Paul Gauguin: nenavadna biografija nenavadnega človeka. Šolska enciklopedija Slikanje kot hobi

8. maja 1903 je na otoku Hiva Oa v Francoski Polineziji Eugene Henri Paul Gauguin umrl za sifilisom v starosti 54 let. Oče, ki so ga pozabili lastni otroci, pisatelj, ki je postal predmet posmeha pariških novinarjev, umetnik, ki so ga sodobniki zasmehovali, si ni mogel niti predstavljati, da bodo po njegovi smrti njegove slike stale več deset tisoč dolarjev. Naš pregled vsebuje 10 slik velikega umetnika, ki prikazujejo tahitijske ženske, ki so Gauguinu dale ljubezen, veselje in navdih.

1. Tahitijske ženske na obali (1891)

Tahitijske ženske na obali. 1891 Pariz. Muzej D'Orsay.

Na Tahitiju je Paul Gauguin naslikal več kot 50 slik, svojih najboljših slik. Ženske so bile za temperamentnega slikarja posebna tema. In ženske na Tahitiju so bile posebne v primerjavi s pridno Evropo. francoski pisatelj Desfontaines je zapisal: " Nemogoče jim je ugoditi, denarja jim vedno primanjkuje, ne glede na to, kako radodarni ste... Pomislite jutri in občutek hvaležnosti - oboje je Tahitijčanom enako tuje. Živijo le v sedanjosti, ne razmišljajo o prihodnosti in se ne spominjajo preteklosti. Najnežnejši, najbolj predani ljubimec je pozabljen, takoj ko stopi izven praga, pozabljen dobesedno naslednji dan. Glavno jim je, da se opijajo s pesmijo, plesom, alkoholom in ljubeznijo».

2. Parau Parau - Pogovor (1891)

Na tej sliki je sam Gauguin naredil napis, ki je iz jezika otočanov preveden kot "ogovarjanje". Ženske sedijo v krogu in se zavzeto pogovarjajo, vendar vsakdanja narava zapleta slike ne prikrajša njegove skrivnosti. Ta slika ni toliko nekoliko konkretna realnost kot slika večni mir, eksotična narava Tahitija pa je le organski del tega sveta.

Sam Gauguin je postal organski del tega sveta - ni ga skrbelo za ženske, ni se zaljubljal in ni zahteval od domačih dam, česar mu same niso mogle dati. Po razhodu z ljubljeno ženo, ki je ostala v Evropi, se je tolažil s telesno ljubeznijo. Na srečo so tahitijske ženske ljubile vsakega neporočenega moškega; morale so pokazati s prstom na mlado damo, ki jim je bila všeč, in ji plačati "skrbnika".

3. Njeno ime je Vairaumati (1892)

Pa vendar je bil Gauguin srečen na Tahitiju. Še posebej ga je navdušilo delo, ko se je 16-letni Tehura preselil v njegovo kočo. Za temnopolto dekle z valovitimi lasmi so njeni starši od Gauguina vzeli zelo malo. Zdaj je ponoči v Gauguinovi koči tlela nočna luč - Tehura se je bala duhov, ki so čakali na krilih. Vsako jutro je Paul prinesel vodo iz vodnjaka, zalival vrt in stal za stojalom. Gauguin je bil pripravljen tako živeti večno.

Nekoč je Tehura povedal umetniku o tajna družba Areoi, ki so imeli na otokih poseben vpliv in so se imeli za privržence boga Oroja. Ko je Gauguin izvedel zanje, je dobil idejo, da bi naslikal sliko o bogu Oru. Umetnik je sliko naslovil "Ime ji je Vairaumati."

Na sliki je Vairaumati sama upodobljena sedeča na postelji ljubezni, ob nogah pa ima sveže sadje za svojega ljubimca. Za Vairaumatijem v rdečem loncu je sam bog Oro. V globini platna sta vidna dva idola. Celotna tahitijska pokrajina, ki si jo je izmislil Gauguin, naj bi poosebljala ljubezen.

4. Manao Tupapau – Duh mrtvih se prebuja (1892)

Naslov slike "Manao Tupapau" ima dva pomena - "ona razmišlja o duhu" in "duh razmišlja o njej." Razlog, da je Gauguin naslikal sliko, so bile domače razmere. Bil je službeno odsoten v Papeeteju in se domov vrnil šele pozno ponoči. Hiša je bila ovita v temo, ker je zmanjkalo olja v svetilki. Ko je Paul prižgal vžigalico, je videl, da se Tehura trese od groze in se oklepa postelje. Vsi domačini so se bali duhov, zato ponoči v kočah niso ugašali luči.

