Pierre Auguste Renoir - biografija in slike umetnika v žanru impresionizma - Art Challenge. Ženska tema v umetnosti: slike Renoirja z naslovi Portreti Auguste Renoir v visoki ločljivosti

Leta 1874 se je v Parizu zgodil dogodek, ki je odprl nova doba v slikarstvu. Skupina radikalnih umetnikov, naveličanih konservativnosti establišmenta francoskega umetniškega sveta, je svoja dela pokazala na samostojni razstavi impresionistov. Takrat je skupaj s slikarji in mojstrom posvetnega portreta razstavil slike Auguste Renoir.

Otroštvo in mladost

Pierre Auguste Renoir se je rodil 25. februarja 1841. Njegov rojstni kraj je bila občina Limoges, ki se nahaja v jugozahodni Franciji. Umetnik je bil šesti otrok od sedmih otrok revnega krojača Leonarda in njegove žene, šivilje Margarite. Kljub temu, da je družina komaj shajala konec s koncem, sta imela starša dovolj časa in ljubezni, da sta vsakega od svojih potomcev zasula s pozornostjo in nežnostjo.

Kot otrok je bil Pierre živčen in vtisljiv fant, vendar sta bila Leonard in Margarita naklonjena otrokovi ekscentričnosti. Oče je odpustil sinu, ko mu je Auguste ukradel svinčnike in krojaške krede, mati pa mu je odpustila, ko je risal po stenah hiše. Leta 1844 sta se zakonca Renoir preselila v Pariz. Tukaj je vstopil Auguste cerkveni zbor v veliki katedrali Saint-Eustache.

Zborovodja Charles Gounod, ko je slišal petje Augusteja, je nekaj tednov poskušal prepričati njegove starše, naj bodočega avtorja slike "Dekle s pahljačo" dajo k glasbena šola. Vendar je na koncu Pierre iluzorni svet Raje sem slikal kot zvoke. Leonard je svojega dediča poslal v tovarno Levi Brothers, ki proizvaja izdelke iz porcelana, ko je bil star 13 let. Tam se je deček naučil risati, okraševal je krožnike, lonce in vaze s podobami, ki so izhajale iz njegovega čopiča.

Ko je podjetje leta 1858 bankrotiralo, je mladi Renoir v iskanju drugih virov dohodka poslikal stene kavarn, žaluzije in platnene strehe ter kopiral dela rokokojskih umetnikov Antoina Watteauja, Jeana Honoréja Fragonarda in Francoisa Boucherja. Po mnenju biografov je ta izkušnja vplivala na nadaljnje delo grafika.

Prav dela mojstrov 18. stoletja so v avtorju slike "Rose" prebudila ljubezen do svetlih barv in diskretnih linij. Auguste je kmalu spoznal, da so njegove ambicije omejene z imitatorskim delom. Leta 1862 je vstopil v šolo likovna umetnost. Njegov mentor je bil švicarski umetnik Marc Gabriel Charles Gleyre, ki se je pri ustvarjanju slik držal akademske tradicije risanja.

Po tej tradiciji so dela napisana izključno na zgodovinski ali mitološki motiv, v vizualni paleti pa prevladuje le temne barve. Žirija Salona je takšna platna sprejela za letno uradno razstavo, ki je bila priložnost za izražanje nadebudnih slikarjev. Medtem ko je Renoir študiral na akademiji, se je v francoskem svetu umetnosti kuhala revolucija.

Umetniki barbizonske slikarske šole so na svojih platnih vedno bolj upodabljali fenomene vsakdanjem življenju z uporabo igre svetlobe in sence. Tudi ugledni realist Gustave Courbet je javno izjavil, da je slikarjeva naloga upodabljanje realnosti, ne pa idealiziranih prizorov v akademski slog. Renoir je tako kot njegova študentska kolega Claude Monet in Alfred Sisley vedel za revolucionarna čustva v zraku.

