domov / Otroške bolezni/ Ljudski ruski ljudski tisk: zgodovina, opis, tehnika in fotografija. Ruski priljubljeni tiski

Ljudski ruski ljudski tisk: zgodovina, opis, tehnika in fotografija. Ruski priljubljeni tiski

ruski drobni tisk(opornice, priljubljeni tiski, priljubljeni listi, zabavni listi, preprosti listi) - poceni slike z napisi (večinoma grafični), namenjene množični distribuciji, vrsta grafične umetnosti.

Ime je dobil po ličju (zgornji trdi les lipe), ki so ga uporabljali v 17. stoletju. kot gravirna podlaga za table pri tisku tovrstnih slik. V 18. stoletju lič je v 19. in 20. stoletju nadomestil bakrene plošče. Te slike so že bile narejene s tiskarsko metodo, vendar se je zanje ohranilo ime »popular prints«. Ta vrsta preproste in surove umetnosti za množično potrošnjo je postala razširjena v Rusiji v 17. in zgodnjem 20. stoletju in celo povzročila množično popularno tiskano literaturo. Takšna literatura je izpolnjevala svojo družbeno funkcijo, približevala branje najrevnejšim in najmanj izobraženim slojem prebivalstva.

Nekdaj dela ljudske umetnosti, ki so jih sprva izdelovali izključno neprofesionalci, je lubok vplival na nastanek del profesionalne grafike zgodnjega 20. stoletja, ki so se odlikovala s posebnim likovnim jezikom in izposojenimi folklornimi tehnikami in podobami.

Umetniške značilnosti priljubljenih grafik so sinkretizem, drznost pri izbiri tehnik (do groteske in namerne deformacije upodobljenega), tematsko poudarjanje glavnega z večjo sliko (to je podobno otroškim risbam). Od priljubljenih odtisov, ki so bili namenjeni navadnim meščanom in podeželskim prebivalcem 17. - zgodnjega 20. stoletja. in časopis, in televizija, in ikona, in začetnica, sodobni domači plakati, pisani namizni koledarji, plakati, stripi, mnoga dela sodobnega popularna kultura(do kinematografske umetnosti).

Kot žanr, ki združuje grafiko in literarne prvine, lubok ni bil čisto ruski pojav.

Najstarejše tovrstne slike so obstajale na Kitajskem, v Turčiji, na Japonskem in v Indiji. Na Kitajskem so jih prvotno izvajali ročno, od 8. st. gravirane na lesu, ki jih hkrati odlikujejo svetle barve in privlačnost.

IN Ruska država Prvi poljudni tiski (ki so obstajali kot dela anonimnih avtorjev) so izšli v začetku 17. stoletja. v tiskarni kijevske pečerske lavre. Sliko in besedilo so mojstri ročno izrezali na gladko skobljani, polirani lipovi plošči, besedilo in risalne črte pa pustile izbočeno. Nato so s posebno usnjeno blazino - matzo - na risbo nanesli črno barvo iz mešanice žganega sena, saj in kuhanega lanenega olja. Na ploščo so položili list vlažnega papirja in vse skupaj stisnili v stiskalnico tiskarskega stroja. Nastali odtis je bil nato ročno pobarvan v eno ali več barv (ta vrsta dela, ki je bila pogosto zaupana ženskam, se je na nekaterih področjih imenovala "slikanje nosu" - barvanje z mislijo na konture).

Najzgodnejši ljudski tisk, najden v vzhodnoslovanski regiji, velja za ikono Vnebovzetja Device Marije 1614-1624, prvi moskovski ljudski tisk, ki je danes ohranjen v zbirkah s konca 17. stoletja.

V Moskvi se je distribucija priljubljenih grafik začela s kraljevega dvora. Leta 1635 so za 7-letnega cesarjeviča Alekseja Mihajloviča v Zelenjavni vrsti na Rdečem trgu kupili tako imenovane »tiskane liste«, nato pa je moda zanje prišla v bojarske dvorce, od tam pa v srednji in nižji plasti meščanov, kjer je popularni tisk pridobil priznanje in priljubljenost okoli 1660. let.

Med glavnimi žanri popularnih grafik je bila sprva le nabožna.

Med umetniki, ki so delali na izdelavi baz za gravure za te priljubljene grafike, so bili znani mojstri Kijevsko-Lvovska tipografska šola 17. stoletja. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. Odtisi njihovih del so bili ročno pobarvani v štirih barvah: rdeča, vijolična, rumena, zelena. Tematsko so bile vse priljubljene grafike, ki so jih ustvarili, verske vsebine, vendar so bili na njih pogosto upodobljeni svetopisemski junaki v ruščini ljudska oblačila(kot Kajn orje zemljo na popularni grafiki Vasilija Korena).

Postopoma so se med priljubljenimi tiskovinami poleg nabožnih tem (prizori iz življenja svetnikov in evangelija) pojavile ilustracije za ruske pravljice, epike, prevedeni viteški romani (o Bovi Koroleviču, Eruslanu Lazareviču) in zgodovinske povesti (o ustanovitvi Moskve, bitka pri Kulikovu).

Etnografi še vedno uporabljajo te vire, obnavljajo izgubljene scenarije za ljudske praznike, plese, sejemske prireditve, podrobnosti in orodja obredov (na primer vedeževanje). Nekaj slik ruskih priljubljenih tiskov iz 17. stoletja. že dolgo v uporabi, vključno s podobo »lestve življenja«, na kateri vsako desetletje ustreza določeni »stopnici« (»Prvi korak tega življenja se igra v brezskrbni igri ...«). Toda zakaj se popularni tisk imenuje "zabaven"? Evo zakaj. Zelo pogosto so priljubljeni odtisi prikazovali tako smešne stvari, da ste komaj stali pri miru. Lubki, ki prikazujejo poštene praznike, farsične predstave in njihove lajače, ki so s hitrimi glasovi vabili ljudi, naj se udeležijo predstave:

»Moja žena je lepa. Pod nosom je rdečica, po celem licu smrkelj; To je kot vožnja po Nevskem, samo umazanija leti izpod nog. Ime ji je Sophia, ki je tri leta sušila na štedilniku. Odstavil sem ga s štedilnika, sklonil se je k meni in razpadel na tri kose. Kaj naj storim? Vzela sem krpo, jo zašila in z njo živela še tri leta. Šel je v Sennaya, kupil drugo ženo za peni in z mačko. Mačka je brez denarja, žena pa dobiček, kar daš, bo pojedla.”

»Ampak, sramežljivi fantje, to je Parasha.
Samo moj, ne tvoj.
Hotel sem se poročiti z njo.
Da, spomnil sem se, to ni primerno z živo ženo.
Paraša bi vsem prišla prav, a jo boli lice.
Zato je v Sankt Peterburgu premalo opeke.«

Smešna priljubljena risanka o deklici Rodionovi:
»Devica Rodionova, ki je prispela v Moskvo iz Sankt Peterburga in bila nagrajena z naklonjeno pozornostjo javnosti Sankt Peterburga. Stara je 18 let, njena višina je 1 aršin 10 veršokov, njena glava je precej velika, njen nos je širok. Z ustnicami in jezikom veze različne vzorce in veze zapestnice iz perl. Hrano poje tudi brez pomoči tujcev. Noge ji služijo namesto rok; z njimi vzame krožnike s hrano in jih prinese k ustnicam. Po vsej verjetnosti je moskovska javnost ne bo zapustila z enako pozornostjo, kot je bila deležna deklica Julija Postraca, še posebej, ker je videti Rodionovo in njeno umetnost veliko bolj zanimivo kot videti samo grdoto deklice Julije Postrace.«

Ruski lubok je prenehal obstajati konec 19. stoletja. Takrat so začeli stare barvne liste shranjevati in negovati kot relikte pretekle preteklosti. Hkrati se začne študij in zbiranje priljubljenih grafik. Velika zbirka priljubljenih odtisov je bila zbrana pri slavnem prevajalniku " Razlagalni slovarživi velikoruski jezik" Vladimirja Ivanoviča Dahla. Za lubko so se zanimali umetniki Repin, Vasnetsov, Kustodiev, Kandinski, Konchalovsky, Dobuzhinsky, Lentulov.

