Eno od imen Gauguinovega polja. Kratka biografija Paula Gauguina. Gauguin je zadovoljen s svojo "Hišo užitkov" in svojo neodvisnostjo. "Rad bi le dve leti zdravja in ne preveč finančnih skrbi, ki me vedno pestijo ..." - je zapisal umetnik

Podrobnosti Kategorija: Likovna umetnost in arhitektura 19. stoletja Objavljeno 8.3.2017 15:08 Ogledi: 1575

Gauguin ni bil profesionalni umetnik; slikati je začel kot amater. Vendar je kasneje postal največji predstavnik postimpresionizma.

P. Gauguin "Van Gogh in sončnice" ​​(1888)
Njegovo otroštvo v Peruju je Gauguinu vzbudilo hrepenenje po eksotičnih krajih. Umetnik je civilizacijo smatral za bolezen. Želel se je zliti z naravo, zato je leta 1891 odšel na Tahiti (Francoska Polinezija) in tu veliko pisal. Kratkoročno, za 2 leti, vrnitev v Francijo in spet odhod (za vedno) v Oceanijo: najprej na Tahiti, od leta 1901 pa na otok Hiva Oa (Marquesas Islands). Tu se poroči z mlado Tahitijanko in dela: piše najboljše slike, zgodbe, dela kot novinar. Opažanja o resnično življenje in življenje ljudstev Oceanije, se prepleta z lokalnimi miti.
Tu je leta 1903 umrl Paul Gauguin.

Dela Paula Gauguina

Slava je Gauguinu prišla po njegovi smrti. Oglejmo si nekaj njegovih del.

P. Gauguin "Bretonska kalvarija" ("Zeleni Kristus") (1889). Olje na platnu. 73,5 x 92 cm Kraljevi muzej lepih umetnosti (Bruselj).
V bližini Pont-Avena je Gauguin pogosto videl starodavna kamnita razpela. Pokriti so bili z mahom. Sliko je ustvaril pod vtisom teh starodavnih idolov.

P. Gauguin "Ženska z rožo" (1891). Olje na platnu. 70,5 x 46,5 cm New Carlsberg Glyptotek (Kopenhagen)
To sliko je ustvaril umetnik na Tahitiju - prvo od slik tahitijskega cikla. Sam je opisal zgodovino njenega nastanka. Ženska je Gauguinova soseda, prišla je k njemu, zanimajo jo slike na steni (reprodukcije slik Maneta in drugih umetnikov). Ta obisk je izkoristil za skico portreta Tahitijke, ki pa je pobegnila. Uro se vrnila oblečena v elegantna obleka in z rožo v laseh. Ni ustrezala evropskim standardom, vendar je Gauguin v njenih potezah videl rafaelsko harmonijo.
Rumeno in rdeče ozadje portreta krasijo stilizirane rože. Roža v ženskih laseh je tahitijska gardenija. Ta cvet se uporablja tudi za izdelavo parfuma.

P. Gauguin "Duh mrtvih ne spi" (1892). Olje na platnu. 72,4 x 92,4 cm Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, New York)
Tudi slika je iz tahitijskega cikla. Mešanje fikcije z resničnostjo je bilo značilno za tahitsko kulturo. Mlado dekle temelji na Tehuri, Gauguinovi mladi tahitijski ženi. Duh je prikazan kot navadna ženska. Mračno vijolično ozadje slike ustvarja mistično vzdušje.
Platno je nastalo kot rezultat resničnega dogodka: Gauguin je bil na poti zadržan do teme. Tehura ga je čakala, a je zmanjkalo olja v svetilki in je ležala v temi. Ko je vstopil v hišo, je zažgal vžigalico, kar jo je močno prestrašilo: zamenjala ga je za duha. Tahitijci so se zelo bali duhov. Gauguin je upodobil duha v obliki navadne ženske, ker... Tahitijci, ki niso brali knjig in niso bili v gledališču, so lahko svojo predstavo o njih vzeli samo iz resničnega življenja.

P. Gauguin "Oh, ali si ljubosumen?" (1892). Olje na platnu. 66 x 89 cm. Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po. A.S. Puškin (Moskva)
Slika je bila naslikana v polinezijskem obdobju Gauguinovega dela. Temelji na prizoru iz življenja, ki ga je pozneje opisal v knjigi »Noa Noa«: »Na obali sta dve sestri. Pravkar sta zaplavala in zdaj sta njuni telesi raztegnjeni na pesku v ležernih, pohotnih pozah – govorita o včerajšnji ljubezni in tisti, ki bo prišla jutri. En spomin povzroči razdor: »Kako? Ti si ljubosumen!

P. Gauguin "Ženska, ki drži sadje" (1893). Olje na platnu. 92,5 x 73,5 cm. Državni muzej Hermitage(Sankt Peterburg)
Na sliki je upodobljena tahitijska vas. Vidni sta dve preprosti koči s travnato streho. V ospredju slike je mlada Tahitijka, ki v rokah drži limonino zelen mango. Njen obraz je resen in izrazit, njen pogled je pozoren. Verjame se, da je bila Gauguinova mlada žena, Tahitian Tehura, njen model.
Tahitijska pokrajina je prikazana na posplošen način: ni sončni žarki ali vibracije zraka, toda toplota tropskega sonca se čuti v barvi ženske kože, v modrini neba in v tišini vej. Zdi se, da je ženska sestavni del narave.

P. Gauguin "Nikoli več" (1897). Olje na platnu. Courtauld Institute of Art (London)
Slika je ena najbolj znanih slik Paula Gauguina, naslikanih na Tahitiju.
Gola tahitijska deklica leži na bogati postelji. Zdi se, da nekaj pozorno posluša. V ozadju lahko vidite vrata, v katerih se pogovarjata dve osebi. V bližini je črna ptica, ki izgleda kot krokar.
Barvna shema slike je mračna, zato je slika zaskrbljujoča. In ženska, ki leži na postelji, je videti prestrašena: gleda ali na krokarja ali na tiste, ki se pogovarjajo v sosednji sobi. Debele poteze, svetle, ekspresivne barve napovedujejo ekspresionizem.

P. Gauguin »Od kod smo prišli? kdo smo kam gremo (1897-1898). Olje na platnu. 131,1 x 374,6 cm Muzej lepih umetnosti (Boston, ZDA)
To je ena najbolj znanih slik Paula Gauguina. Umetnik je to delo štel za vzvišeni vrhunec svojih misli.
Po dokončanju te slike se je Gauguin odločil za samomor. Gauguin je leta 1891 prispel na Tahiti v upanju, da bo našel raj na zemlji, nedotaknjen s civilizacijo, kjer se bo lahko obrnil k osnovam primitivne umetnosti. Toda realnost ga je razočarala.
Nakazal je, da je treba sliko brati od desne proti levi: tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu. Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v finalni skupini po umetnikovem načrtu » stara ženska, ki se bliža smrti, se zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »čuden bela ptica...predstavlja nesmiselnost besed." Modri ​​idol v ozadju predstavlja "drugi svet". O dovršenosti slike je povedal takole: »Verjamem, da ta slika ne le presega vse moje prejšnje in da nikoli ne bom ustvaril česa boljšega ali celo podobnega.«
Slika je bila narejena v postimpresionističnem slogu. Jasna uporaba barv in gostih potez še ponazarja načela impresionizma, vendar se že kaže tudi čustvenost in moč ekspresionizma.

Eugene Henri Paul Gauguin - Francoski slikar, kipar, keramičar in grafik. Skupaj s Cezannom in Van Goghom je bil največji predstavnik postimpresionizem. Zgodnja leta 1870 leta začel slikati ljubiteljsko. Zgodnje obdobje ustvarjalnost je povezana z impresionizem. Od leta 1880 sodeloval na impresionističnih razstavah. Z 1883 profesionalni umetnik.

