Glasbeniki o ulični glasbi: »Tisti, ki mislijo, da je igranje na ulici lahek zaslužek, se globoko motijo. Transformativna moč glasbe: kako se možgani glasbenikov razlikujejo od običajnih. Kaj glasbenik igra

Maja bodo ulični glasbeniki iz Minska dobili na voljo 12 uradnih prizorišč za nastope v podzemni prehodi v okviru projekta "Glasbeni zemljevid Minska". Odločili smo se, da poklicne glasbenike vprašamo, kaj menijo o ulični glasbi in glasbenikih.

ANNA
violinist

Z glasbo sem se začel ukvarjati zelo zgodaj. Tudi moja mama je violinistka – bila je moja prva učiteljica. Pri petih letih sem že nastopal na odru. Nato je študirala v Mogilevu, nato pa odšla v Sankt Peterburg, kjer je diplomirala na konservatoriju. In zdaj sem se odločil spremeniti svoje življenje in se preselil živet v Evropo. Tukaj živim in ustvarjam glasbo.

Do uličnih glasbenikov, sploh če so profesionalni, imam dober odnos. Seveda obstaja razni umetniki, nekateri so pravi mojstri svoje obrti in jim je vseeno, kje igrajo, drugi pa le poskušajo dodatno zaslužiti. Čeprav me to v nobenem primeru ne dela negativnega.

Slišal sem, da celo konservatorij včasih organizira manjše koncerte v pasažah. Res ne vem, s čim je to povezano - morda tako promovirajo glasbo ali pa preprosto ni možnosti nastopanja na odru za vse študente. Več kot igraš v javnosti, bolj ko komuniciraš z občinstvom, bolje je. Za nekatere glasbenike je to velik problem in vsakršno javno nastopanje jim pomaga pri razvoju.

Včasih pravijo, da je za profesionalne glasbenike škodljivo igrati zunaj, in to je res, a le ko je zunaj hladno, si lahko poškodujete roke. Kajti temperaturne spremembe ne vplivajo dobro na sposobnost igranja. In včasih je to lahko nevarno: inštrument je lahko ukraden in inštrument je pri vseh drugačen - nekateri so zelo dragi. Pomembno je tudi, v katerem letnem času nastopate na ulici. Na primer, imam leseno violino in mi je žal - mokro vreme jo lahko pokvari.

A vseeno mislim, da ulični glasbeniki prinesejo nekaj dobrega. Tudi če ste zaposleni s svojim poslom, tečete nekam in slišite znano melodijo, se še vedno za minuto ustavite, se zamotite in se spomnite nečesa dobrega.

Za mlade razvijajoče se glasbenike so ulični nastopi praviloma odrešitev - redkokje lahko naletijo na tak odziv kot pri ljudeh na ulici. Za njih je to nekakšna potisk naprej, nekakšna platforma za nastop.

Pravijo, da v Evropi za ulični glasbeniki prostora je več in ulična glasba je bolj razvita, vendar ni vedno tako. V Nemčiji je na primer treba dobiti licenco za prostor za igranje, to strogo spremljajo. Ne prideš samo na prehod in tam začneš igrati.

Ko sem bil majhen, sem pogosto potoval po Evropi z različnimi glasbeniki, ki so danes zelo znani – imeli smo majhna prizorišča kar na ulici. Igrali smo le v lepem vremenu in bilo je zelo zabavno. Od mimoidočih dobiš velik naboj čustev, vsi se ustavijo, poslušajo, ploskajo. Kot odrasel mi ni bilo treba več igrati na ulici, nastopam samo z orkestri ali solistično v dvoranah. Ampak to je bila zelo koristna izkušnja.

JURIJ
kontrabas, bas kitara

Z glasbo se ukvarjam od svojega šestega leta. Starši so me poslali h klavirju, vendar sem imel nesporazume z učiteljem in sem se klavirja začel učiti doma. Potem sem nekako čez noč vse opustil, a se začel ukvarjati z rock glasbo – oče mi je predlagal, da grem spet v glasbeno šolo, a tokrat v razred kitare. Prišel sem, naredil izpite in me zaposlili kot kontrabasista. Moj učitelj pa je bil zanimiv – tudi sam je kitarist, bas kitarist in kontrabasist, zato me je naučil igrati te tri instrumente. Po glasbeni šoli sem šel na fakulteto in začel igrati različne skupine. In potem sem vstopil na Inštitut za kulturo na oddelek za jazz, študiral bas kitaro - in še vedno študiram glasbo, igram solo in v različnih skupinah.