Umetniški motivi ljudskega tiska so vplivali na ljudsko krasilno umetnost 20. stoletja. Povezava z estetiko priljubljenih grafik je vidna v nekaterih delih umetnikov Fedoskina in Palekha. Pri ustvarjanju so bile uporabljene nekatere tradicije luboka animirani filmi na teme ljudskih pravljic.

Prvi, ki je resno preučeval in zbiral priljubljene grafike, je bil Dmitrij Aleksandrovič Rovinski. V njegovi zbirki je bil vsak ruski ljudski tisk, ki je bil izdan konec 19. stoletja stoletja, in to je skoraj 8 tisoč izvodov.

Dmitrij Aleksandrovič Rovinski - umetnostni zgodovinar, zbiratelj in pravnik po poklicu - se je rodil v Moskvi. Prve izvode za svojo zbirko sem kupil v mladosti. Toda sprva ga je zanimalo zbiranje zahodnih gravur; Rovinski je imel eno najpopolnejših zbirk Rembrandtovih gravur v Rusiji. V iskanju teh gravur je prepotoval vso Evropo. Toda kasneje, pod vplivom svojega sorodnika, zgodovinarja in zbiratelja, M. P. Pogodina, Rovinski začne zbirati vse domače, predvsem ruske ljudske slike. D. A. Rovinsky je poleg priljubljenih grafik zbiral stare ilustrirane začetnice, kozmografije in satirične liste. Rovinski je porabil ves svoj denar za zbiranje svoje zbirke. Živel je zelo skromno, obdan z neštetimi mapami z gravurami in knjigami o umetnosti. Rovinski je vsako leto odšel na potovanja v najbolj oddaljene kraje Rusije, od koder je prinesel nove liste za svojo zbirko priljubljenih grafik. D. A. Rovinski je napisal in na lastne stroške izdal »Podroben slovar ruskih graviranih portretov« v 4 zvezkih, objavljen leta 1872, »Ruske ljudske slike« v 5 zvezkih - 1881. "Materiali za rusko ikonografijo" in "Popolna zbirka Rembrandtovih gravur" v 4 zvezkih leta 1890.

Zahvaljujoč svojim raziskavam na področju umetnosti je bil Rovinski izvoljen za častnega člana Akademije znanosti in Akademije umetnosti. Rovinsky ustanovil nagrade za najboljši eseji v umetniški arheologiji in najboljša slika sledi njena reprodukcija v gravuri. Svojo dačo je dal moskovski univerzi in od dohodka, ki ga je prejel, je ustanovil redne nagrade za najboljši ilustriran znanstveni esej za javno branje.

Rovinski je svojo celotno zbirko gravur Rembrandta, ki obsega več kot 600 listov, zapustil Ermitažu, ruske in ljudske slike moskovskemu javnemu muzeju in muzeju Rumjancev, približno 50 tisoč zahodnoevropskih gravur cesarski javni knjižnici.

Kdo in zakaj jih je poimenoval »popular prints«, ni znano. Morda zato, ker so bile slike izrezane na lipovih deskah (in lipi so tedaj rekli lič), morda zato, ker so jih ladjarji prodajali v ličjastih zabojih, ali pa, če verjamete moskovski legendi, je vse prišlo iz Lubjanke - ulice, kjer so živeli obrtniki in izdelovali. opornice.

Prav šaljive ljudske podobe, ki so jih prodajali na sejmih v 17. stoletju do začetka 20. stoletja, so veljale za najbolj priljubljeno obliko likovne umetnosti v Rusiji, čeprav odnos do njih ni bil resen, saj so zgornji sloji družbe kategorično ni priznal za umetnost tistega, kar so ustvarili preprosti ljudje, samouki, pogosto na sivem papirju, na veselje kmečkega ljudstva. Seveda je malo ljudi takrat skrbelo za skrbno ohranjanje priljubljenih tiskanih listov, saj takrat nikomur ni padlo na misel, da bodo slike, ki so se ohranile do danes, postale pravi zaklad, prava mojstrovina ruskega ljudskega slikarstva, ki je utelešala ne samo ljudski humor in zgodovina starodavna Rusija, temveč tudi naravni talent ruskih umetnikov, izvor živahne karikaturne veščine in barvite literarne ilustrativnosti.

Lubok je gravura ali odtis, narejen na papirju z leseno svetilko. Sprva so bile slike črno-bele in so služile za okrasitev kraljevih dvoran in dvorcev bojarjev, kasneje pa je njihova proizvodnja postala bolj razširjena in barvna. Črno-bele odtise so z zajčjimi tačkami naslikale ženske v bližini Moskve in Vladimirja. Pogosto so tako priljubljeni odtisi izgledali kot sodobne pobarvanke majhen otrok, nespreten, prenagljen, nelogične barve. Vendar pa je med njimi veliko slik, za katere znanstveniki menijo, da so še posebej dragocene, saj trdijo o prirojenem občutku za barvo umetnikov, kar jim je omogočilo ustvarjanje popolnoma nepričakovanih, svežih kombinacij, nesprejemljivih s previdnim, podrobnim barvanjem in zato edinstvenih.

Tematika ljudskih slik je zelo raznolika: zajema verske in moralizatorske teme, ljudske epike in pravljice, zgodovinske in medicinske, ki jih nujno spremlja poučno ali šaljivo besedilo, ki pripoveduje o morali in življenju tistega časa, vsebuje ljudska modrost, humor in včasih spretno prikrita brutalna politična satira.

Sčasoma se je spreminjala tudi tehnika popularnih potiskov. V 19. stoletju se risbe niso začele izdelovati na lesu, temveč na kovini, kar je obrtnikom omogočilo ustvarjanje bolj elegantnih del. Spremenila se je tudi barvna shema priljubljenih odtisov, ki je postala še svetlejša in bogatejša, pogosto pa se je spremenila v fantastičen, nepričakovan izgred barv. Dolgo časa slike lubok so bile duhovna hrana preprostega delovnega ljudstva, vir znanja in novic, saj je bilo časopisov zelo malo, lubok pa je bil popularen, poceni in razpečen po vsej deželi na neslutene razdalje. Do konca stoletja so se priljubljeni odtisi izčrpali - pojavile so se nove slike, izdelane v tovarnah.

Ruske ljudske grafike so stvaritve neimenovanih ljudskih umetnikov. Hitro razvijajoč se pod stigmo povprečnosti in slabega okusa, zaznamovan s strani visoko izobraženega dela ruske družbe, danes priznan kot posebna vrednota, je predmet zbiranja in skrbnega preučevanja številnih znanstvenikov ne le v Rusiji, ampak tudi tujih držav, ki zavzema svoje pravo mesto na stenah likovnih muzejev ob delih največjih mojstrov preteklosti.


Mačje miši pokopljejo sovražnika in ga pospremijo - naprej satira

Ime je dobil po ličju (zgornji trdi les lipe), ki so ga uporabljali v 17. stoletju. kot gravirna podlaga za table pri tisku tovrstnih slik. V 18. stoletju lič je v 19. in 20. stoletju nadomestil bakrene plošče. Te slike so že bile narejene s tiskarsko metodo, vendar se je zanje ohranilo ime »popular prints«. Ta vrsta preproste in grobe umetnosti za množično uporabo je postala razširjena v Rusiji v 17. – zgodnjem 20. stoletju in celo povzročila popularno popularno literaturo. Takšna literatura je izpolnjevala svojo družbeno funkcijo, približevala branje najrevnejšim in najmanj izobraženim slojem prebivalstva.

Lubki so bili vedno cenovno dostopni tudi za najbolj insolventne kupce, odlikovali so jih razumljivost besedila in slike, svetlost barv ter komplementarnost slik in razlag.

