Glasbena tekstura in njene vrste (23). Kakšna je glasbena tekstura?

Monodična tekstura. Predpostavlja le vodoravno dimenzijo (navpična je izključena). Primeri vključujejo gregorijanski koral in znamenski koral, kjer sta enoglasna glasbena tekstura in tekstura enaki. Monodična kompozicija in tekstura zlahka prevzameta vmesno obliko med monodijo in polifonijo - heterofono predstavitev, kjer je unisono petje med izvajanjem zapleteno z različnimi melodičnimi in teksturnimi možnostmi.

Polifonična tekstura. Njegovo bistvo je v korelaciji sočasno zvenečih melodijskih linij, katerih relativno neodvisen razvoj tvori logiko glasbena oblika. Pomembne lastnosti sta gostota in redkost, tj. »viskoznost« in »prosojnost«, ki ju uravnava število večglasnih glasov (npr. Maša G. Palestrine, Fuga v C-duru iz 1. zvezka »Dobro temperiranega klavirja« J. S. Bacha, koda do finale Simfonije v c-molu S. I. Tanejeva ).

Za polifonično teksturo je značilna enotnost vzorca, odsotnost ostrih zvočnih kontrastov in stalno število glasov. Ena od lastnosti je pretočnost, ki jo dosežemo z brisanjem cezur, ki ločujejo konstrukcije, neopaznostjo prehodov iz enega glasu v drugega. Polifonično teksturo odlikuje stalno posodabljanje, odsotnost dobesednih ponavljanj ob ohranjanju popolne tematske enotnosti. Za to teksturo je zelo pomembno ritmično in tematsko razmerje glasov.

Vrste polifonične teksture:

1. Zborovska tekstura, ki se pojavlja v enakem trajanju v vseh glasovih. V tem primeru je gibanje določeno z razporeditvijo melodične linije v vsakem od glasov, ne pa s funkcionalnimi razmerji harmonskih vertikal. Ta tekstura ni enaka akordno-harmonični.

2. Na podlagi računa na absolutni metro-ritmični neodvisnosti glasov , kot v menzuralnih kanonih. Menzuralna notacija je omogočala fiksiranje tako višine kot relativnega trajanja zvokov, v nasprotju z nenevtralno notacijo, ki je nakazovala le smer gibanja melodije, in zborovsko notacijo, ki jo je nadomestila, kjer je bila navedena višina zvokov ( pri menzurnem zapisu je bila dovoljena bipartitna in tripartitna drobitev enakega trajanja).

3. Večtematska polifonija, ustvarjanje slikovitega teksturiranega pleksusa. Svoj razvoj je dobil v glasba XIX-XX stoletja (zaključek opere "Walkyrie" R. Wagnerja).

4. Tekstura linearne polifonije, ki temelji na gibanju harmonično in ritmično nekoreliranih glasov. Melodična linija je oblikovana z zaporednim gibanjem zvokov različnih višin (na primer "Komorne simfonije" D. Milhauda).

5. Račun v zvezi z kompleksno disonantno podvajanje večglasnih glasov in prehajanje v polifonijo plasti (najpogosteje v delih O. Messiaena).

6. »Dematerializirana« pointilistična tekstura, katerega specifičnost je v tem, da glasbena ideja ni predstavljena v obliki tem ali motivov, temveč s pomočjo nenadnih zvokov (predvsem s širokimi skoki, izpostavljanjem posameznih točk v različnih registrih), obdanih s premori. Za pointilizem je značilno barvito razprševanje svetlih pik (zvokov). To je eden od sodobne metode sestavki - pisanje s "pikami". A. Webern velja za utemeljitelja pointilizma.

7. Tekstura, ki ustvarja občutek večglasna težnost orkestrskega kontrapunkta . To teksturo najdemo v delih A. Berga in A. Schoenberga. V osnovi je nasproten »dematerializirani« pointilistični teksturi.

8. Polifonična tekstura aleatornih učinkov, ki je zgrajen na principu naključja kot glavnega oblikovalnega principa v procesu ustvarjalnosti in uprizarjanja. Predstavnik tega trenda v moderna glasba je V. Lutoslawski. V glasbo je vnesen element naključja različne metode. na primer glasbena kompozicija se lahko zgradi z uporabo "lotov" - na podlagi potez šahovske igre, številčne kombinacije, brizganje črnila notni papir, metanje kock (od tod tudi ime - aleatorika, ki je prevedeno iz latinski jezik pomeni " kocke", "nesreča") itd.

