VhodPolno ime Dragoon. Victor Dragoonsky - biografija, fotografije. Dragunsy - igralec
Poročilo o Viktorju Dragunskem opisano v tem članku. Sporočilo o Dragunskem vam bo pomagalo pri pripravi na lekcijo književnosti
Sporočilo o Viktorju Dragunskem
Viktor Juzefovič Dragunski- ruski pisatelj, avtor serije "Deniskine zgodbe"
Victor Dragunsky se je rodil 1. decembra 1913 v New Yorku v judovski družini. Njegovi starši, izseljenci iz Gomela, so prispeli v ZDA malo pred rojstvom sina.
Vendar se je leta 1914 družina vrnila nazaj v Rusijo in se naselila v Gomelu, kjer je preživel otroštvo. Leta 1925 se je družina preselila v Moskvo. Victor je zgodaj začel delati, da bi si zagotovil hrano. Vendar ni takoj postal pisatelj.
Po končani šoli je delal kot strugar v tovarni, sedlar, čolnar in izdelovalec svetilnikov. V letih 1931–1936 je študiral igro v »Literarnih in gledaliških delavnicah« studia A. Dikyja. Njegova igralska biografija se je začela leta 1935: bil je gledališki in pop umetnik, več let je vodil gledališče Modra ptica (1948–1958).
Njegova ekipa je takoj postala znana. Viktor Dragunsky je delal tudi kot Božiček na božičnih drevesih.
Bil je tudi klovn v cirkusu na Cvetnem bulvarju, rdečelasi klovn v kosmati rdeči lasulji. Zelo težko pa je biti klovn, saj mora znati pokazati trike, delati salte, hoditi po vrvi, plesati, peti in se znati sporazumevati z živalmi. Viktor Dragunsky je vedel, kako narediti vse to.
Med veliko domovinsko vojno (1941–1945) je bil v milici, nato je nastopal s frontnimi koncertnimi brigadami. Usoda mu je namenila le oseminpetdeset let, a zdi se, da je živel več življenj.
Dragunsky je živel eno, a izjemno raznoliko, bogato, intenzivno in celovito življenje. Imel je redko usodo - biti drugačen od nikogar, ustvariti svoj slog tako v življenju kot v ustvarjalnosti.
Kariera Viktorja Dragunskega: Pisatelj
Rojstvo: ZDA" New York, 1.12.1913 - 6.5
Dragunski Viktor Juzefovič je ruski pisatelj in scenarist. Rojen 1. decembra 1913 v New Yorku, kjer so se naselili njegovi starši, ki so v iskanju boljšega življenja emigrirali iz Rusije. Najbolj priljubljena dela Viktorja Dragunskega so: Dekle na žogi, Začarano pismo, Prijatelj iz otroštva, Pasji tat. , Dvajset let pod posteljo, Čarobna moč umetnostiRdeča žoga na modrem nebu, Pisane zgodbe, Pustolovščina itd.
Toda že leta 1914, tik pred začetkom prve pomembne vojne, se je družina vrnila in se naselila v Gomelu, kjer je Dragunsky preživel otroštvo. Na razvoj njegove osebnosti ni vplival toliko njegov oče, ki je prezgodaj umrl zaradi tifusa, kot njegova očima, I. Voitsekhovich, kumaški komisar, ki je umrl leta 1920, in umetnik judovskega gledališča M. Rubin, z ki ga je družina Dragunsky potovala po jugozahodu Rusije. Leta 1925 sta se preselila v Moskvo, a ta isti zakon se je dramatično končal tudi za mamo: Rubin je odšel na turnejo in se ni vrnil. Dragunsky je moral imeti možnost samostojnega življenja. Po šoli je postal vajenec strugar v podjetju Samotochka, vendar je bil kmalu odpuščen zaradi kršitev dela. Zaposlil se je kot sedlarski vajenec v tovarni Športni turizem (1930).
Vstopil je v literarne in gledališke delavnice (vodja A. Dikiy), da bi študiral igro. Po končanem tečaju je bil sprejet v Transportno gledališče (trenutno Gledališče N.V. Gogol). Kasneje je bil umetnik, ki je nastopil na razstavi mladih talentov, povabljen v Satirično gledališče. Leta 1940 so izšli njegovi prvi feljtoni in humoreske.
Med veliko domovinsko vojno je bil Dragunsky v milici, nato pa je nastopal s frontnimi koncertnimi brigadami. Nekaj več kot leto dni je delal v cirkusu kot klovn, nato pa se je vrnil v gledališče. Imenovan v novoustanovljenem Gledališkem studiu filmskih igralcev (1945), je Dikiy tja povabil tudi Dragunskega. Ko je uspešno nastopil v več predstavah in zaigral v filmu M. Romma Motiv ruskega vprašanja, je Dragunsky vendarle iskal novo polje: v studijskem gledališču z ogromno skupino, ki je vključevala znane filmske zvezde, mladih in manj znanih igralcev ni bilo. zanašati na stalno zaposlitev v predstavah.
Dragunsky je v gledališču ustvaril parodično gledališče, Modra ptica (1948-1958), ki jo je izumil, je igral nekaj podobnega smešnim skečem. Takoj znana ekipa je bila povabljena v Hišo igralca in na raziskovalne inštitute. Na predlog vodstva Mosestrade je Dragunsky organiziral pop ansambel, imenovan tudi Modra ptica, in prirejal koncertne programe. Tu so igrali E. Vesnik, B. Sichkin, besedila so napisali V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bakhnov. Za te programe je Dragunsky pripravil interludije in skeče, sestavil kuplete, pop monologe in cirkuške klovne. V sodelovanju s pesnico L. Davidovich je ustvaril nekaj priljubljenih pesmi (Trije valčki, Čudežna pesem, Motorna ladja, Zvezda mojih polj, Berezonka). Resda je bil Dragunsky izjemno nadarjen človek, a komaj kdo si je predstavljal, da bo postal prozaist; zgodilo se je kot čez noč.
Dragunsky je imel poseben smisel za malenkosti v življenju. Memoiristi se spominjajo, da je našel nekaj čudovitih moskovskih kotičkov, ki jih drugi niso poznali, vedel je, kje prodajajo čudovite pecivo ali kje ni prepovedano opaziti kaj zanimivega. Hodil je po mestu in vsrkaval barve, zvoke in vonjave. Vse to se je odražalo v Deniskinih zgodbah, ki so dobre ne samo zato, ker je otrokova psihologija podana z izjemno natančnostjo: odsevajo sveže, neizkrivljeno dojemanje sveta - same zvoke, vonje, občutke, ki jih navidezno prvič vidimo in občutimo. To, da so v Prašičerejskem paviljonu (postavitev Beli ščinkavci) prikazane ptice pevke, ni težko, nenavadno oster zavoj, ki omogoča pogled na dogajanje z ironijo, je ta malenkost hkrati osupljivo natančna in dvoumna: tukaj je znak časa (paviljon se nahaja na VDNKh) in znak prostora (Denisa živi v bližini Chistye Prudy, razstava narodnih gospodarskih dosežkov pa se nahaja daleč od središča mesta) in psihološke značilnosti junaka (na tako daleč je šel, namesto da bi šel v nedeljo na Ptičjo tržnico).
