VhodGlavne značilnosti književnosti sentimentalizma. Povzetek: Sentimentalizem kot literarno gibanje Osrednji problemi sentimentalizma
Konec 18. stoletja se je v ruski literaturi pojavilo novo gibanje, ki je nadomestilo prevladujočo smer klasicizma, imenovano sentimentalizem, ki izhaja iz francoske besede sens, kar pomeni občutek. Sentimentalizem kot umetniško gibanje, ki ga je povzročil proces boja proti absolutizmu, se je pojavil v drugi polovici 18. stoletja v številnih zahodnoevropskih državah, predvsem v Angliji (poezija D. Thomsona, proza L. Sterna in Richardson), nato v Franciji (delo J.-J. Rousseauja) in Nemčiji ( zgodnje delo I. V. Goethe, F. Schiller). Sentimentalizmu, ki je nastal na podlagi novih družbeno-ekonomskih odnosov, je bilo tuje klasicizmu poveličevanje državnosti in razredne omejitve.
V nasprotju s slednjim je izpostavil problematiko osebno življenje, kult iskrenih čista čustva in narava. prazno družabno življenje, so sentimentalisti nasproti izprijeni morali visoke družbe postavili idilo vaško življenje, nesebično prijateljstvo, ganljiva ljubezen v bližini družinskega ognjišča, v naročju narave. Ti občutki so se odražali v številnih "Potovanjah", ki so prišla v modo po Sternovem romanu " Sentimentalno potovanje”, ki je dalo ime temu literarnemu gibanju.
V Rusiji je bilo eno prvih tovrstnih del znamenito »Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo« A. N. Radiščeva (1790). Tej modi se je poklonil tudi Karamzin, ki je leta 1798 objavil »Pisma ruskega popotnika«, ki mu je sledilo »Potovanje na Krim in v Besarabijo« P. Sumarokova (1800), »Potovanje v opoldansko Rusijo«. Izmailov in "Še eno potovanje v Malo Rusijo" Šalikova (1804). Priljubljenost tega žanra je bilo razloženo z dejstvom, da je avtor tukaj lahko svobodno izrazil misli, ki so povzročile nova mesta, srečanja in pokrajine. Te misli so bile drugačne večinoma povečana občutljivost in moralizem. Toda poleg te »lirične« usmeritve je imel sentimentalizem tudi določen družbeni red.
Nastal v dobi razsvetljenstva, s svojim neločljivim zanimanjem za posameznika in duhovni svetčloveka in navadnega, »majhnega« človeka, je sentimentalizem prevzel tudi nekatere značilnosti ideologije »tretjega stanu«, še posebej, ker so se v tem obdobju v ruski literaturi pojavili tudi predstavniki tega razreda - raznočinski pisatelji.
Tako sentimentalizem prinaša v rusko literaturo novo idejo o časti; to ni več starodavna družina, ampak visoko moralno dostojanstvo človeka. V eni izmed pripovedi »vaščan« ugotavlja, da ima lahko dobro ime samo človek s čisto vestjo. »Za »malega« človeka - tako junaka kot navadnega pisatelja, ki je prišel v literaturo, prevzame problem časti poseben pomen; Ni mu lahko braniti svojega dostojanstva v družbi, kjer so razredni predsodki tako močni.«
Za sentimentalizem je značilno tudi potrjevanje duhovne enakosti ljudi, ne glede na njihov položaj v družbi. N. S. Smirnov, nekdanji pobegli suženj, nato vojak, avtor sentimentalne zgodbe "Zara", jo je predpisal z epigrafom iz Svetega pisma: "In jaz imam srce, tako kot ti."
Poleg opisovanja »življenja srca« so sentimentalistični pisci plačali velika pozornost vprašanja izobraževanja. Obenem je bila »učiteljska« izobraževalna funkcija literature prepoznana kot najpomembnejša.
Ruski sentimentalizem je dobil najbolj popoln izraz v delih Karamzina. Njegove »Uboga Liza«, »Zapiski popotnika«, »Julija« in številne druge zgodbe odlikujejo vse značilnosti, značilne za to gibanje. Tako kot klasik francoskega sentimentalizma J.-J. Rousseauja, v čigar dela so Karamzina po lastnem priznanju pritegnile »iskre strastne človekoljubnosti« in »sladke občutljivosti«, so njegova dela polna človeških čustev. Karamzin je pri bralcih vzbudil naklonjenost do svojih likov in navdušeno prenašal njihove izkušnje.
Karamzinovi junaki so moralni ljudje, obdarjeni z veliko občutljivostjo, nesebični, za katere je naklonjenost pomembnejša od posvetnega blagostanja. Tako junakinja Karamzinove zgodbe "Natalija, bojarska hči" spremlja svojega moža v vojno, da se ne bi ločila od svojega ljubljenega. Ljubezen do nje je višja od nevarnosti ali celo smrti. Alois iz zgodbe "Sierra Morena" si vzame življenje, ne more prenesti izdaje svoje neveste. V tradicijah sentimentalizma se duhovno življenje likov Karamzinovih literarnih del odvija v ozadju narave, katere pojavi (nevihta, nevihta ali nežno sonce) spremljajo izkušnje ljudi kot spremljevalec.
Torej, zgodba o žalostni usodi junakinje " Uboga Lisa"se začne z opisom mračne jesenske pokrajine, katere videz se zdi, da odmeva kasnejšo dramatična zgodba ljubezen kmečke deklice. Avtor, v imenu katerega pripoveduje zgodbo, se sprehodi skozi ruševine samostana, »da bi z naravo žaloval v temnih jesenskih dneh«. Vetrovi strašno tulijo med zidovi zapuščenega samostana, med krstami, poraslimi z visoko travo, in v temnih hodnikih celic. "Tam, naslonjen na ruševine nagrobnikov, poslušam dolgočasno ječanje časa." Narava ali »narava«, kot jo je bolj pogosto imenoval Karamzin, ne le sodeluje pri izkušnjah ljudi, temveč hrani njihova čustva. V zgodbi »Sierra Morena« romantična pokrajina navdihuje lastnico gradu Elviro: » Močan veter je vznemirjala in zvijala zrak, škrlatne strele so se zvijale na črnem nebu ali pa se je bleda luna dvigala nad sivimi oblaki - Elvira je ljubila grozote narave: povzdigovali so, razveseljevali, hranili njeno dušo.«
Vendar ni bila le »zgodovina občutkov« tista, ki je privlačila sodobnike Karamzinovega dela. Bralec je v njih našel poetično upodobitev ruskega življenja, ruskih ljudi, ruske narave, ruske zgodovine. Kot je pričal Al. Bestužev, Karamzin je "želel, da bi prišli do legend naše antike." Zgodovinske zgodbe Za Karamzina so bile značilne enake značilnosti sentimentalne občutljivosti, ki so odlikovale njegova druga dela; njihov historizem je bil poučen: avtor je uporabil zgodovinski zaplet, da bi dokazal neko moralno maksimo.
Vendar pa je bilo buržoazno moralo sentimentalizma, ki poveličuje duhovne vrednote človeka in je povsem uporabno za izmišljene okoliščine, težko združiti s tlačanstvom Rusije.