9. Polifonična tekstura sonorističnih učinkov. Njo posebnost je poudariti barve zvoka, pa tudi trenutke prehoda iz enega tona ali sozvočja v drugega.

Harmonična tekstura. To je harmonična struktura, ki predpostavlja izjemno raznolikost vrst obravnavane teksture. Prva in najbolj osnovna je njena delitev na homofono-harmonično in pravzaprav akordično. Struktura akordov je večritmična: vsi glasovi v njej so predstavljeni z zvoki enakega trajanja (na primer začetek fantazijske uverture "Romeo in Julija" P. I. Čajkovskega). Homofono-harmonično teksturo odlikuje jasno ločevanje vzorcev melodije, basa in komplementarnih glasov (npr. F. Chopin - začetek Nokturna v c-molu).

Razlikujemo naslednje vrste predstavitve harmoničnih sozvočij.

1. Harmonična figuracija akordno-figurativnega tipa ki je ena ali druga oblika izmenične predstavitve zvokov akorda. Osupljiv primer je Preludij v C-duru iz 1. zvezka »Dobro temperiranega klavirja« J. S. Bacha.

2. Ritmična figuracija– ponavljanje zvoka ali akorda. Na primer v pesmi A. N. Skrjabina v D-duru (op. 32, št. 2).

3. Razna podvajanja, na primer v oktavo v orkestrski predstavitvi (menuet iz Simfonije v g-molu W. A. ​​​​Mozarta) ali dolgo podvojitev v terco, šesto itd., ki tvorijo "gib traku" ("Glasbeni trenutek" avtorja S. V. Rahmaninov, op.

4. Raznolikost različne vrste melodične figure, ki temelji na vnašanju melodičnega gibanja v harmonične glasove - zapletanje akordične figuracije s prehodnimi in pomožnimi zvoki (Etida v c-molu F. Chopina, op. 10, št. 12), melodizacija (zborovska in orkestralna predstavitev glavne teme). na začetku 4. prizora opere "Sadko" "N. A. Rimsky-Korsakov), polifonizacija glasov (uvod v "Lohengrin" R. Wagnerja), melodična in ritmična "oživitev" orgelskega dela (4. prizor "Sadko" «, številka 151).

Predstavljena sistematizacija vrst harmonične teksture je najbolj splošna. V glasbi je veliko specifičnih teksturnih tehnik, katerih strukturo in načine uporabe določajo slogovne norme določene glasbene in zgodovinske dobe. Zato je zgodovina razvoja teksture neločljiva od zgodovine harmonije, orkestracije in izvedbe.

Ko govorimo o razvoju teksture, bi bilo nepošteno ne omeniti tistih skladateljev, ki so imeli veliko vlogo pri posodabljanju in diverzifikaciji njenih vrst. Na primer, D. Palestrina bi lahko uporabil figuracijo nastajajočih akordov nad številnimi takti z uporabo kompleksnih polifoničnih in zborovskih sredstev, občudoval harmonijo. V začetku 17. stol. skladatelji so v svojih delih uporabljali preproste tehnike in zasnove mešane harmonske in polifonične teksture. Šele v drugi polovici 17. stol. njena izrazna vloga se je okrepila. Neprecenljiv prispevek, ki ga zaznamuje najvišji razvoj teksture, je prispeval J. S. Bach. Njegova teksturna odkritja so dala velik zagon razvoju dela romantičnih skladateljev. V glasbi dunajske klasike opazuje se jasnost harmonije in jasnost teksturiranih vzorcev. Skladatelji so uporabljali preprosta teksturna sredstva in temeljili na njih splošne oblike stavki (pasaži, arpeggii). Za glasbo 19. stoletja. odlikuje izjemna raznolikost vrst tekstur. Svetlo slogovne značilnosti teksturirana predstavitev se pojavlja v delih F. Liszta. Obnavljanje teksture je opazno v melodizaciji harmonske strukture, ki včasih prehaja v večglasno podajanje, kot na primer pri F. Chopinu. Nekateri najpomembnejši dosežki 19. stoletja. na področju teksture – krepitev njenega motivnega bogastva in tematske zbranosti. V tem obdobju nastaneta harmonija teksture in tember teksture. Njihovo bistvo je v tem, da se pod določenimi pogoji harmonija spremeni v teksturo, izraznost pa ne določa toliko zvočna kompozicija kot slikovita ureditev. Pomembnejša ni višina tona, temveč teksturna vsebina akorda. Primere teksturne harmonije pogosto najdemo v delih M. P. Musorgskega. Toda na splošno je ta pojav bolj značilen za glasbo 20. stoletja. (dela A. N. Skrjabina, S. V. Rahmaninova, C. Debussyja). V drugih primerih zlitje teksture in harmonije določa tember. To se še posebej jasno kaže v orkestralni tehniki "združevanja podobnih figur", ko zvok nastane iz kombinacije ritmičnih variacij ene teksturirane figure. Ta tehnika je bila briljantno razvita v partiturah I. F. Stravinskega (začetek baleta "Petruška"). Različni načini posodobitve teksture soobstajajo v umetnosti 20. stoletja: krepitev vloge teksture nasploh, nadaljnja individualizacija teksturnih tehnik, odkrivanje disonantnih podvajanj, kombinacija izvirnih teksturnih značilnosti. narodna glasba z najnovejšimi harmoničnimi in orkestralnimi tehnikami profesionalne umetnosti, kontinuirano tematizacijo, ki vodi do identitete tematizma in teksture.

