VhodP a Fedotov svež opis gospoda. Opis slike P. A. Fedotova »Svež gospod. Zaplet filma "Sveži kavalir"
Žanrski prizor iz življenja revnega uradnika na majhnem položaju se odraža v zelo majhni sliki Fedotova "Sveži kavalir", ki je bila leta 1847 naslikana, lahko bi rekli, v risanskem slogu.
In tako je bil dan prej temu uradniku podeljeno prvo priznanje - orden - in zdaj se v sanjah že vzpenja po karierni lestvici do samega vrha in si predstavlja bodisi kot župana bodisi kot guvernerja ...
Verjetno v sanjah novopečeni kavalir, ki se je ponoči dolgo premetaval v pastelih, ni mogel zaspati in se ves čas spominjal svojega "triumfa" v trenutku podelitve te drage nagrade, ki mu je zavidala. spremstvo kot kavalir reda. Komaj se je zdanilo, je uradnik že skočil iz postelje, si nadel ogromno svileno haljo in nanjo pripel ukaz. Ponosno in arogantno je prevzel pozo rimskega senatorja in se opazoval v ogledalu, pokritem z muhami.
Fedotov upodablja svojega junaka na nekoliko karikiran način, zato se ob pogledu na sliko ne moremo kaj, da se ne bi rahlo nasmehnili. Majhni uradnik je ob prejemu nagrade že sanjal, da bo zdaj imel drugačno življenje in ne tisto, ki je bilo doslej v tej skopo opremljeni, razmetani sobi.
Komičnost podobe izhaja iz ostrega kontrasta med sanjami in resničnostjo. Služabnik v preluknjani halji stoji bos in na glavi nosi navijalke, a z ukazom. S tem se pohvali služkinji, ki mu je prinesla zloščene, a stare škornje. Čas je, da se pripravi na delo, vendar si resnično želi podaljšati užitek razmišljanja o sebi in brezplodnih fantazijah. Služkinja ga pogleda prizanesljivo in porogljivo, ne da bi to sploh poskušala skriti.
Soba je v strašnem neredu, vse stvari so razmetane. Na mizi, prekriti s svetlim prtom z živo rdečim vzorcem, lahko vidite narezano klobaso, 
ne leži na krožniku, ampak na časopisu. V bližini so navijalke za papir in kodralniki, kar kaže na to, da se junak trudi izgledati v skladu z modo svojega časa.
Kosti sleda, ki ga je moški verjetno jedel za večerjo, so padle pod mizo. Tu okoli ležijo tudi drobci razbite posode. Uniformo so zvečer vrgli na stole. Na eni od njih suha, razmršena rjava mačka razdira oguljeno oblazinjenje.
Iz slike "Sveži kavalir" je mogoče soditi o življenju malih uslužbencev v prvi polovici 19. stoletja. Poln je ironije. To je umetnikova prva dokončana oljna slika. Fedotov pravi, da je na svoji sliki upodobil revnega uradnika, ki prejema malo podpore in nenehno doživlja "pomanjkanje in pomanjkanje". To je jasno vidno na sliki: neusklajeno pohištvo, deskana tla, ponošena halja in obrabljeni škornji. Najame poceni sobo, služkinja pa je najverjetneje gospodarjeva.
Umetnik upodablja služkinjo z očitno simpatijo. Ni slabega videza, je še precej mlada in urejena. Ima prijeten, okrogel, ljudski obraz. In vse to poudarja kontrast med liki na sliki.
Uradnik je ambiciozen in aroganten. Prevzel je pozo plemenitega Rimljana, pri čemer je pozabil, da nosi ogrinjalo in ne toge. Celo njegova gesta, s katero pokaže na svoje naročilo, je prepisana iz neke revije. Njegova leva roka počiva na boku, kar kaže tudi na njegovo domnevno "superiornost".
Posnemajoč grško-rimske junake, uradnik stoji oprt na eno nogo in ponosno vrže glavo nazaj. Zdi se, da tudi njegovi papiloti, ki štrlijo na glavi, spominjajo na zmagoviti lovorov venec poveljnika. Res se počuti veličastno, kljub vsej bedi okolice.
