VhodPredstavitev operne umetnosti. Operna ustvarjalnost
Diapozitiv 1
Diapozitiv 2
Diapozitiv 3
Diapozitiv 4
Diapozitiv 5
Diapozitiv 6
Diapozitiv 7
Diapozitiv 8
Diapozitiv 9
Diapozitiv 10
Predstavitev na temo "Nastanek opere" lahko popolnoma brezplačno prenesete na naši spletni strani. Predmet projekta: MHC. Pisani diapozitivi in ilustracije vam bodo pomagali pritegniti sošolce ali občinstvo. Za ogled vsebine uporabite predvajalnik, če pa želite prenesti poročilo, kliknite na ustrezno besedilo pod predvajalnikom. Predstavitev vsebuje 10 diapozitivov.
Predstavitveni diapozitivi
Diapozitiv 1
Nastanek opere
Izvaja Svetlana Kutyaeva
Diapozitiv 2
Opera (italijansko opera, dobesedno - skladba, iz latinske opere - delo, izdelek, delo), zvrst glasbene in dramske umetnosti. Literarna osnova opere (libreto) je utelešena s pomočjo glasbene dramaturgije in predvsem v oblikah vokalne glasbe. Gledališče je sintetična zvrst, ki v eni sami gledališki akciji združuje različne vrste umetnosti: dramo, glasbo, likovno umetnost (scenografijo, kostume), koreografijo (balet). V zgodovini so se razvile določene oblike operne glasbe. Čeprav obstajajo nekatera splošna načela operne dramaturgije, se vse njene komponente različno razlagajo glede na vrsto opere. Vokalne oblike klasične glasbe se najpopolneje razkrijejo v solističnih točkah (arija, arioso, kavatina, monolog, balada, pesem).
Diapozitiv 3
). Recitativ - glasbena intonacija in ritmična reprodukcija človeškega govora - ima v govoru različne funkcije. Pogosto povezuje (spletno in glasbeno) posamezne zaključene skladbe; je pogosto učinkovit dejavnik v glasbeni dramaturgiji. V nekaterih pesniških zvrsteh, predvsem v komediji, se namesto recitativa uporablja pogovorni govor, običajno v dialogih. Odrski dialog in oder dramske predstave v gledališču ustrezata glasbeni zasedbi (duet, trio, kvartet, kvintet itd.), katere specifičnost omogoča ustvarjanje konfliktnih situacij in prikazuje ne le razvoj dejanja, temveč tudi spopad značajev in idej. Zato se ansambli pogosto pojavljajo v vrhuncu ali zaključnih trenutkih opernega dogajanja. Refren je v O.
Diapozitiv 4
V glasbeni dramaturgiji O. je velika vloga dodeljena orkestru, simfonična izrazna sredstva služijo popolnejšemu razkrivanju podob. Predstava vključuje tudi samostojne orkestrske epizode - uvertura, intermisija (uvod v posamezna dejanja). Druga sestavina operne predstave je balet, koreografski prizori, kjer se plastične podobe združujejo z glasbenimi. Zgodovina O. je tesno povezana z razvojem kulture in zgodovino človeške družbe. Pogosto je O. deloval kot nekakšna ideološka postojanka glasbene umetnosti, ki je odražala akutne probleme našega časa - družbeno neenakost, boj za nacionalno neodvisnost, patriotizem.
Diapozitiv 6
Izvor glasbenega gledališča je v ljudskih praznikih in igrah. Že v starogrških dionizičnih igrah in grški tragediji je bila vloga glasbe velika. Imel je pomembno mesto tudi v srednjeveških ljudskih kultnih (»svetih«) predstavah. Kot samostojna zvrst se je umetnost izoblikovala na prehodu iz 16. v 17. stoletje. V nekaj stoletjih njenega obstoja so se pojavile številne nacionalne operne šole, stili in zvrsti operne produkcije. V številnih evropskih nacionalnih kulturah so se v skladu s humanističnimi idejami renesanse razvila načela novega tipa glasbeno-dramskega uprizarjanja. Te naloge so bile prej okronane z uspehom v klasični državi renesanse - Italiji. Skupina filozofov, pesnikov, glasbenikov in umetnikov (tako imenovana "florentinska kamerata", 1580) je pridigala oživljanje antične tragedije. Ideal Firenčanov v glasbi je bila preprostost, naravnost izraza; Glasbo so v svojih nastopih podredili poeziji. Prvi O. - "Daphne" (1597-98) in "Eurydice" (1600), glasba J. Peri, besedilo O. Rinuccini - so bili napisani v tem duhu. Naslednji mejnik v zgodovini O. je "Orfej" C. Monteverdija (1607).
