Moralna vprašanja v igri so nevihta. Esej »Moralni problemi v dramah A.N. Ostrovskega (na primeru drame »Nevihta«). Umetniška izvirnost drame

"Nevihta"

Nevihta je nastala v drugi polovici 50. let 19. stoletja, ko je bila dežela na pragu družbenopolitičnih in družbenih sprememb. Seveda Aleksander Nikolajevič Ostrovski ni mogel pomagati, da se ne bi odzval na te spremembe. V tem težkem obdobju je dramatik poleg "Nevihte" napisal drame "Dota", "Donosno mesto" in druge, v katerih je odražal svoj pogled na dogajanje.

V "Nevihti" A. N. Ostrovski ne postavlja toliko socialnih kot moralnih problemov. Dramatik nam pokaže, kako se v človeku nenadoma prebudijo prej neznana čustva in kako se spremeni njen odnos do okoliške stvarnosti.

Konflikt med Katerino in "temnim kraljestvom", ki ga prikazuje dramatik, je soočenje med zakoni Domostroja in željo po svobodi in sreči. Nevihta v predstavi ni le naravni pojav, ampak simbol junakinjinega duševnega stanja. Katerina je odraščala in se oblikovala kot oseba v strašnih razmerah Domostroya, vendar je to ni ustavilo, da bi nasprotovala družbi Kalinovskega. Za Ostrovskega je bilo pomembno pokazati, da se tam, kjer je uničena vsaka manifestacija svobode, lahko pojavi močan značaj, ki si prizadeva za lastno srečo. Katerina si z vsem srcem prizadeva za svobodo. To je še posebej jasno razvidno iz njene zgodbe Varvari o njenem otroštvu, ko je živela v vzdušju ljubezni in razumevanja. Toda Katerina tega novega odnosa do sveta, ki jo bo pripeljal do tragičnega konca, še ne razume povsem: »Nekaj ​​tako izjemnega je na meni. Kot da bi spet začel živeti.« Ker se je zaljubila v Borisa, svoja čustva smatra za grešna. Katerina vidi to kot moralni zločin in pravi, da je »že uničila svojo dušo«. Toda nekje v sebi razume, da v iskanju sreče in ljubezni ni nič nemoralnega.

za to akcijo?

Od otroštva je bila Katerina neodvisna, svobodoljubna oseba. Živela je v materini hiši kot prosta ptica. Potem pa se znajde v moževi hiši, kjer vlada popolnoma drugačno vzdušje. Ona pravi: "Da, tukaj se zdi, da je vse iz ujetništva." Z besedami se tašča trudi spoštovati moralna načela, v resnici pa je »družino popolnoma požrla«. Kabanikha ne prepozna ničesar novega, Tihonu ne dovoli, da bi živel po svojem umu, in zatira snaho. Ni ji pomembno, kaj je v Katerinini duši, le da se spoštujejo običaji. »Z vidika okolice je čudna, ekstravagantna, a to je zato, ker ne more sprejeti njihovih pogledov in nagnjenj,« je o Katerini zapisal Dobroljubov v svojem članku »Žarek svetlobe v temnem kraljestvu«. Tudi Tihon ne razume Katerinine duše. To je slabovoljna oseba, ki je popolnoma podrejena svoji materi. Njegovo edino veselje je, da gre ven iz hiše in hodi nekaj dni. Kabanova hči Varvara se ne prepira z materjo, ampak jo prevara tako, da ponoči pobegne na sprehod s Kudryashom.

"Kruta morala v našem mestu," pravi Kuligin.

Katerinin obup, ko ona, ko se je zaljubila v Borisa, hiti k njemu, k Tihonu, in ga prosi, naj jo vzame s seboj. Tihon odrine svojo ženo, sanja, da bi odšel na svobodo, Katerina pa ostane sama. V njej poteka boleč moralni boj. Vzgojena v verni družini se ji zdi velik greh prevarati moža. Toda želja po polnem življenju, želja po odločanju o lastni usodi, biti srečen, ima prednost pred moralnimi načeli. Vendar pa se s prihodom Tihona začne Katerinino moralno trpljenje. Ne, ne kesa se, da se je zaljubila, trpi, da je prisiljena lagati. Laži so v nasprotju z njeno pošteno, iskreno naravo. Še prej priznava Varvari: "Ne znam zavajati, ničesar ne morem skriti." Zato Kabanikhi in Tihonu prizna svojo ljubezen do Borisa.

Toda moralni problem ni rešen. Katerina ostaja v moževi hiši, a zanjo je to enako smrti: »Iti domov ali v grob je isto ... Bolje je v grobu.« Boris, ki se je izkazal za šibkega človeka, podrejenega stricu Dikiju, je noče vzeti s seboj v Sibirijo. Njeno življenje postane neznosno.