Danes je ta miniaturna slika Pavla Fedotova "Sveži kavalir" na ogled v Državni galeriji Tretyakov. Velikost je 48,2 x 42,5 cm olje na platnu
Toda ob upoštevanju podobnosti tipov Gogolja in Fedotova ne smemo pozabiti na specifičnost literature in slikarstva. Aristokrat s slike "Aristokratov zajtrk" ali uradnik s slike "Sveži kavalir" ni prevod v slikarski jezik Gogoljevih nebesnih kadilcev. Fedotovovi junaki niso Nozdrevi, ne Hlestakovi, ne Čičikovi. So pa tudi mrtve duše.
Morda si je težko predstavljati tako živo in vidno tipičnega nikolajevskega uradnika brez Fedotovljeve slike »Sveži kavalir«. Bahavi uradnik, ki se kuharici hvali s prejetim križem, ji želi pokazati svojo premoč. Mojstrova ponosna pompozna poza je absurdna, tako kot on sam. Njegova aroganca je videti smešna in pomilovanja vredna, kuhar pa mu z neprikritim posmehom pokaže svoje ponošene škornje. Če pogledamo sliko, razumemo, da je Fedotov »sveži gospod«, tako kot Gogoljev Hlestakov, majhen uradnik, ki želi »igrati vlogo vsaj za centimeter višjo od tiste, ki mu je dodeljena«.
Zdelo se je, da je avtor slike slučajno pogledal v sobo, kjer je bilo vse zapuščeno brez najmanjše pozornosti na preprosto spodobnost in osnovno spodobnost. Sledi včerajšnjega pijančevanja so vidne vsepovsod: v mlahavem obrazu uradnika, v razmetanih praznih steklenicah, v kitari s potrganimi strunami, oblačilih, nemarno odvrženih na stol, visečih naramnicah ... Kup predmetov v "Svežem kavalirju" , njihova nenavadno tesna razporeditev (ki jo je označil kot negativno lastnost celo Bryullov) je posledica dejstva, da naj bi vsak predmet dopolnjeval zgodbo o junakovem življenju. Od tod njihova izjemna specifičnost - tudi knjiga, ki leži na tleh, ni le knjiga, ampak zelo nizkokakovostni roman Thaddeusa Bulgarina "Ivan Vyzhigin" (ime avtorja je skrbno napisano na prvi strani), nagrada ni samo red, ampak Stanislavov red.
V želji po natančnosti umetnik hkrati jedrnato opiše junakov ubogi duhovni svet. Ko dajejo svoje "replike", te stvari sploh ne motijo drug druge, ampak ko so zbrane skupaj: jedi, ostanki pogostitve, kitara, raztegljiva mačka, igrajo zelo pomembno vlogo. Umetnik jih upodablja s tako objektivno ekspresivnostjo, da so lepe same po sebi, ne glede na to, kaj točno naj bi pripovedovale o kaotičnem življenju »svežega gospoda«.
Kar zadeva "program" dela, ga je avtor zastavil takole: "Jutro po prazniku ob prejetem naročilu ni zdržal: s svetlobo je oblekel svojo novo stvar ogrinjalo in kuharico ponosno opomni na njegovo pomembnost, ona pa mu posmehljivo pokaže njegove edine in luknjaste škornje, ki jih je nosila čistit."
Po seznanitvi s sliko si je težko predstavljati bolj vrednega brata Hlestakova. Tako tu kot tam vlada popolna moralna praznina na eni strani in arogantna pretencioznost na drugi strani. Pri Gogolju je izražena z umetniško besedo, pri Fedotovu pa je upodobljena v slikarskem jeziku.
P. A. Fedotov. Svež gospod 1846. Moskva, Tretjakovska galerija
Zaplet "Svežega kavalirja" P. A. Fedotova pojasnjuje avtor sam.