Tako v Gauguinovem življenju kot pri delu je vse očitno nenavadno, vse je zmedeno, protislovno, vse je svetlo, barvito, vse je prežeto z duhom protesta proti običajnim, ustaljenim normam, proti gladkemu, mirnemu obstoju.

Gauguinovo življenje, polno peripetij, je dokazalo, da je globoko verjel v vse, kar je pridigal. Zato ima vsak dogodek v njegovem življenju, vsaka umetnikova beseda ob tej ali oni priložnosti poseben pomen.

Da bi razumeli umetnika in njegove slike, se vrnimo k njegovi biografiji.

Gauguin. Pariz. Zima 1891

O UMETNIKU

Leta 1848 se je rodil Paul Gauguin. Njegov oče je bil novinar, njegova mati pa je izhajala iz bogate perujske družine. Paul je do sedmega leta živel z materino družino v Peruju.

Leta 1855, ko je bil Paul star 7 let, sta se z mamo vrnila v Francijo in se skupaj z dedkom naselila v Orleansu. Gauguin se je hitro naučil francoščine in začel blesteti v izobraževanju. Pri 20 letih gre za 2 leti služit v mornarici. Leta 1871 se je Gauguin vrnil v Pariz, kjer je prejel položaj borznega posrednika.

Mette in Paul Gauguin. Kopenhagen, 1885

V začetku leta 1873 je Gauguin spoznal mlado Danko Matt-Sophie Gad, ki je prišla v Francijo na počitnice, in se z njo poročil. Žena ima moževo zabavo za najbolj neškodljivo zabavo.Par je imel pet otrok

V naslednjih desetih letih se je Gauguinov položaj v družbi okrepil. Dobil je udobno hišo v predmestju Pariza, njegova ljubljena žena pa mu je rodila pet otrok. IN prosti čas Gauguin veliko časa posveča svojemu hobiju - slikanju. Vse se je začelo z zbiranjem slik, nato pa je Gauguin začel slikati sam.

Gauguin se je za risanje zanimal že od otroštva, vendar je šele po srečanju z impresionističnim slikarjem Camillom Pissarrom, ki je Gauguina predstavil drugim umetnikom, začel redno slikati in na koncu razstavljal na impresionističnih razstavah v letih 1881 in 1882.

Leta 1884 se je Gauguin z družino preselil v Köbenhavn, kjer je nadaljeval delo posrednika. Vendar pa je Paul, ki je začel slikati s polnim delovnim časom, zapustil ženo in pet otrok na Danskem in se leta 1885 vrnil v Pariz.

Gauguin in njegova otroka Emil in Alina.

Gauguinova žena Mette z otroki.

Občutek popolne izgubljenosti, nezmožnosti premagovanja sovražnega okolja okoli sebe še poslabša odnos žene in sorodnikov.

»...Šest mesecev je že odkar ne govorim,« piše, »izolacija je najbolj popolna, naravno je, da sem za družino pošast, ki ne služi denarja ... in jaz Seveda sem podvržen očitkom v zvezi s slikarstvom, zaradi katerega nisem znan finančnik."

Toda Matt ni mogel razumeti njenega moža, ko se je odločil, da se popolnoma posveti umetnosti. Zakon med njima je do leta 1885 dejansko razpadel, kar pa Matta ni ustavilo za dolgo časa(vsaj do leta 1892) pomagal Paulu pri razstavljanju in bil dejansko njegov agent na Danskem

Od takrat naprej se je začelo njegovo potepanje po svetu.

Že od otroštva, ki ga je preživel v Peruju (v materini domovini), je hrepenel po eksotičnih krajih in je imel civilizacijo za »bolezen«. kjer leta 1892 naslika kar 80 platen.

Tu ni slikal le slik, ampak tudi knjige in ustvarjal svoje edinstvene skulpture. Gauguin je zapisal: »Skulpture postavljam povsod na travo, pokrito z voskom ženska figura, nato veličastnega domišljijskega leva, ki se igra s svojim mladičem. Domačini, ki še nikoli niso videli plenilca, so popolnoma osupli.«

Videl je, da imajo prebivalci otokov še veliko ne povsem prijetnih, barbarskih navad, videl je, koliko novih razvad so Evropejci, ki so pripluli sem, privzgojili tem naivnim ljudem. A vedno znova je sam poustvaril raj, ki ga je nekoč očaral, sam je zgradil svojo hišo užitkov.

Njegova uradna wahina (ljubljena) je bila zdaj štirinajstletna Marie-Rose Waeoho, vendar je poleg nje v njegovo hišo prihajalo še veliko lokalnih deklet.

Avtoportret z "Rumeni Kristus". 1890

Po kratki (1893-1895) vrnitvi v Francijo je zaradi bolezni in pomanjkanja sredstev za vedno odšel v Oceanijo - najprej na Tahiti, od leta 1901 pa na otok Hiva Oa (Marquesas Islands), kamor je odpeljal mladega Tahitijca. ženska kot njegova žena in dela s polno zmogljivostjo.

Gauguinova hiša

V drugem nadstropju je bila na levi majhna spalnica, na desni pa prostorna delavnica. Vrata so bila obdana s poslikanimi izrezljanimi lesenimi ploščami. Z okna delavnice je Gauguin z ribiško palico iz vodnjaka potegnil vrč vode.

Gauguinova hiša v Punaauii in kip gole ženske. Fotografija

Gauguinova najljubša manekenka ni bila Waeoho, s katero je živel, temveč rdečelasa Tohotaua s sosednjega otoka Tahuata. Zanimivo je, da je bilo zaradi starodavnega mešanja ras ne samo na Markeških otokih, ampak tudi v drugih delih Polinezije v času, ko so jih odkrili Evropejci, veliko rdečelasih domorodcev. In dokler so se ljudje spominjali, so bili v klanu Tohotahua vedno rdečelasi ljudje. Predvsem je pozirala za Gauguinovo zanimivo sliko "Barbarske zgodbe"

Tu bo Gauguin preživel zadnje leto in pol svojega življenja. Ukvarja se s slikarstvom in kiparstvom, še naprej dela kot novinar, piše zgodbe, vstopa v nenehne konflikte z oblastmi in predstavniki katoliške misije - in postopoma izgublja moč.

Kljub bolezni, revščini in depresiji, ki so ga privedle do poskusa samomora, je Gauguin tam napisal svoja najboljša dela. Opazovanja resničnega življenja in načina življenja ljudstev Oceanije se prepletajo z lokalnimi miti.

Na velikih ploskih platnih ustvarja statične in barvno kontrastne kompozicije, globoko čustvene in hkrati dekorativne.

V upodabljanju bujne polnokrvne lepote tropske narave, naravnih ljudi, ki jih civilizacija ne pokvari, je umetnik skušal utelesiti utopične sanje o zemeljskem raju, o človekovem življenju v sožitju z naravo.

V enem od svojih zadnjih pisem prijatelju je rekel: "Ali je poražen Indijanec, ki se smehlja pod mučenjem? Res ste se motili, ko ste mi rekli, da sem se zmotil in nisem divjak. Ne, to je tako: to čutijo civilizirani ljudje, saj me v mojih delih preseneča in bega prav to »nehoteno divjanje«.

8. maja 1903 je po nekaj dneh fizičnega in moralnega trpljenja Paul Gauguin umrl. Domačini, ki so prišli v umetnikovo hišo, so jokali nad njegovim truplom: "Gauguin je mrtev, izgubljeni smo."

Paul Gauguin je njegovo usodo in svoje delo povzel bolje kot kdorkoli drug: »Jaz velik umetnik in to vem, ker je tako. Veliko sem preživel. moj kreativni center ki se nahaja v možganih in ne drugje. Močan sem, ker me nihče nikjer ni zapeljal s poti, ki sem si jo izbral, in ostajam zvest temu, kar je v meni.«

Avtoportret z očali. 1903

Slava je umetniku prišla po njegovi smrti, ko je bilo leta 1906 v Parizu razstavljenih 227 njegovih del.