»moževa žena«, po zakonih družbe nima pravice odločati o svoji usodi. Zanjo ni izhoda. In odloči se za grozen korak. »In če sem res utrujen od tega, me ne more zadržati nobena sila. Vrgla se bom skozi okno, vrgla se bom v Volgo,« je Katerina prej povedala Varvari. To se je zgodilo, ni mogla prenesti zatiranja in zatiranja v Kabanikhini hiši. Po krščanskih zakonih je samomor grozen greh. Toda po Katerininem mnenju je še večji greh živeti v laži in pretvarjanju. Kuligin, pretresen zaradi Katerinine smrti, vrže v obraz njenim zatiralcem: »Tukaj je vaša Katerina. Naredi z njo, kar hočeš! Njeno telo je tukaj, a njena duša ni več tvoja: zdaj je pred sodnikom, ki je bolj usmiljen od tebe!« Te besede opravičujejo njen samomor. Bog bo bolj usmiljen z nesrečnico, saj za vse, kar se je zgodilo, ni kriva ona, ampak krivična, nemoralna struktura družbe.

Katerinina duša je čista in brezgrešna. Pred smrtjo razmišlja samo o svoji ljubezni - edini radosti v njenem grenkem življenju. In zato je kljub tragičnemu koncu v »Nevihti« po Dobroljubovu »nekaj osvežujočega in spodbudnega«, sam lik Katerine pa »vdahne v nas novo življenje, ki se nam razkrije v sami njeni smrti. ,« jo kritik ni zaman poimenoval »žarek svetlobe v temnem kraljestvu«.

V tragediji Ostrovskega "Nevihta" so bili problemi morale široko izpostavljeni. Avtor je na primeru provincialnega mesta Kalinov prikazal tamkajšnjo moralo. Prikazal je krutost ljudi, ki živijo po starem, po Domostroju, in razuzdanost mlajše generacije. Vse like v tragediji lahko razdelimo v dve skupini. Nekateri menijo, da lahko dobiš odpuščanje za vsak greh, če se potem pokesaš, drugi del pa verjame, da greh sledi kazni in od njega ni odrešitve. Tu se pojavi eden najpomembnejših problemov človeka nasploh in še posebej junakov Nevihte.

Kesanje kot problem se je pojavilo zelo dolgo nazaj, ko je človek verjel, da obstaja višja sila in se je bal. Začel se je truditi obnašati tako, da bi s svojim obnašanjem pomiril bogove. Ljudje so postopoma razvili načine, kako pomiriti bogove z določenimi dejanji. Vse kršitve tega kodeksa so veljale za bogovom nevšečne, to je greh. Sprva so ljudje preprosto žrtvovali bogovom in z njimi delili, kar so imeli. Vrhunec teh odnosov postane žrtvovanje ljudi. Nasprotno temu nastajajo monoteistične religije, torej tiste, ki priznavajo enega Boga. Te religije so opustile žrtve in ustvarile kodekse, ki določajo standarde človeškega vedenja. Ti kodeksi so postali svetišča, saj so verjeli, da so jih vpisale božanske moči. Primera takih knjig sta krščanska Biblija in muslimanski Koran.

Kršitev ustnih ali pisnih norm je greh in mora biti kaznovana. Če se je človek sprva bal, da bo umorjen zaradi grehov, potem začne skrbeti za svoje posmrtno življenje. Človek začne skrbeti, kaj čaka njegovo dušo po smrti: večna blaženost ali večno trpljenje. Zaradi pravičnega vedenja, torej upoštevanja norm, lahko končate na blaženih mestih, grešniki pa končajo na mestih, kjer bodo večno trpeli. Tu se pojavi kesanje, saj bi redkokatera oseba lahko pro-

živeti brez grehov. Zato se lahko rešite pred kaznijo tako, da prosite Boga za odpuščanje. Tako vsak človek, tudi zadnji grešnik, prejme upanje na odrešitev, če se pokesa.
V "Nevihti" je problem kesanja še posebej pereč. Glavna junakinja tragedije Katerina doživlja strašne bolečine vesti. Razpeta je med zakonitim možem in Borisom, pravičnim življenjem in moralnim padcem. Ne more si prepovedati, da bi ljubila Borisa, vendar se usmrti v svoji duši, saj verjame, da s tem zavrača Boga, saj je mož ženi kakor Bog cerkvi. Zato s tem, ko vara svojega moža, izda Boga, kar pomeni, da izgubi vso možnost odrešitve. Meni, da je ta greh neodpustljiv in zato zanika možnost kesanja zase.

