Opis slike I. N. Kramskoya »Neutolažljiva žalost. Ivan Kramskoj. Neutolažljiva žalost. Odlomek, ki označuje Neutolažljivo žalost

Ivan Kramskoj.
Neutolažljiva žalost.

1884. Olje na platnu. 228 x 141.
Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Dvanajsta je bila odprta februarja 1884 potujoča razstava. Kramskoy je na razstavi predstavil sliko Neutolažljiva žalost - o žalosti matere, ki je izgubila otroka.

Ideja, da bi naslikal takšno sliko, se mu je porodila že davno, nekaj let po tem, ko sta mu en za drugim umrla dva sinova.

Nobena slika Kramskoga nima takšne količine pripravljalni material- možnosti, skice, študije, skice. V njih gre umetnik k vedno večji selekcijski strogosti umetniška sredstva. Ena od prvih različic (Državni ruski muzej) prikazuje mlado žensko s pritrjenim, umirjenim pogledom, pogreznjeno na tla, izčrpano od solz.

Različico, ki se nahaja v Muzeju latvijske in ruske umetnosti v Rigi, odlikujejo večja strogost, hladni toni in bolj redka pripoved. Krsta se pomakne v globino platna, skrije jo zavesa, za katero se je mrzlično oprijela ženska v globokem žalovanju.

Vendar pa je bila Kramskemu tuja pretirana odkritost preveč jasno izraženega trpljenja; išče izraz zadržanega, čednega občutka, ki ni izpostavljen ljudem, za katerega je pogled nekoga drugega žaljiv.

V končni različici (1884, država Tretjakovska galerija) vsa moč izraznosti je skoncentrirana na obrazu in postavi stoječe ženske.

Mati stoji za mizo, sama ... Gleda naravnost predse. Oblečena je v črno žalno obleko, lase ima sproščeno spete, na ustnice pa ima ruto. Ne joka več. V bližini na stolu je škatla z rožami, rože na tleh. Otroška čipkasta obleka je zadnja, ki jo bo oblekla svojemu otroku.

Vrata v sosednjo sobo so rahlo odprta. Na tleh blizu vrat je odsev rdečkaste svetlobe: to so voščene sveče, ki gorijo v bližini krste. Konec je. Otrok je umrl, a vse okoli je ostalo isto: preproga na tleh, slike na stenah, album s fotografijami, knjige na mizi ...

Na tej sliki je mrtva tišina. Vse notranje gibanje je koncentrirano v očeh junakinje, polnih neizogibne melanholije, in njenih rokah, ki na ustnice pritiskajo robec - to so edine svetle točke v kompoziciji, ostalo se zdi, da zbledi v senci. Svetel venec je v ostrem kontrastu z žalno obleko zlomljeno srce mati in se poleg njega zdi neprimerna - ta disonanca poudarja vzdušje izgube, ki vlada na sliki. Rdeča roža v lončku, ki se razteza navzgor, je simbolična.

V njem je neka čudna negotovost, ki nam pove, kako krhko je človeško življenje.

Zdi se, da je mati sama s svojo žalostjo, njena zadržanost pa daje njenemu videzu poteze prave veličine in tragičnosti. Univerzalni pomen podobe poudarja detajl, ki so ga sodobniki zlahka prebrali: v desnici zgornji kot V kompoziciji umetnik postavlja izrezan fragment slike I. K. Aivazovskega Črno morje, v katerem je sam Kramskoj videl utelešenje človeških misli o temeljnih principih bivanja.

Ivan Aivazovski. Črno morje
(Na Črnem morju začne izbruhniti nevihta.)
1881. Olje na platnu. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

"To je ena najbolj veličastnih slik, kar jih poznam," je priznal Kramskoj. Ta podrobnost nosi tudi simbolni pomen, ki približuje človeško življenje življenju morskega elementa, v katerem se nevihte umikajo zatišjem.