V glasbi 20. stol. pojavljajo se netradicionalne strukture, ki niso ne harmonične ne polifone in s tem določajo ustrezne tipe teksture. Skladatelji v svojih delih uporabljajo tehnike razdrobljenosti in nepovezanosti teksture - registrske razslojenosti, dinamične in artikulacijske diferenciacije. V umetnosti glasbene avantgarde je pomen teksture priveden do logične meje. Včasih postane edini ali edini cilj skladateljevega dela samega.

Oblikovalna vloga teksture je pomembna. Povezava med teksturo in obliko se izraža v tem, da ohranjanje te risbe tekstura prispeva k enotnosti strukture, njena sprememba pa prispeva k razkosanosti. Tekstura služi kot najpomembnejše transformativno orodje, sposobna je odločilno spremeniti videz in bistvo glasbene podobe. Spreminjanje teksture postane eno glavnih sredstev za delitev forme v delih 20. stoletja.

Pogosto so vrste teksture povezane z določenimi žanri, kar je osnova za kombiniranje različnih vrst tekstur v delih. žanrske značilnosti. Tekstura je glavni vir glasbene podobe, še posebej prepričljiva v primerih, ko je upodobljeno kakršno koli gibanje.

Glasbena praksa - kompozicija, izvajanje, percepcija, analiza glasbenih del - je povezana z zavedanjem različnih oblik podajanja. Zahteva razumevanje tega, kako je glasbeno tkivo organizirano (oz. kako bi moralo biti organizirano) v vsakem posameznem primeru. To razumevanje omogoča analiza teksture: določitev števila glasov, stopnje njihove ritmične in intonacijske individualizacije, medsebojnih odnosov, funkcij (vlog) v glasbenem tkivu (melodija, bas, srednji harmonski glas, odmev, itd.). Korelacija rezultatov te analize s kriteriji teksturne klasifikacije omogoča določitev strukturnih značilnosti glasbenega tkiva v vsakem posameznem primeru.

Analiza teksture se začne z določitvijo njene vrste. Klasifikacija vrst glasbene teksture temelji na dveh merilih: 1) število glasov, 2) število melodično pomembnih glasov.

Po prvem kriteriju ločimo enoglasno ali večglasno (večglasno) predstavitev. Hkrati je treba pri določanju števila glasov v glasbenem delu upoštevati, da se v monofoniji včasih pojavijo skrite melodične linije zaradi njene posebne organizacije tona. Posledično se oblikuje posebna vrsta monofonične tkanine - s skrito polifonijo. V razmerjih skritih melodičnih linij je razbrati logiko na primer vzporednega dvoglasja, kjer so jasno slišne skrite vzporedne šestine: posredni dvoglas: vzporedni in posredni triglas:

Nasprotno pa je, ko je polifono glasbeno tkivo organizirano tako, da se zdi kot zloženo v strnjeno, »zgoščeno« enoglasno linijo. To se zgodi, ko melodijo v določenem intervalu ali intervalih podvojijo (potrojijo itd.) drugi glasovi.

Spomnimo se, da analiza teksture po drugem kriteriju vključuje določanje števila melodično pomembnih glasov, ki jih vsebuje. Melodično pomemben glas (ali glasovi) ima intonacijsko značilnost, razvito melodično linijo in raznolik ritem. Identifikacija takšnih glasov nam omogoča, da sklepamo o stopnji melodizacije glasbenega tkiva: vsi ali ne vsi njegovi glasovi so melodično pomembni. V tem primeru ločimo dve glavni vrsti teksture: polifonično (če so vsi glasovi glasbene tkanine melodično pomembni) in homofonično (če obstaja en melodično pomemben glas). Obstaja tudi mešana vrsta predstavitve, ki združuje značilnosti obeh glavnih: vsaj dva melodično pomembna glasova - s prav tako harmoničnimi spremljavami.