Umetniške značilnosti priljubljenih grafik so sinkretizem, drznost pri izbiri tehnik (do groteske in namerne deformacije upodobljenega), tematsko poudarjanje glavnega z večjo sliko (to je podobno otroškim risbam). Od priljubljenih grafik, ki so bile namenjene navadnim meščanom in podeželskim prebivalcem 17. - začetka 20. stoletja. sodobni domači plakati, pisani namizni koledarji, plakati, stripi in mnoga dela sodobne množične kulture (celo kinematografske umetnosti) segajo v časopise, televizijo, ikone in začetnike.

Kot žanr, ki združuje grafične in literarne elemente, lubok ni bil čisto ruski pojav.

Evropski ljudski tisk je znan že od 15. stoletja. Glavni metodi izdelave slik v evropskih državah sta bili lesorez ali bakrorez (od 17. stoletja) in litografija (19. stoletje). Pojav luboka v evropskih državah je bil povezan z izdelavo papirnatih ikon, razdeljenih na sejmih in v romarskih krajih. Zgodnji evropski lubok je imel izključno versko vsebino. Z začetkom novega veka se je hitro izgubila, ohranila je konotacijo vizualne in moralizatorske zabave. Iz 17. stoletja priljubljene grafike so bile vseprisotne v Evropi. Na Nizozemskem so jih imenovali "Centsprenten", v Franciji - "Canards", v Španiji - "Pliegos", v Nemčiji - "Bilderbogen" (najbližje ruski različici). Komentirali so dogodke reformacije 16. stoletja, vojne in revolucije na Nizozemskem v 17. stoletju, v 18. in začetku 19. stoletja. - vse francoske revolucije in Napoleonove vojne.

Ruski ljudski tiski iz 17. stoletja.

V ruski državi so prvi ljudski tiski (ki so obstajali kot dela anonimnih avtorjev) izšli v začetku 17. stoletja. v tiskarni kijevske pečerske lavre. Sliko in besedilo so mojstri ročno izrezali na gladko skobljani, polirani lipovi plošči, besedilo in risalne črte pa pustile izbočeno. Nato so s posebno usnjeno blazino - matzo - na risbo nanesli črno barvo iz mešanice žganega sena, saj in kuhanega lanenega olja. Na ploščo so položili list vlažnega papirja in vse skupaj stisnili v stiskalnico tiskarskega stroja. Nastali odtis je bil nato ročno pobarvan v eno ali več barv (ta vrsta dela, ki je bila pogosto dodeljena ženskam, se je na nekaterih področjih imenovala "barvanje nosu" - barvanje na podlagi kontur).

Najzgodnejši ljudski tisk, ki so ga našli v vzhodnoslovanski regiji, velja za ikono Vnebovzetja Device Marije iz let 1614–1624, prvi moskovski ljudski tisk, ki je zdaj ohranjen v zbirkah s konca 17. stoletja.

V Moskvi se je distribucija priljubljenih grafik začela s kraljevega dvora. Leta 1635 so za 7-letnega carjeviča Alekseja Mihajloviča v Zelenjavni vrsti na Rdečem trgu kupili tako imenovane »tiskane liste«, nato pa je moda zanje prišla v bojarske dvorce, od tam pa v sredino in nižjih slojih meščanov, kjer se je popularni tisk uveljavil okoli leta 1660.

Med glavnimi žanri popularnih grafik je bila sprva le nabožna. Po začetku razkola v rus pravoslavna cerkev Na staroverce in Nikonije sta obe nasprotni strani začeli tiskati svoje liste in svoje papirnate ikone. Podobe svetnikov na papirnatih listih so se v izobilju prodajale pri Spaskih vratih v Kremlju in v Zelenjavni vrsti na moskovski tržnici. Leta 1674 je patriarh Joahim s posebnim odlokom o ljudeh, ki »z rezanjem na deske, tiskanjem listov svetih ikon na papir ... ki nimajo niti najmanjše podobnosti s prvotnimi obrazi, povzročajo samo grajo in sramoto«, prepovedal izdelava priljubljenih tiskarskih listov »ne za podobe čaščenja svetnikov, ampak za lepoto«. Hkrati je zapovedal, »da se ikone svetnikov ne smejo tiskati na papirnate liste ali prodajati v vrstah«. Vendar pa je do takrat nedaleč od Rdečega trga, na vogalu Sretenke in moderne. Na Rozhdestvensky Boulevard je bila že ustanovljena Pechatnaya Sloboda, kjer niso živeli le tiskarji, ampak rezbarji priljubljenih grafik. Ime tega plovila je celo dalo ime eni od osrednjih ulic Moskve - Lubyanka, pa tudi trgu, ki meji nanjo. Kasneje so se območja naselij priljubljenih tiskarskih obrtnikov pomnožila in cerkev moskovske regije, ki se zdaj nahaja v mestu, »Vnebovzetje v Pečatnikih«, je ohranila ime produkcije (prav tako »Trojica v listih« kot del arhitekturnega ansambla Sretenski samostan).

Med umetniki, ki so delali na izdelavi baz za gravure za te priljubljene grafike, so bili znani mojstri kijevsko-lvovske tipografske šole 17. stoletja. – Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elijah. Odtisi njihovih del so bili ročno pobarvani v štirih barvah: rdeča, vijolična, rumena, zelena. Tematsko so vse ljudske grafike, ki so jih ustvarili, imele versko vsebino, vendar so bili svetopisemski junaki na njih pogosto upodobljeni v ruskih ljudskih oblačilih (kot Kajn, ki orje zemljo na priljubljeni grafiki Vasilija Korena).

Zahvaljujoč takšnim natisnjenim »zabavnim listom« se rekonstruirajo podrobnosti kmečkega dela in življenja iz predpetrovskega časa (»Stari Agaton tke čevlje, njegova žena Arina prede niti«), prizori oranja, žetve, sečnje, peke. palačinke, obredi družinskega kroga - rojstva, poroke, pogrebi. Zahvaljujoč njim je bila zgodovina vsakdanjega ruskega življenja napolnjena z resničnimi podobami gospodinjskih pripomočkov in opreme koč. Etnografi še vedno uporabljajo te vire, obnavljajo izgubljene scenarije za ljudske praznike, plese, sejemske prireditve, podrobnosti in orodja obredov (na primer vedeževanje). Nekaj slik ruskih priljubljenih tiskov iz 17. stoletja. že dolgo v uporabi, vključno s podobo »lestve življenja«, na kateri vsako desetletje ustreza določeni »stopnici« (»Prvi korak tega življenja se igra v brezskrbni igri ...«).

Hkrati so bile očitne pomanjkljivosti zgodnjih priljubljenih grafik - pomanjkanje prostorske perspektive, njihova naivnost - kompenzirane z natančnostjo grafične silhuete, uravnoteženostjo kompozicije, lakonizmom in največjo preprostostjo slike.

Ruski ljudski tiski 18. stoletja.

Peter I je ljudski tisk videl kot močno sredstvo propagande. Leta 1711 je v Sankt Peterburgu ustanovil posebno graversko komoro, kjer je zbral najboljše ruske risarje, ki so se izšolali pri zahodnih mojstrih. Leta 1721 je izdal dekret, s katerim je odredil nadzor nad produkcijo popularnih grafik avtorskih honorarjev z zahtevo, da popularne grafike ne smejo biti izpuščene izpod državnega nadzora. Od leta 1724 so priljubljene grafike v Sankt Peterburgu z njegovim dekretom začeli tiskati iz bakrenih plošč z metodo lesoreza. To so bile panorame mesta, podobe zmagovitih bitk, portreti kralja in njegovega spremstva. V Moskvi pa se je nadaljevalo tiskanje z lesenih desk. Izdelki se niso več prodajali samo »na Spaskem mostu«, ampak tudi v vseh večjih »vrstah in na ulicah«, dela ljudskega tiska pa so bila prepeljana v številna provincialna mesta.

