blizu znanemu nizozemskemu slikarju. V umirjenosti kretenj in mogočni drži se čuti notranja samozavest in posebna naravna, ne pa namišljena plemenitost duše. Rahlo dvignjen nos kaže na manifestacijo muhavosti, vendar je v splošni mehkobi obraznih potez mogoče prebrati preprostost in umirjenost.

Ilya Repin. Portret S.V. Tarnovskaya 1880.

Osupljiv primer realističnega ženskega portreta obravnavanega obdobja je »Portret Olge Sergejevne Aleksandrove-Gaines«, ki ga je ustvaril I.E. Repin leta 1890. Umetnico očitno zanima podoba te ženske, kot da bi utelešala novo družbeno realnost tistega časa: pred nami je aktivna, voljna, močna, celo do neke mere stroga ženska, ki se zaveda svojega pomena in brez dvoma. ponosen na to. tj. Repin, predstavnik naprednega Združenja potujočih umetniških razstav, je v svojih delih gravitiral k temu žanru. V portretih, ki jih je ustvaril, praktično ni nevtralnega ozadja - model prikazuje v njenem tipičnem okolju, da bi globlje razkril njen notranji svet, da bi gledalcu prikazal vzdušje, okolje, s katerim je model neločljivo povezan. Tu je ozadje oblikoval I.E. Repin ne bi mogel biti podrobnejši.

IN .E. Repin. Portret O.S. Aleksandrova-Gaines. 1890 G.

Pozlačeni okvir za slike, namizni prti in preproge, vezeni z zlato nitjo, pozlačeni knjižni vezavi na mizi - vse to ustvarja vzdušje razkošja, orientalskega šika, tako blizu okusu hčerke kazanskega trgovca S.E. Aleksandrova. Lepoto trgovčevega uspešnega življenja je umetnik prikazal z veliko pozornostjo. Njegov radovedni pogled ne izgubi izpred oči stvari, prinesenih iz daljnih držav. Našo pozornost na primer pritegne velikanska okrasna školjka iz biserne matice na steni, verjetno iz jugovzhodne Azije, ali čudovita iranska preproga, ki spominja na izvrstno barvitost perzijskih miniatur. Ker je bila poročena z vojaškim inženirjem, generalnim guvernerjem Kazana A.K. Gaines, Olga Sergejevna je bila aktivno vključena v dobrodelno delo in zbiranje slik in gravur ruskih in tujih umetnikov. Dela I.E. Repina odlikuje, kot je enostavno videti iz obravnavanega primera, sposobnost videti človeka v vsej kompleksnosti njegovega notranjega sveta in izvirnosti njegovega zunanjega videza.

V barvni shemi tega portreta nas še posebej preseneča obilica različnih zlatih odtenkov, ki včasih "kričijo", kot da utripajo v svetlobi, včasih mirno utripajo, včasih prigušeni in komaj razločni, gladko prehajajo v druge tone. Črni žamet obleke ne samo spretno skrije polnost ženske postave, temveč naredi njeno silhueto jasno berljivo v kontekstu kompleksno zgrajenega likovnega prostora ozadja. Dinamika slikovne pisave se jasno kaže v podajanju ornamentov - tj. Repin jih ne prenaša natančno, ne spominja na avtorje starodavnih perzijskih miniatur, ampak zarisuje zavoje okrasnih linij z velikimi potezami, pri čemer gledalcu ne posreduje grafične narave njihove podobe, temveč posebno mobilnost in izraznost, muzikalnost in poezijo, ki je podoben izvrstnemu ritmu orientalske poezije.Okrasne linije okraskov na prtu, na preprogi, na vezavah knjig ustvarjajo gibljiv, odmerjen ritem, črta silhuete pa se zdi, da podreja ta ritem in osredotoča pozornost gledalca. Kostum junakinje se na tako svetlem in skrbno oblikovanem ozadju zdi neprimerno strog, pritegne naš pogled z različnimi vzorci in spektakularnim razkošjem. Vendar pa se zdi, da zapletenost čipkastih vzorcev ovratnika in rokavov odmeva z linijami okraskov, ki so tako bogati v ozadju. Vredno je biti pozoren na položaj figure. Poza izraža notranjo moč značaja, samozavest, umirjenost in samozadovoljstvo. Pred nami je močna volja, neodvisna, nekoliko nesramna, a ustvarjalna narava. Zdi se, da je bila levičarka - navsezadnje pahljačo drži v levi roki. In to je tudi znak izvirnosti, neodvisnosti in ustvarjalnost. Z desno roko Olga Sergejevna podpira glavo, kot da bi jo obtežilo veliko misli, njena leva roka, roka osebe, ki je navajena dajati navodila, drži zložen pahljač, spuščen navzdol. Zdelo se je, da je Olga Sergejevna nekaj minut premišljevala, se usedla, da bi si odpočila, a še trenutek - in pomahala je s pahljačo, vendar ne s spogledljivo kretnjo, da bi se premikala po obrazu s manirami salonske mlade dame, ampak da bi ukazala. v njeni posesti, ki jo uporablja kot kazalec in poudarja pomembnost in čustveno izraznost vaših besed.

Obrazne poteze se lahko na prvi pogled zdijo grobe. Vendar pa ob natančnem pregledu opazimo ne le močan intelekt, trgovsko preudarnost, moč volje, temveč tudi rahlo žalost in utrujenost v pogledu. Ponos, aroganca in nekaj hladnosti ne zasenčijo naravne ženskosti, ampak ji dajo poseben okus. Ta ženstvenost je v urejenosti las, v iskrici oči, v rahlo privzdignjenih lokih obrvi, v nabreklih ustnicah in v subtilni rdečici lic. Za hladno in preračunljivo hosteso I.E. Repin je lahko preučil občutljivo žensko dušo, v osnovi seveda mehko in ranljivo, a spretno prikrito s strogostjo, neprilagodljivostjo in namerno učinkovitostjo. Portret Olge Sergejevne, ki ga je ustvarila izjemna ruska slikarka, odlikujejo človečnost, poetična in hkrati realistična izrazna globina, neprekosljiva spretnost in neverjetna moč talenta.