Gauguin je to zgodbo vključil v svojo zvezek in končal pomembno: "Na splošno je to samo gola iz Polinezije."

5. Kraljeva žena (1896)

Gauguin je naslikal Kraljevo ženo med svojim drugim bivanjem na Tahitiju. Tahitijska lepotica z rdečo pahljačo za glavo, ki je znak kraljevine, spominja na Olimpijo Edouarda Maneta in Tizianovo Venero iz Urbina. Zver, ki se plazi po pobočju, simbolizira žensko mističnost. Najpomembnejša stvar pa je po mnenju umetnika samega barva slike. »... Zdi se mi, da glede barv še nikoli nisem ustvaril ene stvari s tako močno svečano zvočnostjo,« je Gauguin pisal enemu od svojih prijateljev.

6. Ea haere ia oe - Kam greš? (Ženska drži sadež). (1893)

Title="Ea haere ia oe - Kam greš? (Ženska drži sadež). 1893.
Sankt Peterburg. Državni muzej Hermitage. " border="0" vspace="5">

Ea haere ia oe - Kam greš? (Ženska drži sadež). 1893.
Sankt Peterburg. Državni muzej Hermitage.

Gauguina so romantične sanje o popolni harmoniji pripeljale v Polinezijo - v svet, ki je skrivnosten, eksotičen in ne povsem drugačen od Evrope. Videl je utelešenje večnega ritma življenja v svetle barve Oceanija in otočani sami so bili zanj vir navdiha.

Naslov slike je iz maorskega jezika preveden kot pozdrav "Kam greš?" Na videz najbolj preprost motiv je pridobil skoraj ritualno svečanost. Buča (tako so otočani nosili vodo) na sliki je postala simbol tahitijskega raja. Posebnost te slike je občutek sončna svetloba, ki se materializira v temnem telesu Tahitijanke, ki je upodobljena v rdeče-ognjenem pareu.

7. Te awae no Maria - Mesec Marije (1899)

slikanje, glavna tema ki je bil razcvet spomladanske narave, je naslikal Gauguin v zadnja letaživljenja, ki jih je preživel na Tahitiju. Ime slike - Mesec Marije - je posledica dejstva, da je v katoliška cerkev vsa majska bogoslužja so bila povezana s kultom Device Marije.

Celotna slika je prežeta z umetnikovimi vtisi eksotičnega sveta, v katerega se je potopil. Poza ženske na sliki spominja na skulpturo iz templja na otoku Java. Oblečena je v belo haljo, ki velja za simbol čistosti tako med Tahitijci kot kristjani. Umetnik je na tej sliki združil različne vere in ustvaril podobo prvinske narave.

8. Ženske na obali (Materinstvo) (1899)

Slika, ki jo je Gauguin ustvaril v zadnjih letih svojega življenja, priča o umetnikovem popolnem odhodu od evropska civilizacija. Ta slika je navdihnjena resnični dogodki– Pakhura, umetnikova tahitijska ljubica, mu je leta 1899 rodila sina.

9. Tri Tahitianke na rumenem ozadju. (1899)

Še ena od najnovejša dela umetnik - "Tri tahitijske ženske na rumenem ozadju." Polna je skrivnostnih simbolov, ki jih ni vedno mogoče razvozlati. Možno je, da je umetnik v to delo vnesel neko simbolno ozadje. Toda hkrati je platno dekorativno: popolna harmonija ritmičnih linij in barvnih madežev, plastičnost in milost v položajih žensk. Na tej sliki je umetnik upodobil svet s tisto naravno harmonijo, ki jo je civilizirana Evropa izgubila.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Kdaj se boš poročil?") (1892)

V začetku leta 2015 je slika Paula Gauguina "Nafea Faa Ipoipo" ("Kdaj se boš poročil?") postala najdražja umetnina - na dražbi je bila prodana za 300 milijonov dolarjev. Slika, ki je pripadala švicarskemu zbiratelju Rudolfu Staehelinu, je iz leta 1892. Potrdil je dejstvo o prodaji mojstrovine, ni pa razkril zneska transakcije. Mediji so uspeli izvedeti, da je sliko kupila organizacija Qatar Museums, ki kupuje umetnine za muzeje v Katarju.

