Odnos oseb v predstavi do mize v češnjevem sadovnjaku. Odnos likov predstave do češnjevega sadovnjaka (Ranevskaya, Gaev, Firs, Anya, Lopakhin, Petya Trofimov)

"je zelo večplastna in dvoumna. Globina in podobe likov presenetijo s svojo edinstvenostjo. Nič manj presenetljiva ni umetniška obremenitev krajine, po kateri je predstava dobila ime. Čehova pokrajina ni le ozadje, češnjev vrt je po mojem mnenju eden glavnih likov.

Češnjev vrt- to je osamljen, miren kotiček, pri srcu vsem, ki so tu odraščali in živeli. Čeden je, čeden s tisto mirno, sladko, prijetno lepoto, ki človeka tako pritegne v svoj dom. narava je vedno vplivala na duše in srca ljudi, če je seveda njihova duša še živa in njihovo srce ni otrdelo.

Junaki "Češnjevega vrta" Ranevskaya, Gaev in vsi, katerih življenje za dolgo časa je bil povezan s češnjevim nasadom, ga obožujejo: nežna, subtilna lepota cvetočih češnjevih dreves je pustila neizbrisen pečat v njihovih dušah. Celotno dogajanje predstave se odvija v ozadju tega vrta. Češnjev vrt je vedno nevidno prisoten na odru: govorijo o njegovi usodi, ga poskušajo rešiti, se o njem prepirajo, filozofirajo, sanjarijo, se ga spominjajo.

»Navsezadnje sem se rodila tukaj,« pravi Ranevskaja, »tu sta živela moj oče in mama, moj dedek, obožujem to hišo, brez češnjevega sadovnjaka ne razumem svojega življenja, in če res morate prodati, potem prodaj me skupaj s sadovnjakom.

Za Ranevskaya in Gaeva je češnjev sadovnjak sestavni del družinsko gnezdo, mala domovina, kjer so preživeli otroštvo in mladost, tu so se rodile in ugasnile njihove najlepše sanje in upi, češnjev nasad je postal del njih. Prodaja češnjevega nasada simbolizira konec njunega brezciljno preživetega življenja, iz katerega so ostali le grenki spomini. Ti ljudje, ki imajo subtilne duhovne kvalitete, so dobro razviti in izobraženi, ne morejo ohraniti svojega češnjevega sadovnjaka, najboljši del tvojega življenja,

Tudi Anya in Trofimov sta odraščala v češnjevem nasadu, a sta še zelo mlada, polna vitalnosti in energije, zato češnjev nasad zapustita z lahkoto in veseljem.

Drugi junak, Ermolai Lopakhin, gleda na vrt z vidika "kroženja poslovanja". Zavzeto povabi Ranevsko in Gajeva, da razdelita posestvo poletne koče, in posekali vrt.

Med branjem drame te začnejo prežemati skrbi njenih junakov in skrbeti za usodo samega češnjevega sadovnjaka. Neizogibno se postavlja vprašanje: zakaj češnjev nasad umira? Je bilo res nemogoče storiti vsaj nekaj, da bi rešili vrt, ki je junakom v delu tako ljub? Čehov na to neposredno odgovarja: mogoče je. Vsa tragedija je v tem, da lastniki vrta zaradi svojega značaja tega niso sposobni, živijo v preteklosti ali pa so preveč lahkomiselni in brezbrižni do prihodnosti.

Ranevskaya in Gaev ne skrbita toliko za sodnika češnjevega sadovnjaka, ampak za svojega neizpolnjene sanje in aspiracije. Veliko več govorijo o svojih izkušnjah, ko pa se češnjev nasad reši, se zlahka in hitro vrnejo k svojemu običajnemu načinu življenja in pravim skrbem.

Anya in Trofimov sta popolnoma osredotočena na prihodnost, ki se jima zdi svetla in brezskrbna. Češnjev nasad je zanje neželeno breme, ki se ga je treba znebiti, da bi v prihodnosti lahko zasadili nov, napreden češnjev nasad.

Lopakhin dojema češnjev vrt kot predmet svojih poslovnih interesov, priložnost za donosen posel, usoda samega vrta ga ne moti. Kljub vsej njegovi nagnjenosti do poezije sta mu posel in korist na prvem mestu.

Kdo je torej kriv za izgubo češnjevega nasada? Odgovor je preprost in kategoričen - krivi so vsi liki. Neukrepanje nekaterih, lahkomiselnost in brezbrižnost drugih - to je razlog za smrt vrta. Že na samem začetku je jasno, da Čehov v podobi umirajočega vrta izvablja staro plemenito Rusijo in bralcu postavlja isto vprašanje: kdo je kriv, da je stara družba, stari način življenja pod naletom novih postajajo preteklost? poslovneži? Odgovor je še vedno enak – brezbrižnost in nedelovanje družbe.

Znaki

"Ranevskaya Lyubov Andreevna, posestnica.
Anya, njena hči, stara 17 let.
Varja, ona posvojena hči, 24 let.
Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
Lopakhin Ermolai Aleksejevič, trgovec.
Trofimov Petr Sergeevich, študent.
Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, posestnik.
Charlotte Ivanovna, guvernanta.
Epihodov Semyon Panteleevich, uradnik.
Dunyasha, služkinja.
Firs, lakaj, starec 87 let.
Yasha, mladi lakaj.
Mimoidoči.
Vodja postaje.
Poštni uradnik.
Gostje, služabniki« (13, 196).