Poziv k sodobnemu ruskemu življenju je razkril protislovno naravo pisateljevega pogleda na svet. V eni svojih najbolj priljubljenih zgodb, »Uboga Liza«, je Karamzin z veliko simpatijo razkril »življenje srca« junakinje in prepričal bralce, da »tudi kmečke ženske vedo, kako čutiti«. Ta humana izjava je bila za tisti čas drzna novost. Karamzin je bil prvi ruski pisatelj, ki je v literaturo uvedel podobo kmečkega dekleta in ji dal visoke vrline. Kmečka Liza, v kateri je njen izbranec Erast videl le preprostoumno »pastirico«, stori dejanje, ki dokazuje, da se v obrambi svoje ljubezni ni hotela sprijazniti s predsodki družbe. Erast uboga zakone »sveta« in zapusti Lizo, da bi se s poroko z bogato nevesto rešil igralniških dolgov.
Vendar pa je avtor iskreno žaloval za Lizino smrtjo in ni hotel pojasniti vzroka nesreče. Problemu družbene neenakosti, ki je v bistvu določila tragičnost ljubezni mlade kmečke žene do gospodarja, se je v povesti izognila. Še več, celo podobo »zahrbtnega zapeljivca« Erasta Karamzin nariše brez obsojanja, celo s sočutjem - razsvetljeni, občutljivi plemič je hkrati kriv in ne kriv za to, kar se je zgodilo. Za njegova dejanja ni bila kriva zloba, ampak le mladeničeva lahkomiselnost. Poleg tega, kot je navedeno v zaključku, ga je novica o Lizini smrti razveselila, »ni se mogel potolažiti in se je imel za morilca«.
Karamzin je torej v nasprotju s svojo moralizirajočo težnjo zamolčal nastali družbeni konflikt pravi razlog tragedija. Odnos sentimentalnih piscev do družbenih problemov sodobne Rusije je bil precej dvoumen. Če so spisi Radiščeva vsebovali ostro obsodbo tlačanstva in političnega sistema, v katerem obstajajo ti nečloveški odnosi, potem v sentimentalnih zgodbah pisateljev zgodnjega 19. stoletja v večini primerov ni le obsodbe tlačanstva, ampak je tudi njihova idealizacija. , njihov prikaz kot »očetovske« skrbi posestnika za svoje kmete: »Dobri posestnik se je iskreno veselil njihove sreče in jo delil z njimi v svojem občutljivem srcu.«
Karamzin ni delil ne enega ne drugega stališča. Karamzinov odnos do tlačanstva, pa tudi njegovi zgodovinski pogledi, so predstavljali precej zapleteno kombinacijo monarhičnega pogleda na svet z vplivom idealistična filozofija XVIII. stoletja, zlasti nauki J.-J. Rousseau. Prepričan, da je osnova svetovnega napredka duhovna popolnost ljudi, je Karamzin, zgodovinar in mislec, seveda nasprotoval hudemu nasilju nad posameznikom, »tiraniji« tudi na kraljevem prestolu. Tako je pohvalil Katarino II., ker je »očistila avtokracijo od nečistoč tiranije«. Z istega položaja je pozdravil politiko Aleksandra I. Kot humanist in zagovornik izobraževanja seveda ni mogel odobravati krutosti tlačanstva.
Avtor ene od monografij o Karamzinu, N. Ya. Eidelman, navaja značilno epizodo, ki osvetljuje odnos zgodovinarja do suženjstva: »Puškin se je spomnil pogovora, v katerem je Karamzina izzval: »Torej, raje imate suženjstvo kot svobodo. ?" Karamzin se je razvnel in ga označil za obrekovalca. Vendar pa obsodba »tiranije« ni izključevala apologetike avtokracije, prepričanja, da se ta drži Rusije, in posledično kategoričnega zanikanja nasilnega zloma obstoječega reda. Karamzin kot zgodovinar pri vzpostavljanju avtokracije ni mogel kaj, da ne bi videl povezave med institucijo fevdalne monarhije in tlačanstvom. Od tod ambivalenten odnos do tega vprašanja, izražen v literarna dela.
Karamzinova "Uboga Liza" je vzbudila številne imitacije. Mnogi avtorji so spreminjali zaplet "Uboge Lize", vendar so opustili preveč tragičen konec. Po Karamzinovi zgodbi so se pojavili "Lepa Tatjana, ki živi ob vznožju vrabčevih gora" V. V. Izmailova, "Daša - dekle" P. Yu. Zanimivo je, da ljubezen gospodarja in kmetice pri njih ni bila prav nič obsojena: »neenakost sreče, ki krepi njuno strast, povzdiguje njune vrline«, ugotavlja avtor ene od teh zgodb.
Avtorji sentimentalnih zgodb so razmerja, ki temeljijo na preračunljivosti, skušali kontrastirati z drugimi, nesebičnimi občutki. Zgodba Lvova poudarja ljubezen junakinje, brez sebičnih motivov, ki priznava: »Pravkar mi je dal toliko stvari - srebra, zlata, kroglic in trakov; ampak ničesar nisem vzel, potreboval sem samo njegovo ljubezen.«
Tako je ruski sentimentalizem vnesel v literaturo - in prek nje v življenje - nove moralne in estetske koncepte, ki so bili med številnimi bralci toplo sprejeti, a so bili, žal, v nasprotju z življenjem. Bralci so vzgojeni na idealih sentimentalizma, ki so ga razglašali človeška čustva najvišja vrednota, so grenko ugotovili, da so merilo odnosa do ljudi še vedno plemstvo, bogastvo in položaj v družbi.
Vendar pa začetki te nova etika, ki se je na začetku stoletja izrazila v takšnih na videz naivnih delih sentimentalističnih pisateljev, se bo sčasoma razvila v javna zavest in bo prispeval k njeni demokratizaciji. Poleg tega je sentimentalizem rusko literaturo obogatil z jezikovnimi preobrazbami. Pri tem je bila še posebej pomembna vloga Karamzina. Vendar pa so načela, ki jih je predlagal za oblikovanje rus knjižni jezik povzročil ostro kritiko konservativnih pisateljev in povzročil tako imenovane »jezikovne spore«, ki so zajeli ruske pisce v začetku 19. stoletja.
Sentimentalizem je ostal zvest idealu normativne osebnosti, vendar pogoj za njegovo uresničitev ni bila »razumna« preureditev sveta, temveč sprostitev in izboljšanje »naravnih« občutkov.
Junak poučne literature v sentimentalizmu je bolj individualiziran, njegov notranji svet je obogaten s sposobnostjo empatije in občutljivega odzivanja na dogajanje okoli njega. Po izvoru (ali po prepričanju) je sentimentalistični junak demokrat; Bogat duhovni svet preprostih ljudi je eno glavnih odkritij in osvajanj sentimentalizma.
Najvidnejši predstavniki sentimentalizma so James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Laurence Stern (Anglija), Jean-Jacques Rousseau (Francija), Nikolaj Karamzin (Rusija).