Tematsko sta se peterburška in moskovska popularna grafika začela opazno razlikovati. Sanktpeterburške so bile podobne uradnim grafikam, moskovske pa posmehljive in včasih ne prav spodobne upodobitve dogodivščin neumnih junakov (Savoska, Paramoška, Foma in Erem), priljubljenih ljudskih praznikov in zabav ( Medved s kozo, Drzni fantje so slavni borci, Lovec na medvede zabode, Lov na zajce). Takšne slike so gledalca bolj zabavale kot poučevale ali poučevale.

Raznolikost tem ruskih priljubljenih tiskov 18. stoletja. še naprej rasla. Tem je bila dodana evangeličanska tema (npr. Prispodoba o izgubljeni sin ) hkrati pa so se cerkvene oblasti trudile, da izdajanje tovrstnih listov ne bi izpustilo izpod svojega nadzora. Leta 1744 je sveti sinod izdal navodila, da je treba skrbno preveriti vse popularne tiske verske vsebine, kar je bila cerkvena reakcija na pomanjkanje nadzora. vizualni slogi in predmeti priljubljenih grafik. Tako je bil na enem od njih upodobljen skesani grešnik ob krsti z okostnjakom. Napis se je glasil »Jočem in vpijem, ko pomislim na smrt!«, vendar je podobo uokvirjal veder večbarvni venec, ki je gledalca navajal k razmišljanju ne o krhkosti obstoja, temveč o njegovem veselju. Na tako priljubljenih odtisih so bili celo demoni prikazani kot dobrodušni, kot dresirani medvedi; niso prestrašili, temveč nasmejali ljudi.

Istočasno so se v Moskvi, ki ji je Peter odvzel naslov prestolnice, začeli širiti protivladni popularni odtisi. Med njimi so podobe drzne mačke z ogromnimi brki, ki je po videzu podobna carju Petru, Chukhon Baba Yaga - aluzija na domačinko Chukhonia (Livonija ali Estonija) Catherine I. Plot Šemjakinovo sodišče kritiziral sodno prakso in birokracijo, ki v stoletju po uvedbi koncilskega zakonika (od leta 1649) nista bili nikoli premagani. Tako je popularni satirični ljudski tisk postavil temelje ruski politični karikaturi in vizualni satiri.

Iz prve polovice 18. stol. začel se je obstoj koledarskih koledarjev (Bryusov koledar), od drugega - biografski koledarji ( Biografija slavnega pravljičarja Ezopa) lubkov.

V Sankt Peterburgu so geografski zemljevidi, načrti in risbe izhajali v obliki poljudnih odtisov. V vseh mestih in provincah so se dobro prodajali listi moskovske proizvodnje, ki reproducirajo vsakdanje in izobraževalne maksime na ljubezensko temo ( Ah, črnooka, poljubi me vsaj enkrat, Če vzameš bogato, ji boš očital. Vzemite dobrega, veliko ljudi ga bo poznalo. Če vzameš pametnega, ti ne pusti do besede ...). Starejši kupci so imeli raje poučne slike o koristih morale družinsko življenje (Za ženo in otroke sem dolžan skrbeti brez počitka).

Humoristični in satirični listi z literarna besedila ki vsebuje kratke zgodbe ali pravljice. Na njih je gledalec lahko našel nekaj, kar se še ni zgodilo v življenju: »ognjevarnega moža«, »kmečko dekle Marfa Kirillova, ki je 33 let ostala pod snegom in ostala nepoškodovana«, nenavadna bitja s kremplji, kačji rep. in človeški obraz z brado, domnevno »najden v Španiji na bregovih reke Uler 27. januarja 1775«.

Za »ljudsko grotesko« veljajo neverjetne stvari in najrazličnejši čudeži, upodobljeni na priljubljenih grafikah tistega časa. Tako so se v ljudskih tiskih starke in starejši, ko so se znašli v mlinu, spreminjale v mladenke in pogumne može, divje živali so lovile lovce, otroci povijali in zibali svoje starše. Znana sta priljubljena »menjava« - bik, ki je postal človek in je na kavelj obesil mesarja za nogo, in konj, ki lovi svojega jezdeca. Med »preobrati« na temo spola so osamljene ženske, ki med drevesi iščejo »nikogaršnje« moške, ki so se tam znašli, ne ve kako; močne ženske, ki jemljejo moškim hlače, ki se borijo med seboj za gospode, ki jih nihče ne dobi.

Temelji na ilustracijah za prevedene pustolovske zgodbe, besedila pesmi, aforistične izraze, anekdote, »prerokbe« in interpretacije sanjskih knjig v priljubljenih tiskih 18. stoletja. lahko sodimo moralne, moralne in verske ideale ljudi tistega časa. Ruski ljudski tiski so obsojali veseljačenje, pijančevanje, prešuštvo, nezakonito pridobljeno bogastvo in hvalili zagovornike domovine. V Sankt Peterburgu so bile slike z zgodbami o izjemnih dogodkih v svetu prodane v velikih količinah. Torej, Kit, ujet v Belem morju, Čudež gozda in čudež morja ponavljajoča se poročila časopisa Sankt Peterburg Vedomosti. Med uspešnimi boji sedemletne vojne (1756–1763) so nastale slike s podobami domačih konjenikov in peš grenadirjev s portreti slavnih poveljnikov. Med rusko-turškimi vojnami 1768–1774 in 1787–1791 se je pojavilo veliko priljubljenih grafik s prizori zmagovitih bitk. Tako je peterburški lubok postal nekakšen ilustriran časopis za širok krog nepismenih bralcev.

Epski junaki v priljubljenih grafikah so bili pogosto upodobljeni v trenutku zmage nad nasprotnikom. Car Aleksander Veliki - med zmago nad indijskim kraljem Porusom Eruslanom Lazarevičem - ki je premagal sedmeroglavega zmaja. Ilja iz Muromca je bil upodobljen, kot da je s puščico zadel Slavca Razbojnika, Ilja pa je bil podoben carju Petru I., Slavec pa je bil videti kot tisti, ki ga je zdrobil švedski kralj Karel XII. Zelo priljubljene so bile tudi priljubljene tiskane serije o ruskem vojaku, ki premaga vse sovražnike.

S potepanjem od delavnice do delavnice so ideje in teme priljubljenih grafik pridobivale inovacije, hkrati pa ohranjale svojo izvirnost. Do konca 18. stoletja je glavni posebnost priljubljeni tiskani listi - neločljiva enotnost grafike in besedila. Včasih so se napisi začeli vključevati v sestavo risbe, sestavljajo njen del, pogosteje so se spreminjali v ozadje, včasih pa so preprosto obrobljali sliko. Za priljubljene grafike je bila značilna razdelitev risbe na ločene "okvirje" (podobno kot hagiografske "žige" na starodavnih ruskih ikonah), ki jih je spremljalo ustrezno besedilo. Včasih, tako kot na ikonah, se je besedilo nahajalo znotraj znamk. Grafična monumentalnost ploščatih figur, obdanih z bujnimi dekorativnimi elementi - travo, rožami in različnimi majhne dele, ki sodobnega gledalca prisili, da se spominja klasičnih fresk jaroslavskih in kostromskih mojstrov 17. stoletja, je trajal kot osnova priljubljenega tiskarskega sloga do samega konca 18. stoletja.

Na prelomu 18.–19. Pri izdelavi ljudske grafike se je začel prehod od lesoreza k kovini oziroma litografiji (tisk s kamna). Enobarvne in nato večbarvne slike so začele barvati s tipografsko metodo. Nastala je dekorativna enotnost kompozicije in barvanja ob ohranjanju neodvisnosti od tehnik profesionalne grafike. Na najbolj priljubljenih slikah so bili razviti stabilni barvni atributi (rumena Kazanska mačka, modre miši v oporniku s pokopom Mačke, večbarvne ribe v Zgodbe o Ershi Ershovichu). Nove izrazne tehnike so se pojavile v upodabljanju oblakov, morskih valov, drevesnega listja, trave, gub oblačil, gub in obraznih potez, ki so jih začeli risati zelo skrbno.