Diapozitiv 1
Operno delo učenca 10.A razreda Mitrohin Sergeja Nadzornik: Timoškova Tatjana Nikolaevna 2009Diapozitiv 2
Vsebina: Zgodovina opernih del Operne figure Operna dela
Diapozitiv 3
Operna ustvarjalnost Glasbeno gledališče ima dolgo zgodovino. Njegov izvor je v ljudskih praznikih in igrah, ki so združevale petje, ples, pantomimo, akcijo in instrumentalno glasbo. Tudi dramske predstave antike niso mogle brez glasbe. Njegova vloga je velika tako v antični tragediji kot v srednjeveških ljudskih in kultnih (»svetih«) predstavah. Kot posebna zvrst dramske umetnosti, v kateri je glasba temelj dejanja, pa se je opera pojavila na prehodu iz 16. v 17. stoletje. V številnih nacionalnih kulturah Evrope so pod vplivom humanističnih idej renesanse iskali načine za ustvarjanje novega tipa glasbeno-gledališke predstave. Ta prizadevanja so bila okronana z najzgodnejšimi in najpomembnejšimi idejnimi in umetniškimi rezultati v klasični državi renesanse - Italiji. Sprva predstave niso imele natančnega poimenovanja in so se imenovale favola in musica (glasbena pravljica), nato dramma in musica (glasbena drama), nazadnje opera in musica (glasbeno delo) ali krajše opera. (opera, dobesedno - akcija, delo; v latinščini opera pomeni delo, ustvarjanje). Operne predstave v prvi tretjini 17. stoletja so bile namenjene predvsem dvornemu plemstvu. Toda od leta 1637 so se v različnih evropskih državah odprla javna glasbena gledališča, dostopna širšim slojem mestnega prebivalstva. Postopoma je opera zavzela pomembno mesto v življenju družbe in postala sestavni del svetovne kulture.
Diapozitiv 4
Diapozitiv 5
V 17. stoletju se je pojavila vrsta velikih skladateljev - začetnikov nacionalnih opernih šol. To je C. Monteverdi v Italiji, J. B. Lully v Franciji, G. Purcell v Angliji. Vsebina oper je bila mitološka ali zgodovinsko-legendarna tematika. Najboljša dela so odražala humanistične ideje našega časa in razkrivala povezave z ljudsko glasbo, vendar se njihovi avtorji niso mogli popolnoma izogniti vplivom fevdalno-absolutistične ideologije, estetskih okusov in nazorov plemiškega okolja. Te predstave so poimenovali opera seria (dobesedno resna opera); zaznamovala sta jih velik pomp in slovesna vznesenost. V Franciji so tovrstna dela imenovali lirična ali glasbena tragedija. V 18. stoletju je italijanska opera seria na odrih evropskih glasbenih gledališč postopoma zamrla; njena vsebina se je vse bolj osiromašila. Tudi francoska lirična tragedija je okostenela v svojih konvencionalnih oblikah. Krizo je doživljala tudi španska dvorna opera, tako imenovana zarzuela. V povezavi z rastjo protifevdalno-demokratičnega gibanja se je komična opera pojavila povsod in pridobila velik družbeni pomen, realistična po svoji usmeritvi, z uporabo vsakdanjih tem, črpanih iz okoliškega življenja, in po izvoru povezana z ljudsko glasbo in gledališčem. V Italiji, kjer so ji rekli opera buffa, so postali priljubljeni avtorji komičnih uprizoritev skladatelji G. B. Pergolesi, G. Paisiello in D. Cimarosa; v Franciji - F. Philidor, P. Monsigny, A. Grétry; v Avstriji in Nemčiji so to novo glasbeno in gledališko zvrst imenovali singspiel (dobesedno - igra s petjem), v Angliji - balada ali opera pesmi (imenovana tudi "opera beračev")
Diapozitiv 6
