Opis slike Watteauja Beneške počitnice. Obdobje rokokoja: Jean-Antoine Watteau - mojster galantnih prizorov

Watteau se je rodil v majhnem flamskem mestu Valenciennes 10. oktobra 1684. Učil ga je prve ure slikanja lokalni umetnik Gerin, v čigar delavnici je mladi Watteau kopiral dela Rubensa, Van Dycka in drugih slavnih flamskih slikarjev. Študij mladeniča ni trajal dolgo; Gerinove lekcije ambicioznemu umetniku niso dale veliko, a so ga spodbudile, da se je resneje lotil slikanja.

Pariz

Okoli leta 1700 je Watteau odšel v Pariz, saj ni imel niti sredstev za preživetje niti pokroviteljev. Tam začne delati v majhni delavnici na mostu Notre Dame. Njegove naloge vključujejo izdelavo poceni slik na verske teme in kopiranje slik drugih ljudi. Delo je bilo slabo plačano, pa tudi dolgočasno in naporno.

Leta 1703 je usoda pripeljala Watteauja z družino Mariette - trgovcem z umetninami Pierrom in njegovim sinom, slavnim zbirateljem. Nizozemsko slikarstvo, Žan. Obisk njih mladi umetnik se seznani z deli Tiziana, Rubensa, Sempola, Picarda in Callota, ki so postali njegov prvi vir navdiha.

Učitelji

Med enim od teh obiskov hiše Mariette se je Watteau srečal s svojim prvim pravim učiteljem Claudom Gillotom in leta 1703 je mladi umetnik začel delati v njegovi delavnici. V Gillotovih delih so prevladovale podobe prizorov iz vsakdanjega življenja. podeželsko življenje, galantni in gledališki motivi. Ta tema se je približala tudi Watteauju; sodobniki so opazili izjemno podobnost del obeh umetnikov, kar je leta 1708 verjetno vodilo med njima.

Od leta 1708 do 1709 je Jean-Antoine delal kot pomočnik dekorativnega umetnika Clauda Audrana, ki je postal njegov drugi učitelj. Watteau posveča veliko časa ornamentalnim slikam, ki so kasneje vplivale na slog njegovih zrelih del in jim dale značilno natančnost in lahkotnost.

Audran je bil kustos slikarske zbirke Luksemburške palače, njegov učenec pa je imel priložnost spoznati dela velikih slikarjev tistega časa.

Razvoj Watteauja kot slikarja (1709-1716)

Med delom z Audranom mladi Jean-Antoine spozna, da se mora uresničiti. Da bi to naredil, vstopi na Akademijo za umetnost in poskuša dobiti grand prix na tekmovanju. Toda, razočaran nad drugim mestom, ki ga je zasedlo njegovo delo, je Watteau leta 1709 odpotoval v svojo domovino v Valenciennes.

Leta 1710 se je umetnik vrnil v Pariz kot priznan in zrel mojster. V njegovih delih prevladujejo bojno slikarstvo, zelo priljubljen med udeleženci flamske vojne. Točno tako vojaška tema in Watteauju prinese prvo slavo.

Sprva se je umetnik po vrnitvi naselil pri svojem tastu Siroisu, ki se je ukvarjal s trgovino s slikami in okvirji. Preko njega se Watteau seznani s Pierrom Crozatom. Milijonar Crozat, ki je bil kraljevi blagajnik, je bil poznavalec umetnosti in človekoljub. Leta 1714 je umetniku dal na razpolago posestvo v Nogent-sur-Marne. Tu so bili ustvarjeni vsi pogoji za ustvarjalnost in Watteau je lahko mirno delal, ne da bi razmišljal o iskanju sredstev za preživetje.

Obdobje pozne ustvarjalnosti (1716-1721)

To obdobje je bilo za Watteauja najbolj plodno. Umetnik se pogosto seli in živi izmenoma s Siroisom, Crozom, Joro in Fleugelsom. Sodobniki opažajo, da se je čez nekaj časa začel počutiti obremenjeno s katerim koli stanovanjem, v katerem je živel.

Leta 1917 je Watteau postal član Kraljeve akademije za slike in umetnost. In od konca leta 1719 do poletja 1720 je obiskal London, kjer je imel srečanja s francoskimi umetniki. V Veliki Britaniji Jean-Antoine veliko dela in njegova dela so uspešna.

