Novgorodski epiki. Pregled cikla. Epi novgorodskega cikla

Novgorodski epiki so klasični.

Novgorod ni bil podvržen tatarsko-mongolski invaziji, zato je bolj kot druga mesta Rusije ohranil zgodovinske vrednosti 11.-12. stoletja in 13.-14. Novgorod je bil arheološko raziskan bolje kot druga mesta Rusije in severne Evrope. To je znanstvenikom omogočilo popolnejšo osvetlitev zgodovine Novgoroda. Mesto je imelo zelo poseben položaj: to velja tako za začetno obdobje razvoja mesta kot za poznejše obdobje, ko je bil Novgorod glavno mesto republike. Ohranjenih je bilo veliko novgorodskih značilnosti dolgo časa po priključitvi Novgoroda moskovski državi: novgorodske mere, teža, kovanci. Na primer:

1) Merske enote

Izmerjena globina -176 cm

Velika globina -250 cm

Enostavna sežnja -152 cm

Izkopavanja v Novgorodu so razkrila plast poganske miselnosti in kulture. Morda je bilo na samem začetku gradnje mesta na mestu, kjer Volkhov teče iz jezera Ilmen, pogansko svetišče dveh slovanskih bogov: Peruna in Velesa, na katerega so prisegli ruski poganski bojevniki. Legendarna ruska legenda iz 17. stoletja. o začetku Novgoroda kaže, da je bil v Perynu (trakt) pokopan starodavni sveti kuščar (krokodil), božanstvo reke Volkhov. Pri novgorodskih Slovencih, ki so živeli ob Volhovskem in Iljmenskem jezeru, je bil kult vode eden glavnih: junak novgorodskega epa guslar Sadko dolguje svoje dobro počutje pomoči kralja podvodnega prostora . Verovanje v legende o zmaju potrjujejo številne podobe zmajevega kuščarja s simboli tekoče vode na različnih novgorodskih predmetih. Ročaji lesenih zajemalk, obredne posode, nekdanj sestavni del bratje (" bratstvo« - partnerstvo, krožek, kjer so skupaj varili pivo, se sprehajali in zabavali), okrašena z obrazi zmajev kuščarjev. Naslonjala stolov in sedežev družinskih poglavarjev so pokrivali okrasni pasovi iz prepletenih zmajev. S streh so viseli obrazi zmajev, ki so poosebljali vodni element, ko je deževalo. Vesla novgorodskih ladij so bila okrašena z glavami kuščarjev. Čaščenje kuščarjev v ruski in beloruski folklori lahko zasledimo vse do preloma 19. in 20. stoletja: obstaja obredna zborovska igra, v kateri si kuščar izbere dekle (»kuščar (Jaša) sedi na zlatem stolu). pod orehovim grmom«).

V Novgorodu je bilo za vojne porabljenih manj truda in denarja kot na jugu, zato se je tukaj bolj aktivno razvijala obrt, rastla trgovina in pomnožilo bogastvo. Zavedanje lastne moči je vodilo elito mesta Novgorod v boj za avtonomijo. Iz 12. stoletja Novgorod je postal republika, v kateri je izvršilna oblast pripadala princu, povabljenemu od zunaj. "Klasično" obdobje v zgodovini Novgoroda velja za 12.-15. stoletje. Glede na značaj Novgorodski epiki, obstaja razlog za domnevo, da so nastale ravno v tem času, verjetno bližje 15. stoletju.

Epi o Sadku.

Komercialni videz Novgoroda je vplival na posebnosti zgodb o Sadku. Sadko, revni guslar (njegova revščina je v nasprotju z bogastvom Novgoroda), se je odločil boriti z novgorodskimi trgovci, ne tradicionalno, kot junak, ampak figurativno, pokupil vse blago. Sadkov atribut - gusli - ga neposredno povezuje z novgorodsko kulturo. B. A. Rybakov takole opisuje novgorodske gusle: »Gusli so ravno korito z utori za šest klinov. Leva (od guslarja) stran glasbila je oblikovana kot glava in del trupa kuščarja. Pod glavo kuščarja sta narisani dve majhni glavi "kuščarjev". Na hrbtni strani gusela so vse tri življenjske cone: nebo (ptica), zemlja (konj, lev) in podvodni svet(kuščar). Kuščar dominira vsem in zaradi svoje tridimenzionalne skulpture združuje obe ravni instrumenta. Ornamentika novgorodskih gusel iz 11. do 14. stoletja. neposredno nakazuje povezavo tega kultnega instrumenta z elementom vode in z njegovim vladarjem, kraljem podvodnega kraljestva - kuščarjem. Vse to se povsem sklada z arhaično različico epa: guslar ugodi podvodnemu božanstvu, božanstvo pa spremeni življenjski standard revnega, a pretkanega guslarja.«

Ep o Sadku poleg starih mitoloških božanstev vsebuje vztrajno podrobnost pozne, krščanske dobe. Ko Sadko igra na harfo, se morski kralj zabava s svojo kraljico Belorybitso - in morje divja, ladje umirajo. Nato se sveti Nikolaj obrne na Sadka in ga prosi, naj neha igrati, pretrga strune in ne obsoja ljudi na smrt. Sadko je storil, kot ga je sveti Nikolaj prosil. Ko se znajde osvobojen iz ujetništva morskega kralja, Sadko zgradi cerkev v čast svetega Nikolaja.

Možnosti za ime junaka so: Sotko, Zadok, Zadok. Ime Sadko se prvič pojavi v zbirki Kirshe Danilov. Ep o Sadku je edini v ruskem epu, kjer se junak, ko zapusti dom, znajde v nekem svetu in tam sreča podvodnega kralja. Morski kralj ni sovražen do njega - arhaična lastnost. Večkrat v folkloristiki 19. stol. Sadko je bil »v sorodu« bodisi s Siegfriedom iz »Nibelungenlied« bodisi z Väinämöinenom iz »Kalevale«, kar kaže na izposoje, prinesene po kulturnih poteh.

Rešitev konflikta v pesmi o Sadku ni toliko epske kot pravljične narave: junak obogati.

(Zvok imena Sadko in namen slike sta podobna hebrejski besedi "tzaddik" - pravična oseba, svetnik).

Novgorodski epiki niso razvijali vojaških tem. Izražali so nekaj drugega: trgovski ideal bogastva in razkošja, duh drznega potovanja, podjetnosti, obsežne hrabrosti, poguma. V teh epih je Novgorod povzdignjen, njihovi junaki so trgovci.

Čisto novgorodski junak je Vasilij Buslajev.

Rojen od starejših in pobožnih staršev, ki je zgodaj ostal brez očeta, je Vasilij zlahka obvladal branje in pisanje ter zaslovel v cerkvenem petju. Pokazal pa je še eno lastnost: nebrzdano silovitost narave. Skupaj s pijančki se je začel opijati in iznakazovati ljudi. Bogati meščani so se pritožili njegovi materi, izkušeni vdovi Amelfi Timofejevni. Vasilija ga je mati začela grajati in grajati, a mu ni bilo všeč. Buslaev je rekrutiral ekipo takšnih, kot je on. Nato je prikazan pokol, ki ga je v Novgorodu na praznik izvedla pijana četa Buslaeva. V tej situaciji je Vasilij predlagal veliko stavo: če Novgorod premaga njega in njegovo četo, bo vsako leto plačal davek tri tisoč; če ga premaga, potem mu bodo Novgorodci plačali enak davek. Sporazum je bil podpisan, po katerem so Vasilij in njegova ekipa pretepli... mnoge do smrti. Bogati novgorodski možje so hiteli z dragimi darili k Amelfi Timofeevni in jo začeli prositi, naj pomiri Vasilija. S pomočjo črne deklice so Vasko odpeljali na široko dvorišče, jo postavili v globoke kleti in tesno zaklenili. Medtem je četa nadaljevala začeto bitko, vendar se ni mogla upreti celotnemu mestu in je začela slabeti. Potem je temnolasa deklica začela pomagati Vasilijevi četi - z jarmom jih je veliko premagala do smrti. Nato je izpustila Buslajeva. Zgrabil je os voza in tekel po širokih novgorodskih ulicah. Na poti je naletel na starega romarja

Vendar tudi ni mogel ustaviti Vasilija, ki je, ko se je razjezil, udaril starca in ga ubil. Potem se je Buslaev pridružil njegovi ekipi: Bori se in bori dan do večera. Buslajev je premagal Novgorodce. Meščani so se pokorili in sklenili mir, prinesli njegovi materi draga darila in se zavezali, da bodo vsako leto plačali tri tisočake. Vasilij je dobil stavo proti Novgorodu, tako kot trgovec Sadko v enem od epov.

Sadko predstavlja drugačen tip junaka. Sadko izraža neskončno hrabrost; vendar ta moč in hrabrost temeljita na neskončnem gotovina, katerih pridobitev je možna samo v trgovski skupnosti

O Sadku so znane tri zgodbe: čudežna pridobitev bogastva, spor z Novgorodom in bivanje na dnu morskega kralja.

Prvi zaplet ima dve različici. Trgovec Sadko je eden za drugim prihajal z Volge in od nje prenašal pozdrave solznemu jezeru Ilmen. Ilmen je Sadku dal darilo: tri kleti rib, ki jih je ujel, je spremenil v kovance. Po drugi različici je Sadko slab guslar. Nehali so ga vabiti na pojedine. Od žalosti igra na yarovchaty gusli na obali jezera Ilmen. Kralj vode je prišel iz jezera in v zahvalo za igro naučil Sadka, kako naj obogati: Sadko mora zadeti veliko obljubo in trditi, da so v jezeru Ilmen ribe z zlatim perjem. Ilmen je dal tri takšne ribe v mrežo in Sadko je postal bogat trgovec.

Tudi drugi zaplet ima dve različici. Sadko, ki je bil navdušen nad pojedino, stavi z Novgorodom, da lahko državna blagajna kupi vse novgorodsko blago s svojim neštetim zlatom. Po eni različici se zgodi to: junak celo odkupi drobce iz razbitih loncev. Po drugi različici v Novgorod vsak dan prihaja novo blago: bodisi v Moskvo bodisi v tujino. Nemogoče je kupiti blago z vsega sveta; ne glede na to, kako bogat je Sadko, je Novgorod bogatejši.