- »Jutro po prazniku ob prejetem naročilu. Novopečeni gospod tega ni prenesel: lučka si je na haljo nadela novega in kuharico ponosno opozarja na njegov pomen, ona pa mu posmehljivo pokaže edine, a ponošene in luknjaste škornje, ki jih je jemala. čistiti. Po tleh ležijo ostanki in drobci včerajšnje pojedine, pod mizo v ozadju pa je videti prebujajočega se gospoda, verjetno ostal na bojnem polju, prav tako gospoda, a enega tistih, ki nadlegujejo mimoidoče s potnimi listi. Pas kuharja lastniku ne daje pravice do gostov najboljšega okusa. Kjer je slaba povezava, je umazanija na tem velikem prazniku.”
Povsem očitno je, da slike ni mogoče reducirati na neposredno pripoved: slikovita pripoved vključuje retorične obrate. Najprej se glavni lik pojavi kot takšna retorična figura. Njegov položaj je govornik, ogrnjen v »togo«, s »starinsko« držo telesa, značilno oporo na eni nogi in bosimi nogami. Takšna je tudi njegova preveč zgovorna gesta in stiliziran, reliefno oblikovan profil; papiloti tvorijo podobo lovorovega venca.
Vendar je prevod v jezik visoke klasične tradicije za sliko kot celoto nesprejemljiv. Junakovo vedenje po volji umetnika postane igrivo vedenje, vendar objektivna realnost takoj razkrije igro: toga se spremeni v staro haljo, lovorike v navijalke, bose noge v bose noge. Percepcija je dvojna: na eni strani vidimo pred seboj komično pomilovanja vreden obraz resničnega življenja, na drugi strani pa je pred nami dramatična pozicija retorične figure v zanjo nesprejemljivem »reduciranem« kontekstu.
Umetnik je s postavitvijo junaka v pozo, ki ne ustreza resničnemu stanju stvari, osmešil junaka in sam dogodek. Toda ali je to edina izraznost slike?
Rusko slikarstvo prejšnjega obdobja je bilo v sklicevanju na klasično dediščino nagnjeno k ohranjanju povsem resnega tona. To je v veliki meri posledica vodilne vloge zgodovinskega žanra v umetniškem sistemu akademizma. Veljalo je, da lahko le takšno delo dvigne rusko slikarstvo na resnično zgodovinske višine, in osupljiv uspeh Bryullovega "Zadnjega dne Pompejev" je ta položaj okrepil.
K. P. Bryullov. Zadnji dan Pompejev 1830-1833. Leningrad, Državni ruski muzej
Sliko K. P. Bryullova so sodobniki dojemali kot oživljeno klasiko. "... Zdelo se mi je," je zapisal N.V. Gogol, "da je skulptura tista skulptura, ki so jo starodavni dojeli v tako plastični popolnosti, da je ta skulptura končno prešla v slikarstvo ..." Zdelo se je, da je Bryullov, navdihnjen z zapletom antične dobe, sprožil cel muzej antične skulpture. Vpeljava avtoportreta v sliko dopolnjuje učinek »preselitve« v upodobljeno klasiko.
Ko je Fedotov enega svojih prvih junakov predstavil javnosti, ga postavi v klasično pozo, vendar popolnoma spremeni zaplet in vizualni kontekst. Izvzeta iz konteksta »visokega« govora se ta izrazna oblika izkaže za jasno protislovje z realnostjo – protislovje, ki je hkrati komično in tragično, saj oživi prav zato, da takoj razkrije svojo nesposobnost. Poudariti je treba, da se ne posmehuje forma kot taka, temveč ravno enostransko resen način njene uporabe - konvencija, ki trdi, da nadomešča resničnost samo. To ustvari učinek parodije.
Raziskovalci so že bili pozorni na to značilnost Fedotovega umetniškega jezika.
Fedotov. Posledica Fidelkove smrti. 1844
»V sepiji »Polštof«, v sepiji »Posledica Fidelkine smrti«, na sliki »Sveži kavalir« se Fedotov posmehuje na različne načine: namesto varuha v junaški pozi postavi polštof, na glavno mesto postavi truplo psa, obkroži ga s figurami prisotnih, enega od likov primerja z rimskim junakom ali govornikom, vendar vsakič izpostavi in zasmehuje navade, značaj lastnosti, zakonitosti, jih zasmehuje skozi znake in atribute akademskega žanra, vendar Fedotov hkrati uporablja tehnike akademske umetnosti.