Umetnik zadnje leto svojega življenja preživi v Nogent-sur-Marnu v družbi bližnjih tovarišev: Gersena, La Rocqueja in Patena. Na tem posestvu je umrl 18. julija 1721.

Jean Antoine Watteau(fr. Jean Antoine Watteau , 10. oktober (krstni dan) 1684, Valenciennes - 10. julij 1721, Nogent-sur-Marne) - izjemno francoski slikar in risar začetku XVIII stoletja, utemeljitelj novega žanra "galantnih praznovanj" (fetes galantes), ki je postal prolog za pojav stila rokokoja v evropski umetnosti.

Značilnosti dela umetnika Antoina Watteauja. Postal je prvi (tako po pomembnosti kot po kronologiji) umetnik tistega časa, ki ga imenujemo »galantna doba« oz. primeren izraz iz pesmi Valerija Brjusova, "doba nečimrnih markiz". Lahkomiselne dame in njihovi raztreseno vljudni gospodje, melanholični glasbeniki, ulični prodajalci in igralci - to so Watteaujevi junaki, ki jih upodablja z vso mogočo milino in prefinjenim psihologizmom, a brez sence surovega razkritja, značilnega za žanrsko slikarstvo. Watteaujeve slike niso toliko pripovedne, kot so atmosferične - razpoloženje je pomembnejše od zapleta, podtekst je pomembnejši od spletk, čustva so pomembnejša od akcije. Občutek minljive in kratkotrajne sreče, prikrite žalosti nas prisili v pogovor "Watteaujev melanholični realizem". Watteaujeve risbe so vedno lahkotne in dinamične, njegove linije so muhaste in melodične. Watteau je bil prvi, ki je označil rocaille barvna shema: izogibal se je kontrastnim kombinacijam in lokalnim barvam, dajal prednost bogatim, kompleksnim in prefinjenim harmonijam odtenkov, delal je večplastne glazure in ustvarjal posebno svetlečo teksturo. Kljub zavračanju in nerazumevanju s strani številnih sodobnikov in neposrednih potomcev (Diderot je izjavil, da "Pripravljen sem dati deset Watteaujev za enega Teniersja", in francoski študenti ob koncu stoletja, ki so imeli raje junaško slikarstvo Jacquesa-Louisa Davida, so nekoč metali kruhove krogle v Watteaujeva platna), zdaj je delo Antoina Watteauja priznano kot eden od vrhov umetnost XVIII stoletja; kot risar in kolorist je bil pred svojim časom - vpliv Watteauja je opazen ne le v slikarstvu njegovih rojakov Boucherja in Fragonarda, temveč tudi pri Hogarthu, Reynoldsu, Goyi in romantikih.

Znane slike Antoine Watteau:»Gilles«, »Mezzeten«, »Capricious«, »Plovba na otok Cythera«, »Gersenova trgovina«.

Sredi julija 1721 je v eni od hiš v pariškem predmestju Nogent-sur-Marne umrl 36-letni bolan. Ležal je na postelji v podeželska hiša neki gospod Lefebvre, temačna osebnost, v krogih pariškega plemstva poznana kot »organizator kraljevih malih užitkov«. Skupni prijatelji so bolnika pripeljali prejšnji večer in prekaljeni Lefebvre je takoj ugotovil: nima sreče! Na bledem, zelenem obrazu mu je gorela značilna, nenaravno svetla rdečica. "To je kot gledališka šminka!" - je nehote pomislil Lefebvre in se spomnil Columbine, Mezzetenova in Pierrota iz slik svojega gosta, znanega po vsem Parizu.

Med napadi izčrpavajočega tuberkuloznega kašlja so prijatelji rotili umirajočega, naj vzame obhajilo. Vaški župnik mu je prinesel razpelo k ustnicam. »Odnesi! - histerično je kričal Antoine Watteau (bil je on). —

Živčen, prepirljiv, včasih vesel, a še vedno čuden – takšnega se Pariz spominja Antoina Watteauja. Presenetljivo je, da je imel ta norec in mizantrop toliko vplivnih prijateljev, njegove slike pa so imele izrazito lahkoten in brezdelno graciozen značaj. Da bi opredelili njihov žanr brez primere, smo si morali izmisliti celo posebno ime - "galantne veselice". Toda le potomci bodo lahko v celoti cenili inovativnost Antoina Watteauja kot umetnika. Romantika in simbolista, Charles Baudelaire in Paul Velen, bosta dobesedno sanjala o njegovem geniju. In Marcel Proust bo rekel, da sta Watteau in La Tour naredila več za slavo Francije kot vsi revolucionarji skupaj.