Kot lahko vidimo, so socialni označevalci vsake vloge ohranjeni v seznamu likov v zadnji Čehovovi drami in so tako kot v prejšnjih dramah formalne narave, ne da bi vnaprej določali značaj lika ali logiko njegovega obnašanje na odru.
Torej, socialni status posestnik/posestnik v Rusiji na prelomu XIX-XX stoletja dejansko prenehala obstajati in ne ustreza novi strukturi družbenih odnosov. V tem smislu se Ranevskaja in Simeonov-Piščik znajdeta v predstavi persona non grata; njihovo bistvo in namen v njem sploh nista povezana z motivom lastništva duš, torej drugih ljudi, in nasploh lastništva česar koli.
Po drugi strani so Lopahinovi "tanki, nežni prsti", njegovi "tanki, nežna duša«(13, 244) nikakor niso vnaprej določeni z njegovim prvim avtorjev opis na seznamu likov (»trgovec«), kar je v veliki meri zasluga iger A.N. Ostrovski je v ruski literaturi pridobil zelo jasno pomensko avro.
Ni naključje, da Lopahinov prvi nastop na odru zaznamuje tak detajl, kot je knjiga. Večni študent Petja Trofimov nadaljuje logiko neskladja med družbenimi označevalci in odrsko realizacijo likov. V kontekstu lastnosti, ki so mu jih dali drugi liki, na primer Ljubov Andrejevna ali Lopahin, zveni ime njegovega avtorja na plakatu kot oksimoron.
Naslednji na plakatu so: uradnik, ki v predstavi razpravlja o Bucklu in možnosti samomora; služkinja, ki nenehno sanja o izjemni ljubezni in celo pleše na plesu: "Zelo si nežna Dunyasha," ji bo rekel Lopakhin. »In oblačiš se kot mlada dama, pa tudi tvoji lasje« (13, 198); mladi lakaj, ki nima niti najmanjšega spoštovanja do ljudi, ki jim služi. Morda samo Firsov model obnašanja ustreza statusu, ki je deklariran na plakatu, vendar je tudi on lakaj pod gospodarji, ki jih ni več.
Tako Lyubov Andreevna in Gaev začutita hišo in vrt kot lep in harmoničen svet svojega otroštva. Zato njihov dialog z Lopakhinom v drugem dejanju komedije poteka v različnih jezikih: on jim pripoveduje o vrtu kot zelo resničnem predmetu prodaje in nakupa, ki ga je mogoče zlahka spremeniti v dače, oni pa ne razumem, kako je mogoče prodati harmonijo, prodati srečo:
"Lopahin. Oprostite mi, tako lahkomiselnih ljudi, kot ste vi, gospodje, še nisem srečal, tako neposlovnih, čudnih ljudi. V ruščini ti rečejo, tvoje posestvo je naprodaj, pa zagotovo ne razumeš.
Ljubov Andreevna. Kaj naj storimo? Naučiti kaj?
Lopakhin.<…>Razumeti! Ko se končno odločiš za dače, ti bodo dali denarja, kolikor hočeš, in potem si rešen.
Ljubov Andreevna. Dachas in poletni prebivalci so tako vulgarni, oprostite.
Gaev. Se popolnoma strinjam s teboj.
Lopakhin. Ali bom planila v jok, ali zakričala, ali pa se bom onesvestila. ne morem! Mučil si me! (13, 219).
Obstoj Ranevske in Gajeva v svetu otroške harmonije ni zaznamovan le s krajem dogajanja, ki ga je avtor označil v odrskih navodilih (»soba, ki se še vedno imenuje otroška«), ne le s stalnim vedenjem »varuška« Firs v odnosu do Gaeva: »Firs (poučno očisti Gaeva s krtačo). Spet so oblekli napačne hlače. In kaj naj počnem s tabo! (13, 209), temveč tudi po naravni pojavnosti podob očeta in matere v diskurzu likov. Ranevskaya vidi "pokojno mater" v belem vrtu prvega dejanja (13, 210); Gajev se v četrtem dejanju spominja svojega očeta, kako je šel v cerkev na nedeljo Trojice (13, 252).
Otroški model obnašanja likov se uresničuje v njihovi absolutni nepraktičnosti, v popolni odsotnosti pragmatizma in celo v ostri in stalni spremembi njihovega razpoloženja. Seveda je v govorih in dejanjih Ranevske mogoče videti manifestacijo "navadnega človeka", ki "se podreja svojim ne vedno lepim željam in muham, vsakič vara samega sebe." V njeni podobi je mogoče videti tudi »očitno profanacijo igralskega načina življenja«. Vendar se zdi, da prav nesebičnost, lahkotnost, neposrednost odnosa do eksistence, ki zelo spominja na otroškega, hipna sprememba razpoloženja prinese vse nenadno in absurdno, z vidika drugih likov in mnogih. raziskovalci komedije, dejanja tako Gajeva kot Ranevske v določen sistem. Pred nami so otroci, ki niso nikoli postali odrasli, ki niso sprejeli modela vedenja, uveljavljenega v svetu odraslih. V tem smislu so na primer vsi resni poskusi Gaeva, da bi rešil posestvo, videti natanko tako, kot da bi se igral odrasel:
»Gaev. Utihni, Firs (varuška se začasno umakne – T.I.).
Jutri moram v mesto. Obljubili so mi, da me bodo predstavili generalu, ki mi bo lahko izstavil račun.
Lopakhin. Nič vam ne bo uspelo. In ne boste plačali obresti, bodite prepričani.
Ljubov Andreevna. Zavaja se. Generalov ni« (13, 222).
Omeniti velja, da odnos likov drug do drugega ostaja nespremenjen: za vedno sta brat in sestra, ki ju nihče ne razume, vendar se razumeta brez besed:
»Ljubov Andrejevna in Gaev sta ostala sama. To sta zagotovo čakala, drug drugemu se vržeta na vrat in zadržano, tiho vpijeta, v strahu, da ju ne bodo slišali.
Gaev (v obupu). Moja sestra, moja sestra ...
Ljubov Andreevna. O moj dragi, moj nežni, lepi vrt!.. Moje življenje, moja mladost, moja sreča, zbogom!..« (13, 253).
K tej mikroskupini likov meji Firs, katerega kronotop je prav tako preteklost, a preteklost, ki ima jasno definirane družbene parametre. Ni naključje, da se v govoru junaka pojavljajo posebne časovne oznake:
»Jelke. V starih časih, pred približno štiridesetimi, petdesetimi leti, so češnje sušili, vlagali, vlagali, delali marmelado, včasih pa ...« (13, 206).
Njegova preteklost je čas pred nesrečo, torej pred odpravo tlačanstva. V tem primeru imamo pred seboj različico družbene harmonije, nekakšno utopijo, ki temelji na togi hierarhiji, na redu, vzpostavljenem z zakoni in tradicijo:
»Jelke (brez sluha). In še vedno. Možje so pri gospodih, gospodje pri kmetih, zdaj pa je vse razdrobljeno, nič ne boste razumeli« (13, 222).
Drugo skupino likov lahko pogojno imenujemo liki prihodnosti, čeprav bo semantika njihove prihodnosti vsakič drugačna in nima vedno družbene konotacije: to sta najprej Petja Trofimov in Anja, nato Dunjaša, Varja. in Yasha.