Gauguinovi tehnični dosežki, novo razumevanje barve, posebna pozornost risbi, ki poudarja obrise, razmerje med barvo in dizajnom, barvo in linijo, želja po maksimiziranju in hkrati poenostavitvi teh elementov, dekorativni učinki ploskovne podobe, navdušujoča podoba, ki jo je zaznamoval Gauguin. in kar je najpomembneje, popolna podrejenost slikovnega jezika pomenu upodobljenega - vse to se je trdno uveljavilo v umetnosti 20. stoletja.

Šopek in tahitijski otroci.

Ali nisi ljubosumen?

Portret Marie Derrien

Pokrajina Tahitija.

Dve deklici.

Dva Tahitijca.

praznik svetnikov.

Duh mrtvih ne spi.

Gauguin je napisal "Duh mrtvih nikoli ne spi" leta 1892 v oddaljeni vasi na otoku Tahiti. Ta slika prikazuje umetnikovo značilno mešanico fikcije in resničnosti, ko so starodavne legende tesno prepletene z življenjem Tahitičanov.

Mlado dekle temelji na Tehuri, Gauguinovi mladi tahitijski ženi. Duh je upodobljen kot navadna majhna ženska. Mračno vijolično ozadje slike ustvari ustrezno vzdušje.

Ženska, ki drži sadež.

Tahitian z mangom.

Tahitske ženske na plaži.

Zanimanje za Gauguina se je iz leta v leto povečevalo. Posvečeni so mu bili članki in študije. Njegove slike so pridobivali muzeji in velike zbirke, »tržna cena« pa je zanj rasla.

Ta cena je še posebej močno poskočila decembra 1942, ko je bila Gauguinova slika "Dve figuri na skali", naslikana leta 1889, prodana za 1.100 tisoč frankov, leta 1956 pa je bila "Kmet s psom" ocenjena na 18.500 tisoč frankov.

Tihožitje z jabolki Paul Gauguin

Do takrat niti ena slika, prodana na dražbi, ni dosegla meje sto milijonov frankov. Toda 14. junija 1957 je Gauguinovo "Tihožitje z jabolki" prestopilo to mejo - grški ladjar Vasilis Goulandris ga je kupil za 104 milijone frankov.

Kasneje, 25. novembra 1959, je tahitijska slika "Ali čakaš na pismo?" je bil v Londonu ocenjen na 130 tisoč funtov sterlingov, kar je približno sto osemdeset milijonov frankov.

Tako je bil Gauguin poleg Cézanna in Van Gogha eden izmed treh najbolj »visoko ocenjenih« umetnikov na svetu. Vsako svojo skico drug drugemu iztrgajo iz rok. Junija 1957 je bilo eno od njegovih pisem prodano v hotelu Drouot za 600 tisoč frankov. Kaj je pisalo v tem pismu? In tole: "Zdaj sem poražen, poražen zaradi revščine ..."

Slika. Kdaj je poroka?

Slika "Kdaj je poroka?" je bila naslikana leta 1892, ko je Gauguin vzel svojo ženo Tahitianko Tehaamano,klical jo je Tehura – takrat je bila stara 13 let. Tradicionalno poroko so organizirali Tehaamanovi sorodniki, za katere je bila poroka z belcem velika čast. Tehaamana je bil model za številne Gauguinove slike iz njegovega prvega tahitijskega obdobja.Slika je bila precej značilna za podobo Tahitija na Zahodu; vendar so takšne slike Gauguinu omogočile prejemanje denarja od svojih prijateljev

Slika Paula Gauguina , ki jo je umetnik napisal dne Tahiti leta 1892. Pripadal družini pol stoletja Rudolf Stechlin, razstavljen vKunstmuseum Basel. Leta 2015 slika je bila prodanamuzejski oddelek Katar za rekordnih 300 milijonov dolarjev.

Hči Gauguina in Tehure

Kontroverzni lik francoskega postimpresionističnega umetnika Paula Gauguina in njegova nenavadna usoda sta ustvarila posebno nova realnost v njegovih delih, kjer prevladuje barva. Za razliko od impresionistov, ki so sencam pripisovali pomen, je umetnik svoje misli posredoval z zadržano kompozicijo, jasnim obrisom figur in barvna shema. Gauguinov maksimalizem, njegovo zavračanje evropske civilizacije in zadržanosti, povečano zanimanje za otoške kulture, tuje Evropi Južna Amerika, uvedba novega koncepta »sintetizma« in želja po iskanju občutka raja na zemlji sta umetniku omogočila, da zavzame svoje posebno mesto v svetu umetnosti poznega 19. stoletja.

Od civilizacije do čezmorskih držav

Paul Gauguin se je rodil 7. junija 1848 v Parizu. Njegovi starši so bili francoski novinar, privrženka radikalnega republikanizma in mati francosko-perujskega rodu. Po neuspešnem revolucionarnem udaru se je bila družina prisiljena preseliti k materinim staršem v Peru. Umetnikov oče je med potovanjem umrl zaradi srčnega infarkta, Paulova družina pa je sedem let živela v Južni Ameriki.

Po vrnitvi v Francijo so se Gauguini naselili v Orleansu. Paul se je hitro naveličal nepomembnega življenja v provincialnem mestu. Pustolovske značajske lastnosti so ga pripeljale na trgovsko ladjo, nato pa v vojsko mornarica, v katerem je Paul obiskal Brazilijo, Panamo in otoke Oceanije, je nadaljeval potovanje od Sredozemlja do polarnega kroga, dokler ni zapustil službe. Do tega časa bodoči umetnik Ostal je sam, mati mu je umrla, Gustave Aroz je prevzel skrbništvo nad njim, Paul pa je dobil službo v borzi. Dostojen dohodek in uspeh na novem področju naj bi že vrsto let določal življenje bogatega meščana.

Družina ali ustvarjalnost

Hkrati je Gauguin spoznal guvernanto Mette-Sophio Gard, ki je spremljala bogato dansko dedinjo. Guvernantina okrogla postava, odločnost, smejoči obraz in način govora brez namerne sramežljivosti so očarali Gauguina. Metta-Sophia Gad se ni odlikovala s čutnostjo, ni prepoznala koketerije, obnašala se je svobodno in se izražala neposredno, kar jo je razlikovalo od drugih mladih. To je mnoge moške odbilo, nasprotno, sanjača Gauguina je očaralo. V samozavesti je videl izviren značaj in dekličina prisotnost je pregnala osamljenost, ki ga je mučila. Metta se mu je zdela kot pokroviteljica, v katere objemu se je počutil tako mirno kot otrok. Ponudba bogatega Gauguina je Mette razbremenila razmišljanja o svojem vsakdanjem kruhu. 22. novembra 1873 je prišlo do poroke. V tem zakonu se je rodilo pet otrok: deklica in štirje fantje. Paul je svojo hčerko in drugega sina poimenoval v čast svojih staršev: Clovis in Alina.

Ali si je mlada žena lahko mislila, da bo njeno premožno, ugledno življenje zlomil nedolžni čopič umetnika v rokah njenega moža, ki je na enem od zimskih dni ji bo sporočila, da se bo odslej ukvarjala samo še s slikanjem, z otrokoma pa se bo prisiljena vrniti k sorodnikom na Dansko.

Od impresionizma do sintetizma

Za Gauguina je bilo slikarstvo pot do osvoboditve, borza nepreklicno izgubljen čas. Le v ustvarjalnosti, brez izgubljanja časa za osovražene obveznosti, je lahko bil sam. Ko je dosegel kritično točko, ko je zapustil borzo, ki je prinesla dober dohodek, je Gauguin postal prepričan, da vse še zdaleč ni tako preprosto. Prihranki so se topili, slike se niso prodajale, a vrnitev na delo na borzo in opustitev novo pridobljene svobode sta Gauguina zgrozila.