Katerina je zelo pobožna, že od otroštva je bila navajena moliti k Bogu in je celo videla angele, zato je njena muka tako močna. To trpljenje jo pripelje do točke, ko se v strahu pred božjo kaznijo (poosebljeno z nevihto) vrže možu pred noge in mu vse prizna ter položi svoje življenje v njegove roke. Vsak se na to priznanje odzove drugače, kar razkrije svoj odnos do možnosti kesanja. Kabanova se ponudi, da jo živo zakoplje v zemljo, to pomeni, da verjame, da njeni snahi ni mogoče odpustiti. Tihon, nasprotno, odpušča Katerini, to pomeni, da verjame, da bo prejela odpuščanje od Boga.
Katerina verjame v kesanje: boji se nenadne smrti, ne zato, ker bo njeno življenje prekinjeno, ampak zato, ker se bo pojavila pred Bogom nepokesana in grešna.
Odnos ljudi do možnosti kesanja se kaže med nevihto. Nevihta predstavlja božjo jezo, zato ljudje, ko vidijo nevihto, iščejo rešitve in se vedejo drugače. Na primer, Kuligin želi zgraditi strelovode in rešiti ljudi pred nevihtami; verjame, da se lahko ljudje rešijo božje kazni, če se pokesajo, potem bo s kesanjem izginila božja jeza, kakor gre strela v zemljo skozi strelovod. Dikoy je prepričan, da se je nemogoče skriti pred božjo jezo, torej ne verjame v možnost kesanja. Čeprav je treba opozoriti, da se lahko pokesa, saj se človeku vrže pred noge in ga prosi za odpuščanje, ker ga je preklinjal.
Muke vesti pripeljejo Katerino do te mere, da začne razmišljati o samomoru, ki ga krščanska vera šteje za enega najhujših grehov. Zdi se, da človek zavrača Boga, zato samomorilci nimajo upanja na rešitev. Tu se pojavi vprašanje: kako je lahko tako pobožna oseba, kot je Katerina, naredila samomor, vedoč, da s tem uničuje svojo dušo? Morda v resnici sploh ni verjela v Boga? Povedati je treba, da je svojo dušo smatrala že za uničeno in enostavno ni želela živeti v bolečini, brez upanja na rešitev.

Sooča se s Hamletovim vprašanjem - biti ali ne biti? Ali naj prenašam muke na zemlji ali naj naredim samomor in s tem končam svoje trpljenje? Katerino odnos ljudi do nje in muke lastne vesti spravljajo v obup, zato zavrača možnost odrešitve. Toda razplet predstave je simboličen: izkaže se, da ima junakinja upanje na rešitev, saj se ne utopi v vodi, ampak se zlomi na sidru. Sidro je podobno delu križa, kjer osnova predstavlja sveti gral (skodelica z Gospodovo krvjo). Sveti gral simbolizira odrešenje. Tako obstaja upanje, da ji je bilo odpuščeno in rešeno.

V literarni kritiki je problematika dela obseg problemov, ki so tako ali drugače obravnavani v besedilu. To je lahko eden ali več vidikov, na katere se avtor osredotoča. V tem delu bomo govorili o težavah "Nevihte" Ostrovskega. A. N. Ostrovski je dobil literarni poklic po svoji prvi objavljeni igri. "Revščina ni slabost", "Dota", "Donosno mesto" - ta in številna druga dela so posvečena družbenim in vsakdanjim temam, vendar je treba vprašanje problematike predstave "Nevihta" obravnavati ločeno.

Kritiki so predstavo sprejeli dvoumno. Dobrolyubov je videl upanje za novo življenje v Katerini, ap. Grigoriev je opazil nastajajoči protest proti obstoječemu redu, L. Tolstoj pa igre sploh ni sprejel. Zaplet "Nevihte" je na prvi pogled precej preprost: vse temelji na ljubezenskem konfliktu. Katerina se skrivaj sreča z mladim moškim, medtem ko je njen mož službeno odšel v drugo mesto. Ker se ne more spopasti z bolečinami vesti, deklica prizna izdajo, po kateri se požene v Volgo. Vendar pa se za vsem tem vsakdanjostjo, vsakdanjostjo skrivajo veliko večje stvari, ki grozijo, da se razrastejo v vesolje. Dobrolyubov situacijo, opisano v besedilu, imenuje "temno kraljestvo". Vzdušje laži in izdaje. V Kalinovu so ljudje tako navajeni moralne umazanije, da njihovo resignirano soglasje samo poslabša situacijo. Strašljivo postane spoznanje, da ni bil kraj tisti, ki je naredil ljudi takšne, ljudje so bili tisti, ki so samostojno spremenili mesto v nekakšno kopičenje slabosti. In zdaj "temno kraljestvo" začenja vplivati ​​na prebivalce. Po podrobnem branju besedila lahko vidite, kako široko so bili razviti problemi dela "Nevihta".