Jean Antoine Watteau rojen leta 1684 v pokrajinsko mesto Valenciennes, znan po čudoviti čipki. Njegov oče Jean Philippe ni imel nič z umetnostjo ali čipko: bil je krovec, delal je vestno, dobro zaslužil, ob koncu delovnega tedna pa se je napil in pretepel ženo Michelle, ki mu je rodila štiri otroke. , precej težko. Toliko bolj neverjetno je, da je njegov oče, nesramen in prepirljiv človek, prvi prepoznal Antoinov talent.

Najljubša zabava najstnika Watteauja je bila sedenje na mestnem trgu s svinčnikom in risanje potepuških igralcev, ki so zabavali množico. V Valenciennesu je bila občina in občina je imela redno zaposlenega umetnika Jacquesa Guerina. Watteaujev oče je poslal sina, da bi študiral z njim. Iz tega ni bilo nič dobrega: vajencu so zaupali le redčenje barv in kmalu je Guerin umrl. Watteau se je odločil poiskati primernejšega učitelja zase. Tu pa je oče ugovarjal: kako dolgo lahko brezdelno stojiš na trgu in buljiš v komike? Ali ni čas, da se naučiš poklica pravega moškega? Krovec, na primer.

Toda Jean Philippe Watteau ni vedel, da njegov sin ni nič manj svojevolen in trmast od njega samega. Nekega dne je Antoine, ne da bi koga opozoril, odšel v Pariz. Hodil je tja, veter pa mu je žvižgal v žepih. Zdi se, da je Watteauja čakalo življenje uličnega potepuha. In res, na mojem prvem kapitalsko leto bodoči ustanovitelj "kraljevskega sloga" rokokoja je skoraj ves čas preživel na prostem in se pred slabim vremenom skrival pod oboki Notre-Dame de Paris.

Trgovine povprečnih bogov so bile natrpane okoli katedrale. Za razumno plačilo so vraževerni romarji tam kupovali ikone svetnikov. V obupu, da bi našel dostojnejšo službo, se je Antoine Watteau zaposlil v eni od teh trgovin. Navdušil se je slikati Miklavža Čudodelnika, komercialno najbolj iskanega svetnika, nato pa se pošalil: "Toliko sem preučeval njegov obraz, da bi lahko slikal Miklavža z zaprtimi očmi - za to sploh ne potrebujem originala.".

Trije franki na teden plus dnevna skleda juhe - takšen je bil umetnikov dohodek in ni bilo smeha. Toda vmešala se je naključje.

Po nekem čudežu so skice 20-letnega Watteauja padle v roke slavnega francoskega dekoraterja Clauda Gillota. Bili so tako drugačni od nalepk obrtnikov z mostu Notre Dame, da je Gillot takoj ponudil Watteauju mesto svojega pomočnika. In Antoine se je brez obotavljanja strinjal: slikanje gledaliških kulis in okrasitev mestnih karnevalov je bila prava njegova naloga. Izkušeni in uspešni Gillot ga je postavil v javnost, mu priskrbel stranke in poznanstva. Toda prišel je dan, ko sta se učitelj in učenec močno sprla. Razlog za razhod še ni znan. Skozi nadaljnja življenja sta se oba trudila, da v pogovorih sploh ne omenjata imen drug drugega.

Verjetno je umetnik opazil, da mu je Gillot začel zavidati in kritizirati, kar je napisal. Watteau je bil izjemno zahteven do sebe, vendar ni dopuščal vmešavanja drugih ljudi v njegovo početje. Pravijo, da je nekega dne svoje delo dal prijatelju miniaturistu. In ko je začel razpravljati o tem, kaj bi bilo po njegovem mnenju treba na sliki popraviti za največjo popolnost, je Watteau zgrabil krpo z oljem in kot bi mignil s slike zbrisal celotno barvno plast.