To je eden od najboljše slike Kramskoj. Na svoje sodobnike je naredila neverjeten vtis in še vedno je ne moreš gledati brez navdušenja. Repin ni zaman rekel, da "to ni slika, ampak prava resničnost."

»Z nakupom te slike v Sankt Peterburgu se mi ni mudilo, saj sem verjetno vedel, da zaradi vsebine ne bo našla kupcev, a sem se potem odločil za nakup,« je pisal Pavel Mihajlovič Tretjakov Kramskemu.

»Popolnoma res je, da moja slika »Neutolažljiva žalost« ne bo našla kupca,« je Kramskoj odgovoril zbiratelju, »to vem prav tako dobro, morda še bolje, a ruski umetnik je še vedno na poti do cilja, dokler ker misli, da je služenje umetnosti njegova naloga, dokler ne obvlada vsega, še ni razvajen in zato še lahko napiše stvar, ne da bi računal na prodajo.

Naj imam prav ali ne, v tem primeru sem hotel le služiti umetnosti. Če slike zdaj nihče ne potrebuje, ni odveč v šoli ruskega slikarstva nasploh. To ni samoprevara, ker sem iskreno sočustvoval z materino žalostjo, dolgo sem iskal čisto obliko in se končno odločil za to obliko, ker več kot 2 leti ta oblika v meni ni vzbujala kritike ... "

Ivan Kramskoj - Neutolažljiva žalost.

Leto nastanka: 1884

Olje na platnu.

Originalna velikost: 228 × 141 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Opis slike Ivana Kramskog "Neutolažljiva žalost"

To sliko je naslikal Ivan Nikolajevič Kramskoj v težkem obdobju svojega življenja. Takrat se je to zgodilo v njegovi družini grozen dogodek– izguba dveh mladih sinov. Ivan Kramskoy je zelo trpel. In kako pravi umetnik, je svoje občutke znal prenesti na sliko.

Glavni junak slike - ženska, ki je oblečena v žalno obleko. Ženska se ne premakne, ampak preprosto stoji. Glavna junakinja je ženska srednjih let. Njeni lasje so že začeli siviti. V rokah nervozno stiska čipkast robček, ki ga prinese k ustnicam.

Morda se zdi, da je ženska mirna in se je že sprijaznila z žalostjo, vendar to ni tako. Počuti se nesrečno. Toda njena žalost ni na meji norosti. To je zavestna žalost. Čustva junakinje slike so zelo natančno prenesena v njenem žalostnem, bolečinskem pogledu. Takoj, ko boste pozorni na njen pogled, boste takoj začutili hladnost, s katero je nasičen. Nemogoče je ne sočustvovati z junakinjo te slike.

V njeni pozi, njenem pogledu, v vsem je zaslediti brezup. Ženska ne najde izhoda iz te situacije. Stoji in tiho žaluje ob krsti svojega otroka. Za mamo ni hujšega kot pogreb lastnega otroka.

Zelo težko je natančno povedati, kako se počuti junakinja filma. Ženska je statična in zdi se, da se je vse okoli ustavilo v nevednosti. Morda se zdi, da je ves svet zamrznil v pričakovanju nečesa neznanega. Vsi zvoki so utihnili in ženska je ostala sama s tišino in svojimi mislimi.

Na samem robu slike je upodobljena otroška krsta. Edina svetla točka na celotnem platnu je svetel in pisan žalni venec. In cvet v lončku, ki stoji na tleh blizu krste, je kot majhen simbol življenja, vere in upanja, da se bo trpljenje prej ali slej končalo in bo življenje zagotovo še naprej teklo z odmerjeno hitrostjo.

Ključne besede: Kramskojeva neutolažljiva žalost

Kramskoj Ivan
"Neutolažljiva žalost" 1884
olje na platnu 228x141 cm

Slika je nastala pod vtisom osebne tragedije, ki je doletela umetnika - njegove smrti najmlajši sin Marka leta 1876.

