Zakaj lažejo, da je Ostrovsky zastarel? Šolski esej o drami "Dota. Druga dela na tem delu

Sestava

»Širša cesta! Resnica se sprehaja po odru. Obožujemo Torcova - res ga imamo! To je konec odrskih pokrajin, konec Lutkarja: na odru se je pojavila utelešena resnica.” Te besede so bile slišane na prvi uprizoritvi komedije »Revščina ni slabost« v Malem gledališču leta 1854 in o njih je v svojih spominih spregovoril prijatelj Ostrovskega, igralec in pisatelj Ivan Fedorovič Gorbunov. Izrekel jih je »redni obiskovalec in poznavalec gledališča«, učitelj ruske književnosti.

Ljubimo Tortsova - preprostega trgovca, prav tako obubožanega in degradiranega, vendar je ohranil svojo prijaznost, inteligenco, željo pomagati dobrim ljudem in vedeti, kako to storiti. On je bil tisti, ki je svojega bogatega brata skesal, da se je odločil preseliti v Moskvo, kjer je nameraval »posnemati vsako modo«, da bi svojo hčer poročil z zlobnim starim vdovcem. Gledalci so v življenju videli veliko ljudi, kot je Lyubim Tortsov, vendar si nikoli niso mislili, da bi o takem junaku lahko napisali igro. Zato je njegov nastop na odru vzbujal upanje, da bodo fiktivni »pejsažisti«, ki niso podobni nobenim pravim kmetom ali navadnim ljudem nasploh (ne Rusom ne Francozom), izginili z gledališkega odra. Pomembno je tudi, da predstave ne ocenjuje razsvetljeni plemič, od čigar mnenja je bil do nedavnega odvisen uspeh ali neuspeh katere koli predstave, ampak intelektualni meščan, učitelj.

Takrat mladi Aleksander Ostrovski je nagovarjal tega novega gledalca in na oder postavljal junake, ki jih je dobro poznal iz lastnih življenjskih izkušenj. Poslušal je njihov govor, si predstavljal, kako bi lahko izgovorili to ali ono vrstico - s kakšnim izrazom obraza, kakšno kretnjo bi naredili. In vedel je, kateri igralec lahko igra njegov lik.

V zadnjih delih Ostrovskega je ženska vedno bolj v središču dogajanja. Zdi se, da je pisatelj razočaran nad moralnimi zaslugami dejavnega junaka, »poslovnega človeka«, čigar interese in vitalnost prepogosto popolnoma prevzame boj za materialni uspeh. Ženska v obdobju Ostrovskega je veliko bolj omejena na domači krog kot moški. Poroka je zanjo edini način, da si zagotovi prihodnost in zavzame močan položaj v življenju. "Nevesta" je skorajda poklic, življenjska dolžnost dekleta. Ena od zgodnjih iger Ostrovskega se je imenovala "Uboga nevesta". Ob koncu kariere je napisal dramo Bogate neveste.

Toda najbolj znana igra Ostrovskega o usodi, kot so se takrat izrazili, »poročnih deklet« je »Dota«, napisana leta 1878. Larisa v "Doti" je bogato nadarjena, nadarjena in umetniška oseba. Spontano stremi k resnici in moralni čistosti. Vse to junakinjo predstave dviguje visoko nad okolico. Toda tudi nad njo imajo moč ideje o življenjskih vrednotah, značilne za njen krog - krog propadlih plemičev, ki znajo le z okusom zapravljati svoj denar, in bogatih "civiliziranih" trgovcev, ki pri tem prostovoljno sodelujejo. . Larisa postane nevesta revnega, a ambicioznega uradnika Karandiševa. Zaljubljen je v Lariso in si hkrati prizadeva s poroko z v mestu znano lepotico postati del lokalne visoke družbe. Karandyshev prejme Larisino roko samo zato, ker je v nedavni preteklosti doživela strastno zaljubljenost v briljantnega gospoda in ladjarja Paratova, ki je vztrajno dvoril Lariso, "prebil vse snubce" in nato nenadoma zapustil mesto, ne da bi dal ponudbo. Paratovova nepričakovana vrnitev spravi dekle v zmedo - še vedno ga ljubi. Larisa prosi Karandiševa, naj se čim prej poroči in jo odpelje v vas. Toda on, ki želi pobožati svoj ponos, vztraja pri veličastni poroki.

Medtem se zdi, da je Larisa obkrožena z licitacijsko vojno tekmecev. Toda kaj ji ponujajo? Karandyshev - položaj poštene poročene ženske in dolgočasen obstoj. Bogati trgovci - mladi samec Vozhevatov, ki pa se ne želi poročiti z brezdomko, in častitljivi oče družine Knurov - bi radi Lariso spremenili v svojo oskrbovanko. Paratov, ki se že namerava poročiti z bogato nevesto (o čemer Larisa še ne sluti), si preprosto želi zadnje dni svoje samske svobode preživeti v stilu.

V barantanje za Lariso so vpleteni vsi moški junaki predstave. In Paratov tukaj ni le izjema, ampak tudi najbolj krut, nepošten udeleženec v tem barantanju. Velja za široko razgledanega, brezobzirnega pogumneža. Larisa navdušeno pripoveduje Karandiševu, kako je Paratov neustrašno streljal na kovanec, ki ga je držala. Na kar povsem razumno pripomni: "Nima srca, zato je tako pogumen."

Že v prvem prizoru s Paratovom gledalec sliši njegovo priznanje: »Kaj je »škoda«, ne vem. Jaz ... nimam ničesar dragocenega; Če najdem dobiček, bom prodal vse, karkoli.” In takoj zatem postane znano, da Paratov ne prodaja le ladje, ampak tudi sebe - nevesti z rudniki zlata. Prizor na večerji v hiši Karandiševa razkrije tudi Paratova. Poceni dekoracija stanovanja, vendar s pretenzijami po bogastvu, in poskus Larisinega revnega zaročenca, da bi poskrbel za razkošno večerjo, ni nič drugega kot karikatura sloga in življenjskega sloga samega Paratova. In vsa razlika se izkaže v zneskih, ki jih lahko vsak od junakov porabi za to.

Larisa, ki jo prevzamejo goreči ljubezenski govori Paratova, žrtvuje svoje dobro ime: iz hiše zmagoslavnega, a precej opitega ženina odide z gosti čez Volgo na nočni piknik. Ko se vrne v mesto, izve, da se Paratov ne namerava poročiti z njo. Dva druga oboževalca odločita, kdo bo dobil Lariso, tako da vržeta kovanec. Zmagovalec Knurov jo povabi, da postane njegova oskrbovanka.

Užaljena Larisa hoče narediti samomor tako, da se vrže s pečine v Volgo, vendar zmaga strah pred smrtjo in odloči se, da bo »postala zelo draga stvar«. Potisne Karandiševa, ki zahteva njene pravice kot ženina in branilca časti, k sebi, ga pošlje za Knurovom. Karandišev, ki ga je zaradi njenega zanemarjanja zmedel do te mere, da ustreli nevesto. Smrtno ranjena Larisa se zahvali Karandiševu in reče tistim, ki tečejo na strel: "Nihče ni kriv, nihče ... Jaz sem sam ...". Umre, odpušča vsem, medtem ko ciganski zbor glasno poje zunaj odra. Toda več nežnosti in odpuščanja v besedah ​​umirajoče junakinje, bolj gledalci in bralci obsojajo tiste, ki so jo pripeljali do smrti.