Nekega dne so tovariši med poukom, da bi pokazali svoj položaj, brez Gleyerjevega dovoljenja odšli na ulico in začeli risati pod na prostem vse, kar jih je obdajalo. Najprej so ambiciozni umetniki prišli v gozd Fontainebleau. Ta kraj je 20 let navdihoval impresioniste za pisanje mojstrovin. Tam je Renoir srečal žanrskega slikarja Gustava Courbeta, čigar vpliv je viden na sliki Krčma matere Anthony iz leta 1866. Platno, ki prikazuje neidealiziran, vsakdanji življenjski prizor, je postalo simbol Augustejevega zavračanja akademske tradicije slikarstva.

Slikanje

Ustvarjalna zrelost pride k impresionistom istočasno - z nastopom 70. let, ki so zaznamovala začetek najboljšega desetletja v njihovi umetnosti.

Ta leta so se izkazala za najbolj plodna v Renoirjevem umetniškem življenju: »Družina Henriot«, »Akt v sončna svetloba"", "Pont Neuf", "Jezdeci v Bois de Boulogne", "Loža", "Glava ženske", "Grands Boulevards" "Sprehod", "Gugalnica", "Žoga v Le Moulin de la Galette", »Portret Jeanne Samary«, »Prvi odhod«, »Madame Charpentier s svojimi otroki«, »Ples v mestu«, »Skodelica čokolade«, »Dežniki«, »Na terasi«, »Odlični kopalci«, »Veslači Zajtrk” - daleč od celoten seznam mojstrovine, ki jih je v tem obdobju ustvaril Auguste.

Ne le presenetljiva je količina, ampak tudi neverjetna žanrska raznolikost dela Tu so krajine, tihožitja, akti, portreti in vsakdanji prizori. Težko je dati prednost kateremu koli od njih. Za Renoirja so vsi členi ene verige, poosebitev živega, trepetajočega toka življenja.

Njegov čopič je, ne da bi se prav nič zagrešil zoper resnico, z neverjetno lahkoto preobrazil nepomembno služkinjo v v peni rojeno boginjo lepote. Ta kakovost se kaže v Renoirjevem delu skoraj od njegovih prvih korakov v umetnosti, kar dokazuje slika "Bazen za veslanje" (drugi naslov je "Plavanje v Seini").

Njena tema je bila živahnost javnosti, ki se je sprostila na bregu reke, čar sončnega dne, srebrn lesk vode in modrina zraka. Zunanji sijaj Renoirja ni očaral. Ni želel biti lep, ampak naraven. Da bi to dosegel, je ustvarjalec opustil tradicionalno interpretacijo kompozicije in delu dal videz fotografije, posnete v trenutku.

V 80. letih so bila Renoirjeva dela še posebej iskana. Pierre je slikal slike za finančnike in lastnike bogatih trgovin. Njegova platna so bila razstavljena v Londonu, Bruslju in tudi na Sedmem Mednarodna razstava v Parizu.

Osebno življenje

Renoir je ljubil ženske in te so mu vračale. Če naštejemo slikarjeve ljubice, podamo najkrajšo življenjepis o vsakem bi seznam zapolnil zajeten obseg. Manekenke, ki so delale z umetnikom, so izjavile, da se Auguste ne bo nikoli poročil. Slavna muza portretista, igralka Jeanne Samary, je dejala, da je Pierre z dotikom svojega čopiča na platno združen v zakonu z ženskami, ki jih slika.

Renoir, ki je zaslovel kot nadarjen impresionist, je sredi devetdesetih let 19. stoletja vstopil v nova etapa svojega življenja. Augustejeva dolgoletna ljubica Lisa Treo se je poročila in zapustila umetnika. Pierre je začel postopoma izgubljati zanimanje za impresionizem in se v svojih delih vrnil h klasiki. V tem obdobju je avtor slike "Ples" spoznal mlado šiviljo Alino Sharigo, ki je kasneje postala njegova žena.

Pierre je spoznal svojo bodočo ženo v mlekarni Madame Camille, ki se nahaja nasproti njegove hiše. Kljub razliki v letih (Sharigo je bil 20 let mlajši od moža) je bilo nemogoče ne opaziti medsebojne privlačnosti Renoirja in Aline. Dobro zgrajena mlada dama je bila po besedah ​​umetnika zelo "udobna".