Lirično in skrivnostni svet V.A. odraža občutke in izkušnje ženske v svojem delu. Serov, ki je pogumno odpiral nove možnosti slikarske izraznosti barv, saj je v mnogih svojih delih združeval impresionistično svežino in lahkotnost hitre poteze z visoko stopnjo realistične posplošenosti in jasnosti upodobitve narave, z resnično življenjsko prepričljivostjo. ustvarjene slike. Svetlozračno okolje v njegovih portretih ustvarja čustveno bogat prostor, ki je v harmoniji z notranjim svetom modela. V portretih, ki jih tu obravnavamo, zlahka opazimo prodorno svetlobo, svetlo in srebrno, ki mehča plastično obliko in bogati paleto z najrazličnejšimi odtenki. Všeč mi je francoski impresionisti, V.A. Serov vsako potezo svojega čopiča prepoji s svetlobno močjo. Na portretu Z.V. Moritz, napisano leta 1892, V.A. Zdi se, da Serov "ogreje" običajno hladno barvo s svetlobo. Vijolična v razponu velja za najhladnejšo, v nasprotju z rdečo - "najtoplejšo", celo "vročo" barvo. Toda hladno vijolično ozadje je nasičeno s številnimi odsevi, tako imenovanimi "refleksi", ki prinašajo glavne note splošnemu melanholičnemu molu, prežetemu s subtilno lirično žalostjo, zvokom barve. Barve umetnik vidi v njihovi spremenljivosti, impresionistični iluzornosti. Občutek tesnobne gibljivosti je okrepljen z impulzivno napisanimi peresi šala, kot da plapolajo v mrzlem vetru.

IN .A. Serov. Portret Z.V. Moritz. 1892.

Čustvenost v podobi Z.V. Moritz ponuja rešitev svetlobe in sence ter posebna proizvodnja postava, rahel zasuk glave, rahlo dvignjena brada. Naslonjena nazaj na stolu je obrnjena proti gledalcu. Ta trenutek komunikacije z gledalcem je na splošno značilnost mnogih portretov V.A. Serova. Portret preseneča z natančnostjo podobe, ostrino umetnikovega očesa, improvizacijsko lahkotnostjo, ki je uspešno združena z visoko strokovnostjo in mojstrsko premišljenostjo kolorističnega in kompozicijske rešitve. Igra svetlobe na ogrlici rahlo poudari aristokratsko belino kože. Preproste in tipične poteze obraza umetnik preoblikuje - poduhovli jih z notranjo koncentracijo, poezijo, v sozvočju s splošnim razpoloženjem, ki vlada na sliki.

V.A. Serov v vsakem od svojih del uporablja načela plenerističnega slikarstva, s čimer poudarja naravnost in posebno graciozno lahkotnost slik, pa tudi tesno povezavo modela s prostorom, ki ga obdaja. S svojim delom potrjuje lastno razumevanje podobe ženske in sredstev njenega slikovnega utelešenja. Deklica, spontana in diha lepoto mladosti, se pojavi na sliki "Dekle, obsijano s soncem".

V.A. Serov. Dekle obsijano s soncem. 1888 G.

Zdi se, da model ne pozira, ampak kot da živi v tem slikovitem prostoru. Barvitost slike temelji na harmonični primerjavi tesno prepletenih zlatozelenih, rjavkastih tonov v poletni naravi, rožnatih tonov na obrazu in bledo rumenkastih, pa tudi modrih tonov v oblačilih. Bela barva dekliške bluze se preoblikuje z igro svetlobnih refleksov; zdi se, da se v njej kot mavrica razlivajo vsi odtenki sončnega bleščanja, ki se prebija skozi listje mogočnega drevesa. Portret je izrazit tudi v svoji silhueti. Obraz je obrisan s plastično ekspresivno gladko linijo, tekočo, ki se spreminja v splošno linijo silhuete figure. Tu najdemo temperamentnost pisave, zvočnost barvite palete in pesniško čutnost.

Portret je mojster naslikal kot v enem zamahu, čeprav je umetnik na njem delal celo poletje, tako da je svojega potrpežljivega bratranca prisilil v poziranje skoraj vsak dan. Vidno likovno lahkotnost in naravnost je umetnik dosegel z občutljivostjo in spretnostjo, opazovanjem in sposobnostjo presenetljivo subtilnega videnja, občutenja in utelešenja tako vizualnih vtisov okoliškega sveta kot notranjega duhovnega sveta upodobljenega modela.

Skrbno preučevanje in premišljeno razmišljanje o življenju ljudi, načinu življenja in morale v delih mnogih umetnikov in pisateljev tistega časa je socialni žanr postavilo na eno prvih mest v umetniškem okolju tistega časa. Opazen trend v slikanju ženskih portretov obravnavanega obdobja je bilo zanimanje umetnikov za podobe žensk iz ljudstva, in ne le za » družabniki", bogate stranke ali lepe neznanke. Pravzaprav lahko te podobe imenujemo tudi neke vrste "tujci" - umetniki niso pustili svojih imen za zgodovino; poskušali so ustvariti posplošeno podobo svojih sodobnikov, predstavnikov različnih družbenih slojev. Takšni »portreti« niso le »portreti« v klasičnem smislu. To so "portreti - slike", blizu vsakdanji žanr, ki je takrat dosegla vrhunec svoje priljubljenosti. Zdi se, da umetniki z ustvarjanjem tovrstnih del balansirajo na tanki črti med različnimi žanri – portretom in vsakdanjim življenjem.

Podobo prodajalke rož, ki jo je ujel čopič N.K., preveva poudarjena spontanost in velika življenjska energija. Pimonenko.

n .TO. Pimonenko. Prodajalka rož. Konec 19. stoletja.