Istočasno so staroverci v oddaljenih samostanih na rekah Vyg in Lexa v Kareliji obvladali svojo tehniko izdelave in reprodukcije priljubljenih grafik. Izvirnik, ki so ga odobrili duhovni očetje, so prenesli na debel papir, nato pa z iglo prebodli številne luknje vzdolž obrisa risbe. Pod igle so položili nove liste, mojster pa jih je potapkal z vrečko premogovega prahu. Prah je prodrl skozi luknjice na prazen list, umetnik pa je lahko samo sledil nastalim potezam in črtam, da bi sliko nato skrbno obarval. Ta metoda se je imenovala "smodnik".

Ruski ljudski tiski 19. stoletja.

V 19. stoletju Lubok je še okrepil svojo vlogo »ilustracije ruske realnosti«. Med domovinsko vojno leta 1812 je bilo objavljenih veliko domoljubnih popularnih tiskov z risbami in podpisi. Pod vplivom stabilnih tehnik upodabljanja ljudskih zabavnih listov so se v letih tiste vojne pojavile avtorske imitacije ljudskih priljubljenih grafik, izdelanih profesionalni umetniki v popularnem stilu. Med njimi so jedkanice I.I. Terebenjeva, A.G. Venecianova, I.A. Ivanova, ki prikazujejo izgon Napoleonovih čet iz Rusije. Realistične slike Ruski bojevniki in kmečki partizani so sobivali s fantastičnimi, grotesknimi podobami francoskih grenadirjev. Začel se je vzporedni obstoj avtorskih jedkanic »pod ljudskim tiskom« in dejanskih ljudskih, anonimnih ljudskih tiskov.

V 1810-ih založniki niso potrebovali več kot dva tedna, da so se hitro odzvali na incidente in strankam ponudili ročno pobarvane litografije »na temo dneva«. Proizvodnja je ostala poceni: strošek 100 tiskanih listov je bil 55 kopeck. Nekateri listi so bili natisnjeni veliko - 34 × 30 ali 35 × 58 cm; Med njimi so bili najpogosteje naslikani portreti pravljičnih junakov - Eruslan, Guidon, Bova Korolevich, Saltan. Med ljudi so rjuhe raznašali potujoči trgovci (ofeni, krošnjarji), ki so jih v ličjakih nosili po vaseh; v mestih je bilo rjuhe mogoče najti na tržnicah, dražbah in sejmih. Učne in razvedrilne so bile nenehno in nezmanjšano povpraševanje. Okrasili so koče, ki so jih vedno bolj postavljali poleg ikon - v rdečem kotu ali jih preprosto obesili na stene.

Leta 1822 je mladi moskovski znanstvenik I. Snegirev začel zbirati in preučevati ljudske slike, a ko je svoje poročilo o njih ponudil članom Društva ruske književnosti, so dvomili, ali je »tako vulgarna in običajna tema, kot je prepuščena lot of the rabble« bi lahko bil predmet znanstvene obravnave. Za poročilo o priljubljenih odtisih je bilo predlagano drugo ime - . Ocena te vrste ljudske umetnosti se je izkazala za zelo mračno: »Modrica ljudskega tiska je nesramna in celo grda, vendar so se navadni ljudje navadili nanjo, tako kot na običajni kroj svojega sivega kaftana ali na krzno. plašč iz domače ovčje kože.” Vendar pa je imel Snegirev privržence, med njimi je bil D.A. Rovinski, ki je postal največji zbiralec priljubljenih grafik in je nato podaril svojo zbirko muzeju Rumyantseva v Moskvi.

Tematsko je kritika bogatih, pohlepnih, nečimrnih ljudi začela zavzemati vse pomembnejše mesto v ljudski literaturi. Nov pomen je postalo znano od 18. stoletja. listi Dandy in pokvarjeni dandy, Podkupljiv posojilojemalec, Sanje bogataša. Lubki je nazorno kritiziral uradnike, posestnike in predstavnike duhovščine ( Prošnja menihov Kalyazin).

Leta 1839, v obdobju strogih cenzurnih predpisov (sodobniki so jih imenovali »lito železo«), so bile cenzurirane tudi poljudne publikacije. Vendar poskusi vlade, da bi ustavila njihovo proizvodnjo, niso prinesli nobenih rezultatov, med njimi je bil ukaz moskovskih oblasti leta 1851, da se vse bakrene plošče v "stari prestolnici" prenesejo na zvonove. Ko je oblastem postalo jasno, da je nemogoče prepovedati razvoj te oblike ljudske umetnosti, se je začel boj, da bi lubok spremenili v instrument izključno državne in cerkvene propagande. Istočasno je Nikolaj I. leta 1855 prepovedal razkolniški (staroverski) lubok, sama samostana na Vygu in Lexu pa sta bila zaprta z istim odlokom. Popularne publikacije kratka življenja Ruski svetniki, papirnate ikone, pogledi na samostane, evangeliji v slikah so se začeli tiskati na eni podlagi, ki so jo odobrile cerkvene oblasti, in so jih brezplačno razdeljevali med ljudmi »za krepitev vere«.

Število litografov, ki so izdelovali priljubljene grafike v Rusiji, je vztrajno naraščalo. Samo litografska delavnica založnika I. Golysheva, ustanovljena leta 1858, je proizvedla do 500 tisoč odtisov na leto. Vendar pa je razvoj masovne proizvodnje teh slik vplival na njihovo kakovost, barvitost in privedel do izgube individualnosti v likovnem načinu in vsebini. Hkrati so se sredi 19. stoletja v obliki začele tiskati ne le prispodobe A. P. Sumarokova in ilustracije za basni I. A. Krilova, ampak tudi pravljice V. A. Levšina, zgodbe N. M. Karamzina priljubljenih odtisov. kratka dela A.S. Puškin, M.Yu Lermontov, A.V. Gogol. Pogosto spremenjeni in popačeni, izgubili ime avtorja, so zaradi velike naklade in trajne priljubljenosti založnikom prinašali ogromne dobičke. Takrat so umetnost luboka začeli obravnavati kot psevdoumetnost, kič.

Včasih so avtorjeva dela v priljubljenih odtisih dobila ne le edinstveno grafično interpretacijo, ampak tudi nadaljevanje zapleta. To so priljubljeni odtisi Borodino na pesmi Lermontova, Zvečer, v nevihtni jeseni po Puškinovih pesmih izdala pod naslovom Romantika, ilustracije za zaplete pesmi Koltsova.

Od leta 1860 so priljubljeni tiskarski listi postali nepogrešljiv atribut notranjosti hiše izobraženega kmeta. Oblikovali so koncept "množičnega bralca", ki je nastal, kot je zapisal eden od raziskovalcev v reviji " Domače note«, od »medicinske sestre, matere in negovalke«. Po besedah založnika I.D. Sytina so igrali vlogo "časopisov, knjig, šol", priljubljeni tiskani listi pa so vse bolj postajali prvi začetniki, iz katerih so se kmečki otroci učili brati in pisati. Hkrati so ponaredki, »da bi spominjali na narodnost« v nekaterih tiskarskih priljubljenih tiskih, vzbudili ogorčenje literarnih kritikov (V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky), ki so založnikom očitali slab okus in nepripravljenost za razvoj in izboljšanje pogleda na svet ljudi. Toda ker so bili ljudski tiski včasih edino branje, ki je bilo na voljo kmetom, je N. A. Nekrasov sanjal o tistem času:

Ko človek ni Blucher,

In ne neumnost mojega Gospoda,

Belinski in Gogolj

Nosil bo s trga...

Blücher in Milord Georg, ki ju omenja pesnik, sta bila junaka ljudskih tiskov, ki so obstajali od konca 18. stoletja. Zahodnoevropske teme takšnih "listov za ljudi" so se zlahka spremenile v ruske. Tako se je francoska legenda o Gargantui (ki je bila v Franciji osnova knjige F. Rabelaisa) v Rusiji spremenila v priljubljene tiske o Prijeten obrok in veselo kopanje. Zelo priljubljen je bil tudi list Money Devil- kritika vsesplošnega (izkazalo se je: zahodnega) občudovanja moči zlata.