Slutnja prihodnosti, občutek, da ste na pragu uresničitve sanj, je značilna tudi za Dunyasha. »Prosim, kasneje se bova pogovorila, zdaj pa me pusti pri miru. Zdaj pa sanjam,« pravi Epihodovu, ki jo nenehno spominja na ne tako lepo sedanjost (13, 238). Njene sanje, tako kot sanje vsake mlade dame, kot čuti sama, so ljubezen. Značilno je, da njene sanje nimajo posebnih, oprijemljivih obrisov (lakaj Jaša in »ljubezen« do njega sta le prvi približek sanjam). Njeno prisotnost zaznamuje le poseben občutek vrtoglavice, vključen v pomensko polje plesnega motiva: »... in od plesa se mi vrti, srce mi bije, Firs Nikolajevič, in zdaj mi je uradnik s pošte rekel. nekaj, kar mi je vzelo dih« (13, 237).
Tako kot Dunyasha sanja o izjemni ljubezni, Yasha sanja o Parizu kot alternativi smešni in z njegovega vidika neresnični resničnosti: »Ta šampanjec ni resničen, lahko vam zagotovim.<…>Tukaj ni zame, ne morem živeti ... nič se ne da narediti.
Dovolj sem videl nevednosti - to mi je dovolj« (13, 247).
V označeni skupini likov Varya zavzema ambivalenten položaj. Po eni strani živi v pogojni sedanjosti, v trenutnih težavah in v tem občutku življenja je blizu Lopakhinu: »Samo nič ne morem storiti, mama. Vsako minuto moram nekaj narediti« (13, 233). Zato se njena vloga hišne pomočnice v hiši posvojiteljice seveda nadaljuje s tujci:
"Lopahin. Kam greš zdaj, Varvara Mihajlovna?
Varja. jaz? Pri Ragulinih ... sem pristal, da jim bom skrbel za gospodinjstvo ... kot gospodinje ali kaj« (13, 250).
Liki pogojne sedanjosti so Lopakhin, Epihodov in Simeonov-Pishchik. Ta značilnost sedanjega časa je posledica dejstva, da ima vsak od imenovanih likov svojo podobo časa, v katerem živi, ​​zato ni enotnega koncepta sedanjega časa, ki bi bil skupen celotni drami, kot tudi čas prihodnosti. Tako je Lopahinov čas sedanji konkretni čas, ki predstavlja neprekinjeno verigo vsakodnevnih »dejanj«, ki dajejo vidni pomen njegovemu življenju: »Ko delam dolgo, neumorno, takrat so moje misli lažje in zdi se, kot da tudi vem, zakaj jaz obstajam« (13, 246).
Ni naključje, da je govor junaka poln navedb o določenem času nastanka določenih dogodkov (nenavadno je, da je njegov prihodnji čas, kot izhaja iz spodnjih pripomb, naravno nadaljevanje sedanjosti, ki je v bistvu že realiziran) : "Zdaj sem, ob peti uri zjutraj, v Harkovu, da grem" (13, 204);
»Če se ne bomo nič domislili in nam bo uspelo, potem bo dvaindvajsetega avgusta na dražbi prodan tako češnjev nasad kot celotno posestvo« (13, 205); "Se vidiva čez tri tedne" (13, 209).<…>Epihodov in Simeonov-Pishchik tvorita opozicijski par v tej skupini likov. Za prvega je življenje veriga nesreč in prepričanje tega lika potrjuje (spet z njegovega vidika) Bucklova teorija geografskega determinizma:
"Epihodov.
In vzameš tudi kvas, da se napiješ, in potem, glej, tam je nekaj zelo nespodobnega, kot je ščurek.
Premor.
Ste prebrali Buckla? (13, 216). Za drugega, nasprotno, je življenje niz nesreč, navsezadnje srečnih, ki vedno popravijo vsako trenutno situacijo: »Nikoli ne izgubim upanja. Zdaj mislim, da je vse izgubljeno, mrtev sem, in glej, železnica je šla skozi mojo zemljo in ... plačali so mi. In potem, glej, ne danes ali jutri se bo zgodilo nekaj drugega« (13, 209). Charlottina podoba je najbolj skrivnostna slika, ostalo pa mi ni všeč« (P 11, 259). Nekoliko kasneje bo avtor trikrat ponovil vprašanje o igralki, ki igra to vlogo: "Kdo, kdo bo igral mojo guvernanto?" (P 11, 268); »Napiši tudi, kdo bo igral Charlotte. Je res Raevskaya? (P 11, 279); "Kdo igra Charlotte?" (P 11, 280). Končno je v pismu Vl.I.<…>Nemirovič-Dančenko, ko je komentiral končno razdelitev vlog in nedvomno vedel, kdo bo igral Ranevsko, Čehov še vedno računa na ženino razumevanje pomena te vloge zanj: "Charlotte je vprašaj
to je vloga gospe Knipper« (P 11, 293). Pomen podobe Charlotte poudarja avtor in v besedilu predstave. Vsako izmed redkih pojavov lika na odru spremlja podroben avtorjev komentar o tem, kako je
videz , in njegova dejanja. Ta avtorjeva pozornost (osredotočenost) postane še toliko bolj očitna, ker so Charlottine opazke v predstavi praviloma čim manjše, pojavljanje pomembnejših likov na odru (recimo Ljubov Andrejevna) pa se ne komentira. avtorica sploh: odrska navodila podajajo le številne psihološke podrobnosti njenega portreta. Kakšna je skrivnost podobe Charlotte? Prva in dokaj nepričakovana ugotovitev, ki jo je vredno izpostaviti, je, da videz lika hkrati poudarja tako ženske kot moške lastnosti. Hkrati lahko sam izbor portretnih detajlov imenujemo avtocitiranje. Tako avtor prvi in ​​zadnji nastop Charlotte na odru pospremi z večkratno opombo: "Charlotte Ivanovna s psom na verigi" (13, 199); "Yasha in Charlotte odideta s psom" (13, 253). Očitno je, da v svet umetnosti
V istem prvem dejanju je še ena komična pripomba-citat, ki vsebuje opis videza lika: "Charlotte Ivanovna v beli obleki, zelo tanka, oprijeta, z lorgnetom na pasu, hodi po odru" (13, 208). Tri podrobnosti, ki jih omenja avtor, skupaj ustvarjajo podobo, ki zelo spominja na drugo guvernanto - hčer Albiona: "Poleg njega je stala visoka, suha Angležinja<…>Oblečena je bila v belo obleko iz muslina, skozi katero so se dobro videla njena suha rumena ramena. Na zlatem pasu je visela zlata ura« (2, 195). Lornet namesto ure na pasu Charlotte bo verjetno ostal kot "spomin" na Anno Sergejevno, saj bo avtor poudaril to podrobnost v prvem in drugem delu "Dame s psom".
Značilna je tudi Gryabova naknadna ocena videza Angležinje: »In pas? Ta lutka me spominja na dolg žebelj« (2, 197).
Zelo tanka podrobnost zveni kot stavek o ženski v Čehovem lastnem epistolarnem besedilu: »Jarcevi pravijo, da si shujšala, in to mi res ni všeč,« piše Čehov svoji ženi in nekaj vrstic spodaj, kot da mimogrede nadaljuje: "Sofya Petrovna Sredina je postala zelo shujšana in zelo stara" (P 11, 167). Tako eksplicitna igra s tako večnivojskimi citati naredi značaj lika nejasen, zamegljen in brez pomenske nedvoumnosti. Opomba pred drugim dejanjem predstave dodatno zaplete podobo Charlotte, saj zdaj, ko jo opisujemo<…>videz