Zgodbe so vezane na določen čas (prva je izšla leta 1959) in čeprav samih znamenj časa ni veliko, je v njih prisoten duh petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja. Bralci morda nimajo informacij o tem, kdo je Botvinnik ali kakšen klovn je Karandaš: zaznavajo vzdušje, poustvarjeno v zgodbah. In prav tako, tudi če je imel Deniska prototip (pisateljevega sina, soimenjaka glavne junakinje), junak Deniskinih zgodb obstaja sam, je popolnoma samostojen stric in ni osamljen: poleg njega so njegovi starši, prijatelji, tovariši na dvorišču, zlahka znani ali še ne znani ljudje.
V središču večine zgodb sta tako rekoč antipoda: vedoželjna, zaupljiva in aktivna Deniska in njegova prijateljica Miška, zasanjana, malce zavrta. A to ni cirkuški par klovnov (rdeči in beli), kot se morda zdi, zgodbe so največkrat smešne in dinamične. Klovnovstvo je nemogoče tudi zaradi dejstva, da so kljub vsej čistosti in dokončnosti izraznih sredstev liki, ki jih nariše Dragunsky, precej zapleteni in dvoumni. Kasnejše filmske adaptacije so pokazale, da je na tem mestu glavna tonalnost, ki obstaja le v besedi in se izgubi, ko se prevede v jezik druge umetnosti.
Natančne podrobnosti in gotovost situacij v tistih nekaj romanih in kratkih zgodbah, ki jih je Dragunsky napisal za odrasle, nasprotno, dajejo tem delom ostrino. Njuna drama se skoraj spremeni v tragedijo (med avtorjevim življenjem postavitev Starke ni bila objavljena, tista, ki jo je navdušil glavni urednik revije New World A. T. Tvardovsky). Vendar avtor ne daje ocen, še manj pa kritizira družbeno realnost: izrisuje človeške značaje, iz katerih je na videz iz raztresenih detajlov mogoče poustvariti celotno življenje. Zgodba Padel je v travo (1961) govori o prvih dneh vojne. Njen junak, mladi umetnik, ki zaradi invalidnosti ni bil vpoklican v vojsko, se je prijavil v milico in umrl. Zgodba Danes in vsak dan (1964) govori o človeku, ki obstaja času navkljub, vsaj ne soglasnega z njim v vsem. Klovn Nikolaj Vetrov, izvrsten prevarant, sposoben rešiti kakršen koli program, ki zbira zbirke v provincialnem cirkusu, ni pomirjen sam s seboj in v življenju je neprijeten in neroden. Zgodba je bila posneta dvakrat, leta 1980 in 1993.
Viktor Juzefovič Dragunski (1. december 1913 - 6. maj 1972) - ruski sovjetski pisatelj in avtor številnih romanov in kratkih zgodb. V Uniji je postal priljubljen in znan po seriji "Deniskine zgodbe", ki je kasneje postala znana kot "otroška klasika vseh časov".
Otroštvo
Kljub dejstvu, da je Dragunsky vedno veljal za domačina iz Rusije, se je rodil v Združenih državah Amerike 1. decembra 1913 v New Yorku. Njegovi starši so bili delovni emigranti, ki so v iskanju boljšega življenja in blaginje zapustili rodni Gomel in se leto pred rojstvom otroka preselili v Ameriko. Vendar tam ne le da nista našla želenega, temveč ravno nasprotno – nad življenjem sta se razočarala, nakar sta se leta 1914 odločila vrniti v domovino.
Od otroštva je bil Victor navajen na gibanje. Kot priznava pisatelj, se mu je zdelo običajen in celo normalen pojav, da nenehno spreminja kraj bivanja.
»Kot otrok nisem razumel, zakaj so bili moji starši tako živčni in zaskrbljeni, ko so se selili v nov kraj. Kasneje sem končno razumel, kaj točno so pričakovali od novih držav in mest – boljše življenje. Zato smo nenehno iskali, čeprav, odkrito povedano, neuspešno.«
Leta 1918 je Victor utrpel strašno izgubo. Njegov oče nenadoma umre zaradi tifusa, žena in otroka pa ostaneta brez preživetja. Mati se po nekaj časa žalovanju poroči z revolucionarnim komitejem njihovega rodnega mesta, pri katerem živi dokaj srečni in finančno stabilni dve leti, nato pa umre tudi Victorjev očim. Dve leti pozneje se je mati Dragunskega tretjič poročila z Menachem-Mendl Khaimovichem Rubinom, igralcem judovskega vodvilskega gledališča.
Po tem družina, ki sledi novemu hranilcu, začne potovati po državi. Ker je precej nadarjen igralec, Rubin potuje in na koncu pride v Moskvo, kjer sreča svojega bodočega odrskega kolega Ilyo Trillinga. Ko se je odločil, da breme žene in otroka močno moti moško kariero, Ilya prepriča svojega prijatelja, da zapusti družino in začne odpreti svoje gledališče. Prepričevanje ni zaman in leta 1930 Rubin zapusti družino.
Mladost in začetek igralske kariere
Kot je kasneje sam priznal Viktor Dragunsky, praktično ni imel otroštva.
»Kljub temu, da nama je z mamo Rubin omogočil dobro in, lahko bi celo rekli, bogato življenje, sem videl, da to ne bo trajalo dolgo – in tako se je tudi zgodilo. Zato sem moral v otroštvu in mladosti tu in tam dodatno zaslužiti, da sem privarčeval za prihodnost.«
Ko je prejel le šolsko izobrazbo (in le delno), se je Dragunsky leta 1930 vpisal v "Literarno in gledališko delavnico" A. Dikiya, kjer je prvič začel nastopati na odru. Dejstvo, da je prav to leto čas razpada še enega zakona in revščine, Viktorja prav nič ne prestraši, ampak mu daje moč in navdih. In po 5 letih doseže prvo priznanje - opazijo ga na eni od predstav in povabijo v Transportno gledališče.