Gauguin je negotovo, tipajoče, slepo premikajoč se skušal dojeti svet barv in oblik, ki je divjal v njem. Pod vplivom Maneta je v tem času naslikal številna tihožitja in ustvaril vrsto del na temo obale Bretanje. Vendar ga civilizacijska sila prisili, da odide na Martinik, sodeluje pri gradnji Panamskega prekopa in si opomore od močvirne mrzlice na Antilih.

Dela otoškega obdobja postanejo nenavadno barvita, svetla in ne sodijo v okvir kanonov impresionizma. Kasneje, ko je prispel v Francijo, je Gauguin v Pont-Avenu združil umetnike v šoli "barvnega sintetizma", za katero je bila značilna poenostavitev in posploševanje oblik: obris temne črte je bil napolnjen z barvno liso. Ta metoda je dala delom ekspresivnost in hkrati dekorativnost, zaradi česar so bila zelo svetla. Na ta način sta bila napisana "Jacob Wrestling with the Angel" in "The Cafe in Arles" (1888). Vse to je bilo bistveno drugačno od igre senc, igre svetlobe, ki se prebija skozi listje, poudarkov na vodi – vseh tistih tehnik, ki so tako značilne za impresioniste.

Po neuspehu razstave impresionistov in "sintetikov" Gauguin zapusti Francijo in odide v Oceanijo. Otoka Tahiti in Dominic sta popolnoma ustrezala njegovim sanjam o svetu brez znakov evropska civilizacija. Številna dela iz tega obdobja odlikuje odprta sončna svetlost, ki prenaša bogate barve Polinezije. Tehnike stiliziranja statičnih figur na barvni ravnini spreminjajo kompozicije v okrasne plošče. Željo živeti po zakonitostih pračloveka, brez vpliva civilizacije, je ustavila prisilna vrnitev v Francijo zaradi slabega telesnega zdravja.

Usodno prijateljstvo

Gauguin preživi nekaj časa v Parizu, Bretanji in ostane z Van Goghom v Arlesu, kjer pride do tragičnega incidenta. Gauguinovi navdušeni oboževalci v Bretanji so umetniku nehote dali priložnost, da obravnava Van Gogha s položaja učitelja. Van Goghova vznesenost in Gauguinov maksimalizem sta povzročila resne škandale med njima, med enim izmed njih Van Gogh plane na Gauguina z nožem in mu nato odseka del ušesa. Ta epizoda prisili Gauguina, da zapusti Arles in se čez nekaj časa vrne na Tahiti.

Išče nebesa na zemlji

Slamnata koča, oddaljena vasica in svetla paleta v delu, ki odseva tropsko naravo: morje, zelenje, sonce. Platna tega časa prikazujejo Gauguinovo mlado ženo Tehuro, ki so jo starši prostovoljno dali v zakon pri trinajstih letih.

Stalno pomanjkanje denarja, zdravstvene težave in resna spolna bolezen, ki so jo povzročile promiskuitetne zveze z lokalnimi dekleti, so Gauguina prisilile, da se je znova vrnil v Francijo. Po prejemu dediščine se je umetnik znova vrnil na Tahiti, nato na otok Hiva Oa, kjer je maja 1903 umrl zaradi srčnega napada.

Tri tedne po Gauguinovi smrti je bilo njegovo premoženje popisano in prodano na dražbi za skoraj nič. Neki »strokovnjak« iz prestolnice Tahitija je nekaj risb in akvarelov preprosto odvrgel. Preostala dela so na dražbi kupili mornariški častniki. Najdražje delo, "Materinstvo", je šlo pod kladivo za sto petdeset frankov, cenilec pa je na splošno pokazal "Bretonsko vas v snegu" na glavo in ji dal ime ... "Niagarski slapovi."

Postimresionist in inovator sintetizma

Gauguin velja poleg Cézanna, Seurata in Van Gogha za največjega mojstra postimpresionizma. Vsrkal je njegove lekcije in ustvaril svoj edinstveni umetniški jezik ter ga ponesel v zgodovino moderno slikarstvo zavračanje tradicionalnega naturalizma, izhodišče abstraktnih simbolov in figur narave, poudarjanje markantnih in skrivnostnih barvnih prepletov znotraj linearnega okvira.

Pri pisanju članka je bila uporabljena naslednja literatura:
"Ilustrirana enciklopedija svetovnega slikarstva", ki jo je sestavil E.V. Ivanova
"Enciklopedija impresionizma in postimpresionizma", sestavil T.G. Petrovec
"Gauguinovo življenje", A. Perruch

Marina Staskevič

Zlasti mojstrovine likovne umetnosti so odsev človekove poti, utelešenje občutja, ki ga ni mogoče opisati z besedami. Morda se v njih skriva globlji, temeljnejši pomen. Poiskal ga je Paul Gauguin, lovec na skrivnosti in, kot so mu rekli, slavni »ustvarjalec mitov«.

Paul Gauguin je bil tisti ustvarjalna osebnost ki se sproti uči novih stvari, se nenehno izobražuje. Toda videno je dojemal po svoje, ga podzavestno vpeljal v svoj likovni svet in ga združil z drugimi deli. Ustvaril je svet svojih fantazij in misli, ustvaril svojo lastno mitologijo. Gauguin je začel kot umetnik samouk in je bil pod vplivom barbizonske šole, impresionistov, simbolistov in posameznih umetnikov, s katerimi ga je srečevala usoda. Ko pa je osvojil potrebna tehnična znanja, je začutil neizmerno potrebo po iskanju lastne poti v umetnosti, ki bi mu omogočila izražanje svojih misli in idej.

Eugene Henri Paul Gauguin rojen 7. junija 1848 v Parizu. Ta čas je padel v leta francoske revolucije. Leta 1851 se je družina po državnem udaru preselila v Peru, kjer je fanta očarala svetla, edinstvena lepota neznane države. Njegov oče, liberalni novinar, je umrl v Panami in družina se je naselila v Limi.

Paul je do sedmega leta živel v Peruju z mamo. »Stiki« iz otroštva z eksotično naravo in svetlimi narodnimi nošami so se mu globoko vtisnili v spomin in se odražali v nenehni želji po menjavi krajev. Po vrnitvi v domovino leta 1855 je nenehno vztrajal, da se bo vrnil v »izgubljeni raj«.

Otroška leta v Limi in Orleansu so odločila umetnikovo usodo. Po končani srednji šoli leta 1865 je Gauguin kot mladenič vstopil v francosko trgovsko floto in šest let potoval po svetu. V letih 1870 - 1871 je bodoči umetnik sodeloval v francosko-pruski vojni, v bitkah v Sredozemlju in Severnem morju.

Po vrnitvi v Pariz leta 1871 se je Gauguin uveljavil kot borzni posrednik pod vodstvom svojega bogatega skrbnika Gustava Arose. Arosa je bil v tistem času izjemen zbiralec francoskega slikarstva, vključno s slikami sodobnih impresionistov. Arosa je bila tista, ki je prebudila Gauguinovo zanimanje za umetnost in jo podpirala.

Gauguinov zaslužek je bil zelo spodoben in leta 1873 se je Paul poročil z Danko Mette Sophie Gad, ki je služila kot guvernanta v Parizu. Hišo, v katero sta se preselila mladoporočenca, je Gauguin začel okraševati s slikami, ki jih je kupil in za zbiranje katerih se je začel resno zanimati. Paul je poznal veliko slikarjev, toda Camille Pissarro, ki je verjel, da »se lahko vsemu odrečeš! za umetnost« je umetnik, ki je v svojem umu pustil največji čustveni pečat.

Paul je začel slikati in seveda poskušal prodati svoje stvaritve. Gauguin je po zgledu Arose kupoval impresionistična platna. Leta 1876 je na Salonu razstavil svoje slike. Žena je to imela za otročje, nakup slik pa zapravljanje denarja.