v Španiji - tonadilla. V zadnji četrtini 18. stoletja se je v Rusiji oblikovalo narodno samosvojo, demokratično glasbeno gledališče (komične opere skladateljev M. M. Sokolovskega, V. A. Paškeviča, M. A. Matinskega, E. I. Fomina). Izjemnega pomena v 18. stoletju je bilo delo nemškega skladatelja K. V. Glucka (izvira iz Češke) in avstrijskega skladatelja W. A. Mozarta, ki sta v svojem delu odsevala napredne ideje razsvetljenstva. To sta dva največja reformatorja operne umetnosti. Eden od njih, ki je aktivno nasprotoval estetiki in praksam dvornega aristokratskega opernega gledališča, je ustvaril heroično glasbeno tragedijo, prežeto z državljansko patetiko in vzvišenimi čustvi. Drugi, ki se naslanja na dosežke opere buffa in singspiela, je dajal visoke realistične primere komedije, drame in filozofske pravljice, izjemne po življenjski polnosti in dovršenosti glasbenih in dramskih značilnosti ter hitrem in kontrastnem razvoju dejanja. Dejavnosti Glucka in Mozarta so potekale na predvečer francoske revolucije poznega 18. stoletja - te najpomembnejše prelomnice v zgodovini Evrope. V burnem obdobju razpadanja starih, fevdalnih odnosov in zorenja novih, meščanskih, se je vloga glasbenega gledališča kot glasnika naprednih družbenih idej močno povečala. Odslej je v svojem razvoju tesneje povezana s splošnim razvojem glasbene kulture, odrskih umetnosti in literature. V zgodovini opere se vedno bolj in bolj neposredno kot prej odraža boj različnih ideoloških in ustvarjalnih trendov, spremembe umetniških stilov, ki jih določajo zakonitosti družbenopolitičnega razvoja in značilnosti nacionalnih kultur. V razmerah ideološkega boja napredni umetniki branijo napredne, demokratične temelje nacionalne kulture.
Diapozitiv 7
Njihova inovativna ustvarjalnost zajema protislovja sodobne stvarnosti, socialne in narodnoosvobodilne ideje dobe ter raznolikost človeških odnosov. Opera, ki pokriva široke sloje demokratičnih poslušalcev, prispeva k oblikovanju samozavesti ljudi in je ena najvišjih manifestacij njihove nacionalne kulture. Družbenopolitična vloga glasbenega gledališča se je okrepila v obdobju francoske meščanske revolucije, ki je naredila velike spremembe v vsebini in oblikah opere. Herojsko-domoljubna tema, predstavljena v letih revolucionarnega vzpona, je dobila velik razvoj v operi 19. stoletja in predvsem v delu L. Beethovna, ki je imel velik vpliv na glasbo naslednjih generacij. skladateljev. 19. stoletje je zaznamoval nastanek številnih klasičnih opernih del, v katerih poveličuje ljudstvo, plemenita človeška dejanja, boj za svobodo, srečo in pravičnost. Veliki skladatelji preteklosti so ustvarili veliko različnih vrst glasbenih in gledaliških del, med katerimi so najpogostejše herojsko-domoljubne, epske, lirsko-dramatične in komične opere. Razvoj teh vrst je v različnih državah zaznamovan s svojimi posebnostmi, ki so odvisne od specifičnih družbenih, kulturnih in zgodovinskih pogojev razvoja posamezne nacionalne operne šole. Splošna smer pa je bila afirmacija in širitev idejnih in umetniških možnosti realizma. Hkrati so se v nekaterih opernih šolah prve polovice 19. stoletja poleg realističnih kazale tudi romantične težnje. Pri uveljavljanju nacionalne vsebine in oblik nemške operne umetnosti je imel pomembno vlogo K. M. Weber, v čigar delih so ljudski elementi Singspiela.