Ko vidi družinske težave in nesrečno mamo, se Viktor Dragunsky še bolj trudi, da bi se posvetil ustvarjalnosti, da bi se zaščitil pred negativnimi mislimi. Tako začne samostojno izumljati zgodbe, zgodbe, pravljice, sestavljati majhne prizore in celo igre, pisati feljtone in humoreske. Toda pisateljevo pomanjkanje izkušenj ga prisili, da se obrne na profesionalce, in sicer na cirkuške izvajalce, zahvaljujoč katerim kasneje začne sestavljati resnično zanimiva in smešna dela. Pomagajo mu tudi pri zaposlitvi v gledališču filmskih igralcev, kjer Dragunskyju takoj ponudijo več manjših stranskih vlog.
Kljub temu, da je Victor dokaj znana oseba, vidi, da je v gledališču filmskega igralca dovolj "zvezdniških likov" tudi brez njega. In ker jim še ni sposoben tekmovati, se leta 1948 odloči ustvariti »Gledališče v gledališču« z imenom »Modra ptica«, da bi sebi in drugim prav tako malo znanim igralcem zagotovil dostojno delo. Ideja takoj postane priljubljena in pridobi vse več novih kolegov na odru (čeprav bolj profesionalnih igralcev). V nekaj mesecih »neodvisna ekipa« mladih in talentiranih prvič nastopi izven domačega odra. Povabljeni so v Hišo igralca, kjer iz lastnih izkušenj spoznajo, kaj je prava slava.
Vendar se uspeh "Modre ptice" konča leta 1958, ko je najbolj nadarjen igralec Viktor Dragunsky povabljen v Mosestrad. Tam sodeluje v številnih produkcijah in celo piše pesmi "Motorna ladja", "Beryozonka", "Trije valčki", ki so kasneje postale skoraj uspešnice na nacionalnem odru.
novinarstvo
Kljub dejstvu, da Dragunsky piše že vrsto let, njegova dela cenijo le prijatelji in gledališki kolegi. Victor začne razmišljati o objavi rokopisov šele leta 1940, ko mu ponudijo, da združi vse prej napisane feljtone in humoreske v cikel z naslovom "Železni značaj", ki je izšel leta 1960.
Leto pred izidom svojega prvega cikla Dragunsky nenadoma spozna, da ne želi več pisati humoresk, in preide na otroške zgodbe. Tako nastanejo znane »Deniskine zgodbe«, katerih glavna junaka sta prijatelja. Zgodbe so skoraj takoj pridobile popularnost in do leta 1960 je bil Viktor Dragunsky zadovoljen z ne eno, ampak dvema lastnima zbirkama del, ki sta bili objavljeni.
Osebno življenje
Leta 1936 med delom v gledališču Transport Dragunsky spozna igralko Eleno Kornilovo, s katero se odloči poročiti. V zakonu se rodi sin Leonid, ki je kasneje postal slaven in cenjen novinar. Ker sta bila poročena 28 let, se Dragunsky in Kornilova ločita.
Dragunsky se je drugič poročil leta 1964 z Allo Semichastnovo, nadarjeno pisateljico, ki je kasneje celo objavila svoje spomine o svojem možu »O Viktorju Dragunskyju. Življenje, ustvarjalnost, spomini prijateljev" (1999). V zakonu imata dva otroka: hčerko Ksenijo in sina Denisa.
Toda že leta 1914, tik pred začetkom prve svetovne vojne, se je družina vrnila in se naselila v Gomelu, kjer je Dragunsky preživel otroštvo. Na razvoj njegove osebnosti ni vplival toliko njegov oče, ki je zgodaj umrl zaradi tifusa, kot njegova očima - I. Voitsekhovich, rdeči komisar, ki je umrl leta 1920, in judovski gledališki igralec M. Rubin, s katerim sta se Družina Dragunsky je potovala po jugozahodu Rusije. Leta 1925 sta se preselila v Moskvo, a tudi ta zakon se je dramatično končal za mamo: Rubin je odšel na turnejo in se ni vrnil. Dragunsky se je moral preživljati sam. Po šoli je postal vajenec strugar v tovarni Samotočka, od koder je bil kmalu odpuščen zaradi delovnih neprimernosti. Zaposlil se je kot sedlarski vajenec v tovarni Športni turizem (1930).
Vstopil je v "Literarne in gledališke delavnice" (vodja A. Dikiy), da bi študiral igro. Po končanem tečaju je bil sprejet v gledališče Transport (zdaj gledališče N.V. Gogol). Kasneje je bil igralec, ki je nastopil na šovu mladih talentov, povabljen v Satirično gledališče. Leta 1940 so izšli njegovi prvi feljtoni in humoreske.
Med veliko domovinsko vojno je bil Dragunsky v milici, nato pa je nastopal s frontnimi koncertnimi brigadami. Nekaj več kot leto dni je delal v cirkusu kot klovn, nato pa se je vrnil v gledališče. Imenovan v novoustanovljenem Gledališkem studiu filmskih igralcev (1945), je Dikiy tja povabil tudi Dragunskega. Ko je uspešno nastopil v več predstavah in zaigral v filmu M. Romma Rusko vprašanje, je Dragunsky vseeno iskal novo področje: v studijskem gledališču z ogromno skupino, ki je vključevala znane filmske zvezde, mladih in manj znanih igralcev ni bilo. računati na stalno zaposlitev v predstavah.
Dragunsky je ustvaril parodijo "gledališče v gledališču" - "Modra ptica", ki jo je izumil (1948–1958), je igrala nekaj podobnega smešnim skečem. Takoj znana ekipa je bila povabljena v Hišo igralca in na raziskovalne inštitute. Na predlog vodstva Mosestrade je Dragunsky organiziral pop ansambel, ki se je imenoval tudi "Blue Bird" in izvajal koncertne programe. Tu so igrali E. Vesnik, B. Sichkin, besedila so napisali V. Mass, V. Dykhovichny, V. Bakhnov. Za te programe je Dragunsky pripravil interludije in skeče, sestavil kuplete, pop monologe in cirkuške klovne. V sodelovanju s pesnico L. Davidovich je ustvaril več priljubljenih pesmi (Trije valčki, Čudežna pesem, Motorna ladja, Zvezda mojih polj, Berezonka). Resda je bil Dragunsky zelo nadarjena oseba, a komaj kdo si je predstavljal, da bo postal prozaist - zgodilo se je kot čez noč.