Januarja 1882 je francoski delniški trg zlomil in banka Gauguin poči. Gauguin je končno opustil misel o iskanju službe in se po mučnem premisleku leta 1883 odločil in svoji ženi povedal, da je slikanje edini način, da lahko služi za preživetje. Osupla in prestrašena zaradi nepričakovane novice je Mette spomnila Paula, da imata pet otrok in nihče ne kupuje njegovih slik - vse je zaman! Končni razhod z ženo ga je prikrajšal za dom. Gauguin živi od rok do ust od izposojenega denarja proti prihodnjim licenčninam. Paul vztrajno išče svojo pot v umetnosti.

V zgodnjih slikah Gauguin prva polovica osemdesetih let 19. stoletja, izvedena na ravni impresionističnega slikarstva, ni nič nenavadnega, zaradi česar bi bilo vredno opustiti tudi povprečno plačano službo; družina s preživetjem.

Ali je Gauguin v tem času razmišljal o sebi kot o slikarju? "Kopenhagen", napisan pozimi 1884 - 1885, pomeni pomembno prelomnico v usodi Gauguina in je izhodišče za oblikovanje podobe umetnika, ki jo bo ustvarjal skozi svojo kariero.

Gauguin je pomenil pomembno prelomnico v svojem življenju: pred letom dni je pustil službo, za vedno končal kariero borznega posrednika in obstoj uglednega meščana ter si zadal nalogo, da postane velik umetnik.

Junija 1886 Gauguin odhaja v Pont-Aven, mesto na južni obali Bretanje, kjer so še vedno ohranjeni izvirni morali, običaji in starodavne noše. Gauguin je zapisal, da je Pariz »puščava za reveže. [...] Šel bom v Panamo in tam živel kot divjak. [...] S seboj bom vzela čopiče in barve ter našla novo moč stran od družbe ljudi.”

Gauguina od civilizacije ni odgnala le revščina. Pustolovec z nemirno dušo je vedno iskal, kaj je za obzorjem. Zato je imel tako rad eksperimente v umetnosti. Med potovanji so ga privlačile eksotične kulture in želel se je potopiti vanje v iskanju novih načinov vizualnega izražanja.

Tu se zbliža z M. Denisom, E. Bernardom, C. Lavalom, P. Sérusierjem in C. Filigerjem. Umetniki so navdušeno preučevali naravo, ki se jim je zdela skrivnostno mistično dejanje. Dve leti kasnejša skupina slikarji - privrženci Gauguina, združeni okoli Sérusierja, bodo prejeli ime "Nabi", kar je v prevodu iz hebrejščine pomenilo "preroki". V Pont-Avenu je Gauguin slikal slike kmečkega življenja, v katerih je uporabljal poenostavljene konture in strogo kompozicijo. Gauguinov nov slikovni jezik je povzročil živahno razpravo med umetniki.

Leta 1887 odpotuje na Martinik, ki ga je očaral z napol pozabljeno eksotiko tropov. Toda močvirna mrzlica je umetnika prisilila, da se je vrnil v domovino, kjer je delal in se nadalje zdravil v Arlesu. V istem času je tam živel njegov prijatelj Van Gogh.

Tu začne poskušati s poenostavljeno "otroško" risbo - brez senc, vendar z zelo privlačnimi barvami. Gauguin se je začel zatekati k bolj pisanim barvam, nanašati debelejše mase in jih aranžirati z večjo strogostjo. To je bila odločilna izkušnja, ki je napovedovala nova osvajanja. Dela tega obdobja vključujejo dela "" (1887), "" (1887).

Slike z Martinika so bile januarja 1888 razstavljene v Parizu. Kritik Felix Fénéon je v Gauguinovem delu našel "ljubkost in barbarski značaj", čeprav priznava, da "te ponosne slike" že dajejo razumevanje umetnikovega ustvarjalnega značaja. Vendar, ne glede na to, kako plodno je bilo obdobje Martinika, ni bilo prelomnica v Gauguinovem delu.

Značilna lastnost vseh vrst ustvarjalnosti Paul Gauguin je želja po preseganju miselnosti, na podlagi katere je bila določena njegova »evropska« umetnost, želja po obogatitvi evropske umetniške tradicije z novimi. vizualna sredstva, kar nam omogoča, da na stvari pogledamo drugače svet okoli nas, ki prežemajo vsa umetnikova ustvarjalna iskanja.

Na njegovi slavni sliki "" (1888) je slika, opazno razširjena na ravnini, razdeljena navpično na konvencionalne cone, ki se nahajajo, kot v srednjeveških "primitivih" ali japonskem kakemono, ena pred drugo. V navpično raztegnjenem tihožitju se slika odvija od zgoraj navzdol. Podobnost srednjeveškemu zvitku je bila zgrajena v nasprotju s splošno sprejetimi metodami sestavljanja. Na svetleči beli ploskvi - ozadju - kot ograja, veriga očal deli zgornji sloj s kužki. Nekako je enotna struktura elementi stare japonske gravure Japonski umetnik Utagawa Kuniyoshi "" in " Tihožitje s čebulo» Paul Cezanne.

Slika "", nekakšna manifestacija iste ideje o primerjanju "oddaljenega in drugačnega", da bi dokazali njun odnos, kot v " Tihožitje s konjsko glavo" Toda ta ideja je izražena v drugačnem plastičnem jeziku - s popolnim zavračanjem kakršne koli naravne iluzornosti in verodostojnosti, poudarjeno z obsežnimi nedoslednostmi in enako ornamentalno-dekorativno interpretacijo materiala. Tukaj si lahko ogledate primerjavo "različnih obdobij" slikovne kulture - opazno grob in poenostavljen zgornji del slike, kot so zgodnje oblike "primitivne" umetnosti, in spodnji del, ki kaže na zadnjo stopnjo njenega sodobnega razvoja.

Pod vplivom japonskih gravur je Gauguin opustil modeliranje oblik, tako da je risba in barva postala bolj izrazita. Umetnik je v svojih slikah začel poudarjati ploskost slikovne ploskve, le nakazoval je prostorska razmerja in jih odločno zavračal. zračna perspektiva, ki svoje kompozicije gradi kot zaporedje ploskih načrtov.

Posledica tega je nastanek sintetične simbolike. izčrpan nov slog njegov sodobnik in umetnik Emile Bernard je na Gauguina naredil močan vtis. Zaznano Gauguin cloisonism, katerega osnova je bil sistem svetlih barvnih madežev na platnu, razdeljen na več ravnin različne barve z ostrim in bizarnim konturne črte, je uporabil v svoji kompozicijski sliki "" (1888). Prostor in perspektiva sta popolnoma izginila iz slike in se umaknila barvni konstrukciji površine. Gauguinova barva je postala drznejša, bolj dekorativna in bogata.

V pismu Van Goghu leta 1888 je Gauguin zapisal, da v njegovi sliki tako pokrajina kot boj Jakoba z angelom živita le v domnevah tistih, ki molijo po pridigi. Tu se pojavi kontrast med resničnimi ljudmi in borbenimi figurami na ozadju pokrajine, ki so nesorazmerne in neresnične. Nedvomno je Gauguin s borbenim Jakobom mislil na sebe, ki se je nenehno spopadal z neugodnimi življenjskimi okoliščinami. Bretonke, ki molijo, so brezbrižne priče njegovi usodi – statisti. Epizoda boja je predstavljena kot domišljijski, sanjski prizor, ki ustreza nagnjenjem samega Jakoba, ki si je v sanjah predstavljal lestev z angeli.

Svoja platna je ustvaril po Bernardovem delu, vendar to ne pomeni, da je slika vplivala nanj, saj splošni trend Gauguinove ustvarjalne evolucije in nekatera njegova zgodnejša dela kažejo na novo vizijo in utelešenje te vizije v slikarstvu.

Bretonke Gauguin Sploh niso videti kot svetniki, vendar so liki in tipi posredovani precej specifično. Toda v njih se prebudi stanje poglobljenosti vase. Bele kape s krilatimi vlaki jih primerjajo z angeli. Umetnik je opustil prenos volumna, linearno perspektivo in kompozicijo zgradil povsem drugače. Vse je podrejeno enemu cilju – posredovanju določene misli.