Zdi se mi, da so naši glasbeniki še daleč od ulične glasbe. V Evropi glasbeniki na visoki ravni igrajo na ulici in pokažejo svoje znanje, pri nas pa se to redko zgodi. Čeprav včasih v prehodih slišim res profesionalne glasbenike. Večinoma pa imamo v pasažah najstnike, ki slabo igrajo kitaro – in hočejo biti za to tudi plačani. Ljudem verjetno primanjkuje pozornosti in želijo nekomu nekaj pokazati. Toda zdaj lahko to storite na internetu.

Če bi bili vsi naši ulični glasbeniki dobri, bi bil zelo vesel in bi jih z veseljem poslušal. Zakaj pa ne, če hodiš po ulici v vročem vremenu in nekateri glasbeniki igrajo reggae, zraven nekdo igra skate punk, nekdo drug pa alternativno glasbo? Mislim, da je zabavno. Na splošno stil ni pomemben, dokler je glasba visoke kakovosti. Otroci iz zimskega vrta pogosto igrajo na Trgu zmage, lepo jih je poslušati. Ali pa poleti v Gornjem gradu igrajo tudi dobri glasbeniki.

Glede tega, da profesionalni glasbeniki ne smejo igrati v prehodih, je to po mojem mnenju neumnost. Da, po slišanem akustičnem zvoku med prehodom je lahko težavno navaditi se na zvok na drugem mestu. Ampak ne glede na to, v katero sobo prideš, se moraš še vedno navaditi na zvok, povsod je drugačen. Zato obstajajo tonske kontrole, da se glasbenik navadi na nov zvok. Da pa glasbenik igra en teden v tranziciji, potem pa pride v Filharmonijo in mu sluh okvari – to se ne zgodi.

Edina stvar je, da če pozimi igraš v tranziciji, to vpliva na kite. Ne vem, kako je to mogoče, vendar pravijo, da lahko potegneš ali poškoduješ kite in potem bo težje igrati.

Prav tako je malo verjetno, da se bo instrumentu kaj zgodilo. Ali je to novo orodje, potem lahko vrat kitare "vodi" in violina se lahko izsuši. In če je star, potem je že "skrčen", kot bi moral biti, in le nenadne temperaturne spremembe lahko povzročijo, da se kaj zgodi.

FILIP
fagotist

Moj oče je glasbenik, tako da je moje celotno življenje povezano z glasbo, že od otroštva. Starši so me poslali na glasbeni licej na konservatoriju. Najprej sem bila štiri leta zboristka, nato sem eno leto igrala trobento, od šestega razreda pa sem presedlala na fagot – od takrat je moj glavni inštrument. Po fakulteti sem študiral na konservatoriju v Minsku, nato pa sem se vpisal v Köln, kjer študiram zdaj. Sem bolj pedagoške usmeritve – poleg študija sem tukaj v glasbena šola Učim fagot. V Belorusiji nas učijo igrati fagot šele od enajstega do dvanajstega leta starosti, ker je fagot sam po sebi precej velik, v Nemčiji pa otroke od petega do šestega leta starosti učijo igrati fagot - to je kot fagot, le polovica velikosti. V Nemčiji je situacija za glasbenike na splošno boljša - tam je veliko glasbenih šol, starši pošiljajo svoje otroke k glasbi zgodnja starost, vse zanima glasba, vse cerkve imajo majhne orkestre in nenehno potekajo nekakšni koncerti.

V Nemčiji je veliko uličnih glasbenikov – to je zelo kul. Hodiš po ulici za pešce, kjer igra več ansamblov ali solo izvajalcev, in to ustvari posebno pozitivno vzdušje. Tu se vsak dan pojavi nekaj novih izvajalcev. Tega nam v Belorusiji res primanjkuje – in najprej nam manjka ulica za pešce. Videl sem tudi veliko nadarjenih fantov v naših prehodih, a nimajo dovolj prostora, neke posebne platforme.