Polifonija

Izraz "polifonija" izhaja iz grških besed poli - veliko in phone - zvok. Njegov dobesedni pomen je polifonija. Toda polifonija se ne imenuje vsaka polifonija, ampak samo tista, v kateri so, kot že rečeno, vsi glasovi melodično pomembni. Zato se polifonija drugače imenuje »ansambel melodij«.

Subglotični Polifonija se pojavi, ko sta melodija in njena podglasovna različica (ali podglasovne različice) predstavljeni hkrati. Odmev praviloma ohranja intonacijsko osnovo melodije, iz katere izhaja, in ji je lahko ritmično intonacijsko podoben. različne stopnje blizu. Čim bližje je odmev vodilni melodiji, tem dlje se giblje z njo ekviritmično, vzporedno, in bolj ko se od nje oddaljuje, tem večje so razlike med njima.

Kontrastno vrsta polifonije nastane s hkratnim podajanjem različnih melodij.

Razlike med njima so predvsem ritmične, pa tudi v oblikovanju melodične linije.

Posnemanje(lat. imitatio - posnemanje) vrsta polifonije, ki nastane s ponavljanjem običajno kratke melodične teme, ki je bila pravkar slišana v drugem glasu.

Pogosto različne vrste polifonije medsebojno delujejo. Na primer, v spodnjem primeru sta zgornji in srednji glas tema in odmev, spodnji pa je v kontrastu z njima.

V kontrastni polifoniji se, kot že omenjeno, sočasno zasledujejo različne teme. V imitativni polifoniji glavni glas– predstavitev teme, pri čemer ta funkcija prehaja iz enega glasu v drugega. Ko temo prenese na drug glas, prvi postane podrejen - zdaj vodi spremljavo (proti) temi.

Uvod

Posebnost glasbena kultura renesansa je bila burna hiter razvoj posvetna umetnost, izražena v širokem širjenju številnih pesemskih oblik v 15.-16. stoletju - francoskih šansonov, španskih villancicos. Italijanske frottole, villanelle, angleške in nemške večglasne pesmi ter madrigali. Njihov pojav je ustrezal vitalnim potrebam časa, tistim progresivnim smernicam na področju ideologije, filozofije in kulture, ki so bile povezane z intenzivno uveljavljajočimi se naprednimi načeli humanizma. Dosegel blaginjo brez primere likovna umetnost, arhitektura, literatura. V času renesanse, širok razvoj instrumentalna glasba. Renesansa se konča s pojavom novih glasbenih žanrov - samostojna pesem, kantate, oratoriji, opere, kar je prispevalo k postopni uveljavitvi homofonega stila.

glasbena instrumentalna tekstura pesmi

Koncept "Glasbena tekstura"

Poglejmo, kaj je tekstura. Faktura je oblika predstavitve glasbeni material, ki se kaže tudi v statiki (na primer takšna ali drugačna razporeditev akorda). Tekstura kot notranja vsebinska plat dela se nanaša na glasbeno formo, ki jo je treba v širšem splošnem estetskem smislu razumeti kot umetniško organizirano utelešenje idejne in figurativne vsebine v določeni obliki. glasbena sredstva. Toda pojem glasbene oblike ima tudi bolj poseben pomen kot sama organizacija glasbenega materiala v procesu njegovega razvoja, z drugimi besedami, oblikovanje, ki je vodilo do takšne ali drugačne strukture celote in njene komponente. V tem vidiku glasbene forme je tekstura pogojno izolirana tudi kot področje, kjer se ne obravnava proces razvoja glasbenega materiala (v ustreznih strukturah), temveč sama izrazna sredstva, v njihovem medsebojnem delovanju, prežemanju, celovitosti in enotnosti. .