Na sliki je upodobljena žalujoča ženska v žalujoči črni obleki - njene poteze spominjajo na umetnikovo ženo Sofijo Nikolaevno.

Kramskoy je na sliki delal približno štiri leta, ki je naredil več predhodnih možnosti. Iz pisma: “Končno sem se odločil za ta obrazec, ker več kot dve leti ta obrazec v meni ni vzbujal kritik.”

Ko je bila slika pripravljena, jo je Kramskoj podaril Pavlu Tretjakovu. Tretjakov je sliko vzel v svojo zbirko, vendar je kljub temu umetnika prisilil, da je zanjo sprejel denar.

Slika Neutolažljiva žalost je globoko osebne narave. Napisana je bila pod vtisom smrti umetnikovih dveh mlajših sinov. »Z nakupom te slike v Sankt Peterburgu se mi ni mudilo, saj sem verjetno vedel, da zaradi vsebine ne bo našla kupcev, a sem se potem odločil za nakup,« je pisal Pavel Mihajlovič Tretjakov Kramskemu. »Popolnoma res je, da moja slika »Neutolažljiva žalost« ne bo našla kupca,« je Kramskoj odgovoril zbiratelju, »to vem prav tako dobro, morda celo bolje, a ruski umetnik je še vedno na poti do cilja, dokler ker misli, da je služenje umetnosti njegova naloga, dokler ne obvlada vsega, še ni razvajen in zato še lahko napiše stvar, ne da bi računal na prodajo. Naj imam prav ali ne, v tem primeru sem hotel le služiti umetnosti.

Če slike zdaj nihče ne potrebuje, ni odveč v šoli ruskega slikarstva nasploh. To ni samoprevara, ker sem iskreno sočustvoval z mamino žalostjo, dolgo sem iskal čisto obliko in se na koncu odločil za to obliko, ker več kot 2 leti ta oblika v meni ni vzbujala kritike ...

To delo umetnika je odražalo njegovo osebno tragedijo - izgubo najmlajšega sina. Ni naključje, da je v glavnem junaku platna zlahka prebrati poteze Kramskojeve žene Sofije Nikolaevne. Kramskoy je slikal sliko dolgo in boleče - pred končno različico so bile tri različice, v katerih je potekalo iskanje pravega kompozicijska rešitev. Hkrati se je junakinja sama postarala in se postopoma "dvignila" na noge: sprva je sedela ob pogrebnem vozu; potem - na stolu; in končno je stala blizu krste. Zanimivo je, da je to edino delo umetnika iz 1880-ih, ki ga je P. Tretyakov kupil od njega.

Osemdeseta leta 19. stoletja niso bila najboljši čas njunega prijateljstva; v tem času razmerje med Kramskojem in Tretjakovim ni uspelo; Očitno se Pavel Mihajlovič ni zdel vse obtožbe, ki so jih njegovi nekdanji prijatelji Wanderers vrgli Kramskemu v obraz, namišljene. Kljub temu se je Tretjakov začel zanimati za »Neutolažljivo žalost« (čeprav mu po nekaterih dokazih ni bila preveč všeč). »Z nakupom te slike v Sankt Peterburgu se mi ni mudilo,« je zbiratelj pisal njenemu avtorju, »zagotovo sem vedel, da zaradi svoje vsebine ne bo našla kupcev, a sem se odločil, da jo kupim ...« In ta prevzem je bil realiziran.

V tem delu vlada mrtva tišina. Vse notranje gibanje je koncentrirano v očeh junakinje, polnih neizogibne melanholije, in njenih rokah, ki na ustnice pritiskajo robec - to so edine svetle točke v kompoziciji, ostalo se zdi, da zbledi v senci.

Ta rdeča roža v lončku, ki se razteza navzgor, je v njej neka čudna negotovost, ki nam pove, kako krhko je človeško življenje.