Predvsem za poznavalce slikarstva in za tiste, ki se s svetovnimi mojstrovinami šele spoznavate.

Kontroverzen značaj Francoski postimpresionistični umetnik Paul Gauguin in njegova nenavadna usoda sta ustvarila posebno nova realnost v njegovih delih, kjer prevladuje barva. Za razliko od impresionistov, ki so sencam pripisovali pomen, je umetnik svoje misli posredoval z zadržano kompozicijo, jasnim obrisom figur in barvna shema. Gauguinov maksimalizem, njegovo zavračanje evropske civilizacije in zadržanosti, povečano zanimanje za otoške kulture, tuje Evropi Južna Amerika, uvedba novega koncepta »sintetizma« in želja po iskanju občutka raja na zemlji sta umetniku omogočila, da zavzame svoje posebno mesto v svetu umetnosti poznega 19. stoletja.

Od civilizacije do čezmorskih držav

Paul Gauguin se je rodil 7. junija 1848 v Parizu. Njegovi starši so bili francoski novinar, privrženka radikalnega republikanizma in mati francosko-perujskega rodu. Po neuspešnem revolucionarnem udaru se je bila družina prisiljena preseliti k materinim staršem v Peru. Umetnikov oče je med potovanjem umrl zaradi srčnega infarkta, Paulova družina pa je sedem let živela v Južni Ameriki.

Po vrnitvi v Francijo so se Gauguini naselili v Orleansu. Nepomembno življenje pokrajinsko mesto Paul se je tega hitro naveličal. Pustolovske značajske lastnosti ga pripeljale do trgovske ladje, nato pa do mornarica, v katerem je Paul obiskal Brazilijo, Panamo in otoke Oceanije, je nadaljeval potovanje od Sredozemlja do polarnega kroga, dokler ni zapustil službe. V tem času je bodoči umetnik ostal sam, njegova mati je umrla, Gustave Arosa je prevzel skrbništvo nad njim in Paula zaposlil v borzni družbi. Dostojen dohodek in uspeh na novem področju naj bi že vrsto let določal življenje bogatega meščana.

Družina ali ustvarjalnost

Hkrati je Gauguin spoznal guvernanto Mette-Sophio Gard, ki je spremljala bogato dansko dedinjo. Obline Guvernante, odločnost, smejoči obraz in način govora brez namerne sramežljivosti so očarali Gauguina. Metta-Sophia Gad se ni odlikovala s čutnostjo, ni prepoznala koketerije, obnašala se je svobodno in se izražala neposredno, kar jo je razlikovalo od drugih mladih. To je mnoge moške odbilo, nasprotno, sanjača Gauguina je očaralo. V samozavesti je videl izviren značaj in dekličina prisotnost je pregnala osamljenost, ki ga je mučila. Metta se mu je zdela kot pokroviteljica, v katere objemu se je počutil tako mirno kot otrok. Ponudba bogatega Gauguina je Mette razbremenila razmišljanja o svojem vsakdanjem kruhu. 22. novembra 1873 je prišlo do poroke. V tem zakonu se je rodilo pet otrok: deklica in štirje fantje. Paul je svojo hčerko in drugega sina poimenoval v čast svojih staršev: Clovis in Alina.

Ali si je mlada žena lahko mislila, da bo njeno premožno, ugledno življenje zlomil nedolžni čopič umetnika v rokah njenega moža, ki je na enem od zimskih dni ji bo sporočila, da se bo odslej ukvarjala samo še s slikanjem, z otrokoma pa se bo prisiljena vrniti k sorodnikom na Dansko.

Od impresionizma do sintetizma

Za Gauguina je bilo slikarstvo pot do osvoboditve, borza nepreklicno izgubljen čas. Le v ustvarjalnosti, brez izgubljanja časa za osovražene obveznosti, je lahko bil sam. Ko je dosegel kritično točko, ko je zapustil borzo, ki je prinesla dober dohodek, je Gauguin postal prepričan, da vse še zdaleč ni tako preprosto. Prihranki so se topili, slike se niso prodajale, a vrnitev na delo na borzo in opustitev novo pridobljene svobode sta Gauguina zgrozila.

Gauguin je negotovo, tipajoče, slepo premikajoč se skušal dojeti svet barv in oblik, ki je divjal v njem. Pod vplivom Maneta je v tem času naslikal številna tihožitja in ustvaril vrsto del na temo obale Bretanje. Vendar ga civilizacijska sila prisili, da odide na Martinik, sodeluje pri gradnji Panamskega prekopa in si opomore od močvirne mrzlice na Antilih.