Problemi v "Nevihti" Ostrovskega so raznoliki, a hkrati nimajo hierarhije. Vsaka posamezna težava je pomembna zase.

Problem očetov in sinov

Tukaj ne govorimo o nerazumevanju, ampak o totalnem nadzoru, o patriarhalnih redih. Predstava prikazuje življenje družine Kabanov. Takrat je bilo mnenje najstarejšega moškega v družini neizpodbitno, žene in hčere pa so bile praktično prikrajšane za svoje pravice. Glava družine je Marfa Ignatievna, vdova. Prevzela je moške funkcije. To je močna in preračunljiva ženska. Kabanikha verjame, da skrbi za svoje otroke in jim ukazuje, naj delajo, kar hoče. To vedenje je povzročilo povsem logične posledice. Njen sin Tihon je šibek in brez hrbtenice. Njegova mama ga je, kot kaže, želela videti tako, saj je v tem primeru človeka lažje nadzorovati. Tihon se boji karkoli povedati, izraziti svoje mnenje; v enem od prizorov prizna, da sploh nima svojega stališča. Tihon ne more zaščititi niti sebe niti svoje žene pred materino histeriko in krutostjo. Hči Kabanikha, Varvara, se je, nasprotno, uspela prilagoditi temu življenjskemu slogu. Svoji mami zlahka laže, deklica je celo zamenjala ključavnico na vratih na vrtu, da je lahko neovirano hodila na zmenke s Curlyjem. Tihon ni sposoben nobenega upora, medtem ko Varvara na koncu igre z ljubimcem pobegne iz hiše svojih staršev.

Problem samouresničitve

Ko govorimo o težavah "The Thunderstorm", ne moremo omeniti tega vidika. Problem se uresničuje v podobi Kuligina. Ta izumitelj samouk sanja, da bi naredil nekaj uporabnega za vse prebivalce mesta. Njegovi načrti vključujejo sestavo perpeta mobile, izdelavo strelovoda in proizvodnjo električne energije. Toda ves ta temačen, napol poganski svet ne potrebuje ne svetlobe ne razsvetljenja. Dikoy se smeji Kuliginovim načrtom, da najde pošten zaslužek, in se mu odkrito posmehuje. Po pogovoru s Kuliginom Boris razume, da izumitelj nikoli ne bo izumil ene same stvari. Morda Kuligin sam to razume. Lahko bi ga označili za naivnega, a ve, kakšna morala vlada v Kalinovih, kaj se dogaja za zaprtimi vrati, kakšni so tisti, v katerih rokah je skoncentrirana oblast. Kuligin se je naučil živeti v tem svetu, ne da bi izgubil sebe. Vendar konflikta med resničnostjo in sanjami ne more občutiti tako ostro kot Katerina.

Problem moči

V mestu Kalinov oblast ni v rokah ustreznih organov, ampak tistih, ki imajo denar. Dokaz za to je dialog med trgovcem Dikiyem in županom. Župan pove trgovcu, da zoper slednjega prejemajo pritožbe. Savl Prokofievich se na to osorno odzove. Dikoy ne skriva, da goljufa navadne ljudi, o prevari govori kot o normalnem pojavu: če trgovci kradejo drug drugemu, potem je mogoče krasti tudi navadnim prebivalcem. V Kalinovu nominalna moč ne odloča o ničemer in to je v osnovi napačno. Navsezadnje se izkaže, da je v takšnem mestu preprosto nemogoče živeti brez denarja. Dikoy si predstavlja skoraj kot duhovnika-kralja, ki odloča, komu bo posodil denar in komu ne. »Zato vedi, da si črv. Če hočem, se bom usmilil, če hočem, te bom zdrobil,« tako Dikoy odgovarja Kuliginu.