IN glasbeno gibanje teksturo lahko na splošno ohranimo, ohranimo v enaki ali delno spremenjeni obliki. V drugih primerih dobi določen razvoj. Tako sprememba teksture ob ponavljanju ali ponovnem podajanju istega tematskega gradiva sama posodablja glasbeno podobo in s tem ustvarja njeno premislitev in razvoj glede na prejšnjo (kar je še posebej značilno za t.i. teksturne variacije). Tekstura se lahko bistveno spremeni v neprekinjenem ali prekinitvenem glasbenem gibanju, vključno z novimi tehnikami predstavitve, ali pa jo kontrastno nadomesti popolnoma drugačna tekstura. Ne glede na teksturni razvoj pa ga ne smemo identificirati s procesom nastajanja kot takega. Hkrati pa so tako diferencirani področji - tekstura in formacija - praviloma podrejeni glasbeni obliki v njenem širšem splošnem estetskem pomenu, ki je naveden zgoraj. Iz tega sledi, da je tekstura vedno pomembna sestavina umetniške vsebine dela kot sredstvo za utelešenje glasbene podobe.

Komponente glasbene teksture. Izrazna sredstva v glasbi so zelo raznolika. Ti vključujejo melodijo, harmonijo, ritem, tempo, tember, dinamični odtenki, artikulacijo, potezo, agogiko itd. V svoji kombinaciji in enotnosti ustvarjajo eno ali drugo likovno podobo ali ji dajejo različne odtenke. Temeljno kompozicijsko vlogo igranje melodije, harmonije in ritma. V procesu razvoja glasbene oblike služijo kot oblikovalni dejavniki, v strukturi zvočnega tkiva pa predstavljajo glavne strukturne sestavine glasbene teksture. V likovni vsebini sta neločljivo povezani glasbeni del in jih je mogoče obravnavati kot samostojna specifična področja v enem ali drugem znanstvenem pogledu. Melodika vsekakor vključuje ritem, kot organizacijsko načelo vsakega giba. Zunaj ritma predstavlja le abstrahirano melodično linijo in jo kot tako lahko obravnavamo le kot vzorec premočrtnega ali gibkega (valovitega) gibanja. Takšen premislek je lahko tudi nujen, a bistveno izrazna sredstva Ritmična melodija je tista, ki služi. Melodični razvoj vsebuje poljubne intervale, vendar glavna vloga igra druga povezava zvokov, ki ima, kot bomo videli kasneje, pomemben pomen v melodični figuraciji. Koncept harmonije v širšem (modernem) pomenu vključuje katero koli sočasne kombinacije(kot navpična zvočna tkanina), celo sestavljena iz dveh različnih zvokov, to je tako imenovanih harmonskih intervalov. V ožjem, posebnem smislu pomeni harmonija takšna sozvočja, ki so organizirana vertikalno (konsistentnost zvokov), in se v tem pogledu postavlja v nasprotje s pojmom disharmonije. Pri večjem številu zvokov se uvede pojem akorda, ki se nanaša na različne vrste sozvočja, tako sozvočna kot disonančna, vendar podvržena posebnim zakonom in pridobijo temeljni organizacijski in harmonski pomen v glasbena umetnost. Bistvo vsakega akorda je, da je predstavnik modusno-harmoničnega sistema glasbenega mišljenja. Kot taka služi kot organizacijska sila harmonije, ne le v zvočni, ampak tudi v modalni naravnanosti, to pomeni, da z večjo ali manj gotovostjo opravlja eno ali drugo funkcijo. Ritem kot organizacijski dejavnik vsakega prekinitvenega gibanja (izmenjava zvokov, tako glasbenih z določeno višino kot neglasbenih) deluje v glasbi v mnogih primerih neodvisno, včasih pa ima prevladujoč pomen (npr. tolkala). Toda v neposredni povezavi z melodijo in harmonijo običajno služi kot spremljevalna komponenta. Ritmična organizacija zvokov temelji na njihovem združevanju v skupine, ki tvorijo en ali drug referenčni sistem v času. Ta sistem je meter, ki je nekakšen oris, na podlagi katerega se oblikuje tak ali drugačen ritmični vzorec melodičnega in harmonskega gibanja. Ta vzorec je lahko preprost in sovpada z metrično mrežo (platno), pogosteje pa je brezplačen in včasih zelo zapleten. Meter in ritmični vzorec je mogoče obravnavati ločeno v pogojnih vidikih. Razmerje med obema poudarja ime metritem, vendar se bomo zatekli k splošni koncept ritem, vključno z obema stranema organizacije zvokov. Pri počasnem tempu se zvoki združijo v dva (močna - šibka), pri hitrejšem tempu - v štirih, z večjim pospeškom - v osmih; Ta težnja k ritmični kvadratnosti v sami percepciji je v glasbi pomembna. Omejitev je poenotenje osmih zvokov. Kot se je izkazalo, je tekstura sinteza glavnih komponent (včasih zelo zapletenih), in da bi razumeli njihovo vlogo in razmerja, jo je treba obravnavati z različnih zornih kotov, v nekaterih pogojnih vidikih. izhajati moramo iz splošne ideje o glavnih vrstah teksture - glasbenih skladiščih, njihovem mešanju, medsebojnem prodoru.