V zadnjih desetletjih svojega življenja je Ostrovski ustvaril nekakšen umetniški spomenik ruskemu gledališču. Leta 1872 je napisal poetično komedijo »Komedijant 17. stoletja« o rojstvu prvega ruskega gledališča na dvoru carja Alekseja Mihajloviča, očeta Petra I. Toda veliko bolj znane so igre Ostrovskega o sodobnem gledališču - »Talenti in Občudovalci" (1881) in "Brez krivde" krivi" (1883). Tu je pokazal, kako mamljivo in težko je življenje igralke. Njena usoda združuje odrekanje osebni sreči - in veselje ustvarjalnega uspeha, boj za samospoštovanje - in oboževanje občinstva, revščino - in odmeven uspeh. V teh igrah Ostrovski trezno, brez olepševanja prikazuje gledališko življenje in usodo igralcev: z bojem ponosa, drobnih zakulisnih spletk in zamer, s potrebo in odvisnostjo od bogatih oboževalcev. Toda nad vsem tem se še vedno dviga velika in plemenita umetnost gledališča. V nekem smislu lahko rečemo, da je Ostrovski ljubil gledališče tako, kot je ljubil Rusijo: ne da bi zatiskal oči pred slabim in ne da bi izgubil izpred oči tisto, kar je najbolj dragoceno in pomembno.

Skoraj štirideset let dela na ruskem odru je Ostrovski ustvaril celoten repertoar - približno petdeset iger. "Pisal sem vse o ruskem življenju" - od prazgodovine, pravljičnih časov in dogodkov iz preteklosti do aktualne resničnosti. Dela Ostrovskega ostajajo na odru na začetku 21. stoletja. Njegove drame pogosto zvenijo tako sodobno, da razjezijo tiste, ki se prepoznajo na odru. In po sto petdesetih letih v bližini vidimo junake njegovih iger.

»Zakaj lažejo, da je Ostrovski »zastarel«, je v začetku prejšnjega stoletja zapisal gledališki kritik A.R. - Za koga? Za ogromno ljudi je Ostrovsky še vedno precej nov - še več, precej sodoben, in za tiste, ki so uglajeni, iščejo vse novo in zapleteno, je Ostrovsky lep, kot osvežujoč izvir, iz katerega boste pili, iz katerega boste pranje, od katerega se boste spočili - in spet na pot."

Druga dela na tem delu

Kaj je razlog za dramo junakinje igre A. N. Ostrovskega "Dota"? Kaj je razlog za dramo junakinje igre Ostrovskega "Dota" Kakšna je drama Larise Ogudalove Kakšna je tragedija Larise Ogudalove? (na podlagi drame A.N. Ostrovskega "Dota") Nevihta, ki je izbruhnila v dveh dramah A. N. Ostrovskega - "Dota" in "Nevihta" Drama "Dota" Drama "toplega srca" v predstavi A.N. Ostrovski "Dota" Ženske podobe v dramah A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" Zakaj mi ni všeč igra A. N. Ostrovskega "Dota" Srečanje s Paratovom in Karandiševom Poznanstvo med Paratovom in Karandiševom (analiza prizora iz 2. dejanja drame A. N. Ostrovskega "Dota"). Katere iluzije izgubijo junaki igre A. N. Ostrovskega "Dota"? Karandišev in Paratov: njun odnos do Larise Ogudalove (na podlagi drame A. N. Ostrovskega "Dota") Ljubezen ali nezmožnost preživetja v svetu »zlatega teleta«? (na podlagi drame A. I. Ostrovskega "Dota") Mati in hči v drami A. N. Ostrovskega Motivi, idejna vsebina in podrobna analiza "Cruel Romance" Nova generacija trgovcev v drami Ostrovskega "Dota" Moralna vprašanja dram A. N. Ostrovskega na primeru "Dote" Podoba mesta v delih A.N. Ostrovski "Nevihta" in "Dota" Podoba Larise Ogudalove (na podlagi drame A. N. Ostrovskega "Dota") Podobe krutega sveta v dramaturgiji A. N. Ostrovskega (na primeru igre "Dota") Podobe trgovcev v igrah A. N. Ostrovskega "Nevihta" in "Dota" Značilnosti konflikta v drami A. N. Ostrovskega "Dota" Paratov in Karandišev (na podlagi drame A.N. Ostrovskega "Dota" Zakaj se je Larisa zahvalila Karandiševu za posnetek? (na podlagi drame A. N. Ostrovskega "Dota") Psihologizem drame A. N. Ostrovskega "Dota" Razvoj sporov o ljubezni med Paratovom in Karandiševom Pogovor med Knurovom in Vozhevatovom (analiza 2. pojava I. dejanja drame A. N. Ostrovskega "Dota") Pogovor med Lariso in Karandiševom (analiza 4. pojava I. dejanja drame A. N. Ostrovskega "Dota"). Primerjava del A. N. Ostrovskega "Dota" in "Nevihta" Usoda brezdomke Tema "malega človeka" v drami A.N. Ostrovski "Dota" Tema izgubljenih iluzij v drami A. N. Ostrovskega "Dota" Tema izgubljenih iluzij v predstavi A.N. Ostrovski "Dota" Tragedija Larise: nesrečna ljubezen ali nezmožnost preživetja v svetu "zlatega teleta" (Predstava A. N. Ostrovskega "Dota") Tragična usoda Larise v "temnem kraljestvu" (na podlagi igre A. N. Ostrovskega "Dota") Značilnosti podobe Larise na podlagi igre Ostrovskega "Dota" Tragedija Larise Ogudalove (na podlagi drame Ostrovskega "Dota") Tragedija Larise v predstavi "Dota" Tema "malega človeka" v drami A. N. Ostrovskega "Dota" Značilnosti trgovca Paratova (na podlagi drame Ostrovskega "Dota") Esej po drami Ostrovskega "Dota" 2 Paratov in Larisa v drami "Dota" Esej po drami Ostrovskega "Dota" 3 Podoba Yulija Kapitonicha Karandysheva v predstavi Ostrovskega "Dota" Podoba "krutega sveta" v dramaturgiji A.N. Ostrovskega Tragična usoda Larise v predstavi "Dota" Larisina mati, Kharita Ignatievna v predstavi "Dota" Paratov in Karandišev Liki v drami Ostrovskega "Dota" Esej A. N. Ostrovskega Dota Sistem slik v predstavi "Dota" Larisa: "Iskala sem ljubezen in je nisem našla" Podoba "krutega sveta" v dramaturgiji A. N. Ostrovskega. (Na podlagi igre "Nevihta" ali "Dota".) Glavni konflikt igre A. Ostrovskega "Dota" Oseba ali stvar Larisa v predstavi Ostrovskega "Dota" Larisa Dmitrievna in Kharita Ignatievna Ogudalovs Usoda Larise v kontekstu poznanstva Paratova in Karandiševa Moja najljubša junakinja je Larisa Ogudalova Kaj je močnejše od moči denarja ali moči čustev, moči pristnega talenta (moje misli ob branju igre Ostrovskega "Dota")

»Širša cesta! Resnica se sprehaja po odru. Ljubimo Torcova - res je! To je konec odrskih pokrajin, konec Lutkarja: na odru se je pojavila utelešena resnica.” Te besede so bile slišane na prvi uprizoritvi komedije »Revščina ni slabost« v Malem gledališču leta 1854 in o njih je v svojih spominih spregovoril prijatelj Ostrovskega, igralec in pisatelj Ivan Fedorovič Gorbunov. Izrekel jih je »redni obiskovalec gledališča in poznavalec, učitelj ruske književnosti.

Ljubimo Tortsova - preprostega trgovca, poleg tega obubožanega in degeneriranega, vendar je ohranil svojo prijaznost, inteligenco, željo pomagati dobrim ljudem in vedeti, kako to storiti. On je bil tisti, ki je svojega bogatega brata skesal, da se je odločil preseliti v Moskvo, kjer je nameraval »posnemati vsako modo« in svojo hčer poročiti z zlobnim starim vdovcem. Gledalci so v življenju videli veliko ljudi, kot je Lyubim Tortsov, vendar si nikoli niso mislili, da bi o takem junaku lahko napisali igro. Zato je njegov nastop na odru vzbujal upanje, da bodo fiktivni »pejsažisti«, ki niso podobni nobenim pravim kmetom ali navadnim ljudem nasploh (ne Rusom ne Francozom), izginili z gledališkega odra. Pomembno je tudi, da predstave ne ocenjuje razsvetljeni plemič, od čigar mnenja je bil do nedavnega odvisen uspeh ali neuspeh katere koli predstave, ampak intelektualni meščan, učitelj.