-
1 / 5
Enciklopedični YouTube
Anglija je bila rojstni kraj sentimentalizma. Konec 20. let 18. stol. K razvoju ljubezen v angleški bralski javnosti do narave, slikanje preprostih, nezahtevnih podeželskih pokrajin, korak za korakom sledenje različnim trenutkom življenja in dela kmeta in očitno stremljenje k postavitvi mirnega, idiličnega podeželskega položaja nad nečimrno in razvajeno mesto . V 40. letih istega stoletja je Thomas Gray, avtor elegije "Podeželsko pokopališče" (ena izmed znana dela
pokopališka poezija), odo »Proti pomladi« in druge, tako kot Thomson, je skušal bralce zanimati za vaško življenje in naravo, v njih prebuditi sočutje do preprostih, neopaženih ljudi z njihovimi potrebami, žalostmi in prepričanji, hkrati pa jim dati njegovo delo ima zamišljen in melanholičen značaj.
Laurence Sterne, avtor Tristrama Shandyja (-) in Sentimentalnega potovanja (; po imenu tega dela je bila sama režija imenovana »sentimentalna«), je združil Richardsonovo občutljivost z ljubeznijo do narave in svojevrstnim humorjem. Sam Stern je »sentimentalno potovanje« poimenoval »mirno potovanje srca v iskanju narave in vseh duhovnih želja, ki nas lahko navdihnejo. več ljubezni našim sosedom in vsemu svetu, kot se običajno počutimo.«
Sentimentalizem v francoski literaturi
Ko se je preselil na celino, je angleški sentimentalizem našel v Franciji nekoliko pripravljena tla. Povsem neodvisno od angleških predstavnikov te smeri sta Abbé Prévost (»Manon Lescaut«, »Cleveland«) in Marivaux (»Life of Marianne«) naučila francosko javnost občudovati vse, kar je ganljivo, občutljivo in nekoliko melanholično.
Pod istim vplivom »Julia« ali » Nova Eloise"Russo (), ki je o Richardsonu vedno govoril s spoštovanjem in simpatijo. Julia mnoge spominja na Clarisso Garlo, Clara jo spominja na njeno prijateljico, gospodično Howe. Moralizatorska narava obeh del tudi zbližuje; vendar v Rousseaujevem romanu narava igra vidno vlogo; obale Ženevskega jezera - Vevey, Clarens, Julijin gaj - so opisane z izjemno umetnostjo. Rousseaujev zgled ni ostal brez posnemanja; njegov privrženec, Bernardin de Saint-Pierre, v svojem znamenitem delu "Pavel in Virginie" () prenese prizorišče dogajanja v Južna Afrika, natančno napovedovanje najboljši eseji Chateaubriand naredi svoje junake očarljiv par zaljubljencev, ki živita daleč od mestne kulture, v tesnem stiku z naravo, iskrena, občutljiva in čista v duši.
Sentimentalizem v ruski literaturi
Sentimentalizem je prodrl v Rusijo v 1780-ih in zgodnjih 1790-ih po zaslugi prevodov romanov »Werther« J. W. Goetheja, »Pamela«, »Clarissa« in »Grandison« S. Richardsona, »Nova Eloiza« J.-J.
Rousseau, "Pavel in Virginie" J.-A Bernardin de Saint-Pierre. Dobo ruskega sentimentalizma je odprl Nikolaj Mihajlovič Karamzin "Pisma ruskega popotnika"
Dela N. M. Karamzina so povzročila ogromno posnemanja; na začetku 19. stoletja pojavili so se »Uboga Maša« A. E. Izmailova (1801) in »Potovanje v opoldansko Rusijo« (1802), »Henrietta ali zmaga prevare nad šibkostjo ali zablodo« Ivana Svečinskega (1802), številne zgodbe G. P. Kameneva (» zgodba o ubogi Mariji", "Nesrečna Margarita", "Lepa Tatjana") in drugi.
Ivan Ivanovič Dmitrijev je pripadal Karamzinovi skupini, ki je zagovarjala ustanovitev novega pesniški jezik in se boril proti arhaičnemu pompoznemu slogu in zastarelim žanrom.
Sentimentalizem je zaznamoval zgodnja dela Vasilija Andrejeviča Žukovskega. Objava leta 1802 prevoda elegije "Podeželsko pokopališče" T. Graya je postala fenomen v umetniško življenje Rusija, ker je pesem prevedel »v jezik sentimentalizma na splošno, je prevedel žanr elegije in ne posameznega dela angleškega pesnika, ki ima svojo posebnost individualni slog« (E. G. Etkind). Leta 1809 je Žukovski napisal sentimentalna zgodba"Maryina Grove" v duhu N. M. Karamzina.
Ruski sentimentalizem se je do leta 1820 izčrpal.
To je bila ena od stopenj vseevropskega literarni razvoj, ki je končal dobo razsvetljenstva in odprl pot romantiki.
Glavne značilnosti ruskega sentimentalizma
- Odmik od naravnosti klasicizma,
- Poudarjena subjektivnost pristopa do sveta,
- Kult občutka
- Kult narave,
- Kult prirojene moralne čistosti, nedolžnosti,
- Afirmacija bogatega duhovnega sveta predstavnikov nižjih slojev,
- Pozornost je namenjena duhovnemu svetu človeka; na prvem mestu so čustva, ne razum in velike ideje.
V slikarstvu
Smer Zahodna umetnost drugo polovica XVIII, ki izražajo razočaranje nad »civilizacijo«, ki temelji na idealih »razuma« (razsvetljenska ideologija). Sentimentalizem oznanja čutenje, samotno razmišljanje, preprostost podeželsko življenje « mali mož" J. J. Rousseau velja za ideologa sentimentalizma.
Ena od značilnih značilnosti ruske portretne umetnosti tega obdobja je bilo državljanstvo. Junaki portreta ne živijo več v svojem zaprtem, izoliranem svetu. Zavest o potrebi in koristnosti za domovino, ki jo je povzročil domoljubni vzpon v dobi domovinska vojna 1812, razcvet humanistične misli, ki je temeljila na spoštovanju dostojanstva posamezna oseba, pričakovanje skorajšnjih družbenih sprememb ponovno zgradi svetovni nazor napredne osebe. V bližini te smeri je portret N. A. Zubove, vnukinje A. V. Suvorova, ki ga je kopiral neznani mojster iz portreta I. B. Lampija Starejšega, ki prikazuje mlado žensko v parku, daleč od konvencij družbenega življenja . Gledalca gleda zamišljeno s polnasmehom; vse na njej je preprostost in naravnost. Sentimentalizem nasprotuje premočrtnemu in pretirano logičnemu razmišljanju o naravi človekovega čutenja, čustvenega dojemanja, ki neposredno in bolj zanesljivo vodi k spoznanju resnice. Sentimentalizem je razširil idejo o duševno življenječloveška bitja, ki se približujejo razumevanju njegovih protislovij, samega procesa človeške izkušnje. Na prelomu dveh stoletij se je razvila ustvarjalnost N. I. Argunova, nadarjenega podložnika grofov Šeremetev. Eden od pomembnih trendov v delu Argunova, ki ni bil prekinjen v 19. stoletju, je želja po konkretnosti izraza, nepretenciozen pristop do osebe. V dvorani je portret grofa N.P. Sam grof jo je podaril rostovskemu Spaso-Jakovlevskemu samostanu, kjer je bila na njegove stroške zgrajena katedrala. Za portret je značilna realistična preprostost izraza, brez olepševanja in idealiziranja. Umetnik se izogiba slikanju rok in se osredotoča na obraz modela. Barvanje portreta temelji na ekspresivnosti posameznih madežev čiste barve, barvitih ravnin. IN portretna umetnost V tem času se je pojavila vrsta skromnega komornega portreta, popolnoma osvobojenega kakršnih koli značilnosti zunanjega okolja, demonstrativnega vedenja modelov (portret P. A. Babina, P. I. Mordvinova). Ne pretvarjajo se, da so globoko psihološki. Opravka imamo le z dokaj jasno fiksacijo vzorcev in mirnim stanjem duha. Ločeno skupino sestavljajo otroški portreti, predstavljeni v dvorani. Kar očara pri njih, je preprostost in jasnost interpretacije slike. Če so bili v 18. stoletju otroci najpogosteje upodobljeni z atributi mitoloških junakov v obliki kupidov, Apolona in Diane, potem umetniki 19. stoletja poskušajo posredovati neposredno podobo otroka, skladišče otrokovega značaja. V dvorani predstavljeni portreti, razen redkih izjem, izvirajo iz plemiških posesti. Bili so del posestnih portretnih galerij, katerih osnova so bili družinski portreti. Zbirka je bila intimne, pretežno spominske narave in je odražala osebne navezanosti modelov in njihov odnos do prednikov in sodobnikov, na katere so skušali ohraniti spomin zanamcem. Študij portretne galerije poglablja razumevanje dobe, omogoča jasnejše zaznavanje specifičnega okolja, v katerem so živela dela preteklosti, in razumevanje številnih njihovih značilnosti umetniški jezik. Portreti so bogat material za preučevanje zgodovine ruske kulture.