Kombinacija svetlo modrega tona oblačil s smaragdno zelenimi listi lilije in snežno belimi cvetovi, učinek enakomerne sončne svetlobe so sredstva, ki pomagajo razkriti človeško podobo. Ozadje je ulični vrvež, obsijan s soncem, umetniški prostor se razprostira diagonalno v globino, poudarjen z linijo pločnika in nizom v vrsti stoječih hiš, ki povečujejo občutek gibanja figur, ki se mudijo na svojem mestu. poslovno ali brezdelno sprehajajočih se mimoidočih. Rdeč in od vremena oblečen obraz mladega dekleta pritegne pogled gledalca s svojo odprtostjo in preprostostjo, iskrivim in naravnim nasmehom ter izrazitostjo pogleda. Živahno prodaja bele lilije, kot da v tem kontekstu simbolizirajo razcvet in čistost mladosti. Vtis svežine, spontanost rojstva podobe očara naš pogled in ostane za vedno v vidnem in mentalnem spominu.

Takšna dela razkrivajo humanistične ideale in živo zanimanje ustvarjalne inteligence za usode ljudi. domovina. Blizu ikonopisu, a hkrati globoko realistično in moderno, ženska podoba ki ga uteleša N.A. Yaroshenko v portretu sestre usmiljenja. Strogo definirana figura na temnem ozadju, asketske poteze dekliškega obraza, nekaj ploskosti in notranje izolacije slike - vse to prikliče podobe pravoslavne ikone. Barve so združene v mirno, harmonično harmonijo. Z izvrstno barvno shemo, skoraj enobarvno paleto rjavkasto sivih in bledo zlatih tonov, umetnik poudarja »ikoničnost« ustvarjene podobe.

N.A. Jarošenko. Sestra usmiljenja. 1886

Videz sestre usmiljenke nosi poteze kolektivne, tipične podobe. Temni prostor je osvetljen, kot da bi ga nenaden izbruh svetlobe. Tu svetloba služi kot ekspresivna in lahko berljiva metafora – kot bi sončna svetloba, dejanja te mlade, krhke deklice osvetljujejo življenja mnogih ljudi, ki jim pomaga. Prefinjeno obledela paleta portreta premišljeno postavlja nasproti zamolkle rjave in sivkaste tone oblačil, živo rdeči križ in rumenkaste poudarke. Umetničine roke so čudovito naslikane – preobremenjene in krhke, so utelešenje ženstvenosti, topline, skrbnosti, nežnosti ... Je kot svetnica na čudodelni ikoni – navsezadnje čudež ni le nekaj mističnega, lahko je izvaja vsaka oseba, obdarjena z dobroto duše in željo delati dobro. Vsak dan svojega življenja naredi čudež – s svojo pomočjo, dobroto svoje duše in vrednostjo svojega dela ogreje svet.

Na samem koncu 19. stoletja, na alarmantnem prelomu turbulentnega nacionalne zgodovine in dramatičnih stoletij, leta 1900 se v ženskem portretu vse bolj krepijo težnje simbolizma, realizem pa zbledi v ozadje, doba se spremeni in v slikarstvu se pojavijo nove prioritete, želja po razkrivanju drugih možnosti umetniški jezik. To je naravno - navsezadnje je pot ustvarjalnega iskanja neizčrpna, mobilna in neskončna. Vse bolj se krepi želja po dekorativni in simbolni izraznosti barve, po likovnosti, po igri z gledalčevo domišljijo. Figurativna ekspresivnost ni usmerjena v posredovanje živih občutkov in opažanj, temveč je usmerjena v doseganje subtilnega čustvenega in intelektualnega užitka, poezije in alegorije, neke konvencije in poetičnega ritma, zaradi česar je slika sorodna glasbi in besedi.

Prefinjeno in skrivnostno podobo lepe dame, romantizirano in polno poetične harmonije, je ustvaril K.A. Somov v svojem znamenitem delu "Dama v modri obleki". To ni več isti tujec iz Kramskega, ki se nam je zdel tako naraven in živ, kot da bi se pred nami za nekaj trenutkov pojavil iz sence stoletij. Neznanec pri K.A. Somova je bolj portret igralke, ki igra vlogo, si nadene masko in razmišlja o pesmi, ki jo je pred kratkim prebrala. Pravzaprav je to portret umetnika E.M. Martynova.

TO .A. Somov. Gospa v modri obleki. 1897 - 1900

Najboljša igra poltonov ustvarja lirično razpoloženje. Subtilnost kolorističnega okusa se kaže v slikoviti teksturi - mat zbledela barva, tekoča poteza čopiča, ki odmeva gladko konturo. Natančnost risbe in prožnost poteze dajeta določeno suhost in dekorativnost, ki poudarjata umetnost upodobljene dame. Konvencionalna stilizirana pokrajina je spet spretno odigrana kot ozadje evokativen ne toliko s pravo pokrajino, ampak z gledališkimi prizori. Tovrstna želja po poustvarjanju izmišljenega sveta - odmik od duhovno osiromašene realnosti in popolna potopitev v svet ustvarjalnosti - popolnoma ustreza novim estetskim zahtevam dobe. Ta paradigma se kaže v številnih delih mojstrov ustvarjalnega združenja "Svet umetnosti", ki mu je pripadal K.A. Somov.

K teatralizaciji podob, fantazmagorij in mističnosti je bil morda najbolj nagnjen M.A. Vrubel - njegovo slikarstvo se zdi skrivnostno ezoterično razodetje v barvah. Prizadeval si je utelesiti lepoto in videti njeno notranjo skrivnost, odgrniti tančico skrivnosti samega bistva lepote. Ideja takšnega iskanja je blizu novim tokovom dobe in jasno odmeva tisto, kar lahko opazimo v poeziji tistega časa, glasbi in gledališču. Dovolj je, da se spomnimo vrstic Ivana Bunina, napisanih leta 1901:

Iščem kombinacije v tem svetu,

Lepo in skrivnostno, kot sanje ...