Kaj se zgodi glasbena tekstura

1. Tekstura kot način predstavitve glasbe.
2. Različne možnosti izvedbe teksture (na primeru fragmentov notnega zapisa)
3. Enoglasna tekstura (na primeru Lelyine prve pesmi iz opere "Sneguročka" N. Rimskega-Korsakova).
4. Melodija s spremljavo (na primeru romance S. Rahmaninova "Lilac").
5. "Teksturirani vzorec": vizualna podobnost teksturiranega vzorca v spremljavi z obliko cveta lila.

Glasbeni material:

1. N. Rimski-Korsakov. Lelyina prva pesem iz opere "Sneguročka" (poslušanje);
2. S. Rahmaninov, pesmi E. Beketove. "Lila" (poslušanje);
3. G. Struve, pesmi S. Marshaka. "Želje prijateljem" (petje);
4. E. Krylatov, pesmi Yu Entina. "Kakšen napredek je prišel!" (petje).

Opis aktivnosti:

1. Raziščite raznolikost in specifičnost teksturnih utelešenj v glasbenih delih.
2. Primerjajte glasbena dela z vidika njihove teksturne utelešenja.
3. Poiščite asociativne povezave med umetniške podobe glasba in vizualna umetnost.

Glavno sredstvo glasbene izraznosti tvori "obraz" katerega koli glasbenega dela. Toda vsak obraz ima lahko veliko izrazov. In "vedo" po "izrazu obraza" dodatna sredstva. Tekstura je ena izmed njih.

Dobesedno "faktura" pomeni "predelava". Vemo, da ima tkanina na primer teksturo. Na dotik in teksturo lahko ločite eno tkanino od druge. Vsaka glasba ima tudi svojo »zvočno tkanino«. Ko slišimo lepo melodijo ali nenavadno harmonijo, se nam zdi, da so ta sredstva izrazna sama po sebi. Da pa melodija ali harmonija zveni ekspresivno, skladatelji uporabljajo različne tehnike in metode obdelave glasbenega gradiva, različne vrste glasbene teksture.

Preden razumemo, kaj pomeni izraz "glasbena tekstura", si poglejmo glasbene primere.

Vidimo, da se vsi primeri razlikujejo po grafični predstavitvi.

Prvi primer so navpični "tetivni stebri", drugi je valovita črta, tretji je nekakšna trinadstropna struktura, četrti je podoben kardiogramu (kardiogram - grafična podoba delo srca) glasbena risba.

Način predstavitve glasbe se imenuje tekstura.

Morda zato, ker tekstura najbolj jasno izraža področje glasbene umetnosti – črte, risbe, glasbena grafika – je bila deležna številnih različnih definicij.

»Glasbena tkanina«, »vzorec«, »okrasek«, »kontura«, »teksturirane plasti«, »teksturirana tla« – to figurativne definicije nakazujejo vizualnost, slikovitost, prostornost teksture.

Izbira določene teksture je odvisna od mnogih razlogov – od glasbene vsebine, od tega, kje se izvaja ta glasba, od temberalne kompozicije. Na primer, polifonična glasba, namenjena igranju v templju, zahteva velik teksturni prostor. Lirična glasba, povezana s prenosom človeških čustev, je običajno monofonična. Njegov zvok predstavlja stiskanje teksture v en glas, ki poje svojo osamljeno pesem.

Včasih skladatelji uporabijo enoglasno predstavitev melodije, da izrazijo lepoto določenega tona. Tako solo pastirskega roga v uvodu prve pesmi Lelye iz opere N. Rimskega-Korsakova »Snežna deklica« uvaja poslušalca v vzdušje čudovite poganske pravljice.