Dva naslova slike nakazujeta dva različna svetova, predstavljena na platnu. Gauguin je razmejil te svetove in jih kompozicijsko razdelil z močnim, debelim drevesnim deblom, ki diagonalno prečka celotno platno. Predstavljeni so različni pogledi: umetnik gleda na bližnje figure rahlo od spodaj, na pokrajino - ostro od zgoraj. Zahvaljujoč temu je površina zemlje skoraj navpična, obzorje se pojavi nekje zunaj platna. Spominov na linearno perspektivo ni. Pojavi se nekakšna »potapljanje«, »perspektiva« od zgoraj navzdol.

Pozimi 1888 je Gauguin odpotoval v Arles in delal z Van Goghom, ki je sanjal o ustvarjanju bratovščine umetnikov. Gauguinovo sodelovanje z Van Goghom je doseglo vrhunec in se končalo s sporom za oba umetnika. Po Van Goghovem napadu na umetnika se je Gauguin odprl eksistencialni pomen slikarstva, ki je popolnoma porušilo zaprti sistem kloazonizma, ki ga je zgradil.

Potem ko je bil pred Van Goghom prisiljen pobegniti v hotel, je Gauguin užival v delu s pravim ognjem v Chaplainovem pariškem lončarskem ateljeju in ustvaril najbolj pretresljiv dialog iz življenja Vincenta Van Gogha – lonec z Van Goghovim obrazom in odrezanim ušesom namesto ročaj, po katerem tečejo curki rdečega glazure. Gauguin se je upodobil kot umetnika, vdanega prekletstvu, kot žrtev ustvarjalnih muk.

Po Arlesu, kjer Gauguin v nasprotju z Van Goghovo željo ni hotel ostati, je odšel iz Pont-Avena v Le Pouldu, kjer se druga za drugo pojavljajo njegove znamenite slike z bretonskim razpelom, nato pa se je poiskal v Parizu, premetavanju naokoli. ki se konča z njegovim odhodom v Oceanijo iz – zaradi neposrednega spopada z Evropo.

V vasi Le Pouldu je Paul Gauguin naslikal svojo sliko "" (1889). GauguinŽelel sem občutiti, po njegovem, »divjo, prvinsko kvaliteto« kmečkega življenja, največjo možno v samoti. Gauguin ni kopiral narave, ampak je z njo slikal domišljijske podobe.

« je jasen primer njegove metode: tako perspektiva kot naturalistična modulacija barve sta zavrnjeni, zaradi česar je slika podobna vitražem ali japonskim grafikam, ki so Gauguina navdihovale vse življenje.

Razlika med Gauguinom pred prihodom v Arles in Gauguinom po njem je očitna iz primera interpretacije nezahtevnega in precej jasnega zapleta "". "" (1888) je še vedno popolnoma prežet z duhom epitafa, starodavni bretonski ples pa se s poudarjeno arhaičnostjo, nespretnimi in omejenimi gibi deklet s popolno negibnostjo odlično prilega osnovi stilizirane kompozicije iz geometrijske oblike. Bretončki sta dva mala čudeža, zamrznjena kot dva kipa na morski obali. Gauguin jih je napisal naslednje leto, 1889. Nasprotno, presenečajo s kompozicijskim principom odprtosti in neuravnoteženosti, ki te figure, izklesane iz neživega materiala, navdaja s posebno vitalnostjo. Dva idola, v obliki majhnih bretonskih deklic, brišeta mejo med resničnim in onstranskim svetom, ki naseljujeta Gauguinove naslednje slike.

V začetku leta 1889 v Parizu v Café Voltaire med XX svetovno razstavo v Bruslju Paul Gauguin pokaže sedemnajst svojih platen. Razstava del Gauguina in umetnikov njegove šole, ki so jo kritiki poimenovali »razstava impresionistov in sintetistov«, ni bila uspešna, vendar je rodila izraz »sintetizem«, ki je združeval tehnike klavzonizma in simbolizma, razvijal v smeri, nasprotni pointilizmu.

Paula Gauguina je globoko ganila podoba Kristusa, osamljenega, nerazumljenega in trpečega za svoje ideale. V razumevanju mojstra je njegova usoda tesno povezana z usodo ustvarjalne osebe. Avtor: Gauguin, umetnik je asket, sveti mučenik, ustvarjalnost pa je križev pot. Hkrati je podoba zavrnjenega mojstra za Gauguina avtobiografska, ker umetnik sam je bil pogosto napačno razumljen: javnost - njegova dela, družina - njegova izbrana pot.

Umetnik je temo daritve in križevega pota obravnaval v slikah, ki prikazujejo Kristusovo križanje in njegovo odstranitev s križa – “” (1889) in “” (1889). Na platnu »« je upodobljeno leseno polihromirano »Križanje« dela srednjeveški mojster. Ob njenem vznožju so se tri bretonske ženske priklonile in zmrznile v molitvenih položajih.

Hkrati jim tišina in veličastnost poz dajeta podobnost z monumentalnimi kamnitimi skulpturami, ranjena figura križanega Kristusa z obrazom, polnim žalosti, pa je, nasprotno, videti "živa". Prevladujočo čustveno vsebino dela lahko opredelimo kot tragično brezupno.

Slika "" razvija temo žrtvovanja. Temelji na ikonografiji Pietà. Na ozkem visokem podstavku je lesena kiparska skupina s prizorom »Objokovanje Kristusa« - fragment starodavne, zelene s časom, srednjeveški spomenik v Nizonu. Ob vznožju je žalostna Bretonka, zatopljena v temne misli, ki z roko drži črno ovco: simbol smrti.

Ponovno se uporablja tehnika »oživljanja« spomenika in spreminjanja živega človeka v spomenik. Strogi, čelni leseni kipi žensk z miro, ki objokujejo Odrešenika, tragična podoba bretonske ženske dajejo platnu resnično srednjeveški duh.

Gauguin je naslikal številne avtoportrete – slike, na katerih se je identificiral z Mesijo. Eno od teh del je "" (1889). V njej se mojster upodablja v treh oblikah. V središču je avtoportret, kjer je umetnik videti mračen in depresiven. Drugič se njegove poteze razberejo v groteskni keramični maski divjaka v ozadju.

V tretjem primeru je Gauguin upodobljen v podobi križanega Kristusa. Delo odlikuje simbolna vsestranskost - umetnik ustvarja kompleksno, večvrednostno podobo lastne osebnosti. Pojavlja se hkrati kot grešnik – divjak, žival in svetnik – odrešenik.

V avtoportretu "" (1889) - enem njegovih najbolj tragičnih del - se Gauguin znova primerja s Kristusom, ki ga prevzamejo boleče misli. Sklonjena postava, povešena glava in nemočno spuščene roke izražajo bolečino in brezup. Gauguin sebe povzdigne na raven Odrešenika, Kristusa pa predstavi kot osebo, ki ni brez moralnih muk in dvomov.

Še bolj drzno je videti »« (1889), kjer se mojster predstavi v podobi »svetnika sintetista«. To je avtoportret – karikatura, groteskna maska. Vendar v tem delu ni vse tako jasno. Za skupino umetnikov, ki se je v Le Poulduju zbrala okrog Gauguina, je bil namreč nekakšen novi Mesija, ki je stopal po trnovi poti do idealov prave umetnosti in svobodne ustvarjalnosti. Za neživo masko in navidezno zabavo se skrivata grenkoba in bolečina, zato »« dojemamo kot podobo zasmehovanega umetnika ali svetnika.

Leta 1891 je Gauguin naslikal veliko simbolično platno "" in s pomočjo prijateljev pripravil svoje prvo potovanje na Tahiti. Uspešna prodaja njegovih slik februarja 1891 mu je omogočila, da se je v začetku aprila podal na pot.