V Evropi lahko v nekaterih velikih mestih igraš brez licence, ampak na splošno, kolikor vem, jo ​​je precej enostavno dobiti - plačati moraš nekaj malega, pa ti le dajo dovoljenje. Tudi pri nas v Nemčiji je prepovedano predvajati glasbo z ojačevalci, samo zvok v živo, da ne bi motili prebivalcev.

Imam prijatelja, ki tu občasno igra na ulicah: ob dobrem dnevu bi v pol ure zaslužil trideset evrov. Se pravi, če stojiš ves dan, lahko zaslužiš normalen denar. Tudi v Belorusiji se mi zdi, da če se potrudiš in izmisliš nekaj edinstvenega, lahko od tega živiš.

Seveda pa velja, da za nekatere instrumente igranje zunaj ni najboljše najboljša možnost. Z lesenimi pihali ne morete kar iti ven in igrati na ulici: les lahko poči in glasbilo se lahko poškoduje. Najlažje je ljudem, ki igrajo trobila – ves čas igrajo na ulicah, pa ni težav.

ALEKSANDRA
violinist

Rodil sem se v ustvarjalna družina, moja mama je violinistka, oče dela v gledališču, zato sem bil že od otroštva potopljen v vzdušje klasične glasbe in sama si je želela v glasbeno šolo. Starši niso vztrajali.

Do uličnih glasbenikov imam dvoumen odnos. Poznam fante, ki pripravljajo odlične predstave. Mimoidočim dajejo dobro voljo, okoli njih se zbere množica ljudi, ki poslušajo akademske oz jazz glasba v kakovostni in, kar je najpomembneje, profesionalni izvedbi, in popolnoma brezplačno - tukaj je na gledalcu, da se odloči, koliko denarja bo vrgel v ohišje in ali ga bo sploh vrgel. Sam kot profesionalni glasbenik s konservatorsko izobrazbo nikoli ne grem mimo uličnih glasbenikov, ki svoje delo opravljajo naprej visoki ravni, jaz pa jih vedno finančno podpiram - ne iz solidarnosti, ampak zato, ker njihov nastop obravnavam kot obisk koncerta, vstopnice za koncerte pa je treba plačati.

Na drugi strani pa so ulični glasbeniki, ki ne vzbujajo drugih občutkov kot pomilovanje. Praviloma se skrivajo po prehodih z neuglašenimi kitarami, v umazanih oblačilih in ko grem mimo njih, razumem, da bodo ves denar, ki ga bodo zaslužili, porabili za popivanje. Takšni glasbeniki se ne razlikujejo od navadnih beračev. In grem mimo, in celo glasbo v slušalkah navijem.

Imel sem izkušnje z igranjem na ulici, vendar sem se takšnih "nastopov" lotil nič manj odgovorno kot bolj tradicionalnih koncertov. S kolegico imava duet, dve violini. Igramo v minusu. Repertoar - od Vivaldija do Piazzolle. Preden smo igrali na ulici, smo vadili, ker si ne moremo privoščiti, da bi se »zrušili«. Tisti, ki mislijo, da je igranje na ulici lahek zaslužek, se močno motijo. To je težko fizično delo, psihično pa nisi nič manj utrujen - umetnik si, ljudje se ustavijo, te poslušajo, moraš biti dobre volje in s tem napolniti poslušalce. Na začetku študentskih let sem se igrala na ulici, saj sem zaradi starosti in obremenjenosti študija težko dobila službo. Zdaj pa takih stvari ne počnem več, saj imam zaposlitev za nedoločen čas v specialnosti, za katero sem skoraj dvajset let vsak dan vadil violino in sem s svojim delom zadovoljen.

