VhodGlinkini prvi glasbeni vtisi so bili povezani z ljudskimi pesmimi. V družini Glinka Romance in pesmi
Petrova Valerija
Za Mihaila Ivanoviča Glinko glasba ni bila le glavni posel življenja - bila je življenje samo.
(Slide št. 8 – fotografija in besedilo)
Kot deček, pretresen nad prvimi glasbenimi vtisi, je o sebi povedal: "Glasba je moja duša!"
Tako je za vedno ostala njegova usoda, namen in smisel njegovega obstoja.
Prenos:
Predogled:
Občinska proračunska izobraževalna ustanova
Šimanovska srednja šola
Okrožje Vyazemsky, regija Smolensk
(Slide št. 1 - naslov)
Ustvarjalno delo
v glasbi:
"Otroštvo M.I. Glinka"
pripravila Petrova Valerija, 7. r
2015
(Slide št. 2 – portret skladatelja)
Mihail Ivanovič Glinka se je rodil 20. maja 1804 v vasi Novospasskoye v provinci Smolensk, 20 verstov od mesta Yelnya.
(Slide št. 3 - vas Novospasskoye, hiša, kjer se je rodil skladatelj)
Po materinem pripovedovanju se je po prvem joku novorojenčka v gostem gozdu zaslišal zvonki glas slavčka. Prva leta svojega življenja je preživel na posestvu svojega očeta, upokojenega stotnika, med podeželsko naravo Smolenske regije.
(Slide št. 4 – narava regije Smolensk)
Tu se je bodoči skladatelj naučil in vzljubil ljudsko pesem. Poslušal sem jo. Do šestega leta je Mihaila vzgajala njegova babica Fekla Aleksandrovna, ki ga je obdajala s pretirano ljubeznijo in skrbjo, ker... deček je odraščal šibak in bolehen, živčen, sumljiv barič-dotakljiv-»mimoza«, tako se je imenoval. Fant se je zgodaj naučil brati in rad je risal. Mihail Ivanovič je odraščal v veliki družini, imel je šest sester in dva brata.
(Slad št. 5 - portret matere, Mihaila in sestre Pelageje)
"Naša družina je velika, a zelo prijazna," je zapisal skladatelj.Duša družine je bila seveda mati Evgenia Andreevna, "lepotica, tudi zelo dobro vzgojena in odličnega značaja." V njeni hiši je bilo tako veselo, da so bile vsakdanje stiske pozabljene in srce je bilo ogreto od zmrzali življenja.
Evgenija Andreevna je v Novospasskoye živela 49 let in skrbno vzgajala svoje otroke. Najstarejši sin Mikhail je bil svoji materi najbolj ljubljen in drag. Veliko vlogo pri vzgoji dečka je imela njegova mlada varuška Avdotja Ivanovna, strokovnjakinja za petje pesmi in pripovedovanje pravljic. Predvsem pa so mlado Glinko očarali znani »žalostno nežni zvoki« ljudskih pesmi. Otrokove glasbene sposobnosti so se izrazile v njegovi strasti do zvonjenja, ki bo v prihodnosti zasedlo eno vidnih mest v skladateljevih delih.Na Glinkin glasbeni razvoj je močno vplival stričev domači orkester (sestavljen iz podložnikov), ki je dečka navdušil.
(Slide št. 6 - Vojna leta 1812)
Dogodki vojne leta 1812 so se za vedno vtisnili v mlado dušo bodočega glasbenika. Hiša v Novospaskem je bila kljub pogumnemu odporu kmetov izropana. Družina Glinka je bila takrat v Orelu; šele spomladi 1813 se je družina Glinka vrnila v Smolensk. Na ruskih tleh, opustošenih zaradi vojne, se je spet začelo mirno življenje.
Pri desetih letih se je Mikhail začel učiti igrati klavir in violino. Glinkina prva učiteljica je bila guvernanta Varvara Fedorovna Klammer, povabljena iz Sankt Peterburga.
(Slide št. 7 - fotografija "opombe")
Za Mihaila Ivanoviča Glinko glasba ni bila le glavni posel življenja - bila je življenje samo.
(Slide št. 8 – fotografija in besedilo)
Kot deček, pretresen nad prvimi glasbenimi vtisi, je o sebi povedal:"Glasba je moja duša!"
Tako je za vedno ostala njegova usoda, namen in smisel njegovega obstoja.
Reference:
- V. Vladimirov, A. Lagutin "Glasbena literatura" M. "Glasba", 1988
- "Eseji o zgodovini ruske glasbe 19. stoletja." – T. Khoprova, A. Kryukov, S. Vasilenko
- “Glinka” – I. Remezov
- "Glasba" - T.I. Naumenko, V.V
- »Nekaj besed o glasbi. Ruski skladatelji 19. stoletja." Sestavili: V.B.Grigorovich, Z.M.Andreeva.M. "Razsvetljenje" 1990
Otroštvo in mladost. Glinka se je rodil 20. maja (stari stil) 1804 v vasi Novospasskoye v provinci Smolensk. Na posestvu staršev je bil obdan z ljubeznijo in skrbjo, prvi vtisi iz otroštva, povezani z rusko naravo, vaškim življenjem in ljudskimi pesmimi, pa so vplivali na njegovo celotno nadaljnjo usodo. Zvonjenje zvonov in cerkveno petje sta njegovo dušo napolnila z »najživahnejšim pesniškim užitkom«. Fant se je zgodaj seznanil s profesionalno glasbo, ko je poslušal domače koncerte majhnega orkestra podložnih glasbenikov, ki je pripadal njegovemu stricu, in z njimi pogosto igral na posluh. Veliko kasneje se je skladatelj v svojih »Opombah« spomnil:
“...Nekoč je igral kvartet Kruzel (B. Krusell - finski skladatelj in virtuozni klarinetist, starejši Glinkin sodobnik) s klarinetom; ta glasba je name naredila nerazumljiv, nov in prijeten vtis - ves dan sem ostal zatem v nekakšnem vročinskem stanju, bil potopljen v nerazložljivo, boleče sladko stanje in naslednji dan sem bil med lekcijo risanja raztresen; pri naslednji uri se je raztresenost še povečala in učitelj me je, ko je opazil, da že tako malomarno rišem, večkrat grajal in mi nazadnje vendarle sluteč, za kaj gre, nekega dne povedal, da je opazil, da sem razmišljal sem samo o glasbi: kaj storiti- odgovoril sem, - glasba- moja duša/»
Istočasno se Glinka začne učiti igrati klavir in nato violino. Domača vzgoja, značilna za plemiške družine na začetku 19. stoletja, je obsegala različne predmete; mladi Glinka je dobro risal, bil navdušen nad geografijo in potovanji, študiral književnost, zgodovino in tuje jezike (pozneje je govoril osem jezikov).
Dogodki domovinske vojne leta 1812 so na fanta naredili neizbrisen vtis. Med Napoleonovo invazijo je bila družina Glinka prisiljena zapustiti posestvo in se preseliti v Oryol. Toda po vrnitvi domov so mu zgodbe, ki jih je slišal o junaštvu ruskega ljudstva in podvigih partizanov Smolenske regije, ostale v spominu do konca življenja.
Hiša v vasi Novospaskoye, kjer se je rodil Glinka
Od leta 1818 je Glinka nadaljeval šolanje v eni najboljših izobraževalnih ustanov v Sankt Peterburgu - plemiškem internatu pri Glavnem pedagoškem inštitutu. Internat je bil znan po progresivno mislečih učiteljih in naprednih znanstvenikih, med katerimi je po drznem talentu in izvirnosti izstopal izjemen ruski pravnik A. P. Kunicin, eden izmed Puškinovih najljubših učiteljev. Glinkin učitelj v internatu je bil V. K. Kuchelbecker, Puškinov licejski prijatelj, pesnik in bodoči decembrist. Komunikacija z njim je prispevala k razvoju Glinkine ljubezni do ljudske umetnosti in zanimanja za poezijo. Istočasno je Glinka spoznal Puškina, ki je pogosto obiskoval Kuchelbeckerja in njegovega mlajšega brata Leva v penzionu.
Študijska leta so potekala v ozračju strastnih literarnih in političnih sporov s prijatelji, ki so odsevali alarmantni duh časa. V plemiškem internatu, tako kot v liceju Tsarskoye Selo, so se oblikovale osebnosti bodočih "upornikov" - neposrednih udeležencev tragičnih dogodkov 14. decembra 1825.
Med bivanjem v penzionu se je nadaljeval razvoj Glinkinega glasbenega talenta. Uči se igranja klavirja in violine ter glasbene teorije pri najboljših peterburških učiteljih (vključno z več učnimi urami klavirja pri J. Fieldu), nenehno obiskuje komorne in simfonične koncerte, opero in balet, sodeluje v amaterskih predstavah in , končno naredi prve korake v skladanju.
Zgodnje obdobje ustvarjalnosti. Po diplomi iz internata leta 1822 je Glinka nekaj časa preživel v Novospaskem, kjer se je s stričevim domačim orkestrom preizkusil kot dirigent in obvladal umetnost orkestrskega pisanja. Poleti naslednje leto se odpravi na zdravljenje na Kavkaz, kar je prineslo veliko živih vtisov. Nato je nekaj let Glinka živel v Sankt Peterburgu. Potem ko je bil kratek čas uradnik v pisarni Sveta železnic, je kmalu dal odpoved, da bi se popolnoma posvetil svoji glavni in najljubši zabavi - glasbi.
Za skladateljevo umetniško oblikovanje je bilo zelo pomembno njegovo poznanstvo in stalna komunikacija z največjimi pesniki in pisatelji - Puškinom, Delvigom, Gribojedovim, Žukovskim, Mickevičem, Odojevskim, pa tudi z najboljšimi glasbeniki tistega časa: Glinka se pogosto srečuje in muzicira. z Varlamovom, bratoma Vielgorsky.
Anna Petrovna Kern, v hiši katere je Glinka pogosto obiskoval, je v svojih spominih govorila o skladateljevi uprizoritveni umetnosti:
»Glinka ... se je priklonil na svoj izrazit, spoštljiv način in sedel za klavir. Lahko si predstavljate, a težko je opisati moje presenečenje in veselje, ko so se zaslišali čudoviti zvoki briljantne improvizacije ... Glinkine tipke so zapele od dotika njegove majhne roke. Inštrument je obvladal tako spretno, da je lahko natančno izrazil vse, kar je hotel; ni bilo mogoče ne razumeti, kaj so tipke pele pod njegovimi miniaturnimi prsti ... V zvokih improvizacije je bilo slišati ljudsko melodijo in nežnost, značilno samo za Glinko, in igrivo veselje in zamišljen občutek. Poslušali smo ga, se bali premakniti in na koncu ostali še dolgo v čudoviti pozabi.