Dragunsky je imel poseben smisel za malenkosti v življenju. Memoiristi se spominjajo, da je našel nekaj čudovitih moskovskih kotičkov, ki jih drugi niso poznali, vedel je, kje prodajajo čudovite bagele ali kje lahko vidite kaj zanimivega. Hodil je po mestu in vsrkaval barve, zvoke in vonjave. Vse to se je odrazilo v Deniskinih zgodbah, ki niso dobre samo zato, ker izjemno natančno prenašajo otrokovo psihologijo: odsevajo sveže, neizkrivljeno dojemanje sveta – tiste zvoke, vonje, občutke, ki jih vidimo in čutimo, kot da bi bili prvič. . To, da so v paviljonu »Prašičereja« prikazane ptice pevke (zgodba Beli ščinkavci), ni le nenavadno zbadljiv preobrat, ki omogoča ironičen pogled na dogajanje, je detajl, ki je hkrati osupljivo natančen in večpomenski. : je tudi znak časa (paviljon se nahaja na VDNKh ), in znak prostora (Deniska živi v bližini Chistye Prudy, in Razstava narodnih gospodarskih dosežkov se nahaja daleč od središča mesta), in psihološke značilnosti junaka (v tako daljavo je šel namesto v nedeljo na Ptičjo tržnico).
Zgodbe so vezane na določen čas (prva je izšla leta 1959) in čeprav samih znamenj časa ni veliko, se tu preveva duh petdesetih in šestdesetih let prejšnjega stoletja. Bralci morda ne vedo, kdo je Botvinnik ali kakšen klovn je Karandaš: zaznavajo vzdušje, poustvarjeno v zgodbah. In tako, tudi če je imel Deniska prototip (pisateljevega sina, soimenjaka glavnega junaka), junak Deniskinih zgodb obstaja sam, je popolnoma samostojna oseba in ni sam: poleg njega so njegovi starši, prijatelji, tovariši na dvorišču, samo znanci ali ljudje, ki jih še ne poznajo.
V središču večine zgodb sta tako rekoč antipoda: radovedna, zaupljiva in aktivna Deniska - in njegova prijateljica Miška, zasanjana, rahlo zavrta. Vendar to ni cirkuški par klovnov (rdeči in beli), kot se morda zdi - zgodbe so najpogosteje smešne in dinamične. Klovnovstvo je nemogoče tudi zato, ker so kljub vsej čistosti in določnosti izraznih sredstev liki, ki jih riše Dragunsky, precej zapleteni in dvoumni. Kasnejše filmske adaptacije so pokazale, da je tu glavna tonalnost, ki obstaja le v besedah in se izgubi, ko se prevede v jezik druge umetnosti.
Natančne podrobnosti in gotovost situacij v tistih nekaj romanih in kratkih zgodbah, ki jih je Dragunsky napisal za odrasle, nasprotno, dajejo tem delom ostrino. Njihova drama se skoraj spremeni v tragedijo (med avtorjevim življenjem zgodba o Starki, ki jo je glavni urednik revije New World A. T. Tvardovsky zelo pohvalil, ni bila objavljena). Vendar avtor ne ocenjuje, še manj pa kritizira družbeno realnost: črpa človeške značaje, iz katerih je kot iz raztresenih detajlov mogoče rekonstruirati celo življenje. Zgodba Padel je v travo (1961) govori o prvih dneh vojne. Njen junak, mladi umetnik, ki zaradi invalidnosti ni bil vpoklican v vojsko, se je prijavil v milico in umrl. Zgodba Danes in vsakdan (1964) pripoveduje o človeku, ki obstaja času navkljub, vsaj ne v vsem, kar se ujema z njim. Klovn Nikolaj Vetrov, čudovit prevarant, sposoben rešiti kakršen koli program, pripraviti celo provincialni cirkus, ni pomirjen sam s seboj - in v življenju mu je neprijetno in nerodno. Zgodba je bila posneta dvakrat, leta 1980 in 1993.
Najboljše dneva
| Yanina Zheimo: Sovjetska Mary Pickford |
Victor Dragunsky je bil svetlo in veselo nadarjen. Bil je prijazen, vesel in zato vesel človek. Svojo ljubezen do življenja, vero v življenje in v ljudi prenaša na svoje bralce, ki jih ima zelo veliko ne le pri nas, ampak po svetu.
Vesel, duhovit, prijazen človek je imel zelo rad otroke. Takšna ljubezen v našem času ni nič nenavadnega, le nekateri imajo otroke radi z iskreno in zahtevno ljubeznijo, drugi pa o tej ljubezni radi le govorijo. V različnih letih, v različnih okoliščinah je bil pisatelj obkrožen z otroki: v cirkusu, gledališčih, na ulici, na srečanjih z mladimi bralci. Kot humorist in satirik je V. Dragunsky pridobil priznanje na tem področju.
Delo Viktorja Juzefoviča Dragunskega
Otroštvo in mladost Viktorja Juzefoviča Dragunskega sta padla na težka leta. Pri šestnajstih je mladenič, ki je sanjal o gledališču, moral v službo. Delal je v tovarni, šival konjske jermene v sedlarski delavnici in prevažal potnike s čolnom po reki Moskvi. A je kljub temu postal igralec in igral na odru, ne brez uspeha. Njegova igralska biografija se je začela leta 1935: bil je pop umetnik, več let je vodil gledališče Modra ptica literarnih in gledaliških parodij. Kasneje je delal v satiričnem gledališču, bil cirkuški klovn in igral v studiu filmskega igralca. Ko se je začela velika domovinska vojna, se je Dragunski pridružil ljudski milici in branil Moskvo pred nacisti. In tudi med vojno so Viktor Yuzefovich in drugi umetniki odšli na fronto, da bi nastopali za vojake.
Dragunsky je pisal feljtone, parodije, smešne prizore za oder in cirkus ter pesmi. Leta 1968 je Viktor Yuzefovich v odgovoru na vprašalnik časopisa "Pionerskaja pravda" na vprašanje: "S katerim od pisateljev preteklosti bi šel na potovanje in kam?" je odgovoril: »Od pisateljev preteklosti bi se strinjal z Alexandrom Greenom in bi skupaj z njim, Tomko Sawyerjem, Geshko Finnom in tovarišem Kibalčišem v tako veličastni družbi šel k Zurbaganu in morda na poti nazaj Jaz bi se obrnil na Liss. Tam, v teh mestih, imam veliko prijateljev: in potem, si lahko predstavljate, kako srečna bi bila stara Assol?«
Številne šaljive zgodbe V. Dragunskega so splošno znane in leta po objavi niso izgubile svojega šarma, subtilnega humorja in posebne nežnosti. To so zgodbe, kot so: »Čarobna moč umetnosti«, »Žvečilni človek«, »Marina Vladi z Razgulyanom«, »Stara šala«, »Plemiška družina«, »Smeh morske deklice«, »Dachurka«. "Čarobna moč umetnosti" ni le zgodba, ampak, kot se je izkazalo kasneje, po izidu, je tudi že pripravljen scenarij za film, s popolnim dramskim zapletom, z živo napisanimi liki. Zgodba je hkrati smešna in malo žalostna, super za prepoznati. Vsaka stran njegovih zgodb diha pristnost, iskrenost, v bralcu vzbudi živo zanimanje in občutek empatije.