Diapozitiv 8
v kombinaciji z znaki romantične drame. Webrov naslednik je bil R. Wagner; njegovo delo predstavlja pomemben mejnik v zgodovini glasbenega gledališča v drugi polovici 19. stoletja. Wagner je svetovno operno umetnost obogatil z izjemnimi stvaritvami, čeprav nekatere med njimi niso brez protislovnih lastnosti. Wagner se v boju za visoko vsebino umetnosti proti zunanji zabavi in zastarelim gledališkim konvencijam, v želji po utelešenju velikih ideoloških zamisli ni izognil določeni nejasnosti, nejasnosti in včasih pretirani kompleksnosti izraza, kar je bilo najbolj očitno v zadnjem obdobju njegovega ustvarjanja. . Značilnosti italijanske komične opere so prišle do izraza v delu G. Rossinija, katerega dosežki so bili pomembni tudi na področju herojsko-domoljubne opere. Največji klasik italijanske opere je bil G. Verdi, eden najvidnejših mojstrov svetovne realistične umetnosti. V dolgih desetletjih ustvarjalnega delovanja je ustvaril različne zvrsti opernih del. Verdi se je sprva bolj ukvarjal z junaško-domoljubno tematiko, utelešeno v romantičnem smislu. Od sredine stoletja je pisal predvsem lirično-dramatične opere - psihološke drame, ki jih je zaznamoval globoki realizem in so se včasih dvignile do ravni pristnih tragedij. Proti koncu njegovega življenja, v zadnjem desetletju 19. in začetku 20. stoletja, so se aktivno izkazali nadarjeni skladatelji P. Mascagni, R. Leoncavallo in zlasti G. Puccini. Osnova za njihova idejna in umetniška iskanja je bilo literarno gibanje osemdesetih let 19. stoletja, imenovano verizem (vero - pomeni iskreno, resnicoljubno). Veristi so si prizadevali ustvariti dramatično intenzivna dela na teme, izposojene iz življenja običajnih ljudi, predvsem iz zapostavljenih nižjih družbenih slojev.
Diapozitiv 9
V tem naprednem prizadevanju pa so včasih grešili z naturalizmom. Nacionalne značilnosti francoskega glasbenega gledališča v prvih desetletjih 19. stoletja so najbolj povezane z žanrom komične opere, ki ga je plodno razvijal D. F. Aubert. V drugi tretjini stoletja se je pojavila in razširila vrsta tako imenovane "velike opere" ("grand opera") - monumentalna, z učinkovitimi odrskimi trenutki bogata, romantično barvita predstava na zgodovinske teme. Ta operni tip je bil najbolj živo utelešen v delu J. Meyerbeerja. V drugi polovici 19. stoletja so »veliko opero« postavili v nasprotje z »lirično opero«. Njeni avtorji - najprej C. Gounod, nato L. Delibes in J. Massenet - so prikazovali vsakdanje življenje navadnega človeka, vsakdanje življenje okoli sebe, intimna, iskrena čustva. Oblikovanje lirične opere je pomenilo okrepitev in krepitev realističnih značilnosti v francoski operi. Vrhunec realizma v francoski nacionalni šoli je delo J. Bizeta, vitalno polnokrvno in bogato, svetlo domišljijsko, prežeto z optimizmom. Osvobodilna gibanja 19. stoletja so postavila vrsto novih, globoko samostojnih nacionalnih opernih šol. V boju češkega ljudstva za narodno neodvisnost so bile izjemnega pomena opere B. Smetane, ki jih je izvajal v drugi polovici stoletja. Utemeljitelj češke glasbene klasike Smetana je razvil posebne vrste herojsko-domoljubne in komične opere, ki ustrezajo ljudskim in nacionalnim tradicijam. Pomemben je tudi prispevek k glasbenemu gledališču Češke republike A. Dvoraka, zlasti na področju pravljične opere, in L. Janačeka. Sredi 19. stoletja sta bili določeni nacionalno specifični razvojni poti za poljsko operno šolo s S. Moniuszkom na čelu in madžarsko s F. Erkelom na čelu.