M.A. Vrubel izbere zelo izviren in edinstven slog pisanja. Ne slika v oblikah, ne v volumnih, ampak v drobljenju majhnih ravnin, kot mozaik, ki utripa v temi ...

Pogosto je ustvarjal portrete svoje žene N.I. Igra Zabela-Vrubel gledališke produkcije, v slikah različni liki- včasih se pojavi v podobi Gretel, včasih v podobi princese labodov iz opere N.A. Rimsky-Korsakov po zgodbi o carju Saltanu.

Slika-portret Labodja princesa je nastala na samem prelomu stoletja, v tistih nemirnih časih, ki so napovedovali vrsto dramatičnih sprememb.

M .A. Vrubel. Labodja princesa. 1900 g.

Občutek drhtečega gibanja je odlično izražen z barvno shemo. Zdi se, da lila in hladni temno modri poudarki vstopijo v dramatično soočenje z velikimi rožnatimi in rumenkastimi bliski svetlobnih refleksov, ki povečujejo globino zveneče disonance, pripovedujejo v barvah o protislovju med sanjami in resničnostjo, nebeškim in zemeljskim, duhovnim in posvetnim, vzvišeno in vsakdanje. Figura, ki navdušuje s svojo skrivnostnostjo, je upodobljena v silovitem gibanju, kot bi na vso moč mahala s svojimi snežno belimi krili in se na vso moč trudila vzleteti tik pred presenečenimi gledalci. V ogromni širini odprte oči kot bi zmrznile velike kaplje solz, ki so se lesketale v sozvočju z bleščanjem plamena ob sončnem zahodu in združevale barve slike v tako zapleteno koloristično enotnost. Kaj je to - nerešen simbol ali mojstrsko odigrana vloga ali morda odraz notranjih subtilnih gibov umetnikove duše, polne vzvišene poezije? Morda bi moral vsak gledalec najti odgovor sam ali še bolje, preprosto ne razmišljati o tem, ampak uživati ​​v iskrivi lepoti, ki se dotakne skritih strun človeške duše in prebudi pravljico v globini srca.

Umetnike vseh časov so navdihnile podobe žensk – močnih in močnih ali krhkih in ranljivih, preprostih in skromnih ali ekstravagantnih in pogumnih, zrelih in polnih vsakdanjih skrbi ali mladih in naivnih, naravnih in zemeljskih ali prefinjenih in manirnih. V seriji ženskih portretov, ki so jih ustvarili najbolj nadarjeni domačih mojstrov ob koncu 19. stoletja se je odrazilo za tiste čase novo razumevanje ženske, bolj osvobojeno, osvobojeno prastarih predsodkov in, kot kaže, včasih zahtevnih tradicij, a hkrati tesno povezano s pravoslavno duhovnostjo. ter s filozofskim in intelektualnim iskanjem ustvarjalne inteligence tistega časa. Po le nekaj primerih v tem članku smo se lahko prepričali, kako pozorni so mojstri čopičev posamezne značilnosti manekenke, kako občutljivo razumejo naravo ženske duše in kako iskreno občudujejo žensko lepoto!

Umetnost nam vedno pomaga globlje razumeti samega sebe, pogledati na novo lastno življenje in svetu okoli. In morda ob pogledu na čudovite stvaritve umetnikov, sodobne ženske, zatopljeni v vrsto vsakdanjega vrveža, se bodo spomnili, da v njih živi čudovita, skrivnostna neznanka ...

Lukashevskaya Yana Naumovna, likovna kritičarka, neodvisna likovna kritičarka, kuratorka razstave, 2011, wm-painting.ru.

IN začetku XIX stoletja v dobi imperija sta bili v modi naravnost in preprostost. Dame so celo poskušale doseči kozmetični učinek z naravnimi metodami: če so potrebovale bledico, so pile kis, če so želele rdečico, so jedle jagode. Za nekaj časa celo iz mode nakit. Menijo, da kot lepša ženska, manj potrebuje okraske ...

V času cesarstva so belino in nežnost rok tako cenili, da so ponoči nosili celo rokavice.

Obleke očitno posnemajo starinska oblačila. Ker so bile te obleke narejene predvsem iz tankega prosojnega muslina, so modne navdušenke v posebej mrzlih dneh tvegale prehlad.

Madame Recamier je slavna pariška lepotica, najslavnejša lastnica literarnega salona v zgodovini.

"Portret Madame Recamier" je slika francoskega umetnika Jacquesa Louisa Davida, naslikana leta 1800.

Za ustvarjanje spektakularnih draperij, ki lepo prikazujejo naravne značilnosti, so dame uporabljale preprosto tehniko starodavnih kiparjev - navlažile so si oblačila; ni naključje, da je bila umrljivost zaradi pljučnice v tistih letih zelo visoka.

Francoski "Journal de Mode" je leta 1802 svojim bralcem celo priporočal obisk pokopališča Montmarte, da bi videli, koliko mladih deklet je postalo žrtev "gole" mode.

Tereza Cabarrus

Pariški časopisi so bili polni žalnih kronik: "Madame de Noël je umrla po plesu, pri devetnajstih, Mademoiselle de Juinier pri osemnajstih, Mlle Chaptal pri šestnajstih!" V samo nekaj letih te ekstravagantne mode je umrlo več žensk kot v prejšnjih 40 letih.

Theresa Tallien je veljala za "lepšo od kapitolinske Venere" - njena postava je bila tako idealna. Predstavila je "golo" modo. Najlažja obleka je tehtala 200 gramov!

Šele zahvaljujoč Napoleonovi egipčanski kampanji so v modo prišli šali iz kašmirja, ki jih je široko popularizirala cesarjeva žena Josephine.

V dvajsetih letih 19. stoletja je ženska postava spominjala na peščeno uro: zaobljeni "napihnjeni" rokavi, osi pas, široko krilo. Korzet je prišel v modo. Pas mora biti nenaravnega obsega - približno 55 cm.