Živo je in žari! To je bilo ime ene najboljših knjig Viktorja Dragunskega. Enako bi rekel o avtorju samem. Živo je in žari! Vsekakor je za mnoge bralce in občudovalce njegovega veselega in žalostnega talenta.
Literarna usoda Viktorja Dragunskega je bila taka, da so ga prepoznali in vzljubili predvsem otroci. In mladi bralci so leta 1959 prvič srečali njegovo Denisko Korablev. Od takrat si je Viktor Dragunsky trdno zagotovil naziv otroškega pisatelja. Glavnemu junaku Dragunskega so se zgodili različni incidenti: skočil je s stolpa v vodo, nastopal na odru in se ponesrečil z očetom. Nekateri od teh primerov so se res zgodili – ne z Denisko Korablevom, literarnim junakom, ampak z Denisom Dragunskim, sinom pisatelja. Res je, Denis Dragunsky je odrasel, zdaj sam piše knjige, a Deniska Korablev ostaja deček.
"Deniskine zgodbe" so cel svet, nekakšna enciklopedija otroške psihologije. Obstajajo šola, družina in ulica, zabava in žalost, veselje in razočaranja ter odnosi med odraslimi in otroki - in še veliko več, kar je vključeno v ogromen in včasih še vedno slabo razumljen "otroški svet".
Vedno je veljalo, da so »Deniskine zgodbe« namenjene samo otrokom. Objavljeni so bili v Detgizu, "Malysh" v pisanih platnicah, z risbami. Toda morda le redkokdo pomisli na to, da so enako naslovljeni na odrasle. Mnoge od teh zgodb so napisane s takim podtekstom in razkrivajo odnose med otroki in odraslimi tako, da lahko upravičeno postanejo knjige za odrasle. Lik pripovedovalca pusti svojevrsten pečat na načinu podajanja dogodkov, na slogu govora in refleksiji glavnega junaka.
To je razvidno iz zgodbe »Delavci drobijo kamen«. Fantu je bila vodna postaja Dinamo tako všeč, da se mu celo zvok, ki sega tja z nasipa, kjer delavci drobijo kamen, zdi tanek in nežen, kot da se »nekdo igra s steklenimi kladivi na srebrnem ksilofonu«. Deniska je navdušena nad tem, kako "vsi tukaj hodijo kot šampioni, hodijo odlično, hodijo dobro, včasih celo veliko bolje hodijo kot plavajo." Ironija zadnje pripombe, podane mimogrede, pripravi nenaden prehod iz fantovega navdušenja v šaljivo situacijo, v kateri se znajde, ko nepremišljeno poskuša skočiti z desetmetrskega stolpa. Komična je otroška specifičnost, s katero Deniska, stoječa na vrhu in prestrašeno gleda navzdol, razmišlja o možnih posledicah svojega skoka: »... ali pa bom komu padla na glavo v bife, to bo zgodovina. ! Ali pa, kaj za vraga, bom končal kar v kuhinji, v kotlu boršča! Prav tako mi je v veselje.”
Tipična igra za otroke je igra sinonimov, ki sta jo začela Miška in Kostja in se norčevala iz prestrašene Deniske: »Skočil je! - Ha-ha-ha! - Skočil je! - Ho-ho-ho! - Pogoltni - He-he-he! - Vojak! - Hee-hee-hee! - Pogumen človek! - Bravo! - Bra-stets!«, »Nisi se ustrašil! "Ali te je samo strah?" Neologizem v rimah je hvalnica, lažna opozicija se ne boji - samo boji se - krepijo humor otroškega zbadanja. Deniskino duševno stanje, ki se mu fantje smejijo in so se zato odločili skočiti za vsako ceno, je dobro preneseno ne s posmehovanjem, temveč s posmehljivo igro besed, ki jih naslavlja sam sebi: "Rrokhlya!.. Wahlya!! Makhlya!!! Skoči zdaj! Chubby! Oteklina!..« Deniska je poskočil, spoštovanje tovarišev mu je bilo vrnjeno. In spet ritem zgodbe zveni lirično, duševno: »In ležal sem in poslušal delavce, ki so s kladivi udarjali po rožnatem kamnu. Zvok je prišel sem rahlo, kot da bi nekdo igral na srebrn ksilofon s steklenim kladivom.«
Humor obarva Deniskin entuziastičen odnos do ljudi. Bralci se zbližajo z dedkom Valyo, o katerem Deniska pravi: »...zlat človek! prijazna. Nekoč mi je podaril pikapolonico. Humorna je tu otroška logika, s katero je pojasnjena uporaba epitet, ki označujejo dedka. In ko Deniska kot otrok ne more odpustiti manjše pregrehe, humor njegova mračna doživetja, ki jih hitro zamenja veselje, ublaži s prijaznim nasmehom. Tukaj Deniska govori o tem, kakšno strašno maščevanje je načrtoval, ko je svoje modro bodalo položil na vrh svoje aktovke: "Zjutraj nisem mogel ničesar jesti." Zdi se, da to kaže na resnost fantovih izkušenj. Potem pa doda: "Pravkar sem popil dve skodelici čaja s kruhom in maslom, s krompirjem in klobaso," in zahvaljujoč tej nelogični razlagi smo že pripravljeni na dejstvo, da se bo konflikt zlahka rešil.
V zgodbi »Veliko gibanje na Sadovi« je komični značaj lika povezan z njegovo pretirano lahkovernostjo. Tip je pristopil k fantom, ki so se s kolesi odpeljali daleč od doma. "... Imel je zlat zob ... na njegovih rokah so bile različne risbe, portreti in pokrajine." Dragunsky namerno kliče skozi Deniskina usta običajne zunanje znake goljufa, ki bi morali fante opozoriti, če ne bi bili tako lahkoverni. Potem ko se je odločil, da bo fantom namesto kolesa dal kosmatega psa, "narejenega iz različne volne", je neznanec rekel: "To je zelo dragocen pes. Čistokrven. Španski jazbečar." Komično je, da Deniska nato resno ponavlja epitet »dragocena«, s katerim goljuf zavaja. Ta tehnika, ki je pogosta v humorističnih zgodbah, označuje naivnost lika.
Spremenljivke pogosto najdemo tudi v delih Dragunskega. Spremembe pomagajo razkriti otrokovo psihologijo, pokazati njegove občutke in izkušnje.