Opomba, ki jo je avtor vključil v tretje dejanje komedije, nasprotno, popolnoma nevtralizira (ali združuje) obe načeli, zabeleženi v videzu Charlotte prej; zdaj jo avtor preprosto imenuje figura: "V dvorani figura v sivem cilindru in karirastih hlačah maha z rokami in skače ter kriči:" Bravo, Charlotte Ivanovna! (13, 237). Omembe vredno je, da je avtor to izravnavo - igro - z moškim/ženskim principom povsem zavestno vključil v pomensko polje lika: »Charlotte ne govori polomljeno, ampak čisto rusko,« piše Čehov Nemiroviču-Dančenku, » le občasno zamenja b na koncu besede, izgovori b in zamenjuje pridevnike v moški in ženstvena«(P 11, 294).
Ta igra tudi pojasnjuje Charlottin dialog z njenim notranjim glasom in zabriše meje spolne identifikacije udeležencev:
"Charlotte.<…>Kako lepo vreme je danes!
Skrivnostni ji odgovori ženski glas, kot izpod tal: "O ja, vreme je čudovito, gospa."
Tako si dober, moj ideal...
Glas: "Tudi meni ste bili zelo všeč, gospa" (13, 231).
Dialog se vrača k modelu malega pogovora med moškim in žensko, ni naključje, da se le ena stran imenuje gospa, ampak dialog vodita dva ženska glasova.
Druga zelo pomembna ugotovitev zadeva Charlottino obnašanje na odru. Vse njene pripombe in dejanja se zdijo nepričakovana in niso motivirana z zunanjo logiko določene situacije;
Niso neposredno povezani z dogajanjem na odru.
Tako v prvem dejanju komedije odreče Lopakhinu ritualni poljub njene roke le z utemeljitvijo, da bi kasneje morda želel nekaj več: »Charlotte (odmakne roko). Če ti dovolim, da mi poljubiš roko, potem si boš želel na komolec, potem na ramo ...« (13, 208). V za avtorico najpomembnejšem, drugem dejanju drame, v najbolj patetičnem trenutku njenega lastnega monologa, o katerem še nismo govorili, ko drugi liki sedijo, izgubljeni v mislih, nehote potopljeni v harmonijo Charlotte »vzame kumaro iz žepa in jo poje« (13, 215). Ko je ta proces končan, Epihodovu izreče popolnoma nepričakovan in nepotrjen z besedilom komedije kompliment: »Ti, Epihodov, si zelo
Tretje dejanje vključuje Charlottine karte in ventrilokvistične trike ter njene iluzijske poskuse, ko se izpod odeje prikažeta Anja ali Varja. Omeniti velja, da ta zaplet formalno upočasni dogajanje, kot da prekine, razdeli na pol eno samo pripombo Lyubov Andreevne: »Zakaj Leonida tako dolgo ni bilo? Kaj počne v mestu?<…>Toda Leonida še vedno pogrešajo. Ne razumem, kaj počne tako dolgo v mestu!« (13; 231, 232).
In končno, v četrtem dejanju komedije, med ganljivim slovesom preostalih likov od hiše in vrta
»Charlotte (vzame vozel, ki je videti kot zvit dojenček). Moj otrok, adijo, adijo.<…>
Utihni, moj dobri, moj dragi fant.<…>
Tako se mi smiliš! (Vrže snop na svoje mesto)« (13, 248).
Ta mehanizem gradnje odra je poznala poetika Čehovljevega gledališča. Tako prvo dejanje »Strica Vanje« vključuje Marine pripombe: »Čik, čik, čik<…>Pestruška je odšla s kokošmi ... Vrane jih ne bi vlačile naokrog ...« (13, 71), ki neposredno sledijo stavku Voinickega: »V tem vremenu se je dobro obesiti ...« (Ibid.).
Marina, kot je bilo že večkrat poudarjeno, v sistemu likov v predstavi pooseblja opomnik človeka o logiki dogajanja, ki je zanj zunanja. Zato ne sodeluje v spopadih drugih likov z okoliščinami in med seboj. Tudi Charlotte zavzema posebno mesto med drugimi komedijskimi liki. Te lastnosti ni opazil samo avtor, kot je navedeno zgoraj; spozna in občuti lik sam: »Ti ljudje grozno pojejo« (13, 216), pravi Charlotte, in njena pripomba se popolnoma ujema s stavkom dr. Dorna iz igre »Galeb«, tudi gledano od zunaj. v tem, kar se dogaja: "Ljudje so dolgočasni" (13, 25). Charlottin monolog, ki odpira drugo dejanje komedije, pojasnjuje to značilnost, ki se uresničuje predvsem v absolutni odsotnosti družbenih oznak njene podobe. Njena starost ni znana: »Nimam pravega potnega lista, ne vem, koliko sem stara, pa še vedno se mi zdi, da sem mlada« (13, 215). Tudi njena narodnost ni znana: "In ko sta oče in mama umrla, me je vzela Nemka in me začela učiti." O izvoru in
Vsi ostali liki v »Češnjevem vrtu« so, kot smo že omenili, vključeni v tak ali drugačen konvencionalni čas, zato ni naključje, da za večino postane glavni motiv spominov ali upanja na prihodnost: Firs in Petja; Trofimov predstavljata dva pola te samopercepcije likov. Zato se »vsi ostali« v predstavi počutijo kot v nekem virtualnem in ne realnem kronotopu (češnjev vrt, nov vrt, Pariz, dače). Charlotte se znajde zunaj vseh teh tradicionalnih predstav, ki jih ima oseba o sebi. Njegov čas je v osnovi nelinearen: nima preteklosti in zato tudi prihodnosti. Prisiljena je čutiti sebe samo zdaj in samo v tem specifičnem prostoru, torej v resničnem brezpogojnem kronotopu. Pred seboj je torej personifikacija odgovora na vprašanje, kaj je človek, ki ga modelira Čehov, če dosledno, plast za plastjo, odstranimo čisto vse – tako socialne kot fiziološke – parametre njegove osebnosti, ga osvobodimo kakršna koli določitev okoliškega sveta. V tem primeru Charlotte najprej pusti osamljenost med drugimi ljudmi, s katerimi se prostorsko/časovno ne ujemata in ne more sovpadati: »Resnično se želim pogovarjati in ni nikogar, s katerim ... nimam nikogar« (13, 215) . Drugič, absolutna svoboda od konvencij, ki jih družba vsiljuje človeku, podrejanje vedenja le lastnim notranjim impulzom:
"Lopahin.<…>Charlotte Ivanovna, pokaži mi trik!
Ljubov Andreevna. Charlotte, pokaži mi trik!
Charlotte. Ni potrebe. Želim spati. (Listi)« (13, 208-209).
Posledica teh dveh okoliščin je absolutni mir lika. V predstavi ni niti ene same psihološke note, ki bi zaznamovala odstopanje Charlottinih čustev od absolutne ničle, drugi liki pa lahko govorijo skozi solze, ogorčeni, veseli, prestrašeni, očitajoči, v zadregi itd. In končno, dojemanje sveta tega lika najde svoj logičen zaključek v določenem modelu vedenja - v prostem kroženju, igri, pri čemer je resničnost poznana in nespremenjena za vse druge like. Ta odnos do sveta pojasnjujejo njeni slavni triki.
»Na tvoji postelji delam salto mortale (kot Charlotte - T. I.),« piše Čehov svoji ženi, za katero je bil vzpon v tretje nadstropje brez »avta« že nepremostljiva ovira, »stojim z glavo navzdol in pobiram. te dvignem, se večkrat obrnem in te vržem do stropa, te dvignem in te poljubim« (P 11, 33).