Problem ljubezni

V "Nevihti" se problem ljubezni uresničuje v parih Katerina - Tikhon in Katerina - Boris. Deklica je prisiljena živeti s svojim možem, čeprav do njega ne čuti nobenih drugih čustev razen usmiljenja. Katja drvi iz ene skrajnosti v drugo: razmišlja med možnostjo, ali ostati z možem in se ga naučiti ljubiti, ali pa zapustiti Tihona. Katjina čustva do Borisa se takoj razplamtijo. Ta strast potisne dekle, da naredi odločen korak: Katya gre v nasprotju z javnim mnenjem in krščansko moralo. Njena čustva so bila obojestranska, Borisu pa je ta ljubezen pomenila veliko manj. Katja je verjela, da Boris, tako kot ona, ni sposoben živeti v zamrznjenem mestu in lagati zaradi dobička. Katerina se je pogosto primerjala s ptico; hotela je odleteti, pobegniti iz te metaforične kletke, toda v Borisu je Katja videla tisti zrak, tisto svobodo, ki ji je tako manjkala. Na žalost se je deklica zmotila glede Borisa. Izkazalo se je, da je mladenič enak prebivalcem Kalinova. Želel je izboljšati odnose z Dikijem, da bi dobil denar, z Varvaro pa se je pogovarjal o tem, da je bolje, da svoja čustva do Katje čim dlje skriva.

Konflikt med starim in novim

Govorimo o uporu patriarhalnega načina življenja novemu redu, ki implicira enakost in svobodo. Ta tema je bila zelo aktualna. Spomnimo, drama je bila napisana leta 1859, tlačanstvo pa je bilo odpravljeno leta 1861. Družbena nasprotja so dosegla vrhunec. Avtor je želel pokazati, do česa lahko privede pomanjkanje reform in odločnega ukrepanja. Tihonove zadnje besede to potrjujejo. »Bravo zate, Katya! Zakaj sem ostal na svetu in trpel!« V takem svetu živi mrtvim zavidajo.

To protislovje je najbolj prizadelo glavnega junaka predstave. Katerina ne razume, kako je mogoče živeti v laži in živalski ponižnosti. Deklica se je dušila v vzdušju, ki so ga dolgo časa ustvarjali prebivalci Kalinova. Je poštena in čista, zato je bila njena edina želja tako majhna in tako velika hkrati. Katja je samo želela biti to, kar je, živeti tako, kot je bila vzgojena. Katerina vidi, da sploh ni vse tako, kot si je predstavljala pred poroko. Ne more si dovoliti niti iskrenega impulza - objeti moža - Kabanikha je nadzorovala in zatrla vse Katjine poskuse, da bi bila iskrena. Varvara podpira Katjo, vendar je ne razume. Katerina ostane sama v tem svetu prevar in umazanije. Deklica ni mogla prenesti takšnega pritiska; odrešitev najde v smrti. Smrt osvobodi Katjo bremena zemeljskega življenja in spremeni njeno dušo v nekaj lahkega, ki lahko odleti iz "temnega kraljestva".

Lahko sklepamo, da so problemi, ki se pojavljajo v drami "Nevihta", pomembni in aktualni do danes. To so nerešena vprašanja človeškega obstoja, ki bodo ljudi vedno skrbela. Zahvaljujoč tej formulaciji vprašanja lahko igro "Nevihta" imenujemo brezčasno delo.

Delovni preizkus

Kakšen je pomen igre "Nevihta" velikega ruskega dramatika A. Ostrovskega?

"Nevihta" je nedvomno najbolj odločilno delo Ostrovskega; medsebojna razmerja tiranije in brezglasja so v njem pripeljana do najbolj tragičnih posledic ... V Nevihti je celo nekaj osvežujočega in spodbudnega.

N. A. Dobroljubov

A. N. Ostrovsky je dobil literarno priznanje po pojavu svoje prve velike igre. Dramaturgija Ostrovskega je postala nujen element kulture svojega časa, obdržal je položaj najboljšega dramatika tistega časa, vodje ruske dramske šole, kljub dejstvu, da so hkrati A. V. Suhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin , A. F. Pisemski, A. K. Tolstoj in L. N. Tolstoj. Najbolj priljubljeni kritiki so njegova dela videli kot resničen in globok odsev sodobne stvarnosti. Medtem je Ostrovski, ki je sledil svoji izvirni ustvarjalni poti, pogosto zmedel tako kritike kot bralce.

Tako je bila predstava "Nevihta" za mnoge presenečenje. L.N. Tolstoj igre ni sprejel. Tragedija tega dela je prisilila kritike, da so ponovno razmislili o svojih pogledih na dramaturgijo Ostrovskega. Ap. Grigoriev je opozoril, da v "Nevihti" obstaja protest proti "obstoječemu", kar je za njegove privržence grozno. Dobrolyubov v svojem članku "Žarek svetlobe v temnem kraljestvu." da nam podoba Katerine v "Nevihti" "vdahne novo življenje".