Pa vendar je imel Watteau neverjetno srečo s prijatelji. Po Gillotu je bil njegov pokrovitelj dedni slikar in kustos zbirke luksemburške palače Claude Audran. Watteauja je vključil v načrtovanje kraljevih rezidenc v Versaillesu in Fontainebleauju. In v luksemburški palači se je umetnik seznanil z redko serijo Rubensa, posvečeno Marie de Medici. Watteau je Flamce oboževal že prej, a ga je Rubens šokiral in "oral". Ko je drug njegov prijatelj, opat Noirterre, umetniku podaril Rubensov izvirnik v dar, je Watteau doživel skoraj versko ekstazo: »Izgubil sem mir. Moje oči nenehno iščejo sliko, ki sem jo postavila na stojalo, kot na govorni stol ...«

In Antoine Watteau je strastno sanjal, da bi prišel v Rim. Da bi to naredil, je že pri 25 letih, ko je premagal svoj ponos in komplekse, pristal na sodelovanje na natečaju za ambiciozne umetnike, ki ga je objavila Akademija. Žal je bil le nagrajen zlato medaljo. In Antoine Grison je odšel v Rim in osvojil Grand Prix. Po ničemer drugem ne bo zaslovel - zgodovina mu je ohranila ime samo zato, ker je nekoč presegel velikega Watteauja.
Antoine se je v Parizu znašel v obdobju, ki ga bodo pozneje poimenovali brezčasnost in zaton sloga. Kraljevi dvor je hitro izgubljal avtoriteto in vpliv. Klasicizem XVII stoletja odpovedal duhu. Toda kaj je to pomenilo za umetnike?

Samo tisto, kar je bilo treba zgraditi nov sistem koordinate, z dotikom poiščite tiste ideje, ki bi lahko resnično navdihnile. Junaštvo in patos nista nikogar več pritegnila. Kraljevi dvor je prenehal biti narekovalec trendov. Nobeden od umetnikov ni želel postati epigon klasicizma. Nihče ni verjel v " velike ideje».

Plitvo kulturno življenje preselili iz palač na plemiška posestva s svojimi ljubkimi zabavami, kot so domače predstave in spogledovanje, prepleteno z glasbo. "Neznosna lahkotnost bivanja" je postala simbol dobe. In tudi – postala je glavna tema ustvarjalnost Watteauja. "Galantne svečanosti" - nov žanr, ki je odprl vrata novemu slogu - rokokoju.

Ko Watteau po tridesetem zelo obogati, ne bo več razmišljal o Rimu. V nasprotju z zdravo pametjo in pričakovanji svojih prijateljev, ko je postal bogat, ni odšel v Italijo, ampak v Anglijo. V boemskem Londonu je Watteau v celoti izkusil okus prepoznavnosti. Vendar se je izkazalo, da mu je družba bolj naklonjena kot narava. Močno britansko podnebje je povečalo porabo. Bolezen je napredovala. Smrtno bolan se je Watteau vrnil v Pariz.

Biografi gredo molče mimo osebno življenje mojstri O njej se ne ve skoraj nič. Leta 2007 so Francozi posneli eleganten in dolgočasen film "Skrivnost Antoina Watteauja" o umetnikovi domnevni ljubezni do igralke Comédie Française Charlotte Demar, skrivnostne ženske, ki je prisotna na mnogih Watteaujevih slikah in vedno upodobljena od zadaj.

Toda Watteau je vse življenje, čeprav je bil slaven in bogat, raje živel »na robu tujega gnezda«. Ko pride iz Anglije leto pred smrtjo, se ustavi pri trgovcu z umetninami, nekem Gersenu. Imel je trgovino z glasnim imenom "Veliki monarh". Watteau se je sam prostovoljno javil, da bi napisal znak za trgovino. Dopoldne je delal, popoldne pa se je, izčrpan od kašlja, zgrudil. In vendar se je v samo enem tednu rodila znamenita "Gersenova trgovina" - izbirčni Watteau jo je štel za najboljšo od vseh svojih slik.
Gersen bo postal prvi (in zelo takten!) biograf svojega zgodaj preminulega prijatelja. Vendar smo že povedali, da vse kratko življenje Antoine Watteau je imel neverjetno srečo s prijatelji.

Jean-Antoine Watteau (1684-1721). Živel je le 36 let in umrl zaradi tuberkuloze, vendar je zapustil poetično dediščino: »galantne prizore«, ki so jih dotaknili ironija in subtilna liričnost, prežeti z milino in harmonijo.