Dela otoškega obdobja postanejo nenavadno barvita, svetla in ne sodijo v okvir kanonov impresionizma. Kasneje, ko je prispel v Francijo, je Gauguin v Pont-Avenu združil umetnike v šolo "barvnega sintetizma", za katero značilne lastnosti sta bili poenostavitev in posplošitev oblik: kontura temne črte je bila napolnjena z barvno liso. Ta metoda je dala delom ekspresivnost in hkrati dekorativnost, zaradi česar so bila zelo svetla. Na ta način sta bila napisana "Jacob Wrestling with the Angel" in "The Cafe in Arles" (1888). Vse to je bilo bistveno drugačno od igre senc, igre svetlobe, ki se prebija skozi listje, poudarkov na vodi – vseh tistih tehnik, ki so tako značilne za impresioniste.

Po neuspehu razstave impresionistov in "sintetikov" Gauguin zapusti Francijo in odide v Oceanijo. Otoka Tahiti in Dominik sta popolnoma ustrezala njegovim sanjam o svetu brez znakov evropske civilizacije. Številna dela iz tega obdobja odlikuje odprta sončna svetlost, ki prenaša bogate barve Polinezije. Tehnike stiliziranja statičnih figur na barvni ravnini spreminjajo kompozicije v okrasne plošče. Želja živeti po zakonih primitivni človek, brez vpliva civilizacije, zaradi slabega telesnega zdravja prekinila prisilna vrnitev v Francijo.

Usodno prijateljstvo

Gauguin preživi nekaj časa v Parizu, Bretanji in ostane z Van Goghom v Arlesu, kjer pride do tragičnega incidenta. Gauguinovi navdušeni oboževalci v Bretanji so umetniku nehote dali priložnost, da obravnava Van Gogha s položaja učitelja. Van Goghova vznesenost in Gauguinov maksimalizem sta povzročila resne škandale med njima, med enim izmed njih Van Gogh plane na Gauguina z nožem in mu nato odseka del ušesa. Ta epizoda prisili Gauguina, da zapusti Arles in se čez nekaj časa vrne na Tahiti.

Išče nebesa na zemlji

Slamnata koča, oddaljena vasica in svetla paleta v delu, ki odseva tropsko naravo: morje, zelenje, sonce. Platna tega časa prikazujejo Gauguinovo mlado ženo Tehuro, ki so jo starši prostovoljno dali v zakon pri trinajstih letih.

Stalno pomanjkanje denarja, zdravstvene težave in resna spolna bolezen, ki so jo povzročile promiskuitetne zveze z lokalnimi dekleti, so Gauguina prisilile, da se je znova vrnil v Francijo. Po prejemu dediščine se je umetnik znova vrnil na Tahiti, nato na otok Hiva Oa, kjer je maja 1903 umrl zaradi srčnega napada.

Tri tedne po Gauguinovi smrti je bilo njegovo premoženje popisano in prodano na dražbi za skoraj nič. Neki »strokovnjak« iz prestolnice Tahitija je nekaj risb in akvarelov preprosto odvrgel. Preostala dela so na dražbi kupili mornariški častniki. Najdražje delo, "Materinstvo", je šlo pod kladivo za sto petdeset frankov, cenilec pa je na splošno pokazal "Bretonsko vas v snegu" na glavo in ji dal ime ... "Niagarski slapovi."

Postimresionist in inovator sintetizma

Ob Cezannu, Seuratu in Van Goghu se šteje Gauguin največji mojster postimpresionizma, ko je absorbiral njegove lekcije, je ustvaril svoj edinstven umetniški jezik, ki je prinesel v zgodovino moderno slikarstvo zavračanje tradicionalnega naturalizma, izhodišče abstraktnih simbolov in figur narave, poudarjanje markantnih in skrivnostnih barvnih prepletov znotraj linearnega okvira.

Pri pisanju članka je bila uporabljena naslednja literatura:
"Ilustrirana enciklopedija svetovnega slikarstva", ki jo je sestavil E.V. Ivanova
"Enciklopedija impresionizma in postimpresionizma", sestavil T.G. Petrovec
"Gauguinovo življenje", A. Perruch

Marina Staskevič

francoski umetnik Paul Gauguin Veliko je potoval, a posebno mesto zanj je bil otok Tahiti - dežela "ekstaze, miru in umetnosti", ki je za umetnika postala drugi dom. Tu napiše svoja najbolj izjemna dela, med katerimi je eno "Oh, si ljubosumen?"- zasluži posebno pozornost.