Želel sem jo nenehno božati po hrbtu, kot mucka. Deklica ni razumela slikanja, a ob pogledu na to, kako je Pierre vihtel svoje čopiče, je doživela presenetljivo vznemirljiv občutek polnosti življenja. Alina, ki je vedela veliko o dobri kulinariki in dobrem vinu, je postala čudovita žena umetnika (čeprav sta uradno poroko sklenila šele pet let pozneje, po rojstvu prvega sina Jeana).

Nikoli se ni poskušala vsiliti moževemu krogu, svoj odnos do ljubimca in njegovih prijateljev je raje izražala skozi jedi, ki jih je pripravljala. Znano je, da ko sta zaljubljenca živela na Montmartru, je Renoirjeva hiša z omejenimi sredstvi veljala za najbolj gostoljubno. Goste so pogosto pogostili s kuhano govedino z zelenjavo.

Ko je postala umetnikova žena, mu je Alina uspela olajšati življenje in zaščitila ustvarjalca pred vsem, kar bi lahko motilo njegovo delo. Sharigo je hitro pridobil spoštovanje vseh. Tudi mizoginist Degas, ko jo je enkrat videl na razstavi, je dejal, da je Alina videti kot kraljica, ki obiskuje tavajoče akrobate. Znano je, da je avtor slike "Dve sestri", poročen s Sharigo, pogosto vstopal v intimnost s svojimi modeli.

Res je, da vse te mesene afere in romantične ljubezni nikakor niso ogrozile položaja Madame Renoir, saj je bila mati njegovih otrok (v zakonu so se rodili sinovi Pierre, Claude in Jean), gospodarica njegove hiše in tista, ki nikoli ni zapustila Pierra, ko je bil bolan. Leta 1897 se je zaradi zapletov po zlomu roke slikarjevo zdravje močno poslabšalo. Umetnik je trpel za revmo, a tudi priklenjenostjo invalidski voziček, nadaljeval z ustvarjanjem novih mojstrovin.

Vodja fauvističnega gibanja Henri Matisse, ki je redno obiskoval paraliziranega Renoirja v njegovem ateljeju, se je nekoč, nezmožen upreti, vprašal o smiselnosti tako trdega dela, ki ga spremlja stalna bolečina. Potem je Auguste brez oklevanja odgovoril svojemu tovarišu, da bo bolečina, ki jo je doživljal, minila, lepota, ki jo je ustvaril, pa bo ostala.

Smrt

IN zadnja leta Renoirjeva dela so sestavljala iste teme: kopalci, odaliske, alegorične figure in portreti otrok. Za umetnika so bile te slike simboličen simbol mladosti, lepote in zdravja. Južno sonce Provanse, privlačnost žensko telo, srčkan obraz otrok - za avtorja slike "Šopek" so utelešali veselje do bivanja, čemur je posvetil svojo umetnost.

najprej svetovno vojno motil običajni urnik življenja. Tako je umetnikova žena Alina nenadoma umrla zaradi skrbi za sinove, ki so odšli na fronto. Ko je postal vdovec, mučen zaradi bolezni in lakote, Auguste zaradi svojega značaja ni opustil umetnosti, ki ga ni zasenčila resnost okoliške resničnosti. Ko realnost ni več dajala hrane za ustvarjalnost, je črpal navdih iz modelov in iz vrta, ki je rasel na pobočju Mount Colette.

Slavni impresionist je umrl zaradi pljučnice 3. decembra 1919, potem ko je dokončal svoj zadnja služba"Tihožitje z anemonami." Oseminsedemdesetletnik je do zadnjega diha ostal nepoboljšljiv občudovalec sončne svetlobe in človeške sreče. Zdaj Renoirjeva dela krasijo galerije v Evropi.

dela

• 1869 - "Splash Pool"
• 1877 - "Portret Jeanne Samary"
• 1877 - "Prvi odhod"
• 1876 ​​- "Bal v Moulin de la Galette"
• 1880 - "Figure v vrtu"
• 1881 - "Zajtrk veslačev"
• 1883 - "Ples v Bougivalu"
• 1886 - "Dežniki"
• 1887 - "Veliki kopalci"
• 1889 - "Pralnice"
• 1890 - "Dekleta na travniku"
• 1905 - "Pokrajina blizu Cagnesa"
• 1911 - "Gabriel z vrtnico"
• 1913 - "Pariška sodba"
• 1918 – Odaliska

francoski slikar Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919– ena ključnih osebnosti pri začetkih impresionizma. Že v času svojega življenja je dosegel velik uspeh in prepoznavnost med rojaki. Zdaj je njegovo ime enakovredno drugim ustanoviteljem.