Mladi takrat Aleksander Ostrovski in obravnaval to

novemu gledalcu, ki na oder postavlja junake, ki jih je dobro poznal iz lastnih življenjskih izkušenj. Poslušal je njihov govor, si predstavljal, kako bi lahko izgovorili to ali ono vrstico - s kakšnim izrazom obraza, kakšno kretnjo bi naredili. In vedel je, kateri igralec lahko igra njegov lik. V zadnjih delih Ostrovskega je ženska vedno bolj v središču dogajanja. Zdi se, da je pisatelj razočaran nad moralnimi zaslugami dejavnega junaka, »poslovnega človeka«, čigar interese in vitalnost prepogosto popolnoma prevzame boj za materialni uspeh.

Ženska v obdobju Ostrovskega je veliko bolj omejena na domači krog kot moški. Poroka je zanjo edini način, da si zagotovi prihodnost in zavzame močan položaj v življenju. "Nevesta" je skorajda poklic, življenjska dolžnost dekleta. Ena od zgodnjih iger Ostrovskega se je imenovala "Uboga nevesta". Ob koncu kariere je napisal dramo Bogate neveste. Toda najbolj znana igra Ostrovskega o usodi, kot so se takrat izrazili, »poročnih deklet« je »Dota«, napisana leta 1878.

Larisa v "Doti"- bogato nadarjena, nadarjena, umetniška narava. Spontano stremi k resnici in moralni čistosti. Vse to junakinjo predstave dviguje visoko nad okolico. Toda tudi nad njo imajo moč ideje o življenjskih vrednotah, značilne za njen krog - krog propadlih plemičev, ki znajo le z okusom zapravljati svoj denar, in bogatih "civiliziranih" trgovcev, ki pri tem prostovoljno sodelujejo. . Larisa postane nevesta revnega, a ambicioznega uradnika Karandiševa. Zaljubljen je v Lariso in si hkrati prizadeva s poroko z v mestu znano lepotico postati del lokalne visoke družbe. Karandyshev prejme Larisino roko samo zato, ker je v nedavni preteklosti doživela strastno zaljubljenost v briljantnega gospoda in ladjarja Paratova, ki je vztrajno dvoril Lariso, "prebil vse snubce" in nato nenadoma zapustil mesto, ne da bi dal ponudbo. Paratovova nepričakovana vrnitev spravi dekle v zmedo - še vedno ga ljubi. Larisa prosi Karandiševa, naj se čim prej poroči in jo odpelje v vas. Toda on, ki želi pobožati svoj ponos, vztraja pri veličastni poroki. Medtem se zdi, da je Larisa obkrožena z licitacijsko vojno tekmecev. Toda kaj ji ponujajo? Karandyshev - položaj poštene poročene ženske in dolgočasen obstoj. Bogati trgovci - mladi samec Vozhevatov, ki pa se ne želi poročiti z doto, in častitljivi oče družine Knurov - bi radi Lariso spremenili v svojo oskrbovanko. Paratov, ki se že namerava poročiti z bogato nevesto (o čemer Larisa še ne sluti), si preprosto želi zadnje dni svoje samske svobode preživeti v stilu.

Barantanje za Lariso vključuje vse moške- junaki predstave. In Paratov tukaj ni le izjema, ampak tudi najbolj krut, nepošten udeleženec v tem barantanju. Velja za široko razgledanega, brezobzirnega pogumneža. Larisa navdušeno pripoveduje Karandiševu, kako je Paratov neustrašno streljal na kovanec, ki ga je držala. Na kar povsem razumno pripomni: "Nima srca, zato je tako pogumen." Že v prvem prizoru s Paratovom gledalec sliši njegovo priznanje: »Kaj je »škoda«, ne vem. Jaz ... nimam ničesar dragocenega; Če najdem dobiček, bom prodal vse, karkoli.” In takoj zatem postane znano, da Paratov ne prodaja le ladje, ampak tudi sebe - nevesti z rudniki zlata. Prizor na večerji v hiši Karandiševa razkrije tudi Paratova. Poceni dekoracija stanovanja, vendar s pretenzijami po bogastvu, in poskus Larisinega revnega zaročenca, da bi poskrbel za razkošno večerjo, ni nič drugega kot karikatura sloga in življenjskega sloga samega Paratova. In vsa razlika se izkaže v zneskih, ki jih lahko vsak od junakov porabi za to. Larisa, ki jo prevzamejo goreči ljubezenski govori Paratova, žrtvuje svoje dobro ime: iz hiše zmagoslavnega, a precej opitega ženina odide z gosti čez Volgo na nočni piknik. Ko se vrne v mesto, izve, da se Paratov ne namerava poročiti z njo. Dva druga oboževalca odločita, kdo bo dobil Lariso, tako da vržeta kovanec. Zmagovalec Knurov jo povabi, da postane njegova oskrbovanka.

Užaljena Larisa hoče storiti samomor tako, da se vrže s pečine v Volgo, vendar zmaga strah pred smrtjo in odloči se, da bo »postala zelo draga stvar«. Odrine Karandiševa, ki jo ima za ženina in branilca časti, in ga pošlje za Knurovom. Karandišev, ki ga je zaradi njenega zanemarjanja zmedel do te mere, da ustreli nevesto. Smrtno ranjena Larisa se zahvali Karandiševu in reče tistim, ki tečejo na strel: "Nihče ni kriv, nihče ... Jaz sem sam ...". Umre, odpušča vsem, medtem ko ciganski zbor glasno poje zunaj odra. Toda več nežnosti in odpuščanja v besedah ​​umirajoče junakinje, bolj gledalci in bralci obsojajo tiste, ki so jo pripeljali do smrti. V zadnjih desetletjih svojega življenja je Ostrovski ustvaril nekakšen umetniški spomenik nacionalnemu gledališču. Leta 1872 je napisal poetično komedijo »Komedijant 17. stoletja« o rojstvu prvega ruskega gledališča na dvoru carja Alekseja Mihajloviča, očeta Petra I. Toda veliko bolj znane so igre Ostrovskega o njegovem sodobnem gledališču - »Talenti in oboževalci" (1881) in "Brez krivde" kriv" (1883). Tu je pokazal, kako mamljivo in težko je življenje igralke. Njena usoda združuje odrekanje osebni sreči - in veselje ustvarjalnega uspeha, boj za samospoštovanje - in oboževanje občinstva, revščino - in odmeven uspeh. V teh igrah Ostrovski trezno, brez olepševanja prikazuje gledališko življenje in usodo igralcev: z bojem ponosa, drobnih zakulisnih spletk in zamer, s potrebo in odvisnostjo od bogatih oboževalcev. Toda nad vsem tem se še vedno dviga velika in plemenita umetnost gledališča. V nekem smislu lahko rečemo, da je Ostrovski ljubil gledališče tako, kot je ljubil Rusijo: ne da bi zatiskal oči pred slabim in ne da bi izgubil izpred oči tisto, kar je najbolj dragoceno in pomembno.

Ko je delal za ruski oder Skoraj štirideset let kasneje je Ostrovski ustvaril celoten repertoar - približno petdeset iger. "Pisal sem vse o ruskem življenju" - od prazgodovine, pravljičnih časov in dogodkov iz preteklosti do aktualne resničnosti. Dela Ostrovskega ostajajo na odru na začetku 21. stoletja. Njegove drame pogosto zvenijo tako sodobno, da razjezijo tiste, ki se prepoznajo na odru. In po sto petdesetih letih v bližini vidimo junake njegovih iger.

»Zakaj lažejo, da je Ostrovski »zastarel«, je v začetku prejšnjega stoletja zapisal gledališki kritik A. R. Kugel. - Za koga? Za ogromno ljudi je Ostrovsky še vedno povsem nov - poleg tega precej sodoben, in za tiste, ki so uglajeni, iščejo vse novo in zapleteno, je Ostrovsky lep, kot osvežujoč izvir, iz katerega boste pili, iz katerega boste pranje, od katerega se boste spočili - in spet na pot."