Diapozitiv 10
Diapozitiv 11
Najboljša dela svetovne operne klasike odlikujejo nacionalizem in realizem, enotnost globoke vsebine in popolne umetniške oblike, nacionalna posebnost glasbe, povezanost z ljudsko umetnostjo, z napredno družbeno mislijo. Te lastnosti so zelo značilne za rusko klasično opero, katere ustanovitelj je bil M. I. Glinka. Ljudska pesemska osnova ruske klasične opere ji daje edinstveno izvirnost; njena umetniška sredstva in oblike glasbenega izražanja so raznolike; značilna gotovost in izrazitost posameznih podob sta združeni s široko prikazanimi slikami ljudskega življenja, z zgodovinskim in družbenim ozadjem dogajanja. V prvih desetletjih 19. stoletja so rusko operno ustvarjalnost zastopali imena skladateljev S. I. Davidova, K. A. Kavosa, nato A. N. Verstovskega. Glinkine opere - briljantni epi iz ljudskega življenja - so zaznamovale začetek novega obdobja v zgodovini ruskega glasbenega gledališča in so bile največji dosežek svetovne realistične operne umetnosti. Ruski klasični skladatelji so po Glinki ustvarjali visoko patriotska operna dela, ki so odražala zgodovinske usode domovine, odnos med ljudmi in državo, boj proti socialnemu zatiranju in protest proti nasilju nad posameznikom. A. S. Dargomyzhsky je bil avtor prve ruske socialne in vsakdanje glasbene drame "Rusalka", ki je postavila temo razredne neenakosti. Vzpon revolucionarnega demokratičnega gibanja v šestdesetih letih 19. stoletja je določil smer delovanja skladateljev »Mogočne peščice« - ustvarjalnega združenja pod vodstvom M. A. Balakireva, ki je vključevalo A. P. Borodina, M. P. Musorgskega, N. A. Rimskega - Korsakova, Ts.A. Cui.
Diapozitiv 12
Diapozitiv 13
V naslednjih desetletjih se druga za drugo pojavljajo mojstrovine ruske in svetovne operne klasike. V svojih ljudskih glasbenih dramah "Boris Godunov" in "Hovanshchina" je M. P. Musorgski dal neprekosljive po moči in globini podobe preteklosti Rusije v kritičnih obdobjih njenega zgodovinskega razvoja. Monumentalna epska opera "Knez Igor" A. P. Borodina poveličuje visoko domoljubje ruskega ljudstva in jasno orisuje nacionalne značaje. Opere N. A. Rimskega-Korsakova so raznolike po vrstah, bogate po vsebini in raznolike po sredstvih umetniškega utelešenja. Družbeno-zgodovinska glasbena drama »Pskovčanka« meji na lirično-komično opero »Majska noč«; čudovita »pomladna pravljica« »Sneguročka« - z epsko opero »Sadko«; zgodovinska in vsakdanja opera "Carska nevesta" - z opero-legendo "Legenda o nevidnem mestu Kitežu in devici Fevroniji" in opero-satiro "Zlati petelin". Eden največjih fenomenov v zgodovini svetovnega glasbenega gledališča je operno delo P. I. Čajkovskega, ki ga odlikuje izjemna globina psiholoških značilnosti, resničen izraz duhovnega sveta ljudi in dramskih konfliktov. Lirično-dramatska narava opernega dela Čajkovskega, včasih tudi tragičnega prizvoka, je dobila najjasnejši izraz v delih, kot so Evgenij Onjegin, Čarovnica in Pikova dama. Široko delo briljantnega skladatelja zajema tudi zgodovinske (»Mazeppa«, »Maid of Orleans«) in ljudske teme (»Cherevichki«)
Diapozitiv 14
Diapozitiv 15
Poleg teh svetil ruske opere so pomembno prispevali k njenemu razvoju A. G. Rubinshtein ("Demon"), A. N. Serov ("Sovražna moč"), E. F. Napravnik ("Dubrovsky"), S. V. Rahmaninov ("Aleko"), S. I. Taneyev ("Oresteia"). V drugi polovici 19. in začetku 20. stoletja so se oblikovale tudi realistične operne šole drugih narodnosti, ki so živele v Rusiji. Predstavljajo jih: v Ukrajini S. Gulak-Artemovski in zlasti N. V. Lysenko; v Gruziji - M. A. Balanchivadze, D. I. Arakishvili, Z. P. Paliashvili; v Armeniji - A. Tigranyan, A. A. Spendiarov; v Azerbajdžanu - U. Hajibeyov. Razvoj teh nacionalnih šol je potekal na podlagi izvajanja tradicije ljudske glasbe in izkušenj svetovne glasbe, predvsem ruske klasike. Dedinja najboljših dosežkov domače in tuje operne klasike je bila sovjetska opera v vsej svoji idejni in umetniški raznolikosti. Razvijajoč velike klasične tradicije, natančno preučujejo realnost, si sovjetski operni skladatelji prizadevajo za resničen, umetniško popoln odsev življenja v njegovem nenehnem gibanju naprej, za razkrivanje lepote in bogastva duhovnega sveta sovjetskih ljudi, za zvesto in vsestransko utelešenje relevantne teme našega časa in zgodovinske preteklosti. Pomembni dosežki na tej poti so bile opere I. I. Dzerzhinsky, D. B. Kabalevsky, S. S. Khrennikov, Yu A. Shaporin in drugi. Sovjetska glasbena in gledališka kultura se odlikuje po raznolikosti nacionalnih obrazcev. Med opernimi skladatelji bratskih republik so izstopali K. F. Dankevich, Yu. S. Meitus, G. I. Mayboroda, E. K. Tikotsky, N. G. Zhiganov, E. A. Kapp, G. G. Ernesaks, M. Zarin, E. G. Brusilovsky in mnogi drugi.