Sarabjanov D.P. P.A. Fedotov in ruska umetniška kultura 40. let 19. stoletja. Str.45
Zadnja pripomba je zelo pomembna; dokazuje, da je kategorija zgodovinskega (v njeni akademski interpretaciji) pri Fedotovu podvržena ne samo posmehu, ampak prav parodiji. Od tod postane jasna temeljna usmerjenost Fedotovega slikarstva v »branje«, v korelacijo z umetnostjo besede, ki je najbolj dovzetna za poigravanje s pomeni. Tukaj je vredno spomniti na delo pesnika Fedotova in njegove literarne komentarje - ustne in pisne - na lastne slike in risbe. Tesne analogije najdemo v delu skupine pisateljev, ki so pod psevdonimom Kozma Prutkov poveličevali umetnost parodije.
Predmetna prenasičenost podobe Fedotova nikakor ni naturalistična lastnost. Pomen stvari je tukaj podoben pomenu znakov. To je situacija, na katero naletimo v »Svežem kavalirju«, kjer je predstavljenih veliko različnih stvari, vsaka s svojim glasom, in zdelo se je, da vse govorijo hkrati, hitijo govoriti o dogodku in se naglo prekinjajo. To je mogoče pojasniti z neizkušenostjo umetnika. Toda to ne izključuje možnosti, da bi v tej slabo urejeni akciji stvari, ki se gnetejo okoli psevdoklasične figure, videli parodijo na konvencionalno pravilno strukturo zgodovinske slike. Razmislite o preveč urejeni zmedi Zadnji dan Pompejev.
K. P. Bryullov. Zadnji dan Pompejev. Fragment
»Obrazi in telesa so idealnih proporcev; lepota in okroglost telesa nista moteni, ne izkrivljeni zaradi bolečin, krčev in grimas. V zraku visijo kamni – in niti ene obtolčene, ranjene ali okužene osebe.”
Ioffe I.I. Sintetična zgodovina umetnosti
Spomnimo se tudi, da je v zgoraj citiranem avtorjevem komentarju k »Svežemu kavalirju« prostor dogajanja označen kot »bojišče«, dogodek, katerega posledice vidimo, kot »praznik«, junak pa prebuja pod mizo, saj je »tudi tisti, ki je ostal na bojišču, kavalir, a eden tistih, ki nadlegujejo mimoidoče s potnimi listi« (torej policist).
P. A. Fedotov. Svež gospod 1846. Moskva, Tretjakovska galerija. Fragment. policist
Nazadnje je že sam naslov slike dvoumen: junak je nosilec reda in »chevalier« kuharja; Ista dvojnost označuje uporabo besede "sveže". Vse to kaže na parodijo »visokega zloga«.
Tako se pomen podobe ne reducira na pomen vidnega; slika je dojeta kot kompleksen ansambel pomenov, in to zaradi slogovne igre, kombinacije različnih postavitev. V nasprotju s splošnim prepričanjem je slikarstvo sposobno obvladati jezik parodije. To stališče je mogoče izraziti v bolj specifični obliki: ruski vsakdanji žanr gre skozi fazo parodije kot naravne stopnje samopotrjevanja. Jasno je, da parodija ne pomeni negacije kot take. Dostojevski je parodiral Gogolja in se od njega učil. Jasno je tudi, da parodija ne pomeni posmeha. Njena narava je v enotnosti dveh principov, komičnega in tragičnega, in »smeh skozi solze« je veliko bližje njenemu bistvu kot komično posnemanje ali mimika.
V Fedotovem kasnejšem delu parodijski princip postane skoraj neulovljiv in vstopa v veliko bolj »tesen« osebni kontekst. Morda je tukaj prav, da spregovorimo o avtoparodiji, o igri na robu izčrpanosti duševnih moči, ko smeh in solze, ironija in bolečina, umetnost in resničnost slavijo svoje srečanje na predvečer smrti tistega, ki jih je združil. .