18. junij 2012

Ostrovski je nastanek narodnega gledališča štel za znamenje odraščanja naroda. Ni naključje, da ta polnoletnost pade v 60. leta, ko so v Rusiji ustvarjali predvsem Ostrovski, pa tudi njegovi sodelavci A. A. Potehin, N. S. Leskov realistični domači repertoar in pripravil teren za nastanek narodnega gledališča, ki ni moglo obstati, saj je imelo v rezervi le nekaj dram Fonvizina, Gribojedova, Puškina in Gogolja. Sredi 19. stoletja, v okolju globoke družbene krize, sta hitrost in katastrofalnost sprememb v državi ustvarila pogoje za vzpon in razcvet dramske umetnosti. Rus (*73) se je na te zgodovinske spremembe odzval s fenomenom Ostrovskega. Ostrovskemu dolguje naša dramaturgija svojo edinstveno nacionalno podobo. Tako kot v vseh 60. letih ima tudi v njem pomembno vlogo epska načela: sanje o bratstvu ljudi so kot v klasičnem romanu podvržene dramatičnim preizkušnjam »vse, kar je ostro definirano, posebno, osebno, egoistično zavrženo od človeškega« je izpostavljen. Zato se Ostrovski v nasprotju z zahodnoevropsko dramatiko izogiba odrskim konvencijam in se izogiba zapletenim spletkam. Njene zgodbe odlikuje klasična preprostost in naravnost, ustvarjajo iluzijo čudežnosti vsega, kar se dogaja pred gledalcem. Ostrovski svoje igre rad začne z odzivom lika, tako da ima bralec in gledalec občutek, da ga je življenje ujelo nepripravljenega. Konci njegovih dram imajo vedno razmeroma srečen ali razmeroma žalosten konec.

To daje delom Ostrovskega odprt značaj: začelo se je, preden se je zastor dvignil, in se bo nadaljeval, ko se bo spustil. Konflikt je sicer razrešen, a le relativno: ni razrešil vse kompleksnosti življenjskih konfliktov. Gončarov je, ko je govoril o epski podlagi dram Ostrovskega, opozoril, da se ruski dramatik »zdi, da se ne želi zateči k zapletu - ta izumetničenost mu je pod roko: žrtvovati ji mora del resnicoljubnosti, integriteto značaja, dragocene dotike morale. , podrobnosti vsakdanjega življenja - in bolj je pripravljen podaljšati dogajanje, ohladi gledalca, samo da skrbno ohrani tisto, kar vidi in občuti živo in resnično v naravi.« Ostrovski ima zaupanje v vsakdanji tok življenja, katerega prikazovanje omehča najbolj akutne dramske konflikte in daje drami epski dih: gledalec čuti, da so ustvarjalne možnosti življenja neizčrpne, rezultati, do katerih so dogodki pripeljali, relativni, gibanje življenja ni dokončano ali ustavljeno. Dela Ostrovskega se ne ujemajo z nobeno od klasičnih žanrskih oblik, kar je Dobroljubovu dalo razlog, da jih imenuje "igre življenja". Ostrovski ne mara ločevati čisto komičnega ali čisto tragičnega od živega toka resničnosti: navsezadnje v življenju ni niti izključno smešnega niti izključno groznega. Visoko in nizko, resno in smešno so v njem v raztopljenem stanju, zapleteno prepleteni drug z drugim. (*74) Vsako stremljenje po klasični dovršenosti forme se spremeni v nekakšno nasilje nad življenjem, nad njegovim živim bitjem. Popolna forma je dokaz izčrpanosti ustvarjalnih sil življenja, ruski dramatik pa zaupa gibanju in nezaupljiv do rezultatov. Odpor do prefinjene dramske forme, od odrskih učinkov in zapletenih intrig je včasih videti naivno, zlasti z vidika klasične estetike. Angleški kritik Rolston je o Ostrovskem zapisal: »Prevladujoči lastnosti angleških ali francoskih dramatikov sta talent kompozicije in kompleksnost intrige. Tu se, nasprotno, drama razvija s preprostostjo, kakršno najdemo v japonskem ali kitajskem gledališču in iz katere izvira primitivna umetnost.« Toda ta navidezna naivnost se na koncu spremeni v globoko življenjsko modrost.

Ruski dramatik z demokratično preprostostjo raje ne zapleta preprostega v življenju, ampak poenostavlja zapleteno, z junakov odstranjuje tančice zvijačnosti in prevare, intelektualne prefinjenosti in s tem razgalja jedro stvari in pojavov. Njegovo razmišljanje je podobno modri naivnosti ljudi, ki znajo videti življenje v njegovih temeljih in vsako kompleksnost zreducirati na nerazgradljivo preprostost, skrito v njegovih globinah. Dramatik Ostrovski pogosto zaupa modrosti znanega ljudskega pregovora: "Vsakemu pametnemu človeku zadostuje preprostost." V svojem dolgem ustvarjalnem življenju je Ostrovski napisal več kot petdeset izvirnih dram in ustvaril rusko narodno gledališče. Po Gončarovu je Ostrovski vse življenje naslikal ogromno sliko. "Ta slika je "Tisoč let Rusije." Na enem koncu se konča v prazgodovini (»Sneguročka«), na drugem pa se ustavi na prvi železniški postaji ...« »Zakaj lažejo, da je Ostrovski »zastarel«, je zapisal A. R. Kugel na začetku našega stoletja. »Za koga? Za ogromno ljudi je Ostrovsky še vedno precej nov - poleg tega precej sodoben, in za tiste, ki so uglajeni, iščejo vse novo in zapleteno, je Ostrovsky lep, kot osvežujoč izvir, iz katerega boste pili, iz katerega boste pranje, od katerega se boste spočili - in spet na pot."

Potrebujete goljufijo? Nato shranite - » Plays of Life. Literarni eseji!

Ostrovski "Dota"

Danes imamo raziskovalno lekcijo na temo "Kraljestvo grabežljivih, vztrajnih in pametnih poslovnežev."

V tej lekciji bomo primerjali analizirana besedila in slike.

Moramo se identificirati

Primerjajte tabelo citatov, ki potrjujejo življenjski položaj likov.

To delo nam bo pomagalo razkriti temo.

Preberite epigraf.

Kako se tema ujema z epigrafom? In ali je mogoče določiti cilje in cilje lekcije?

Cilji lekcije:

1. Ugotovite razvoj v delu Ostrovskega.
2. Sledi zgodovini drame.
3. Nadaljujte z razvijanjem spretnosti pri analizi dramskega dela.
4. Oblikovanje veščin socialno-psiholoških značilnosti značaja.
5. Z analizo drame pokažite moralne ideale in lepoto junakinje.
6. Spodbujajte učence, da samostojno analizirajo podobe glavnih junakov in pozorno preberejo delo.
7. Spodbuditi zanimanje učencev za branje leposlovja.
8. Učence spodbujati k samostojnosti pri iskanju odgovorov na vprašanja.
9. Spodbujanje miselnih procesov med analizo dela.
10. Razviti govor, komunikacijske sposobnosti in estetske občutke učencev.

Cilji lekcije: globlje seznanitev z delom A.N. Ostrovski; pokazati učencem glavne etape dramaturgove poti; izslediti, kako se spreminjata dramatikov pogled na svet in njegov odnos do trgovcev od prvega dela "Svoji ljudje - šteti bomo!" na dela poznejšega obdobja: "Mad Money", "Snow Maiden", "Dota".

Lekcija-raziskava na temo

Primerjava analiziranih besedil in slik.

1. Identificirati moramo ...
2. Naredite tabelo citatov, ki potrjujejo življenjski položaj likov. To delo nam bo pomagalo razkriti temo.

Zadeva: »Kraljestvo grabežljivih, vztrajnih in pametnih poslovnežev.

Epigraf

Portret.

D/z na začetku pouka

Načrtujte.

1. 1. Razvoj pogledov A.N. Ostrovskega

1) 50. leta

2) 70-80 let.