Ko je pel ... romance, se nam je tako dotaknil duše, da je z nami počel, kar je hotel: jokali smo se in smejali po njegovi volji. Imel je zelo majhen glas, a mu je znal dati izjemno izraznost in ga pospremil s takšno spremljavo, da smo ga lahko slišali. V njegovih romancah je bilo slišati tesno, spretno posnemanje zvokov narave in govorjenje o nežni strasti, melanholiji in žalosti ter sladkem, izmuzljivem, nerazložljivem, a srcu razumljivem.«
Obenem ambiciozni skladatelj veliko časa posveča samostojnemu študiju operne in simfonične literature. Po prvih nepopolnih poskusih se pojavijo tako svetla dela, kot so romance »Ne skušaj« (besede E. Baratynskega), »Ubogi pevec« in »Ne poj, lepotica, v moji prisotnosti« (obe na besede Puškina). ), sonato za violo in klavir ter druga instrumentalna dela. V želji po razvoju in izboljšanju svojih sposobnosti je Glinka leta 1830 odšel v tujino.
Pot do mojstrstva. V štirih letih je Glinka obiskal Italijo, Avstrijo in Nemčijo. Ker je bil po naravi prijazen, družaben in navdušen človek, se je zlahka razumel z ljudmi. V Italiji se je Glinka zbližal s svetilkami italijanske opere, kot sta Bellini in Donizetti, srečal pa se je z Mendelssohnom in Berliozom. Skladatelj vneto vsrkava različne vtise, očaran nad lepoto italijanske romantične opere, preučuje radovedno in resno. V komunikaciji s prvovrstnimi pevci z navdušenjem v praksi spoznava veliko umetnost belcanta.
V Italiji Glinka še naprej veliko komponira. Izpod njegovega peresa nastajajo dela različnih žanrov: »Pathetique Trio«, sekstet za klavir in godala, romanci »Beneška noč« in »Zmagovalec« ter številne klavirske variacije na teme iz priljubljenih italijanskih oper. Toda kmalu se v skladateljevi duši vzbudijo druge težnje, o čemer pričajo »Opombe«: »Vse igre, ki sem jih napisal, da bi ugodil prebivalcem Milana ... so me prepričale le, da ne hodim po svoji poti in da iskreno ne morem biti Italijan. Hrepenenje po domovini mi je postopoma dalo idejo o pisanju v ruščini.«
Ko je poleti 1833 zapustil Italijo, je Glinka najprej obiskal Dunaj, nato pa se preselil v Berlin, kjer je pozimi 1833-1834 izpopolnjeval svoje znanje pod vodstvom znanega nemškega glasbenega teoretika. Siegfried Dena.
Osrednje obdobje ustvarjalnosti. Spomladi 1834 se je Glinka vrnil v Rusijo in začel uresničevati svoj cenjeni načrt, ki je nastal v tujini - ustvariti nacionalno opero na domači parceli. Ta opera je bila Ivan Susanin, ki je bila premierno uprizorjena v Sankt Peterburgu 27. novembra 1836. Glasbeni pisatelj in kritik V. F. Odojevski je ta dogodek v ruski glasbi visoko cenil: »Z Glinkino opero je nekaj, kar je v Evropi dolgo iskalo in ni bilo najdeno - nov element v umetnosti - in v njeni zgodovini se začenja novo obdobje: obdobje Ruska glasba. Takšen podvig, recimo roko na srce, ni le stvar talenta, ampak genija!«
Uspeh je navdihnil skladatelja in takoj po premieri "Ivana Susanina" je začel delati na novi operi "Ruslan in Ljudmila". Glinka se je v mladosti naučil Puškinove pesmi in si je zdaj želel utelešati žive pravljične podobe v glasbi. Skladatelj je sanjal, da bo libreto napisal pesnik sam, a usoda je odločila drugače. Puškinova smrt je uničila Glinkine prvotne načrte in ustvarjanje opere se je vleklo skoraj šest let. Tudi druge življenjske okoliščine niso bile naklonjene ustvarjalnemu procesu. Leta 1837 je Nikolaj I. kot spodbudo imenoval Glinko na mesto dirigenta Dvorne pevske kapele. Ta služba, ki je skladatelja sprva pritegnila s svojo ustvarjalno platjo, ga je postopoma začela obremenjevati s številnimi birokratskimi obveznostmi in je dal odpoved. Glinkin zakon je bil neuspešen in se je končal v ločitvenem postopku. Vsi ti dogodki so skladatelju vedno bolj otežili življenje. Glinka prekine svoja prejšnja poznanstva v sekularni družbi in išče zatočišče v svetu umetnosti. Znani pisatelj in dramatik N. Kukolnik je postal njegov najbližji prijatelj. V svoji hiši Glinka komunicira z umetniki, pesniki, novinarji in najde olajšanje pred napadi in ogovarjanjem svojih slabovoljcev iz visoke družbe.
Skladatelj in glasbeni kritik A. N. Serov je v svojih spominih zapustil izrazit portret Glinke iz tega časa:
»...Rjavolaska z bledo temnim, zelo resnim, zamišljenim obrazom, obrobljenim z ozkimi, kot jet črnimi zalizci; črn frak je zgoraj zapet; bele rokavice; čedna, ponosna drža...
Kot vsi pravi umetniki je imel Glinka pretežno živčni temperament. Najmanjša razdraženost, senca nečesa neprijetnega bi ga nenadoma spravila čisto iz sebe; v družbi, ki ni bila zanj, je, tudi na silo, absolutno nezmožen igrati glasbe. Nasprotno, v krogu ljudi, ki so glasbo iskreno ljubili, z njo goreče simpatizirali ... dlje od konvencionalnega, hladnega bontona in praznega obreda salonov visoke družbe, je Glinka svobodno dihal, svobodno se popolnoma posvetil umetnosti, očaran. vsi, ker je bil sam odnesen, in dlje, bolj sem bil odnesen, ker sem odnesel druge.«
Hkrati je skladatelj v teh težkih letih med delom na "Ruslanu" ustvaril številna druga dela; med njimi so romance na besede Puškina »Spominjam se čudovitega trenutka« in »Nočni Zefir«, vokalni cikel »Zbogom Peterburg« in romanca »Dvom« (obe na besede lutkarja), pa tudi glasba za tragedijo lutkarja “Princ Kholmski”, prva različica (za klavir) “Valček-fantazija”. Dejavnosti Glinke kot pevca in vokalne učiteljice segajo v isti čas: skozi njegove etude in vaje ter z njegovo udeležbo sta pevca D. Leonov in S. Gulak-Artemovski spoznala skrivnosti svoje obrti; Njegov nasvet sta uporabila O. Petrov in A. Petrova-Vorobyeva (prvi izvajalci vlog Susanina in Vanje).
Končno je bila opera »Ruslan in Ljudmila« dokončana in 27. novembra 1842, natanko šest let po premieri »Ivana Susanina«, je bila uprizorjena v Sankt Peterburgu. Ta premiera je Glinki prinesla veliko težkih izkušenj. Cesar in njegovo spremstvo sta pred koncem predstave zapustila dvorano, kar je določilo "mnenje" plemiškega občinstva. V tisku so se razvnele burne razprave o novi operi. Odličen odgovor Glinkinim slabovoljcem je bil članek V. F. Odojevskega in vrstice iz njega: »O, verjemite mi! Na ruskih glasbenih tleh je zrasla razkošna roža - to je vaše veselje, vaša slava. Naj se črvi poskušajo splaziti na njegovo steblo in ga umazati - črvi bodo padli na tla, a cvet bo ostal. Pazite nanjo: je nežna roža in cveti le enkrat v stoletju.«
"Ruslan in Ljudmila" - "velika čarobna opera" (kot jo je opredelil avtor) - je postala prva ruska pravljično-epska opera. V njem se zapleteno prepletajo različne glasbene podobe - lirične in epske, fantastične in orientalske. Opera, prežeta s sončnim optimizmom, izraža večne ideje zmage dobrega nad zlim, zvestobe dolžnosti, zmagoslavja ljubezni in plemenitosti. Glinka je po mnenju znanstvenika in kritika B. Asafieva "zapel Puškinovo pesem na epski način", v kateri je lagodno odvijanje dogodkov, kot v pravljici ali epu, zgrajeno na kontrastu zaporednih barvitih slik. Tradicijo Glinkinega »Ruslana in Ljudmile« so ruski skladatelji dodatno popestrili. Epičnost in slikovitost sta na nov način zaživeli v operi "Knez Igor" in "Junaška simfonija" Borodina, pravljičnost pa se je nadaljevala v mnogih delih Rimskega-Korsakova.
Odrsko življenje "Ruslana in Ljudmile" ni bilo srečno. Opera se je začela vse redkeje uprizarjati zaradi strmo naraščajoče strasti aristokratske javnosti do italijanske opere in je po nekaj letih za dolgo časa izginila z repertoarja.
Pozno obdobje življenja in ustvarjalnosti. Leta 1844 je Glinka odšel v Pariz, kjer je preživel približno eno leto. Umetniško življenje francoske prestolnice naredi nanj velik vtis; sreča se s francoskima skladateljema Giacomom Meyerbeerjem, pa tudi s Hectorjem Berliozom, ki je na svojih koncertih uspešno izvajal fragmente Glinkovih oper in o ruskem skladatelju objavil hvalospev. Glinka je bil ponosen na sprejem, ki ga je bil deležen v Parizu: »... Sem prvi ruski skladatelj, ki je pariški javnosti predstavil svoje ime in svoja dela, napisana v Rusiji in za Rusijo,« je zapisal v pismu svoji materi.