V tretjem zapletu Sadkove ladje plujejo po morju. Veter piha, a ladje se ustavijo. Sadko ugiba, da morski kralj zahteva davek. Kralj ne potrebuje rdečega zlata, čistega srebra ali majhnih božjih biserov - potrebuje živo glavo. Trikrat vrženi žreb prepriča, da je izbira padla na Sadka. Junak vzame s seboj pomladno kurjo polt in enkrat na morskem dnu zabava kralja z glasbo. Od plesa morskega kralja se je streslo vse modro morje, ladje so se začele lomiti, ljudje so se začeli utapljati. Utapljajoči so molili k Nikoli Možajskemu, zavetniku voda. Prišel je k Sadku, ga naučil razbiti harfo, da bi ustavil ples morskega kralja, in tudi predlagal, kako bi Sadko lahko prišel iz modrega morja. Po nekaterih različicah rešeni Sadko postavi stolno cerkev v čast Nikole.

V podobi Sadka je težko videti resnične zgodovinske značilnosti. Hkrati pa ep poudarja njegovo junaštvo, ki resnično odseva okus dobe. Pogumni trgovci, ki so prečkali vodna prostranstva, so bili pokrovitelji božanstev rek in jezer, fantastični morski kralj pa je sočustvoval z njimi. V. F. Miller je ep "Volga in Mikula" uvrstil med Novgorod na podlagi številnih vsakdanjih in geografskih značilnosti. Regionalna naravnanost tega dela se kaže v tem, da je Novgorodec Mikula upodobljen kot močnejši od nečaka kijevskega kneza Volge in njegovega spremstva.

Volga je šel v tri mesta, ki mu jih je podelil kijevski princ, da bi pobral davek. Ko se je odpeljal na polje, je slišal delo orataja: orataj je potiskal, bipod je škripal, kamenčki so praskali kamenčke. Toda Volga se je uspela približati oraču le dva dni kasneje. Ko je izvedel, da v mestih, kamor je šel, živijo ljudje ... roparji, je princ povabil Orataje s seboj. Privolil je: žrebico je izpregel, sedel nanjo in odjahal. Vendar se je kmalu spomnil, da je dvonožca pustil v brazdi - moral ga je izvleči, otresti z njega umazanijo in vreči za vrbov grm. Volga trikrat pošlje bojevnike, da odstranijo bipod, vendar ga ne more dvigniti niti pet niti deset dobrih fantov, niti cela dobra četa. Orač Mikula z eno roko izvleče dvonožnik. Kontrast se razširi tudi na konje: Volgin konj ne more dohajati žrebice Mikule Seljaninoviča.

Na podobo Volge je nekoliko vplivala podoba mitskega Volha: v uvodu poročajo, da se Volga lahko spremeni v volka, ptico sokola, ribo ščuko

POETIKA EPIKL

Epika ima poseben umetniški svet. Vse, o čemer pojejo, je drugačno od običajnega življenja. Pesniški jezik Ep je podrejen nalogi upodabljanja veličastnega in pomembnega. Pevec-pravljičar zlije svojo dušo z nebesnimi višinami, globokim morjem, širnimi zemeljskimi prostranstvi, stopi v stik z skrivnostni svet"globoki tolmuni Dnjepra"

Poetizacija stepske volje, pogumne hrabrosti, celoten videz junaka in njegovega konja so poslušalce prenesli v domišljijski svet starodavne Rusije, veličastno dvignjen nad običajno resničnostjo.

Kompozicijska osnova zapletov mnogih epov je antiteza: junak je ostro nasproten svojemu nasprotniku ("Ilya Muromets in Kalin car", "Dobrynya Nikitich in serpent", "Alyosha Popovich in Tugarin"). Druga glavna tehnika za prikazovanje junakovega podviga in epskih situacij na splošno je, kot v pravljicah, potrojevanje. Za razliko od pravljic se lahko zapleti epov odvijajo ne le po dejanjih glavnega junaka: zgodba se lahko zaporedno premika od enega lika do drugega (»Ilya Muromets v prepiru s knezom Vladimirjem«, »Vasilij Buslajev in Novgorodci«).

Epski zapleti so zgrajeni po običajnem, univerzalnem principu gradnje epska dela: imajo začetek, zaplet dejanja, njegov razvoj, kulminacijo in razplet.

Pripoved v epu poteka počasi in veličastno. V razvoju zapleta so nujno različne in številne ponovitve, ki imajo tako kompozicijski kot slogovni pomen.

Počasnost dejanja ali retardacija (iz latinskega retardatio - "upočasnitev, zamuda") se doseže s potrojitvijo epizod, ponavljanjem običajnih mest, govorov likov (včasih z doslednim zanikanjem povedanega). Tako so v epu "Volga in Mikula" prikazani trije poskusi knežje čete, da bi izvlekli dvonožca iz zemlje, stresli zemljo iz mrež in vrgli binožca za grm vrbe; v epu "Tri potovanja Ilje Muromca" je prikazano junakovo preizkušanje treh cest, ko so se običajna mesta začela ponavljati v enem epu, so bila vključena v sistem upočasnitve dogajanja.

Opredelitev zgodovinskih pesmi. Značilnosti prikaza zgodovinskega časa v njih. Vsebina zgodovinskih pesmi 16.–18.

V svoji celoti zgodovinske pesmi odsevajo zgodovino v njenem gibanju – kakor so jo ljudje spoznavali. V zapletih pesmi se soočamo z rezultati izbora dogodkov, pa tudi z različnimi vidiki njihovega pokrivanja.

V 16. stoletju pojavili so se klasični primeri zgodovinskih pesmi.

Cikel pesmi o Ivanu Groznem je razvil temo boja proti zunanjim in notranjim sovražnikom za krepitev in združitev ruske dežele okoli Moskve. Pesmi so uporabljale stare epske tradicije: organizacija njihovih zapletov, tehnike pripovedovanja in slog so bili v veliki meri izposojeni iz epike.

Hkrati je pesemska podoba Ivana Groznega, za razliko od junakov epa, psihološko zapletena in protislovna. Razumevanje bistva kraljeve oblasti je ljudstvo Ivana Groznega prikazalo kot organizatorja države, modrega vladarja. Toda, kot je bilo v resnici, je kralj jezljiv, jezen in v jezi lahkomiselno surov. Nasprotno mu stoji neka razumna oseba, ki pogumno pomiri kraljevo jezo in prepreči njegovo nepopravljivo dejanje.

Pesem »Zajetje Kazanskega kraljestva« opisuje dogodke leta 1552 precej blizu resničnosti. Ljudje so pravilno spoznali in odražali splošni politični in državni pomen osvojitve Kazana: ta velika zmaga ruskega ljudstva nad Tatari. konec njihove dominacije. Odpravo je organiziral kralj. Ko so Rusi oblegali Kazan, so se zakopali pod mestno obzidje in nasadili sode smodnika. Eksplozija se ni zgodila ob pričakovanem času in Grozni se je razvnel, posumil izdajo in si zamislil, da bi strelce tu usmrtili. Toda izmed njih je prišel mlad strelec, ki je kralju razložil, zakaj je bila eksplozija trdnjavskega zidu odložena: sveča, ki je ostala na sodih smodnika pod zemljo, še ni dogorela (Da v vetru sveča gori hitreje, Toda v tla, da sveča postane tišja ). Dejansko je kmalu prišlo do eksplozije, ki je dvignila visoko goro in raztresla bele kamnite komore. Opozoriti je treba, da dokumenti ne govorijo ničesar o spopadu med Ivanom Groznim in strelcem - morda je to priljubljena fikcija.

Boj proti izdaji je postal glavna tema pesmi o jezi Ivana Groznega na svojega sina (glej "Grozni car Ivan Vasiljevič"). Kot veste, je leta 1581 car v navalu jeze ubil svojega najstarejšega sina Ivana. V pesmi pade kraljeva jeza najmlajši sin, Fjodor, ki ga je njegov brat Ivan obtožil izdaje.

To delo razkriva dramatično obdobje vladavine Ivana IV. Govori o njegovih represalijah nad prebivalci celih mest (tistih, kjer je zagrešil izdajo), prikazuje kruta dejanja opričnine, grozljive slike množičnega preganjanja ljudi

Glede poroke Ivana Groznega s čerkeško princeso Marijo Temrjukovno je bila sestavljena parodija "Pesem o Kostrjuku". Kostrjuk, kraljev svak, je upodobljen hiperbolično, v epskem slogu. Hvali se s svojo močjo in zahteva borca. A v resnici je namišljeni junak. Moskovski rokoborci ne le premagajo Kostrkža, ampak ga tudi, ko mu slečejo obleko, izpostavijo posmehu. Pesem je sestavljena v stilu veselega norca. Njegov zaplet je najverjetneje izmišljen, saj ni zgodovinskih dokazov o spopadu med carjevim svakom in ruskimi pestnicami.

Znane so številne druge zgodovinske pesmi o Ivanu Groznem in njegovem času: »Pohod krimskega kana«, »Ivan Grozni pri Serpuhovu«, »Obramba Pskova pred Stefanom Batoryjem«, »Ivan Grozni in dobri prijatelj« , "Tereški kozaki in Ivan Grozni".

Ciklus pesmi o Ermaku je drugi veliki cikel zgodovinskih pesmi 16. stoletja.

Ermak Timofejevič - donski kozaški poglavar - si je zaslužil jezo Ivana Groznega. V begu odide na Ural. Sprva je Ermak zaščitil posest rejcev Stroganov pred napadi sibirskega kana Kučuma, nato pa je začel pohod v globine Sibirije. Leta 1582 je Ermak premagal glavne sile Kučuma na bregovih Irtiša.

"Pesem o Ermaku" prikazuje težko in dolgo potovanje njegovega odreda po neznanih rekah, oster boj s Kučumovo hordo, pogum in iznajdljivost ruskega ljudstva. V drugi pesmi - "Ermak Timofejevič in Ivan Grozni" - je Ermak prišel k carju, da bi se izpovedal. Vendar pa kraljevi princ-bojarji in premišljeni senatorji prepričajo Groznega, da usmrti Ermaka. Kralj jih ni poslušal.