2. Značilnosti ustvarjalnosti A.N Ostrovski v letih 1870-1880.

II. Zgodovina nastanka predstave "Dota"

III. Delo z besedilom "Dota"

1. Izgovarjanje imen in priimkov.
2. Kraljestvo grabežljivih, vztrajnih in pametnih poslovnežev. "Pomembni ljudje mesta."
3. "Žensko vprašanje" v Rusiji v letih 1870-1890.
4. "Iskal sem ljubezen ..." Slika Larise Ogudalove

IV. Sklepi.

Predmet

1. Učiteljeva beseda.

1. Razvoj pogledov A.N Ostrovski.

V zgodnjih 50. letih, malo po pisanju igre "Naši ljudje - bodimo čislani!" Ostrovski je zapisal: »Bil sem mlad in preveč krut ... zdaj združujem komično in vzvišeno. Korektorji se bodo našli tudi brez nas.”

Zdaj v njegovih igrah prevladujejo svetle plati ruskega narodnega značaja in ljudske morale. Vrhunec zrele ustvarjalnosti je "Nevihta" - rezultat ekspedicije ob Volgi v letih 1856-1857. Ljudje "Nevihte" živijo v posebnem stanju sveta - krizi, katastrofi. Stebri, ki so zadrževali stari red, so se zamajali. Samo na zunaj je vse v redu. Patriarhat postaja preteklost.

Najnovejše igre Ostrovskega prikazujejo »brezno«, »gozd« sodobnega časa. Pri ustvarjanju kolektivne podobe "volkov" je Ostrovsky široko uporabljal satirične tehnike.

1870-1880 Obdobje hitrega in hitrega gospodarskega razvoja in kopičenja kapitala v Rusiji. Od sredine 60-ih je v Rusiji prišlo do porasta podjetništva. Tudi častniki so dali odpoved in odprli knjigarno ali trgovino s perilom. Vlada je nekatera nedonosna državna podjetja prenesla v zasebne roke. V letih po reformi se je pojavila cela galaksija nadarjenih Rusovpodjetniki(Bahrušin, Putilov, Gubonin). V življenju Rusov se pojavlja veliko novih stvari, v ruski besednjak vstopajo za rusko uho nenavadne besede. Zapleten, pester, nemiren svet je vstopil tudi v dela Ostrovskega, ki je postal nekakšen kronist poreformne Rusije, ki je kipela in stopila na pot kapitalizacije, ki je bila z njo nezadovoljna.

V igrah A. Ostrovskega so prikazani primeri poslovnežev nove formacije, katerih življenje je zgrajeno na strogem izračunu; neprilagojeni plemiči; ustvarjalne inteligence, ki se s težavo prebija v razmerah intenzivnegakomercializacijo; prikazuje čas, ko so poslovne poroke (mezalije) postale norma. Pukirev "Neenakopravni zakon"

2. Značilnosti ustvarjalnosti A. Ostrovskega v letih 1870-1880

Za ustvarjalnost tega obdobja je značilno:

1. obstojne teme;
2. poteze in psihološke fiziognomije ruskega značaja;
3. krepitev družbenega in političnega posploševanja na eni strani, poglabljanje liričnosti, apeliranje na univerzalne človeške vrednote na drugi strani;
4. povečana pozornost nezaščiteni osebi, ki močno izstopa po svojih moralnih kvalitetah in kompleksnem duhovnem svetu;
5. folkloro nadomesti klasična literatura (Paratov na primer citira "Hamleta");
6. ljudska pesem je zamenjana z romanco (Larissa poje romanco Boratynskega »Ne skušaj me po nepotrebnem«).

Delo z besediščem.

Evolucija - razvoj, proces spreminjanja nečesa iz enega stanja v drugo.

Podjetnik- 1) kapitalist - lastnik podjetja.

2) podjetna in praktična oseba.

Trgovina - trgovina, trgovsko poslovanje.

Mizalianse (zastarelo) - poroka z osebo nižjega družbenega statusa, razreda.

Predatorsko - 1) o živalih: hranjenje živali;

2) figurativno: pohlepen, poln želje, da bi se nekoga polastil, izraža tako željo.

1. Zgodovina nastanka predstave "Dota"

»V predstavi, kot je »Dota«, ne očara le umetnikova misel – misel je moralna in humana. Vsebuje samo globino življenja, željo po dojemanju njegove skrivnosti, dotiku ... dobrega in slabega v ljudeh.«

V. Lakšin

V mislih se odpeljemo v Shchelykovo, kjer dramatik dela na predstavi "Dota". O čem razmišlja v tišini svoje pisarne? Zakaj se zdaj, ko je umrla ženska, ki ga je predano ljubila, obrača na temo ljubezni? So bile te besede izrečene? Ali pa te je srce bolelo, ker si jih prepozno povedal? Kaj nam je Ostrovski hotel povedati? In ali ni to skrivnost igre, ki jo bodo morale razvozlati prihodnje generacije?

In časopisi tistega časa so tekmovali med seboj: "Kako je bil zdrobljen talent našega prvega dramatika!" "Ostrovski je preživel svoj talent!"

Toda zakaj se te ta »neuspešna igra« tako dotakne, zakaj te ne pusti, ti da misliti? Kaj je njena skrivnost?

K razodetju te skrivnosti pristopimo od samega začetka, od zgodovine stvarjenja.

(Študent s poročilom)

Prijatelj Ostrovskega, igralec M.I. Pisarev, je posredoval zgodbo samega dramatika o prvotnem zapletu predstave z naslovom »Dota«: »Na Volgi je stara ženska s tremi hčerkami. 2 poganjanje, vožnja konj in lov. Njuna mama ju ima zelo rada in imata doto. Najmlajši je tih, zamišljen in brez dote. Dve osebi sta zaljubljeni. En vaščan, domačin, se zabava, tako se zabava, vse mu uspe. Bere Apostol in gre na lov. Drugi je grabil vrhove, a je bil prazen. Živi v Sankt Peterburgu, v vasi poleti, frazer. Dekle se je zaljubilo vanj, drama.« Po tem zapisu sodeč so pred nami prvi pristopi do parcele, ki je bila dokončno določena šele novembra 1874.

Obstaja še ena različica.

Gradivo za "Doto" je bil sodni primer - umor mlade ženske, motiviran z ljubosumjem, ki je bil preiskovan v Kineshmi, ko je bil Ostrovsky sodnik. Dramatik je "pozorno preučil ta primer in se pogovarjal s številnimi ljudmi, ki so vanj vpleteni."

Umetniška realizacija zapleta je trajala več let.

1. oktobra 1876 je Ostrovski poročal F.A. Burdin iz Shlykova: »Vsa moja pozornost in vsa moja moč sta usmerjeni v naslednjo veliko predstavo, ki je bila zasnovana pred več kot letom dni in na kateri nenehno delam. Razmišljam, da bi ga dokončal še to leto in ga bom skušal dokončati kar se da skrbno, saj bo to moje štirideseto avtorsko delo.«

Vendar sta minili še dve leti intenzivnega ustvarjalnega dela, preden je 17. oktobra 1878 Ostrovski na beli avtogram »Dote« z občutkom olajšanja in ustvarjalnega zmagoslavja napisal napis: »Aria 40« in v pismo vodji repertoarnega oddelka peterburških gledališč P.S. Fedorov je dejal: "Ta igra začenja novo vrsto mojih del."

Oktobra 1878 se je Ostrovski vrnil iz Ščelikova v Moskvo in v skladu s sprejeto tradicijo svojo naslednjo dramo preizkusil v presoji izbrane publike z literarnimi branji. Tokrat potekajo z redkim uspehom za dramatika.

3. novembra 1878 poroča F.A. Burdin: "V Moskvi sem svojo igro prebral že petkrat, med poslušalci so bili sovražni ljudje in tisti, ki so bili sovražni do mene, in vsi so soglasno priznali Doto kot najboljše od vseh mojih del."

Mesec dni kasneje sta bili premieri "Dote" v Malem gledališču in v Aleksandrinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Dva meseca kasneje je bila objavljena v prvi številki Otečestvennih zapiskov za leto 1879.