Vladimir Ivanovič Gau. Portret Natalije Nikolajevne Gončarove-Puškine.

Želja po "idealnem" pasu pogosto vodi do tragičnih posledic. Tako je leta 1859 ena 23-letna moda umrla po žogi zaradi dejstva, da so ji tri rebra, stisnjena s steznikom, prebodla jetra.

V. Gau. Natalija Nikolajevna Gončarova. 1842-1843

Zaradi lepote so bile dame pripravljene prenašati različne nevšečnosti: široke robove ženskih klobukov, ki so jim viseli čez oči, premikati pa so se morale skoraj na dotik, dolge in težke robove oblek.

P. Delaroche. Portret pevke Henriette Sontag, 1831.

V avtoritativni britanski reviji The Lancet je bilo v dvajsetih letih 19. stoletja izraženo mnenje, da bi morale ženske za mišično oslabelost, bolezni živčnega sistema in druge bolezni kriviti težo svojih oblek, ki je znašala okoli 20 kilogramov. Dame so se pogosto zmedle v svojih krilih. Kraljica Viktorija si je nekoč zvila gleženj, ko je stopila na rob.

V drugi polovici 19. stoletja se ponovno oživi želja po izumetničenosti. Zdrava polt in porjavelost, močno, močno telo so postali znaki nizkega izvora. Ideal lepote je veljal za " osi pas", bledi obrazi, nežnost in prefinjenost.

Smeh in solze družbene lepotice bi morali biti lepi in graciozni. Smeh naj ne bo glasen, ampak drobljiv. Ko jokate, lahko kapnete največ tri ali štiri solze in pazite, da si ne pokvarite polti.

Camille Claudel

V modi je bolna ženstvenost. Govorimo tako o duševnih boleznih, pri katerih neravnovesje meji na norost, simbol takšne lepote je lahko Camille Claudel, muza in učenka kiparja Augusta Rodina, kot o boleznih telesa, kot je Marguerite Gautier, smrtno bolna kurtizana. s tuberkulozo - junakinja romana "Dama s kamelijami" » Alexandre Dumas.

Za mat bledico obraza so dame trikrat na dan jemale zdrobljeno kredo (dobro prečiščeno kredo je mogoče dobiti v lekarnah; uporabljajte kredo, namenjeno igra s kartami, je bilo nemogoče) in pil kis ter limonin sok, kolobarje pod očmi pa je dobil zaradi posebnega pomanjkanja spanca.

Pjotr ​​Fedorovič Sokolov (1791-1848)

Ogromna ruska prostranstva, pestrost narave in pestrost ljudstev, ki so jo naseljevala, so rodile posebne, raznolike vrste ženske lepote. Rusija je vsrkala vse, in južno turško kri, in zahodnonemško, in severno poljsko ... Kakšnih lepot ne srečaš v njenih prostranstvih ...

"Portret neznane ženske v rdeči baretki"

Sokolov je utemeljitelj žanra ruskega akvarelnega portreta iz življenja, ki je izpodrinil v 1820-40. portretna miniatura. Njegovi akvarelni portreti so okna v preteklost, skozi katera posvetne lepotice, ki so že zdavnaj zapustile svet, gledajo v 21. stoletje. Lepota medlih barv, čar podob nas silijo še zdaj, po več kot sto petdesetih letih, da visoko cenimo njegovo umetnost.

"Portret dekleta v rdeči obleki"

Pyotr Fedorovich je leta 1809 diplomiral na Akademiji za umetnost v razredu zgodovinsko slikarstvo. Za "Andromache's Lament over the Body of Hector's" je prejel drugo (mol) zlato medaljo. Sprva je bil reven, kmalu pa se je začel učiti slikanja in začel študirati akvarele, ki so bili zaradi hitrosti izvedbe in sposobnosti slikanja brez dolgočasnega poziranja zelo uspešni. Pred letom 1917 je lastna zbirka akvarelov veljala za znak dobrega okusa in blaginje. Toda pri ustvarjanju čudovitih portretov se je umetnik dejansko ubil z mislimi, da ne slika dobro predmetne slike, ki naj bi ga ovekovečil ...

"Portret I. G. Poletike" Druga polovica 1820-ih

Idalija Grigorjevna Poletika (1807–1890), nezakonska hči Grof G.A. Stroganov. Pri 19 letih se je poročila s konjenikom A.M. Poletiko in z leti postala precej ugledna dama peterburške družbe. Tip očarljive ženske je poosebljala ne toliko s svojim lepim obrazom, kot z briljantnim umom, vedrostjo in živahnostjo značaja, kar ji je povsod prineslo stalen, nedvomen uspeh. Igrala je tragično vlogo v zgodovini A. S. Puškina pred dvobojem in bila njegov najhujši sovražnik.

"Portret A.S. Glinka-Mavrina"

Aleksandra Semenovna Glinka-Mavrina (1825-1885) - žena Borisa Grigorijeviča Glinke, viteza sv. Andreja, generalnega adjutanta, nečaka V.K. Kuchelbecker. Leta 1830 je Glinka služil kot posrednik med Puškinom in Kuchelbeckerjem pri poskusu objave njegovih del. Puškin je poznal svojo ženo.

"Portret P. N. Ryumina" 1847

Praskovja Nikolajevna Rjumina (1821–1897). Portret je bil naročen za poroko. V.A. Sollogub je zapisal, da se ženin »zavezuje k najbolj smešni ekstravaganci ... Pred nami so neizogibna darila. Portret, ki ga je naslikal Sokolov, občutljiva zapestnica, turški šal ...«

"Portret S.A. Urusova" 1827

Princesa Sofija Aleksandrovna Urusova (1804–1889) »...Hčere kneza Urusova so upravičeno veljale za okras moskovske družbe tistega časa,« je zapisal francoski zgodovinar Mark Runier. Spomladi 1827 je Puškin pogosto obiskoval hišo Urusovih, na katerega sta »lepota in vljudnost mladih gospodinj vznemirljivo vplivala, bil pa je zelo vesel, duhovit in zgovoren«.