Deniska sanja, kaj bi rekel mami ob večerji, če bi se vlogi zamenjali: »Zakaj si začela modo jesti brez kruha? Tukaj je več novic! Poglejte se v ogledalo, komu ste podobni? Izgleda kot Koschey! Jej zdaj, ti pravijo!« In hitro je začela jesti, spuščeno glavo ...« Parodija tega domišljijskega prizora postane otrokom toliko bolj dostopna, ker se na koncu zgodbe spet vse postavi na glavo, mama pa v resnici zdravi. Deniska na popolnoma enak način, kot bi naredil, če bi bilo po svetu vse urejeno obratno.
V drugih primerih se menjavec oblikuje nezavedno za lik, a tudi tukaj razkrije njegove psihološke značilnosti. Tu je Deniska, pripravljajoč se na karneval, zlezel v očetove prevleke za čevlje, tako da so mu segle skoraj do pazduhe. »Nič, zelo neprijetno. A svetijo se odlično,« pravi. Po besedi nič je pričakovana stabilna besedna zveza, precej priročno, a za otroka, ki ljubi nenavadno, je dragocena nasprotna ocena.
V zgodbi “Požar v gospodarskem poslopju ali Podvig v ledu ...” srečamo menjalca, ki je nastal kot posledica govorne napake. Poleg tega je ta napaka nepričakovana za druge osebe v zgodbi in za bralce in zato povzroča smeh. Hkrati pa je logična posledica značaja in dejanj tistega, ki to dopušča.
Zadihana Deniska bo opravičevala njegovo zamujanje v šolo in prikrivala pravi razlog. Ta običajno pošten, resnicoljuben fant je očitno zmeden in vznemirjen. Ko učitelj vpraša, kje je Miša, ki je prav tako zamujal, Deniska odgovori: "Miša zdaj prišiva teto Pašo na gumb!" To pomeni, da je ovratnica prišita teti Paši!« Komičnost Deniskinega vedenja je okrepljena z dejstvom, da on, še ne upa prevarati učitelja, poskuša odložiti odgovor na njeno vprašanje o razlogu za zamudo: "In nenadoma se to zgodi!" Kaj takega, Raisa Ivanna, samo oh-ho-ho! Vau! Aj-aj-aj!"
V drugi zgodbi Deniska, navdušen nad absurdnim incidentom, ki se mu je zgodil, pravi: "In šele tretji pes stoji poleg nas in maha z repom, to je, vrti rep." Tu ni sprememba samo v rabi besed, ampak tudi v samem besedotvorju.
Komične situacije v zgodbah Dragunskega v večini primerov niso ustvarjene umetno, ampak jih določajo psihološke značilnosti otroškega razmišljanja, čustvena razburljivost, značilna za otroke, ki se odraža v njihovem govoru. Deniska si je zelo želela sodelovati pri ustvarjanju šolskega bivalnega kotička. Fant je popolnoma potopljen v to skrb in zdi se mu, da bi to morali vsi razumeti. Zato je iz trgovine za male živali stekel domov po denar: »Mama, kriči hura! Na Arbatu ti dajo bele miši. Že dejstvo, da za besedo dati, ki so jo gospodinje v sovjetskih časih običajno uporabljale za redke in zelo potrebne dobrine, sledijo bele miši, povzroča smeh. In potem, ko je bil ta živi »izdelek« prodan in je Deniska ostala brez vsega, je žalostno rekla prodajalki: »Slabo oskrbujete prebivalstvo z nujnimi mišmi.« In komičen je tudi ta nepričakovan vdor v Deniskin govor poslovnega, uradnega besedišča, ki ga je nekje slišal.
Fantovo navdušenje in strast do njegove zamisli vodita v besedno šaljivo situacijo. Deniska se obrne k svoji sosedi: "Vera Sergejevna, ali imaš rep?" Ona je dobrodušno presenečena: "Sem zelo podobna hudiču?" A dejstvo je, da se Denisku mudi na karneval in je potreboval predmet, ki bi nadomestil rep v kostumu Obutega mačka.
Ko je na televiziji videla evropsko prvenstvo v boksu, Deniska brez kakršnega koli pojasnila prosi očeta, naj kupi boksarsko vrečo, torej vrečo za trening. »Januar je, hrušk ni. Za zdaj pojej korenček,« odgovori neprimerno. Tu humor temelji na dejstvu, da besedo oče razume drugače od pomena, v katerem jo je uporabila Deniska.
Humorne opustitve v zgodbah Dragunskega so lahko posledica dejstva, da eden od likov ne ve za potegavščine drugega in frazeologija, ki jo uporablja, nenadoma pridobi poseben pomen. V eni od zgodb klovn vzklikne: »Kakšen fant! Zmagal je "Murzilko", sam pa je tiho, kot da bi vzel preveč vode v usta! In smešno je, ker se je deček kar pošteno prisilil, da je spil steklenico gazirane pijače, da bi tehtal natanko 25 kilogramov in po pogojih tekmovanja osvojil letno naročnino na otroško revijo.
To je otrokom dostopen primer, da se lahko iste kombinacije besed uporabljajo kot frazeološke enote in v njihovem neposrednem pomenu.
Kombinacija nenavadnega in fantastičnega s strogo resničnim je komična tudi v otrokovem razmišljanju. Otroci na primer govorijo o čudežih v cirkusu, da tam goltajo žabe, eden pa doda: "Pa tudi krokodile!" - »Ti, Miška, očitno si zmeden! - je ogorčena Deniska. - Kako ješ krokodila, ko je težko? Nikakor ga ne moreš prežvečiti."
Deniskino razmišljanje je šaljivo in nelogično, povezano s preveč specifično predstavo o nekaterih konceptih in nezmožnostjo, da bi jih hkrati realno primerjali z drugimi, pa tudi povezali s pogoji, v katerih se lahko manifestirajo. Deniska, ko je slišala, da »ena kapljica cigaretnega strupa ubije zdravega konja« in se v strahu za očeta kadilca zaskrbi: »To je to! Pogledal sem očeta. Bil je velik, nedvomno o tem, a še vedno manjši od konja ... in celo od najbolj zlobne krave. Krava nikoli ne bi pristala na našem kavču, a oče se je prosto prilegal.« V tem, da fant primerja svojega očeta s konjem in celo kravo, ni niti kančka nesramnosti. To primerjavo povzroča le Deniskina iskrena skrb, ki je dobesedno vzela aforizem o uničujočih učinkih nikotina. Pisatelj s humorjem spregovori o dečkovem navdušenju, ki ga povzročata spontanost in naivnost Deniskinih idej: »Zelo me je bilo strah. Nisem želel, da bi ga ubila taka kapljica strupa ... Zaradi teh misli dolgo nisem mogel zaspati, tako dolgo, da nisem opazil, kako sem končno zaspal.”