Kratki podatki o slikarjevi dediščini

Jean-Antoine Watteau se je rodil v provinci v revni družini. Peš je prišel do Pariza in začel sodelovati v gledališču, nenehno črpal iz življenja in ni prejel poklicno izobraževanje. Watteaujev nastanek kot umetnika sega v 26. leto, razcvet njegove ustvarjalnosti pa v 32. Ne smemo pozabiti, da bo po 4 letih njegovo življenje prekinila bolezen. Sodobniki niso samo cenili Watteaujevih slik. Antoine - Žan jih je razveselil. Tako širok uspeh je treba pripisati dejstvu, da je slikar drugače gledal na »galantne prizore«, ki so bili takrat znani. Slike Watteauja Antoina - Jean ni pisal le kot praznovanje umetnosti in ljubezni. V njih je vnesel globino, ki je bila kasneje nedostopna njegovim sledilcem. Čas bo minil, njegovo delo pa bo še dolgo pozabljeno. Pesniki XIX stoletja bodo odkrile Watteaujeve slike. Antoine - Jeana bosta posebej cenila Baudelaire in Verlaine. T. Gautier mu bo posvetil pesem. Verjamemo, da je Antoine naslikal Watteaujeve slike in ustvaril primere poezije in sanj. Skladatelj C. Debussy je po navdihu Watteaujevih slik ustvaril klavirsko skladbo na podlagi mojstrove slike »Romanje na otok Cythera«.

Watteaujeva prva mojstrovina

Umetnik je v zgoraj omenjenem delu ujel umetnost prijetnega bivanja v družbi. Prefinjenost in prefinjenost odlikuje "Romanje...", ki je nastalo leta 1717.

Za raziskovalce je uganka, ali gre za vrnitev z otoka ali za plovbo nanj. Ob vznožju Venerinega kipa mlada ženska sliši komplimente svojega gospoda, ki poklekne pred njo. V naslednjem paru nepotrpežljivi spremljevalec ponudi roke gospe, ki nepremično sedi na tleh. Tretji par stoji. Gospa se obrne nazaj in z obžalovanjem pogleda na kraj, kjer je bila srečna. Ob nogah njenega spremljevalca stoji pes, ki pooseblja zvestobo. Ostali romarji se s šalami in hrupom spustijo do gondole, ki se ziblje na vodi kot zlate sanje, prepletene z venci rož in škrlatne svile. Barvo sestavljajo topli roza in zlati toni, ki jih dopolnjujeta zelena in modra. V enaki poetični maniri "galantnih prizorov" je Jean-Antoine Watteau izvajal slike z naslovi: "Predicament" in "Capricious" (GE), "Lekcija ljubezni", "Pogled med drevesi", "Družba v parku". ”, “Ljubezenska pesem” “Beneške počitnice”.

Narodna galerija v Londonu

To hiše znano delo Watteau, napisan leta 1717, je Le gamma de l'amour.

Diagonalna kompozicija opozarja na velike figure v ospredju: dekleta v puhasto obleko iz prelivajočega se tafta, katerega odtenke, ki se s čopičem komaj dotikajo platna, je naslikal slikar. Njeni visoko dvignjeni lasje razkrivajo eleganten vrat modela. Listki v njenih rokah so le izgovor, da lahko njen spremljevalec svobodno gleda v nizko izrezani steznik, dekle in sebe navdušuje z nežno serenado in nič manj gorečimi pogledi. Nad njimi je strog doprsni kip filozofa, ki para, ki sta strastna drug do drugega, sploh ne moti. Tako kot jim ni mar za preostale stranske like. Center je zasnovan v roza in zlatih tonih, ki izstopajo na ozadju bujnega parkovnega zelenja.

Hermitage, psihološka študija

V žanrskem galantnem prizoru "Kaprici" nič ne odvrne pozornosti od dveh likov: mladega dekleta in njenega spremljevalca, izkušenega zaljubljenca. Manekenka je v kolebanju: biti užaljen zaradi preveč odkritih govorov gospoda in oditi ali ostati in poslušati njegove pohvale.

Namrščila se je in že pobirala svoje puhasto krilo. Njen spremljevalec je mogočno sedel za njo in je sploh ni poskušal prepričati, naj ostane. Izkušen, ve, da je naslednje srečanje neizogibno in bo vodilo do predaje tega mlado bitje. Jean-Antoine Watteau svoje slike ne polni le s poezijo, ampak tudi s pretanjenim vpogledom v duhovni svet svojih junakov.