Podoba vrta v predstavi "Češnjev vrt" je dvoumna in zapletena. To ni le del posestva Ranevske in Gajeva, kot se morda zdi na prvi pogled. O tem ni pisal Čehov. Češnjev vrt je simbolična podoba. Pomeni lepoto ruske narave in življenje ljudi, ki so jo vzgojili in občudovali. Skupaj s smrtjo vrta izgine tudi to življenje.

Središče, ki združuje like

Podoba vrta v predstavi "Češnjev vrt" je središče, okoli katerega se združujejo vsi liki. Sprva se morda zdi, da so to le stari znanci in sorodniki, ki so se po naključju zbrali na posestvu in reševali vsakdanje težave. Vendar to ne drži. Ni naključje, da je Anton Pavlovič združil like, ki predstavljajo različne družbene skupine in starostne kategorije. Njihova naloga je, da odločajo o usodi ne le vrta, ampak tudi svojega.

Povezava Gajeva in Ranevske s posestvom

Ranevskaya in Gaev sta ruska veleposestnika, ki imata posestvo in češnjev sadovnjak. To sta brat in sestra, sta občutljiva, pametna, izobraženi ljudje. Sposobni so ceniti lepoto in jo čutiti zelo subtilno. Zato jim je tako ljuba podoba češnjevega sadovnjaka. V dojemanju junakov predstave "Češnjev vrt" pooseblja lepoto. Vendar so ti znaki inertni, zato ne morejo storiti ničesar, da bi rešili tisto, kar jim je drago. Ranevskaya in Gaev sta kljub vsemu svojemu duhovnemu bogastvu in razvoju brez odgovornosti, praktičnosti in občutka za realnost. Zato ne morejo skrbeti ne le za ljubljene, ampak tudi zase. Ti junaki nočejo poslušati Lopahinovih nasvetov in oddajati zemljišča, ki jih imajo, čeprav bi jim to prineslo spodoben dohodek. Menijo, da so dače in poletni prebivalci vulgarni.

Zakaj je posestvo tako drago Gajevu in Ranevski?

Gaev in Ranevskaya ne moreta oddati zemlje v najem zaradi čustev, ki ju povezujejo s posestvom. Do vrta imajo poseben odnos, ki je za njih kot živ človek. Te junake veliko povezuje z njihovim posestvom. Češnjev vrt se jim zdi poosebljenje pretekle mladosti, prejšnje življenje. Ranevskaya je svoje življenje primerjala z " hladna zima« in »temna nevihtna jesen.« Ko se je posestnica vrnila na posestvo, se je spet počutila srečno in mlado.

Lopahinov odnos do češnjevega sadovnjaka

Podoba vrta v predstavi "Češnjev vrt" se razkriva tudi v Lopahinovem odnosu do njega. Ta junak ne deli občutkov Ranevske in Gajeva. Njihovo obnašanje se mu zdi nelogično in čudno. Ta oseba je presenečena, zakaj ne želi poslušati na videz očitnih argumentov, ki bodo pomagali najti izhod iz težke situacije. Treba je opozoriti, da je Lopakhin sposoben ceniti tudi lepoto. Češnjev nasad razveseljuje tega junaka. Verjame, da na svetu ni nič lepšega od njega.

Vendar je Lopakhin praktičen in aktivna oseba. Za razliko od Ranevske in Gaeva ne more samo občudovati češnjevega sadovnjaka in ga obžalovati. Ta junak si prizadeva narediti nekaj, da bi ga rešil. Lopakhin iskreno želi pomagati Ranevski in Gaevu. Nenehno jih prepričuje, da bi morali tako zemljo kot češnjev nasad dati v najem. To je treba storiti čim prej, saj bo dražba kmalu. Vendar ga lastniki zemljišč nočejo poslušati. Leonid Andrejevič lahko samo priseže, da posestvo ne bo nikoli prodano. Pravi, da dražbe ne bo dovolil.

Nov lastnik vrta

Kljub temu je dražba vseeno potekala. Lastnik posestva je Lopakhin, ki ne more verjeti svoji sreči. Navsezadnje sta njegov oče in ded delala tukaj, "bila sta sužnja", niti v kuhinjo jima ni bilo dovoljeno. Nakup posestva za Lopakhina postane nekakšen simbol njegovega uspeha. To je zaslužena nagrada za dolgoletno delo. Junak si želi, da bi njegov ded in oče vstal iz groba in se lahko veselil z njim, da bi videl, koliko je njun potomec uspel v življenju.

Negativne lastnosti Lopakhina

Češnjev sadovnjak za Lopakhina je le zemlja. Lahko se ga kupi, zastavi ali proda. Ta junak se v svojem veselju ni smatral za dolžnega pokazati čuta za takt do nekdanjih lastnikov kupljenega posestva. Lopakhin takoj začne posekati vrt. Ni želel čakati, da nekdanji lastniki posestva odidejo. Brezdušni lakaj Yasha mu je nekoliko podoben. Popolnoma mu manjkajo lastnosti, kot so navezanost na kraj, kjer se je rodil in odraščal, ljubezen do matere in prijaznost. V tem pogledu je Yasha popolno nasprotje Firsa, služabnika, ki ima nenavadno razvita ta čustva.

Odnos do vrta hlapca Firsa

Pri razkritju je treba povedati nekaj besed o tem, kako je z njim ravnal Firs, najstarejši med vsemi v hiši. Že vrsto let svojim gospodarjem je zvesto služil. Ta človek iskreno ljubi Gaev in Ranevskaya. Te junake je pripravljen zaščititi pred vsemi težavami. Lahko rečemo, da je Firs edini od vseh likov v Češnjevem vrtu obdarjen s tako lastnostjo, kot je predanost. To je zelo celovita narava, ki se v celoti kaže v odnosu služabnika do vrta. Za Firsa je posestvo Ranevskaya in Gaev družinsko gnezdo. Prizadeva si ga zaščititi, pa tudi njegove prebivalce.

Predstavniki nove generacije

Podoba češnjevega sadovnjaka v predstavi »Češnjev vrt« je ljuba le tistim likom, ki so z njo povezani pomembni spomini. Predstavnik nove generacije je Petya Trofimov. Usoda vrta ga sploh ne zanima. Petya izjavlja: "Smo nad ljubeznijo." Tako priznava, da ni sposoben doživeti resna čustva. Trofimov na vse gleda preveč površno. Ne ve resnično življenje, ki ga skuša predelati po namišljenih zamislih. Anya in Petya sta navzven zadovoljni. Žejni so novega življenja, za katerega si prizadevajo prekiniti s preteklostjo. Za te junake je vrt »vsa Rusija« in ne poseben češnjev sadovnjak. Toda ali je mogoče ljubiti ves svet, ne marate svojega doma? Petya in Anya v iskanju novih obzorij izgubljata svoje korenine. Medsebojno razumevanje med Trofimovom in Ranevsko je nemogoče. Za Petjo ni spominov, ni preteklosti in Ranevskaja je globoko zaskrbljena zaradi izgube posestva, saj se je tu rodila, tu so živeli tudi njeni predniki in ima posestvo iskreno rada.