Profesionalni glasbeniki lahko igrajo v prehodu, če pa je to vaša stvar edina vrsta delo je žalostno. Ali je to razlog, da človek vse svoje življenje vsak dan po več ur vadi svoj instrument in dobi visoko šolstvo? Poleg tega vaše celotno poklicno bitje trpi zaradi nenehnega igranja v prehodu - vaš sluh je zamašen z brnenjem in hrupom, glasbilo se občutljivo odziva na vremenske razmere in, kot sem že rekel, fizično to sploh ni lahko - poskusite stati šest ur, in celo igranje violine, ples in nasmeh mimoidočim. Morda je takšen dohodek idealen za študente, vendar s takšnim načinom življenja ne morete biti zadovoljni. Vsak glasbenik, ki se spoštuje, želi graditi solo kariero ali sedite v orkestru (akademski, jazz, gledališki, pop - ni pomembno).

Ko dobiš takšno službo, ugotoviš, da ves tvoj trud ni zaman. Dobiš priložnost igrati odlično glasbo v odlični koncertne dvorane, delajte v veliki skupini, kjer vsi postanejo vaša druga družina, pojdite na turneje po vsem svetu, spoznajte sijajne izvajalce in dirigente, sodelujte v kopici zanimivi projekti. Vsak dan se razvijaš, čutiš navdih in željo po izboljšanju v poslu, saj je področje glasbe neizčrpno.

fotografija: arhiv junakov, unsplash.org.

V svojem eseju "Musicophilia: Tales of Music" in Brain" (2008) je slavni nevrolog in psihiater opozoril:

Univerzalna sposobnost odzivanja na glasbo razlikuje ljudi kot vrsto. Za ptice pravijo, da »pojejo«, a glasba v vsej svoji kompleksnosti, z ritmi, harmonijo, toni, tembrom, da o melodiji niti ne govorimo, pripada samo nam. Nekatere živali je mogoče naučiti utripati ritem, vendar nikoli ne vidimo, da bi nenadoma spontano začele plesati ob glasbi, kot to počnejo otroci. Tako kot jezik je tudi glasba človeška lastnost.

Vendar pa je glasba v nekem smislu predvidela nastanek jezika, saj so bili zvoki primarna oblika komunikacije. S pomočjo zvokov, ki jih oddajamo, lahko izražamo čustva, pripovedujemo zgodbe, navdihujemo, vzbujamo empatijo, zaupanje in sočutje, vendar nas sama glasba vedno vzbudi različna stanja- od pomiritve ali potopitve v globoko žalost do spodbujanja neverjetne aktivnosti in rojstva pristnega veselja. In morda je zato glasba ena najbolj instinktivnih in komunikativnih umetnosti. Obenem pa glasba kot najbolj čutna in intuitivna umetnost še vedno ostaja skrivnosten fenomen, predvsem z vidika njenega vpliva na možgane, na našo nevrofiziologijo.

Kako glasba vpliva na možgane? Kako se možgani glasbenikov razlikujejo od povprečnih možganov? Kaj nam lahko da igranje na glasbila? Kot kažejo številne raziskave po svetu, precej. Tako so nedavno znanstveniki s Stanforda ugotovili, da poslušanje glasbe pomaga možganom predvidevati dogodke in izboljša koncentracijo. Poleg tega so raziskave o terapevtskih učinkih ritmične glasbe pokazale, da stimulira možgane in povzroči, da možganski valovi odmevajo v skladu z ritmom glasbe, kar posledično »olajša gibanje, ko je sposobnost gibanja oslabljena ali sploh ni razvita. .” In nedavna študija, ki so jo izvedli finski znanstveniki z univerze Jyväskylä, je pomagala ugotoviti, da lahko redno igranje katerega koli glasbila "spremeni" vezje naših možganov in celo izboljša njihovo delovanje na splošno.

Študija temelji na podatkih, pridobljenih že leta 2009, ki so takrat pokazali, da dolga obdobja glasbena vadba prispevajo k povečanju velikosti možganskih centrov, odgovornih za sluh in telesno spretnost. Glasbeniki so bolj verjetno sposobni filtrirati zvočne motnje in razumeti govor v hrupnem okolju, nekateri pa se lahko celo pohvalijo z razločevanjem čustvenih znakov v pogovorih (v istem hrupnem okolju). Prejšnje študije so tudi pokazale, da je corpus callosum, tkivo, ki povezuje levo in desno hemisfero možganov, pri glasbenikih večje kot pri navadni ljudje. Finski znanstveniki pod vodstvom Iballe Burunat so se odločili še enkrat preveriti stare podatke in ugotoviti, ali ta okoliščina izboljšuje povezavo med hemisferami možganov.