"Portret Velika vojvodinja Aleksandra Fjodorovna" 1821

Velika kneginja Aleksandra Fjodorovna (1798–1860) je bila od leta 1817 žena velikega kneza Nikolaja Pavloviča, bodočega cesarja Nikolaja I. Postala je idol cele generacije, številni pesniki Puškinovega časa so ji posvetili svoje pesmi.

Ta portret je ena nedvomnih mojstrovin. Mojstrsko oblikovana, zračna biserna obleka avgustovske dame je v kontrastu s hladnim pogledom njenih oči in ustvarja zelo dvoumno podobo.

"Portret E. K. Vorontsove" okoli leta 1823

Ta portret je ena od mojstrovin Sokolova. Številni umetniki so slikali slavno peterburško lepotico, a nihče je ni upodobil tako očarljive in ženstvene. Umetnik na sliki uporablja površino belega papirja, s čimer ustvari zračno ozadje enostavna pomoč akvarelno polnilo. Portret Vorontsove navdušuje s popolnostjo filigranske dekoracije in prefinjenostjo subtilnih barvnih kombinacij.

"Portret Yu.P. Sokolova" okoli leta 1827

Julija Pavlovna Sokolova (1804–1877), od leta 1820 žena P. F. Sokolova. »Živ, spogledljiv, skoraj otrok, nikoli ji ni bilo dolgčas z njim. Rada je imela družabno življenje in njen mož, ki je bil vanjo zaljubljen do te mere, je očitno povsem delil njen okus,« se je spominjala njuna vnukinja A.A. Ta, eden najbolj srčnih portretov, je nastal "v eni seji, v enem jutru"

"Portret A. O. Smirnova - Rosseti"

Aleksandra Osipovna Smirnova (1809–1882), prijateljica Puškina, Gogolja, Žukovskega, Vjazemskega, Aksakova ... Skoraj vsi pesniki Puškinove dobe so ji posvečali pesmi. Gogol ji je prvi prebral poglavja 2. zvezka. Mrtve duše" Zapustila je najzanimivejše spomine na posvetno, literarno in duhovno življenje 19. stoletja.

"Portret E.M. Khitrovo"

Elizaveta Mikhailovna Khitrovo (1783–1839), hči M. I. Golenishcheva-Kutuzova. Evropsko izobražena Elizaveta Mihajlovna je bila hkrati iskrena domoljubka, predana varuhinja očetove slave, goreča oboževalka ruske literature in navdušena oboževalka Puškinovega genija. Umetniku je v portretu uspelo prenesti veliko velikodušnost, prijaznost in plemenitost narave te izjemne ženske. Portret je bil naslikan leto pred smrtjo Elizavete Mihajlovne.

"Portret M. T. Paškove s hčerko Aleksandro"

"Portret neznane ženske v modrem ogrinjalu s hermelinom" 1843

"Portret ženske" 1847

"Portret grofice A.P. Mordvinove"

"Portret grofice Shuvalove"

"Portret E.G. Chertkova"

Chertkova Elena Grigorievna (1800-1832), rojena grofica Stroganova. Očetova sestra I.G. Poletiki.

"Portret ženske" 1830

Portret Aleksandre Grigorjevne Muravjove (1804-1832)

"Portret cesarice Aleksandre Fjodorovne"

"Princesa Golicina Aleksandra Aleksandrovna" 1840

"Portret S. F. Tolstoja"

Sarah Fedorovna (1821-1838) - hči grofa Fjodorja Ivanoviča Tolstoja. Deklica je bila znana po svojem izjemnem talentu pesnice.

"Portret grofice Sologub N.L."

Sologub Nadežda Lvovna (1815-1903) grofica, služkinja.

"Portret grofice O.A. Orlove" 1829

Grofica Olga Aleksandrovna Orlova (1807–1880) Leta 1826 se je poročila z grofom A. F. Orlovom. Leta 1847 je dobila status državne dame

Glasba: DiDyuLa "The Secret"

Fjodor Stepanovič Rokotov, ki ima redek talent, je eden od portretistov osemnajstega stoletja. Njegov edinstven občutek za barvo in mojstrsko uporabo čopiča za prenos »duše spremenljivih znakov« so cenili njegovi sodobniki in še danes navdušujeta in očarata gledalce, ki prihajajo v muzejske dvorane.

Fjodor Stepanovič je bil rojen okoli leta 1735 - 1736, potomec podložnikov kneza P.I. Repnina. Rokotov je otroštvo preživel na knežjem posestvu, v vasi Vorontsovo. Raziskovalci Rokotovega življenja, o katerem je zelo malo znanega, so ugotovili, da je bil Rokotov v zgodnji mladosti osvobojen suženjstva, zasedel poseben položaj v knežji hiši in prejel zelo dostojno izobrazbo za tisti čas.

Mogoče je bil nezakonski otrok iz družine Repnin?? Najverjetneje je tako, zato ima zgodnja starost med dvornim krogom je bilo mecenov. Zahvaljujoč grofu I.I. Šuvalov, Rokotov je bil vpisan na Akademijo za umetnost, kjer je že bil izšolan magister slikarstva.

Hitri uspeh Rokotova pojasnjuje še njegova udeležba na slovesnostih kronanja ob vzponu na cesarski prestol Katarine II. Kompozicija njegovih svečanih portretov plemičev, vključno s carico Katarino II., je popolnoma drugačna od prejšnjih kraljeve podobe.

Na portretu Rokotova Katarina II prosto sedi, rahlo obrnjena na stolu, kot da se z nekom prijateljsko pogovarja. Na tem portretu je Katarina II takratno občinstvo dojemala kot upanje razsvetljenih ljudi, ideal pravičnosti. Dejansko je Katarina sama na začetku svoje vladavine podpirala ideje razsvetljenstva in ljubezni do svobode. Ta portret je umetniku prinesel slavo.