Prihodnost velik slikar prihajal iz preproste krojaške družine. Bil je šesti otrok od sedmih. Verjetno je zato Renoir že od otroštva delal skupaj s starši. Prvi zaslužek je domov prinesel pri 13 letih, ko se je zaposlil v delavnici poslikave namiznega pribora.

Umetnik je ustvarjal portrete, tihožitja, urbana in morske pokrajine, žanrske skice in celo akte. Do danes se je ohranilo več kot 1400 Renoirjevih slik, 1377 jih je bilo naslikanih v impresionistični maniri. Poleg tega slike, nekaj časa je študiral in .

Opozoriti je treba tudi na Renoirjev talent za petje: pridružil se je cerkvenemu zboru, potem ko se je njegova družina preselila iz Limogesa v Pariz, prihodnost velik umetnik naredil velik vtis na svojega regenta. Kdo ve, kakšna bi bila njegova usoda, če se v istem obdobju ne bi odkril njegov slikarski talent?

Za razliko od drugih predstavnikov njegovega gibanja se je Renoir malo zanimal za pleneristične slike. Igra svetlobe kot taka ga praktično ni skrbela, vse tehnike impresionistov je utelesil v drugih delih: to so bili predvsem portreti dokaj bogatih ljudi tistega časa in njegovih sorodnikov. Pierre Auguste Renoir je pogosto ponavljal, da o slikarstvu ne ve nič, zanimajo ga le ženske, otroci in vrtnice. Še več, vsak pogovor o umetnosti ga je žalostil, včasih pa tudi razjezil.

Ni pa naključje, da velja za mojstra posvetnega portreta. Umetnik je slikam dodal malo sentimentalnosti, kar je vzbudilo kategorično naklonjenost občinstva. V svojih slikah je Renoir ljudi prikazal nepričakovano življenjske situacije, ko komunicirate z ljubljenimi in sorodniki, v enotnosti z lepoto narave. Mojster je skušal prikazati praznično plat življenja meščanov. V njegovih delih vidimo umirjene prizore sprostitve, pisane like, dinamične sprehode, plesne plese.

Kljub temu, da je v različna obdobja V svojem ustvarjalnem delu je Renoir radikalno preoblikoval številne svoje tehnike; posebnost njegovega pisanja je bila vedno čustvenost in rahla minljivost. Na podlagi prvega vtisa je naredil hitro slikovno skico. Prav k temu so vedno stremeli impresionisti v svojih iskanjih.

Zgodnje obdobje Renoirjevega dela je povezano z marljivim iskanjem žanra in sloga. Njegov učitelj na šoli za likovno umetnost, kamor je mladenič prišel po zaprtju delavnice poslikave namiznega pribora, je bil Marc Gabriel Charles Gleyre. Mladi umetnik veliko eksperimentiral in na koncu ga je zajela nova slikarska smer - impresionizem.

Že v tem obdobju se ni omejeval na en žanr in je ustvaril portret "Umetnikova mati" (1860), sliko "Vrnitev čolnarske zabave" (1862) in cvetlično tihožitje "Krona vrtnic" (Crown vrtnic, 1858). Odlikujeta jih zračnost in čustvenost prenosa, a še vedno negotovost izvedbe. V slikah je čutiti pridih vsiljene akademske šole in neustavljivo željo po preseganju meja sprejetega.

Renoirjevo prvo uspešno delo, ki je bilo visoko cenjeno na Salonu, je bil portret njegove ljubljene "Lise z dežnikom" (Lise with Umbrella, 1867). Za kratek čas je postala stroga podoba mladega dekleta v beli obleki vizitko slikar. V tem času so na Renoirja vplivali tudi umetniki barbizonske šole.