Za raziskavo sta bili oblikovani dve skupini. V prvo so bili vključeni profesionalni glasbeniki (klaviaturisti, violončelisti, violinisti, fagotisti in pozavnisti), v drugo pa ljudje, ki glasbil nikoli niso poklicno igrali.

Da bi ugotovili, kako poslušanje glasbe – ne le predvajanje – vpliva na možganske hemisfere, so znanstveniki uporabili skenerje MRI. Medtem ko so bili subjekti v skenerjih, trije glasbena dela: pesem Stream of Consciousness skupine Dream Theater (progresivni rock), argentinski tango »Adios Nonino« Astorja Piazzolle in trije odlomki iz klasike »Posvećenje pomladi« Igorja Stravinskega. Raziskovalci so posneli možganski odziv vsakega udeleženca na glasbo in ga uporabili programsko opremo primerjali aktivnost leve in desne hemisfere.

Kot se je izkazalo, je tisti del corpus callosum, ki povezuje obe polobli, pri glasbenikih res večji. Raziskovalci so tudi ugotovili, da je bila aktivnost leve in desne hemisfere veliko bolj simetrična v možganih glasbenikov kot pri neglasbenikih. Obenem so klaviaturisti pokazali najbolj simetrično ravnotežje, raziskovalci pa to pripisujejo dejstvu, da igranje klaviatur zahteva bolj sinhrono uporabo obeh rok. Burunat poudarja:

Klaviaturisti pri igranju uporabljajo obe roki in prste na bolj zrcalni način. Kljub temu, da igranje na godala zahteva tudi uporabo fine motorične sposobnosti in koordinacijo rok, še vedno obstaja nesinhronost med gibi njihovih prstov.

Glasbeniki v profesionalnih zasedbah so pokazali hiter odziv na več čutnih dražljajev, kar je pomembna veščina za uspešno glasbeno sodelovanje. Raziskovalci verjamejo, da ta veščina, ki zahteva hitrost in učinkovitost, morda zahteva tudi bolj simetrično uporabo obeh hemisfer.

A kot ugotavljajo znanstveniki, je najbolj presenetljivo pri tem to, da se vsi učinki, ki jih ima igranje na inštrumente na možgane, pri glasbenikih aktivirajo že s samim poslušanjem glasbe – kar pomeni, da se z glasbeno vzgojo ne spreminjajo le možgani, ampak tudi percepcija glasbe. Zdi se, da se možgani glasbenikov "preoblikujejo" z ustvarjanjem alternativnih nevronskih poti.

Opazili smo tudi simetrične možganske odzive v frontoparietalnih predelih glasbenikov, ki so odgovorni za delovanje zrcalnih nevronov. Zato poslušanje glasbe verjetno aktivira nevrone, ki tudi uravnavajo gibanje, ki proizvaja te zvoke.

Po mnenju finskih znanstvenikov rezultati njihove raziskave prepričljivo kažejo, da so možgani glasbenikov drugačni od možganov navadna oseba: njegove hemisfere bolje delujejo med seboj. Njihovi možgani lahko delujejo bolj sinhrono, vendar znanstveniki še niso pripravljeni povedati, kakšne koristi ta povečana povezava daje glasbenikom pri drugih spretnostih, povezanih z roko. Ta vprašanja bodo gotovo osnova novih raziskav. Medtem je ena stvar jasna - dolga igra igranje na glasbilo neposredno vpliva na razvoj možganov in sadovi tega vpliva so trajni in neodvisni od same situacije igranja. Ali ni to razlog, da se lotite glasbe?

Z celotno besedilo raziskave je mogoče najti.

Viri: Plos One, New Scientist.

Kakšen poklic je glasbenik? To vprašanje zanima veliko ljudi. Naš članek podrobno opisuje vse nianse in značilnosti te vrste dejavnosti. Če vas ta tema res zanima, ostanite z nami!

Kdo je ta glasbenik?

Preden začnemo analizirati funkcije glasbeni poklic, morate razumeti, kaj pravzaprav pomeni beseda "glasbenik".