Mladi pastir Lel je poosebitev glasbene umetnosti in sončne, neustavljivo privlačne moči ljubezni. Ljubezen in umetnost sta Yarilina darila in hkrati izraz neizčrpnosti ustvarjalne sile oseba.
Dejstvo, da je Lel preprost pastir, dejstvo, da so njegove pesmi ljudske, je laž globok pomen. V podobi Lelya sta postala znana Ostrovski in Rimski-Korsakov ljudska umetnost in poudarila njeno življenjsko potrjujoče bistvo. Ni naključje, da je Lel, edini od voditeljev znakov opere, za katero so značilne skoraj izključno pesmi – solistične in zborovske, kjer nastopa kot glavni pevec. Instrumentalno plat v Lelyinih glasbenih značilnostih predstavljajo številni pastirski napevi. Nekateri med njimi so resnično ljudski.
Zvok lesenih pihal in najpogosteje solo klarineta (imitacija pastirskega roga) daje Lelyini glasbi svetlo ljudsko barvo.
Lelyina prva pesem, »Strawberry Strawberry«, je razvlečena, žalostna pesem. V njem je Rimsky-Korsakov prenesel značaj in glasbene značilnosti lirične ljudske pesmi: gladko petje, pogosta vokalizacija, nepopolna (brez terce) sozvočja in enoglasje na koncih stavkov. Pesmi dajejo velik čar in izvirnost številne »razveze« - napevi za flavto in cor anglais s svojo ljudsko obarvanostjo.

Vendar pa je izključno monofonična tekstura precej redek pojav. Veliko pogosteje vidimo drugo vrsto teksture - melodijo s spremljavo, ki se praviloma dopolnjujeta. Spomnite se pesmi F. Schuberta »Na cesti«. Ne vsebuje samo vesele melodije, temveč tudi vrtenje mlinskega kamna v klavirskem delu, ki ustvarja živ vizualni vtis.

Pesem F. Schuberta »Na cesti« odpira cikel »Lepa Mlinarjeva žena«. Pripoveduje o tem, kako se je mlinar odpravil na pot, o ljubezni mladega, preprostega junaka - to je še ena romantična zgodba osamljena duša Človekova sreča je tako blizu, njegovi upi so tako svetli, vendar jim ni usojeno, da se uresničijo, in le potok, ki je od prvih minut postal mlinarjev prijatelj, ga tolaži in žalosti z njim. Zdi se, kot da mladeniča vleče s seboj na pot. V ozadju tega šumenja zveni preprosta, ljudska melodija.

Bogastvo glasbene slike omogoča uporabo različnih teksturnih tehnik. Tako je v romanci S. Rahmaninova "Lilac" vzorec spremljave povsem vizualno podoben obliki cveta lila. Glasba romantike je lahka in čista, kot mladost, kot cvetovi spomladanskega vrta:

Zjutraj, ob zori, na rosni travi
Zjutraj bom šel sveže zadihati;
In v dišečo senco,
Kjer so lila gneča,
Grem iskat svojo srečo...
V življenju mi ​​je usojeno najti samo eno srečo,
In ta sreča živi v lilah;
Na zelenih vejah
Na dišečih čopičih
Moja uboga sreča cveti.

Pisatelj Jurij Nagibin v zgodbi "Jorgovan" piše o enem poletju, ki ga je sedemnajstletni Sergej Rahmaninov preživel na posestvu Ivanovka. V tistem nenavadnem poletju so lila zacvetela »naenkrat, v eni noči so zavrele na dvorišču, v uličicah in v parku«. V spomin na tisto poletje, na eno zgodnje jutro, ko je skladatelj srečal svojo prvo mlado ljubezen, je napisal morda najbolj nežno in čustveno romanco "Lilac".

Kaj še, kateri občutki in razpoloženja povzročijo, da se tekstura bodisi skrči, nato pa prevzame obliko v vesolje ali prevzame obliko ljubke pomladne rože?

Verjetno gre odgovor na to vprašanje iskati v živem čaru podobe, v njenem dihu, barvah, edinstveni pojavnosti in kar je najpomembnejše – v doživljanju podobe, ki jo skladatelj sam vnaša v svojo glasbo. Glasbenik se nikoli ne loti teme, ki mu ni blizu in ne odmeva v njegovi duši. Ni naključje, da so številni skladatelji priznali, da nikoli niso pisali o tem, česar sami niso doživeli ali občutili.

Zato, ko lila cveti ali so tla pokrita s snegom, ko sonce vzhaja ali potoči hitra voda začnejo se igrati z večbarvnimi poudarki, umetnik doživlja enake občutke, ki so jih doživljali milijoni ljudi ves čas.

Je tudi vesel, žalosten, občuduje in občuduje brezmejno lepoto sveta in njegove čudovite preobrazbe. Svoje občutke uteleša v zvokih, barvah in oblikah glasbe ter jo napolni z dihom življenja.