Spomladi 1845, ko se je posebej naučil španščine, je Glinka odšel v Španijo. Tam je ostal dve leti: obiskal je številna mesta in regije, preučeval običaje in kulturo te dežele, posnel španske melodije ljudskih pevcev in kitaristov ter se celo naučil ljudskih plesov. Rezultat potovanja sta bili dve simfonični uverturi: »Aragonese Jota« in »Noč v Madridu«. Hkrati z njimi se je leta 1848 pojavila znamenita "Kamarinskaya" - orkestralna fantazija na teme dveh ruskih pesmi. Iz teh del izvira ruska simfonična glasba.
Zadnje desetletje je Glinka izmenično živel v Rusiji (Novospasskoye, Sankt Peterburg, Smolensk) in v tujini (Varšava, Pariz, Berlin). V teh letih so se v ruski umetnosti pojavili novi trendi, povezani z razcvetom "naravne" (realistične) šole v literaturi, po definiciji V. Belinskega. Prežemajo dela Turgenjeva, Dostojevskega, Ostrovskega, Saltikova-Ščedrina, Tolstoja in drugih pisateljev. Ta trend ni mimo skladateljeve pozornosti - določil je smer njegovih nadaljnjih umetniških iskanj.
M. I. Glinka s sestro L. I. Šestakovo (1852)
Glinka začne delati na programski simfoniji "Taras Bulba" in operni drami "Bigamist", vendar ju kasneje preneha komponirati. V teh letih se je okrog Glinke pojavil krog mladih glasbenikov in občudovalcev njegovega talenta. Dargomyzhsky, Balakirev in glasbeni kritiki V.V. Stasov in A.N. Serov pogosto obiskujejo hišo skladatelja. Gospodarica hiše in Glinkina tesna prijateljica je bila njegova ljubljena sestra Ljudmila Ivanovna Šestakova. Na njeno željo je Glinka v letih 1854-1855 napisal "Zapombe" - svojo avtobiografijo. Kasneje je L. I. Shestakova prispevala k ohranjanju spomina na skladatelja in popularizaciji njegovega dela, v 60-70-ih letih pa so v njeni hiši pogosto potekala srečanja kroga Balakireva, znanega kot »Mogočna peščica«.
Spomladi 1856 je Glinka opravil svoje zadnje potovanje v Berlin. Ker se je navdušil nad starodavno polifonijo, preučeval dela Palestrine, Händla, Bacha, ne opusti misli o možnosti povezovanja »zahodne fuge z razmerami naše glasbe z vezmi zakonske zveze«. Ta naloga je ponovno pripeljala Glinko do Siegfrieda Dehna. Cilj pouka je bil ustvariti izvirno rusko polifonijo na podlagi melodij znamenskega napeva. Začela se je nova faza ustvarjalne biografije, ki ji ni bilo usojeno nadaljevati. 3. februarja 1857 je Glinka umrl v Berlinu. Na vztrajanje L. I. Šestakove je bil njegov pepel prepeljan v Rusijo in pokopan na pokopališču lavre Aleksandra Nevskega v Sankt Peterburgu.
Glinka ni imel časa za izvedbo veliko svojih načrtov. Toda ideje, ki so del njegovega dela, so bile razvite v delih vseh večjih ruskih skladateljev.
Vprašanja in naloge
1. Kakšen je pomen Glinkinega dela v zgodovini ruske glasbe?
2. Povejte nam o glavnih dogodkih Glinkinega življenja in dela.
3. Katere so bile skladateljeve »glasbene univerze«?
4. Poimenujte izjemne glasbenike in pisatelje - sodobnike in prijatelje Glinke.
5. Naštejte glavna dela skladatelja.
6. Naredite kratek oris glavnih dogodkov v življenju in delu Glinke.
"Ivan Susanin" ali "Življenje za carja"
Ideja o ustvarjanju ruske nacionalne opere je nastala pri Glinki, kot je bilo omenjeno, v Italiji. Po vrnitvi v Rusijo leta 1834 je skladatelja navdihnila tema, ki jo je predlagal V. A. Žukovski. Zaplet je bil posvečen podvigu kostromskega kmeta Ivana Osipoviča Susanina, ki je med poljsko intervencijo v začetku 17. stoletja žrtvoval svoje življenje, da bi rešil svojo domovino in carja. Opazen vpliv na interpretacijo podobe glavnega junaka je imela pesniška misel Rylejeva "Ivan Susanin", v kateri je tragedija narodnega junaka tesno povezana z usodo ljudi. Glinka je samostojno razvil scenarij za »nacionalno herojsko-tragično opero« (kot jo je sam imenoval) in na podlagi tega (brez besedila) komponiral glasbo. Kasneje je libretist opere postal »vnet nemški pisatelj« baron Rosen, povprečen pesnik, ki je imel dvorni položaj in je bil znan po svojih monarhičnih prepričanjih. Poleg tega je bil naslov opere na zahtevo Nikolaja I spremenjen v »Življenje za carja«. In vendar je bila glavna ideja dela, po načrtu Glinke, ljubezen do domovine in neločljiva povezava med osebnimi usodami junakov in usodo celotnega ljudstva.
Prvi izvajalci opere "Življenje za carja":
O. A. Petrov kot Susanin, A. Ya Petrova-Vorobyova kot Vanja
Premiera opere je bila, kot že rečeno, v Sankt Peterburgu 27. novembra 1836. Uspeh je bil po mnenju avtorja »najbolj briljanten«; V veliko pomoč sta mu bila izjemna operna pevca O. Petrov in A. Petrova-Vorobyova, izvajalca vlog Susanina in Vanje. Kljub temu je del aristokratske javnosti glasbo opere zaničljivo imenoval »kmečka«, »kočijaška«,
na kar je skladatelj v svojih »Opombah« duhovito pripomnil: »To je dobro in celo res, kajti kočijaži so po mojem mnenju učinkovitejši od gospodov.« In eden najbolj jedrnatih in primernih odmevov boja mnenj je bil slavni Puškinov impromptu:
Poslušanje te nove stvari,
Zavist, zamegljena z zlobo,
Naj melje, ampak Glinka
Ne bo ga mogel poteptati v blato!
Inovacija Glinke se je pokazala v ukinitvi govorjenih dialogov, značilnih za vse prejšnje ruske opere 18. in zgodnjega 19. stoletja. Namesto tega je skladatelj uvedel poseben melodični recitativ, ki temelji na intonacijah pesmi, in v operi se je pojavil nenehen glasbeni razvoj. Zvrst opere - ljudska glasbena drama - je postavila temelje celotni smeri v ruski operni glasbi, ki vključuje predvsem "Boris Godunov" in "Hovanščina" Musorgskega ter "Pskovit" Rimskega-Korsakova.
Opera je sestavljena iz štirih dejanj z epilogom.
Povzetek
Dolgo časa (od leta 1939) so operne hiše v državi uprizorile opero z novim besedilom pesnika S. Gorodetskega (s tem libretom razmišljamo o delu).
Prvo dejanje. Jesen 1612. Vas Domnino v provinci Kostroma. Kmetje veselo pozdravljajo orožnike. Hči Ivana Susanina Antonida čaka na vrnitev svojega zaročenca Bogdana Sobinina, ki se s svojim spremstvom bori proti Poljakom, sanja o poroki. Na reki se pojavi čoln - to je Sobinin, ki se vrača s svojimi bojevniki. Govori o zbiranju milice, ki sta jo vodila Minin in Požarski. Skupaj z Antonido prosi Susanina, naj privoli v poroko. Sprva je Susanin neomajen, a ko izve, da so Poljaki oblegani v Moskvi, si premisli.
Drugo dejanje. Ples v gradu poljskega kralja Sigismunda. Plemstvo se hvali s svojimi zmagami in sanja o bogatem plenu. Nenadoma se pojavi glasnik, ki poroča o porazu čete s strani milice Minina in Požarskega. Poljaki so v nemiru. Nov odred vitezov se odpravi na pohod proti Rusiji.
Tretje dejanje. V Susaninovi hiši se pripravljajo na poroko Antonide in Sobinina. Susaninov posvojeni sin Vanya sanja o boju s sovražnikom. Nenadoma se pojavi oddelek Poljakov. Zahtevajo, da jih Susanin odpelje v posad, kjer se nahaja Mininova milica, in jim pokaže pot do Moskve. Susanin na skrivaj pošlje Vanjo, da opozori Minina na nevarnost, on pa odide s Poljaki in se odloči, da jih bo vodil v neprehodno gozdno goščavo. Antonidini prijatelji se zberejo v koči in jo najdejo v joku. Sobinin, ko je izvedel, kaj se je zgodilo, skupaj s kmeti hiti v zasledovanju sovražnika.
Četrto dejanje. Slika ena. Sobininov odred se prebija skozi gozd v iskanju sovražnika.
Slika dve. Noč. Vanya priteče do vrat samostanskega naselja. Prebudi meščane in milice, ki so se zatekli v samostan. Vsi hitijo za sovražnikom.
Slika tri. Gluh, neprehoden gozd. Noč. Susanin je sem pripeljal izčrpane Poljake. Ko so se namestili za počitek, Poljaki zaspijo. Susanin razmišlja o svoji bližajoči se smrti, se spominja svojih najdražjih in se duševno poslovi od njih. Nastane snežni metež, Poljaki se zbudijo iz vse močnejšega snežnega meteža in prepričani o brezupnosti svojega položaja v besu ubijejo Susanina.
Epilog. Rdeči trg v Moskvi. Ljudje pozdravljajo rusko vojsko. Tu so tudi Vanja, Antonida in Sobinin. Ljudje praznujejo osvoboditev svoje domovine in poveličujejo junake, ki so dali svoja življenja za zmago nad sovražnikom.
Opera se začne uvertura, ki je zgrajen na temah opere in uteleša njeno glavno idejo. Počasen, veličasten uvod je v nasprotju z vznemirjenim in dinamičnim sonatnim alegrom, ki napoveduje dramatično dogajanje v delu.
Prvo dejanje vsebuje značilnosti ruskega ljudstva in glavne junake dela. Odpre se uvod ( Uvod - "uvod", "uvod" (latinica). V operni in baletni glasbi je to orkestrski uvod v celotno delo ali posamezna dejanja ter zborovski prizor, ki sledi uverturi in odpira prvo dejanje.). Ta obsežna zborovska scena je zgrajena na dveh kontrastnih zborih - moškem in ženskem. Moški zbor po Glinki izraža "moč in brezskrbno neustrašnost ruskega ljudstva." Energične intonacije, ki so blizu kmečkim in vojaškim pesmim, ter posebnosti podajanja (solo refren, ki ga ubere zbor) dajejo glasbi ljudski značaj.