Berlin, "Znak Gersenove trgovine"

Leta 1720 je popolnoma bolan umetnik želel naslikati napis za starinarnico svojega prijatelja Gersena, vendar je bila vedno le slika, ki so jo spoštljivo gledali. To je zadnja mojstrovina, ki jo je Watteau napisal s hladnimi prsti.

Platno, sestavljeno iz dveh delov, je popolnoma drugačno od vseh prejšnja dela. To je delo z notranjostjo trgovine, ne z naravo. Sprednjo steno umetnik »odstrani« in gledalec vidi dogajanje v butiku ter tlakovane pariške tlakovce. Tri stene so od zgoraj navzdol obešene s slikami različne velikosti. V ospredju prodajalec skrbno položi portret nedavno umrlega Ludvika XIV. v leseno škatlo. Visoko v levem kotu visi portret njegovega sorodnika, španskega kralja Filipa IV. Drugi del prikazuje kupce, ki pregledujejo podrobnosti skozi lornjet. ogromna slika, izdelan v obliki ovala. Preostale slike na stenah predstavljajo tihožitja, pokrajine in mitološke prizore. Morda je bil umetnikov namen predstaviti celotno zgodovino slikarstva in njegove spremembe kot umetnika, ki zadnjič se zasanjano in žalostno ozre na pretekla leta.

Ogledali smo si delček slik, ki jih je naslikal Jean-Antoine Watteau. V vseh so znane slike slikarja večjih muzejev mir.

Jean Antoine Watteau (francosko Jean Antoine Watteau; 10. oktober 1684, Valenciennes - 18. julij 1721, Nogent-sur-Marne; v literaturi naveden z njegovim srednjim imenom - Antoine Watteau) - francoski slikar prve tretjine 18. stoletja, katerega delo je postalo prolog vseevropskemu slogu rokokoja

Jean Antoine Watteau je bil krščen 10. oktobra 1684 v provinci Valenciennes, malo pred rojstvom bodočega slikarja, ki je vstopil na meje Francije. Antoinov oče Jean Philippe Watteau (1660-1720), dedni krovec, ki je postal podjetnik, se je odlikoval z nesramnim obnašanjem, zaradi česar je bil večkrat sojen. O poreklu umetnikove matere Michelle Lardenois (1653-1727) ni ohranjenih nobenih podatkov. Antoine je bil drugi od štirih sinov v družini. Z zgodnjem otroštvu zasvojil ga je risanje in oče ga je dal v vajenca lokalnemu slikarju Jacquesu-Albertu Gerinu (1640-1702), mojstru manjšega talenta. Po mnenju Jeana de Juliena, enega od umetnikovih prijateljev in prvih biografov, je »Watteau, ki je bil takrat star deset ali enajst let, študiral s tolikšnim navdušenjem, da mu mentor po nekaj letih ni bil več koristen, saj je lahko ga ne vodim pravilno " Po drugih virih njegovo bivanje v Gerinovi delavnici ni trajalo dolgo, ker oče čez nekaj časa ni hotel plačati sinovega izobraževanja.

Med letoma 1700 in 1702 Antoine Watteau proti očetovi volji skrivaj zapusti Valenciennes in se brez sredstev odpravi peš v Pariz. Morda je njegov beg v Pariz olajšalo njegovo poznanstvo v Valenciennesu z dekorativnim umetnikom Méteilleuxom. Po tej različici se je Méteillet predstavljal kot sposoben gledališki dekorater in v prvem času svojega bivanja v Parizu je Watteau delal pod njegovim vodstvom za gledališče. Vendar Meteye ni dosegel uspeha in nekaj mesecev kasneje se je bil prisiljen vrniti v domovino. Zagotovo je znano, da so Watteauja kmalu po prihodu v Pariz, ker ni imel denarja za preživetje, zaposlili v slikarski delavnici na mostu Notre Dame, katere lastnik je organiziral serijsko proizvodnjo poceni kopij slik v »običajnih okus« za veleprodajne kupce. Watteau je večkrat mehanično kopiral iste ideje priljubljene slike(na primer »Stara dama« Gerarda Douja), ampak vse prosti čas se je posvetil črpanju iz življenja, kar je pričalo o njegovi izjemni delavnosti.