Kdo bo rešil vrt?

Kot smo že omenili, je simbol lepote. Rešijo ga lahko samo ljudje, ki ga znajo ne le ceniti, ampak se zanj tudi boriti. Aktivni in energični ljudje, ki nadomeščajo plemstvo, obravnavajo lepoto le kot vir dobička. Kaj bo z njo, kdo jo bo rešil?

Podoba češnjevega sadovnjaka v Čehovovi drami "Češnjev vrt" je simbol doma in preteklosti, draga srcu. Ali je mogoče pogumno napredovati, če se za vami sliši zvok sekire, ki uničuje vse, kar je bilo prej sveto? Treba je opozoriti, da češnjev nasad je in ni naključje, da izrazi, kot so "udariti drevo s sekiro", "poteptati cvet" in "odrezati korenine", zvenijo nečloveško in bogokletno.

Tako smo na kratko preučili podobo češnjevega sadovnjaka, kot jo razumejo liki v predstavi »Češnjev vrt«. Ko razmišljamo o dejanjih in značajih junakov v delu Čehova, razmišljamo tudi o usodi Rusije. Navsezadnje je to »češnjev vrt« za vse nas.

Vse znakov v predstavi »Češnjev vrt« imajo velika vrednost v idejnem in tematskem kontekstu dela. Tudi naključno omenjena imena imajo pomen. Tu so na primer zunajodrski junaki (pariški ljubimec, jaroslavska teta), katerih že samo dejstvo osvetljuje značaj in življenjski slog junaka, ki simbolizira celotno obdobje. Zato je treba za razumevanje avtorjeve ideje podrobno analizirati tiste slike, ki jo uresničujejo.

Značilnosti junakov

1. Ranevskaya je lahkomiselna, razvajena in razvajena ženska, vendar jo ljudje privlačijo. Zdelo se je, da je hiša znova odprla svoja časovno omejena vrata, ko se je sem vrnila po petih letih odsotnosti. Znala ga je ogreti s svojo nostalgijo. Udobje in toplina sta spet "zveneli" v vsaki sobi, tako kot praznična glasba zveni ob praznikih. To ni trajalo dolgo, saj so bili doma šteti dnevi. V živčni in tragični podobi Ranevske so bile izražene vse pomanjkljivosti plemstva: njegova nezmožnost samozadostnosti, neodvisnost, razvajenost in nagnjenost k ocenjevanju vseh glede na razredne predsodke, a hkrati subtilnost občutkov. in izobrazba, duhovno bogastvo in velikodušnost.
2. Anya. V prsih mladega dekleta bije srce, ki čaka na vzvišeno ljubezen in išče določene življenjske smernice. Želi nekomu zaupati, se preizkusiti. Petja Trofimov postane utelešenje njenih idealov. Na stvari še ne more gledati kritično in slepo verjame Trofimovemu »klepetanju«, ki resničnost prikazuje v rožnati luči. Samo ona je sama. Anya se še ne zaveda vsestranskosti tega sveta, čeprav se trudi. Prav tako ne sliši tistih okoli sebe, ne vidi resničnih težav, ki so prizadele družino. Čehov je slutil, da je to dekle prihodnost Rusije. Odprto pa je ostalo vprašanje, ali ji bo uspelo kaj spremeniti ali bo ostala v svojih otroških sanjah. Konec koncev, če želite nekaj spremeniti, morate ukrepati.
3. Gajev Leonid Andrejevič. Za to zrelo osebo je značilna duhovna slepota. Tam je ostal dolgo časa otroštvo za življenje. V pogovoru nenehno uporablja biljardne izraze, ki niso na mestu. Njegovo obzorje je ozko. Usoda družinskega gnezda ga, kot se je izkazalo, prav nič ne moti, čeprav se je na začetku drame tolkel s pestjo v prsi in javno obljubil, da bo češnjev nasad živel. Vendar je kategorično nesposoben za poslovanje, tako kot mnogi plemiči, ki so navajeni živeti, medtem ko drugi delajo zanje.
4. Lopakhin kupi družinsko posestvo Ranevske, ki ni "kost spora" med njima. Drug drugega nimajo za sovražnike, med njimi prevladujejo humanistični odnosi. Zdi se, da se Lyubov Andreevna in Ermolai Alekseevich želita čim prej rešiti iz te situacije. Trgovec celo ponudi svojo pomoč, a ga zavrnejo. Ko se vse dobro konča, je Lopakhin vesel, da se končno lahko loti pravega posla. Junaku moramo dati zasluge, saj je prav on, edini, skrbel za »usodo« češnjevega nasada in našel izhod, ki je ustrezal vsem.
5. Trofimov Petr Sergejevič. Velja za mladega študenta, čeprav je star že 27 let. Človek dobi vtis, da je študent postal njegov poklic, čeprav se je navzven spremenil v starca. Je spoštovan, vendar nihče ne verjame v njegove plemenite in življenjsko potrjujoče klice razen Anye. Napačno je verjeti, da je podobo Petje Trofimove mogoče primerjati s podobo revolucionarja. Čehova nikoli ni zanimala politika, revolucionarno gibanje ni bilo del njegovih interesov. Trofimov je premehak. Njegova duša in inteligenca mu nikoli ne bosta dovolili, da bi prestopil meje dovoljenega in skočil v neznano brezno. Poleg tega je odgovoren za Anyo, mlado dekle, ki ne pozna resničnega življenja. Še vedno ima precej občutljivo psiho. Vsak čustveni šok jo lahko potisne v napačno smer, od koder je ni več mogoče vrniti. Zato mora Petya razmišljati ne le o sebi in uresničevanju svojih idej, ampak tudi o krhkem bitju, ki mu ga je zaupala Ranevskaya.

Kakšen odnos ima Čehov do svojih junakov?

A. P. Čehov je ljubil svoje junake, vendar nobenemu od njih ni mogel zaupati prihodnosti Rusije, niti Petji Trofimovu in Anji, napredni mladini tistega časa.

Junaki predstave, avtorju naklonjeni, v življenju ne znajo braniti svojih pravic, trpijo ali molčijo. Ranevskaya in Gaev trpita, ker razumeta, da ne moreta spremeniti ničesar o sebi. Njihov socialni status tone v pozabo in prisiljeni so bedno živeti z zadnjimi prihodki. Lopakhin trpi, ker se zaveda, da jim ne more pomagati. Sam z nakupom češnjevega nasada ni zadovoljen. Ne glede na to, koliko se trudi, še vedno ne bo postal njegov polni lastnik. Zato se odloči posekati vrt in prodati zemljišče, da bi kasneje pozabil nanj kot na nočna mora. Kaj pa Petya in Anya? Mar ni avtorjevo upanje vanje? Morda, vendar so ti upi zelo nejasni. Trofimov zaradi svojega značaja ni sposoben sprejeti nobenih radikalnih dejanj. In brez tega stanja ni mogoče spremeniti. Omejen je na govorjenje o čudoviti prihodnosti in to je to. In Anya? To dekle ima nekoliko močnejše jedro kot Petra. A zaradi njene mladosti in življenjske negotovosti sprememb od nje ne gre pričakovati. Morda se v daljni prihodnosti, ko bo postavila vse svoje življenjske prioritete, od nje pričakuje kakšno dejanje. Medtem se omejuje na vero v najboljše in iskreno željo po zasaditvi novega vrta.