V obdobju od 1874 do 1882 se je Renoir skupaj s svojimi tovariši iz društva Anonymous Cooperative Partnership boril za pravico biti slišan in na koncu predvsem po zaslugi tega dosegel splošno priznanje. Res je, prva razstava mladih impresionistov je bila neuspešna in samo ime "impresionisti" se je zdelo žaljivo. Kljub temu so vsi udeleženci partnerstva tako ali drugače dosegli uspehe.

V teh letih so izpod umetnikovih rok nastala morda njegova najmočnejša dela: »Camille Monet in njen sin Jean na vrtu v Argenteuilu«, 1874, »Rožnata in modra« (Pink and Blue, 1881) in »Ball at the Moulin de la Galette« (Ples v Moulin de la Galette, 1876). Mimogrede, manjša kopija slednjega je postala najdražja Renoirjeva slika. Leta 1990 so ga prodali pri Sotheby's v New Yorku za 78 milijonov dolarjev.

Za njim do zgodnjih devetdesetih let 19. stoletja traja tako imenovano "Ingresovo obdobje" Renoirjevega dela. Umetnik sam ga je imenoval "kislo". Pod vplivom del renesančne klasike se spreminja slikarjev okus. Renoir je odločno opustil impresionizem in se vrnil k realizmu.

V tem obdobju ustvari drugo glasna slika- »Veliki kopalci« (1884-1887), ki prikazuje tri gola dekleta. Črte risbe na njem so postale veliko jasnejše, barve so izgubile svojo svetlost, druge slike pa so postale "hladnejše".

Naslednje desetletje Renoirjevega dela običajno imenujemo "biserno obdobje". To ime je prejel zaradi dejstva, da je umetnikov slikarski slog razvil nagnjenje do prelivajočih se barv. Najbolj značilna dela tega časa so "Jabolka in rože" (1895-1896) in "Ženska, ki igra kitaro" (1896). Na tej stopnji so umetnika še posebej zanimala platna in.

Zadnje obdobje Renoirjevega dela se običajno imenuje "rdeče". In v tem primeru ni treba iskati skrite pomene: umetnik je preprosto začel dajati prednost toplim rdečim in roza odtenkom. V tem času je trpel za eno ali drugo boleznijo, zaradi česar je bil priklenjen na posteljo in je lahko le z velikimi težavami risal, stiskal pa je čopič z oslabelimi prsti.

Pierre Auguste Renoir se je vse življenje šalil, da ne ve ničesar o slikarstvu. Nekaj ​​ur pred smrtjo je prosil za čopič, barve in novo paleto, da bi naslikal tihožitje iz šopka, ki so ga zbrali zanj. Njegovo zadnje besede je bil:

"Mislim, da začenjam nekaj razumeti o tem."

Pierre Auguste Renoir (francosko: Pierre-Auguste Renoir). Rojen 25. februarja 1841 v Limogesu - umrl 3. decembra 1919 v Cagnes-sur-Mer. Francoski slikar, grafik in kipar, eden glavnih predstavnikov impresionizma. Renoir je znan predvsem kot mojster posvetnega portreta; bil je prvi izmed impresionistov, ki je dosegel uspeh pri bogatih Parižanih. Sredi 1880-ih. dejansko prekinil z impresionizmom, se vrnil k linearnosti klasicizma, k engrizmu. Oče slavnega režiserja Jeana Renoirja.

Auguste Renoir se je rodil 25. februarja 1841 v Limogesu, mestu v južni osrednji Franciji.

Renoir je bil šesti otrok od sedmih otrok revnega krojača Leonarda Renoirja (1799-1874) in njegove žene Marguerite (1807-1896).

Leta 1844 sta se Renoirjeva preselila v Pariz in tu je Auguste vstopil v cerkveni zbor v veliki katedrali Saint-Eustache. Imel je takšen glas, da je zborovodja Charles Gounod skušal fantove starše prepričati, naj ga pošljejo na študij glasbe. Vendar pa je Auguste poleg tega pokazal tudi umetniški dar in ko je bil star 13 let, je začel pomagati družini tako, da se je zaposlil pri mojstru, pri katerem se je učil slikati porcelanaste krožnike in drugo posodo. Ob večerih je Auguste obiskoval slikarsko šolo.