Ermak je resnično ljudski junak, njegova podoba je globoko zasidrana v folklori. Z zlomom kronološkega okvira poznejše zgodovinske pesmi Ermaku pripisujejo pohode v Kazan in Astrahan, ki ga spreminjajo v sodobnika in sokrivca v dejanjih Razina in Pugačova.

Torej, glavna ideja zgodovinske pesmi 16. stol. - združitev, krepitev in širitev Moskovske Rusije.

V 17. stoletju cikli pesmi so nastali o času Smutnje in o Stepanu Razinu.

Ciklus pesmi o "času težav" je odražal oster socialni in nacionalni boj konec XVI- začetek 17. stoletja

Po smrti Ivana Groznega (1584) je njegovega mladega sina carjeviča Dimitrija (rojenega leta 1582) skupaj z materjo Marijo Nago in njenimi sorodniki bojarski svet izgnal iz Moskve v Uglich. Leta 1591 je princ umrl v Uglichu. Po smrti carja Fjodorja Ivanoviča leta 1598 je Boris Godunov postal car.

Leta 1605 je umrl Boris Godunov. Poleti istega leta je Lažni Dmitrij I. (Grishka Otrepiev) vstopil v Moskvo. Ljudsko izročilo je ohranilo dve žalosti hčerke carja Borisa, Ksenije Godunove, ki jo je prevarant posvetil v samostan: peljali so jo po vsej Moskvi in ​​jokala je (glej »Žalost Ksenije Godunove«). Dejstvo, da je Ksenija hči kralja, ki ga ljudje sovražijo, ni bilo pomembno za idejo dela; Pomembno je bilo le to, da je bila kruto in nepravično užaljena. Sočutje žalostna usoda princesa je bila hkrati obsodba sleparja.

Cikel pesmi o Stepanu Razinu je eden največjih. Te pesmi so bile razširjene v folklori - veliko širše od tistih krajev, kjer se je odvijalo gibanje 1667-1671. V spominu ljudi so živeli več stoletij. Mnogi, ki so izgubili povezavo z imenom Razin, so vstopili v širok krog razbojniških pesmi.

Pesmi Razinovega cikla so vsebinsko raznolike. Izvajajo vse faze gibanja: Razinovo roparsko potovanje s kozaki vzdolž Kaspijskega (Hvalinskega) morja; kmečka vojna; pesmi o zatrtju upora in usmrtitvi Stepana Razina; pesmi Razincev, ki so se po porazu skrivali v gozdovih. Hkrati so skoraj vsi žanrsko lirični in brez zapletov. Samo dve pesmi lahko imenujemo liroepski: "Razinov sin v Astrahanu" in "Astrahanski vojvoda (guverner) je bil ubit."

Pesmi Razinovega cikla so nastale predvsem med kozaki in so v veliki meri izražale ideale boja in svobode, ki so značilni za kozaško ustvarjalnost. So globoko poetične. Stepan Razin je v njih prikazan z ljudskimi besedili: ni individualiziran, ampak posplošen junak, ki uteleša tradicionalne predstave o moški moči in lepoti. Pesmi vsebujejo veliko podob iz naravnega sveta, kar poudarja njihovo celotno poetično vzdušje in čustveno intenzivnost. To je še posebej očitno v pesmih o porazu upora, polnih liričnih ponavljanj in nagovarjanj k naravi.

Od 18. stoletja. zgodovinske pesmi so nastajale predvsem med vojaki in kozaki.

Cikel pesmi o času Petra Velikega pripoveduje o različnih dogodkih tega obdobja. V ospredje prihajajo pesmi, povezane z vojnami in vojaškimi zmagami ruske vojske. Nastale so pesmi o zavzetju azovske trdnjave, mest Orešk (Shlisselburg), Riga, Vyborg itd. Izrazili so občutek ponosa na uspehe ruske države in poveličevali pogum ruskih vojakov. V pesmih tega obdobja so se pojavile nove podobe - navadni vojaki, neposredni udeleženci bitk

Opozoriti je treba, da vojaki v večini pesmi govorijo o vojskovodjah s spoštovanjem in celo občudovanjem. Še posebej priljubljen med vojaki je bil feldmaršal B.P. Sheremetev (»Šeremetev in švedski major« itd.). Pesemska podoba atamana donske kozaške vojske I. M. Krasnoščekova (»Rdečelični v ujetništvu«) je zajeta v junaško romantiko.

V pesmih Petrovega časa zavzema pomembno mesto tema bitke pri Poltavi. Ljudstvo je razumelo njen pomen za Rusijo, hkrati pa se je zavedalo, za kakšno ceno je bila dosežena zmaga nad vojsko. Karel XII

Idealizirana podoba samega Petra I. zavzema veliko mesto v zgodovinskih pesmih. Tu je, tako kot v legendah, poudarjena njegova aktivna narava, bližina navadnim bojevnikom in pravičnost. Na primer, v pesmi "Peter I in mladi dragun" se car strinja, da se bo boril z mladim dragonom, starim približno petnajst let.

Ciklus pesmi o uporu Pugačova je sestavljen iz razmeroma majhnega števila besedil, posnetih na Uralu, v Orenburških stepah in v Povolžju od potomcev udeležencev ali očividcev dogodkov v letih 1773-1775. Treba je poudariti njegovo povezavo z Razinovim ciklom (na primer, pesem o "sinu" Stepana Razina je bila v celoti posvečena imenu Pugačov). Vendar pa je na splošno odnos do Pugačova v pesmih protisloven: obravnavan je bodisi kot kralj bodisi kot upornik.

Med vstajo Pugačova je bil glavni general grof P. I. Panin imenovan za poveljnika čet v regijah Orenburg in Volga. 2. oktobra 1774 se je v Simbirsku srečal s Pugačevom, ki je bil ujet in pripeljan tja.

Ljudski odziv na ta dogodek je bila pesem »Proces Pugačovu« (glej v Bralcu). Pesem daje svojo interpretacijo srečanja in ga napolni z akutnim socialnim pomenom. Tako kot junaki razbojniške folklore (glej npr. lirično pesem »Ne šumi, mati, zeleni hrast ...«) se Pugačov ponosno in pogumno pogovarja s Paninom, mu grozi in to ga prestraši (Grof in Panin je odnehal, ga podrl z rokami). Tudi v verigah je Pugačov tako nevaren, da ga vsi moskovski senatorji ne morejo soditi.

Pesmi o vstaji Pugačov so znane med različni narodi Povolžje: Baškirji, Mordovci, Čuvaši, Tatari, Udmurti.

25. Ljudske balade: definicija, vsebina, poetika.

Ljudske balade so lirsko-epske pesmi o tragični dogodek. Za balade so značilne osebne, družinske in vsakdanje tematike. Idejna naravnanost balad je povezana z ljudsko humanistično moralo. V središču balad so moralni problemi: ljubezen in sovraštvo, zvestoba in izdaja, katarza, ki razvedri dušo (iz grške katharsis - "očiščenje"): zlo zmaga, nedolžno preganjani junaki umirajo, a z umiranjem dobijo moralno zmago. .

Način izvajanja baladnih pesmi je solo, zborovsko, recitativno in petje, odvisno od lokalne tradicije. Klasična balada ima toničen verz, brez pripeva ali strofične rime. Po obliki je blizu zgodovinskim pesmim in duhovnim pesmim.

Balade imajo številne lastnosti, ki jih približujejo drugim pesemskim zvrstem, zato je vprašanje izbora besedil ljudskih balad kompleksno. Nekatere lirsko-epske pesmi ali njihove različice tvorijo v ustnem izročilu obrobno območje, torej jih po svojih značilnostih lahko razvrstimo v različne zvrsti. V mnogih primerih lahko ista dela uvrstimo med balado in zgodovinsko pesem, duhovne verze, celo ep.

mitološka balada - klasična balada - nova balada

Zapleti mitoloških balad so bili zgrajeni na arhaični ideološki podlagi. Klasična balada je svojo vsebino trdno povezala s fevdalnim življenjem. Kot je poudaril D. M. Balashov, je bila "balada eden vodilnih pesemsko-epskih žanrov ruskega srednjega veka postmongolske dobe (XIV-XVII stoletja)." »...Posebej bogato je zastopano podložniško obdobje; lahko štejemo, da sta 17. in 18. stoletje obdobje najintenzivnejšega ustvarjanja in oblikovanja balad; druga polovica 19. stoletja (zlasti konec stoletja) že spreminja balade v romance

Vsebina ljudske klasične balade je vedno naslovljena na temo družine. Balada se ukvarja z moralno platjo odnosa med očetom in otrokom, možem in ženo, bratom in sestro, snaho in taščo, mačeho in pastorko. Medsebojna ljubezen fant in dekle morata imeti tudi moralno osnovo: željo po ustvarjanju družine. Žalitev dekletove časti in njenih čustev je nemoralno.

V zapletu balade zmaga zlo, vendar je pomembna tema kesanja in prebujene vesti. Balada vedno obsoja grozodejstvo, s sočutjem slika nedolžno preganjane in objokuje mrtve.

Moč umetniškega učinka balad je v umetnosti upodabljanja tragičnega. Zaplet je osredotočen na konflikt, osvobojen podrobnosti. Lahko ima odprt potek dejanja (takoj se začne s sporočilom o dejstvu grozodejstva) ali pa je konstruiran kot napovedan usoden izid ali kot tragično spoznanje. Pripovedni motivi balad so poetično poustvarjali dogodke, ki so se zgodili ali bi se lahko zgodili v resnici. Ob tem so znani motivi s čudovito vsebino - sled mitološke balade ( umetniška funkcijačudežno je bilo v razkritju zločina, vzpostavitvi pravice). Posebnost balade je hiter razvoj zapleta in veliko manjša uporaba sredstev za upočasnitev dogajanja kot v epu. Za balado je značilna diskontinuiteta podajanja. Balada pogosto uporablja ponavljanje z naraščajočo intenzivnostjo, kar stopnjuje napetost in približuje dramatični razplet. Včasih je balada skoraj v celoti sestavljena iz dialoga (na primer vprašanja otrok o pogrešani mami in očetovi izmikajoči se odgovori).