Posebno močan vpliv sentimentalizma je doživel V. L. Borovikovsky, ki je številne svoje modele upodobil na ozadju angleškega parka z mehkim, čutno ranljivim izrazom na obrazu. Borovikovsky je bil povezan z angleško tradicijo prek kroga N. A. Lvov - A. N. Olenin. Dobro je poznal tipologijo angleškega portreta, zlasti iz del nemškega umetnika A. Kaufmanna, modnega v osemdesetih letih 18. stoletja, ki se je šolal v Angliji.
Angleški krajinski slikarji so imeli tudi nekaj vpliva na ruske slikarje, na primer mojstre idealizirane klasične krajine, kot so J. F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. V pokrajinah F. M. Matvejeva je mogoče zaslediti vpliv "Slapov" in "Pogledov na Tivoli" J. Mora.
V Rusiji je bila priljubljena tudi grafika J. Flaxmana (ilustracije Homerja, Ajshila, Danteja), ki je vplivala na risbe in gravure F. Tolstoja, in mala plastika Wedgwooda - leta 1773 je cesarica izdelala fantastično Veliko naročilo za britansko tovarno za “ Servis z zeleno žabo"952 predmetov s pogledom na Veliko Britanijo, ki so zdaj shranjeni v Ermitažu.
Miniature G. I. Skorodumov in A. Kh Ritt so bile izvedene v angleškem okusu; Žanr "Slikovne skice navad, običajev in zabave Rusov v stotih barvnih risbah" (1803-1804), ki jih je izvedel J. Atkinson, so bili reproducirani na porcelanu.
V Rusiji je v drugi polovici 18. stoletja delovalo manj britanskih umetnikov kot francoskih ali italijanskih. Med njimi je bil najbolj znan Richard Brompton, dvorni umetnik Jurija III., ki je v letih 1780-1783 deloval v St. Ima portrete velikih knezov Aleksandra in Konstantina Pavloviča ter valižanskega princa Georgea, ki so postali primeri podobe dedičev v mladosti. Bromptonova nedokončana podoba Katarine na ozadju flote je bila utelešena v portretu cesarice v Minervinem templju D. G. Levitskega.
P. E. Falconet, po rodu Francoz, je bil Reynoldsov učenec in je zato predstavljal Angleška šola slikanje. Tradicionalna angleška aristokratska pokrajina, predstavljena v njegovih delih, ki izvira iz Van Dycka iz angleškega obdobja, v Rusiji ni dobila širokega priznanja.
Van Dyckove slike iz zbirke Hermitage so pogosto kopirali, kar je prispevalo k širjenju žanra kostumskega portreta. Moda za podobe v angleškem duhu je postala bolj razširjena po vrnitvi iz Britanije graverja Gavriila Skorodumova, ki je bil imenovan za "graverja kabineta njenega cesarskega veličanstva" in izvoljen za akademika. Zahvaljujoč delu graverja J. Walkerja so bile v St. Petersburgu razdeljene gravirane kopije slik J. Rominija, J. Reynoldsa in W. Hoareja. Opombe, ki jih je pustil J. Walker, povedo veliko o prednostih angleškega portreta in opisujejo tudi reakcijo na Reynoldsove slike, ki sta jih pridobila G. A. Potemkin in Katarina II: »način debelega nanašanja barve ... se je zdel čuden ... za njihov (ruski) okus je bilo preveč " Vendar je bil Reynolds v Rusiji sprejet kot teoretik; leta 1790 so bili v ruščino prevedeni njegovi »Govori«, v katerih je bila zlasti utemeljena pravica portreta, da pripada številu »najvišjih« vrst slikarstva, in uveden pojem »portret v zgodovinskem slogu«. .
SENTIMENTALIZEM (iz angleščine sentimentalno- občutljivo, iz francoščine čustvo - občutek) - literarna smer drugi polovici 18. st., ki je nadomestil klasicizem. Sentimentalisti so razglašali primat občutka, ne razuma. Človeka so ocenjevali po njegovi sposobnosti globokih izkušenj. Od tod zanimanje za notranji svet junaka, upodobitev odtenkov njegovih občutkov (začetek psihologizma).
Za razliko od klasikov, sentimentalisti menijo, da najvišja vrednota ni država, ampak oseba. Nepravičnim redom fevdalnega sveta so nasprotovali večni in razumni zakoni narave. V tem pogledu je narava za sentimentaliste merilo vseh vrednot, tudi človeka samega. Ni naključje, da so uveljavljali premoč »naravnega«, »naravnega« človeka, torej življenja v sožitju z naravo.
Občutljivost je tudi osnova ustvarjalne metode sentimentalizma. Če so klasicisti ustvarjali posplošene like (sramežljivca, bahača, skopuha, bedaka), potemsentimentalisti Zanimajo me konkretni ljudje z individualnimi usodami. Junaki v njihovih delih so jasno razdeljeni na pozitivne in negativne. Pozitivni ljudje so obdarjeni z naravno občutljivostjo (odzivni, prijazni, sočutni, sposobni požrtvovalnosti). Negativno - preračunljivo, sebično, arogantno, kruto. Nosilci občutljivosti so praviloma kmetje, obrtniki, meščani in podeželska duhovščina. Kruti - predstavniki oblasti, plemiči, visoka duhovščina (ker despotska vladavina ubija občutljivost ljudi). Manifestacije občutljivosti pogosto dobijo v delih sentimentalistov preveč zunanji, celo pretiran značaj (vzkliki, solze, omedlevica, samomor).