Okoli leta 1704 je Watteau našel prve mecene v osebi Pierra Mariette (1630-1716) in njegovega sina Jeana, graverjev in zbirateljev, lastnikov velikega podjetja, ki je prodajalo gravure in slike. Watteau je imel pri Mariettes priložnost spoznati Rembrandtove gravure, Tizianove risbe in Rubensove grafike ter se prvič potopil v ozračje pravega profesionalizma. S posredovanjem Mariettejev Watteau postane učenec umetnika Clauda Gillota, mojstra gledališke kulise in ustvarjalec majhnih slik, ki prikazujejo prizore italijanske komedije. Nekaj ​​let vajeništva pri Gillotu je igralo svojo vlogo pomembno vlogo v razvoju Watteauja. Tu je prišel v tesni stik s temo, ki je kasneje postala eden od temeljev njegovega dela, in dobil priložnost videti gledališko življenje od znotraj. Morda študij pri Gillotu ni odločilno vplival na Watteaujevo slikovno oblikovanje, je pa bistveno obogatil umetniški okus nedavni provincialec in ga pripeljal do spoznanja lastne individualnosti. Po besedah ​​drugega prijatelja in umetnikovega biografa, Edme-Françoisa Gersina, »je Watteau od tega mojstra pridobil le okus za grotesko in komično, pa tudi okus za moderne teme, ki se jim je pozneje posvetil. In vendar je treba priznati, da je Watteau z Gillotom končno razumel samega sebe in da so od takrat znaki talenta, ki ga je bilo treba razviti, postali bolj jasni.«

To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besediločlanki tukaj →

Watteau Antoine - biografija, dejstva iz življenja, fotografije, osnovne informacije.

Watteau Antoine (Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. oktober 1684, Valenciennes - 18. julij 1721, Nogent-sur-Marne), francoski slikar in risar. V gospodinjstvu in gledališke odre- galantne svečanosti, zaznamovane z izjemno nežnostjo barvitih odtenkov, spoštovanjem risbe, so poustvarile svet najbolj subtilnih stanj duha.

Antoine Watteau se je rodil v flamskem mestu Valenciennes, ki je kmalu postalo del Francije, in je pri osemnajstih prišel v Pariz peš, brez denarja, brez dela, brez mecenov. Delal je v slikarskem ateljeju slavnega Marchanda Mariette na mostu Notre Dame; okoli 1704-1705 je postal učenec slavnega dekorativnega umetnika Clauda Gillota, ki je pisal tudi prizore iz življenja igralcev. Od leta 1707 do 1708 je delal za Clauda Audrana, rezbarja. Zahvaljujoč Audranu, ki je deloval kot kustos slikarske zbirke Luksemburške palače, se je Watteau seznanil s serijo Rubensovih slik. posvečen zgodovini Marie de Medici, dela flamskih in nizozemskih mojstrov, ki so prispevali močan vpliv o tehniki in barvanju njegovih del.

Zgodnje slike

Zgodaj majhen žanrske slike- upodobitev smešnega uličnega prizora (»Satira o zdravnikih«, ok. 1708, Moskva, Muzej likovna umetnost njih. "Naborniki dohitevajo polk", približno 1709, Nantes likovna umetnost; “Vojaški počitek”, pribl. 1716, Hermitage) - razkrivajo ostrino in izvirnost dojemanja sveta; umetnik nedvomno ne išče vrednosti v pretenciozni umetnosti dobe Ludvika XIV. in se obrača na umetnost 17. stoletja - kmečke žanre Louisa Le Naina, grafike Callota, flamskih mojstrov.

V obdobju 1712-1919. Watteauja navdušuje pisanje prizorov iz gledališko življenje. Na slikah "Igralci" Francosko gledališče"(ok. 1712, Ermitaž), "Ljubezen na italijanskem odru" (Berlin, Muzeji umetnosti), "Harlequin and Columbine" (okoli 1715, London, galerija Wallace), "Italijanski komiki" (1716-19, Washington, Narodna galerija) je uporabil skice postave, kretenj in izrazov obraza igralcev, ki so mu bili všeč, kar delal je v gledališču , ki je zanj postalo zatočišče živih čustev . Polno visoka poezijažalostna in prijazna podoba naivnega preprostega, junaka poštenega gledališča Gillesa v kostumu Pierrota na platnu "Gilles" (Pariz, Louvre).