Na čigavi strani je Čehov? Podpira vsako stran, a na svoj način. V Ranevskaya ceni pristno žensko prijaznost in naivnost, čeprav začinjeno z duhovno praznino. Lopakhin ceni željo po kompromisu in poetični lepoti, čeprav ne zna ceniti pravega šarma češnjevega sadovnjaka. Češnjev vrt je član družine, a na to vsi soglasno pozabljajo, medtem ko Lopakhin tega sploh ne more razumeti.

Junake predstave ločuje ogromno brezno. Ne morejo se razumeti, ker so zaprti v svet lastna čustva, misli in izkušnje. Vendar so vsi osamljeni, nimajo prijateljev, somišljenikov, ne prava ljubezen. Večina ljudi se prepusti toku, ne da bi si zastavili resne cilje. Poleg tega so vsi nesrečni. Ranevskaja doživlja razočaranje nad ljubeznijo, življenjem in svojo družbeno nadvlado, ki se je še včeraj zdela neomajna. Gaev znova odkrije, da aristokratske manire niso zagotovilo za moč in finančno blaginjo. Pred njegovimi očmi mu včerajšnji podložnik odvzame posestvo in postane lastnik tam, tudi brez plemstva. Anna ostane brez denarja in nima dote za donosno poroko. Čeprav njen izbranec tega ne zahteva, ni še nič zaslužil. Trofimov razume, da se mora spremeniti, vendar ne ve, kako, saj nima niti povezav, niti denarja, niti položaja, da bi lahko vplival na karkoli. Ostanejo jim le mladostni upi, ki so kratkega veka. Lopakhin je nesrečen, ker se zaveda svoje manjvrednosti, omalovažuje svoje dostojanstvo, saj vidi, da ni kos nobenemu gospodu, čeprav ima več denarja.

zanimivo? Shranite na svoj zid!

A. P. Čehov je leta 1903 napisal svojo znamenito igro "Češnjev vrt". V tej drami osrednje mesto ne zasedajo toliko osebne izkušnje likov, temveč alegorična vizija usode Rusije. Nekateri liki poosebljajo preteklost (Ranevskaya, Gaev, Firs, Varya), drugi - prihodnost (Lopakhin, Trofimov, Anya). Liki Čehove drame "Češnjev vrt" odražajo družbo tistega časa.

Glavni junaki

Junaki Čehovljevega "Češnjev vrt" so lirične osebe s posebnimi značilnostmi. Na primer Epihodov, ki je imel nenehno smolo, ali Trofimov, »večni študent«. Spodaj bodo predstavljeni vsi liki predstave "Češnjev vrt":

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, gospodarica posestva.
• Anya, njena hči, stara 17 let. Do Trofimova nisem ravnodušen.
• Varya, njena posvojena hči, stara 24 let. Zaljubljen v Lopakhina.
• Gajev Leonid Andrejevič, brat Ranevske.
• Lopakhin Ermolai Aleksejevič, po rodu iz kmetov, zdaj trgovec. Všeč mu je Varya.
• Trofimov Pyotr Sergeevich, večni študent. Všeč mu je Anya, vendar je nad ljubeznijo.
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, posestnik, ki nenehno nima denarja, vendar verjame v možnost nepričakovane obogatitve.
• Charlotte Ivanovna, služkinja, rada prikazuje trike.
• Epihodov Semyon Panteleevich, uradnik, nesrečni človek. Želi se poročiti z Dunyasho.
• Dunyasha, služkinja, se ima za damo. Zaljubljen v Yasha.
• Za Gaeva nenehno skrbi stari lakaj Firs.
• Jaša, razvajeni lakaj Ranevske.

Podobe likov v predstavi

A. P. Čehov je vedno zelo natančno in subtilno opazil njegove lastnosti v vsakem liku, pa naj gre za videz ali značaj. To čehovsko značilnost podpira tudi igra "Češnjev vrt" - podobe junakov tukaj so lirične in celo nekoliko ganljive. Vsak ima svoje edinstvene značilnosti. Za udobje lahko značilnosti junakov "Češnjev vrt" razdelimo v skupine.

Stara generacija

Ranevskaya Lyubov Andreevna se zdi zelo lahkomiselna, vendar prijazna ženska, ki ne more popolnoma razumeti, da je ves njen denar izginil. Zaljubljena je v nekega lopova, ki jo je pustil brez denarja. In potem se Ranevskaya vrne z Anyo v Rusijo. Lahko jih primerjamo z ljudmi, ki so zapustili Rusijo: ne glede na to, kako dobro je v tujini, še vedno hrepenijo po domovini. Podoba, ki jo je Čehov izbral za svojo domovino, bo zapisana spodaj.

Ranevskaya in Gaev sta poosebitev plemstva, bogastva preteklih let, ki je v avtorjevem času začelo propadati. Tako brat kot sestra tega ne moreta popolnoma razumeti, a kljub temu čutita, da se nekaj dogaja. In po tem, kako začnejo delovati, lahko vidite reakcijo Čehovljevih sodobnikov - šlo je bodisi za selitev v tujino bodisi za poskus prilagajanja novim razmeram.

Jelka je podoba služabnice, ki je bila vedno zvesta svojim gospodarjem in ni želela nobene spremembe v redu, ker je niso potrebovali. Če je s prvimi glavnimi liki "Češnjevega vrta" jasno, zakaj so uvrščeni v to skupino, zakaj je potem Varya lahko vključena sem?

Ker Varya zavzema pasiven položaj: ponižno sprejema položaj v razvoju, toda njene sanje so priložnost hoditi po svetih krajih, močna vera pa je bila značilna za ljudi starejše generacije. In Varja se, kljub navidezno živahni dejavnosti, aktivno ne udeležuje pogovorov o usodi češnjevega sadovnjaka in ne ponuja nobenih rešitev, kar kaže na pasivnost premožnega sloja tistega časa.

Mlada generacija

Tukaj bodo obravnavani predstavniki prihodnosti Rusije - to so izobraženi mladi ljudje, ki se postavljajo nad kakršna koli čustva, kar je bilo modno v zgodnjih 1900-ih. Potem so postavili prvo mesto javni dolg in želja po razvoju znanosti. Vendar ne smemo domnevati, da je Anton Pavlovič upodobil revolucionarno naravnano mladino - to je bolj prikaz večine inteligence tistega časa, ki se je ukvarjala le z razpravljanjem o visokih temah, se postavljala nad človeške potrebe, a ni bila prilagojena. na karkoli.