Morda prvič so bili s takšno grafično močjo prikazani prizori družinskega, »zasebnega« življenja, samovolje in brezpravja, ki so bili doslej skriti za debelimi vrati dvorcev in posestev. In hkrati to ni bil le vsakdanji skeč. Avtor je prikazal nezavidljiv položaj ruske ženske v trgovski družini. Ogromno moč tragedije je dala posebna resnicoljubnost in spretnost avtorja, kot je pravilno ugotovil D. I. Pisarev: "Nevihta" je slika iz življenja, zato diha resnico.

Tragedija se odvija v mestu Kalinov, ki se nahaja med zelenjem vrtov na strmem bregu Volge. »Petdeset let vsak dan gledam čez Volgo in se ne morem nasititi. Razgled je izjemen! Lepota! Duša se veseli,« se občuduje Kuligin. Zdi se, da bi moralo biti življenje ljudi v tem mestu lepo in veselo. Toda življenje in običaji bogatih trgovcev so ustvarili »svet ječe in smrtne tišine«. Savel Dikoy in Marfa Kabanova sta poosebitev krutosti in tiranije. Red v hiši trgovca temelji na zastarelih verskih dogmah Domostroja. Dobrolyubov pravi o Kabanikhi, da "grize svojo žrtev ... dolgo in neusmiljeno." Svojo snaho Katerino prisili, da se možu prikloni pred noge, ko odide, jo graja, naj »ne tuli« v javnosti, ko moža pospremi.

Kabaniha je zelo bogata, o tem lahko sodimo po tem, da interesi njenih zadev presegajo Kalinova; po njenih navodilih Tihon odpotuje v Moskvo. Spoštuje jo Dikoy, za katerega je glavna stvar v življenju denar. Toda trgovčeva žena razume, da moč prinaša tudi pokorščino ljudem okoli nje. Prizadeva si uničiti vsakršno manifestacijo odpora do njene moči v domu. Merjasec je hinavski, skriva se le za krepostjo in pobožnostjo, v družini je nečloveški despot in tiran. Tihon ji v ničemer ne nasprotuje. Varvara se je naučila lagati, skrivati ​​in se izmikati.

Glavna junakinja predstave, Katerina, je zaznamovana z močnim značajem, ni vajena poniževanja in žalitev, zato je v konfliktu s svojo okrutno staro taščo. V materini hiši je Katerina živela svobodno in lahkotno. V hiši Kabanov se počuti kot ptica v kletki. Hitro ugotovi, da tukaj ne more dolgo živeti.

Katerina se je poročila s Tihonom brez ljubezni. V Kabanikhini hiši se vse trese ob zgolj oblastnem kriku trgovčeve žene. Življenje v tej hiši je za mlade težko. In potem Katerina spozna popolnoma drugo osebo in se zaljubi. Prvič v življenju doživi globoko osebno čustvo. Nekega večera gre na zmenek z Borisom. Na čigavi strani je dramatik? Je na Katerinini strani, saj naravnih teženj človeka ni mogoče uničiti. Življenje v družini Kabanov je nenaravno. In Katerina ne sprejema nagnjenj tistih ljudi, s katerimi je končala. Ko je slišala Varvarino ponudbo, da laže in se pretvarja, Katerina odgovori: "Ne znam zavajati, ničesar ne morem skriti."

Katerinina neposrednost in iskrenost vzbujata spoštovanje tako avtorja, bralca kot gledalca. Odloči se, da ne more biti več žrtev brezdušne tašče, da ne more čaditi za zapahi. Prosta je! Toda izhod je videla le v svoji smrti. In s tem bi se dalo oporekati. Kritiki se prav tako niso strinjali glede tega, ali je Katerina vredna plačila svoje svobode za ceno svojega življenja. Torej Pisarev, za razliko od Dobrolyubova, meni, da je Katerinino dejanje nesmiselno. Verjame, da se bo po Katerininem samomoru vse vrnilo v normalno stanje, življenje bo potekalo kot običajno in "temno kraljestvo" ni vredno takšne žrtve. Seveda je Kabanikha pripeljala Katerino do smrti. Zaradi tega njena hči Varvara pobegne od doma, njen sin Tikhon pa obžaluje, da ni umrl s svojo ženo.

Zanimivo je, da je ena glavnih, aktivnih podob te predstave podoba same nevihte. Ta podoba, ki simbolično izraža idejo dela, neposredno sodeluje v dogajanju drame kot resničnega naravnega pojava, začne delovati v odločilnih trenutkih in v veliki meri določa dejanja junakinje. Ta podoba je zelo pomenljiva; osvetljuje skoraj vse vidike drame.