Balade uporabljajo epitete, simbole, alegorije, hiperbole in druga slogovna sredstva.

Lirika je pesniška zvrst ustnega umetniška ustvarjalnost. V ljudskem besedilu sta beseda in melodija (petje) neločljivi. Glavni namen liričnih pesmi je razkriti svetovni nazor ljudi z neposrednim izražanjem njihovih občutkov, misli, vtisov in razpoloženja.

Vsakdo je poznal lirične neobredne pesmi – nekateri bolj, drugi manj – in jih izvajal v trenutkih veselja ali žalosti. Tradicionalno je bilo petje brez glasbene spremljave. Bile so samospevi in ​​večglasne pesmi.

Že od antičnih časov so Rusi razvili tradicijo petja v zboru - na srečanjih, zabavah, porokah, v krogu. Nastopili so ženski, moški in mešani pevski zbori, starejši in mladinski. Vsak zbor, vsaka starostna skupina je imela svoj repertoar. Lahko se spremeni zaradi sprememb v razmerah (na primer: konec mirnega življenja - začetek vojne, obdobje vojne, spet mir). Pogosto so se po zaslugi zbora pesmi razširile.

V vsakem zboru so izstopali najbolj nadarjeni pevci, ki so bili glavni varuhi, izvajalci, včasih tudi ustvarjalci pesmi.

Neobredna lirika je odražala vsakdanje okolje ljudskega življenja v dobi fevdalizma. Bila je bistveno drugačna od obredna poezija s starodavno mitološko vsebino je bila bolj realistična.

Kmečka lirika je zajemala najpomembnejše plati človeškega življenja. Pomemben del repertoarja so sestavljale ljubezenske pesmi. Njuna junaka - lepa deklica in prijazen fant - sta upodobljena v različnih tipičnih odnosih. Situacija v pesmi je lahko vesela, vesela (prizor zmenka) ali žalostna (ločitev, prepir, izdaja). Izkušnje likov so bile posredovane z zunanjimi podobami.

Dramatični trki družinsko življenje dobil razbremenitev v komičnih in satiričnih pesmih. Njihovi junaki so izbirčna nevesta, lena žena, malomarna kuharica, ženska, ki ne zna presti in tkati (predilka Dunja), pa tudi tašča in njeni zeti, neumni in nesposobna za moško delo, Foma in Erema ... V komičnih pesmih je mladenka samovoljna: gre na cesto zabavat mladeniča; prenoči na travniku, pod rakovim grmom, kjer jo dva drzna mladeniča zabavata s svojimi pesmimi.

Nekatere šaljive pesmi bi bile lahko plesne, če bi k temu prispevala njihova hitra, igriva melodija (»Oj ti krošnja, moja krošnja ...«). Vendar sta najbolj znani plesni pesmi - "Barynya" in "Kamarinskaya" - imeli kratko, nerazvito besedilo.

Ljudske pesmi socialne vsebine – razbojniške in vojniške – so nenavadno poetične.

Roparske pesmi so se pojavile v 16.-17. stoletju, v času kmečkih uporov proti tlačanstvu. Tisti, ki jim je uspelo pobegniti od svojih gospodarjev, so ustvarili tolpe in začeli živeti razbojniško življenje. Pesmi, ki so nastale v njihovi sredini, so razkrivale podobo drznega roparja - pogumnega, svobodoljubnega in predanega človeka. Lahko sprejme smrt, vendar ne bo izdal svojih tovarišev.

Vojaške pesmi so začele nastajati konec 17. stoletja, ko je Peter I. uvedel obvezno služenje vojaškega roka, najprej dosmrtno, nato pa za obdobje 25 let. Vojaške pesmi so prišle v stik z zgodovinskimi pesmimi, ki so prikazovale vojne 18.–19. stoletja, v katerih je sodelovala Rusija. Te pesmi izražajo patriotizem ruskih vojakov, popolno odrekanje osebnemu življenju (zanje so hiše strme gore, kmetije širna prostranstva, žene nabite puške, bajoneti napeti ...). Glavna stvar v vojaških pesmih je prikaz psihologije navadnega vojaka. Pesmi so povzele celotno njegovo življenjsko pot: naborništvo; služenje vladarju in globoko hrepenenje po domu, po očetu in materi ter mladi ženi; končno smrt zaradi ran na prostem.

Poetika kmečkih lirskih pesmi je skupna vsem tematskim sklopom.

Psihološki paralelizem je primerjava človeške podobe in podobe iz naravnega sveta na podlagi dejanja ali stanja.

Sestava besedila pesmi je bila podrejena razkritju njegovega pomena, ki je sestavljen iz prenosa človekovega duševnega stanja.

Včasih je bilo uporabljeno ponavljanje zapleta pesmi in, kot v kumulativne zgodbe, je bil zamenjan eden ali več elementov.

Konci in včasih začetki pesmi bi lahko izražali posplošeno sodbo. Pri skladanju ljudskih lirskih pesmi je bila včasih uporabljena tehnika verižne konstrukcije, ki temelji na pesniških asociacijah med podobami. V ljudskem besedilu so veliko mesto zavzemala različna ponavljanja, ki so se kazala na vseh ravneh: v kompoziciji, v verzu, v besedišču. Pesemsko besedišče pozna ponovitve tavtoloških (temna ječa, čudovito čudo, pota se hodijo, potok teče, živiš in živiš) in sinonimnih (pot-pot; žalost-žalost-hrepenenje; prisegla mu je, prisegla; spi-drema; trka-ropota; izgubljen v mislih, žalosten). Besedilne ponovitve so okrepile umetniški učinek pesmi in poglobile njeno idejo. Lahko bi jih kombinirali s skladenjskimi ponovitvami, povezanimi z ritmom pesmi in verzom.

Dvojni epiteti so zelo izraziti: mlad sivi orel, dragi dragi prijatelj, mlad jasni sokol, grenka gorka siva kukavica, nov visok stolp, bel tanek šotor, bela svilena preproga, zlati čudoviti križ, del grma rakite, sivo-vnetljiv kamenček. .

Pesmi so uporabljale primerjave (Ostružki so nabiti, kot puščica letijo); hiperbole (Ves vrt bom utopil z grenkimi solzami, Ves vrt bom posušil s težkimi vzdihi), pomanjševalne pripone. Plesne, komične in satirične pesmi so imele posebna umetniška sredstva.

Poetika tradicionalne kmečke lirike je bogata in raznolika. Vendar pa je bila v vsaki posamezni pesmi uporaba tehnik in sredstev strogo urejena z načelom zadostnosti. V ljudskih pesmih ni pesniških presežkov, v njih je vse podrejeno umetniški harmoniji, občutku za mero in sorazmernost, ki ustreza preprostim, a iskrenim in globokim gibom duše.

Vrsta lekcije: kombinirano.

Cilji lekcije.

1. Podajte koncept delitve epike na dva cikla.
2. Ugotovite razloge za smer ločitve.

Izobraževalni:

1. Širjenje učenčevih obzorij.
2. Delo na govorni kulturi.
3. Vzgoja estetskih čustev pri učencih.

Oprema: tabla, zemljevid Rusije XI - XII stoletja. , ilustracije za ep.

Metoda lekcije: razlagalna in ilustrativna.

UČNI NAČRT.

1. Organizacija razreda (2 min.)

2. Predavanje (30 min.)

3. Pritrjevanje materiala (10 min.)

4. Domača naloga (3 min.)

NAPREDEK POUKA

1. Organizirajte razred pred lekcijo: dajte nalogo za branje vnaprej in prinesite besedila epov na lekcijo.

Organizacija razreda med lekcijo: najava teme, razlaga ciljev in ciljev te lekcije.

2. UČITELJ KNJIŽEVNOSTI: »Beseda »EPIKA« je bila uporabljena v ljudski govor v pomenu byl, minilo, v književnost pa je vstopilo kot ime ruskih epskih pesmi sredi 19. stoletja. Nehali so pisati epe XII stoletje; čeprav so se izpolnjevale še dolga stoletja. V zadnjih stoletjih so epe izvajali brez glasbene spremljave; Nastopajoče so imenovali pripovedovalci, med kmeti so uživali posebno čast in spoštovanje. ” (opomba št. 1)

UČITELJ ZGODOVINE. Zgodovina nam je prinesla več imen, slavnih pripovedovalcev. Znano je, da je vsak artel poskušal zvabiti pripovedovalca T. G. Ryabinina (Kizhi), ki je šel na ribolov. P. N. Rybnikov, ki je posnel epe od tega pripovedovalca, je vzkliknil: "In kje se je Rjabinin naučil tako mojstrske dikcije: vsak predmet se je pojavil v svoji resnični luči, vsaka beseda je dobila svoj pomen." V družini Rjabinin se je veščina pripovedovanja epov prenašala iz roda v rod. Tudi sin Trofima Grigorijeviča, Ivan Trofimovič, je bil znan pripovedovalec. Od slednjega je umetnost uprizarjanja epa prevzel njegov pastorek Ivan Gerasimovič Rjabinin - Andrejev. V 20-40-ih letih našega stoletja je bil splošno znan sin Ivana Gerasimoviča, Pjotr ​​Ivanovič Rjabinin-Andrejev.

UČITELJICA KNJIŽEVNOSTI: Pravzaprav ne more biti vsak človek pripovedovalec, ampak le ljudje z dobrim spominom. Ker literatura starodavne Rusije ni poznala pesniškega govora, se je bilo treba prozno besedilo naučiti na pamet, čeprav je imelo določen ritem. Poudarek je padel na vsak tretji zlog. Pripovedovalčev govor je tekel gladko, vendar je na pravih mestih (da bi pritegnil pozornost) lahko postal prekinjen. Ep ima tudi svoje tehnike, ki so olajšale pomnjenje besedila (naj spomnim, da se je pisava v Rusiji pojavila šele v drugi polovici 9. stoletja, pa še takrat so jo sprva poznali le redki izbranci). To so ponavljanja, ustaljeni izrazi, zbori, stalni epiteti (mati sirna zemlja, lepa deklica, dober kolega), običajna mesta.