In če njegova glasba navdušuje ljudi, to pomeni, da ne le živo ujame podobe jorgovanov, jutranjega sonca ali reke, ampak ujame tudi doživetja, ki jih človek doživlja že od nekdaj ob stiku z lepoto.

Zato najbrž ni pretirano reči, da je vsako tako delo, ne glede na to, kako intimna so občutja, ki so avtorja navdihovala, spomenik vsem rožam sveta, vsem njegovim rekam in sončnim vzhodom, vsemu neizmernemu človeškemu občudovanju in ljubezni. .

Vprašanja in naloge:

1. Kaj beseda "tekstura" pomeni v glasbi?
2. Za kaj veljajo figurativne definicije različne vrste teksture?
3. Zakaj je v prvi pesmi Lelye iz opere "Sneguročka" N. Rimskega-Korsakova uporabljena monofonična tekstura?
4. Kako vsebina glasbenega dela vpliva na njegov teksturni zapis? Povejte nam na primeru romance "Jorgovan" S. Rahmaninova.

Predstavitev

Vključeno:
1. Predstavitev, ppsx;
2. Zvoki glasbe:
Debussy. Paspier (iz cikla Bergamaška suita), mp3;
Denisov. Lament-alert (iz cikla Lament), mp3;
Messiaen. Etida št. 2 (iz cikla 4 ritmičnih etud), mp3;
Rahmaninov. Lila. (v španščini T. Sinyavskaya), mp3;
Rimski-Korsakov. Lelyina prva pesem (iz opere Snow Maiden), mp3;
Šostakovič. Preludij v C-duru (iz cikla 24 preludijev in fug), mp3;
Schubert. Na poti (iz serije Lepa Mlinarjeva žena), mp3;
3. Spremni članek, docx.

Glasbeno idejo je mogoče izraziti na različne načine. Glasba je tako kot tkanina sestavljena iz različnih komponent, kot so melodija, spremljajoči glasovi, trajni zvoki itd. Ta celoten kompleks sredstev se imenuje tekstura.
Tekstura je način predstavitve glasbenega blaga.
IN umetniška praksa tekstura se razlikuje po gostoti. Odvisno je od števila glasov, ki ga sestavljajo (od enega do več deset).
Pogosto se beseda račun nadomesti z besedo skladišče, ki je po pomenu podobna. Trenutno sta znani dve glavni vrsti teksture: homofonija in polifonija. Mešano
vrsta se pojavi, ko prva dva sodelujeta.

Monodija (unison) (iz grščine "mono" - en) je najstarejša enoglasna tekstura, ki je enoglasna melodija ali izvajanje melodije z več glasovi v unisonu ali v oktavni podvojitvi.

Heterofonija- Tudi starodavni tip teksture (pojavila se je v 9. st.).

Homofonija- (iz grškega "homo" - oseba, "von" - zvok, glas). Homofonija ali homofono-harmonična tekstura je ista stvar.

Homofono-harmonična tekstura sestavljena iz melodije in spremljave. Uveljavila se je v glasbi dunajske klasike (druga polovica 18. stoletja).
stoletja) in je najpogostejša tekstura do danes.

Tekstura akorda- predstavlja akordno predstavitev brez izrazite melodije. Primeri so cerkveni napevi – korali
(precej pogosto se ta tekstura imenuje koral), vključuje instrumentalno in zborovska dela akord skladišče.

Polifonija(iz grškega "poli" - veliko in "ozadje" - zvok, glas) - bolj starodaven kot homofoničen, cvetel je v baročni dobi (XVII. stoletje -
prva polovica 18. stoletja). To je vrsta polifonije, pri kateri imata dva ali več glasov neodvisen melodični pomen (»enakost« vseh glasov).
V).

Polifonična tekstura Obstajajo tri različice: kontrastna, imitacija, subvokalna.

Kontrastna (večtemna) polifonija o nastane, če so teme (melodije) v polifoniji različne in kontrastne.

Imitacija (iz latinščine - imitacija)- nastane v tem primeru. Ko so polifonične melodije enake ali podobne, delujejo s časovnim zamikom. Imitacijska polifonija je dosegla vrhunec v delih J. S. Bacha.

Heterofonija- tudi starodavna vrsta teksture (nastala je v 9. stoletju) in je najbolj primitivna vrsta polifonije. Pri njem se glasovi med seboj gibljejo vzporedno (trakovno gibanje – kvarte, kvinte, terce, šestine).

Mešana tekstura- nastala je kot posledica interakcije tekstur različnih vrst, lahko je polifono-harmonična, heterofono-harmonična