Pravzaprav ne bomo rekli nič presenetljivega ali nadnaravnega. Če povedano na kratko, na podlagi pojasnil iz razlagalni slovarji, potem je glasbenik oseba, ki se bodisi profesionalno ukvarja z glasbo bodisi igra glasbila. razumeš Gremo dalje.

Izobrazba glasbenika

Glasbena izobrazba je pomembna sestavina v življenju vsakega umetnika, ki se odloči svoje življenje povezati s petjem ali igranjem instrumenta. Če želite doseči uspeh na tem področju, ne da bi se zatekli k specializiranemu usposabljanju, morate biti resnično edinstvena oseba in genij.

Glasbena vzgoja je proces pridobivanja znanj, izkušenj in spretnosti s področja glasbe, ki so potrebne pri poklicne dejavnosti. Bistvo glasbene vzgoje je učenje pod vodstvom učitelja in vzgojitelja.

Prva stopnja

Za ljudi, ki želijo svoje življenje povezati z glasbo, je pomembno, da si zapomnijo eno preprosto pravilo: "čim prej, tem bolje." V idealnem primeru je bolje, da se začnete ukvarjati z glasbo že v mladosti. V tem primeru sta najboljša dva izobraževalne ustanove: Otroška glasbena šola in Otroška likovna šola. Prvi je specializiran samo za glasbo, v drugem pa poleg tega poučujejo gledališko umetnost, ples itd.

Otroška glasbena šola in Otroška likovna šola poučujejo igranje različnih glasbil, dirigiranje, zborovske in solo vokale. Obstajajo tudi glasbeno-gledališke in glasbeno-teoretične specialnosti.

Tovrstne ustanove sprejemajo na študij otroke od 6-7 let. Obstajajo pa tudi tečaji za starejše. Trajanje študija traja od 3 do 8 let (odvisno od izbrane specialnosti). Ko mladi glasbenik diplomira, dobi posebno listino o uspehu.

Druga stopnja

Naslednja stopnja usposabljanja, ki jo morajo opraviti bodoči skladatelji in glasbeniki, je srednje specializirano izobraževanje. Pridobite ga lahko na specializirani fakulteti ali v šoli. Posebnosti in oblike izobraževanja so tam približno enake kot v otroških šolah, vendar s svojimi odtenki pri izbiri in sprejemu.

Fakultete in šole v povprečju sprejemajo študente od 15 do 35 let. Skupna doba za pridobitev potrebne izobrazbe traja 4 leta. Po diplomi diplomant prejme posebno diplomo s pripisom kvalifikacije, za katero je študiral.

Končno

višje glasbeno izobraževanje- tretja in zadnja faza. Pridobiti ga je mogoče na univerzi, konservatoriju ali akademiji. Proces usposabljanja traja 5 let. Po diplomi na eni od naštetih ustanov glasbenik prejme diplomo o višji strokovni glasbeni izobrazbi.

Ulični glasbeniki

Ko govorimo o glasbenikih kot takih, ne gre mimo predstavnikov tega poklica, ki si kruh služijo na pasažah in na mestnih ulicah. En ulični glasbenik je nekoč dal intervju za The Village, v katerem je v celoti opisal vse značilnosti te vrste zaslužka, pa tudi težave, s katerimi se soočajo on in njegovi kolegi.

Tako je na vprašanje, zakaj glasbeniki, ki so prejeli popolno izobrazbo na tem področju, začeli nastopati na ulici, odgovoril, da so za to praviloma krive nizke plače. Ne glede na to, kako nenavadno se sliši, mnogi glasbeniki lahko dobijo veliko več denarja, igranje v pasažah in trgih kot na primer v orkestru ali na konservatoriju.

Marsikoga zanima tudi, kakšne so značilnosti dela uličnega glasbenika. Je nevarno ali ne? Upoštevajte, da v nekaterih večja mesta Za uradno delo na tem področju morate imeti posebno licenco. In tako se zgodi, da ga malokdo pripravi, saj zahteva veliko časa in truda. Med težavami pri tem delu so tudi težave z organi pregona.