Po vsebini so epi razdeljeni na dva cikla: kijevski in novgorodski. Poleg tega so liki in zapleti v njih zelo različni. Če nam kijevski cikel govori o junakih - branilcih ruske zemlje, potem nam je novgorodski cikel pripovedoval o trgovcih, trgovini in tako imenovanih miroljubnih podvigih. In če ne bi bilo zgodovinske razlage, je malo verjetno, da bi lahko uganili razloge za to delitev.

UČITELJ ZGODOVINE. Da, res, zgodovina zelo jasno osvetljuje ta problem. Toda najprej moramo malo pojasniti družbeno in politično strukturo starodavne Rusije. Celostna država še ni obstajala, bila je v fazi nastajanja. Vmes je bilo vsako mesto nekakšna apanažna kneževina, imelo je svojega vladarja, svojo vojsko. Najmočnejša, razvita kulturna središča tistega časa sta bila Kijev in Novgorod. Zato obstajata dve smeri ustvarjanja epike. Vsebina epov odraža življenje teh mest. In če pozorno pogledamo zemljevid starodavne Rusije ob koncu 11. - 12. stoletja, bomo videli, da je bil ali se je Novgorod nahajal znotraj države in je bil s skoraj vseh strani zaščiten z ruskimi mesti. To pomeni, da se je manj bojeval in imel več časa za razvoj miroljubne obrti in trgovine. Kijev se je nahajal na sami meji in je bil prisiljen nenehno odbijati napade zunanjih sovražnikov: Pečenegov, Mongolov, Tatarov in Hazarov ter Polovcev. Zato so junaki kijevskega cikla junaki. (glej prilogo št. 1,2).

UČITELJ KNJIŽEVNOSTI: »Na splošno je beseda heroj vstopila v naše življenje kot merilo za ocenjevanje ljudi v neomejeni manifestaciji njihovih sposobnosti in najboljših lastnosti. Junaki epov izkazujejo svoje junaške lastnosti v vojaških podvigih v imenu zaščite svoje domovine. Epski sovražnik, ki napada Rusijo, je vedno okruten in zahrbten; namerava uničiti ljudi, njihovo državnost, kulturo in svetišča. Torej, Sokolnik, ki se odpravlja v Kijev, grozi:

Katedrale in cerkve bom spustil v dim,
Tiskane knjige bom zdrobil v zemljo,
Čudovite slike - ikone plavajoče vode,
Samega princa bom skuhal v kotlu,
Sam bom vzel princeso ...
Kalin je kralj.
Želi uničiti glavno mesto Kijev,
Razbojništvo - vse kmete bo izbil ...
Tugarin.
Oskrunil je pravoslavne cerkve,
Vse majhne otroke je poteptal s konjem,
Tugarin je očaral vse trgovske goste. ”

UČITELJ ZGODOVINE: Obstaja veliko dokazov o okrutnosti sovražnikov, ki so napadli Rusijo. Prizanesli niso ne otrokom, ne starcem, ne ženskam. Mesta so bila požgana, pogosto skupaj z ljudmi. Obstaja legenda, da se je princesa, ko so sovražniki napadli Ryazan, skupaj s svojim malim sinom vrgla z zidu trdnjave, da ga ne bi ujeli.

Polovci.

UČITELJ KNJIŽEVNOSTI: Toda nad Kijevom, rusko deželo, stražijo junaki: Ilja Muromec, Dobrinja Nikitič, Aljoša Popovič, ki premagajo Tugarina, pa Kača in Slavček – razbojnik. Ilya hkrati gradi tudi cesto: z eno roko podira drevesa s koreninami, z drugo pa gradi mostove. To je seveda hiperbola, vendar se je vseeno vredno spomniti prvotnih komunikacijskih poti v starodavni Rusiji - samo po rekah - da bi cenili veličino take stvari. Vsaka bitka junaka se konča z zmago nad sovražnikom, vendar dolg niz epov kaže na kontinuiteto takih bitk in nastanek vedno več novih junakov.

UČITELJ ZGODOVINE: »Epi odražajo težak proces nastajanja in preživetja starodavne ruske države, ki se je dolga stoletja borila proti vpadom nomadskih vzhodnih ljudstev. V tem boju se je oblikovala zgodovinska zavest vzhodnih Slovanov in zavest o enotnosti ruske zemlje.

Epi kijevskega cikla poznajo samo enega princa - Vladimirja. Povezava med epskim Vladimirjem in kijevskim knezom Vladimirjem Svjatoslavovičem (vladal 980 - 1015) ni dvoma. Do konca 10. - začetka 11. stoletja je staroruska Kijevska država dosegla svoj vrhunec. Pod oblastjo Kijeva so bila z nekaj izjemami vsa vzhodnoslovanska plemena, pa tudi nekatera neslovanska ob Volgi, Oki in Novgorodu. Kijevska Rusija je ena najmočnejših držav v Evropi. Dejavnosti Vladimirja Monomaha (1113–1125) so prav tako pripomogle k utrditvi imena kneza. Obstaja tudi zgodovinski prototip in ep Dobrynia Nikitich je, ki je živel ob koncu 10. - začetku 11. stoletja, materin stric kneza Vladimirja Svjatoslavoviča, njegovega sodelavca v vojaških in političnih zadevah. Vsaj dva epa »Poroka Vladimirja«, »Dobrynya in kača« sta povezana z resničnimi dogodki zadnje četrtine 10. stoletja - poroka kijevskega kneza s polocko princeso Rognedo (980) in uvedbo krščanstva. v Rusiji (988). ”

UČITELJ KNJIŽEVNOSTI: napačno pa bi bilo epski svet vzeti za idealnega. Notranji svet epa je vedno svet soočenja dobrega in zla, svetlih in temnih sil. Tudi tistih nekaj epov, ki se končajo s smrtjo junakov, vendarle potrjujejo njihovo moralno zmago. Široki epski svet je svetel in sončen, dokler mu ne grozi nevarnost. Na splošno v epu ni naravnega menjavanja letnih časov; vremenske spremembe spremljajo le vdor sovražnih sil. Nato se približajo črni oblaki, megla in nevihte. Sonce in zvezde temnejo pred neštetimi sovražnimi hordami:

Od tega - od nekaj konj,
Iz tega, iz človeškega duha
In rdeče sonce je zbledelo,
Oče je umrl v luči meseca,
Pogoste zvezde so izgubljene,
Zvezde so pogoste in zore jasne.

Toda vse to je v kijevskem ciklu epov, Novgorodci so se morali boriti tudi proti napadom tujih osvajalcev - Švedov in Nemcev, sodelovati v vseruskih vojaških akcijah in medsebojnih vojnah, toda v majhnem novgorodskem ciklu epov je vojska zadeve novgorodskih junakov niso povedane. Glavni junaki novgorodskega cikla so: Sadko, Vasilij Buslajev, Stavr Godinovič. In zadnja stvar je zanimiva. Filmi nam trgovce zelo pogosto prikazujejo kot predebele, nerodne ljudi, ki niso sposobni ničesar drugega kot štetja denarja. Kaj se je res zgodilo?

UČITELJ ZGODOVINE: v resnici trgovci niso imeli samo ladij (ne pozabite, da so bile v Rusiji predvsem vodne poti). Ena od teh poti je bila tako imenovana pot »iz Varjagov v Grke«. Med Novgorodom in Kijevom je ležalo na stotine kilometrov težkega potovanja.

Medtem ko so plugi pluli po reki Lovat, se še vedno ni bilo kaj pritoževati nad usodo, toda tako se je začela dežela Smolensk - tu so bile prve ladje. Leseni valji na vsaki ladji so bili pripravljeni vnaprej in nanje nameščeni plugi. Po njih so se kotalili po suhem od vode do vode. Tukaj lahko pričakujete napad roparjev. In če četa omahne, se blago izgubi in ljudje uničijo. Zato slovanskim trgovcem ni manjkalo poguma in vojaške spretnosti. Ko smo se preselili na Dnjeper, vsi v isto deželo Smolensk, je postalo lažje.

In končno, glavno mesto Kijev, tu se je končala prva polovica poti »od Varjagov do Grkov«. Tu so se zbirale karavane trgovcev, ki so jih pošiljali v Konstantinopel. Toda to je tema za drugo lekcijo.

UČITELJICA KNJIŽEVNOSTI: preden začnemo govoriti o poetiki epike, preverimo, kaj ste si uspeli zapomniti.

1. Kaj je prvotno pomenila beseda ep?
2. Do kdaj so epiki prenehali nastajati?
3. Kako so se imenovali izvajalci epov?
4. Na koliko ciklov so bili razdeljeni epi in na katere cikle?
5. Kakšna je vsebina epov kijevskega cikla?
6. Kakšna je vsebina epov novgorodskega cikla?
7. Katere junake te serije poznate?
8. Kaj imajo skupnega epiki?

Uporabljena literatura:

1. Sergey Boyko "V Puškinovi čarobni državi", Moskva - Stavropol 1999, str. 127 - 130.
2. Knjižnica ruskega folklora, zvezek Bylina, Moskva “ Sovjetska Rusija” 1988, str. 5 – 24.

V ruskem epu izstopa novgorodski cikel epov. Osnova zapletov teh legend niso bili vojaški podvigi in politični dogodki državnega obsega, temveč dogodki iz življenja prebivalcev velikega trgovskega mesta - Veliky Novgorod. Razlogi so jasni: mesto in večna republika, ki je nastala okoli njega, sta vedno zasedala ločeno mesto v življenju in s tem v kulturi Rusije.

Te epe so sestavljali in pripovedovali norčije, po katerih je bilo starodavno mesto še posebej znano. Seveda so za velikodušno nagrado poskušali ugoditi okusu novgorodske buržoazije in ustvarjati svetle, vznemirljive in včasih smešne zgodbe iz njihovega življenja.

Epi o Sadoku

večina slavni junak Novgorodske legende - Sadko. Ker prihaja iz revnega okolja (bodisi igralec na psalterijo, bodisi preprost trgovec ali samo dober človek), postane zelo bogat. Takšen zaplet si ni mogel pomagati, da ne bi pritegnil tistih, ki so navdušeni nad idejo o obogatitvi prebivalcev nakupovalnega središča.