Portreti Rokotova prikazujejo številne razsvetljene ljudi njegovega časa. Poznal je M.V. Lomonosova, arhitekta V.I. Bazhenov, A.P. Sumarokov, V.I. Majkov. Številni plemiči tistega časa so svoje podobe želeli naročiti pri nadarjenem umetniku.

Rokotov je vzpostavil močne prijateljske vezi z družinami Obreskovih, Voroncovih in Strujskih; pokroviteljstvo so mu bile Repnini, Golicini in Jusupovi.

Vedno je imel veliko naročil. Ustvaril je dobesedno galerije slik portretov predstavnikov ene družine, med katerimi so bili liki različne generacije. naslikal skoraj vso plemenito Moskvo.

Slika zgoraj in slika spodaj - portret neznane ženske
Umetnik Fjodor Stepanovič Rokotov

Pod številnimi Rokotovimi portreti so napisi "neznano" ali "neznano", vendar vsi privlačijo s svojim šarmom, notranjim svetom, skrivnostjo, v kateri se čutijo skrita čustva in izkušnje. Očitno so bili ti ljudje po duhu blizu Rokotovu.

Eden od najbolj zanimivi portreti se lahko imenuje spremljevalni portret Struyskih. Nikolaj Eremejevič Strujski je Rokotova obravnaval z velikim spoštovanjem. Na portretu vidimo rahlo napetega moškega, vročičnega, gorečega pogleda in ukrivljenega nasmeha. Združeval je plemenitost, okrutnost in strast do poezije do fanatizma.

Leta 1771 se je upokojil in se naselil na svojem posestvu Ruzaevka, kjer se je popolnoma posvetil pisanju poezije. Pisal je »dan in noč« in celo ustanovil lastno tiskarno, v kateri je objavljal svoje pesmi. Toda v isti umetniški dvorani, kjer je občudoval literaturo in poezijo, so včasih potekale njegove lastne, krute sodbe nad njegovimi podložniki, včasih z uporabo mučenja.

Struisky je občudoval talent Rokotova. Leta 1772 je naročil dva portreta - svojega in svoje ljubljene žene Aleksandre. Saša je bil takrat star 18 let.

Njene oči so kot dve megli,
Pol nasmeh, pol jok,
Njene oči so kot dve prevari,
Napake prekrite s temo.

Portret A. Struyskaya navdušuje s svojo lepoto, zadržanostjo in harmonijo. Skozi meglico Rokotovega čopiča se pred nami odpre čarobna vizija z nežnim pogledom, polnasmehom in žalostjo.

Alexandra Petrovna Struyskaya je navdihnila pesniške vrstice ne samo od svojega moža, ampak zahvaljujoč slikarskim sposobnostim Rokotova in drugih pesnikov svojega časa. Postala je utelešenje ženskega šarma, ki so ga občudovali tako umetnikovi sodobniki kot njegovi potomci. In skoraj dve stoletji po njeni smrti je Nikolaj Zabolotsky zapisal:

... Se spomnite, kako je »iz teme preteklosti,
Komaj zavit v saten,
Spet iz Rokotovega portreta
Naju je Struyskaya gledala?

Ta ženska je očarala pesnike s svojo lepoto in skrivnostnostjo. Je bila srečna? Nehote si zastavite to vprašanje, ko pogledate portret Strujske. Nekateri sodobniki so trdili, da je bil njun zakon srečen, drugi so to zanikali. Med prijatelji in znanci je bil Struisky znan ne le kot ekscentričen in izviren, ampak tudi kot tiran.

Njegova prva žena ni živela dolgo in je umrla zaradi poroda, čez nekaj časa pa je izgubil dve hčerki dvojčici, rojeni v tem zakonu. Struisky je bil neutolažljiv v svoji žalosti in je odšel na posestvo Ruzaevka, kjer se je srečal z mlado Aleksandro.

Sašenka še ni imela časa, da bi šla v svet, ko je bogati sosed prišel na posestvo njenega očeta, posestnika Nižnelomovskega okrožja province Penza Ozerova. Ko je videl Sashenka, je Struisky pozabil na svojo žalost in se ji takoj posvetil. Posestnik Ozerov si ni upal niti sanjati o tako bogatem ženinu, zato je brez oklevanja privolil v poroko.

Portret A.P. Struyskoy

Leta 1772 sta se poročila. Istega leta je N. E. Struisky naročil portrete sebe in svoje ljubljene žene. Rokotov, ki prikazuje svoje modele, ni poskušal olepšati niti njihovih duhovnih lastnosti niti njihovega videza. In zato opazimo, kako različna sta si – Strujski in Aleksandra Petrovna. V nasprotju z nevrasteničnim in vročičnim Struiskyjem je portret njegove žene presenetljiv v svoji zadržanosti in harmoniji.

Nedvomno sta na Rokotova vplivala lepota in šarm njene osebnosti. Zamišljene, izrazite in žalostne oči, njen pogled je usmerjen nekam v daljavo, kot da zre v svojo prihodnost. Polnasmeh« in »poljok« nas napeljeta k razmišljanju – je bila to sreča?

Sodobniki so trdili, da je živela v kontemplaciji lepote, ki jo je Struisky ustvaril okoli nje. Zanjo je na posestvu zgradil palačo, podobno skrinjici za nakit, in ji posvetil svoje pesniške ode. V svojih pesmih, kjer se je imenovala Safira, je izražal svojo ljubezen in čaščenje. V njunem zakonu se je rodilo osemnajst sinov in hčera, od katerih jih je deset umrlo v otroštvu.

Lepota in skrivnostnost portreta nas očarata še danes. Morda zato, ker se je umetnik zaljubil v svoj model. Ali pa je morda Rokotov upodobil Aleksandro Strujsko in jo obdaril z duhovnimi lastnostmi svojega ideala?