9. junija 1891 je Gauguin prispel v Papeete in se brezglavo potopil v domačo kulturo. Tokrat je prvič na Tahitiju. že mnogo let počutil srečnega. Sčasoma je postal borec za pravice lokalnega prebivalstva in posledično povzročitelj težav v očeh kolonialnih oblasti. Še pomembneje pa je, da je razvil nov slog, imenovan primitivizem - ploščat, pastoralen, pogosto pretirano barvit, preprost in spontan, popolnoma izviren.

Zdaj uporablja svojevrstno rotacijo teles, značilno za egipčanske slike: kombinacijo ravnega sprednjega zasuka ramen z zasukom nog v eno smer in glave v nasprotno smer, kombinacijo, s pomočjo katere določena glasbeni ritem: « trg"(1892); graciozne poze Tahitijk, potopljenih v sanje, prehajajo iz enega barvnega območja v drugega, bogastvo barvitih odtenkov ustvarja občutek sanj, razlitih v naravi: “” (1892), “” (1894).

S svojim življenjem in delom je uresničil projekt zemeljskega raja. Na sliki "" (1892) je upodobil Tahitian Eve v pozi reliefov templjev Borobudur. Poleg nje je na veji drevesa namesto kače fantastičen črni kuščar z rdečimi krili. Svetopisemski lik se je pojavil v ekstravagantni poganski preobleki.

Na platnih, ki se iskrijo od barv, poveličujejo lepoto neverjetne harmonije z zlatim odtenkom človeške kože in eksotiko neokrnjene narave, je vedno trinajstletna življenjska sopotnica Tekhur, po lokalnih konceptih - žena. Gauguin ovekovečil na številnih platnih, med drugim na “ Ta matete" (Trg), "", "".

Mlado, krhko postavo Tehura, nad katerim lebdijo duhovi njegovih prednikov in vzbujajo strah Tahitičanom, je naslikal na sliki »« (1892). Delo je temeljilo na resnični dogodki. Umetnik je odšel v Papeete in tam ostal do večera. Tehura, Gauguinova mlada tahitijska žena, je postala vznemirjena in sumila, da njen mož spet biva s pokvarjenimi ženskami. Olja v svetilki je zmanjkalo in Tehura je ležala v temi.

Na sliki je dekle, ki leži na trebuhu, kopirano iz ležeče Tehure, zli duh, ki čuva mrtve - tupapau - pa je upodobljen kot ženska, ki sedi v ozadju. Temno vijolično ozadje slike daje skrivnostno vzdušje.

Tehura je bil model za več drugih slik. Tako se na sliki "" (1891) pojavi v podobi Madone z dojenčkom v naročju, na sliki "" (1893) pa je upodobljena v podobi Tahitijske Eve, v rokah katere je mango je nadomestil jabolko. Umetnikova elastična linija orisuje močan trup in ramena deklice, njene oči, dvignjene proti sencem, široka krila nosu in polne ustnice. Tahitijska Eva pooseblja hrepenenje po "primitivnem". Njena lepota je povezana s svobodo in bližino narave, z vsemi skrivnostmi prvobitnega sveta.

Poleti 1893 je Gauguin sam uničil svojo srečo. Užaloščeni Tehura je Pavla poslal v Pariz, da bi pokazal svoja nova dela in prejel majhno dediščino, ki jo je prejel. Gauguin je začel delati v najeti delavnici. Razstava, na kateri je umetnik razstavljal svoje nove slike, je klavrno propadla - javnost in kritiki ga spet niso razumeli.

Leta 1894 se je Gauguin vrnil v Pont-Aven, a si je v prepiru z mornarji zlomil nogo, zaradi česar nekaj časa ni mogel delati. Njegova mlada spremljevalka, plesalka iz kabareta Montmartre, zapusti umetnika v Bretanji. bolniška postelja in pobegne v Pariz ter odnese lastnino delavnice. Da bi zaslužili vsaj malo denarja za njegov odhod, nekaj Gauguinovih prijateljev organizira dražbo za prodajo njegovih slik. Prodaja je bila neuspešna. Toda v tem kratkem času mu uspe ustvariti čudovito serijo lesorezov v kontrastni maniri, ki prikazujejo skrivnostne, strah vzbujajoče tahitijske rituale. Leta 1895 Gauguin zapusti Francijo, zdaj za vedno, in odide na Tahiti v Punaauio.

Toda ob vrnitvi na Tahiti ga nihče ni čakal. Nekdanji ljubimec se je poročil z nekom drugim, Paul jo je poskušal nadomestiti s trinajstletno Pakhuro, ki mu je rodila dva otroka. Ker mu je manjkalo ljubezni, je tolažbo iskal pri čudovitih manekenkah.

Depresiven zaradi smrti hčerke Aline, ki je v Franciji umrla zaradi pljučnice, Gauguin zapade v hudo depresijo. Ideja o smislu življenja, človeški usodi prežema verska in mistična dela tega časa, posebnost ki postane plastičnost klasičnih ritmov. Umetniku je vsak mesec vse težje delati. Bolečine v nogah, napadi vročine, vrtoglavica in postopna izguba vida so Gauguinu odvzeli vero vase in v uspeh njegove osebne ustvarjalnosti. V popolnem obupu in brezupu je Gauguin v poznih 1890-ih napisal nekaj svojih najboljših del. Kraljeva žena», « Materinstvo», « Kraljica lepote», « Nikoli nikoli", "". Umetnik s postavitvijo skoraj statičnih figur na ravno barvno ozadje ustvarja okrasne pisane plošče, kjer se odražajo maorske legende in verovanja. V njih revni in lačni umetnik uresničuje svoje sanje o idealnem, popolnem svetu.

Kraljica lepote. 1896. Papir, akvarel

Konec leta 1897 je Gauguin v Punaauii, približno dva kilometra od tahitijskega pristanišča Papeete, začel ustvarjati svojo največjo in najpomembnejšo sliko. Njegova denarnica je bila skoraj prazna, oslabel pa je bil zaradi sifilisa in izčrpavajočih srčnih napadov.

Veliko epsko platno "" lahko imenujemo zgoščena filozofska razprava in hkrati Gauguinova oporoka. " Od kod smo prišli? kdo smo kam gremo« - ta izjemno preprosta vprašanja so napisana Paul Gauguin v kotu njegovega briljantnega tahitijskega platna so pravzaprav osrednja vprašanja religije in filozofije.

To je izjemno močna slika po svojem vplivu na gledalca. V alegoričnih podobah je Gauguin na njej upodobil težave, ki čakajo na človeka, in željo po odkrivanju skrivnosti svetovnega reda ter žejo po čutnem užitku in modro mirnost, mir in seveda neizogibnost ure smrt. Slavni postimpresionist je skušal utelešiti pot vsakega posameznika in pot civilizacije kot celote.

Gauguin je vedel, da se njegov čas izteka. Verjel je, da bo ta slika njegovo zadnje delo. Ko je končal pisanje, je odšel v gore onkraj Papeeteja, da bi naredil samomor. S seboj je vzel stekleničko arzena, ki jo je prej shranil, verjetno ne vedoč, kako boleča je smrt zaradi tega strupa. Upal je, da se bo izgubil v gorah, preden bo vzel strup, da njegovega trupla ne bodo našli, ampak bo postalo hrana za mravlje.

Vendar se je poskus zastrupitve, ki je umetniku prinesel strašno trpljenje, na srečo končal neuspešno. Gauguin se je vrnil v Punaauio. In čeprav je njegova vitalnost pojenjala, se je odločil, da ne bo obupal. Da bi preživel, se je zaposlil kot uradnik na uradu za javna dela in raziskave v Papeeteju, kjer so mu plačali šest frankov na dan.

Leta 1901 se je v iskanju še večje samote preselil na majhen slikoviti otok Hiva Oa na oddaljenem Markeškem otočju. Tam je zgradil kočo. Na vratih lesen tram koče Gauguin izklesal napis »Maison de Jouir« (»Hiša užitkov« ali »Bivališče zabave«) in živel s štirinajstletno Marie-Rose, medtem ko se je zabaval z drugimi eksotičnimi lepotci.