1. Delo s študenti na podlagi igre Ostrovskega "Dota"

učiteljica : Običajno so naslovi dram Ostrovskega izreki, pregovori, torej besedne zveze s pomenom (»Resnica je dobra, a sreča je boljša«, »Srce ni kamen«, »Kriv brez krivde«). Tudi Thunderstorm pušča. V "Doti" na prvi pogled ni podteksta. No, kdo je ta brezdomka?

Delo z besediščem.

Brez dote - v starih časih: revno dekle brez dote (Ozhegov)

Dota - premoženje, ki ga nevesti podari njena družina za njeno zakonsko življenje.

Dahl

Dota - nevesta z bogato doto.

V hvalnici imenujejo nevesto brez dote nevesto, ki je vzeta brez vsega.

To je dekle z visokimi moralnimi lastnostmi, ki ne potrebuje dote.

Razlika je, drugače pa zveni tudi naslov predstave.

Analizirajmo seznam igralcev

Kdo je ona - brezdomka?

Larisa je edina, katere priimek ni naveden. Zakaj? Kako se razlikuje od drugih? Ostrovski ima pomenljiva imena in priimke.

Naša skupina je pripravljala raziskovalno nalogo o pomenu imen in priimkov. (Odgovarja odgovorna oseba)

Knukrov (narečje.) - knur - prašič, merjasec, merjasec.

Paratov (prid. paraty - živahen, močan, vztrajen, vnet, goreč)

Vozhevatov (ljudje vozhevatov - predrzni, brez sramu)

Kharita Ignatievna Ogudalova (grško kharis - milost, šarm, lepota. Cigani iz zbora so se imenovali Khariti;

Vsak cigan v Moskvi se je imenoval Ignati, goljufati - prevarati, zapeljati, prevarati, prevarati.

Ogudala so popularno imenovali norček, slepar in prevarant.

Julij Kapitonovič Karandišev (Julij je ime slavnega rimskega cesarja Cezarja;

Kapiton (latinsko kapitos - glava; Karandyshev (svinčnik - najstnik, nizek moški, oseba s pretiranimi, neutemeljenimi trditvami).

Larisa (grško - galeb)

Zaključek: glavni junak ne sodi v ta krog ljudi.

Potreba po razumevanju in zasmehovanju družbenih odnosov in zanimanja za življenje srca - to je praviloma "obstajalo" pri Ostrovskem v enem umetniškem delu. Naš pogovor bomo temeljili na tej funkciji.

Načrt pogovora.

1. Kraljestvo grabežljivih, vztrajnih in pametnih poslovnežev (preverjanje domače naloge - tabela "Življenjski položaj" pomembnih oseb v mestu")
2. "Žensko vprašanje" v Rusiji v letih 1870-1890 (individualne naloge).
3. "Iskala sem ljubezen ..." Slika Larise Ogudalove
4. Katerina Kabanova in Larisa Ogudalova. Primerjalne značilnosti.

učiteljica : »Kraljestvo grabežljivih, vztrajnih in pametnih poslovnežev« ali »pomembne osebe v mestu«.

Trgovci iz malih trgovcev postanejo milijonarji, vzpostavijo mednarodne povezave in se evropsko izobražujejo. Liki trgovcev postanejo bolj prefinjeni in kompleksni. To je zdaj kulturni meščanski podjetnik.

Kakšen je življenjski položaj Knurova, Vozhevatyja in Paratova?

domača naloga.

Vrstico 1 je v tabeli izpolnil Knurov

2. vrsta - Vozhevatov

3. vrsta - Paratov

Knurov	Voževatov	Paratov
"Pomemben obraz mesta" Da, z denarjem lahko počneš stvari. Dobro za tiste... ki imajo veliko denarja. Poiščite ljudi, ki vam bodo obljubljali desettisoče za nič, potem pa me grajajte. Če rečem: orel, potem bom izgubil, orel, seveda, tebe.	"Pomemben obraz mesta" Za užitek je treba plačati, ne pridejo zastonj ...« Vem, kaj so besede trgovca. Kar sem obljubil, bom izpolnil: zame je beseda zakon, kar je rečeno, je sveto. Vsak izdelek ima svojo ceno.	"Briljanten gospod" Sem človek s pravili, zakon je zame svetinja. Sam sem vlačilec bark. Kaj je "oprosti", ne vem. Ničesar nimam dragocenega; Če najdem dobiček, bom prodal vse, karkoli. Imam pravilo: nikomur ničesar ne odpuščaj ... Navsezadnje sem se skoraj poročil z Lariso - ljudi bi nasmejal. Gospodje, imam slabost do umetnikov.

Potegnite zaključek.

Učitelj: Torej, vidimo, da so se trgovci poreformne Rusije daleč razlikovali od bradatih trgovcev tiranov. Številni poslovneži novejšega časa so študirali finance in poznajo skrivnosti bančnega poslovanja. Za razliko od pionirjev iz Zamoskvorecka so preučevali in preučujejo evropske izkušnje obogatitve. Ni naključje, da je Knurov ob obisku Bryakhimova večinoma tiho: zanimivih sogovornikov ni. Na pogovore potuje v tujino, včasih v Sankt Peterburg ali Moskvo. Da bi bili na tekočem z zadevo, lastniki rudnikov, parnikov in tovarn obiskujejo industrijske razstave v Parizu, berejo evropske časopise in iščejo družbo diplomatov. Med njimi so poznavalci umetnosti.

V čem je na primer čar Knurova in Voževatova?

(Vedite se dostojanstveno, načini, kako ceniti lepoto, iskreno ceniti lepoto, iskreno občudovati talent).

Kaj se je skrivalo pod zunanjim furnirjem »civiliziranih«, »evropeiziranih« poslovnežev?

(V središču dejanj poreformnih buržujev, v obsegu njihovih dejavnosti, metodah akumulacije, načinu življenja, zunanjem sijaju, torej za razliko od predreformnih bradatih trgovcev, leži isti plenilski zakon: »Do sebe , samo sebi«).

Po ogledu epizode iz predstave odgovorite na vprašanje "Ali je Knurovu mar za Lariso ali kako je mogoče označiti njegovo dejanje v tej situaciji?"

Uprizorjena epizoda (pogovor med Knurovom in Larisino mamo o Larisini usodi)

Ponovno se obrnemo na imena teh "junakov". Ali se imena ujemajo z značaji teh ljudi?

Zaključek: ti ljudje se nikoli ne odrečejo svojim željam in so kruti pri doseganju svojih ciljev. "Nemogoče je, da bi imel dovolj," priznava Knurov.

Slika Paratova.

Kakšna je kompleksnost Paratovega značaja?

Odraža paradoks širine ruske osebe: ideal sobiva z grdoto.

Paratov je podoba živega človeka, ki sam odloča o svoji usodi, ima tako svoje slabosti kot pozitivne lastnosti. Pozitivnost te slike je v širini njegove duše, trdnosti in odločnosti v življenjskih korakih. Lastnosti, značilne za prvotni ruski značaj.

Ko komunicira z ljudmi, ohranja raven, ki ustreza statusu "briljantnega gospoda". Paratov zmaguje, dela napake, greši in si odpušča. Moč te podobe je v njenem protislovju. Privlačnost je v njegovih slabostih. V njem omejeno sobivajo ekstremi. Obseg in ekstravaganca v vsem: denarju, občutkih, materialnih in duhovnih stroških. To nikogar ne more pustiti ravnodušnega: pri moških vzbuja zavist in željo po posnemanju; ženske imajo občudovanje. Toda tudi tisti, ki imajo dovolj življenjskih izkušenj z nevarnostjo in zdravo pametjo, da cenijo njegovo prisotnost v bližini, se večinoma prepustijo na milost in nemilost zapeljivca in podležejo magiji njegovega sijaja, vznemirjenja in moške privlačnosti. »Na koga se zgleduješ? Ali je možna taka slepota! Sergej Sergejič ... To je ideal moškega.” Ne le Larisa, tudi na stotine bralcev sočustvuje z njim, mu vnaprej vse odpuščajo, kot Larisa v drami, in se obsojajo, da zgorejo v njegovem plamenu; nočejo opaziti tistega, česar sam ne skriva: svojega uničujočega bistva. Paratov je navajen na uspeh, navajen jemati najboljše v življenju in se ne obremenjevati s stroški, tudi v obliki odgovornosti za usodo tistih, "ki jih je ukrotil". Njegovo življenjsko načelo: »... če najdem dobiček, bom vse prodal ...« Ničesar nima v zakladu.

učiteljica : - Edina živa duša v svetu hladnih in preračunljivih poslovnežev je Larisa Ogudalova.