Paul Gauguin je prvič prispel na Tahiti leta 1891. Upal je, da bo tukaj našel utelešenje svojih sanj o zlati dobi, o življenju v sožitju z naravo in ljudmi. Pristanišče Papeete, ki ga je srečalo, je umetnika razočaralo: nepomembno mesto, hladen sprejem lokalnih kolonistov, pomanjkanje naročil za portrete so ga prisilili, da je poiskal novo zatočišče. Gauguin je v rodni vasi Mataie preživel približno dve leti; v njegovem delu je bilo eno najbolj plodnih obdobij: v 2 letih je naslikal približno 80 platen. 1893-1895 nekaj časa preživi v Franciji in nato spet odide v Oceanijo, kamor se nikoli več ne vrne.

Gauguin je o Tahitiju vedno govoril s posebno toplino: »Očarala me je ta dežela in njeni ljudje, preprosti, ki jih civilizacija ni pokvarila. Da bi ustvarili nekaj novega, se moramo obrniti k svojemu izvoru, k otroštvu človeštva. Eva, ki jo izberem, je skoraj žival, zato ostaja čedna, tudi gola. Vse Venere, razstavljene na Salonu, so videti nespodobne, nagnusno poželjive ...« Gauguin se nikoli ni naveličal občudovati tahitijskih žensk, njihove resnosti in preprostosti, veličastnosti in spontanosti, nenavadne lepote in naravnega šarma. Napisal jih je na vsa svoja platna.

Slika "Oh, si ljubosumen?" je bila napisana med Gauguinovim prvim bivanjem na Tahitiju, leta 1892. V tem obdobju ustvarjalnosti se je v njegovem slogu pojavila izjemna harmonija barv in oblik. Izhajajoč iz navadne zaplete, vohunjene vsakdanjem življenju Tahitijske ženske, umetnica ustvarja prave mojstrovine, v katerih barva postane glavni nosilec simbolne vsebine. Kritik Paul Delaroche je zapisal: "Če Gauguin, ki predstavlja ljubosumje, to počne skozi rožnato in vijolično, potem se zdi, da pri tem sodeluje vsa narava."

moj kreativen način v tem obdobju je umetnik pojasnil tole: »Za pretvezo vzamem vsako temo, izposojeno iz življenja ali narave, in kljub postavitvi linij in barv dobim simfonijo in harmonijo, ki ne predstavlja ničesar povsem resničnega v pravem pomenu. besede ...«. Gauguin je zanikal resničnost, ki so jo zapisali realisti – ustvaril je drugačno.

Zaplet filma "Ste ljubosumni?" viden tudi v vsakdanjem življenju Tahitijk: sestre aboriginke se po plavanju sončijo na obali in govorijo o ljubezni. Zaradi enega od spominov ena od sester nenadoma postane ljubosumna, zaradi česar se je druga nenadoma usedla na pesek in vzkliknila: "O, ti si ljubosumen!" Umetnik je te besede zapisal v spodnjem levem kotu platna in z latinskimi črkami reproduciral tahitijski govor. Iz te naključne epizode življenja nekoga drugega se je rodila umetniška mojstrovina.

Obe dekleti, upodobljeni na sliki, sta goli, a v njuni goloti kljub čutnim pozam ni nič sramotnega, čudnega, erotičnega ali vulgarnega. Njihova golota je tako naravna kot nenavadno živahna eksotična narava okoli njih. Po evropskih kanonih lepote jih težko imenujemo privlačne, toda Gauguinu se zdijo lepe in njegovo čustveno stanje v celoti uspe ujeti na platno.

Gauguin je dal to sliko poseben pomen. Leta 1892 je prijatelju v pismu povedal: "Nedavno sem naslikal čudovito sliko aktov, dveh žensk na plaži, za katero mislim, da je najboljša, kar sem jih kdaj naredil." Tahitijske ženske so skrivnostne in nerazložljivo lepe, tako kot druge

Eugene Henri Paul Gauguin - Francoski slikar, kipar, keramičar in grafik. Skupaj s Cezannom in Van Goghom je bil največji predstavnik postimpresionizem. Zgodnja leta 1870 leta začel slikati ljubiteljsko. Zgodnje obdobje ustvarjalnost je povezana z impresionizem. Od leta 1880 sodeloval na impresionističnih razstavah. Z 1883 profesionalni umetnik.