Velika slika, ki visi na steni, je precej konkretna - pred nami je fragment "Črnega morja" Aivazovskega. "To je ena najbolj veličastnih slik, kar jih poznam," je priznal Kramskoj. Ta detajl ima tudi simboličen pomen, saj človeško življenje približa življenju morskega elementa, v katerem se nevihte umaknejo zatišjem.
Svetel venec, položen na krsto, je v ostrem kontrastu z žalno obleko žalostne matere in se zdi neustrezen poleg nje - ta disonanca poudarja vzdušje izgube, ki vlada v delu.

I. N. Kramskoy 1884

Ta slika je ena najbolj znanih v umetnikovem delu. Govori o žalosti matere, ki je izgubila svojega otroka. Tragični zaplet slike je bil blizu umetniku, ki je v 70. v kratkem času je izgubil dva sinova.

Mučno in zelo dolgo sem delal na sliki Kramskoya. Verjetno je zato slika po Repinu izpadla »kot živa resničnost«.
»Z nakupom te slike v Sankt Peterburgu se mi ni mudilo, saj sem verjetno vedel, da zaradi vsebine ne bo našla kupcev, a sem se potem odločil za nakup,« je pisal Pavel Mihajlovič Tretjakov Kramskemu.

»Popolnoma res je, da moja slika »Neutolažljiva žalost« ne bo našla kupca,« je Kramskoj odgovoril zbiratelju, »to vem prav tako dobro, morda še bolje, a ruski umetnik je še vedno na poti do cilja, dokler ker misli, da je služenje umetnosti njegova naloga, dokler ne obvlada vsega, še ni razvajen in zato še lahko napiše stvar, ne da bi računal na prodajo. Naj imam prav ali ne, v tem primeru sem želel le služiti umetnosti.«

V glavnem junaku slike je mogoče razbrati poteze umetnikove žene.
Slika se zdi zelo preprosta za izvedbo. Edina junakinja slike – mati pokojnega otroka. Na platnu ne vidimo niti silovitega izraza materinega trpljenja niti sočutnih sorodnikov.

Mati stoji sama - zdi se izgubljena in kakor okamenela od žalosti. Njen videz je poln tragičnosti in hkrati neverjetnega dostojanstva. Zdi se, da je njen pogled usmerjen navznoter. Las, ki so bili včeraj gladko počesani, se danes zdi, kot da se jih glavnik ni dotaknil. Ženska je pravkar oblekla svojo žalno obleko. Oči so polne neskončne melanholije, zabuhle so, a solz ni več. Žena tišči na ustnice zmečkan robec, moker od solz.

Vladimir Porudominski je o tej sliki zapisal v svoji knjigi o Kramskem:
»Ženska v črni obleki se je neovrgljivo preprosto, naravno ustavila pri zabojčku z rožami, korak od gledalca, v edinem usodnem koraku, ki loči žalost od tistega, ki z žalostjo sočustvuje – osupljivo vidno in popolnoma uležena v sliko v pred žensko je ta pogled le orisal praznino.

Ženski pogled (njene oči niso tragično temne, temveč ležerno pordele) oblastno pritegne pogled gledalca, a se nanj ne odzove. V globini sobe, levo za zaveso, so rahlo odprta vrata in tam je tudi praznina, nenavadno izrazita, ozka, visoka praznina, prežeta z motno rdečim plamenom voščenih sveč."

V tem delu vlada mrtva tišina. Vse notranje gibanje je koncentrirano v očeh junakinje, polnih neizogibne melanholije, in njenih rokah, ki na ustnice pritiskajo robec - to so edine svetle točke v kompoziciji, ostalo se zdi, da zbledi v senci.

Zunanji atributi žalosti so svetli venci, cvetje, pripravljeno za pokop, in rumenkast sij sveč izza priprtih vrat v sosednjo sobo. Slike v bogatih okvirjih, zavese, preproge in knjige - vse te stvari, ki kažejo na bogastvo družine, Kramskoy postavlja v ozadje kot nepomembne.