Pisatelj z nežnim humorjem posreduje Deniskine strahove, povezane z njegovimi sanjami, da bi postal pogumen popotnik, kot je bil Alain Bombard, in plul čez vse oceane na krhkem čolnu in jedel samo surove ribe. »Res je,« razmišlja Deniska, »tale Bomber je po izletu shujšal za petindvajset kilogramov, jaz pa sem tehtala le šestindvajset, tako da se je izkazalo, da če bi tudi plavala kot on, potem nikakor ne bi mogla shujšati. , bi na koncu poti tehtal samo en kilogram. Kaj pa, če nekje ne ujamem ribe ali dveh in še malo shujšam? Potem se bom verjetno kar stopil v zraku kot dim. Je to vse? Tu je nelogičnost sklepov okrepljena z zunanjo, čisto aritmetično natančnostjo. Humor pomaga prenesti kombinacijo resnega, spontanega in naivnega v otroških sanjah o prihodnosti. Konkretnost otrokovega razmišljanja se izrazi tudi v zelo realnem, a v danih okoliščinah neprimernem detajlu, ki izzove tudi smeh. Deniska, ki sovraži zdrobovo kašo, jo zlije skozi okno. In potem se pojavi žrtev: »Ta tip je imel klobuk na glavi. In na klobuku je naša kaša. Ležal je skoraj na sredini klobuka, v jamici, pa malo ob robovih, kjer je trak, pa malo za ovratnikom, pa na ramenih in na levi hlačnici.”
Humor se kaže tudi v Deniskini nezavedni parodiji na slog nekaterih literarnih zvrsti. Svoje nezadovoljstvo nad ukročenimi cirkuškimi levi izraža z besedami, prebranimi iz pustolovskih knjig o potovanjih po Afriki: »... lev mora v neskončnih pampah loviti in preganjati bizone, oznanjati okolico z grozečim rjovenjem, ki navdušuje domače prebivalstvo. ” Deniska sanja o tem, kako strašno se bo maščevala sošolcu, ker je udaril s peresnico po zatilju, nabrusi očetov plastični nož in si zamisli sliko: »...moje zvesto modro bodalo se bo zasvetilo pred Levkom, bom dvigni ga nad Levkovo glavo in Levko bo padel na kolena in me prosil, naj mu dam življenje, jaz pa bom rekel: "Opraviči se!" - in rekel bo: "Oprosti!" In nasmejal se bom z gromkim smehom, kot je ta - "Ha-ha-ha-ha." In odmev bo ponovil ta zlovešči smeh v soteskah.” Šaljivi učinek tega ultraromantičnega sloga, očitno neprimernega za okoliščine, je okrepljen z dejstvom, da nas naslednji stavek - "In dekleta bodo od strahu zlezla pod svoje mize" - nenadoma vrne v resničnost.
Otroci imajo radi tudi smešno igro besed, kot je »njegovo visoko plemstvo von-Baron Kutkin-Putkin«, »reakcija Babkin-Nyansky« ali okrnjene oblike, kot je »Bryak!.. Shvark!.. Butz!.. Ding!..« "Čustveno vznemirjenje otrok v igri dobro izražajo pogosto uporabljeni medmeti ali glagoli, ki označujejo takojšnja dejanja, ki jih spremlja hrup: "Boom, tarra-rah!", "..ka-ak žvižga in ka-ak dat!", " ... kako bo zacvetelo!« Deformacija besed je v umetniških delih za otroke neprimerna, če je nasmejanje bralca samo sebi namen. Toda pri Dragunskem je ta tehnika upravičena, vedno se uporablja za prikaz v najkrajšo pot in prepričljivo določeno značajsko lastnost lika, napačnost njegovega dejanja Pisatelj uporablja tudi takšno govorno sredstvo za komični učinek, kot je anagram, pri odgovarjanju v razredu pa Deniska zamenjuje soglasnike v imenu reke Mississippi. , in to ni smešno samo zato, ker je rezultat pogovorna beseda, ki se običajno ne uporablja v uradnem okolju. Bralec že ve, da Deniska ni opravila naloge in poskuša najti odrešitev v namigu. Prikazano je tako prepričljivo, brez vsiljivih naukov, da nedisciplina spravlja učenca v smešen položaj. Kritika s smehom, zlasti celotnega razreda, na storilca vpliva močneje kot opomin starejših. Ni naključje, da Deniska pravi: "In zdaj sem prisegla, da se bom vedno učila svojih lekcij." To zveni preveč svečano in lahko pri mladih bralcih povzroči nezaupanje. Toda nato junak zgodbe doda: "Do starosti." In te parodične besede, ki ostro ozemljijo podobo, ohranjajo njegove otroške simpatije. Denisova ustaljena primerjava, ki se je spremenila v frazeološko enoto, se vrne k svojemu izviru. Ko primerjamo pridnega služabnika ali redarja z zvestim psom, mislimo na določene lastnosti v njihovi popolni abstrahiranosti od prvotnega predmeta. To je vizualno, a ne vedno komično in morda celo tragično. In Deniskine sanje o psu, ki mu bo sledil kot zvest pes, vedno sprožijo smeh s svojo navzven nepričakovano, a konkretizacijo, ki izhaja iz starostne psihologije. Deniska, za katerega je značilno domišljijsko razmišljanje, sam pride do zelo natančnih primerjav, jih spremeni v samostojne koncepte in nato v definicijo izvirnega predmeta. Najprej je njegova noga, ki ni segala do pedala kolesa, »visela v zraku kot testenina«, potem je Deniska s to »testenino« odrinila cev, na koncu pa se »v testeninsko nogo že zabada na tisoče igel. ” Pas iz mamine obleke, ki mu otroci dodelijo vlogo vlečne vrvice, se spremeni v »mamin vlečni pas«. Deniska tudi konkretizira pojme, uporabljene v prenesenem pomenu. Ko mu povedo, da bi morale satirične pesmi na revne študente delovati streznitveno, samozavestno izjavi: »Niso pijani, le leni so.« Šaljiva situacija pogosto temelji na dejstvu, da Deniska ne pozna pomena nekaterih besed. Na primer, svetovalec vpraša, ali ima partnerja za nastop na odru. Fant odgovori nikalno. Svetovalec je zmeden: "Kako lahko živiš brez prijatelja?" - »Imam tovariša. Medved. Ampak nimam partnerja,« odgovori Deniska. Otroci so nagnjeni k temu, da v številne homogene predmete vključijo koncepte, ki niso logično povezani s posploševalno besedo. Dragunsky zelo uspešno uporablja to lastnost otroškega govora. Tako Mishka, ko govori o tem, kaj ima rad, našteje celo vrsto užitnih predmetov, a v strahu, da bi ga označili za požrešnika, doda: »Skoraj sem pozabil: tudi mucke! In babica! Toda Deniska govori o potovanju v drugo mesto: "V našem vagonu je bilo veliko različnih ljudi: starke in vojaki, pa samo mladi fantje, sprevodniki in deklica in celo polna košara piščancev."