Eno glavnih odkritij sentimentalizma je individualizacija junaka in podoba bogatega duhovnega sveta navadnega prebivalca (podoba Lize v Karamzinovi zgodbi "Uboga Liza"). Glavni lik del je bil navaden človek. V zvezi s tem je zaplet dela pogosto predstavljal posamezne situacije vsakdanjega življenja, medtem ko je bilo kmečko življenje pogosto prikazano v pastoralnih barvah. Potrebna je nova vsebina nova oblika. Vodilni žanri so bili družinska romanca, dnevnik, izpoved, roman v pismih, potopisni zapiski, elegija, sporočilo.
V Rusiji je sentimentalizem nastal v šestdesetih letih 19. stoletja ( najboljši predstavniki- Radiščev in Karamzin). V delih ruskega sentimentalizma se praviloma razvije konflikt med podložnim kmetom in podložnim posestnikom, pri čemer se vztrajno poudarja moralna premoč prvega.
Sentimentalizem kot literarna smer
SENTIMENTALIZEM. Pod sentimentalizmom razumemo tisto smer literature, ki se je razvila v konec 18 stoletja in obarvala začetek 19. stoletja, ki ga je odlikoval kult človeškega srca, čustev, preprostosti, naravnosti, posebne pozornosti do notranjega sveta in žive ljubezni do narave. V nasprotju s klasicizmom, ki je častil razum in samo razum in je posledično vse v svoji estetiki gradil na strogo logičnih načelih, na skrbno premišljenem sistemu (Boileaujeva teorija poezije), sentimentalizem daje umetniku svobodo. občutka, domišljije in izražanja in ne zahteva njegove brezhibne arhitektonske korektnosti književna bitja. Sentimentalizem je protest proti suhoparni racionalnosti, ki je bila značilna za dobo razsvetljenstva; v človeku ne ceni tistega, kar mu je dala kultura, ampak tisto, kar je prinesel s seboj v globino svoje narave. In če so klasicizem (ali, kot ga tu v Rusiji pogosteje imenujejo, lažni klasicizem) zanimali izključno predstavniki najvišjih družbenih krogov, kraljevi voditelji, sfera dvora in vse vrste aristokracije, potem je sentimentalizem veliko bolj demokratičen. in ob priznavanju temeljne enakovrednosti vseh ljudi izpuščen v doline vsakdanjega življenja – v tisto okolje buržoazije, buržoazije, srednjega razreda, ki je takrat šele napredoval v povsem ekonomskem smislu in začel – zlasti v Angliji. - odigrati izjemno vlogo na zgodovinskem parketu. Za sentimentalca je vsak zanimiv, ker v vsakem žari, sije in greje intimno življenje; in ne potrebujete posebnih dogodkov, burne in svetle dejavnosti, da bi bili počaščeni z vstopom v literaturo: ne, izkaže se gostoljubno v odnosu do najbolj običajnih ljudi, do najbolj neučinkovite biografije, prikazuje počasno minevanje navadnih dni, mirne zaledi nepotizma, tihi curek vsakdanjih skrbi.
Sentimentalizem »Uboge Lize«: večno in univerzalno v zgodbi
Zgodbo Uboga Liza je Karamzin napisal leta 1792. V mnogih pogledih ustreza evropskim modelom, zato je v Rusiji povzročil šok in Karamzina spremenil v najbolj priljubljenega pisatelja.
V središču te zgodbe je ljubezen kmečke žene in graščaka, opis kmečke žene pa je skorajda revolucionaren. Pred tem sta se v ruski literaturi razvila dva stereotipna opisa kmetov: ali so bili nesrečni zatirani sužnji ali pa komična, nesramna in neumna bitja, ki jim sploh ni mogoče imenovati ljudi. Toda Karamzin se je opisa kmetov lotil povsem drugače. Lisa ne potrebuje sočutja, nima posestnika in nihče je ne zatira. Tudi v zgodbi ni nič komičnega. Znan pa je stavek In kmečke žene znajo ljubiti, ki je spremenil zavest ljudi tistega časa, saj... končno so spoznali, da so tudi kmetje ljudje s svojimi čustvi.
Značilnosti sentimentalizma v "Ubogi Lisi"
Tipično kmečkega je v tej zgodbi pravzaprav zelo malo. Podobe Lize in njene matere ne ustrezajo resničnosti (kmečka ženska, tudi državna ženska, ni mogla samo prodajati rož v mestu), imena likov tudi niso vzeta iz kmečke realnosti Rusije, ampak iz tradicij evropskega sentimentalizma (Liza je izpeljanka imen Eloise ali Louise, značilnih za evropski roman).
Zgodba temelji na univerzalni ideji: vsak človek si želi sreče. Zato se glavnemu junaku zgodbe lahko celo reče Erast in ne Liza, saj je zaljubljen, sanja o idealnem razmerju in sploh ne razmišlja o ničemer mesenem in nizkem, saj želi živeti z Lizo kot brat in sestra. . Vendar Karamzin meni, da je tako čist platonska ljubezen ne more preživeti v resnični svet. Zato je vrhunec zgodbe Lisina izguba nedolžnosti. Po tem jo Erast neha čisto ljubiti, saj ni več ideal, postala je enaka drugim ženskam v njegovem življenju. Začne jo varati, razmerje se razpade. Posledično se Erast poroči z bogato žensko, medtem ko zasleduje samo sebične cilje, ne da bi bil zaljubljen vanjo.
Ko Lisa za to izve, se ob prihodu v mesto znajde zunaj sebe od žalosti. Verjeti, da nima več za kaj živeti, saj... njena ljubezen je uničena, nesrečnica se vrže v ribnik. Ta poteza poudarja, da je zgodba napisana v tradiciji sentimentalizma, saj Lizo vodijo izključno občutki, Karamzin pa daje velik poudarek opisovanju občutkov likov v »Ubogi Lizi«. Z vidika razuma se ji ni zgodilo nič kritičnega - ni noseča, ni osramočena pred družbo ... Logično, da se ni treba utopiti. Toda Lisa razmišlja s srcem, ne z razumom.
Ena izmed Karamzinovih nalog je bila prepričati bralca, da junaki res obstajajo, da je zgodba resnična. Večkrat ponovi, da ne piše zgodbe, ampak žalostno resnično zgodbo. Čas in kraj dogajanja sta jasno označena. In Karamzin je dosegel svoj cilj: ljudje so verjeli. Ribnik, v katerem naj bi se utopila Lisa, je postal prizorišče množičnih samomorov deklet, ki so bila razočarana v ljubezni. Ribnik so morali celo zagraditi, kar je botrovalo zanimivemu epigramu:
Tu se je Erastova nevesta vrgla v ribnik,
Utopite se, punce, v ribniku je dovolj prostora!
Značilnosti junakov.