V začetku leta 1862 je Renoir opravil izpite na šoli za likovno umetnost na Akademiji za likovno umetnost in se vpisal v Gleyrovo delavnico. Tam se je srečal s Fantin-Latourjem, Sisleyjem, Basilejem in. Kmalu sta se spoprijateljila s Cezannom in Pissarrom in tako je nastala hrbtenica bodoče skupine impresionistov.

IN zgodnja leta Na Renoirja so vplivala dela Barbizoncev, Corota, Prudhona, Delacroixa in Courbeta.

Leta 1864 je Gleyre zaprl svojo delavnico in študij se je končal. Renoir je začel slikati svoja prva platna in nato Salonu prvič predstavil sliko "Esmeralda pleše med potepuhi". Bil je sprejet, a ko so mu platno vrnili, ga je avtor uničil.

Ko je v teh letih izbral žanre za svoja dela, jih ni spremenil do konca svojega življenja. To je pokrajina - "Jules le Coeur v gozdu Fontainebleau" (1866), vsakdanji prizori - "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), tihožitje - "Spomladanski šopek" (1866), "Tihožitje s šopkom in ventilatorjem" (1871), portret - "Lisa z dežnikom" (1867), "Odaliska" (1870), akt - "Lovka Diana" (1867).

Leta 1865 je v hiši svojega prijatelja, umetnika Julesa Le Coeurja, srečal 16-letno dekle Lisa Treo, ki je kmalu postala Renoirjeva ljubica in njegov najljubši model.

Leta 1870 se jima je rodila hčerka Jeanne Marguerite, čeprav Renoir ni hotel uradno priznati svojega očetovstva. Njuno razmerje se je nadaljevalo do leta 1872, ko je Lisa zapustila Renoirja in se poročila z drugim.

Ustvarjalna kariera Renoirjeva kariera je bila prekinjena v letih 1870-1871, ko je bil med francosko-prusko vojno vpoklican v vojsko, ki se je končala s hudim porazom Francije.

Leta 1872 so Renoir in njegovi prijatelji ustvarili "Anonimno zadružno partnerstvo".

Prva razstava partnerstva je bila odprta 15. aprila 1874. Renoir je predstavil pastele in šest slike, med katerimi sta bili “Plesalka” in “Loža” (obe 1874). Razstava se je končala z neuspehom in člani partnerstva so prejeli žaljiv vzdevek - "impresionisti".

Kljub revščini je v teh letih umetnik ustvaril svoje glavne mojstrovine: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Akt" (1876) , "Akt" v sončni svetlobi" (1876), "Gugalnica" (1876), "Prvi odhod" (1876/1877), "Pot v visoki travi" (1877).

Renoir je postopoma prenehal sodelovati na impresionističnih razstavah. Leta 1879 je Salonu predstavil polno figuro »Portret igralke Jeanne Samary« (1878) in »Portret gospe Charpentier z otroki« (1878) in dosegel univerzalno priznanje, nato pa tudi finančno neodvisnost.

Nadaljeval je s slikanjem novih platen - zlasti slavnih "Boulevard of Clichy" (1880), "The Rowers' Breakfast" (1881) in "Na terasi" (1881). Renoir je obiskal Alžirijo, nato Italijo, kjer se je pobližje seznanil z deli klasikov renesanse, nato pa je umetniški okus

spremenjeno. Vir navdiha v tem obdobju je bil Ingres, zato umetnostni zgodovinarji to obdobje v umetnikovem delu imenujejo Ingres. Renoir sam je to obdobje imenoval "kislo". Naslikal je serijo slik "Ples na deželi" (1882/1883), "Ples v mestu" (1883), "Ples v Bougivalu" (1883), pa tudi slike, kot je "Na vrtu" (1885). ) in »Dežniki« (1881/1886), kjer je impresionistična preteklost še vidna, a se pojavlja nov pristop Renoir do slikarstva: okolju

pisana impresionistično, figure so obrisane z jasnimi črtami. večina znamenito delo to obdobje -"Veliki kopalci" (1884/1887). Avtor je prvič uporabil obrise in skice za gradnjo kompozicije. Linije risbe so postale jasne in definirane. Barve so izgubile svojo prejšnjo svetlost in nasičenost, slika kot celota je začela izgledati bolj zadržano in hladneje. Za pozirata: Alina Sharigo - umetnikova žena in Suzanne Valadon - Renoirjev model in umetnica, mati Mauricea Utrilla.