Portret, ki ga je naslikal veliki slikar, je za nas ohranil svojo lepoto in je eden najboljših ženskih portretov 18. stoletja.

Umetnik je živel svoje življenje v popolni samoti, brez potrebe ali pomanjkanja česar koli. Fjodor Stepanovič je svojim nečakom pomagal tako, da jih je odkupil iz suženjstva in zapustil svoje zemeljsko življenje ter jim zapustil dediščino. Umetnik je umrl 12. decembra 1808 in je bil pokopan v samostanu Novospassky, vendar čas ni ohranil njegovega groba. Ohranili pa so se njegovi portreti, pred katerimi zamišljeno stojimo in zremo v obraze tistih, ki so že davno odšli in ostajajo znani ali neznani.

Posestvo v Ruzaevki ni preživelo do danes in je izginilo, tako kot na stotine drugih plemiških gnezd v plamenih revolucije. Toda spomin nanj je ostal zaradi dejstva, da je v Ruzaevki živela ena najlepših žensk 18. stoletja, Aleksandra Struyskaya. Njen Rokotov portret še vedno privablja obiskovalce Tretjakovske galerije.

Na začetku 19. stoletja, v času imperija, sta bili v modi naravnost in preprostost. Dame so celo poskušale doseči kozmetični učinek z naravnimi metodami: če so potrebovale bledico, so pile kis, če so želele rdečico, so jedle jagode. Tudi nakit gre za nekaj časa iz mode. Velja, da lepša kot je ženska, manj potrebuje nakita ...

V času cesarstva so belino in nežnost rok tako cenili, da so ponoči nosili celo rokavice.

Obleke očitno posnemajo starinska oblačila. Ker so bile te obleke narejene predvsem iz tankega prosojnega muslina, so modne navdušenke v posebej mrzlih dneh tvegale prehlad.

Madame Recamier je slavna pariška lepotica, najslavnejša lastnica literarnega salona v zgodovini.

"Portret Madame Recamier" je slika francoskega umetnika Jacquesa Louisa Davida, naslikana leta 1800.

Za ustvarjanje spektakularnih draperij, ki lepo prikazujejo naravne značilnosti, so dame uporabljale preprosto tehniko starodavnih kiparjev - navlažile so si oblačila; ni naključje, da je bila umrljivost zaradi pljučnice v tistih letih zelo visoka.

Francoski "Journal de Mode" je leta 1802 svojim bralcem celo priporočal obisk pokopališča Montmarte, da bi videli, koliko mladih deklet je postalo žrtev "gole" mode.

Tereza Cabarrus

Pariški časopisi so bili polni žalnih kronik: "Madame de Noël je umrla po plesu, pri devetnajstih, Mademoiselle de Juinier pri osemnajstih, Mlle Chaptal pri šestnajstih!" V samo nekaj letih te ekstravagantne mode je umrlo več žensk kot v prejšnjih 40 letih.

Theresa Tallien je veljala za "lepšo od kapitolinske Venere" - njena postava je bila tako idealna. Predstavila je "golo" modo. Najlažja obleka je tehtala 200 gramov!

Šele zahvaljujoč Napoleonovi egipčanski kampanji so v modo prišli šali iz kašmirja, ki jih je široko popularizirala cesarjeva žena Josephine.

V dvajsetih letih 19. stoletja je ženska postava spominjala na peščeno uro: zaobljeni "napihnjeni" rokavi, osi pas, široko krilo. Korzet je prišel v modo. Pas mora biti nenaravnega obsega - približno 55 cm.

Vladimir Ivanovič Gau. Portret Natalije Nikolajevne Gončarove-Puškine.

Želja po "idealnem" pasu pogosto vodi do tragičnih posledic. Tako je leta 1859 ena 23-letna moda umrla po žogi zaradi dejstva, da so ji tri rebra, stisnjena s steznikom, prebodla jetra.

V. Gau. Natalija Nikolajevna Gončarova. 1842-1843

Zaradi lepote so bile dame pripravljene prenašati različne nevšečnosti: široke robove ženskih klobukov, ki so jim viseli čez oči, premikati pa so se morale skoraj na dotik, dolge in težke robove oblek.

P. Delaroche. Portret pevke Henriette Sontag, 1831.

V avtoritativni britanski reviji The Lancet je bilo v dvajsetih letih 19. stoletja izraženo mnenje, da bi morale ženske za mišično oslabelost, bolezni živčnega sistema in druge bolezni kriviti težo svojih oblek, ki je znašala okoli 20 kilogramov. Dame so se pogosto zmedle v svojih krilih. Kraljica Viktorija si je nekoč zvila gleženj, ko je stopila na rob.

V drugi polovici 19. stoletja se ponovno oživi želja po izumetničenosti. Zdrava polt in porjavelost, močno, močno telo so postali znaki nizkega izvora. Za ideal lepote so veljali "osji pasovi", bledi obrazi, nežnost in prefinjenost.

Smeh in solze družbene lepotice bi morali biti lepi in graciozni. Smeh naj ne bo glasen, ampak drobljiv. Ko jokate, lahko kapnete največ tri ali štiri solze in pazite, da si ne pokvarite polti.

Camille Claudel

V modi je bolna ženstvenost. Govorimo tako o duševnih boleznih, pri katerih neravnovesje meji na norost, simbol takšne lepote je lahko Camille Claudel, muza in učenka kiparja Augusta Rodina, kot o boleznih telesa, kot je Marguerite Gautier, smrtno bolna kurtizana. s tuberkulozo - junakinja romana "Dama s kamelijami" » Alexandre Dumas.

Za mat bledico obraza so dame trikrat na dan jemale zdrobljeno kredo (dobro prečiščeno kredo je bilo mogoče dobiti v lekarnah; prepovedano je bilo uporabljati barvice, namenjene igranju s kartami) ter pile kis in limonin sok ter kolobarje pod očmi. so bile dosežene s posebnim pomanjkanjem spanja.