Vse to je bilo uresničeno v Trofimovu - " večni študent"in" zanikrni gospod", ki nikoli ni mogel ničesar dokončati, ni imel poklica. Skozi igro je govoril samo o različnih zadevah in preziral Lopakhina in Varjo, ki je lahko priznal idejo o njegovi morebitni romanci z Anjo - on je "nad ljubeznijo .”

Anya je prijazna, sladka, še popolnoma neizkušena deklica, ki občuduje Trofimova in pozorno posluša vse, kar reče. Pooseblja mladino, ki so jo vedno zanimale ideje inteligence.

Toda ena najbolj presenetljivih in značilnih podob tiste dobe je bil Lopakhin, domačin kmetov, ki si je uspel ustvariti bogastvo. Toda kljub bogastvu je v bistvu ostal preprost človek. To je aktivna oseba, predstavnik tako imenovanega razreda "kulakov" - bogatih kmetov. Ermolaj Aleksejevič je spoštoval delo in delo je bilo zanj vedno na prvem mestu, zato je odlašal razlago z Varjo.

V tistem obdobju se je lahko pojavil Lopahinov junak - takrat je ta "vstajajoči" kmet, ponosen na spoznanje, da ni več suženj, pokazal večjo prilagodljivost življenju kot plemiči, kar dokazuje dejstvo, da je bil Lopahin kupil posestvo Ranevske.

Zakaj je bila karakterizacija likov v Češnjevem vrtu izbrana prav za te like? Ker bodo na značilnostih likov zgrajeni njihovi notranji konflikti.

Notranji konflikti v predstavi

Predstava ne prikazuje le osebnih izkušenj likov, temveč tudi soočenje med njimi, zaradi česar so podobe junakov "Češnjevega vrta" svetlejše in globlje. Oglejmo si jih pobližje.

Ranevskaya - Lopakhin

Najpomembnejši konflikt je v paru Ranevskaya - Lopakhin. In to je posledica več razlogov:

• pripadnost različnim generacijam;
• kontrast likov.

Lopakhin poskuša pomagati Ranevski ohraniti posestvo tako, da poseka češnjev nasad in na njegovem mestu zgradi dače. Toda za Raevsko je to nemogoče - navsezadnje je odraščala v tej hiši in "dače so tako vulgarne." In v dejstvu, da je Ermolai Aleksejevič kupil posestvo, to vidi kot izdajo z njegove strani. Nakup češnjevega nasada je zanj dovoljenje za osebni konflikt: on, preprost človek, čigar predniki niso mogli iti dlje od kuhinje, je zdaj postal lastnik. In tu je njegova glavna zmaga.

Lopakhin - Trofimov

Konflikt v paru teh ljudi se pojavi zaradi dejstva, da imata nasprotujoče si poglede. Trofimov meni, da je Lopakhin navaden fant, nesramen, omejen, ki ga ne zanima nič drugega kot delo. Isti meni, da Pjotr ​​Sergejevič preprosto zapravlja svoje umske sposobnosti, ne razume, kako je mogoče živeti brez denarja, in ne sprejema ideologije, da je človek nad vsem zemeljskim.

Trofimov - Varya

Spopad najverjetneje temelji na osebni sovražnosti. Varya prezira Petra, ker ni z ničimer zaposlen, in se boji, da bo s svojimi pametnimi govori prepričal, da se bo Anya zaljubila vanj. Zato jih Varya poskuša na vse možne načine preprečiti. Trofimov draži dekle "Madame Lopakhina", saj ve, da vsi že dolgo čakajo na ta dogodek. Toda on jo prezira, ker je njega in Anjo enačila s seboj in Lopakhinom, ker sta nad vsemi zemeljskimi strastmi.

Torej, zgoraj je bilo na kratko napisano o likih junakov Čehovljevega "Češnjev vrt". Opisali smo le najbolj pomembni liki. Zdaj lahko preidemo na najbolj zanimivo stvar - podobo glavnega junaka predstave.

Glavni lik "Češnjev sadovnjak"

Pozorni bralec je že uganil (ali pa ugiba), da gre za češnjev nasad. V predstavi pooseblja samo Rusijo: njeno preteklost, sedanjost in prihodnost. Zakaj je sadovnjak sam postal glavni junak "Češnjev vrt"?

Ker se prav na to posest vrne Ranevskaja po vseh nesrečah v tujini, ker se zaradi njega zaostri notranji konflikt junakinje (strah pred izgubo vrta, zavedanje svoje nemoči, nepripravljenost ločiti se od njega) in nastane spopad. med Ranevsko in Lopahinom.

Češnjev vrt pomaga tudi pri reševanju notranji konflikt Lopakhin: spomnil ga je, da je kmet, navaden človek, ki neverjetno je lahko obogatel. In priložnost, ki se je pojavila z nakupom posestva, da poseka ta vrt, je pomenila, da ga sedaj v tistih krajih nič več ne more spominjati na njegov izvor.

Kaj je vrt pomenil junakom?

Za udobje lahko v tabelo zapišete odnos likov do češnjevega sadovnjaka.

Simbolika češnjevega sadovnjaka v predstavi

Toda kako je potem podoba glavnega junaka "Češnjev vrt" povezana s podobo domovine? Skozi ta vrt je Anton Čehov prikazal preteklost: ko je bila dežela bogata, je bil sloj plemičev v razcvetu in nihče ni pomislil na odpravo tlačanstva. V sedanjosti je že opaziti nazadovanje družbe: razdeljena je, smernice se spreminjajo. Rusija je bila že na pragu nove dobe, plemstvo je postajalo vse manjše, kmetje pa so se krepili. In prihodnost je prikazana v Lopahinovih sanjah: državo bodo vodili tisti, ki se ne bojijo delati - le ti ljudje bodo državo lahko pripeljali do blaginje.

Prodaja češnjevega sadovnjaka Ranevskaya za dolgove in njegov nakup s strani Lopakhina je simboličen prenos države iz bogatega razreda v običajne delavce. Dolg tukaj pomeni dolg za to, kako so njihovi lastniki dolgo časa ravnali z njimi, kako so izkoriščali navadne ljudi. In dejstvo, da oblast v državi prehaja na navadne ljudi, je naravna posledica poti, po kateri se je premikala Rusija. In plemstvo je moralo storiti samo to, kar sta storila Ranevskaya in Gaev - oditi v tujino ali delati. In mlajša generacija bo poskušala uresničiti svoje sanje o svetli prihodnosti.

Zaključek

Po tako majhni analizi dela lahko razumemo, da je igra "Češnjev vrt" globlja stvaritev, kot se morda zdi na prvi pogled. Anton Pavlovič je znal mojstrsko prenesti razpoloženje družbe tistega časa, položaj, v katerem se je znašla. In pisatelj je to naredil zelo graciozno in subtilno, kar omogoča, da ta igra dolgo ostane ljubljena med bralci.