Najtanjše nianse človeških doživetij - ironija, žalost, tesnoba, melanholija - se razkrivajo v njegovih majhnih slikah, ki prikazujejo eno ali več figur v pokrajini (»Zlobni«, 1715, Louvre; »Kaprični«, ok. 1718, Hermitage; "Mezzeten", 1717 -19, New York, Metropolitanski muzej umetnosti). Junaki teh prizorov so užaljeni in sramežljivi, nerodni, posmehljivi, pretkani in spogledljivi, pogosto žalostni. Ironična odtujenost, ki vedno zasije v Watteaujevih slikah, jim daje pridih nadrealistične, fantastične in izmuzljive fatamorgane. Gracioznost in virtuozna lahkotnost pisanja, mavrična paleta karmina, zelene, lila cvetovi, raznolikost tonskih odtenkov odmeva poetično igro čustev, ki jih te podobe-liki utelešajo. Watteaujevi liki so daleč od realnosti, kot v pantomimi prikazujejo umirjeno življenje v prav posebnem svetu na meji med gledališčem in resničnostjo, ki ga je ustvarila umetnikova domišljija.

Romanje na otok Kitera

Watteaujevi tako imenovani galantni prizori - "Radost življenja" (ok. 1715, London, galerija Wallace), "Beneške počitnice" (Edinburgh, Narodna galerija Škotske) prikazujejo sanjski svet s pridihom žalosti. Za "Romanje na otok Cythera" je bil Watteau sprejet za člana Francoske akademije (1717-18, Louvre, Pariz; kasnejša različica - Charlottenburg, Berlin). Ta slikovita Watteaujeva elegija ni zgrajena na trčenju ali akciji (niti ni jasno, ali je na platnu upodobljeno plovba ali vrnitev), ampak le na subtilnih odtenkih razpoloženja, splošnega poetskega in čustvenega vzdušja. Sestavi "Romanja" manjka stabilnost - liki bodisi hitijo v skupine v globino slike, nato se razpršijo v parih ali pa se nenadoma obrnejo na gledalca s kretnjami ali pogledi. Zdi se, da liki ubogajo "vidno" glasbo - črte, ki se dvigajo in spuščajo v valovih, združujejo celotno procesijo, skoraj plesne gibe pari, premori, izmenjujoče se barvne lise ustvarjajo občutek slišne melodije.

Ikonografija »galantnih festivalov« (»fetes galantes«) sega v »vrtove ljubezni«, znane že v srednjem veku. Vendar pa za razliko od rokokojskih parkovnih idil Watteaujevi »vrtovi ljubezni« ne predstavljajo le praznovanja čudovite narave; v barvito prefinjenih platnih je nestanovitna poezija občutkov in misli o človekovem bivanju na zemlji naslikana v prisrčno žalostnih lirskih intonacijah. Leta 1719-20 je resno bolni umetnik obiskal Anglijo (morda se je zanašal na nasvet angleških zdravnikov), kjer je uporabil velik uspeh; pozneje je Watteaujeva umetnost pomembno vplivala na angleško slikarstvo sredina - druga polovica 18. stoletja.

Po vrnitvi v Pariz je za trgovino »Veliki monarh« v lasti Gersena, pri kateri je zaradi bolezni izčrpani Watteau prosil zavetja, napisal eno svojih najbolj znanih del in edino, s katerim je bil zadovoljen, »Znak Gersenova trgovina« (1720, Berlin, Umetnostni muzeji). Po mnenju samega Gersena je bilo »napisano v enem tednu in tudi takrat je umetnik delal le zjutraj; Njegovo krhko zdravje mu ni dopuščalo, da bi delal dlje.” Vsakdanji prizor, ki prikazuje notranjost trgovine (v slogu »starinarnic« D. Teniersa) je poln metafor - razmišljanj o svojem času: uradniki pakirajo v škatlo portret kralja Ludvika XIV. - porajajo se asociacije tako na ime trgovine in s pozabo preteklega stoletja. Zadnji dnevi Watteau je nekaj časa preživel v Nogentu blizu Pariza, kamor je prepeljal kup gledališki kostumi, rekvizit za prihodnje slike, in kjer je naslikal Kristusovo podobo za domačo cerkev. V maniri Watteauja, ne da bi se kdaj dvignili do višine svojega učitelja, so delali Francoski umetniki Pater in Lancret.

10. oktober 1684 (1684-10-10) 18. julij 1721 (1721-07-18) (36 let) Франция!} Wikipedia Watteau, Antoine Pogledi 1