V zapletih epov o Sadoku je mogoče razlikovati tri vrstice: o njegovi obogatitvi, o tekmovanju z Novgorodci in o kralju morja. Včasih bi lahko vse to vsebovalo eno samo legendo. Ampak v vsakem primeru velika pozornost je bil podan običajnim vsakdanjim prizorom novgorodske resničnosti, trgovsko okolje je bilo živo prikazano. Pravzaprav vse legende o Sadoku poveličujejo bogastvo samega gospodarja Velikega Novgoroda.

Ep o Stavru

Vrhunec razcveta novgorodske želje po pridobitvi kapitala postane ep o Stavru. Pripoveduje zgodbo o plemenitem novgorodskem bojarju-kapitalistu, ki se ukvarja z dobičkarstvom in oderuštvom. Epskega Stavra je zaprl knez Vladimir - tukaj si lahko ogledate spopad in rivalstvo Kijeva in Novgoroda, prototip pa je Sotski, ki ga je zaprl Vladimir Monomah. Toda vse pripovedovalčeve simpatije so očitno na strani novgorodskega bojarja.

Epi o Vasiliju Buslaevu

Najljubši prebivalci Novgoroda je bil Vaska Buslaev - drzen kolega, junak novgorodskega ušuinizma, drznih ropov v novgorodskih kolonijah, ljubitelj razkazovanja in pojedine. Za razliko od drugih epskih junakov, ki so hodili po Rusiji, novgorodski Buslajev ni znan po vojaškem junaštvu, temveč po svoji drznosti v notranjih bojih in konfliktih nemirne republike.

Drugi epi

Tudi drugi epi postanejo izraz okusov prebivalcev Novgoroda - o Khotenu Bludoviču, ki se je odločil ustreliti hčerki arogantne in bogate vdove, o bogatem gostu Terentishcheju itd. So povsem realistične žanrske narave, nazorno ponazarjajo vsakdanje življenje in okuse novgorodskega meščanstva.

Vloga novgorodskega cikla epov

Novgorod je bil bogat nakupovalni center, odprt kulturni vplivi Zahod in vzhod. Hkrati je vedno spominjal na nekakšen panj, ki ga je motil akutni boj družbenih skupin. Že s svojim značajem je oblikoval kult bogastva, razkošja in čezmorskih potovanj.

Novgorodski cikel epov, ki se je pojavil v takih okoliščinah, nam omogoča, da ne gledamo na čudovite podvige junakov, kot v, ampak na običajno življenje starodavnega mesta. Celo slog predstavitve in zaplet teh pesmi bolj spominjata na svetle in vznemirljive "trače", ki jih po hrupnem mestu širijo norčije in pripovedovalci. Zato se novgorodski epi ločijo med svojimi »brati«, bolj uvrščenimi med evropske novele o mestnem življenju (fabliau).

Vsebina članka

EPIČNO- ljudska epska pesem, žanr, značilen za rusko tradicijo. Osnova zapleta epa je nek junaški dogodek ali izjemna epizoda ruske zgodovine (torej priljubljeno ime epi - "starec", "starka", kar pomeni, da se je zadevno dejanje zgodilo v preteklosti). Izraz »ep« je bil v znanstveno rabo uveden v 40. letih 19. stoletja. folklorist I.P. Saharov (1807–1863).

Sredstva umetniškega izražanja.

V mnogih stoletjih so se razvile edinstvene tehnike, značilne za poetiko epike, pa tudi način njihove izvedbe. V starih časih se domneva, da so pripovedovalci igrali sami s seboj na harfo, kasneje pa so epe izvajali v recitativu. Za epske pesmi je značilen poseben čistotonični epski verz (ki temelji na sorazmernosti vrstic s številom poudarkov, s čimer se doseže ritmična enotnost). Čeprav so pripovedovalci pri izvajanju epov uporabljali le nekaj melodij, so petje obogatili z raznovrstnimi intonacijami in spremenili tudi tember svojih glasov.

Poudarjeno slovesen slog predstavitve epa, ki pripoveduje o junaških in pogosto tragičnih dogodkih, je določil potrebo po upočasnitvi dejanja (retardacija). Za to se uporablja tehnika, imenovana ponavljanje, in ne ponavljajo se le posamezne besede: ... ta pletenica, pletenica, …od daleč, daleč, čudovito čudovito(tavtološka ponavljanja), ampak tudi stopnjevanje sinonimov: boj, dajatve, (ponovitve so sinonimi), pogosto je konec ene vrstice začetek druge: In prišli so v Sveto Rus', / V Sveto Rus' in v mesto Kijev ..., ni nenavadno, da se celotne epizode ponovijo trikrat, z izboljšanim učinkom, nekateri opisi pa so izjemno podrobni. Za ep je značilna tudi prisotnost »skupnih mest«; pri opisovanju podobnih situacij se uporabljajo določeni formulacijski izrazi: tako (in izjemno podrobno) je prikazano osedlanje konja: Aj, Dobrynya pride ven na široko dvorišče, / Osedla uzdo dobrega konja, / Postavi pleteno uzdo, / Puloverke na jopice obleče, / Na klobučevine položi klobučevino, / Na vrh postavi čerkaško sedlo. . / In tesno je potegnil pasove, / In pasovi so bili iz prekomorske svile, / In prekomorske svile Šolpanskega, / Zaponke iz slavnega bakra iz Kazana, / Zatiči iz sibirskega damaščanskega železa, / Ne lep bas, bratje, bravo. , / In za utrdbo je bilo junaško. DO " skupna mesta»vključuje tudi opis pojedine (večinoma pri knezu Vladimirju), pojedine, junaške ježe na konju hrtu. Ljudski pripovedovalec je lahko takšne stabilne formule kombiniral po lastni presoji.

Za jezik epike so značilne hiperbole, s pomočjo katerih pripovedovalec poudari značajske lastnosti ali videz oseb, ki so vredne posebne omembe. Druga tehnika, ki določa odnos poslušalca do epa, je epitet (mogočni, sveti Rus, slavni junak in umazan, hudoben sovražnik), pogosto najdemo stabilne epitete (nasilna glava, vroča kri, živahne noge, vnetljive solze). Podobno vlogo igrajo tudi pripone: vse, kar je povezano z junaki, je bilo omenjeno v pomanjševalnicah (kapica, glavica, dumuška, Aljošenka, Vasenka Buslaevič, Dobrinjuška itd.), vendar negativni liki so se imenovali Ugryumishch, Ignatyishch, kralj Batuisch, umazani Ugarishch. Pomembno mesto zavzemajo asonanca (ponavljanje samoglasnikov) in aliteracija (ponavljanje soglasnikov), dodatni organizacijski elementi verza.

Byline imajo praviloma tri dele: zbor (običajno ni neposredno povezan z vsebino), katerega funkcija je priprava na poslušanje pesmi; začetek (v njegovih mejah se dogajanje odvija); konec.

Treba je opozoriti, da nekatere umetniške tehnike, uporabljene v epu, določa njegova tema (na primer, antiteza je značilna za junaške epe).

Pripovedovalčev pogled se nikoli ne obrne ne v preteklost ne v prihodnost, temveč junaka spremlja od dogodka do dogodka, čeprav je razdalja med njimi lahko od nekaj dni do več let.

Zapleti epov.

Število epskih zgodb je kljub številnim posnetim različicam istega epa zelo omejeno: okoli 100 jih je. Sadko, Mihajlo Potik, Ivan Godinovič, Donava, Kozarin, Solovej Budimirovič in kasneje - Aljoša Popovič in Elena Petrovična, Hoten Bludovič); boj proti pošasti ( Dobrynya in kača, Aljoša in Tugarin, Ilya in Idolishche, Ilya in slavček ropar); boj proti tujim napadalcem, vključno z: odvračanjem tatarskih napadov ( Ilyin prepir z Vladimirjem, Ilya in Kalin, ), vojne z Litovci ( Ep o napadu Litovcev).

Ločeno stojijo satirični epi ali epske parodije ( Vojvoda Stepanovič, Tekmovanje s Churilo).

Glavni epski junaki.

Predstavniki ruske »mitološke šole« so epske junake razdelili na »starejše« in »mlajše«. Po njihovem mnenju so bili "starešine" (Svyatogor, Donava, Volkh, Potyka) poosebljenje elementarnih sil; epi o njih so edinstveno odražali mitološke poglede, ki so obstajali v starodavni Rusiji. »Mlajši« junaki (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich) so navadni smrtniki, junaki nove zgodovinske dobe, zato so v minimalni meri obdarjeni z mitološkimi značilnostmi. Kljub dejstvu, da so bili kasneje izraženi resni ugovori proti takšni klasifikaciji, je takšno delitev še vedno mogoče najti v znanstveni literaturi.

Podobe junakov so ljudski standard poguma, pravičnosti, patriotizma in moči (ni zaman, da so enega prvih ruskih letal, ki so imeli takrat izjemno nosilnost, njegovi ustvarjalci poimenovali Ilya Muromets).

Svyatogor

se nanaša na najstarejše in najbolj priljubljene epske junake. Že njegovo ime nakazuje povezanost z naravo. Visok je in močan; zemlja ga komaj prenaša. Ta podoba se je rodila v obdobju pred Kijevom, vendar je bila pozneje spremenjena. Do nas sta prišli le dve zgodbi, ki sta bili sprva povezani s Svjatogorjem (ostale so nastale pozneje in so po naravi fragmentarne): zgodba o Svjatogorjevem odkritju sedla, ki je, kot navajajo nekatere različice, pripadalo drugemu epskemu junaku, Mikuli. Seljaninovič. Izkaže se, da je vreča tako težka, da je junak ne more dvigniti, se napne in umre in ugotovi, da je v tej vreči »vsa zemeljska bremena«. Druga zgodba pripoveduje o smrti Svyatogorja, ki na cesti sreča krsto z napisom: "Kdorkoli je usojen ležati v krsti, bo ležal v njej," in se odloči poskusiti srečo. Takoj, ko Svyatogor leže, pokrov krste skoči sam od sebe in junak ga ne more premakniti. Pred smrtjo Svyatogor prenese svojo moč na Ilya Murometsa, tako da junak antike preda štafeto novemu junaku epa, ki stopi v ospredje.