In dohodek uličnih glasbenikov po njihovem mnenju težko imenujemo stabilen. Tako lahko v enem mesecu zaslužijo 150 tisoč rubljev, v drugem pa pol manj. Na vaš končni zaslužek vpliva veliko dejavnikov. Na primer, če ves čas nastopate na isti točki in izvajate iste skladbe, se bodo poslušalci sčasoma naveličali, kar posledično negativno vpliva na dohodek.

Zanimivo je, da po podatkih sociologov denar najpogosteje pustijo odrasli z otroki, nato upokojenci in šele najstniki. Čeprav imajo slednji najbolj pričakovan odziv na glasbo.

Tistim, ki bi se želeli preizkusiti na opisanem področju, umetnika svetujeta čim pogostejši nasmeh in poskušajte biti vedno v dobre volje napolnite druge ljudi s svojo pozitivno energijo.

Glasbeniki brez glasbene izobrazbe

Kdo so glasbeni samouki? To vprašanje zanima tudi številne uporabnike interneta. Odgovor na to je preprost kot dva in dva, saj se skriva v besedi »samouk«, ki označuje osebo, ki se je nečesa naučila sama, brez strokovne izobrazbe.

Upamo, da zdaj poznate marsikatero zapletenost uradnega in neuradnega glasbenega poklica, pa tudi, kdo so glasbeniki. Ta članek je bil namenjen ljudem pomagati najti odgovore na njihova vprašanja in upamo, da je bila ta naloga opravljena.

Marina Nikitina

Tarča: razširiti otrokovo razumevanje glasbeni inštrumenti in načini igranja nanje.

Naloge:

1. Utrjujte znanje otrok o glasbila, njihove videz, imena;

2. Pritegnite pozornost otrok na to, kar je na vsakem glasbeni izvajajo na instrumentu glasba primeren slog;

3. Otroke opozorite na dejstvo, da pri igranju na različnih glasbila, glasbenikova poza se spreminja.

Za ustvarjanje te igre sem bil navdihnjen igra B. V. Voskobovič "Led, ki se ne topi". Kar me je pritegnilo, je bilo, da se uporablja v didaktiki igre Prozorni elementi ustvarjajo veliko zanimivih možnosti.

Igra predstavljen z nizom kart s sliko glasbeniki med igranjem na različnih glasbila. Vsak ima glasbeniki značilne poze, geste in kostumi, ampak instrumenti v rokah brez glasbenikov.

Ta igra vključuje tudi prozorne kartice s sliko glasbila .

Igralec se mora odločiti, na katerem instrumentu glasbenik igra.

Otrok lahko pobere pravo orodje s prekrivanjem prozorne kartice čez sliko glasbenik. pri prava odločitev orodje "čarobno" konča v rokah glasbenik.

Starejši otroci predšolska starost so sposobni prepoznati pravo orodje po njegovi značilni drži glasbenik ali po njegovem kostumu. Na primer, jasno je, da glasbenik V narodna noša ne more sedeti za kompletom bobnov, ampak glasbenik v fraku – igra na žlice ali balalajko.

Za izdelavo igre sem uporabil bel karton. (za sliko glasbeniki) in prozorne platnice plastičnih map (za elemente s sliko glasbila) . Na prozorne kartončke sem risala s permanentnim flomastrom.

Otroci igrajo to igro igrati z velikim zanimanjem, ker ga ni lahko pravilno postaviti v roke glasbeniki potrebujejo pravi inštrument! Če pa deluje, se praktično pojavi pred vašimi očmi. "živ" podobo, otrok pa jo je oživil!

Publikacije na temo:

Didaktična igra "Kdo je pomočnik?" Namen: Razviti sposobnost razvrščanja problematične situacije ki se odraža v umetniških delih.

Izdelano: iz škatlic za vžigalice, prelepljenih z barvnim papirjem, so izrezane barvne slike in prilepljene z lepilom. [i] Cilj: seznaniti otroke z divjimi živalmi.

Zajček je zajtrkoval na vrtu. Kako sladka je zelenjava! Mali zajček je spretno požrl tako zelje kot korenje. (Ljudmila Gromova) Po gozdu je hodil jež.

Didaktična igra "Kdo kje živi" Opis igre: 4 slike, na katerih je prikazan (gozd, morje, pokrov, puščava). Slike iz.