Dela Dragunskega pri otrocih vzbujajo veselo in aktivno držo ter bogatijo njihov govor.
V zgodbi V. Dragunskega "Začarano pismo" so se Denis, Miška in Aljonka sprehajali po dvorišču. Nenadoma je na dvorišče pripeljal tovornjak z božičnim drevesom. Voznik in hišnik sta drevo raztovorila in odšla. Otroci so ostali ob velikem, kosmatem božičnem drevesu, ki je prijetno dišalo po mrazu. Pisatelj ganljivo opiše prizor otroškega občudovanja tega drevesa in se hkrati norčuje iz njih, prenaša pogovor otrok o storžkih, ki visijo na drevesu. Alyonka pritegne pozornost otrok na storže na drevesu: "Poglejte, na drevesu visijo detektivi." Fantje se ji začnejo smejati. Denis vzklikne: »Punčka je stara pet let, kmalu se bo poročila! In ona je detektivka." Alyonka pojasnjuje, da je hotela povedati pravo stvar, a ji je izpadel samo zob: »Zob mi je izpadel in piska. Hočem reči detektiv, pa zažvižgam detektiv...« Miška ponosno izjavi: »Kakšen čudež! Izpadel ji je zob! Trije so izpadli in dva se majata, a še vedno govorim pravilno! Poslušaj sem: hihitanje! Kaj! Res super - hudiča! Takole mi gre zlahka ven: hihitanje! Lahko celo zapojem: Oh, prasec zeleni, bojim se, da si bom dal injekcijo ...« Denis samozavestno vstopi v spor med prijatelji in ponosno izjavi: »Zakaj se tako prepirata, saj oba nimata prav? To je zelo preprosta beseda. Brez detektivskega dela! Ne golo, ampak kratko in jasno: Fyfki! To je vse." Pisatelj zelo tenkočutno opazuje otrokov govor in z veliko ljubeznijo opisuje njihove značaje in medsebojne odnose.
Zgodba V. Dragunskega "Pavel's Englishman" opisuje predvečer 1. septembra. Starša sta skupaj z Denisko v veselem pričakovanju tako čudovitega dogodka in se ob tej priložnosti odločita, da bosta »zaklala lubenico«. Oče reže lubenico z nožem. V tem času se vrata na stežaj odpro in v sobo vstopi deček Pavel. Deniskin oče s samozadovoljno ironijo pozdravi sinovega prijatelja: »Joj, kdo je prišel! Pavel sam! Sam Pavel Bradavica!" Pavlya pripomni: »Oh, obožujem lubenico. Celo zelo. Moja babica mi ga nikoli ne da dosti jesti. Pravi, da po pitju lubenice ne zaspim, ampak samo tekam naokoli.« Na kar oče resno povzame: »Zato jemo lubenico zgodaj zjutraj. Do večera njegov učinek izzveni in lahko mirno spite.” Ko Deniskina družina vpraša, zakaj jih Pavlya že dolgo ni obiskala, Pavlya naključno pove, da jih je obiskal študent Seva in se z njim vsak dan uči angleščine. Oče o angleščini pravi: »Tam jim bo hudič polomil noge. Zelo težko črkovanje. Piše se Liverpool in izgovarja Manchester." Izjave odraslih v zgodbi zvenijo enako kot otroci. Zdi se, da smo otroci in odrasli ena prijazna družba, ki trenutno rešuje zelo pomemben problem. Mama, ki se pridruži pogovoru, se sprašuje, zakaj Pavlik ni rekel "zdravo" v angleščini, ko je vstopil. In oče je pojasnil, zakaj Pavlya ni rekel "hvala" v angleščini za lubenico. Pavlya mirno odvrne, da še nista dobila "zdravo" in "hvala". In dodaja: »Zelo težko oznanjevanje.« Denis prosi Pavlya: "Nauči me, kako se reče "ena, dva, tri" v angleščini." Pavlya odgovarja, da tega še ni študiral. Tu avtor razvleče dialog, da bi bralca zaintrigiral, hkrati pa nastane komična situacija, ko bralec razume, da se bo zgodil najbolj smešen trenutek. Za ustvarjanje humornega vzdušja v zgodbi pisatelj uporablja tehniko dialoga. Skozi dialoge se razkrivajo posebnosti govora likov in njihove značajske lastnosti. Denis ne zdrži in zavpije: »Kaj si študiral? Ste se v dveh mesecih še kaj naučili?« Na kar Pavel odgovori: »Naučil sem se reči »Petya« v angleščini ... V angleščini bo »Petya« »Pete« ... Jutri pridem v razred in Petku Gorbuškinu rečem: »Pete in Pete , daj mi radirko!" Verjetno se mu bodo odprla usta in ne bo ničesar razumel. Bo tole zabavno?..« Denis v upanju, da se je Petya naučil še kaj v angleščini, vpraša: »No, kaj pa ti še znaš v angleščini? "Pavlya odgovori, da je to za zdaj vse. Bil je sijajen ustni pripovedovalec, ljudi je »bral« na zanimiv način, včasih je v njih odkrival stvari, ki jih tisti, ki so stali bližje, niso videli. Ni se bal odpreti novi osebi, v njem je začutil lastno kri. A veliko lažje mu je bilo ljubiti, pomilovati, biti prizanesljiv in odpuščati kot sovražiti in se prepirati. V njegovih zgodbah vedno prevladuje nežno in svetlo čutenje nad plehko in okorelo svetovnostjo.
Ko se je rodil sin Viktorja Dragunskega, so se mu začele dogajati najrazličnejše smešne zgodbe in izšle so »Denisove zgodbe«. Prva knjiga šestnajstih zgodb je izšla leta 1961 pod naslovom Živ je in žari. Deniskinih dogodivščin je bilo vse več. Leta 1964 se je pojavila knjiga »Povej mi o Singapurju«, leta 1963 - »Človek z modrim obrazom«. Skupno je bilo napisanih približno devetdeset zelo smešnih zgodb. Na primer o tem, kako je Denis nekoč skozi okno zlil krožnik zdrobove kaše in je ta končal na klobuku strica, ki se je nameraval fotografirati: ali o tem, kako sta Denis in njegov oče pripravljala kurjo juho in rezala piščanca. s škarjami, jo umila z milom in je pobegnila pod omaro.