Dramo Ostrovskega so običajno imenovali drama brez herojske dobe. »Junak v fraku« (plemič) in intelektualec nista premožna. Kulturni meščanski podjetnik ob natančnejšem pregledu tudi ni primeren za vlogo junaka.

Z vidika mnogih se Ostrovski omejuje na zasmehovanje vseh; v središču drame Ostrovskega je praviloma ženska, čista narava, ki postane predmet boja moralno propadlih pretendentov za vlogo junaka. .

Prav ta ženska postane junakinja dela Ostrovskega. In to ni naključje.

V tem obdobju se je "žensko vprašanje" zaostrilo v zvezi s posebnimi uspehi v boju za visoko šolstvo (leta 1872 so bili v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu odprti višji ženski tečaji).

Osupljiv primer dejstva, da ženska ni več zadovoljna z vlogo, da je z možem ali za možem,« je Sofija Perovskaja, ki je vodila organizacijo Narodnaya Volya. Bila je izobražena, odločna in pogumna ženska (3. aprila 1881 obešena skupaj s štirimi lastniki ljudi)

Tako je o ženskah v tem obdobju pisal F.I. Dostojevski: »V naših ženskah so vedno bolj opazne iskrenost, vztrajnost, resnost in poštenost, iskanje resnice in požrtvovalnost, in vse to je bilo pri ruskih ženskah vedno višje kot pri moških ... Ženska je bolj vztrajna, bolj bolnik v akciji; ona je bolj resna kot moški, hoče posel zaradi posla samega in ne zaradi videza.”

Dostojevski je precej globok v svojem razumevanju žensk. In vendar je Ostrovski globlji: ne dvomi, da se kljub vsem željam žensk po enakopravnosti in izobrazbi prav v ljubezni zgodi tisto najpomembnejše, temeljno. Svoboda ženski ne daje sreče. Bori se, a predmet njenega boja ni izobrazba, ne pravne svoboščine, temveč ljubezen njenega izbranca. V tej bitki trpi in duhovno raste, a ker njen ljubimec ni pripravljen posedovati takšne ženske, bo neizogibno razočarana, njene popolnosti so zaman.

Larisa je svetel primer takšne ženske. O njej lahko rečemo, da se bori z iluzijami ...

Podoba Larise Ogudalove. Pomen imena.

Larisa je pomembno ime, kot vsako ime Ostrovskega: v prevodu iz grščine - galeb. Larisa je nagnjena k različnim vrstam umetnosti in ljubi vse lepo. Ženske z imenom Larisa so očarljive, pametne, urejene in vedno v središču pozornosti, še posebej med moškimi. To je Larisa Ostrovskega: zasanjana in umetniška, ne opazi vulgarnih plati, vidi jih skozi oči junakinje ruske romance in se ravna v skladu s tem. Zanjo obstaja le svet čistih strasti, nesebične ljubezni in šarma.

Značilnosti Larise (po besedilu in učbeniku).

Ustvarjalno delo.

V okolici vzbuja spoštovanje in občudovanje. Knurov pravi o njej: "lepo jo je pogosteje videti samo, brez vmešavanja ..." ali "Larissa je bila ustvarjena za razkošje ..."

Njegovo mnenje deli Larisin dolgoletni prijatelj Vozhevatov: "Mlada dama je lepa, igra različne inštrumente, poje, je svobodna, in to je tisto, kar jo pritegne." Knurovu pripoveduje zgodbo o Larisini ljubezni do Paratova: »In ona ga je ljubila, skoraj je umrla od žalosti. tako občutljivo!"

Larisa ni znala skriti svojih čustev pred drugimi. Knurov o njej pravi: »Ni neumna, vendar nima zvitosti. Temu je naklonjena in tega sploh ne skriva.”

V pogovoru je odprta in neposredna. Vedno ima svoje mnenje. ne mara, da jo opozarjajo. Ko ji Karandišev prepove peti, je ogorčena: »Ali prepoveduješ? Torej bom pel, gospodje.”

Učitelj:

V barantanje za Lariso so vpleteni vsi moški junaki predstave. Okoli nje se oblikuje cel krog prosilcev. Toda kaj ji ponujajo?

Študent: - Knurov in Vozhevatov - vsebina. Karandyshev - položaj poštene poročene ženske in dolgočasen obstoj. Paratov želi preživeti svoje zadnje dni samskosti v stilu. Larisa je zanj le močna strast. Koga ni zanimalo? To je njegova filozofija.

In za Lariso je glavna stvar ljubezen. Svojemu izbrancu popolnoma zaupa in mu je pripravljena slediti na konec sveta.

Dramatizacija: stran 269.

Učitelj:

In niti prepričevanje njene matere niti očitki njenega bodočega moža je ne morejo odvrniti od priložnosti, da bi bila blizu svojega ljubljenega: "Vse vrste verig niso ovira! Nosila jih bova skupaj, to breme bom delil s teboj, prevzel bom večino teže.”

Larisa zapoje Paratovu romanco na podlagi pesmi Boratynskega "Ne skušaj me po nepotrebnem."

Zakaj ta romantika?

študent

V duhu te romance Larisa dojema Paratov lik in svoj odnos z njim. Zanjo obstaja le svet čistih strasti, nesebične ljubezni in šarma. v njenih očeh je afera s Paratovom zgodba o tem, kako jo je, zavito v skrivnost in uganke, usodni zapeljivec kljub Larisinim prošnjam premamil.

učiteljica : - V filmu Eldarja Ryazanova "Cruel Romance" je še ena romanca "In končno bom rekel ..."

Po poslušanju romance odgovorite na vprašanje: Zakaj je režiser spremenil romanco, kakšna je razlika?«

Ta študija nam pokaže, da gre za različne vrste umetnosti. In umetnik Ryazanov ima svojo vizijo tega dela.

Postopoma se z napredovanjem drame povečuje neskladje med romantičnimi predstavami ljudi, ki jo obkrožajo in jo častijo.

Zakaj se bo Larisa poročila s Karandiševom? (Izpodbija Paratovovo nedoslednost.)

Kako si Larisa predstavlja Karandiševa? (Prav tako ga idealizira. V svoji predstavitvi ga obdari s prijazno in ljubečo dušo. Toda junakinja ne čuti ranjene, ponosne, zavistne osnove v duši Karandiševa)

In kako se Karandyshev počuti glede Larise?

(Raje slavi zmago kot ljubi. Ugaja svoji nečimrnosti, da si ga je izbrala ženska, kot je Larisa. A Larisa tega dolgo ne opazi, ker na splošno ne vidi nič vulgarnega v ljudeh, ki se vedejo v skladu z romancami, jih živijo zakoni).

Je Larisa doživela razodetje?

(Ja. Najgloblje razočaranje za Lariso je, da jo vsi ljudje obravnavajo kot stvar).

Dramatizacija “Stvar, da stvar...”

V navalu obupa Larisa izziva svet dobička: "No, če ste stvar, potem je samo ena tolažba - biti drag, zelo drag."

Ali obstaja izhod za Lariso v tej situaciji?

(Larissa sama ni sposobna narediti odločnejšega koraka, vendar strel Karandiševa dojema kot blagoslov. Larisa umre z besedami slovesa na ustnicah: »Dragi moj, kakšen blagoslov si naredil zame! Pištola je tukaj, tukaj na mizi, jaz sem ... jaz ... Oh, kakšen blagoslov!«)

študent:

Kritike o Larisi

P.D. Boborykin: »To dekle s svojim trpljenjem bi lahko pritegnilo našo pozornost, če bi bila barvita, velika, družbeno pomembna oseba. Žal ... nič od tega ni v njej, Larisa govori banalnosti, njena zgodba o tem, zakaj ima Paratova, "libertina in predrzneža", za "junaka", je preprosto smešna v svoji mentalni in moralni nizkoti.