Diapozitiv 16
Razcvet glasbene in gledališke umetnosti socialističnih narodov je eden najpomembnejših dosežkov sovjetske kulture, dosežen kot rezultat izvajanja Leninove nacionalne politike. Ti dosežki so še posebej pomembni, če upoštevamo, da so v številnih sindikalnih in avtonomnih republikah (Uzbekistan, Kazahstan, Kirgizistan, Belorusija, Tatarstan, Baškirija itd.) Narodne opere nastale šele v letih sovjetske oblasti. Dela operne klasike prinašajo visok estetski užitek najširšim množicam poslušalcev. Glavno sredstvo njihovega umetniškega vpliva je vokalna melodija. Izraznost in lepota petja, svetle melodične podobe in dostopnost so sestavne lastnosti realistične opere. Vendar pa je za celovito razkritje dramskega konflikta, odrskih položajev in občutkov likov potrebna mojstrska uporaba vseh izraznih možnosti glasbe. V operi, ki jo je N. G. Chernyshevsky imenoval "najpopolnejša oblika glasbe kot umetnosti", sta združena vokalna (solistična, ansambelska in zborovska) in instrumentalna (simfonična) načela. Njun tesni odnos je nepogrešljiv pogoj za polnopravno operno delo. V skladu z idejno zasnovo, naravo zapleta in besedilom libreta skladatelj ustvarjalno uporablja zgodovinsko uveljavljene oblike operne glasbe - vokalne (arija, arioso, recitativ, ansambel, zborovska scena) in simfonične (uvertura, intermisija, plesi). Te oblike odlikuje velika svoboda in vsak večji skladatelj je deležen individualno edinstvenega loma. Kljub temu je mogoče izpostaviti nekaj splošnih dramskih vzorcev. Znaki junakov opere se najpopolneje razkrijejo v razširjenih solističnih številkah (arija, arioso, pesem, monolog).
Diapozitiv 17
Recitativ je pogosto namenjen zapletu in glasbeni povezavi med zaokroženimi, čvrstimi glasovnimi oblikami (arija, ansambel, zbor). Toda v svoji melodično razviti obliki igra tudi pomembno vlogo pri figurativni karakterizaciji in služi kot učinkovit dejavnik glasbenega razvoja (v nekaterih zvrsteh opere, predvsem komediji, se namesto glasbenega recitativa uporablja govorjeni dialog). V ansamblih - duetih, terzetih, kvartetih in velikih končnih prizorih (pogosto z zborom) - se dramatične situacije posplošujejo z glasbo, združujejo se podobne ali kontrastne slike, jasno se razkrijejo nasprotja interesov, likov in strasti. Zato se ansambli pogosto pojavljajo na vrhuncu ali v zadnjih trenutkih dramskega razvoja. Umetniške možnosti glasbe omogočajo skladatelju, da v množičnih zborovskih prizorih ustvari obsežne slike ljudskega življenja, da celovito razkrije povezave junaka z družbenim okoljem. V glasbenem razvoju opere je vloga orkestra velika, ki pogosto koncentrira glavno dramsko vsebino prizora; simfonična izrazna sredstva pomembno dopolnjujejo in poglabljajo glasbeno upodabljanje odrskih situacij, dogajalnega dogajanja in doživljanja likov. To so na splošno umetniška sredstva opere, s pomočjo katerih lahko skladatelj celovito in živo prikaže pomembne življenjske pojave, odnose med ljudmi, različnimi družbenimi skupinami, uteleša tipične like in odraža duhovni svet človeka. Z organskim povezovanjem glasbe (vokalne in instrumentalne) v enotno gledališko dejanje, ki ima vodilno mesto v uprizoritvi, govoru, odrskem gibu, likovnosti in pogosto koreografiji, opera pridobi najširše možnosti za prikazovanje življenja,
Diapozitiv 18
Anastasia Ilyukhina in Tatyana Egorova, razred 9a, AOU šola št. 9, Dolgoprudny
Kaj je opera? Predhodniki opere. Zgodovina žanra. Različice opere. Elementi opere.