Velika slika, ki visi na steni, je precej konkretna - pred nami je delček "Črnega morja" Aivazovskega. "To je ena najbolj veličastnih slik, kar jih poznam," je priznal Kramskoj. Ta detajl ima tudi simboličen pomen, saj človeško življenje približa življenju morskega elementa, v katerem se nevihte umaknejo zatišjem.

Svetel venec, položen na krsto, je v ostrem kontrastu z žalno obleko žalostne matere in se zdi neustrezen poleg nje - ta disonanca poudarja vzdušje izgube, ki vlada v delu.

V tej globoko osebni sliki Kramskoj pove, koliko moči človek potrebuje za nadaljnje življenje velika žalost. Umetnik je v sliki uspel doseči občutek globoke tragedije in neverjetne psihološke prepričljivosti ter se hkrati izogniti zunanjim melodramatskim učinkom, ki so skoraj neizogibni v takšnem zapletu.

http://maxpark.com/community/6782/content/970175

Ocene

to briljantna slika. Gre za to, da na junakinjinem obrazu ni nobene žalosti, ni ničesar razen pogleda v vesolje, saj je vse, ob kar se pogled lahko spotakne, postalo nesmiselno. to je tisto stanje človeka, ko je izginil pomen, podrli so se vsi močni zidovi, vsi zakoni so prenehali delovati, nič ni več pomembno. velika mojstrovina, še nihče ni videl takšnega razumevanja ključnih dogodkov v človeška duša, samo pri Kramskom.

IVAN KRAMSKOJ. NEUTOLAŽNA ŽALOST.

Ilya Repin. Portret umetnika I.N. Kramskog. 1882

Kramskoy je "Neutolažljivo žalost" pisal štiri leta. Ohranjenih je veliko skic in skic. Eno od njih hranijo v Ruskem muzeju, drugo v Muzeju latvijske in ruske umetnosti v Rigi. Na eni od slik je Ivan Nikolajevič upodobil žensko, ki je padla na tla, izčrpana od solz. Na drugi strani je ženska, ki se drži za zaveso, v kateri je skrita otroška krsta.
Raziskovalci dela Kramskega ugotavljajo, da ni naključje, da je umetnik v zgornjem desnem kotu upodobil fragment slike Aivazovskega "Črno morje", sliko, ki jo je imenoval "ena najbolj veličastnih". V tem vidijo simboliko, da je po nevihti vedno mir.

Ivan Kramskoj. Neutolažljiva žalost. 1884 Tretjakovska galerija, Moskva.

V kratkem času je izgubil dva sinova, ta tragičnih dogodkov ga je spodbudil k ustvarjanju slike. Ko je bilo delo končano, je umetnik spoznal, da je upodobil tako pristno in resnično neutolažljivo žalost, da je bilo težko najti kupca - komaj kdo bi želel svojo dnevno sobo okrasiti s takim platnom.
»Povsem pošteno je, da moja slika »Neutolažljiva žalost« ne bo našla kupca, to vem prav tako dobro, morda še bolje, a ruski umetnik je še vedno na poti do svojega cilja, dokler verjame, da služi umetnosti. je njegova naloga, dokler ne obvlada vsega, še ni razvajen in zato še lahko kaj napiše, ne da bi računal na prodajo. Naj imam prav ali ne, v tem primeru sem hotel le služiti umetnosti. Če slike zdaj nihče ne potrebuje, ni odveč v šoli ruskega slikarstva nasploh. To ni samoprevara, ker sem iskreno sočustvoval z mamino žalostjo, dolgo sem iskal čisto formo in se na koncu odločil za to formo, ker ta forma v meni ni vzbujala kritike ...« je razmišljal umetnik.
Kramskoj je sliko podaril Tretjakovski galeriji. »Vzemi to od mene tragična slika kot darilo, če ni odveč v ruskem slikarstvu in najde mesto v vaši galeriji,« je zapisal umetnik. Plemeniti Tretjakov je sliko sprejel in Kramskemu vztrajno izročal honorar. Kramskemu je prišel denar zelo prav.
»Z nakupom te slike v Sankt Peterburgu se mi ni mudilo, saj sem verjetno vedel, da zaradi vsebine ne bo našla kupcev, a sem se nato odločil za nakup,« je zapisal Tretjakov.