Ilya Muromets,

nedvomno najbolj priljubljen junak epov, mogočni junak. Ep ga ne pozna kot mladeniča, je starec s sivo brado. Nenavadno se je Ilya Muromets pojavil pozneje kot njegova epska mlajša tovariša Dobrynya Nikitich in Alyosha Popovich. Njegova domovina je mesto Murom, vas Karacharovo.

Kmečki sin, bolni Ilya, je "30 let in tri leta sedel na peči." Nekega dne so k hiši prišli potepuhi, »hodeči kaliki«. Ilyo so ozdravili in mu dali junaško moč. Odslej je junak, ki mu je usojeno služiti mestu Kijev in princu Vladimirju. Na poti v Kijev Ilja premaga Slavca Razbojnika, ga posadi v Torokija in odpelje na knežji dvor. Med drugimi Iljinimi podvigi velja omeniti njegovo zmago nad Idolom, ki je oblegal Kijev in prepovedal beračenje in spominjanje božjega imena. Tu Elija nastopa kot branilec vere.

Njegov odnos s princem Vladimirjem ne poteka gladko. Kmečki junak na knežjem dvoru ne naleti na dolžno spoštovanje, pogostijo ga z darili in ne dobijo častnega mesta na gostiji. Uporniški junak je za sedem let zaprt v kleti in obsojen na lakoto. Šele napad Tatarov na mesto pod vodstvom carja Kalina prisili princa, da zaprosi za pomoč Ilya. Zbere junake in stopi v boj. Poraženi sovražnik beži in priseže, da se ne bo več vrnil v Rusijo.

Dobrinja Nikitič

- priljubljen junak kijevskega epskega cikla. Ta junak-kačji borec se je rodil v Ryazanu. Je najbolj vljuden in dobro vzgojen med ruskimi junaki; ni zaman, da Dobrynya vedno deluje kot veleposlanik in pogajalec težke situacije. Glavni epiki, povezani z imenom Dobrynya: Dobrynya in kača, Dobrynya in Vasilij Kazemirovič, Boj med Dobrynyo in Donavo, Dobrynya in Marinka, Dobrynya in Alyosha.

Aljoša Popovič

– po rodu iz Rostova, je sin katedralnega duhovnika, najmlajši izmed slavne trojice junakov. Je pogumen, zvit, lahkomiseln, nagnjen k zabavi in ​​šali. Znanstveniki, ki pripadajo zgodovinski šoli, so verjeli, da ta epski junak izvira iz Aleksandra Popoviča, ki je umrl v bitki pri Kalki, vendar je D. S. Likhachev pokazal, da je v resnici potekal nasprotni proces, ime izmišljenega junaka je vstopilo v kroniko. Najbolj znan podvig Aljoše Popoviča je njegova zmaga nad Tugarinom Zmejevičem. Junak Aljoša se ne obnaša vedno dostojanstveno, pogosto je aroganten in hvalisav. Med epi o njem - Aljoša Popovič in Tugarin, Aljoša Popovič in Petrovičeva sestra.

Sadko

je tudi eden od starodavni junaki Poleg tega je morda najbolj znan junak epov novgorodskega cikla. Starodavna zgodba o Sadku, ki pripoveduje, kako je junak zagovarjal hčer morskega kralja, se je pozneje zapletla in pojavile so se presenetljivo realistične podrobnosti o življenju starodavnega Novgoroda.

Ep o Sadku je razdeljen na tri relativno samostojne dele. V prvi guslar Sadko, ki je morskega kralja navdušil s svojo spretnostjo igranja, od njega dobi nasvet, kako obogateti. Od tega trenutka dalje Sadko ni več reven glasbenik, ampak trgovec, bogat gost. V naslednji pesmi Sadko sklene stavo z novgorodskimi trgovci, da bo lahko kupil vse novgorodsko blago. V nekaterih različicah epa Sadko zmaga, v nekaterih, nasprotno, je poražen, vendar v vsakem primeru zapusti mesto zaradi nestrpnega odnosa trgovcev do njega. Zadnja pesem pripoveduje o Sadkovem potovanju čez morje, med katerim ga morski kralj pokliče k sebi, da bi se poročil z njegovo hčerko in ga pustil v podvodnem kraljestvu. Toda Sadko, ki je zapustil čudovite princese, se poroči s sireno Černavuško, ki pooseblja reko Novgorod, in ga pripelje na njegove domače obale. Sadko se vrne k svoji "zemeljski ženi" in zapusti hčerko morskega kralja. V. Ya. Propp poudarja, da je ep o Sadku edini v ruskem epu, kjer junak odide v drugi svet (podvodno kraljestvo) in se poroči z nezemeljskim bitjem. Ta dva motiva kažeta na staro tako zaplet kot junaka.

Vasilij Buslajev.

O tem neukrotljivem in nasilnem meščanu Velikega Novgoroda sta znana dva epa. V svojem uporu proti vsem in vsemu ne zasleduje drugega cilja kot željo po izgredih in razkazovanju. Sin novgorodske vdove, bogat meščan, Vasilij je že od malih nog kazal svoj nebrzdani temperament v spopadih z vrstniki. Ko je odrasel, je zbral ekipo, da bi tekmoval z vsem Veliky Novgorodom. Bitka se konča s popolno zmago Vasilija. Drugi ep je posvečen smrti Vasilija Buslajeva. Ko je s svojo četo odpotoval v Jeruzalem, se Vasilij kljub prepovedi posmehuje mrtvi glavi, na katero naleti, plava gol v Jerihu in zanemari zahtevo, napisano na najdenem kamnu (kamna ne moreš preskočiti po dolgem). Vasilij zaradi neukrotljivosti svoje narave začne skakati in galopirati čeznjo, se z nogo ujame na kamen in si razbije glavo. Ta lik, ki je utelešal nebrzdane strasti ruske narave, je bil najljubši junak M. Gorkega. Pisatelj je skrbno shranil gradivo o njem, gojil idejo o pisanju o Vaski Buslaevu, a ko je izvedel, da A.V. Amphiteatrov piše dramo o tem junaku, je vse nabrano gradivo dal svojemu kolegu pisatelju. Ta igra velja za eno najboljših del A.V.Amphiteatrova.

Zgodovinske stopnje v razvoju epike.

Raziskovalci se ne strinjajo o tem, kdaj so se v Rusiji pojavile epske pesmi. Nekateri pripisujejo njihov videz 9.–11. stoletju, drugi 11.–13. Nekaj ​​je gotovo - ker so tako dolgo obstajali, prenašali se od ust do ust, nas niso dosegli v izvirni obliki, tako kot politični sistem, notranje in zunanjepolitične razmere ter pogled na svet zamenjali poslušalci in izvajalci. Skoraj nemogoče je reči, v katerem stoletju je nastal ta ali oni ep, nekateri odsevajo prejšnjega, drugi odražajo prejšnjega. pozna faza razvoj ruskega epa, v drugih epopejah pa raziskovalci ločijo zelo starodavne subjekte pod kasnejšimi plastmi.

V. Ya. Propp je verjel, da so najstarejši zapleti, povezani z junakovim ujemanjem in bojem kač. Za takšne epike so značilni elementi, ki so pomembni tudi za pravljico, zlasti: potrojitev komponent zapleta (Ilya se na razpotju zaleti v kamen z napisom, ki napoveduje eno ali drugo usodo, in zaporedno izbere vsako od treh cest) ), prepoved in kršitev prepovedi (Dobrynya je prepovedano plavati v reki Puchai), pa tudi prisotnost starodavnih mitološki elementi(Volkh, rojen od kačjega očeta, ima dar reinkarnacije v živali; Tugarin Zmeevič se v različnih različicah epa pojavlja bodisi kot kača, bodisi kot kača, obdarjena z antropomorfnimi značilnostmi, bodisi kot človeško ali kačje bitje. narava; na enak način se slavček razbojnik izkaže bodisi za ptico bodisi za človeka ali celo združuje obe lastnosti).

Največje število epov, ki so prišli do nas, sega v obdobje od 11. do 13.–14. stoletja. Nastali so v južnih ruskih regijah - Kijev, Černigov, Galicija-Volin, Rostov-Suzdal. Najpomembnejša v tem obdobju je bila tema boja ruskega ljudstva z nomadi, ki so napadli Kijevsko Rusijo, in kasneje z osvajalci Horde. Epi se začnejo združevati okoli zapleta obrambe in osvoboditve domovine, živo obarvanega z domoljubnimi čustvi. Ljudski spomin je ohranil le eno ime za nomadskega sovražnika - Tatar, vendar raziskovalci med imeni junakov epa najdejo imena ne le tatarskih, ampak tudi polovcevskih vojskovodij. V epih je opazna želja po dvigu ljudski duh, izražajo ljubezen do domovina in hudega sovraštva do tujih zavojevalcev so opevani podvigi mogočnih in nepremagljivih ljudskih junakov. V tem času so postale priljubljene podobe Ilje Muromca, Donavskega vžigalca, Aljoše Popoviča, Dobrinje Nikitiča, Vasilija Kazemiroviča, Mihaila Daniloviča in mnogih drugih junakov.

Z nastankom moskovske države, začenši s 16. stoletjem, junaški epi postopoma zbledijo v ozadje, blesavi postanejo bolj aktualni ( Vavila in norčije, Ptice) in satirične epike s svojimi akutnimi socialnimi konflikti. Opisujejo podvige junakov v miroljubnem življenju, glavni liki se soočajo s knezi in bojarji, njihova naloga pa je zaščita lastna družina in časti (Suhman, Danilo Lovčanin), hudomušna epika pa zasmehuje vladajoče sloje družbe. Hkrati se pojavi nov žanr- zgodovinske pesmi, ki pripovedujejo o konkretnih zgodovinskih dogodkih, ki so se zgodili od 13. do 19. stoletja, ni fikcije in pretiravanja, značilnega za epike, v bitkah pa lahko kot junaki nastopa več ljudi ali celotna vojska hkrati.

V 17. stoletju epike postopoma začenjajo izpodrivati ​​prevedene viteške romance, prirejene za rusko občinstvo, medtem pa ostajajo priljubljena ljudska zabava. Hkrati so se pojavile prve pisne obnove epskih besedil.