M. I. Glinka
Uvod
Začetek 19. stoletja je bil v Rusiji čas kulturnega in duhovnega vzpona. Domovinska vojna leta 1812 je pospešila rast nacionalne samozavesti ruskega ljudstva in njegovo utrditev. Rast narodne samozavesti ljudi v tem obdobju je močno vplivala na razvoj literature, likovne umetnosti, gledališča in glasbe.
Mihail Ivanovič Glinka je ruski skladatelj, utemeljitelj ruske klasične glasbe. Operi "Življenje za carja" ("Ivan Susanin", 1836) in "Ruslan in Ljudmila" (1842) sta postavili temelje za dve smeri ruske opere: ljudska glasbena drama in pravljična opera, epska opera. Simfonična dela, vključno z "Kamarinskaya" (1848), "Španske uverture" ("Aragonese Jota", 1845 in "Noč v Madridu", 1851), so postavila temelje ruskega simfonizma. Klasika ruske romantike. Glinkina »Domoljubna pesem« je postala glasbena osnova državne himne Ruske federacije.
Glinkino otroštvo
Mihail Ivanovič Glinka se je rodil 20. maja 1804 ob zori zjutraj v vasi Novospasskoye, ki je pripadala njegovemu očetu, upokojenemu stotniku Ivanu Nikolajeviču Glinki. To posestvo se je nahajalo 20 verstov od mesta Yelnya v provinci Smolensk.
Po materinem pripovedovanju se je po prvem joku novorojenčka tik pod oknom njene spalnice v gostem drevesu zaslišal zvonek glas slavčka. Kasneje, ko je bil njegov oče nezadovoljen z dejstvom, da je Mihail zapustil službo in študiral glasbo, je pogosto rekel: "Ni zaman, da je slavček ob njegovem rojstvu pel na oknu, zato je prišel ven norčija." Kmalu po njegovem rojstvu je njegova mati Evgenija Andrejevna, rojena Glinka, predala vzgojo svojega sina Fekli Aleksandrovni, očetovi materi. Z njo je preživel približno tri ali štiri leta, svoje starše pa je videl zelo redko. Osnovno izobrazbo je pridobil doma. Ob poslušanju petja podložnikov in zvonjenja domačih cerkva je zgodaj pokazal željo po glasbi. Na posestvu svojega strica Afanasija Andrejeviča Glinke se je začel zanimati za igranje orkestra podložnih glasbenikov. Glasbeni pouk igranja violine in klavirja se je začel precej pozno (1815-16) in je bil ljubiteljskega značaja.
Glasbene sposobnosti so se v tem času izražale s »strastjo« do zvonjenja. Mladi Glinka je vneto poslušal te rezke zvoke in znal spretno posnemati zvonce na dveh bakrenih posodah. Glinka se je rodil, preživel svoja prva leta in dobil prvo izobrazbo ne v prestolnici, ampak v vasi, zato je njegova narava absorbirala vse tiste elemente glasbene narodnosti, ki jih v naših mestih ni bilo, ampak so se ohranili le v osrčju Rusije. ..
Nekoč, po Napoleonovi invaziji na Smolensk, je igral kvartet Kruzel s klarinetom in deček Miša je bil ves dan v vročini. Na vprašanje učitelja umetnosti o razlogu za njegovo nepazljivost je Glinka odgovoril: »Kaj lahko storim! Glasba je moja duša!« V tem času se je v hiši pojavila guvernanta Varvara Fedorovna Klyammer. Pri njej je Glinka študiral geografijo, ruščino, francoščino in nemščino ter igranje klavirja.
Začetek samostojnega življenja
V začetku leta 1817 so se njegovi starši odločili, da ga pošljejo v plemiški internat. Ta internat, odprt 1. septembra 1817 pri Glavnem pedagoškem zavodu, je bil privilegirana vzgojna ustanova za otroke plemičev. Po diplomi je mladenič lahko nadaljeval študij na eni ali drugi specialnosti ali šel v javno službo. V letu odprtja Plemiškega internata je tja vstopil Lev Puškin, pesnikov mlajši brat. bil je eno leto mlajši od Glinke, spoznala sta se in postala prijatelja. Hkrati je Glinka srečal samega pesnika, ki je »prišel obiskat svojega brata v naš penzion«. Glinkin učitelj je poučeval rusko književnost v internatu. Vzporedno s študijem se je Glinka učil klavirja pri Omanu, Zeinerju in S. Mayrju, dokaj znanem glasbeniku.
V začetku poletja 1822 je bil Glinka izpuščen iz plemiškega internata in je na dan diplome uspešno igral Hummelov klavirski koncert. Nato je Glinka vstopil v službo Oddelka za železnice. A ker ga je oddaljila od študija glasbe, se je kmalu upokojil. Že med šolanjem v internatu je bil odličen glasbenik, prisrčno je igral klavir, njegove improvizacije so bile očarljive. V začetku marca 1823 je Glinka odšel na Kavkaz, da bi uporabil tamkajšnje mineralne vode, vendar to zdravljenje ni izboljšalo njegovega zdravja. V začetku septembra se je vrnil v vas Novospasskoye in se z novim žarom lotil glasbe. Veliko se je učil glasbe in ostal v vasi od septembra 1823 do aprila 1824; aprila je odšel v St. Poleti 1824 se je preselil v hišo Falieva v Kolomni; Približno v istem času je spoznal italijanskega pevca Belollija in se od njega začel učiti italijanskega petja.
Prvi neuspešni poskus sestavljanja besedila sega v leto 1825. Kasneje je napisal elegijo »Ne skušaj me po nepotrebnem« in romanco »Ubogi pevec« na besede Žukovskega. Glasba je vedno bolj zajemala Glinkine misli in čas. Širil se je krog prijateljev in občudovalcev njegovega talenta. Tako v Sankt Peterburgu kot v Moskvi je bil znan kot odličen igralec in pisec. Spodbujen s strani prijateljev je Glinka skladal vedno več. In mnoga od teh zgodnjih del so postala klasika. Med njimi so romance: »Ne skušaj me po nepotrebnem«, »Ubogi pevec«, »Spomin srca«, »Povej mi zakaj«, »Ne poj, lepotica, pred menoj«, »O ti , draga, si lepa deklica”, “Kakšna mlada lepotica.” V začetku poletja 1829 je izšel "Lirični album", ki sta ga izdala Glinka in N. Pavlishchev. V tem albumu so bile prvič objavljene njegove romance in plesi, kotiljon in mazurka.
Prvo potovanje v tujino (1830-1834)
Spomladi 1830 se je Glinka odpravil na dolgo potovanje v tujino, katerega namen je bil tako zdravljenje (v vodah Nemčije in v toplem podnebju Italije) kot spoznavanje zahodnoevropske umetnosti. Po nekajmesečnem bivanju v Aachnu in Frankfurtu je prispel v Milano, kjer je študiral kompozicijo in vokal, obiskoval gledališča in potoval po drugih italijanskih mestih. Domnevalo se je tudi, da bo toplo podnebje v Italiji izboljšalo njegovo slabo zdravje. Po približno 4 letih življenja v Italiji je Glinka odšla v Nemčijo. Tam je spoznal nadarjenega nemškega teoretika Siegfrieda Dehna in se pri njem več mesecev učil. Kot pravi sam Glinka, je Den v sistem vključil svoje glasbeno teoretično znanje in veščine. V tujini je Glinka napisal več svetlih romanc: "Beneška noč", "Zmagovalec", "Patetični trio" za klavir, klarinet, fagot. Takrat se mu je porodila ideja o ustvarjanju nacionalne ruske opere.
Leta 1835 se je Glinka poročil z M. P. Ivanovo. Ta poroka se je izkazala za izjemno neuspešno in je za več let zatemnila skladateljevo življenje.
Ko se je vrnil v Rusijo, je Glinka navdušeno začel pisati opero o domoljubnem podvigu Ivana Susanina. Ta zaplet ga je spodbudil k pisanju libreta. Glinka se je moral obrniti na storitve barona Rosena. Ta libreto je poveličeval avtokracijo, zato se je v nasprotju z željami skladatelja opera imenovala »Življenje za carja«.
Premiera dela, imenovanega "Življenje za carja" na vztrajanje vodstva gledališča, 27. januarja 1836, je postala rojstni dan ruske herojsko-domoljubne opere. Predstava je bila velik uspeh, prisotna je bila kraljeva družina, Puškin pa je bil med številnimi Glinkinimi prijatelji v občinstvu. Kmalu po premieri je bil Glinka imenovan za vodjo dvorne pevske kapele. Po premieri se je skladatelj začel zanimati za idejo o ustvarjanju opere na podlagi zapleta Puškinove pesmi "Ruslan in Ljudmila".
Leta 1837 se je Glinka pogovarjal s Puškinom o ustvarjanju opere na podlagi zgodbe "Ruslan in Ljudmila". Leta 1838 se je začelo delo na eseju,
Skladatelj je sanjal, da bi Puškin sam napisal libreto zanj, vendar je pesnikova prezgodnja smrt to preprečila. Libreto je nastal po načrtu, ki ga je sestavil Glinka. Glinkina druga opera se od ljudske herojske opere "Ivan Susanin" razlikuje ne le po pravljičnem zapletu, ampak tudi po razvoju. Delo na operi je trajalo več kot pet let. Novembra 1839 je Glinka, izčrpan zaradi domačih težav in dolgočasne službe v sodni kapeli, direktorju podal odstop; decembra istega leta je bil Glinka odpuščen. Istočasno je nastala glasba za tragedijo "Princ Kholmski", "Nočni pogled" na besede Žukovskega, "Spominjam se čudovitega trenutka" in "Nočni Zefir" na besede Puškina, "Dvomi", "Škrjanec". ”. »Valček-fantazija« za klavir je bil orkestrski in leta 1856 pretvorjen v obsežno orkestralno skladbo.
27. novembra 1842 - natanko šest let po prvi uprizoritvi "Ivana Susanina" - je bila v Sankt Peterburgu premiera druge opere "Ruslan in Ljudmila". Kljub temu, da je kraljeva družina dvorano zapustila pred koncem predstave, so vodilni kulturniki delo pozdravili z navdušenjem (čeprav zaradi globoko inovativne narave drame tokrat ni bilo enotnega mnenja). Kmalu so opero povsem umaknili z odra; Tudi "Ivan Susanin" je bil redko uprizorjen.