Leta 1890 se je Renoir poročil z Alino Charigot, ki jo je spoznal deset let prej, ko je bila 21-letna šivilja. Imela sta že sina Pierra, rojenega leta 1885, po poroki pa sta se jima rodila še dva sinova - Jean, rojen leta 1894, in Claude (znan kot "Coco"), rojen leta 1901 in ki je postal eden najbolj priljubljenih modelov oče.

Ko se je njegova družina končno oblikovala, je Renoir dosegel uspeh in slavo, bil priznan kot eden vodilnih umetnikov v Franciji in uspel od države prejeti naziv viteza Legije časti.

Leta 1892 je Durand-Ruel odprl veliko razstavo Renoirjevih slik, ki je potekala od velik uspeh. Priznanje je prišlo tudi s strani državnih uradnikov - slika "Dekleta za klavirjem" (1892) je bila odkupljena za Luksemburški muzej.

Renoir je odpotoval v Španijo, kjer se je seznanil z deli Velazqueza in Goye.

V zgodnjih devetdesetih letih so se v Renoirjevi umetnosti zgodile nove spremembe. Na slikovni način se je pojavil preliv barve, zato se to obdobje včasih imenuje "biser".

V tem času je Renoir naslikal slike, kot so "Jabolka in rože" (1895/1896), "Pomlad" (1897), "Son Jean" (1900), "Portret madame Gaston Bernheim" (1901). Odpotoval je na Nizozemsko, kjer so ga zanimale slike Vermeerja in Rembrandta.

Obdobje »biserov« je zamenjalo »rdeče« obdobje, tako imenovano zaradi preference do odtenkov rdečkastih in rožnatih cvetov.

Renoir je še slikal sončne pokrajine, tihožitja z svetle barve, portreti njegovih otrok, golih žensk, ustvaril "Sprehod" (1906), "Portret Ambroise Vollard" (1908), "Gabriel v rdeči bluzi" (1910), "Šopek vrtnic" (1909/1913), "Ženska z mandolino" (1919).

Renoirjevo osebno srečo in poklicni uspeh je zasenčila bolezen. Leta 1897 je Renoir zlomil desna roka, padec s kolesa. Zaradi tega je dobil revmo, za katero je trpel do konca življenja. Zaradi revmatizma je Renoir težko živel v Parizu in leta 1903 se je družina Renoir preselila na posestvo, imenovano "Colette", v mestecu Cagnes-sur-Mer.

Po napadu paralize leta 1912 je bil Renoir kljub dvema kirurškima operacijama priklenjen na invalidski voziček, a je še naprej slikal s čopičem, ki mu ga je medicinska sestra položila med prste.

V zadnjih letih svojega življenja je Renoir pridobil slavo in splošno priznanje. Leta 1917, ko je "Dežniki" so bile razstavljene v londonski Narodni galeriji, mu je na stotine britanskih umetnikov in preprosto ljubiteljev umetnosti poslalo čestitke, v katerih je pisalo: »Od trenutka, ko je bila vaša slika obešena v isti vrsti z deli starih mojstrov, smo občutili veselje, da je naš sodobnik zasedel mesto, ki mu pripada v evropskem slikarstvu.«

Renoirjeva slika je bila razstavljena tudi v Louvru, avgusta 1919 pa je umetnik zadnjič obiskal Pariz, da bi jo pogledal.