V zadnji tretjini 19. stoletja, ko se je pojavila kromolitografija (tisk v več barvah), ki je dodatno pocenila ljudsko tiskarsko produkcijo, je bil uveden strog cenzurni nadzor nad vsako sliko. Nova priljubljena grafika se je začela osredotočati na uradno umetnost in teme, ki jih postavlja. Pravi, stari ljudski tisk kot zvrst likovne ljudske umetnosti skoraj ni več obstajal.

Ruski ljudski tisk v 20. stoletju. in njegovo preoblikovanje.

Številni mojstri čopičev in besede v Rusiji so vire navdiha iskali v priljubljenih grafikah, njihovi jasnosti in priljubljenosti. I.E. Repin je spodbujal svoje učence, da se tega naučijo. Elemente popularne grafike najdemo v delih V. M. Vasnetsova, B. M. Kustodieva in številnih drugih umetnikov zgodnjega 20. stoletja.

Medtem so se ljudske slike še naprej prodajale na dražbah po vsej državi. Na prelomu iz 19. v 20. stoletje, med bursko vojno, je bil sloviti priljubljeni tiskani junak Obedala upodobljen kot burski velikan, ki je pojedel preveč Britancev. Leta 1904 je s zač rusko-japonska vojna, je bil isti Obedala upodobljen kot ruski vojak-junak, ki požira japonske vojake.

Ilustratorji satiričnih revij so se med prvo rusko revolucijo 1905–1907 obrnili tudi na priljubljen popularni tisk.

Umetniške izkušnje ljudi, njihov občutek za lepoto in sorazmernost so pomembno vplivali na znana umetnika Mihaila Larionova in Natalijo Gončarovo. Prav oni so leta 1913 organizirali prvo razstavo priljubljenih grafik v Rusiji.

Avgusta 1914 so avantgardni umetniki K. Malevich, A. Lentulov, V. V. Mayakovsky, D. D. Burliuk ustvarili skupino »Današnji lubok«, ki je oživila starodavne tradicije bojnega luboka 19. stoletja. Ta skupina je izdala serijo 22 listov na vojaško tematiko, ki je uporabljala tradicijo primitivnih ljudskih grafik. Domoljubni vzpon začetka prve svetovne vojne je v njih združil posebnosti naivnega in primitivnega. umetniški jezik z individualnim slogom vsakega umetnika. Poetična besedila za liste je napisal Majakovski, ki je navdih iskal v starodavne tradicije rime:

Eh, ti Nemec, hkrati!
V Parizu ne boste mogli jesti!
In, brat, klin klin:
Ti greš v Pariz - mi pa v Berlin!

Takratni množični popularni tiski Sytinove tiskarne so opevali podvige izmišljenega pogumneža – ruskega vojaka Kozme Krjučkova.

Popularne liste kot samostojna grafična dela so v Rusiji prenehali izdelovati leta 1918, ko je vse tiskarstvo postalo državna last in pod enotnim ideološkim nadzorom. Vendar pa je žanr lubok, to je listov s slikami, razumljivimi navadnim ljudem, vplival na ustvarjalnost mnogih Sovjetski umetniki. Njegov vpliv lahko najdemo v plakatih ROSTA Windows iz dvajsetih let prejšnjega stoletja, ki so se zapisali v zgodovino svetovne likovne umetnosti. Zaradi tega vpliva so zgodnji sovjetski plakati, izdelani v priljubljenem slogu tiska, postali priljubljeni - Kapital V.I. Denis (1919), ki je kritiziral imperialistično oligarhijo, pa tudi Ste se prijavili za prostovoljstvo? in Wrangel je še vedno živ D. S. Moore, ki je pozval k obrambi domovine. Mayakovsky in M. Cheremnykh sta posebej iskala možnosti za krepitev likovna izraznost ti »sovjetski lubok« (sovjetska propagandna umetnost). Uporabljene so bile slike priljubljenih tiskanih listov pesniška ustvarjalnost Demjan Bedni, S. Jesenin, S. Gorodetski.

Dela ruskih avantgardnih in konstruktivističnih umetnikov imajo s tradicionalnim ruskim lubokom skupne lakoničnost izraznih sredstev, monumentalnost in premišljenost kompozicije. Njegov vpliv je še posebej očiten v delih I. Bilibina, M. Larionova, N. Gončarove, P. Filonova, V. Lebedeva, V. Kandinskega, K. Maleviča in kasneje V. Favorskega, N. Radlova, A. Radakova. .

Med veliko domovinsko vojno so Kukryniksy spet uporabljali lubok kot vrsto ljudske grafike. Zlobne karikature fašističnih voditeljev (Hitler, Goebbels) so spremljala besedila ostrih frontnih pesmi, ki so zasmehovale »postranskega Hitlerja« in njegove pajdaše.

V letih Hruščove "otoplitve" (konec petdesetih - zgodnja šestdeseta leta) so bile v Moskvi organizirane razstave priljubljenih popularnih grafik, ki so bile združene v razstavi najboljši vzorci iz zbirk Muzeja likovnih umetnosti. A. S. Puškin, Literarni muzej, ruski nacionalna knjižnica njih. M. E. Saltykov-Shchedrin v Sankt Peterburgu, ruski državna knjižnica v Moskvi. Od tega časa se je v sovjetski umetnostni zgodovini začela sistematična znanstvena študija popularne grafike.

V letih tako imenovane "stagnacije" (1965–1980) je umetnik T. A. Mavrina uporabljal priljubljene tehnike tiskanja za ilustriranje otroških knjig. Kasneje, med "perestrojko", so bili poskusi lansirati otroške stripe na naslovnicah revij "Krokodil" in "Murzilka" v duhu tradicionalnih priljubljenih tiskov, vendar niso pridobili popularnosti.

V sodobni Rusiji na začetku 21. st. Večkrat so bili poskusi oživitve izgubljene tradicije izdelave priljubljenih grafik. Med uspešnimi poskusi in avtorji je V. Penzin, ustanovitelj nove priljubljene tiskarske delavnice v Moskvi. Po mnenju mnogih umetnikov in založnikov v Rusiji je lubok nacionalen, izviren in mu ni para po številu in bogastvu tem, vsestranskosti in živahnosti odzivov na dogodke. Vključeni so njegovi elegantni, barviti listi s poučnimi, poučnimi ali šaljivimi besedili ljudsko življenje, ki je v Rusiji obstajala veliko dlje kot v Evropi in je tekmovala s profesionalno grafiko in literaturo ter z njo sodelovala.

Stare priljubljene grafike so danes shranjene v zbirkah D.A. Rovinskega, A.V državni arhiv starodavne akte in Graverski kabinet Muzeja likovnih umetnosti. A.S. Puškin.

Lev Puškarjev, Natalija Puškareva

Literatura:

Snegirjev I. O podobah običajnih ljudi. – Zbornik Društva ljubiteljev ruske književnosti na moskovski univerzi, del 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Ruske ljudske slike, letnik 1–5. Sankt Peterburg, 1881
Ivanov E.P. Ruski ljudski ljudski tisk. M., 1937
Ruski ljudski tisk 17.–19. stoletja. M. – L., 1962
Lubok: ruske ljudske slike 17.–18. M., 1968
Ruski ljudski tisk. M., 1970
Drenov N.A. Od luboka do kina, vloga luboka pri oblikovanju množične kulture v 20. stoletju. – Tradicionalna kultura. 2001, № 2

Lubok - ljudske slike na priljubljene teme z razlagalnim besedilom, ki so lahko pregovori, preproste pesmi ali kratke zgodbe. Pogosto so bili priljubljeni odtisi namenoma dekorativni in celo groteskni. Zaradi svoje poceni so bile zelo povpraševane tudi med najrevnejšimi sloji prebivalstva. Če pogledate te slike, presenečeno opazite, da so mnoge od njih še danes pomembne.