V.Ya. Lakshin: "Težko je obsojati Lariso zaradi te praznine njene duše."

V. Korovin: »Larissa je junakinja psihološke drame le toliko, kolikor je dogajanje osredotočeno nanjo. Toda po svoji naravi nima integritete.«

B.O. Kostelianets: »Duhovna moč Larise se kaže v tem, da ko je njena ljubezen poteptana, ko to povzroči v njej jezo, depresijo, strahopetnost, zagrenjenost, zlobo, še vedno zmore razumeti, na kaj je obsojena. Sooči se s situacijo in se ne vda skušnjavi.”

Pogovor o vprašanjih:

1. Se strinjate, da Larisa ne more »pritegniti naše pozornosti«, saj ni »velika«, ni »pisana« kot oseba, na njej ni nič »družbeno pomembnega«?
2. Bi Larisine govore označili za "banalne", "smešne", "mentalno nizkotne"? Utemelji svoje mnenje.
3. Se strinjate, da junakinja izkazuje »praznino duše«? Če se s tem strinjate, zakaj je potem težko kriviti samo junakinjo?
4. Se strinjate, da Larisa v določenem trenutku doživi »jezo, depresijo, strahopetnost, zagrenjenost, zlobo«? Svoj odgovor utemelji s sklicevanjem na besedilo.
5. Ali se strinjate z idejo kritika Korovina, da je Larisa junakinja "psihološke drame"?
6. Se strinjate, da je junakinja drame »brez integritete«?
7. Kako in kdo predstavlja »skušnjavo« v »Doti«? Ali Larisa potrebuje več ali več duševne moči, da se ne prepusti »plenu skušnjave«?
8. Se strinjate, da Lariso odlikuje »duševna moč«?
9. Čigav odnos do junakinje se vam zdi bolj logičen in pravilen?

Zaključek: Larisa je čudovita podoba: ljubka, čista, inteligentna, bogato nadarjena deklica. Pohlepno posega po svetlem življenju, polnem ljubezni (»Kot metulj k ognju sem tako neustavljivo stremela ...«), vendar je obsojena na propad v razmerah zlatih verig (»Ljubezen je varljiva dežela, in vsi v njem so nesrečni ...«). To je »toplo srce« v brezsrčnem svetu kupoprodaje, ciničnega kupčkanja. To je beli galeb, ujet v jato jastrebov.

Učenci zaključijo:

D/z Katerina in Larisa. Primerjalne značilnosti. Sestavljanje tabele. Različne.

Katerina

Larisa

Katerinina duša raste iz ljudskih pesmi, pravljic in legend. V njenem svetovnem nazoru živi večstoletna kmečka kultura. Katerina je verna in pobožna. Katerinin značaj je celovit, stabilen in odločen.

Larisa Ogudalova je veliko bolj krhko in negotova deklica. Larise ne podpira nič: ne vera, ne cerkev, ne strah pred hudičem, ne strah pred kaznijo za zmago poštene ljubezni. V njeni glasbeno občutljivi duši zvenijo ciganske pesmi in ruske romance, pesmi Lermontova in Baratinskega. Njena narava je bolj prefinjena in psihološko barvita. A zato je prikrajšana za notranjo moč in brezkompromisnost, značilno za Katerino: "Ločitev od življenja sploh ni tako lahka ... So pa ljudje, ki jim je lahko."

Študent: Splošno.

Po primernem izrazu A.I. Revyakina sta Katerina in Larisa "podobi velikih človeških strasti". Larisa in Katerina sta želeli ljubiti in biti ljubljeni, a sta bili prevarani. Tako Larisa kot Katerina se od drugih razlikujeta po tem, da nimata dvojne morale. (Katerina - bodisi "pred ljudmi ali brez ljudi" - je enaka; po Knurovu v Larisi "ni zvijačnosti"). Združuje jih tudi podoba velike ruske Volge - simbola lepote, moči, moči. Samo ona svobodno nosi svoje vode, vpija tako lepoto, »ki se razliva v naravi« kot lepoto »vročega srca«, ki ga muči ujetništvo, žejno po svetlobi, zraku, osvoboditvi. V valovih Volge je Katerina našla svojo edino možno osvoboditev, skoraj dve desetletji kasneje je na bregovih iste pravljično lepe reke našla svobodo Larisa, oseba »toplega srca«.

"Tu vodi lepota ... v globino."

Če povzamem.

V »Doti« Ostrovski razkriva kompleksne, psihološko polifonične človeške značaje in življenjske konflikte. Ni naključje, da je V.F. zaslovela v vlogi Larise. Komissarževskaja, igralka prefinjenih duhovnih uvidov.

Glavna ideja »Brez dote« je trditev, da družbo obvladuje brezsrčen »čist človek«, ki reveže spremeni v obsedenega z nenasitno žejo po dobičku in obogatitvi. Biti samozavesten človek in nimati možnosti, da bi to izrazil - v takšni tragični situaciji se je v teh razmerah znašel materialno prikrajšan človek. Tu zmagujejo »idoli«, kot je milijonar Knurov, s svojim cinizmom in volčjim prijemom, pošteni ljudje pa propadejo in stopijo v neenakopraven boj. Izjava A.I. Revyakin, da "za zaplete svojih dram Ostrovski ni izbral majhnih vsakdanjih dejstev in dogodkov, temveč najpomembnejše, tipične, splošno zanimive, ki se lahko dotaknejo milijonov ljudi iz najrazličnejših družbenih slojev."

Relevantnost dela Ostrovskega potrjuje dejstvo, da predstavo "Dota" igrajo v številnih gledališčih po vsej državi, kar dokazuje plakat, ki ste ga pripravili. In v recenziji te igre gledališkega kritika beremo: »Vsakič znova se prepričam, kako sodoben je Ostrovski. Zdi se, kot da je danes na odru.«

Domača naloga - esej

1. "Zakaj ljudje lažejo, da je Ostrovsky zastarel" (Kügel)
2. Kaj me pritegne k podobi Larise Ogudalove.
3. Ali obsojam ali opravičujem Lariso Ogudalovo?

»Zakaj lažejo, da je Ostrovski »zastarel«? Za ogromno ljudi je Ostrovski še čisto nov ... lep, kot osvežujoč vrelec, iz katerega se boš napil, iz katerega se boš umil, od katerega si boš odpočil - in se spet odpravil na pot,” so zapisali v gledališču. kritik Abram Kugel o Aleksandru Nikolajeviču Ostrovskem v 30. letih 20. stoletja. Desetletja pozneje, danes, v 21. stoletju, te besede še vedno jasno in jasno določajo mesto dramatika.

Bralci naše knjižnice so se 1. novembra podali v svet umetnosti, v svet gledališča, v svet Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskega na literarno-gledališkem večeru »Potovanje po straneh življenja in dela N.A. Ostrovskega."

A.N. Ostrovski je ena najbolj zasebnih, če ne celo skrivnostnih osebnosti ruske literarne zgodovine. Živel je kot domačin, ni zapustil spominov, ni bil rad pisal pisem in skoraj ni vodil dnevnikov. Ko so »prelistali« strani dramatikove biografije, so se udeleženci večera seznanili z malo znanimi dejstvi iz njegovega življenja in potegnili vzporednice med resničnimi dogodki, ki jim je bil Ostrovski priča, in njegovimi igrami.

Brez gledaliških predstav je preprosto nemogoče govoriti o igrah. Zato so se na večeru zvrstili glasovi tako poklicnih kot ljubiteljskih umetnikov. Udeleženci večera so si lahko ogledali odlomke iz predstav »Naši ljudje – prešteti bomo« in »Ne sedaj v lastne sani«, filmov »Nevihta« in »Kruta romanca«, ki ju je posnel Eldar Rjazanov. na predstavi "Dota" in pravljični ekstravaganci "Snežna deklica". Katerinin monolog iz predstave "Nevihta" je bil izveden v živo.