Leta 1838 je Glinka spoznal Ekaterino Kern, hčerko junakinje slavne Puškinove pesmi, in ji posvetil svoja najbolj navdihujoča dela: »Valček-fantazija« (1839) in čudovito romanco na podlagi Puškinovih pesmi »Spominjam se čudovitega trenutka«. (1840).
Nova potepanja (1844-1847)
Leta 1844 je Glinka ponovno odšel v tujino, tokrat v Francijo in Španijo. V Parizu sreča francoskega skladatelja Hectorja Berlioza. Koncert Glinkinih del je bil v Parizu z velikim uspehom. 13. maja 1845 je Glinka odšel iz Pariza v Španijo. Tam je spoznal španske ljudske glasbenike, pevce in kitariste, ki so uporabljali posnetke ljudskih plesov. Leta 1845 je Glinka napisal koncertno uverturo "Aragonese Jota". takrat je nastala simfonična fantazija "Kamarinskaya" na temo dveh ruskih pesmi: poročne pesmi ("Zaradi gora, visokih gora") in živahne plesne pesmi.
Zadnja leta svojega življenja je Glinka živel v Sankt Peterburgu, Varšavi, Parizu in Berlinu. Bil je poln ustvarjalnih načrtov.
Leta 1848 je Glinka začel pisati velika dela na temo "Ilya Muromets". Ni znano, ali je takrat zasnoval opero ali simfonijo.
Leta 1852 je skladatelj začel pisati simfonijo na podlagi Gogoljeve zgodbe "Taras Bulba".
Leta 1855 delo na operi "Bigamist".
Zadnje desetletje
Glinka je preživel zimo 1851-52 v Sankt Peterburgu, kjer se je zbližal s skupino mladih kulturnikov, leta 1855 pa je srečal vodjo "Nove ruske šole", ki je ustvarjalno razvijala tradicijo, ki jo je postavil Glinka. Leta 1852 je skladatelj ponovno za več mesecev odšel v Pariz, od leta 1856 pa je živel v Berlinu.
Januarja 1857 je Glinka po koncertu v kraljevi palači, kjer je bil izveden trio iz "Življenja za carja", resno zbolel. Tik pred smrtjo je Glinka narekoval temo za fugo V.N. Umrl je 3. februarja 1857 v Berlinu in bil pokopan na luteranskem pokopališču. Maja istega leta je bil njegov pepel prepeljan v Sankt Peterburg in pokopan na pokopališču lavre Aleksandra Nevskega.
Pomen Glinkinega dela
»V mnogih pogledih ima Glinka v ruski glasbi enak pomen kot Puškin v ruski poeziji. Oba sta velika talenta, oba sta začetnika nove ruske umetniške ustvarjalnosti, ... oba sta ustvarjala novi ruski jezik, eden v poeziji, drugi v glasbi,« je zapisal slavni kritik.
V delu Glinke sta bili opredeljeni dve najpomembnejši smeri ruske opere: ljudska glasbena drama in pravljična opera; je postavil temelje ruskemu simfonizmu in postal prvi klasik ruske romantike. Vse naslednje generacije ruskih glasbenikov so ga imele za svojega učitelja, za mnoge pa je bila spodbuda za izbiro glasbene kariere seznanitev z deli velikega mojstra, katerih globoko moralna vsebina je združena s popolno obliko.
Glinkina glavna dela
opere:
"Ivan Susanin" (1836)
"Ruslan in Ljudmila" (1837-1842)
Simfonične skladbe:
Glasba za tragedijo lutkarja "Princ Kholmski" (1842)
Španska uvertura št. 1 “Aragonese Jota” (1845)
"Kamarinskaya" (1848)
Španska uvertura št. 2 “Noč v Madridu” (1851)
"Fantazija valčka" (1839, 1856)
Romance in pesmi:
"Beneška noč" (1832), "Tukaj sem, Inesilla" (1834), "Nočni pogled" (1836), "Dvom" (1838), "Nočni Zephyr" (1838), "Ogenj želje gori v kri« (1839 ), poročna pesem »Čudoviti stolp stoji« (1839), »Mimobežna pesem« (1840), »Spoved« (1840), »Ali slišim tvoj glas« (1848), »Zdrava čaša« (1848), "Margaritina pesem" iz Goethejeve tragedije "Faust" (1848), "Marija" (1849), "Adele" (1849), "Finski zaliv" (1850), "Molitev" ("V težkem trenutku" življenja«) (1855), »Ne reci, da me boli srce« (1856).
Gradivo je bilo pripravljeno posebej za Smolenskaya Gazeta. Med delom se je izkazalo, da je osebno življenje velikega skladatelja - skoraj vse, vključno z otroštvom - v mnogih pogledih vredno tako bonitetnega in odmevnega programa, kot je "Naj govorijo". Utemeljitelj ruske nacionalne opere, naš rojak je pač neki John Lennon, bogami. Mimogrede, o ideološki povezavi med Glinko in Lennonom glej postscript.
Besedilo je kompilacija, vsi materiali so v javni lasti, ne zahtevam nobenih odkritij, razen tega, da sem lastnik mešanice. Še nikoli nisem videl zbirke, v kateri bi bila združena dejstva iz osebnega in zasebnega življenja Mihaila Ivanoviča Glinke. Zagotovo je še kaj, vendar ne bi rad padel v bulevar. Hvala za branje!
Mihail Glinka z mamo Evgenijo Andrejevno in sestro Pelagejo. Miniatura, 1817
Nelagodna uvertura
Povedati je treba, da briljantni skladatelj v otroštvu ni bil deležen prijazne ljubezni svoje matere. Težko je z gotovostjo ugotoviti okoliščine razdora v družini, toda tukaj je o tem zapisal sam Mihail Ivanovič: »Rodil sem se 20. maja 1804 zjutraj ob zori v vasi Novospasskoye, ki je pripadal mojemu staršu, upokojenemu stotniku Ivanu Nikolajeviču Glinki.. Kmalu po mojem rojstvu je bila moja mati Evgenija Andreevna, rojena Glinka, prisiljena prepustiti moje začetno izobraževanje babici Fjokli Aleksandrovni (očetovi materi), ki me je preselila v njena soba. Približno tri ali štiri leta sem preživel z njo, medicinsko sestro in varuško, svoje starše pa sem videl zelo redko. Bil sem šibko grajen otrok, zelo škrofulozen in živčen, moja babica, starejša ženska, je bila skoraj vedno bolna, zato je bilo v njeni sobi (kjer sem živel) vsaj 20 stopinj Celzija (25 stopinj Celzija). Kljub temu krznenega plašča nisem pustil ... Na svež zrak so me spustili zelo redko in le v toplem vremenu.
Moja babica me je neverjetno razvadila; Nikoli mi niso nič odrekli; kljub temu sem bil krotek in dobrodušen otrok ...«
Po smrti Fjokle Aleksandrovne je Mihail prišel pod popoln nadzor svoje matere, ki se je trudila izbrisati sledi njenega prejšnjega odraščanja. »Dokler je živel pri babici, ni imel ne prijateljev ne tovarišev; odraščal je popolnoma sam,« se je spominjala njegova mlajša sestra Ljudmila.
Poljske korenine. Globoko
Ni naključje, da Mihail Ivanovič pojasnjuje, da je bila njegova mati rojena Glinka. Dejstvo je, da je bil upokojeni kapitan Ivan Nikolajevič Glinka (1777 - 1834) poročen s svojo drugo sestrično Evgenijo Andrejevno Glinko-Zemelko (1783 - 1851). Skladateljev praded je bil plemič iz plemiške družine Glinka (njihov grb se je imenoval Trzaska), ime mu je bilo Viktorin Vladislav Glinka. Po izgubi Smolenska v korist poljsko-litovske države leta 1654 je V.V. Glinka je sprejel rusko državljanstvo in prestopil v pravoslavje. Carska vlada je za smolensko plemstvo obdržala zemljiške posesti in plemiške privilegije, vključno s prejšnjimi grbi.
Glinkina sestra Ljudmila, ki se je spominjala otroštva, je o svojih starših govorila takole: »Vse življenje so se spoštovali in bili srečni. Moj oče je bil naravno inteligenten in za tisti čas zelo izobražen človek. Kmetje so imeli radi očeta. Z njimi ni le ravnal človeško, ampak je veselo in ljubeče prepoznal njihove potrebe in jim pomagal. Mama je bila lepotica, pa tudi zelo dobro vzgojena in čudovitega značaja. Po materinih besedah se ji ni bilo težko razumeti z bratom, kljub njegovemu razvajenemu stanju.«
Vendar pa Ivan Nikolajevič v prihodnosti ni bil ravno naklonjen svojemu briljantnemu sinu. Ista sestra Ljudmila pričuje: »Moj oče, ko je bil kasneje nezadovoljen, ker je njegov brat zapustil službo in študiral glasbo, je pogosto govoril: »Ni zaman pel slavček ob njegovem rojstvu na oknu, tako da je norec prišel ven."
Kaj je domača vzgoja
Tako je Mišo do šestega leta vzgajala njegova babica. Tu je zgodba, ki označuje vzdušje in moralo tistega časa: »Njegova varuška, ki je bila z njegovo babico Tatjano Karpovno, mi je povedala, da je moj brat, ko je videl ali slišal, kako se je njegova babica jezila na hlapce ali kmete, takoj ko je začela kričati, je takoj stekel iz sobe, se varuški vrgel na vrat in bridko jokal. Nekoč je babica, ko je to opazila, začela paziti, varuška pa je bila kaznovana, češ da ga je ona učila.
Druga varuška ali, kot ji zdaj pravijo, varuška, ki je pomagala Tatjani Karpovni, je bila mlada, vesela ženska Avdotja Ivanovna, ki je poznala veliko različnih pravljic in pesmi. Kasneje je bila moja varuška, živela je dolgo in mi povedala naslednje: »Takrat je bilo naše življenje grozno; Tvoje babice sem se bal kot ognja: ko bi slišal njen glas, bi mi vsaj spodletelo! In zgodilo se je, da ko je moja babica opazila, da je Mihail Ivanovič dolgočasen ali ne povsem zdrav, je takoj zavpila: "Avdotja, pripoveduj in poj." In barčuk, kot smo ga klicali, je bil tega vedno vesel!« - je zapisala skladateljeva sestra.