Tako v Gauguinovem življenju kot pri delu je vse očitno nenavadno, vse je zmedeno, protislovno, vse je svetlo, barvito, vse je prežeto z duhom protesta proti običajnim, ustaljenim normam, proti gladkemu, mirnemu obstoju.

Gauguinovo življenje, polno peripetij, je dokazalo, da je globoko verjel v vse, kar je pridigal. Zato ima vsak dogodek v njegovem življenju, vsaka umetnikova beseda ob tej ali oni priložnosti poseben pomen.

Da bi razumeli umetnika in njegove slike, se vrnimo k njegovi biografiji.

Gauguin. Pariz. Zima 1891

O UMETNIKU

Leta 1848 se je rodil Paul Gauguin. Njegov oče je bil novinar, njegova mati pa je izhajala iz bogate perujske družine. Paul je do sedmega leta živel z materino družino v Peruju.

Leta 1855, ko je bil Paul star 7 let, sta se z mamo vrnila v Francijo in se skupaj z dedkom naselila v Orleansu. Gauguin se hitro uči francosko in začne blesteti v izobraževanju. Pri 20 letih je odšel za 2 leti služit v mornarici. Leta 1871 se je Gauguin vrnil v Pariz, kjer je prejel položaj borznega posrednika.

Mette in Paul Gauguin. Kopenhagen, 1885

V začetku leta 1873 je Gauguin spoznal mlado Danko Matt-Sophie Gad, ki je prišla v Francijo na počitnice, in se z njo poročil. Žena ima moževo zabavo za najbolj neškodljivo zabavo.Par je imel pet otrok

V naslednjih desetih letih se je Gauguinov položaj v družbi okrepil. Dobil je udobno hišo v predmestju Pariza, njegova ljubljena žena pa mu je rodila pet otrok. IN prosti čas Gauguin veliko časa posveča svojemu hobiju - slikanju. Vse se je začelo z zbiranjem slik, nato pa je Gauguin začel slikati sam.

Gauguin se je za risanje zanimal že od otroštva, vendar je šele po srečanju z impresionističnim slikarjem Camillom Pissarrom, ki je Gauguina predstavil drugim umetnikom, začel redno slikati in na koncu razstavljal na impresionističnih razstavah v letih 1881 in 1882.

Leta 1884 se je Gauguin z družino preselil v Köbenhavn, kjer je nadaljeval delo posrednika. Vendar pa je Paul, ki je začel slikati s polnim delovnim časom, zapustil ženo in pet otrok na Danskem in se leta 1885 vrnil v Pariz.

Gauguin in njegova otroka Emil in Alina.

Gauguinova žena Mette z otroki.

Občutek popolne izgubljenosti, nezmožnosti premagovanja sovražnega okolja okoli sebe še poslabša odnos žene in sorodnikov.

»... Že šest mesecev ne govorim,« piše, »izolacija je najbolj popolna, seveda, za družino sem pošast, ki ne služi denarja ... in predmet sem očitkov, Seveda. , v povezavi s slikarstvom, zaradi česar nisem slaven finančnik.«

Toda Matt ni mogel razumeti njenega moža, ko se je odločil, da se popolnoma posveti umetnosti. Zakon med njima je do leta 1885 dejansko razpadel, kar pa Matta ni ustavilo za dolgo časa(vsaj do leta 1892) pomagal Paulu pri razstavljanju in bil dejansko njegov agent na Danskem

Od takrat naprej se je začelo njegovo potepanje po svetu.

Že od otroštva, ki ga je preživel v Peruju (v materini domovini), je hrepenel po eksotičnih krajih in je imel civilizacijo za »bolezen«. kjer leta 1892 naslika kar 80 platen.

Tu ni slikal le slik, ampak tudi knjige in ustvarjal svoje edinstvene skulpture. Gauguin je zapisal: »Skulpture postavljam povsod na travo, pokrito z voskom ženska figura, nato veličastnega domišljijskega leva, ki se igra s svojim mladičem. Domačini, ki še nikoli niso videli plenilca, so popolnoma osupli.«

Videl je, da imajo prebivalci otokov še veliko ne povsem prijetnih, barbarskih navad, videl je, koliko novih razvad so Evropejci, ki so pripluli sem, privzgojili tem naivnim ljudem. A vedno znova je sam poustvaril raj, ki ga je nekoč očaral, sam je zgradil svojo hišo užitkov.