Prenos:
Predogled:
Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com
Podnapisi diapozitivov:
Opera Izvor Zgodovina Osnovni elementi sodobne opere
Kaj je opera? Predhodniki moderne opere Zgodovina žanra Različice opere Elementi opere Vsebina
Opera Opera je neverjetna umetnost. Je hkrati zelo starodavna, in zelo relevantna, in obsežna - in intimna, in preprosta - in izjemno kompleksna. In vse zato, ker je lahko lasten, drag vsakemu človeku - saj uporablja tisto, kar ima skoraj vsak - GLAS. »Opera in samo opera te približa ljudem, tvojo glasbo približa pravi publiki, naredi te pridobitev ne le za posamezne kroge, ampak pod ugodnimi pogoji za vse ljudi.« Te besede pripadajo Petru Iljiču Čajkovskemu, velikemu ruskemu skladatelju.
Na prostem, ob vznožju gore, katere pobočja, obdelana v obliki stopnic, so služila kot prostor za gledalce, so se v stari Grčiji odvijale praznične gledališke predstave. Zamaskirani igralci so s petjem uprizarjali tragedije, ki so poveličevale moč človeškega duha. Zborovsko petje je zasedlo pomembno mesto - zbor je bil tisti, ki je izrazil glavno idejo dela. Tudi začetki kitajske opere segajo v globino stoletij – segajo v sredino 1. tisočletja pr. e. V dobi Song (10-13. stoletje) so postale priljubljene različne vrste glasbenih in pesniških del velikih oblik - pojavili so se slogi Nanxi (lila) in Yuanben, za katere je bila značilna kombinacija prozaičnega dialoga s pesniškimi arijami, uporaba podobe maske in določeni vzorci izmenične melodije. Predhodniki moderne opere
Opera v našem sodobnem razumevanju besede je nastala na prelomu iz 16. v 17. stoletje v Italiji. Ustvarjalci tega novega žanra so bili pesniki in glasbeniki, ki so občudovali starodavno umetnost in si prizadevali oživiti starogrško tragedijo. A čeprav so v svojih glasbeno-scenskih poskusih uporabljali zaplete iz starogrške mitologije, niso obujali tragedije, temveč ustvarili povsem novo zvrst umetnosti - opero. Začetki moderne opere Starodavna operna stavba
Beseda "orega" v prevodu iz italijanščine dobesedno pomeni delo, sestava. Ta glasbena zvrst združuje poezijo in dramsko umetnost, vokalno in instrumentalno glasbo, obrazno mimiko, ples, slikarstvo, scenografijo in kostume v eno celoto. Kaj je opera?