Gauguin je zadovoljen s svojo "Hišo užitkov" in svojo neodvisnostjo. "Rad bi le dve leti zdravja in ne preveč finančnih skrbi, ki me vedno pestijo ..." je zapisal umetnik.

Toda Gauguinove skromne sanje se niso hotele uresničiti. Nespodoben življenjski slog je še dodatno omajal njegovo oslabljeno zdravje. Srčni infarkti se nadaljujejo, vid se slabša, v nogi pa me nenehno boli, da ne morem spati. Da bi pozabil in ublažil bolečino, Gauguin uživa alkohol in morfij ter razmišlja o vrnitvi v Francijo na zdravljenje.

Zavesa je pripravljena, da pade. IN zadnjih mesecih strašila Gauguin glavni policijski žandar, ki črnca, ki živi v dolini, obtoži umora ženske. Umetnik temnopoltega brani in nasprotuje obtožbam, žandarja pa obtožuje zlorabe položaja. Tahitijski sodnik razsodi Gauguinovo trimesečno zaporno kazen zaradi žalitve žandarja in denarno kazen tisoč frankov. Na sodbo se lahko pritožite le v Papeeteju, a Gauguin nima denarja za potovanje.

Izčrpan zaradi fizičnega trpljenja in obupan zaradi pomanjkanja denarja, se Gauguin ne more zbrati, da bi nadaljeval svoje delo. Blizu in zvesta sta mu samo dva človeka: protestantski duhovnik Vernier in njegov sosed Tioka.

Gauguinova zavest se vse bolj izgublja. Že tako težko najde prave besede in zamenjuje dan z nočjo. Zgodaj zjutraj, 8. maja 1903, je Vernier obiskal umetnika. Umetnikovo negotovo stanje tisto jutro ni trajalo dolgo. Potem ko je počakal, da se njegov prijatelj počuti bolje, je Vernier odšel in ob enajstih je Gauguin umrl, ležeč na svoji postelji. Eugene Henri Paul Gauguin je bil pokopan na katoliškem pokopališču Khiva - Oa. Po smrti zaradi srčnega popuščanja so Gauguinova dela skoraj takoj sprožila noro modo v Evropi. Cene slik so poskočile v nebo...

Gauguin si je priboril mesto na Olimpu umetnosti za ceno svojega počutja in svojega življenja. Umetnik je ostal tujec lastni družini, pariški družbi in tujec svoji dobi.

Gauguin je imel težak, počasen, a močan temperament in ogromno energijo. Le po njihovi zaslugi se je lahko v nečloveško težkih razmerah vse do svoje smrti ogorčeno boril z življenjem za življenje. Vse življenje je preživel v nenehnih trdih prizadevanjih, da bi preživel in se ohranil kot posameznik. Prišel je prepozno in prezgodaj, to je bila tragedija vesolja Gauguinova genij.

Paul Gauguin se je rodil leta 1848 v Parizu 7. junija. Njegov oče je bil novinar. Po revolucionarnih pretresih v Franciji je oče bodočega umetnika zbral celotno družino in z ladjo odšel v Peru, kjer je nameraval ostati pri starših svoje žene Aline in tam odpreti svojo revijo. Toda na poti je imel srčni napad in je umrl.

Paul Gauguin je živel v Peruju do svojega sedmega leta. Po vrnitvi v Francijo se je družina Gauguin naselila v Orleansu. Toda Pavla življenje v provinci ni zanimalo in bilo mu je dolgčas. Ob prvi priložnosti je zapustil hišo. Leta 1865 se je zaposlil kot delavec na trgovski ladji. Čas je mineval in število držav, ki so obiskovale polje, se je povečevalo. V nekaj letih je Paul Gauguin postal pravi mornar, ki je imel na morju različne težave. Po vstopu v francosko mornarico je Paul Gauguin nadaljeval z deskanjem po morjih in oceanih.

Po smrti matere je Paul zapustil pomorstvo in se zaposlil na borzi, ki mu jo je pomagal najti njegov skrbnik. Delo je bilo dobro in kazalo je, da bo tam delal še dolgo.

Poroka Paula Gauguina

Gauguin se je leta 1873 poročil z Danko Matt-Sophie Gad. V 10 letih zakona je njegova žena rodila pet otrok, Gauguinov položaj v družbi pa se je okrepil. V prostem času od dela se je Gauguin posvetil svojemu najljubšemu hobiju - slikanju.

Gauguin sploh ni bil prepričan v svoje umetniške sile. Nekega dne je bila ena od slik Paula Gauguina izbrana za razstavo na razstavi, vendar o tem ni povedal nikomur iz družine.

Leta 1882 se je v državi začela borzna kriza in začelo se je dvomiti o Gauguinovem nadaljnjem uspešnem delu. To dejstvo je pomagalo določiti Gauguinovo usodo kot umetnika.

Leta 1884 je Gauguin že živel na Danskem, saj ni bilo dovolj denarja za življenje v Franciji. Gauguinova žena je poučevala francosko na Danskem, poskušal pa se je ukvarjati s trgovino, a mu nič ni šlo. V družini so se začela nesoglasja in leta 1885 je zakon razpadel. Mati je s 4 otroki ostala na Danskem, Gauguin pa se je s sinom Clovisom vrnil v Pariz.

Življenje v Parizu je bilo težko in Gauguin se je moral preseliti v Bretanjo. Tukaj mu je bilo všeč. Bretonci so zelo edinstven narod s svojo tradicijo in svetovnim nazorom ter celo svojim jezikom. Gauguin se je v Bretanji počutil odlično; njegovi popotniški občutki so se spet prebudili.

Leta 1887 sta s seboj vzela umetnika Charlesa Lavala in odšla v Panamo. Potovanje ni bilo preveč uspešno. Gauguin je moral trdo delati, da se je preživljal. Ker je Paul zbolel za malarijo in grižo, se je moral vrniti v domovino. Prijatelji so ga sprejeli in mu pomagali pri okrevanju in že leta 1888 se je Paul Gauguin znova preselil v Bretanjo.

Primer Van Gogh

Gauguin je poznal Van Gogha, ki je želel v Arlesu organizirati likovno kolonijo. Tam je povabil svojega prijatelja. Vse finančne stroške je kril Van Goghov brat Theo (ta primer smo omenili v). Za Gauguina je bila to dobra priložnost za pobeg in brezskrbno življenje. Pogledi umetnikov so bili različni. Gauguin je začel voditi Van Gogha in se začel predstavljati kot učitelj. Van Gogh, ki je že takrat bolehal za psihično motnjo, tega ni prenesel. V nekem trenutku je z nožem napadel Paula Gauguina. Ne da bi prehitel svojo žrtev, mu je Van Gogh odrezal uho in Gauguin se je vrnil v Pariz.

Po tem dogodku je Paul Gauguin nekaj časa potoval med Parizom in Bretanjo. In leta 1889 obisk likovna razstava v Parizu se je odločil naseliti na Tahitiju. Seveda Gauguin ni imel denarja in začel je prodajati svoje slike. Ko je prihranil približno 10 tisoč frankov, je odšel na otok.

Poleti 1891 se je Paul Gauguin lotil dela in kupil majhno slamnato kočo na otoku. Veliko slik iz tega časa prikazuje Gauguinovo ženo Tehuro, ki je bila stara le 13 let. Njeni starši so jo z veseljem dali Gauguinu za ženo. Delo je bilo plodno, Gauguin je veliko pisal zanimive slike na Tahiti. Toda čas je minil, denarja je zmanjkalo in Gauguin je zbolel za sifilisom. Ni več zdržal in je odšel v Francijo, kjer ga je čakala majhna dediščina. A v domovini ni preživel veliko časa. Leta 1895 se je ponovno vrnil na Tahiti, kjer je prav tako živel v revščini in pomanjkanju.