Njegova uradna wahina (ljubljena) je bila zdaj štirinajstletna Marie-Rose Waeoho, vendar je poleg nje v njegovo hišo prihajalo še veliko lokalnih deklet.

Avtoportret z "Rumeni Kristus". 1890

Po kratki (1893-1895) vrnitvi v Francijo je zaradi bolezni in pomanjkanja sredstev za vedno odšel v Oceanijo - najprej na Tahiti, od leta 1901 pa na otok Hiva Oa (Marquesas Islands), kamor je odpeljal mladega Tahitijca. ženska kot njegova žena in dela s polno zmogljivostjo.

Gauguinova hiša

V drugem nadstropju je bila na levi majhna spalnica, na desni pa prostorna delavnica. Vrata so bila obdana s poslikanimi izrezljanimi lesenimi ploščami. Z okna delavnice je Gauguin z ribiško palico iz vodnjaka potegnil vrč vode.

Gauguinova hiša v Punaauii in kip gole ženske. Fotografija

Gauguinova najljubša manekenka ni bila Waeoho, s katero je živel, temveč rdečelasa Tohotaua s sosednjega otoka Tahuata. Zanimivo je, da je bilo zaradi starodavnega mešanja ras, ne le na Markeških otokih, ampak tudi v drugih delih Polinezije, v času, ko so jih odkrili Evropejci, veliko rdečelasih domorodcev. In dokler so se ljudje spominjali, so bili v klanu Tohotahua vedno rdečelasi ljudje. Pozirala je zlasti za zanimiva slika Gauguin "Barbarske zgodbe"

Tu bo Gauguin preživel zadnje leto in pol svojega življenja. Ukvarja se s slikarstvom in kiparstvom, še naprej dela kot novinar, piše zgodbe, vstopa v nenehne konflikte z oblastmi in predstavniki katoliške misije - in postopoma izgublja moč.

Kljub bolezni, revščini in depresiji, ki so ga privedle do poskusa samomora, je Gauguin tam napisal svoja najboljša dela. Opazovanje končano resnično življenje in življenje ljudstev Oceanije sta prepletena z lokalnimi miti.

Na velikih ploskih platnih ustvarja statične in barvno kontrastne kompozicije, globoko čustvene in hkrati dekorativne.

V upodabljanju bujne polnokrvne lepote tropske narave, naravnih ljudi, ki jih civilizacija ne pokvari, je umetnik skušal utelesiti utopične sanje o zemeljskem raju, o človekovem življenju v sožitju z naravo.

V enem od svojih zadnjih pisem prijatelju je rekel: "Ali je poražen Indijanec, ki se smehlja pod mučenjem? Res ste se motili, ko ste mi rekli, da sem se zmotil in nisem divjak. Ne, to je tako: to čutijo civilizirani ljudje, saj me v mojih delih preseneča in bega prav to »nehoteno divjanje«.

8. maja 1903 je po nekaj dneh fizičnega in moralnega trpljenja Paul Gauguin umrl. Domačini, ki so prišli v umetnikovo hišo, so jokali nad njegovim truplom: "Gauguin je mrtev, izgubljeni smo."

Paul Gauguin je njegovo usodo in svoje delo povzel bolje kot kdorkoli drug: »Jaz velik umetnik in to vem, ker je tako. Veliko sem preživel. moj kreativni center ki se nahaja v možganih in ne drugje. Močan sem, ker me nihče nikjer ni zapeljal s poti, ki sem si jo izbral, in ostajam zvest temu, kar je v meni.«

Avtoportret z očali. 1903

Slava je umetniku prišla po njegovi smrti, ko je bilo leta 1906 v Parizu razstavljenih 227 njegovih del.

Gauguinovi tehnični dosežki, novo razumevanje barve, posebna pozornost risbi, ki poudarja obrise, razmerje med barvo in dizajnom, barvo in linijo, želja po maksimiziranju in hkrati poenostavitvi teh elementov, dekorativni učinki ploskovne podobe, navdušujoča podoba, ki jo je zaznamoval Gauguin. in kar je najpomembneje, popolna podrejenost slikovnega jezika pomenu upodobljenega - vse to se je trdno uveljavilo v umetnosti 20. stoletja.

Šopek in tahitijski otroci.

Ali nisi ljubosumen?

Portret Marie Derrien

Pokrajina Tahitija.

Dve deklici.

Dva Tahitijca.

praznik svetnikov.