Lisa je revna kmečka deklica. Živi z mamo (»čuteča, prijazna stara gospa«) v vasi. Da bi si zaslužila kruh, Lisa sprejme vsako delo. V Moskvi med prodajo rož junakinja sreča mladega plemiča Erasta in se vanj zaljubi: »ko se mu je popolnoma predala, je živela in dihala le zanj.« Toda Erast dekle izda in se za denar poroči z drugo. Ko je izvedela za to, se je Lisa utopila v ribniku. Glavna značilnost Značaj junakinje je občutljiv, sposobnost zveste ljubezni. Deklica ne živi z razumom, ampak z občutki (»nežne strasti«). Lisa je prijazna, zelo naivna in neizkušena. V ljudeh vidi le najboljše. Mama jo opozori: "Še vedno ne veš, kako hudobni ljudje lahko prizadenejo ubogo dekle." Lizina mati povezuje hudobne ljudi z mestom: »Moje srce je vedno na napačnem mestu, ko greš v mesto ...« Karamzin prikaže slabe spremembe v Lizinih mislih in dejanjih pod vplivom pokvarjenega (»urbanega«) Erasta. . Deklica pred materjo, ki ji je prej vse povedala, skriva svojo ljubezen do mladega graščaka. Kasneje Lisa skupaj z novico o njeni smrti stari ženski pošlje denar, ki ji ga je dal Erast. "Lizina mati je slišala za strašno smrt svoje hčerke in ... - njene oči so se za vedno zaprle." Po smrti junakinje so romarji začeli obiskovati njen grob. Ista nesrečna zaljubljena dekleta, tako kot ona sama, so prišla na kraj Lizine smrti, da bi jokala in žalovala.
Značilnosti Erast.
Sentimentalizem je ena najpomembnejših literarnih smeri 18. stoletja v Rusiji, najsvetlejši predstavnik
ki je postala N.M. Karamzin. Sentimentalistični pisci so pokazali zanimanje za podobo navadni ljudje in navadna človeška čustva.
Kot pravi Karamzin, je zgodba "Uboga Liza" "precej nezapletena pravljica". Zaplet zgodbe je preprost. To je ljubezenska zgodba revne kmečke deklice Lize in bogatega mladega plemiča Erasta.
Erast je posveten mladenič »z veliko inteligenco in dobrosrčen, po naravi prijazen, a šibek in negotov.« Družabno in posvetno življenje
bil je utrujen od užitkov. Nenehno se je dolgočasil in »pritoževal nad svojo usodo«. Erast je "bral idilične romane" in sanjal
tisti srečni čas, ko so ljudje, neobremenjeni s konvencijami in pravili civilizacije, živeli brezskrbno
v naročju narave. Ker je razmišljal samo o svojem užitku, ga je »iskal v zabavah«.
S prihodom ljubezni v njegovo življenje se vse spremeni. Erast se zaljubi v čisto »hčer narave« - kmečko žensko Lizo. Odločil se je, da je »v Lisi našel tisto, kar je njegovo srce dolgo iskalo«.
Senzualnost je najvišja vrednota sentimentalizma
Potisne junake drug drugemu v naročje in jim podari trenutek sreče. Slikanje
čista prva ljubezen je v zgodbi prikazana zelo ganljivo. Erast občuduje svojo »pastirico«. »Vsa sijajna zabava velik svet se mu je zdelo nepomembno v primerjavi z užitki, s katerimi je strastno prijateljstvo nedolžne duše hranilo njegovo srce.« A ko se mu Lisa preda, se utrujeni mladenič začne ohlajati v svojih čustvih do nje.
Lisa zaman upa, da si bo povrnila izgubljeno srečo. Erast se odpravi na vojaški pohod, na kartah izgubi vse, kar ima
bogastvo in se na koncu poroči z bogato vdovo.
In prevarani notri najboljši upi in v svojih občutkih Liza pozabi svojo dušo« - vrže se v ribnik pri samostanu Si...nova. Erast
je tudi kaznovan zaradi svoje odločitve, da zapusti Liso: za vedno si bo očital njeno smrt. »Ni se ga dalo potolažiti in častiti
morilec." Njuno srečanje, »sprava« je možna le v nebesih.
Seveda prepad med bogatim graščakom in revnim vaščanom
super, ampak Liza v zgodbi je najmanj videti kot kmetica, bolj kot sladka družabna gospodična, vzgojena v
sentimentalne romane.
Bilo je veliko del, podobnih tej zgodbi. Na primer: "Pikasta dama", "Upravnik postaje", "Mlada dama - kmetica". To so dela A.S. Puškin; »Nedelja« L.T. Tolstoj. Toda prav v tej zgodbi se rodi prefinjeni psihologizem ruske umetniške proze, ki je priznana po vsem svetu.
Vloga pokrajine v zgodbi N. M. Karamzina "Uboga Liza"
Zgodba "Uboga Liza" je najboljše delo N. M. Karamzina in eden najpopolnejših primerov ruske sentimentalne literature. Vsebuje veliko čudovitih epizod, ki opisujejo subtilna čustvena doživetja.
Delo vsebuje čudovito slikovite slike narave, ki harmonično dopolnjujejo pripoved. Na prvi pogled jih lahko štejemo za naključne epizode, ki so samo lepo ozadje za glavno dejanje, v resnici pa je vse veliko bolj zapleteno. Pokrajine v "Ubogi Lizi" so eno glavnih sredstev za razkrivanje čustvenih izkušenj likov.
Avtor že na začetku zgodbe opiše Moskvo in »strašno množico hiš«, takoj zatem pa začne slikati povsem drugačno sliko: »Spodaj ... po rumenem pesku teče lahka reka, razburkana. ob lahkih veslih ribiških čolnov ... Na drugi strani reke je viden hrastov gozd, ob katerem se pasejo številne črede; tam mladi pastirji, sedeči v senci dreves, pojejo preproste, žalostne pesmi ...«
Karamzin takoj zavzame položaj vsega lepega in naravnega. Mesto mu je neprijetno, privlači ga »narava«. Tukaj opis narave izraža avtorjevo stališče.
Poleg tega je večina opisov narave namenjena posredovanju stanja duha in izkušenj glavni lik, saj je prav ona, Lisa, utelešenje vsega naravnega in lepega. "Še preden je sonce vzšlo, je Lisa vstala, se spustila na breg reke Moskve, se usedla na travo in žalostna pogledala bele meglice ... povsod je zavladala tišina, a kmalu je vzhajajoča svetilka dan je prebudil vse stvarstvo: gaji, grmičevje so oživeli, ptiči so zaprhutali in začeli peti, rože so dvignile svoje glavice, da bi bile nasičene z življenjskimi žarki svetlobe.”
Narava je v tem trenutku čudovita, a Lisa je žalostna, ker se v njeni duši rodi nov občutek, česar še ni doživela.
Kljub temu, da je junakinja žalostna, je njeno počutje lepo in naravno, kot pokrajina okoli nje.
Nekaj minut kasneje se Lisa in Erast razlagata. Rada se imata in njeni občutki se takoj spremenijo: »Kaj lepo jutro! Kako zabavno je vse na terenu! Nikoli še škrjančki niso tako dobro peli, nikoli sonce ni tako močno sijalo, nikoli rože niso tako prijetno dišale!«
Njena doživetja se raztopijo v okoliški pokrajini, so prav tako lepa in čista.
Med Erastom in Liso se začne čudovita romanca, njun odnos je čeden, njun objem je »čist in brezmadežen«. Tudi okoliška pokrajina je čista in brezmadežna. »Po tem sta se Erast in Lisa v strahu, da ne bosta držala besede, videvala vsak večer ... najpogosteje v senci stoletnih hrastov ... - hrastov, ki so zasenčili globok, bister ribnik, fosiliziran v davnini. krat. Tam je tiha luna skozi zelene veje s svojimi žarki posrebrila Lizine svetle lase, s katerimi so se igrali zefirji in roka dragega prijatelja.”