Tako je že v prvem dejanju nad mestom Kalinov izbruhnila nevihta. Izbruhnilo je kot znanilec tragedije. Katerina je že rekla: "Kmalu bom umrla," je Varvari priznala svojo grešno ljubezen. V njenih mislih se je že združila napoved nore dame, da nevihta ne bo minila zaman, in občutek lastnega greha s pravim gromom. Katerina hiti domov: "Še vedno je bolje, vse je mirnejše, doma sem - k slikam in moli k Bogu!"

Po tem nevihta za kratek čas poneha. Le v Kabanikhinem godrnjanju se sliši njegov odmev. Tisto noč, ko se je Katerina prvič po poroki počutila svobodno in srečno, ni bilo nevihte.

Toda četrto, vrhunsko dejanje, se začne z besedami: "Dež pada, kot da nevihta ne prihaja?" In potem motiv nevihte ne preneha.

Zanimiv je dialog med Kuliginom in Dikijem. Kuligin govori o strelovodih (»imamo pogoste nevihte«) in izzove jezo Dikija: »Katera druga elektrika obstaja? No, kako to, da nisi ropar? Nevihta nam je poslana za kazen, da jo čutimo, ti pa se hočeš braniti, bog oprosti, s palicami in kakimi rogovi. Kaj si, Tatar ali kaj?" In kot odgovor na Deržavinov citat, ki ga Kuligin navaja v svojo obrambo: »S telesom razpadam v prah, z umom ukazujem gromu«, trgovec sploh ne najde ničesar za povedati, razen: »In za te besede, pošlji te k županu, pa bo vprašal!«

Nedvomno dobi podoba nevihte v predstavi poseben pomen: je osvežujoč, revolucionaren začetek. Vendar pa je um obsojen v temnem kraljestvu; A vseeno se je strela, ki je presekala nebo nad Volgo, dotaknila dolgo molčečega Tihona in zasvetila nad usodo Varvare in Kudrjaša. Nevihta je vse dodobra pretresla. Nečloveške morale bo prej ali slej konec. Boj med novim in starim se je začel in se nadaljuje. To je smisel dela velikega ruskega dramatika.

A.N. Ostrovski ni le dramatik. Upravičeno velja za očeta ruske dramatike. Navsezadnje se je pred njim v literaturi 19. stoletja gledališka umetnost razvijala zelo slabo. Drame Ostrovskega so bile nove, sveže in zanimive. Prav po zaslugi tega avtorja so se ljudje spet zgrinjali v gledališča. Ena najbolj znanih iger je "Nevihta".

Zgodovina ustvarjanja

A.N. Ostrovskega so poslali na posebno misijo v osrednjo Rusijo. Tu je pisatelj lahko videl deželno življenje v vsem njegovem sijaju. Kot vsak drug pisatelj je Ostrovski najprej posvetil pozornost življenju in načinu življenja ruskih trgovcev, meščanov in plemičev v provinci. Iskal je like in zaplete. Kot rezultat potovanja je bila napisana igra "Nevihta". In malo kasneje se je v enem od njih zgodil podoben incident. Ostrovski je lahko napovedal dogodke, ki so se zgodili v prihodnosti. Opredelitev drame "Nevihta" kot celostnega dela kaže, da avtor ni le pronicljiva oseba, ampak tudi nadarjen dramatik.

Umetniška izvirnost drame

Predstava ima vrsto umetniških posebnosti. Treba je povedati, da je bil Ostrovski hkrati nov dramaturgija in zagovornik tradicije. Za razumevanje je treba analizirati žanr, glavne junake, konflikt in pomen naslova igre "Nevihta".

Žanr

Obstajajo tri dramske oblike: tragedija in drama. Med njimi je najstarejša komedija, sledi ji komedija, vendar se drama kot žanr pojavi šele v 19. stoletju. Njegov ustanovitelj v Rusiji je bil A.N. Ostrovski. Predstava "Nevihta" v celoti ustreza njegovim kanonom. V središču podobe so navadni ljudje, ne zgodovinske osebnosti, ne ljudje s svojimi pomanjkljivostmi in zaslugami, v katerih duši se razvijajo čustva, navezanosti, všečnosti in antipatije. Tudi situacija je pogosta. Vendar pa obstaja akuten življenjski konflikt, največkrat nerešljiv. Katerina (glavna junakinja drame) se znajde v življenjski situaciji, iz katere ni izhoda. Pomen naslova predstave "Nevihta" je večplasten (o tem bomo razpravljali spodaj), ena od možnosti interpretacije je neizogibnost nečesa, vnaprejšnja določenost in tragedija situacije.

Glavni junaki

Glavni liki predstave: Kabaniha, njen sin Tihon, Katerina (snaha Kabanove), Boris (njen ljubimec), Varvara (Tihonova sestra), Dikoj, Kuligin. Obstajajo še drugi znaki, od katerih ima vsak svoj pomen.