Danes ni natančno znano, kako in zakaj je te slike poimenoval »popularni odtisi«. Po eni različici so slike dobile ime po tem, da so bile izrezane na lipovih deskah. Po drugi so bile te slike prodane trgovcem v ličjastih škatlah. In nekdo trdi, da je ime prišlo iz Lubjanke, moskovske ulice, kjer so živeli mojstri, ki so izdelali te slike. A tako ali drugače je za najbolj priljubljeno in najbolj razširjeno vrsto veljal lubok - ljudske šaljive podobe, ki so jih prodajali na sejmih od 17. do začetka 20. stoletja. umetniška ustvarjalnost v Rusiji.

Slike so bile prodane za 1-2 kopejk na kos ali v serijah po 100 kosov za rubelj. V Moskvi je bilo priljubljene grafike mogoče kupiti blizu obzidja Kremlja - na mostu pri Spaskih vratih, kjer so se od zgodnjega jutra do mraka gnetli najrazličnejši ljudje. Za kraljevsko uporabo so se v Zelenjavni vrsti prodajali "zabavni" listi.

Lubok je tisk ali gravura, ki je izdelana na papirju iz lesenega bloka. Sprva so bili priljubljeni tiski le črno-beli. Uporabljali so jih za okrasitev bojarskih dvorcev in kraljevih dvoran, šele kasneje so slike postale barvne in njihova proizvodnja je postala razširjena.

Kasneje so slike začeli barvati. Ženske v bližini Vladimirja in blizu Moskve so to storile z uporabo zajčjih nog. Včasih so takšne slike nekoliko spominjale na sodobno pobarvanko za otroke - prenagljene, nespretne in včasih nelogične barve. Toda med priljubljenimi odtisi, ki so prišli do nas, znanstveniki danes identificirajo številne slike z nepričakovano svežimi in edinstvenimi kombinacijami.

Medtem ko predstavniki višjega sloja družbe popularne grafike niso jemali resno in te slike niso priznavali kot umetnost, so bile med kmečkim ljudstvom izjemno priljubljene. Čeprav so jih včasih navadni samouki slikali na najcenejši siv papir. V tistih daljnih časih nihče ni skrbel za skrbno ohranjanje priljubljenih grafik; nikomur ni padlo na pamet, da bodo te slike čez nekaj stoletij veljale za mojstrovine ruskega ljudskega slikarstva. Sodobni umetnostni zgodovinarji verjamejo, da je priljubljena grafika absorbirala zgodovino starodavne Rusije, ljudski humor in naravni talent ruskega ljudstva. Iz njih izvira tako barvita literarna ilustrativnost kot živahna karikatura.

1888

Čas je minil in tehnologija izdelave opornic se je bistveno spremenila. V 19. stoletju risbe niso več delali na les, ampak na kovinske plošče. To je priljubljenim tiskarjem omogočilo izdelavo bolj subtilnih in elegantnih slik. Barvna shema "smešnih" slik je postala bogatejša in veliko bolj živahna.

Ljudski tisk je bil dolgo časa glavna duhovna hrana za navadne ljudi, vir novic (časopisov je namreč kritično malo) in znanja. In lubok ni bil drag in je bil kljub velikim ruskim razdaljam razdeljen po vsej državi. Na popularnem tisku je bilo mogoče najti slike psevdoznanstvenih tem, satirična dela, poglede mest z opisi, aritmetiko, začetnike, hiromantijo s kozmografijo. Priljubljeni so bili tudi koledarji s koristnimi informacijami informacije o gospodinjstvu.

N.A. Nekrasov. Moskva. Litografija T-va I.D. Sytina in Co. Moskva. Litografija T-va I.D. Sytina in Co. 1902

ZANIMIVO DEJSTVO
Vladimir Ivanovič Dahl, avtor Razlagalnega slovarja živega velikoruskega jezika, je imel največjo zbirko priljubljenih tiskov. Njegova zbirka je obsegala brez izjeme vse, kar je bilo takrat objavljeno.

Za tiste, ki jih zanima tema ruskega ljudskega tiska, smo pripravili nadaljevanje -. Posebno pozornost je treba nameniti besedilom.

Ruski lubok je grafična vrsta ljudske umetnosti, ki je nastala v dobi Petra Velikega. Listi s svetlimi, smešnimi slikami so bili natisnjeni v sto tisočih in so bili izjemno poceni. Nikoli niso upodabljali žalosti ali žalosti; smešne ali poučne zgodbe s preprostimi, razumljivimi podobami so bile pospremljene z lakoničnimi napisi in so bile neke vrste stripi 17.-19. V vsaki kolibi so visele podobne slike na stenah; zelo so jih cenili in povsod so nestrpno pričakovali ofene, raznašalce priljubljenih grafik.

Izvor pojma

Konec 17. stoletja so odtise z lesenih desk po analogiji z odtisi, katerih tehnika je prišla v Rusijo iz zahodnih dežel, imenovali nemški ali frjaški strip. Predstavniki južne Evrope, predvsem Italijani, so se v Rusiji dolgo imenovali Frjagi; vsi drugi Evropejci so se imenovali Nemci. Pozneje natisi z resnejšo vsebino in realna slika, tradicionalni ruski lubok pa je umetnost ljudske grafike s poenostavljeno, živobarvno grafiko in razumljivo jedrnatimi podobami.

Obstajata dve domnevi, zakaj so smešne liste poimenovali priljubljeni odtisi. Morda so bile prve deske za odtise izdelane iz ličja - spodnjega sloja drevesnega lubja, najpogosteje lipe. Iz istega materiala so bile izdelane škatle – posode za izdelki v razsutem stanju ali gospodinjske stvari. Pogosto so bili poslikani s slikovitimi vzorci s primitivnimi podobami ljudi in živali. Sčasoma so bast začeli imenovati deske, namenjene za delo z dletom.

Tehnika izvedbe

Vsaka faza dela na ruskem ljudskem tisku je imela svoje ime in je bila izvedena pri različnih mojstrih.

Na začetku konturna risba je nastala na papirju, zastavonoše pa so jo s svinčnikom narisali na pripravljeno tablo. Ta proces se je imenoval signifikacija.
Nato so se lotili rezbarji. Z ostrimi orodji so naredili vdolbine in pustile tanke stene vzdolž obrisa dizajna. To občutljivo, mukotrpno delo je zahtevalo posebne kvalifikacije. Osnovne deske, pripravljene za odtise, smo prodali vzreditelju. Prvi lesorezci, nato pa bakrorezci so živeli v Izmailovu, vasi blizu Moskve.
Plošča je bila namazana s temno barvo in postavljena pod stiskalnico, nanjo pa je bil položen list poceni sivega papirja. Tanke stene plošče so pustile črn obrisni vzorec, izrezani predeli pa so ohranili papir nepobarvan. Takšne liste so imenovali prostovki.
Slike s konturnimi odtisi so odnesli koloristom - vaškim artelskim delavcem, ki so se ukvarjali z barvanjem preprostih slik. To delo so opravljale ženske, pogosto otroci. Vsak od njih je poslikal do tisoč listov na teden. Artelski delavci so sami izdelovali barve. Škrlatno barvo so pridobivali iz kuhane sandalovine z dodatkom galuna, modro barvo iz lapis lazulija, različne prozorne tone pa so pridobivali iz predelanih rastlin in drevesnega lubja. V 18. stoletju je s pojavom litografije poklic koloristov skoraj izginil.

Zaradi dotrajanosti so bile table pogosto kopirane, temu se je reklo prevod. Sprva so desko izrezali iz lipe, nato pa iz hruške in javorja.

Videz smešnih slik

Prva tiskarna se je imenovala mlin Fryazhsky in je bila nameščena v dvorni (zgornji) tiskarni konec 17. stoletja. Potem so se pojavile druge tiskarne. Plošče za tisk so bile izrezane iz bakra. Obstaja domneva, da so ruske ljudske grafike najprej izdelali profesionalni tiskarji, ki so v svojih domovih namestili preproste stroje. Tiskarski obrtniki so živeli na območju sodobnih ulic Stretenka in Lubyanka in tukaj, blizu cerkvenega obzidja, so prodajali zabavne liste Fryazh, ki so takoj začeli biti povpraševani. Prav na tem področju je začetku XVIII stoletja so priljubljeni tiski našli svoje značilen slog. Kmalu so se pojavila druga mesta njihove distribucije, na primer Vegetable Row in nato Spassky Bridge.