Čas nedolžnih odnosov mine, Lisa in Erast se zbližata, ona se počuti kot grešnica, zločinka, v naravi se zgodijo enake spremembe kot v Lizini duši: »... na nebu ni zasijala niti ena zvezda ... Medtem , strela je zasijala in grom je udaril ...« Ta slika ne razkriva samo Lisinega duševnega stanja, ampak tudi napoveduje tragičen konec te zgodbe.
Junaki dela se ločijo, a Lisa še ne ve, da je to za vedno. Nesrečna je, srce se ji trga, a v njem še vedno bledi rahlo upanje. Jutranja zarja, ki se kot »škrlatno morje« širi »po vzhodnem nebu«, izraža junakinjino bolečino, tesnobo in zmedo ter priča o neljubem koncu.
Lisa, ko je izvedela za Erastovo izdajo, je končala svoje nesrečno življenje. Vrgla se je prav v ribnik, ob katerem je bila nekoč tako srečna, da je bila pokopana pod »mračnim hrastom«, ki je pričal največ srečni trenutki njeno življenje.
Navedeni primeri so dovolj, da pokažejo, kako pomemben je opis slik narave v umetniškem delu, kako globoko pomagajo prodreti v dušo junakov in njihovih izkušenj. Preprosto nesprejemljivo je obravnavati zgodbo »Uboga Liza« in ne upoštevati pokrajinskih skic, saj so tiste, ki bralcu pomagajo razumeti globino avtorjevih misli, njegov ideološki načrt.
ZNAČILNOSTI RUŠKEGA SENTIMENTALIZMA IN NJEGOV POMEN
Že ob koncu 18. stoletja se je v ruski literaturi namesto prevladujoče smeri klasicizma pojavilo novo gibanje, imenovano sentimentalizem, ki izhaja iz francoske besede sens, kar pomeni občutek.
Sentimentalizem kot umetniško gibanje, ki ga je povzročil proces boja proti absolutizmu, se je pojavil v drugi polovici 18. stoletja v številnih zahodnoevropskih državah, predvsem v Angliji (poezija D. Thomsona, proza L. Sterna in Richardson), nato v Franciji (delo J.-J. . Rousseauja) in Nemčiji (zgodnje delo J. V. Goetheja, F. Schillerja) je bil tuj sentimentalizem, ki je nastal na podlagi novih družbeno-ekonomskih odnosov poveličevanje državnosti in razredne omejenosti, ki je bila lastna klasicizmu, je postavila v ospredje vprašanja osebnega življenja, kult iskrenih, čistih čustev in narave nasproti praznemu družbenemu življenju, pokvarjeni morali družbe, z idilo vaškega življenja, nesebičnim prijateljstvom, ganljivo ljubeznijo na družinskem ognjišču, v naročju narave V Rusiji je bilo eno prvih del te vrste znamenito "Potovanje iz Sankt Peterburga v Moskvo" A. N. Radiščeva (1790). Tej modi se je poklonil tudi Karamzin, ki je leta 1798 objavil »Pisma ruskega popotnika«, ki mu je sledilo »Potovanje na Krim in v Besarabijo« P. Sumarokova (1800), »Potovanje v opoldansko Rusijo«. Izmailov in "Še eno potovanje v Malo Rusijo" Šalikova (1804). Priljubljenost tega žanra je bilo razloženo z dejstvom, da je avtor tukaj lahko svobodno izrazil misli, ki so povzročile nova mesta, srečanja in pokrajine. Za ta razmišljanja sta bili večinoma značilni povečana občutljivost in moralizem.
Toda poleg te »lirične« usmeritve je imel sentimentalizem tudi določen družbeni red. Sentimentalizem, ki se je pojavil v dobi razsvetljenstva in mu je bilo prirojeno zanimanje za osebnost in duhovni svet človeka, poleg tega navadnega, »malega« človeka, je prevzel tudi nekatere poteze ideologije »tretjega stanu«, zlasti ker je v tem času obdobju so se predstavniki tega stanu pojavili tudi v ruski literaturi - - običajni pisci. Tako sentimentalizem prinaša v rusko literaturo novo idejo o časti; to ni več starodavna družina, ampak visoko moralno dostojanstvo človeka. V eni izmed pripovedi »vaščan« ugotavlja, da ima lahko dobro ime samo človek s čisto vestjo. »Za »malega« človeka - tako junaka kot navadnega pisatelja, ki je prišel v literaturo, dobi problem časti poseben pomen; Ni mu lahko braniti svojega dostojanstva v družbi, kjer so razredni predsodki tako močni.«3 Značilnost sentimentalizma je tudi uveljavljanje duhovne enakosti ljudi, ne glede na njihov položaj v družbi. N. S. Smirnov, nekdanji pobegli suženj, nato vojak, avtor sentimentalne zgodbe "Zara", jo je predpisal z epigrafom iz Svetega pisma: "In jaz imam srce, tako kot ti." sentimentalizem Karamzinova zgodba
Ruski sentimentalizem je dobil najbolj popoln izraz v delih Karamzina. Njegove »Uboga Liza«, »Zapiski popotnika«, »Julija« in številne druge zgodbe odlikujejo vse značilnosti, značilne za to gibanje. Tako kot klasik francoskega sentimentalizma J.-J. Rousseauja, v čigar dela so Karamzina po lastnem priznanju pritegnile »iskre strastne človekoljubnosti« in »sladke občutljivosti«, so njegova dela polna človeških čustev. Karamzin je pri bralcih vzbudil naklonjenost do svojih likov in navdušeno prenašal njihove izkušnje. Karamzinovi junaki so moralni ljudje, obdarjeni z veliko občutljivostjo, nesebični, za katere je naklonjenost pomembnejša od posvetnega blagostanja. Tako junakinja Karamzinove zgodbe "Natalija, bojarska hči" spremlja svojega moža v vojno, da se ne bi ločila od svojega ljubljenega. Ljubezen do nje je višja od nevarnosti ali celo smrti. Alois iz zgodbe "Sierra Morena" si vzame življenje, ne more prenesti izdaje svoje neveste. V tradicijah sentimentalizma se duhovno življenje likov Karamzinovih literarnih del odvija v ozadju narave, katere pojavi (nevihta, nevihta ali nežno sonce) spremljajo izkušnje ljudi kot spremljevalec.
Pod sentimentalizmom razumemo tisto smer književnosti, ki se je razvila ob koncu 18. stoletja in obarvala začetek 19. stoletja, ki jo je odlikoval kult človeškega srca, čustev, preprostosti, naravnosti, posebne pozornosti do notranjega sveta, in živo ljubezen do narave. V nasprotju s klasicizmom, ki je častil razum in samo razum in je posledično vse v svoji estetiki gradil na strogo logičnih načelih, na skrbno premišljenem sistemu (Boileaujeva teorija poezije), sentimentalizem daje umetniku svobodo. čutenja, domišljije in izraza ter ne zahteva njegove brezhibne korektnosti v arhitektoniki literarnih stvaritev. Sentimentalizem je protest proti suhoparni racionalnosti, ki je bila značilna za dobo razsvetljenstva; v človeku ne ceni tistega, kar mu je dala kultura, ampak tisto, kar je prinesel s seboj v globino svoje narave. In če so klasicizem (ali, kot ga tu v Rusiji pogosteje imenujejo, lažni klasicizem) zanimali izključno predstavniki najvišjih družbenih krogov, kraljevi voditelji, sfera dvora in vse vrste aristokracije, potem je sentimentalizem veliko bolj demokratičen. in ob priznavanju temeljne enakovrednosti vseh ljudi izpuščen v doline vsakdanjega življenja – v tisto okolje buržoazije, buržoazije, srednjega razreda, ki je takrat šele napredoval v povsem ekonomskem smislu in začel – zlasti v Angliji. - odigrati izjemno vlogo na zgodovinskem parketu.