Prvo operno hišo so odprli leta 1637 v Benetkah; prej je opera služila le za dvorno zabavo. Za prvo večjo opero lahko štejemo Evridika Jacopa Perija, izvedeno leta 1597. Pionirji opere so bili: v Nemčiji - Heinrich Schütz, v Franciji - Camber, v Angliji - Purcell; V Španiji so se prve opere pojavile v začetku 18. stoletja. V Rusiji je Araya prvi napisal opero (»Mullet in Procris«) na samostojno rusko besedilo (1755). Prva ruska opera, napisana v ruskih manirah, je "Tanjuša ali Srečno srečanje", glasba F. G. Volkova (1756). Zgodovina žanra Jacopo Peri
V zgodovini so se razvile določene oblike operne glasbe. Medtem ko obstajajo nekateri splošni vzorci operne dramaturgije, se vse njene komponente različno razlagajo glede na vrsto opere: velika opera (opera seria - italijanščina, tragédie lyrique, pozneje grand-opéra - francoščina), polkomična (semiseria), komična opera (opera-buffa - italijansko, opéra-comique - francosko, Spieloper - nemško), romantična opera z romantičnim zapletom. Vrste operne balade opera pol-opera, pol-opera, pol-opera (pol-latinska polovica) - oblika angleške baročne opere, ki združuje ustno dramo (žanrsko) dramo, vokalne mise-en-scene, plese in simfonična dela. Eden od privržencev polopere je angleški skladatelj Henry Purcell, opera-balet
V komični operi, nemški in francoski, je med glasbenimi točkami dovoljen dialog. So tudi resne opere, v katere je vstavljen dialog npr. "Fidelio" Beethovna, "Medea" Cherubinija, "Čarobni strelec" Webra. Za podmladek komične opere je treba šteti opereto, ki se je še posebej razširila v drugi polovici 19. stoletja. Opere za otroško predstavo (na primer opere Benjamina Brittna - "Mali dimnikar", "Noetova barka", opere Leva Konova - "Kralj Matt Prvi", "Asgard", "Grdi raček", "Kokinwakashu"). Različice opere
Operno delo je razdeljeno na dejanja, slike, prizore in številke. Pred dejanji je prolog, na koncu opere je epilog. Operni ansambel sestavljajo: solist, zbor, orkester, vojaški orkester, orgle. Eden glavnih delov opere je arija. Pomen te besede je "pesem", "napev". Drugi deli opernega dela so recitativi, arioso, pesmi, dueti, trii, kvarteti, ansambli itd. Operni glasovi imajo svoje oznake. Ženska: sopran, mezzosopran, kontraalt; moški: kontratenor, tenor, bariton, bas. Elementi opere
Znaki likov se najbolj razkrijejo v solističnih številkah (arija, arioso, arietta, kavatina, monolog, balada, pesem). Recitativ ima v operi različne funkcije - glasbeno, intonacijsko in ritmično reprodukcijo človeškega govora. Pogosto povezuje (spletno in glasbeno) posamezne zaključene skladbe; je pogosto učinkovit dejavnik v glasbeni dramaturgiji. V nekaterih žanrih opere se namesto recitativa uporablja govorjeni jezik. Elementi opere
Odrski dialog, prizor dramske predstave v operi ustreza glasbeni zasedbi (duet, trio, kvartet, kvintet itd.), Katere posebnosti omogočajo ustvarjanje konfliktnih situacij, prikaz ne le razvoja dogajanje, ampak tudi spopad likov in idej. Zato se ansambli pogosto pojavljajo v vrhuncu ali zaključnih trenutkih opernega dogajanja. Elementi opere
Zbor v operi se interpretira na različne načine. Lahko je ozadje, ki ni povezano z glavno zgodbo; včasih nekakšen komentator dogajanja; njegove umetniške zmožnosti omogočajo prikaz monumentalnih slik ljudskega življenja, razkrivanje odnosa med junakom in množicami (na primer vloga zbora v ljudskih glasbenih dramah M. P. Musorgskega "Boris Godunov" in "Khovanshchina") . Elementi opere "Boris Godunov"
V glasbeni dramaturgiji opere je velika vloga dodeljena orkestru, simfonična izrazna sredstva pa služijo popolnejšemu razkrivanju podob. V operi so tudi samostojne orkestrske epizode – uvertura, intermisija (uvod v posamezna dejanja). Druga sestavina operne predstave je balet, koreografski prizori, kjer se plastične podobe združujejo z glasbenimi. Elementi opere
Predstavitev sta pripravili učenci 9a razreda Ilyukhina Anastasia in Egorova Tatyana AOU šole št. 9 v Dolgoprudnem. Učitelj Teplykh T.N. Hvala za pozornost!