Slika "Sveži kavalir (Jutro uradnika, ki je prejel prvi križ)" P. A. Fedotova je prvo delo vsakdanjega žanra v ruskem slikarstvu, naslikano leta 1847. Platno je bilo visoko ocenjeno s strani kritikov in med napredno mislečimi intelektualci.
Zaplet in kompozicija slike jasno kažeta vpliv angleških umetnikov - mojstrov vsakdanjega žanra. Na platnu vidimo uradnika, ki naslednje jutro le s težavo pride k sebi po veseli pogostitvi, ki je bila organizirana ob njegovem prvem naročilu.
Uradnik je upodobljen v ubožnem okolju, v stari halji, bos, z navijalkami na glavi in z redom, pripetim neposredno na haljo. Ošabno in nejevoljno se o nečem prepira s kuharico, ki mu pokaže svoje padle škornje.
Pred nami je tipičen predstavnik svojega okolja - pokvarjen podkupljiv in suženj svojega šefa. Neizmerno aroganten, malikuje red, kot da bi bil dokaz neke zasluge brez primere. Verjetno je v sanjah poletel zelo visoko, a ga živahni kuharjev krik takoj pripelje nazaj na njegovo mesto.
Slika "Sveži kavalir" je natančna reprodukcija resničnosti v celoti. Poleg odličnega obvladovanja tehnike pisanja Fedotov dokazuje tudi subtilnost psihološke karakterizacije. Umetnik upodablja svojega junaka z neverjetno ostrino in natančnostjo. Ob tem je očitno, da umetnik, medtem ko obsoja njegov lik, hkrati z njim sočustvuje in se do njega obnaša z nežnim humorjem.
Poleg opisa slike P. A. Fedotova »Sveži kavalir« naša spletna stran vsebuje številne druge opise slik različnih umetnikov, ki jih lahko uporabite tako pri pripravi na pisanje eseja o sliki kot preprosto za popolnejše seznanitev z dela slavnih mojstrov preteklosti.
|
V naši novi rubriki bomo povedali in pokazali najpomembnejše slike za dogodke naše zgodovine in ne samo poskušali razvozlati barvite podrobnosti, ki jih umetnikovi sodobniki dobro razumejo, ampak tudi pokazali, da slike pogosto živijo zelo dolgo in odraža probleme, ki so danes dobro znani. Začnimo z večno temo – rusko birokracijo. Tudi danes nikakor ni idealen in pogosto naleti na različne zlorabe. Pred 170 leti, v času cesarja Nikolaja jaz, so bile pomanjkljivosti uradnikov skoraj enake tistim, ki jih je opazen umetnik Pavel Fedotov prikazal v svoji brezčasni sliki.
Ironični realist
Pavel Andrejevič Fedotov (1815-1852), ki je živel le kratek čas, a uspel postati slaven, je bil prvi v ruskem vsakdanjem žanru, ki je poskušal podati kritično analizo vsakdanjega življenja. Slikarjev oče je bil vojak, sam Fedotov pa je služboval v Sankt Peterburgu, kjer je obiskoval večerni tečaj na Akademiji umetnosti. Leta 1846 je ustvaril svojo prvo pomembno sliko, "Sveži kavalir". Leta 1848 je bilo napisano nič manj znano "Matchmaking of a Major". Za slike prvih let je bila značilna ironija in ostrina zapletov, kasneje pa je Fedotov obvladal umetnost psihološke drame, kar ponazarjata njegovi poznejši sliki "Vdova" (1851) in "Igralci" (1852). Umetnikove podobe so zadele cilj - že konec štiridesetih let 19. stoletja se je pojavilo veliko slikarjev, ki so posnemali Fedotova.
Pavel Fedotov, "Majorjevo ujemanje" (1848)
Oko cenzure
Slika Fedotova, naslikana leta 1846, je imela več naslovov: »Sveži kavalir« ali »Jutro uradnika, ki je prejel prvi križ« ali »Posledice praznika«. Zdaj se hrani v Državni galeriji Tretyakov.