Smešne slike pod Petrom

V želji, da bi zadovoljili vladarja, so si risarji izmislili zabavne risbe za zabavne liste. Na primer, bitka Aleksandra Velikega z indijskim kraljem Porusom, v kateri je grški starodavni poveljnik dobil jasno portretno podobnost s Petrom I. Ali pa zaplet črno-belega odtisa o Ilji Muromskem in slavcu roparju, kjer je ruski junak tako po videzu kot po oblačilih ustrezal podobi suverena, ropar v švedski vojaški uniformi pa je upodobil Karla XII. Nekatere teme ruskega ljudskega tiska je morda naročil sam Peter I., na primer list, ki odraža reformna navodila suverena iz leta 1705: ruski trgovec, oblečen v evropska oblačila, se pripravlja na britje brade.

Tiskarji so dobivali tudi naročila nasprotnikov Petrovih reform, čeprav je bila vsebina uporniških ljudskih tiskov zastrta z alegoričnimi podobami. Po smrti carja je zaokrožil znameniti list s prizorom mačke, ki jo pokopljejo miši, ki je vseboval veliko namigov, da je mačka pokojni vladar, srečne miši pa so dežele, ki jih je osvojil Peter.

Razcvet ljudskega tiska v 18. stoletju

Od leta 1727, po smrti cesarice Katarine I., je tiskarska produkcija v Rusiji močno upadla. Večina tiskarn, vključno s peterburško, je zaprla. In tiskarji, ki so ostali brez dela, so se preusmerili v proizvodnjo priljubljenih tiskov z uporabo tiskarskih bakrenih plošč, ki jih je po zaprtju podjetij ostalo v izobilju. Od tega časa naprej je začel cveteti ruski ljudski ljudski tisk.

Do sredine stoletja so se v Rusiji pojavili litografski stroji, ki so omogočili večkratno pomnožitev števila kopij, pridobitev barvnega tiska ter kakovostnejšo in podrobnejšo sliko. Prva tovarna z 20 stroji je pripadala moskovskim trgovcem Akhmetyev. Konkurenca med priljubljenimi grafikami se je povečala, teme pa so postale vse bolj raznolike. Slike so bile ustvarjene za glavne potrošnike - prebivalce mest, zato so prikazovale mestno življenje in vsakdanje življenje. Kmečke teme so se pojavile šele v naslednjem stoletju.

Proizvodnja luboka v 19. stoletju

Od sredine stoletja je v Moskvi delovalo 13 velikih litografskih tiskarn, ki so poleg svojih glavnih izdelkov izdelovale priljubljene grafike. Do konca stoletja je podjetje I. Sytina veljalo za najvidnejše na področju proizvodnje in distribucije teh izdelkov, ki je letno proizvedlo približno dva milijona koledarjev, milijon in pol listov svetopisemske zgodbe, 900 tisoč slik s posvetnimi temami. Morozovljeva litografija je proizvedla približno 1,4 milijona popularnih odtisov letno, Golyshevova tovarna blizu 300 tisoč, naklada drugih produkcij je bila manjša. Najcenejši navadni listi so se prodajali po pol kopejke, najdražje slike pa 25 kopejk.

Predmeti

Priljubljeni tiski 17. stoletja so bile kronike, ustne in rokopisne pripovedi ter epi. TO sredi 18. stoletja stoletju so postale priljubljene ruske ročno narisane popularne grafike s podobami blesavcev, norčkov, plemiškega življenja in dvorne mode. Pojavilo se je veliko satiričnih listov. V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je bila najbolj priljubljena vsebina poljudnih grafik upodobitev mestnih ljudskih veselic, praznikov, zabave, pestnih bojev in sejmov. Nekateri listi so vsebovali več tematske slike Na primer, priljubljeni tisk "Srečanje in slovo od Maslenice" je bil sestavljen iz 27 risb, ki prikazujejo zabavo Moskovčanov v različnih okrožjih mesta. Od druge polovice stoletja so se razširila prerisovanja iz nemških in francoskih koledarjev in almanahov.

Od začetka 19. stoletja se v poljudnih tiskih pojavljajo literarne teme iz del Goetheja, Chateaubrianda, Francoisa Reneja in drugih popularnih pisateljev tistega časa. Od leta 1820 je v modo prišel ruski slog, ki je bil v tisku izražen v rustikalni temi. Na račun kmetov se je povečalo tudi povpraševanje po poljudnih tiskih. Priljubljene so ostale teme duhovne, verske, vojaške in patriotske vsebine, portreti kraljeve družine, ilustracije s citati iz pravljic, pesmi, basni, izrekov.

Lubok XX - XXI stoletja

V grafičnem oblikovanju reklamni letaki, plakatov, časopisnih ilustracij in napisov z začetka prejšnjega stoletja je bil pogosto uporabljen popularen slog tiska. To je razloženo z dejstvom, da so slike ostale najbolj priljubljena vrsta informacijskih izdelkov za nepismeno podeželsko in mestno prebivalstvo. Žanr so umetnostni kritiki kasneje označili za element ruske secesije.

Lubok je vplival na oblikovanje političnih in propagandnih plakatov v prvi četrtini 20. stoletja. Konec poletja 1914 je bilo organizirano založniško društvo Današnji Lubok, katerega naloga je bila izdelava satiričnih plakatov in razglednic. Natančna kratka besedila je napisal Vladimir Majakovski, ki je slike delal skupaj z umetniki Kazimirjem Malevičem, Larionovom, Čekriginom, Lentulovom, Burljukovom in Gorskim. Do tridesetih let 20. stoletja so bili popularni tiski pogosto prisotni v reklamnih plakatih in oblikovanju. Stoletju se je slog uporabljal v Sovjetska karikatura, ilustracije za otroške in satirične karikature.

Ruskega luboka ni mogoče imenovati sodobna oblika likovne umetnosti, ki je priljubljena. Takšna grafika se izjemno redko uporablja za ironične plakate, oblikovanje sejmov ali tematskih razstav. Malo ilustratorjev in risarjev dela v tej smeri, toda na internetu njihova svetla, duhovita dela na temo dneva pritegnejo pozornost netizensov.

"Risanje v ruskem priljubljenem slogu tiska"

Leta 2016 je pod tem naslovom pri založbi Hobbitek izšla knjiga Nine Veličko, namenjena vsem, ki jih zanima ljudska umetnost. Delo vsebuje članke zabavne in poučne narave. Na podlagi del starih mojstrov avtor poučuje značilnosti priljubljenih grafik, korak za korakom razlaga, kako narisati sliko v okvirju, upodabljati ljudi, drevesa, rože, hiše, risati stilizirane črke in druge elemente. Zahvaljujoč očarljivemu materialu sploh ni težko obvladati tehnike in lastnosti priljubljenih odtisov, da bi samostojno ustvarili svetle zabavne slike.

V Moskvi na Sretenki je muzej ruske popularne grafike in naivne umetnosti. Temelj razstave je bogata zbirka direktorja te ustanove Viktorja Penzina. Razstava popularne grafike, od 18. stoletja do danes, vzbuja precejšnje zanimanje obiskovalcev. Ni naključje, da se muzej nahaja na območju Pechatnikov Lane in Lubyanka, kjer so pred več kot tremi stoletji živeli isti tiskarji, ki so bili na začetku zgodovine ruskega ljudskega tiska. Slog Fryazhsky smešnih slik je nastal tukaj, rjuhe za prodajo pa so bile obešene na ograjo lokalne cerkve. Morda bodo razstave, knjige in prikazi slik na internetu obudili zanimanje za ruski ljudski tisk in bo spet prišel v modo, kot se je že večkrat zgodilo z drugimi vrstami ljudske umetnosti.