Duh mrtvih ne spi.

Gauguin je napisal "Duh mrtvih nikoli ne spi" leta 1892 v oddaljeni vasi na otoku Tahiti. Ta slika prikazuje umetnikovo značilno mešanico fikcije in resničnosti, ko so starodavne legende tesno prepletene z življenjem Tahitičanov.

Mlado dekle temelji na Tehuri, Gauguinovi mladi tahitijski ženi. Duh je upodobljen kot navadna majhna ženska. Mračno vijolično ozadje slike ustvari ustrezno vzdušje.

Ženska, ki drži sadež.

Tahitian z mangom.

Tahitske ženske na plaži.

Zanimanje za Gauguina se je iz leta v leto povečevalo. Posvečeni so mu bili članki in študije. Njegove slike so pridobivali muzeji in velike zbirke, »tržna cena« pa je zanj rasla.

Ta cena je še posebej močno poskočila decembra 1942, ko je bila Gauguinova slika "Dve figuri na skali", naslikana leta 1889, prodana za 1.100 tisoč frankov, leta 1956 pa je bila "Kmet s psom" ocenjena na 18.500 tisoč frankov.

Tihožitje z jabolki Paul Gauguin

Do takrat niti ena slika, prodana na dražbi, ni dosegla meje sto milijonov frankov. Toda 14. junija 1957 je Gauguinovo "Tihožitje z jabolki" prestopilo to mejo - grški ladjar Vasilis Goulandris ga je kupil za 104 milijone frankov.

Kasneje, 25. novembra 1959, je tahitijska slika "Ali čakaš na pismo?" je bil v Londonu ocenjen na 130 tisoč funtov sterlingov, kar je približno sto osemdeset milijonov frankov.

Tako je bil Gauguin poleg Cézanna in Van Gogha eden izmed treh najbolj »visoko ocenjenih« umetnikov na svetu. Vsako svojo skico drug drugemu iztrgajo iz rok. Junija 1957 je bilo eno od njegovih pisem prodano v hotelu Drouot za 600 tisoč frankov. Kaj je pisalo v tem pismu? In tole: "Zdaj sem poražen, poražen zaradi revščine ..."

Slika. Kdaj je poroka?

Slika "Kdaj je poroka?" je bila naslikana leta 1892, ko je Gauguin vzel svojo ženo Tahitianko Tehaamano,klical jo je Tehura – takrat je bila stara 13 let. Tradicionalno poroko so organizirali Tehaamanovi sorodniki, za katere je bila poroka z belcem velika čast. Tehaamana je bil model za številne Gauguinove slike iz njegovega prvega tahitijskega obdobja.Slika je bila precej značilna za podobo Tahitija na Zahodu; vendar so takšne slike Gauguinu omogočile prejemanje denarja od svojih prijateljev

Slika Paula Gauguina , ki jo je umetnik napisal dne Tahiti leta 1892. Pripadal družini pol stoletja Rudolf Stechlin, razstavljen vKunstmuseum Basel. Leta 2015 slika je bila prodanamuzejski oddelek Katar za rekordnih 300 milijonov dolarjev.

Hči Gauguina in Tehure

Paul Gauguin se je vedno zlahka zanesel in se brez obžalovanja razšel. Dve glavni ženski v njegovem življenju sta bili popolni nasprotji druga drugi. Debelušna, nesramna Danka in temen, gibčen Tahitičan. Gauguina je s prvo povezovalo 12 let skupnega življenja in pet otrok, z drugo strasten, a minljiv »turistični« zakon. Vendar sta obe ženski kljub vsemu pustili najopaznejši pečat tako v umetnikovi duši kot v njegovem delu.

Poslikano ognjišče

Paul Gauguin je leta 1872 v Parizu srečal mlado Danko Mette Sophie Gad. Bodoči umetnikšele pred kratkim je dobil službo v pisarni borznega posrednika, deklica pa je delala kot guvernanta za otroke predsednika danske vlade. Januarja naslednje leto sta se zaročila in novembra poročila. Kmalu se je paru rodil prvi otrok in njun posel je stekel. Gauguin je dobil dobro plačano službo v banki; dostojno življenje družina in Paulov glavni hobi - slikanje. Gauguin je dolgo ostal le poznavalec in zbiralec del drugih ljudi, sčasoma pa je začel pisati sam.

Najbolj zgodnja dela Gauguin:

V gozdu Saint-Cloud
Paul Gauguin 1873, 24 × 34 cm