Prve skice bodoče mojstrovine so se pojavile v zgodnjih 1840-ih. Po nasvetu fabulista Ivana Andrejeviča Krylova se je Fedotov odločil razviti zaplet in predelati skice v polnopravno platno. Ko je bila slika pripravljena, jo je umetnik predstavil na Akademiji za umetnost, kjer je bila zelo cenjena. Leta 1847 je bil "Fresh Cavalier" predstavljen javnosti in povzročil pravo senzacijo, prinesel slavo svojemu ustvarjalcu. Toda cenzura je takoj opozorila na sliko: odstranjevanje litografij z nje je bilo prepovedano zaradi ... nespoštljivega prikazovanja reda.
mračno jutro
Vsi trije naslovi slike govorijo o njenem zapletu. Navadnega povprečnega uradnika vidimo zjutraj po tem, ko je prejel prvi ukaz in praznoval tako pomemben dogodek. Red sv., ki je užalil cenzuro, Stanislava 3. stopnje je bila najnižja v hierarhiji državnih nagrad in se je pogosto uporabljala za razlikovanje uradnikov.
Tako majhna nagrada je na platnu v nasprotju s samim videzom novopečenega gospoda: ponosen in bahav izraz na njegovem obrazu, poza rimskega senatorja, zavitega kot v togo, in ne zanikrno obleko, in ukaz pritrjena ne na uniformo, ampak na isto obleko - vse to bi moralo pri gledalcu povzročiti občutek protislovja in nedoslednosti med dogodkom in njegovim dojemanjem glavnega junaka.
Toda ironija služkinje, upodobljene levo od naročevalca, povsem sovpada z našo, gledalčevo. Preprosta služkinja, pred katero gospod razkazuje svojo obleko, ga gleda z neprikritim posmehom in kljubovalno drži lastnikove stare ponošene škornje v rokah. Komično podobo uradnika, ki si po prejemu manjše nagrade domišlja, da je pomemben ptič, poudarjajo kodri v njegovi glavi (morda jih junakov mačka spremeni v lovorovo krono?) in njegove bose noge.
Pavel Fedotov, "Sveži kavalir" (1846)
Tudi okolica kaže kontrast med odnosom gospoda do samega sebe in surovo realnostjo. V sobi poveljnika je neusklajeno pohištvo, povsod je strašen kaos, stvari so razmetane. Na mizi lahko vidimo klobaso, ki je ostala od zabave, ne leži na krožniku, ampak na časopisu, in ne preprosto, ampak na glasilu mestne policije Sankt Peterburga. Okrog mize ležijo okostja slanikov in drobci razbitih jedi. K stolu je bila prislonjena kitara z zlomljenimi strunami. Suha mačka mešanka trga oblazinjenje stola.
Vse skupaj je žalosten prizor, ki pa novopečenega gospoda ne ovira pri negovanju svojih ambicij. Sanja, da ne bi bil nič slabši od vseh ostalih in da bi bil v koraku z metropolitansko modo - to nam povedo kodralnik las, ogledalo in pripomočki za britje, ki ležijo na mizi. Modno in knjižno - moralizatorski roman Thaddeusa Bulgarina, blizu oblasti, "Ivan Vyzhigin". Toda knjiga leži pod stolom - zdi se, da je tudi naš junak ni mogel obvladati.
Slikarstvo Pavla Fedotova je neverjetno bogato z povednimi detajli (kar na splošno odlikuje vsakdanji žanr v slikarstvu). "Sveži kavalir" nam omogoča presojo življenja peterburških uradnikov v štiridesetih letih 19. stoletja, ki so bili sposobni prejeti ukaz, a so dejansko živeli v revščini in bili duhovno revni. Mimogrede, danes je veliko težje pridobiti red kot leta 1846, vendar se morala, napuh in manire birokratov niso kaj dosti spremenili. Zato je za nas zanimiv umetnik Fedotov, ki je umrl pred 165 leti.
Pavel Fedotov, "Vsega je kriva kolera!" (1848)