Kabanikha in Dikoy poosebljata vse negativno, kar obstaja v mestu Kalinov. jeza, tiranija, želja po vodenju vseh, pohlep. Tihon Kabanov je primer resigniranega čaščenja svoje matere; je brezhrbten in neumen. Varvara ni taka. Razume, da se njena mama v marsičem moti. Tudi sama se želi osvoboditi njenega pritiska in to počne na svoj način: preprosto jo prevara. Toda takšna pot je za Katerino nemogoča. Ne more lagati svojemu možu; izdaja je zanjo velik greh. V primerjavi z drugimi je Katerina videti bolj razmišljajoča, čuteča in živa. Samo en junak stoji ob strani - Kuligin. Igra vlogo razglabljajočega junaka, torej lika, v usta katerega avtor položi svoj odnos do situacije.

Pomen naslova predstave "Nevihta"

Simbolni naslov je eden od načinov izražanja ideološkega namena dela. V eni besedi je ogromen pomen, je večplastna.

Prvič, v mestu Kalinov se nevihte zgodijo dvakrat. Vsak lik reagira drugače. Kuligin, na primer, vidi nevihto kot fizični pojav, zato mu ne povzroča veliko strahu. Seveda pa pomen naslova predstave »Nevihta« ni le v tem, da je ta pojav prisoten v besedilu. Simbol nevihte je tesno povezan z glavnim junakom - Katerino. Prvič ta naravni pojav ujame junakinjo na ulici, ko se pogovarja z Varvaro. Katerina je bila zelo prestrašena, vendar ne smrti. Njeno grozo opravičuje dejstvo, da lahko strela nenadoma ubije in se bo nenadoma pojavila pred Bogom z vsemi svojimi grehi. Ima pa en najhujši greh - zaljubljenost v Borisa. Vzgoja in vest ne dovoljujeta Katerini, da bi se popolnoma predala temu občutku. Ko je šla na zmenek, začne doživljati ogromne muke. Junakinja se tudi izpove med nevihto. Ko zasliši grmenje, ne prenese.

Odvisno od stopnje interpretacije. Na formalni ravni je to začetek in vrhunec drame. Toda na simbolni ravni je to strah pred božjo kaznijo, pred maščevanjem.

Lahko rečemo, da je nad vsemi prebivalci mesta visela »nevihta«. Čisto navzven so to napadi Kabanihe in Dikija, na eksistencialnem nivoju pa strah pred odgovorom za svoje grehe. Morda zato povzroča grozo ne samo v Katerini. Tudi sama beseda »nevihta« se v besedilu ne izgovarja le kot ime naravnega pojava. Tihon odide od doma, vesel, da ga mati ne bo več nadlegovala, da mu ne bo več ukazovala. Katerina ne more pobegniti iz te "nevihte". Znašla se je stisnjena v kot.

Katerinina podoba

Junakinja naredi samomor in zaradi tega je njena podoba zelo protislovna. Je pobožna, boji se "ognjenega pekla", a hkrati zagreši tako hud greh. Zakaj? Očitno je moralno trpljenje, moralna muka močnejša od njenih misli o peklu. Najverjetneje je preprosto prenehala razmišljati o samomoru kot o grehu, saj ga je videla kot kazen za svoj greh (varanje moža). Nekateri kritiki v njej vidijo izjemno močno osebnost, ki je izzvala družbo, »temno kraljestvo« (Dobrolyubov). Drugi menijo, da prostovoljna smrt ni izziv, ampak, nasprotno, znak šibkosti.

Nemogoče je z gotovostjo reči, kako oceniti to dejanje junakinje. Pomen naslova predstave "Nevihta" poudarja, da v družbi, ki se je razvila v Kalinovu, takšni primeri niso presenetljivi, saj je to okostenelo, zaostalo mesto, ki mu vladajo tirani, kot sta Dikoy in Kabanikha. Posledično občutljive narave (Katerina) trpijo, ne da bi čutile podporo od kogar koli.

Sklepi. Značilnosti in pomen naslova predstave "Nevihta" (na kratko)

1. Drama je postala živahen primer življenja pokrajinskih mest, ki je razkrila enega glavnih problemov Rusije - tiranijo.

2. Drama ustreza kanonom žanra (obstaja razumni junak, obstajajo negativni liki), hkrati pa je inovativna (je simbolična).

3. »Nevihta«, ki je vključena v naslov predstave, ni le kompozicijski element, je simbol božje kazni in kesanja. Pomen naslova drame "Nevihta" Ostrovskega postavlja igro na simbolno raven.