Za sentimentalca je vsak zanimiv, ker v vsakem žari, sije in greje intimno življenje; in ne potrebujete posebnih dogodkov, burne in svetle dejavnosti, da bi bili počaščeni z vstopom v literaturo: ne, izkaže se gostoljubno v odnosu do najbolj običajnih ljudi, do najbolj neučinkovite biografije, prikazuje počasno minevanje navadnih dni, mirne zaledi nepotizma, tihi curek vsakdanjih skrbi. Sentimentalni literaturi se nikamor ne mudi; njena najljubša oblika je »dolg, moralizatorski in priličen« roman (v slogu slavnih Richardsonovih del: »Pamela«, »Clarissa Harlowe«, »Sir Charles Grandison«); junaki in junakinje pišejo dnevnike, si pišejo neskončna pisma in se prepuščajo srčnim izlivom. V zvezi s tem so si sentimentalisti pridobili zasluge na terenu psihološka analiza: prenesli so težišče z zunanjega na notranje; pravzaprav gre točno za to glavni pomen sam izraz "sentimentalno": celotno gibanje je dobilo ime po eseju Daniela Sterna "Sentimental Journey", to je opis potovanja, ki se osredotoča na vtise X popotnika, ne toliko na to, s čim se sreča, ampak na to, kar doživi.
Sentimentalizem ne usmerja tihih žarkov na objekte realnosti, temveč na subjekt, ki jih zaznava. V ospredje postavlja občutljivega človeka in se občutljivosti ne le ne sramuje, ampak jo, nasprotno, povzdiguje kot najvišjo vrednoto in dostojanstvo duha. Seveda je to imelo svoje hrbtna stran, saj je cenjena občutljivost prestopila prave meje, postala omamna in pocukrana ter se odtrgala od pogumne volje in razuma; vendar samo bistvo, sam princip sentimentalizma ne vključuje nujno dejstva, da je čustvo tako pretirano in dobi nezakonito samozadosten značaj. Res je, v praksi so mnogi spovedniki te šole trpeli zaradi podobnega širjenja srca. Kakor koli že, sentimentalizem je znal biti ganljiv, dotaknil se je nežnih strun duše, izvabil solze in med bralce in predvsem bralke prinesel nedvomno blagost, nežnost in prijaznost. Ni zanikati, da je sentimentalizem človekoljubje, je šola človekoljubja; nesporno je, da denimo v ruski literaturi kontinuiteta do »Ubogih ljudi« Dostojevskega izhaja iz Karamzinove »Uboge Lize«, ki je pri nas najvidnejši predstavnik sentimentalizma (zlasti kot avtor zgodb in »Pism Ruski popotnik”). Seveda bi morali sentimentalni pisatelji, tako rekoč tenkočutno prisluhniti utripom človekovega srca, poleg drugih občutkov, ki tvorijo vsebino njegovega notranjega življenja, še posebej zaznati paleto otožnih razpoloženj - žalosti, melanholije, razočaranja, melanholija. Zato je barva mnogih sentimentalna dela- melanholija. Njeni sladki potoki so hranili občutljive duše. Tipičen primer v tem smislu lahko Žukovski prevede iz angleški jezik Grayeva elegija "Podeželsko pokopališče"; in povedati je treba, da je sentimentalni pisatelj nasploh rad popeljal svojega bralca na pokopališče, v žalostno vzdušje smrti, križev in spomenikov - po angleškem pesniku Jungu, avtorju "Noči". Jasno je tudi, da je prvotni vir trpljenja, nesrečna ljubezen, tudi sentimentalizmu dala milostno priložnost, da obilno črpa iz svojih solznih voda. Znani Goethejev roman "Žalost" mladi Werther"Napolnjen s to vlago srca.
Moralizem je tudi značilna lastnost sentimentalizma. O sentimentalnih romanih pravi Puškin: "in na koncu zadnjega dela je bila slabost vedno kaznovana, dobro je dobilo venec." V svojih nejasnih sanjarjenjih pisci tej smeri so bili vsekakor nagnjeni k temu, da bi v svetu videli določen moralni red. Učili so, vcepili »dobre občutke«. Nasploh je idilizacija in idealizacija stvari, četudi prekrita z otožno meglico žalosti, bistveni znak sentimentalizma. In to idilizacijo in idealizacijo razširi predvsem na naravo. Tu je bilo čutiti vpliv Jean-Jacquesa Rousseauja z njegovim zanikanjem kulture in povzdigovanjem narave. Če je Boileau zahteval, da je glavno prizorišče dogajanja v literarnih delih mesto in dvorišče, so sentimentalisti svoje junake in z njimi bralce pogosto preselili na podeželje, v prvinsko naročje narave, v okviru patriarhalne brezumetnosti.
V sentimentalnih romanih je narava neposredno udeležena v srčnih dramah, v ljubezenskih peripetijah; veliko navdušenih barv bohotijo opise narave in s solzami v očeh poljubljajo tla in občudujejo mesečina, se jih dotikajo ptice in rože. Na splošno je treba v sentimentalizmu skrbno ločiti njegove popačenosti od njegovega zdravega jedra, ki sestoji iz občudovanja naravnosti in preprostosti ter priznavanja najvišjih pravic človeškega srca. Za spoznavanje sentimentalizma je pomembna knjiga Aleksandra N. Veselovskega "Poezija čustev in srčne domišljije".
Tako je ruski sentimentalizem vnesel v literaturo - in prek nje v življenje - nove moralne in estetske koncepte, ki so bili med številnimi bralci toplo sprejeti, a so bili, žal, v nasprotju z življenjem. Bralci, vzgojeni na idealih sentimentalizma, ki je človeška čustva razglašal za najvišjo vrednoto, so grenko ugotavljali, da so merilo odnosa do ljudi še vedno plemstvo, bogastvo in položaj v družbi. Toda zametki te nove etike, izraženi na začetku stoletja v tako na videz naivnih delih sentimentalističnih piscev, se bodo sčasoma razvili v javni zavesti in prispevali k njeni demokratizaciji. Poleg tega je sentimentalizem rusko literaturo obogatil z jezikovnimi preobrazbami. Pri tem je bila še posebej pomembna vloga Karamzina. Vendar so načela, ki jih je predlagal za oblikovanje ruskega knjižnega jezika, vzbudila ostro kritiko konzervativnih pisateljev in služila kot razlog za nastanek tako imenovanih "sporov o jeziku", ki so zajeli ruske pisatelje v začetku 19. stoletja.