2. decembra 1919 je Pierre Auguste Renoir umrl v Cagnes-sur-Meru zaradi pljučnice v starosti 78 let. Pokopan je bil v Essoisu. Pierre Auguste Renoir - francoski impresionistični umetnik , rojen 25. februarja 1841 v Limogesu v Franciji. Njegov oče je bil krojač. Leta 1862 je Renoir vstopil v šolo za likovno umetnost. Med študijem se je srečal z mojstri slikarstva, kot so A. Sisley, F. Basile in C. Monet. Pierrovi najljubši umetniki so bili A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Njegovo zgodnja dela

slogovno zelo podobna delom teh avtorjev. Natančna obdelava chiaroscura, ki daje podobi skoraj kiparske oblike, a že takrat je bila opazna značilna pisava bodočega velikega umetnika - to je lahkotna, skoraj zračna barvna shema - Krčma Matere Antonije.

Na Renoirjevo delo so močno vplivale slike Renoirja, s katerim sta bila v prijateljskih odnosih in sta pogosto slikala skupaj. Njuno najbolj znano sodelovanje je The Frog. Po tem so se Renoirjeve slike začele opazno spreminjati, na primer uvedel je tako imenovane barvne sence in dosegel določene rezultate pri upodabljanju svetlozračnega okolja: Kopanje ob Seni, Pot v visoki travi, Na vrtu, Gugalnica, Sena v mestu Argenteuil, Estac. Potem ko so impresionistično razstavo v hotelu Nadara dobesedno osramočeno razgnali jezni kritiki, ki so bili bolj zavzeti za klasično slikarstvo

, Renoir in Monet sta bila prisiljena v revno življenje. To se je nadaljevalo vse do slike, ki je Pierru Augustu prinesla pravi uspeh - Moulin de la Galette, ki zdaj visi v muzeju Orsay v Parizu. Za Renoirjeve slike so značilne ekspresivnost in naključni prizori, ki se zdijo iztrgani iz vsakdanjega življenja, s čimer gledalca napeljejo na kontemplacijo in vstopijo v stanje popolnega miru. Kot nobena druga to razpoloženje izraža slika Veslaški zajtrk, na kateri ima posebno mesto gospa s psom v rokah - bodoča žena

Od leta 1880 Renoir in njegova žena začneta potovati po svetu, Sredozemlju, Alžiriji, Italiji. Tukaj študira ustvarjalnost lokalni umetniki in nenehno dela sam.

Leta 1903 se je O. Renoir preselil v svojo vilo na jugu Francije. Premaga ga strašen artritis, ki nenehno napreduje. Kljub temu nenehno riše, tudi ko ga zgrabi paraliza. Roko zveže na roko, saj je prsti ne morejo več držati. Po tem je umetnik samo enkrat obiskal svoj ljubljeni Pariz, da bi si ogledal svojo sliko Dežniki, ki je bila razstavljena v Louvru.

3. decembra 1919 je Pierre Auguste Renoir v starosti 78 let umrl zaradi vnetja in bil pokopan v Essoisu.

Podjetje Corpus Furniture vam bo pomagalo narediti vaš dom lep, prijeten in udoben. Samo pri nas boste našli lepe in poceni drsne omare po meri v Permu. Velika izbira izdelki za vsak okus in dizajn vašega doma.

Renoirjeve slike:

Veslaški zajtrk

Dežniki

premišljenost

Na vrtu


Pomladna pokrajina

Ples v mestu

Ples v Bougivalu


Spanje ob morju

Romain Lanco

Dekle si češe lase

Perice

Po plavanju

Prvi izhod

pariški

Golo dekle

Nov most

gola

Tihožitje s krizantemami

Na terasi

Pont des Arts v Parizu

Gola ženska sedi na kavču

Monet na delu

Mladenič v gozdu Fontainebleau

Bazen za veslanje

Gospa Klementina

Kopalci

Kopel na reki

Ženska pri izviru

Ženska igra kitaro

Zhanna Samari

Umetnik Basil v Atel

Gabriel Jean in dekle

Figure na vrtu

Judovska poroka

Dve dekleti za klavirjem

Diana lovka

Dekle z mandolino

Zgodnji intelektualni razvoj otrok, starih 1,5 leta. Ne izogibajte se odgovornosti, morate biti vpleteni v to! Izvirne metode Bereslavskega vam bodo pomagale odkriti talent in sposobnosti vašega otroka.

Dekle z zalivalko

Ples v Moulin de la Gallette

Mlada dama Grimpel z modrim trakom v laseh