In tukaj se je sam Mihail Ivanovič spominjal svojega otroštva mnogo let pozneje: »Po smrti moje babice se je moj način življenja nekoliko spremenil. Mama me je manj razvajala in me celo poskušala navaditi na svež zrak, vendar so bili ti poskusi večinoma neuspešni. Poleg moje leto dni mlajše sestre in varuške so kmalu vzeli še varuško, vdovo geodeta Irine Fedorovne Meškove s hčerko, nekoliko starejšo od mene. Ta varuška je bila preprosta in izjemno prijazna ženska, in čeprav nas mama ni razvajala, nas je imela rada in počutili smo se dobro. Pozneje je bila k Irini Fedorovni dodana Francozinja Rosa Ivanovna in arhitekt, ki ga je najel moj oče, mi je namesto krede dal v roko svinčnik in začel svoje ure risanja, kot običajno, z očmi, nosovi, ušesi itd. od mene zahteva nezavedno mehansko posnemanje; za vse to pa mi je hitro uspelo. Še več, en daljni sorodnik, radoveden, vesel in zelo prijeten starec, nas je pogosto obiskoval: rad mi je pripovedoval o daljnih deželah, o divjih ljudeh, o podnebju in delih tropskih držav, in ko sem videl, s kakšnim pohlepom sem ga poslušal k njemu mi je prinesel knjigo z naslovom »O potepanjih na splošno«, ki je bila izdana med vladavino Katarine II. Z vnemo sem začela brati ...«
Pri desetih letih se je Mikhail začel učiti igrati klavir in violino. Glinkina prva učiteljica je bila guvernanta Varvara Fedorovna Klammer, povabljena iz Sankt Peterburga.
Leta 1817 so njegovi starši pripeljali 13-letnega Mihaila v Sankt Peterburg in ga dali v plemiški internat pri Glavnem pedagoškem inštitutu. Tako je sin smolenske dežele začel življenje v prestolnici. Njegov učitelj je bil pesnik, decembrist Wilhelm Küchelbecker (1797 - 1846), čigar sestra Justina (1784 - 1871) se je poročila z G.A. Glinka (1776 - 1818), bratranec skladateljevega očeta.
Muzejsko posestvo v Novospasskoye. Glavna zgradba
Nebesa na zemlji
Pozneje je Mihail Ivanovič prišel v Novospasskoye več kot dvajsetkrat: včasih za šest mesecev, včasih za več dni. "Novospasskoye je zemeljski raj," je rad ponavljal skladatelj.
Glinka, ki je bil nenehno neurejen v svojem domačem življenju in nikoli ni poznal osebne sreče, ni bil navajen na ustaljeno življenje. O prihodnjih mojstrovinah je pogosto razmišljal na poti - na dolgem potovanju ali na navadnem mestnem sprehodu. Morda je zato tako cenil Novospaskega. Glinka je obiskal številne države, kjer je preživel dvanajst let. To so Italija, Nemčija, Avstrija, Poljska, Švica, Francija, Španija. A kjer koli je že bil, je pogrešal domovino, pisal nežna pisma domov sorodnikom, »ljubi, neprecenljivi materi«, sestram.
Rodno gnezdo ga je telesno in duhovno obogatilo. Všeč mu je bilo veselo vzdušje Novospaskega. »Vsako jutro sem sedel za mizo v veliki in veseli dvorani v naši hiši v Novospaskem. To je bila naša najljubša soba; moje sestre, moja mati, moja žena, z eno besedo, vsa družina se je vrvela tam naokoli, in čim bolj živahno so kramljale in se smejale, tem hitreje mi je šlo delo. To je bil čudovit čas ...« je zapisal Glinka.
"Včasih je bil malce žalosten," je opozorila sestra L.I.
Ekaterina Kern
Skoraj "Naj govorijo"
Ko je leta 1834 v tujini prejel novico o očetovi smrti, se je Glinka odločil, da se takoj vrne v Rusijo.
Skladatelj je prišel z obsežnimi načrti za ustvarjanje ruske nacionalne opere. Po dolgem iskanju zapleta za opero se je Glinka po nasvetu Vasilija Žukovskega odločila za legendo Ivana Susanina. Konec aprila 1835 se je Glinka poročil z Marijo Petrovno Ivanovo, svojo daljno sorodnico. Kmalu za tem sta mladoporočenca odšla v Novospasskoye, kjer je Glinka z veliko vnemo začel pisati »Življenje za carja«. Njegova premiera je bila 27. novembra (9. decembra) 1836 (to je rojstni dan ruske opere). Uspeh je bil ogromen, družba je epsko delo sprejela z navdušenjem.
Prvi operi je sledilo še eno veličastno delo - "Ruslan in Ljudmila". Njegova prva izvedba je bila konec leta 1842, natanko šest let po nastopu Ivana Susanina.
V letih pisanja opere "Ruslan in Ljudmila" se je pojavilo burno razmerje Glinke z Ekaterino Kern, hčerko slavne Puškinove muze in komandanta Smolenska.
Novembra 1839 se Mihail Ivanovič, izčrpan zaradi govoric o ženini nezvestobi, odloči dokončno prekiniti odnos z M.P. Ivanova. »Doma sem se počutil gnusno. Toda na drugi strani je toliko življenja in užitka! Ognjena poetična čustva do E.K., ki jih je popolnoma razumela in delila ...« je zapisal Glinka.
V času, ko sva se spoznala, je bilo dekle staro 22 let, razmerje je hitro preraslo v ljubezen. Treba je opozoriti, da je bil Glinka nekoč prijatelj s samim Aleksandrom Sergejevičem. In tako kot je Puškin leta 1825 Ani Kern posvetil eno svojih najboljših pesmi, je zaljubljeni Glinka 15 let pozneje na podlagi teh pesmi napisal romanco »Spominjam se čudovitega trenutka« ...
Leta 1841 je Catherine Kern zanosila. Ločitveni postopek med Glinko in njegovo ženo, ki je bila ujeta na skrivni poroki (!) s kornetom Nikolajem Vasilčikovim, nečakom velikega veljaka, ki se je začel malo pred tem, je Katarini dal upanje, da bo postala skladateljeva žena. Tudi Mihail Ivanovič je bil prepričan, da se bo zadeva hitro rešila in da se bo kmalu lahko poročil s Catherine. A sojenje se je obrnilo nepričakovano. In čeprav Glinka ni zamudil niti ene sodne obravnave, se je primer vlekel.
Catherine je nenehno jokala in zahtevala odločne ukrepe od Mihaila Ivanoviča. Glinka se je odločil - dal ji je precejšen znesek za "osvoboditev" od nezakonskega otroka, čeprav ga je zelo skrbelo, kaj se je zgodilo. Da bi ohranila vse skrivnost in se izognila škandalu v družbi, je mlada mamica svojo hčerko odpeljala v Lubny v Ukrajino »zaradi podnebnih sprememb«.
Leta 1842 se je Kern vrnil v Sankt Peterburg. Glinka, ki se še ni ločil od svoje prejšnje žene, jo je pogosto videl, vendar, kot priznava v svojih zapiskih, "ni bilo več iste poezije in iste strasti." Poleti 1844 se je Glinka, ko je zapustil Sankt Peterburg, ustavil pri Ekaterini Ermolaevni in se od nje poslovil. Po tem je njuno razmerje praktično prenehalo. Glinka je prejel tako želeno ločitev šele leta 1846, vendar se je bal zavezati vozel in je preostanek življenja preživel kot samec.
Glinka s svojo ljubljeno sestro Ljudmilo, 1850
Tu večkrat omenjena Glinkina mlajša sestra, Ljudmila Ivanovna, se je po smrti matere in njenih dveh otrok od zgodnjih 1850-ih v celoti posvetila skrbi za svojega brata in po njegovi smrti naredila vse, da bi objavila njegova dela.
Ekaterina Kern je imela svoje posestvo v provinci Smolensk, kjer je pogosto obiskovala. Dolgih deset let je čakala na vrnitev svojega dragega, šele nato se je vdala prepričevanju sorodnikov – poročila se je z drugim (takrat je bila stara že 36 let, dve leti kasneje je rodila sin). Ekaterina Ermolajevna je ohranila svojo ljubezen do Glinke vse življenje in tudi ko je leta 1904 umrla, se ga je spominjala z globokim čustvom.
Mihail Ivanovič Glinka je umrl 15. februarja 1857 v Berlinu in je bil pokopan na luteranskem pokopališču. Maja istega leta so na vztrajanje njegove sestre Ljudmile Ivanovne Šestakove pepel velikega skladatelja prepeljali v Sankt Peterburg in ga položili na pokopališču Tihvin.
p. S. In o duhovni sorodnosti med Mihailom Glinko in Johnom Lennonom. Glinka ima znani aforizem: "Ljudje ustvarjajo glasbo, mi, skladatelji, pa jo samo obdelujemo." John Lennon v enem svojih zadnjih intervjujev (Barbara Grostark,Newsweek) je rekel naslednje: »Popularna glasba je glasba, ki jo rad poslušam. To je ljudska glasba. Folklora. Vedno sem tako mislil. In to, kar pišem, je ljudska glasba. Kar mi prinaša ustvarjalno zadovoljstvo, se mi pojavi v obliki preprostopopularne glasbe. Takole". Glinka je, kot veste, zelo ljubil rusko pesem - glej zgoraj.
Mihail Glinka. Njegovo življenje in glasbena dejavnost Bazunov Sergej Aleksandrovič
Poglavje I. Glinkino otroštvo
Poglavje I. Glinkino otroštvo
Družina Glinka. - Življenje z babico. – Prvi vtisi. – Utrinki glasbenega občutka. – Prvi učitelji .