"Če ta slika ni prodana, jo mirno obrnem proti steni in pozabim nanjo, svoje delo sem opravil."

Ivan Nikolajevič Kramskoj. Neutolažljiva žalost. Skica.

»Ženska v črni obleki se je neovrgljivo preprosto, naravno ustavila pri zabojčku z rožami, korak od gledalca, v edinem usodnem koraku, ki loči žalost od tistega, ki z žalostjo sočustvuje – osupljivo vidno in popolnoma uležena v sliko v spredaj ženska, ta pogled le začrtana praznina pritegne gledalčev pogled, ne odzove pa se nanj v globini sobe, levo za zaveso (ne za zaveso-dekoracijo). zavesa - navaden in nevpadljiv kos pohištva) so vrata rahlo odprta in tam je tudi praznina, nenavadno ekspresivna, ozka, visoka praznina, v katero prodira dolgočasno rdeč plamen voščenih sveč (vse, kar je ostalo od svetlobnega učinka), « je zapisal kritik Vladimir Porudominski.
"To ni slika, ampak prava resničnost," je Repin občudoval globino prikazanih občutkov.
Legenda o duhoviti ženski v črnem, ki je izgubila otroka, se je hitro razširila po folklori. Omenjena je v pesmi »Moskva-Petuški« in zasleduje prestrašenega junaka v vagonu vlaka »ženska, vsa v črnem od glave do pet, je stala pri oknu in ravnodušno gledala v temo zunaj okna, stiskala čipko robec na njene ustnice."
Mati stoji za mizo, sama ... Gleda naravnost predse. Oblečena je v črno žalno obleko, lase ima sproščeno spete, na ustnice pa ima ruto. Ne joka več. V bližini na stolu je škatla z rožami, rože na tleh. Otroška čipkasta obleka je zadnja, ki jo bo oblekla svojemu otroku.
Vrata v sosednjo sobo so rahlo odprta. Na tleh blizu vrat je odsev rdečkaste svetlobe: to so voščene sveče, ki gorijo v bližini krste. Konec je. Otrok je umrl, a vse okoli je ostalo isto: preproga na tleh, slike na stenah, album s fotografijami, knjige na mizi ...
Na tej sliki je mrtva tišina. Vse notranje gibanje je koncentrirano v očeh junakinje, polnih neizogibne melanholije, in njenih rokah, ki na ustnice pritiskajo robec - to so edine svetle točke v kompoziciji, ostalo se zdi, da zbledi v senci. Svetel venec je v ostrem kontrastu z žalno obleko žalostne matere in se zdi neustrezen ob njej - ta disonanca poudarja vzdušje izgube, ki vlada na sliki. Rdeča roža v lončku, ki se razteza navzgor, je simbolična.

Neutolažljiva žalost. Skica

V njem je neka čudna negotovost, ki nam pove, kako krhko je človeško življenje.
Zdi se, da je mati sama s svojo žalostjo, njena zadržanost pa daje njenemu videzu poteze prave veličine in tragičnosti. Univerzalni pomen podobe je poudarjen z detajlom, ki so ga sodobniki zlahka prebrali: v zgornji desni kot kompozicije je umetnik postavil v okvir izrezan fragment slike I. K. Aivazovskega Črno morje, v katerem je sam Kramskoj videl utelešenje človeške misli o temeljnih načelih obstoja.