Zgodovinska resničnost in fikcija v epiki.

Razmerje med resničnostjo in fikcijo v epih nikakor ni preprosto; poleg očitnih fantazij je tu tudi odraz življenja starodavne Rusije. Za številnimi epskimi epizodami je razbrati resnične družbene in vsakdanje odnose, številne vojaške in socialni konflikti ki se je dogajalo v starih časih. Omeniti velja tudi, da so v epih nekatere podrobnosti vsakdanjega življenja posredovane z neverjetno natančnostjo, pogosto pa je območje, kjer se dogaja, opisano z neverjetno natančnostjo. Zanimivo je tudi, da so celo imena nekaterih epskih oseb zapisana v kronikah, kjer so pripovedovani kot resnične osebnosti.

Kljub temu pa ljudski pripovedniki, ki so opevali podvige knežje čete, za razliko od kronistov niso dobesedno sledili kronološkemu poteku dogodkov, nasprotno, ljudski spomin skrbno ohranil le najbolj osupljive in izjemne zgodovinske epizode, ne glede na njihovo lokacijo na časovni premici. Tesna povezava z okoliško resničnostjo je določila razvoj in spremembo sistema in zapletov epov glede na potek zgodovine ruske države. Še več, sam žanr je obstajal vse do sredine 20. stoletja, seveda doživljal različne spremembe.

Ciklizacija epov.

Čeprav se zaradi posebnih zgodovinskih razmer v Rusiji ni nikoli izoblikoval skladen ep, se razpršene epske pesmi oblikujejo v cikle bodisi okoli junaka bodisi glede na skupnost območja, kjer so živeli. Klasifikacije epov, ki bi jo vsi raziskovalci soglasno sprejeli, ni, vendar je običajno izločiti epe kijevskega ali "vladimirovskega", novgorodskega in moskovskega cikla. Poleg njih obstajajo epi, ki ne sodijo v noben cikel.

Kijev ali "Vladimirov" cikel.

V teh epih se junaki zbirajo okoli dvora kneza Vladimirja. Princ sam ne izvaja podvigov, vendar je Kijev središče, ki privablja junake, ki so poklicani, da zaščitijo svojo domovino in vero pred sovražniki. V. Ya Propp meni, da pesmi kijevskega cikla niso lokalni pojav, značilen samo za Kijevsko regijo, nasprotno, epi tega cikla so nastajali po vsej Kijevski Rusiji. Sčasoma se je podoba Vladimirja spremenila, princ je pridobil lastnosti, ki so bile sprva nenavadne za legendarnega vladarja, v mnogih epih je strahopeten, zloben in pogosto namerno ponižuje junake ( Aljoša Popovič in Tugarin, Ilya in Idolishche, Ilyin prepir z Vladimirjem).

Novgorodski cikel.

Epi se močno razlikujejo od epov cikla "Vladimirov", kar ni presenetljivo, saj Novgorod nikoli ni poznal Tatarska invazija, in je bil največje nakupovalno središče starodavne Rusije. Tudi junaki novgorodskih epov (Sadko, Vasilij Buslaev) se zelo razlikujejo od drugih.

Moskovski cikel.

Ti epi so odražali življenje višjih slojev moskovske družbe. Epi o Khotenu Bludoviču, vojvodi in Čurilu vsebujejo veliko podrobnosti, značilnih za obdobje vzpona moskovske države: opisana so oblačila, morala in vedenje meščanov.

Na žalost, ruski junaški ep ni do konca razvila, po tem se razlikuje od epike drugih ljudstev. Pesnik N. A. Zabolotsky je ob koncu svojega življenja poskušal narediti poskus brez primere - ustvariti en pesniški ep na podlagi različnih epov in epskih ciklov. Smrt mu je preprečila uresničitev tega drznega načrta.

Zbiranje in objava ruskih epov.

Prvi zapis ruskih epskih pesmi je nastal v začetku 17. stoletja. Anglež Richard James. Vendar pa je prvo pomembno delo pri zbiranju epov, ki je imelo ogromen znanstveni pomen, opravil kozak Kirša Danilov okoli 40–60 let 18. stoletja. Zbirka, ki jo je zbral, je obsegala 70 pesmi. Prvič so bili nepopolni zapisi objavljeni šele leta 1804 v Moskvi pod naslovom Starodavne ruske pesmi in za dolgo časa so bile edina zbirka ruskih epskih pesmi.

Naslednji korak v proučevanju ruskih epskih pesmi je naredil P.N. Rybnikov (1831–1885). Ugotovil je, da se v provinci Olonets še vedno izvajajo epopeje, čeprav je do takrat ta ljudski žanr veljal za mrtvega. Zahvaljujoč odkritju P.N. Rybnikova se je ponudila priložnost ne le za poglobljeno študijo epski ep, temveč tudi seznaniti se z načinom njegove izvedbe in s samimi izvajalci. Zadnji sklop epov je izšel v letih 1861–1867 pod naslovom Pesmi, ki jih je zbral P.N. Rybnikov. Štirje zvezki so vsebovali 165 epov (za primerjavo naj omenimo, da l Zbirka Kirshe Danilov bilo jih je samo 24).

Sledile so zbirke A. F. Hilferdinga (1831–1872), P. V. Kirejevskega (1808–1856), N. E. Ončukova (1872–1942) in drugih, za katere je bilo gradivo zbrano predvsem v Sibiriji, v Srednji in Spodnji Volgi. na Donu, Tereku in Uralu (v osrednji in južni regiji se je epski ep ohranil v zelo majhnih količinah). Zadnji zapisi epov so nastali v 20.–30. Sovjetske odprave, ki so potovale po severni Rusiji, in od 50. let 20. st. Epski ep praktično preneha obstajati v živi izvedbi in preživi le v knjigah.

K. F. Kalaidovič (1792–1832) je v predgovoru k drugi izdaji zbirke, ki se je je lotil, prvič poskušal razumeti ruski ep kot celovit umetniški pojav in razumeti njegovo razmerje s potekom ruske zgodovine. (1818).

Po mnenju predstavnikov »mitološke šole«, ki so ji pripadali F.I. Buslaev (1818–1897), A.N.Afanasyev (1826–1871), O.F. Na podlagi teh pesmi so predstavniki šole poskušali rekonstruirati mite primitivnih ljudstev.

"Komparatistični" znanstveniki, vključno z G. N. Potaninom (1835–1920) in A. N. Veselovskim (1838–1906), so menili, da je ep nezgodovinski pojav. Trdili so, da zaplet po svojem nastanku začne tavati, se spreminjati in bogatiti.

predstavnik" zgodovinska šola» W.F. Miller (1848–1913) je proučeval interakcijo med epom in zgodovino. Po njegovem mnenju je ep zapisoval zgodovinske dogodke, zato je ep neke vrste ustna kronika.

Posebno mesto v ruski in sovjetski folklori zavzema V. Ya. Propp (1895–1970). V svojih inovativnih delih je združil zgodovinski pristop s strukturnim pristopom (zahodni strukturalisti, zlasti C. Levi-Strauss (roj. 1909), so ga imenovali za utemeljitelja svoje znanstvene metode, čemur je V. Ya. Propp ostro nasprotoval) .

Epske zgodbe in junaki v umetnosti in literaturi.

Odkar je izšla zbirka Kirshe Danilova, so epske zgodbe in junaki trdno vstopili v svet sodobne ruske kulture. Sledi poznavanja ruske epike so zlahka vidne v pesmi A. S. Puškina Ruslan in Ljudmila in v pesniških baladah A.K.Tolstoja.

Podobe ruskega epa se na več načinov odražajo tudi v glasbi. Skladatelj A. P. Borodin (1833–1887) je ustvaril farso opero Bogatirji(1867) in dal naslov svoji 2. simfoniji (1876) Bogatyrskaya, je v svojih romancah uporabljal podobe junaškega epa.

Kolega A. P. Borodina v "mogočni peščici" (združenje skladateljev in glasbenih kritikov) N. A. Rimsky-Korsakov (1844–1908) se je dvakrat obrnil na podobo novgorodskega "bogatega gosta". Najprej je ustvaril simfonijo glasbena slika Sadko(1867), kasneje pa leta 1896 še istoimensko opero. Omeniti velja, da je gledališko produkcijo te opere leta 1914 zasnoval umetnik I. Ya Bilibin (1876–1942).

V. M. Vasnetsov (1848–1926) je javnosti znan predvsem po svojih slikah, katerih teme so vzete iz ruskega junaškega epa, dovolj je poimenovati platna. Vitez na razpotju(1882) in Bogatirji (1898).

M. A. Vrubel (1856–1910) se je obrnil tudi na epske zgodbe. Dekorativne plošče Mikula Seljaninovič(1896) in Bogatyr(1898) te na videz znane podobe razlagajo po svoje.

Junaki in zapleti epov so dragocen material za kinematografijo. Na primer, film režiserja A. L. Ptuška (1900–1973) Sadko(1952), izvirno glasbo za katero je napisal skladatelj V.Ya Shebalin, delno uporabljen v glasbeni zasnovi klasične glasbe N. A. Rimsky-Korsakov, je bil eden najbolj spektakularnih filmov svojega časa. In še en film istega režiserja Ilya Muromets(1956) je postal prvi sovjetski širokozaslonski film s stereofoničnim zvokom. Režiser animacije V. V. Kurčevski (1928–1997) je ustvaril animirano različico najbolj priljubljenega ruskega epa, njegovo delo se imenuje Sadko je bogat (1975).

Berenice Vesnina

Literatura:

Epi severa. Opombe A.M.Astahova. M. - L., 1938–1951, zv. 1–2
Ukhov P.D. Epike. M., 1957
Propp V.Ya., Putilov B.N. Epike. M., 1958, letn. 1–2
Astahova A.M. Epike. Rezultati in problemi študije. M. – L., 1966
Ukhov P.D. Pripisovanje ruskih epov. M., 1970
Starodavne ruske pesmi, ki jih je zbral Kirsha Danilov. M., 1977
Azbelev S.N. Historizem epike in posebnosti folklore. L., 1982
Astafjeva L.A. Zaplet in slog ruske epike. M., 1993
Propp V.Ya. Ruski junaški ep. M., 1999