Okoli leta 1804 je v provinci Smolensk, približno dvajset verstov od mesta Yelnya, upokojeni kapitan Ivan Nikolajevič Glinka živel na svojem posestvu, v vasi Novospasskoye. Zelo malo podatkov je prišlo do nas o identiteti tega človeka; toda kar vemo o njem, ga slika kot pametnega in celo dokaj izobraženega posestnika iz tako imenovanih »dobrih starih časov«. Ta čas je imel veliko značilnih značilnosti; v literaturi je bolj ali manj preučeno in poznano. Vsak spodoben mlad plemič je svojo kariero začel v službi, večinoma v vojaški službi, nato pa je v vas pripeljal kakšen čin, kot je stotnik, kot Ivan Nikolajevič, se poročil in se potopil v kmetovanje. Bilo je veliko prostega časa, tudi blaginje, denar so šteli na bankovce; Vse naokoli so bili veliki gozdovi, ki še niso bili prodani. Vsi odnosi so bili preprosti in patriarhalni, nihče še sanjal ni o reformah in »podložniki« tedanjih gospodarjev so se ubogali ne samo iz strahu, ampak tudi iz vesti, zlasti če je bil posestnik iz dobrih ljudi, kot Ivan Nikolajevič Glinka. Z eno besedo, življenje je bilo svobodno. Številni uspešnejši veleposestniki so celo imeli domače orkestre, sestavljene iz lastnih podložnikov, in ob zelo slovesnih dnevih družinskih praznovanj so podložni umetniki izvajali različne igre, kot je slavna domoljubna himna »Gromi zmage«, ruske pesmi, starodavne uverture danes že zdavnaj pozabljeni nemški skladatelji itd. Skratka, to je bil začetek značilne Aleksandrove dobe, družino Glinka pa lahko štejemo za tipičnega predstavnika tedanjega veleposestniškega okolja.
20. maja 1804 sta se Ivanu Nikolajeviču Glinki in njegovi ženi Evgeniji Andrejevni, rojeni Glinka, rodil sin Mihail. O pedagogiki ali celo samo o telesni vzgoji otrok prvega starostnega obdobja so imeli na splošno najbolj nejasne predstave, poleg tega pa je malo Glinko takoj po rojstvu vzela v naročje njegova babica Fekla Aleksandrovna, ki ni želi komu zaupati vzgojo svojega ljubljenega vnuka. Da bi razumeli, kakšno je bilo življenje dečka in njegove babice, morate vedeti, da je bila Fekla Aleksandrovna že zelo stara ženska. Imela je ločeno sobo v družini, kjer je skoraj brez pobega živela z vnukom, njegovo dojiljo in varuško. Starka se je bolj kot vsega na svetu bala prehlada, pa ne toliko zase kot za svojega vnuka, zato so bile sobe ogrevane na 20 stopinj, ubogi deček pa je bil še vedno neusmiljeno zavit v nekakšen krzneni plašč. . In to življenje se je nadaljevalo do smrti babice Fekle Aleksandrovne, to je cela štiri leta. Zato ni presenetljivo, da je otrok odraščal šibak, živčen, zelo dovzeten za vse vrste bolezni, nato pa je to bolečino ohranil do konca življenja.
Tukaj bi bilo primerno izraziti en psihološki premislek, ki pa velja ne le za Glinko, ampak za vse otroke v njegovem položaju. Pomanjkanje gibanja in pomanjkanje raznolikosti zunanjih vtisov je malo Glinko potisnilo v področje notranjega sveta, in to veliko prej kot običajno: zgodaj je začel kazati opazno živčno vtisljivost in dovzetnost. Torej, ko je bila njegova babica še živa, torej mlajša od štirih let, se je že naučil brati in je moral brati kar dobro, saj je po besedah biografov »občudoval svojo babico zaradi njenega jasnega branja svete knjige." Ob tem pa ne smemo pozabiti, da se je to zgodilo na samem začetku 19. stoletja, ko še ni bilo zdravih metod, ne sodobnih olajšav pri proučevanju pismenosti. In na splošno pismenost, zlasti jasno branje, zahteva precej zapleteno miselno dejavnost in zato ni dostopna že v prvi starosti - pri običajnih otrocih se do četrtega leta starosti komaj pojavijo prvi znaki razumno-zavestnega življenja. A dejstvo je, da Glinka ni bil navaden otrok ...
S posebno močjo in tudi zelo zgodaj je Glinko začel privlačiti svet zvokov. Ob praznikih so ga peljali v cerkev in pravijo, da sta že zelo mladega cerkveno petje in zvonjenje nanj naredila neustavljiv vtis. Ko se je vrnil domov, se dolgo časa ni mogel znebiti teh vtisov, napolnil je bakrene posode in dolgo zvonil, posnemajoč cerkvene zvonove. Ko se je kasneje, v sedmem letu, slučajno znašel v mestu in slišal zvonove najrazličnejših zvenov, je nezmotljivo razločil zvonjenje vsake cerkve in na splošno pokazal nenavadno tanek posluh.
Še ena pripomba v zvezi s prvimi leti Glinkinega življenja. Celotno otroštvo je preživel v ženskem objemu, obkrožen z ženskami, nato pa je v zrelih letih imel žensko družbo raje kot katero koli drugo. Ta prevlada ženskega vpliva je zelo odločilno vplivala na njegov temperament, ki je bil že po naravi mehak. Blagost njegovega značaja je bila tako velika, da se je pogosto sprevrgla v popolno šibkost, nekakšno nemoč in vsakdanjo nesposobnost. Nenehno je bil potreben nekdo, ki bi skrbel zanj in urejal njegove praktične zadeve, v katere se ni nikoli poglabljal. Ko takšne osebe ni bilo na voljo, je naš genij postal nemiren in z zanj nenavadno energijo začel iskati novo varuško. Običajno bi se kdo kmalu našel in najprijaznejši Mihail Ivanovič bi se pomiril in se nasmehnil s svojim krotkim, prijaznim, zvitim nasmehom. Kot zelo pameten človek je dobro razumel svoj položaj ...
Da, razumel je svojo vlogo v svetu in vedel, da je njegova briljantna in otroško nežna duša ustvarjena »ne za koristoljubje«, še najmanj pa za kakršne koli »bitke« in »ne za vsakdanje skrbi«. Več kot enkrat se bomo vrnili k značilnostim te neverjetne osebe; tukaj poročamo o zgornjih informacijah samo zato, da pokažemo, kje, kdaj in iz katerega vira so se razvile osnovne lastnosti Glinkinega značaja. Nato se vrnemo k biografskim dejstvom.
Po smrti babice Fekle Aleksandrovne se je življenje male Glinke nekoliko spremenilo: prenehala je njegova nekdanja samota in dečku je bil gotovo slečen večni krzneni plašč; vodstvo izobraževanja je prešlo na Glinkino mamo Evgenijo Andrejevno. "Mati me je manj razvajala," pravi Glinka v svojih zapiskih, "in me je celo poskušala navaditi na svež zrak, vendar so bili ti poskusi večinoma neuspešni." Začelo se je obdobje osnovnošolskega izobraževanja. Prvič so povabili Francozinjo Roso Ivanovno kot bonne in nekakšno arhitektko za pouk risanja. Ni znano, kaj točno je Rosa Ivanovna prispevala v duhovno zakladnico bodočega genija, znano pa je, da je bil arhitekt zelo marljiv človek in je svojega učenca silil, da je risal oči, nosove in ušesa. V svoji avtobiografiji Glinka omenja te nosove s svojo običajno dobrodušnostjo in celo pravi, da je imel čas ... Ista avtobiografija omenja tudi nekega »vedoželjnega, zelo prijetnega starca«, ki je pogosto obiskoval družino Glinka in fantu pripovedoval »o divjih ljudeh«, tropskih deželah in nasploh o tujih deželah ter mu za zaključek podaril knjigo z naslovom »O potovanjih nasploh«, publikacijo iz časa Katarine II. Glinka verjame, da so starčeve zgodbe in prej omenjena "Potepanja" služila kot osnova za njegovo strast do potovanja. Seveda bi lahko bilo tako ...
Ko je bodoči skladatelj dopolnil osmo leto, je morala njegova družina pobegniti pred invazijo Francozov. Za nekaj časa smo se preselili v Orel; vendar niti ta poteza niti dogodki dvanajstega leta niso pustili opaznega pečata v življenju Glinke. Veliko pomembnejša je pripomba avtobiografije, da je glasbeni čut bodočega skladatelja še v osmem letu, torej do osmega leta, ostal v rudimentarnem, nerazvitem stanju. Olajšano se je pokazalo šele v njegovem desetem ali enajstem letu. O tem pravi sam Glinka: »V duhovnikovi hiši se je včasih zbralo veliko sosedov in sorodnikov; to se je dogajalo zlasti na dan njegovega angela ali ko je prišel kdo, ki ga je hotel častiti. V tem primeru so običajno poslali po glasbenike k stricu, maminemu bratu, osem kilometrov stran. Glasbeniki so ostali več dni in ko je po odhodu gostov ples ponehal, so igrali različne skladbe. Nekoč - spomnim se, da je bilo leta 1814 ali 1815, z eno besedo, ko sem bil v desetem ali enajstem letu - je igral Kruzelov kvartet s klarinetom; ta glasba je name naredila nerazumljiv, nov in prijeten vtis; Ves dan sem nato ostal v nekakšnem vročinskem stanju, bil sem potopljen v nerazložljivo, boleče sladko stanje ... "
Naslednje jutro, ko je bilo treba znova narisati ušesa in nosove, so se Glinkini nosovi izkazali veliko slabše kot običajno in učitelj risanja, bralcu že znani arhitekt, je zaman napenjal svoje miselne sposobnosti in poskušal uganiti razlog za študentovo nenavadno odsotnost.
– Verjetno še vedno razmišljate o včerajšnji glasbi? – je končno vprašal.
"Kaj morem," je odgovoril mali sanjač, "glasba je moja duša."
Arhitekt tem besedam seveda ni pripisoval nobenega pomena. Pravzaprav so vsebovale tako resnico kot globok pomen: to je bil trenutek nekakšne miselne prelomnice, neizogibne v življenju vsakega pravega umetnika; to je bilo obdobje v Glinkinem življenju prvič zavestno določil se je njegov prirojeni poklic. »Od takrat naprej,« pravi, »sem se strastno zaljubil v glasbo. V najživahnejše veselje mi je bil stričev orkester. Ko so igrali za ples ... sem vzel v roke violino ali malo flavto in posnemal orkester ... Oče je bil pogosto jezen name, ker nisem plesal in sem zapustil goste, a ob prvi priložnosti sem se spet vrnil k orkestru. . Med večerjo so se običajno igrali ruske pesmi, prirejen na dve flavti, dva klarineta, dva roga in dva fagota. Všeč so mi bili ti žalostno nežni zvoki, a meni zelo dostopni, izjemno (težko sem prenašal ostre zvoke, celo hupe na nizkih tonih, ko so se močno igrali in morda so bile te pesmi, ki sem jih slišal v otroštvu, prvi razlog za to , da sem kasneje začel razvijati predvsem rusko ljudsko glasbo.«
Tu pa moramo narediti majhno restriktivno pripombo glede vrednosti pesmi, ki jih je Glinka slišal v otroštvu. Ne smemo pozabiti, da te pesmi takrat ni slišal iz ust ljudi samih, ampak v priredbah (dve flavti, dva klarineta itd.). Zasluge teh prepisov so bile več kot dvomljive. Takratni skladatelj, oseba skoraj vedno s tujim imenom, bi morda lahko ohranil melodijo pesmi, toda harmonija, ritem, splošna obarvanost in značaj pesmi - vse to je izginilo brez sledu. Tako da bi v bistvu igre, ki jih izvaja stričev orkester, težko sploh imenovali ruske pesmi. To so lahko bile imitacije ruske pesmi - nič drugega, in imitacije so bile komaj uspešne. In treba je bilo imeti sijajen umetniški vpogled, da bi po zaslugi teh kvazi ljudskih pesmi slišali in si vtisnili v srce pravo rusko ljudsko glasbo. Ti isti premisleki pojasnjujejo dejstvo, da je začel Glinka strogo, sistematično in zavestno razvijati ljudsko glasbo šele v zrelih letih, ko je morda zaradi daljnih otroških spominov, ki so se v njem prebudili, lahko verjel opažanjem odrasle dobe, ko je lahko slišal pravo ljudsko pesem. Njegovo mladostno delo zaznamuje, tako kot vso glasbo tistega časa v Rusiji, opazen italijanski vpliv.
Da, za ustvarjanje narodne ruske glasbe v Rusiji tistega časa je bilo treba imeti velikega genija. Sam njen vir - ljudska pesem - je bil glasbeniku raziskovalcu skoraj nedostopen; glasbene raziskovalne ustanove, konservatoriji, šole – o tem ni bilo sledu in poučevanje glasbe doma je lahko vzbujalo le smeh ali sočutje. Tukaj je na primer informacija, povzeta iz Glinkine avtobiografije: »Približno v tem času (to je, ko je bil Glinka star 10-13 let) so nam dodelili guvernanto iz Sankt Peterburga, Varvaro Fedorovno Klyammer. Bila je kakšnih dvajsetletna punca, visoka, stroga in zahtevna.” Zavezala se je, da bo Glinko in njegovo sestro hkrati poučevala francoski in nemški jezik, geografijo - z eno besedo, vse vede in med drugim glasbo. Poučevanje naravoslovja je seveda potekalo popolnoma mehanično: zapomniti si je bilo treba vse, kar je dano besedo za besedo; Kar zadeva glasbo, so nas "glasbe, torej igranja klavirja in branja not, učili tudi mehansko," pravi Glinka in na naše presenečenje doda: "Vendar sem bil hiter." Poleg tega se je izkazalo, da je omenjena deklica »zvita v izmišljevanju« in »takoj ko sva s sestro,« ugotavlja Glinka, »začeli nekako urejati note in se dokopati do tipk, je takoj naročila, pritrdi desko na klavir nad tipkami, da bi lahko igral, vendar nisi mogel videti svojih rok in tipk.« Kako vam je všeč ta metoda, bralec?
Kmalu zatem so se odločili, da bodo malega Glinko naučili igrati violino in za učitelja vzeli enega od prvih violinistov njegovega strica, a na žalost je ta »prvi« violinist sam igral, kot pravi Glinka, »ne povsem pravilno in se je ravnal z prikloni se zelo ohlapno.” In pod tako bednimi pogoji poučevanja je Glinka še vedno uspel v glasbi!
Iz knjige Thomasa Edisona. Njegovo življenje ter znanstvene in praktične dejavnosti avtor Kamenski Andrej VasiljevičI. POGLAVJE OTROŠTVO Rojstvo Edisona. - Mesto Milano. - Ni otročje zabave. - Radovedni um. - Epizoda z gosko. – Družina se preseli v Port Huron. - Domače okolje. – Mama je edina učiteljica. – Zgodnji duševni razvoj. – Strast do branja. – Poskus
Iz knjige Davida Garricka. Njegovo življenje in odrska dejavnost avtor Polner Tihon IvanovičI. poglavje. Otroštvo Nekega pomladnega večera leta 1727 je bila hiša gospoda Garricka močno razsvetljena. Mestece je že spalo, še bolj čudno pa je bilo videti gibanje in vrvež v skromnem domu ubogega nadporočnika. V »veliki« sobi, običajno zaprti in temni,
Iz knjige Mihaila Glinke. Njegovo življenje in glasbeno delovanje avtor Bazunov Sergej Aleksandrovič Iz knjige Ludwig van Beethoven. Njegovo življenje in glasbeno delovanje avtor Davidov IAPoglavje IX. Zadnje obdobje Glinkinega življenja Potovanje v Pariz in Španijo. – Pariški koncerti Berlioza in Glinke. – Življenje v Španiji. – Vrnitev v Rusijo. – Bivanje v Smolensku in Varšavi. – Izleti v Sankt Peterburg. – Tretje potovanje v tujino. – Vrnitev na
Iz knjige John R. R. Tolkien. Biografija avtorja White MichaelPoglavje I. Družina v otroštvu. - "Stari kapelnik." - Oče. – Prvi glasbeni pouk. - Pfeiffer. - Eden. - Nefe. - Uvod v življenje Ludwig van Beethoven - Nizozemec po rodu - je bil rojen v Bonnu (ob Renu) in je bil krščen 17. decembra 1770; njegov rojstni dan
Iz knjige Bekhterev avtor Nikiforov Anatolij SergejevičPoglavje 1. Otroštvo Profesor John Ronald Rayel Tolkien pridno vrti pedala na kolesu in njegov ovratnik je že moker od potu. Topel poletni dan je, študentski semester se je pred kratkim končal in High Street je zdaj prost za vožnjo. Pred poldnevom Tolkien
Iz knjige Izkušeno avtor Gutnova Evgenija Vladimirovna1. poglavje OTROŠTVO Zima tistega leta je bila snežna, zmrzali so bili hudi: ptice so med letom zmrznile. In koča je ogreta, zatohla... Zgodnje jutro. Svetloba komaj blesti skozi zastrta, slepovidna okna ... Novorojenček je zakričal in se umiril. Njegova mati, Maria Mikhailovna, je v
Iz knjige Glasba življenja avtor Arkhipova Irina Konstantinovna2. poglavje. Otroštvo Moji prvi spomini segajo v leto 1917. Takrat sem bil star tri leta in živeli smo v Sankt Peterburgu, na ulici Basseynaya. Skupaj z nami se je družina mamine mlajše sestre, tete Sonje (Sofia Lazarevna Ikova), katere mož Vladimir, naselil v istem velikem stanovanju.
Iz knjige Jacoba Brucea avtor Filimon Aleksander NikolajevičPoimenovan po Glinki V svoji knjigi ne morem kaj, da ne bi govoril o vokalnem tekmovanju, poimenovanem po M.I. Prvič zato, ker je to ustvarjalno tekmovanje mladih pevcev imelo in igra zelo pomembno vlogo v glasbenem življenju države: brez pretiravanja je tekmovanje postalo refleksija
Iz knjige Izpovedi tajnega agenta avtor Horn SeanGlinkino posestvo po Bruceu Po smrti Jakova Vilimoviča je njegov nečak Aleksander Romanovič postal njegov dedič, na katerega je bil leta 1740 prenesen grofovski naslov njegovega strica. Aleksander Romanovič se je upokojil s činom generalpodpolkovnika leta 1751 in šele po tem
Iz knjige Andreja Tarkovskega. Življenje na križu avtor Boyadzhieva Lyudmila Grigorievna1. poglavje. Moje otroštvo Če mislite, da sem imel težko otroštvo in mladost, potem se globoko motite. Odraščal sem v čudoviti sončni deželi, kjer so se imeli vsi radi. Kjer so odrasli skrbeli in spoštovali svoje starše. In otroci smo, imeli smo vse prednosti otroštva, ljubili smo se
Iz knjige Freddieja Mercuryja. Ukradeno življenje avtor Akhundova Mariam1. poglavje Otroštvo Svetlejši kot so spomini na otroštvo, močnejši je ustvarjalni potencial. A. Tarkovsky 1Andrei Tarkovsky je imel srečo z dednostjo. Imel je srečo, če vzamemo za rezultat sedem filmov in pol, ki mu jih je uspelo dodati v zakladnico svetovne kinematografije in se jih ne spomni
Iz knjige Nežnejša od neba. Zbirka pesmi avtor Minaev Nikolaj NikolajevičPOGLAVJE I. OTROŠTVO Prva misel, ki se pojavi, ko se seznanite z gradivi o Freddieju Mercuryju: neverjetno je, da ima tako velik človek tako slabe biografije. V njih ni niti kančka strokovnega dela z informacijami. Oziroma sploh ne vsebujejo informacij, kako
Iz knjige Petar Iljič Čajkovski avtor Kunin Jožef FilippovičRuslan pri Finnu (»Med divjimi skalami, na robu megle ...«) (1. prizor, 2. dejanje opere M. I. Glinke »Ruslan in Ljudmila«) Med divjimi skalami, na robu megle Dobro stari čarovnik Finn sreča viteza Ruslana: - »Dobrodošel, sin moj!..« In v tišini, v globoki puščavi, veselje
Iz Churchillove knjige. Biografija avtorja Gilbert MartinPoglavje I. »JAZ SEM GLINKIN ZAČETEK« 22. avgusta 1850 je bila na odru Aleksandrinskega gledališča v Sankt Peterburgu izvedena Glinkina opera »Življenje za carja«. Šlo je za najbolj običajno predstavo, uprizorjeno v izven sezone, ko se posvetna javnost še ni vrnila v prestolnico s posestev in z
Iz avtorjeve knjige1. poglavje Otroštvo Winston Churchill se je rodil leta 1874, sredi viktorijanske dobe. Novembra je njegovi materi, lady Randolph Churchill, v sedmem mesecu nosečnosti, med lovom v Blenheimu spodrsnilo in padla. Nekaj dni kasneje, med sprehodom v vozičku