VhodMuzej na nabrežju. Muzej primitivne umetnosti na Quai Branly Muzej na Quai Branly v Parizu
Če se sprehodite po levi strani Sene ob Eifflovem stolpu, v bližini Louvra in Tokijske palače opazite zgradbo, mimo katere ne morete. Od tal do strehe je prekrito s tropsko vinsko trto in pisanimi eksotičnimi rastlinami. Vertikalni vrt je okras muzeja, zaradi česar je glavna atrakcija nabrežja.
Sam muzej na Quai Branly v Parizu je etnografski, kulturne dediščine novi tip, študijski center pozabljene civilizacije, prostor, kjer potekajo družabni dogodki.
Zgodovina ustvarjanja
Slavnostno razglasitev izgradnje muzeja je opravil predsednik Francoska republika leta 1996. Avtor stavbe je bil slavni francoski arhitekt in oblikovalec Jean Nouvel. Prvi korak pri oblikovanju muzeja je bilo odprtje oddelka za etnično umetnost zunajevropskih civilizacij v paviljonu Sessions. Predstavil je več kot 120 eksponatov.
Jacques Chirac, velik poznavalec primitivistične in orientalske umetnosti, je pozorno spremljal potek gradnje in osebno sodeloval pri njegovi otvoritvi leta 2006. Uradno ime "Muzej Quai Branly" izhaja iz njegove lokacije, da bi se izognili kakršni koli povezavi z njegovo vsebino. Čeprav je pogosto mogoče slišati muzej »primitivnih umetnosti« ali »pogled v Drugega«.
Muzejska zbirka
Temelji na zbirki Narodni muzej Afriki in Oceaniji, pa tudi nekdanji muzejČlovek. Zdaj vsebuje 300 tisoč umetniških predmetov. Struktura je videti kot škatla, ki visi nad pravim gozdom. Po načrtu arhitekta je to okolje za obstoj objektov, ki se v njem nahajajo.
V samem objektu ni ločenih prostorov. Razstave prikazujejo kontinuiteto in enotnost svetovnih civilizacij različne države in celine se združujejo in gladko prehajajo iz ene v drugo. Iz zvočnikov je slišati grmenje tom-tomov, tamburin in drugih glasbil, ki so tudi predstavljena v muzeju.
Stene krasijo poslikave avstralskih staroselcev in zavese japonskega oblikovalca Isseyja Miyakeja. Simbol muzeja je polikromija ženska figurica"La Chupicuaro", visok 31 cm, izdelan iz žgane gline in predstavlja predkolumbijsko dobo.
Za največji eksponat velja rdeča kamnita struktura vulkanskega izvora v obliki lire, kamen za katero so pripeljali iz Senegala. V višino meri 240 cm in v širino 160 cm ter tehta več kot 6 ton in je bila nameščena, preden je nastala streha. Nahaja se na oddelku za afriško umetnost in je v bližini lesen kip Dogon iz Malija XI-XII stoletja.
Druga zanimivost, ki privablja številne izlete, je "Pariška lobanja". Pripada azteški civilizaciji, izklesan je iz enega samega kosa kristala in tehta 2,5 kg.
Obstoječim predmetom je dodano darilo švicarskih zbirateljev: edini svetovni zaklad etničnega nakita in nakita iz azijskih držav. V celotnem obdobju je uporabljenih le 3500 eksponatov. Ostali sodelujejo v tematskih oddajah, katerih izdaja je predvidena za 12 let.
Vertikalni vrtovi P. Blanca
Muzej ni znan le po svoji zbirki, ampak tudi po največjem rastlinskem zidu. Struktura je potopljena v gozd 15 tisoč rastlin iz 150 vrst z vsega sveta. Živo platno eno od del Patricka Blanca.
P. Blanc je znan francoski oblikovalec in izumitelj krajinskih vertikalnih vrtov. Približno 10 let je porabil za ustvarjanje tehnologije, s katero je mogoče kamnite zidove tudi v surovem podnebju spremeniti v tropske džungle, ki cvetijo kadar koli v letu. Rastline se gojijo hidroponsko in ne potrebujejo zemlje. Zalivanje se izvaja po kapljicah. Vrt ne služi le v dekorativne namene, ampak tudi varuje muzej v primeru poplav.
V Franciji so bolj kot kjer koli drugje usodo umetnosti pogosto odločali politiki. Za primere vam ni treba iskati daleč. V šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je v središču Pariza dvigala dvomljiva arhitekturna mojstrovina, s katero je predsednik Georges Pompidou ovekovečil svoje ime. Njegov naslednik Giscard d'Estaing se je domislil bolj posrečene ideje - Gare d'Orsay, ki ji je grozilo rušenje, spremeniti v muzej klasičnega modernizma. IN začetek XXI stoletja je predsednik Jacques Chirac postal vreden naslednik te tradicije: z njegovimi prizadevanji je bil na Quai Branly odprt etnografski muzej »nove generacije«.
Če plujete po središču Pariza (na srečo ta predpostavka ne zveni več kot norčevanje), si predstavljajte, da ste na levem bregu Sene in se premikate po nabrežju od središča proti Eifflovemu stolpu. Peljete se mimo že omenjenega muzeja Orsay, nato Place des Invalides s pompoznimi spomeniki iz imperialnih obdobij. Le še dvesto metrov do Eifflovega stolpa, ki že kuka izza hiš, odmaknite pogled od ležernih valov Sene in se ozrite na levo. Pred vašimi očmi se bo pojavil neverjeten prizor: za stekleno steno, točno sredi mesta, je velik del džungle.
Poleg tega se džungla ne skriva v notranjosti, kot palme v rastlinjaku, ampak si prizadeva priti ven: fasada bližnje hiše je že gosto poraščena z rastlinami. In tam, za stekleno steno, med rožami in drevesi se vabljivo vije pot ...
Ta spektakel povzroči čuden in razveseljiv vtis. Tistim, katerih otroštvo je minilo v družbi junakov Tove Jansson, pride na misel pustolovščina družine Moomintroll, ko iz par suhih listov, ki končajo v čarobnem klobuku, zraste cela džungla. "Trta je rasla skozi dimnik, prepletla streho in ovila celotno Moominhouse v bujno zeleno preprogo." In v omari, kot se zdaj spomnim, je Mumin mama našla grm robide.
Približno enaki, davno pozabljeni, skoraj otroški občutki, žgečkljiva slutnja avanture vzbudi že prvi pogled na najnovejši reprezentativni objekt pariške krajine: muzej na Quai Branly.
To je uradno ime. Ampak, seveda, vsi pravijo samo "Muzej Branly". Ob istem času francoski fizik in pionir radiotehnike Edouard Branly še nikoli v življenju ni bil v Afriki, Aziji, Oceaniji, Severni ali Južni Ameriki – z eno besedo, v nobeni od teh regij, iz katerih izvira 300.000 eksponatov v zbirki. Morda bi bilo pravilneje poimenovati muzej po analogiji z istim Pompidoujevim centrom po Jacquesu Chiracu.
"Ta muzej ni razkošje, ampak nuja," je izjavil leta 1996, leto po izvolitvi za predsednika. "Nujno moramo izboljšati odnose z neevropskim svetom." Za političnimi razlogi so bili slabo skriti osebni motivi: že v osemdesetih letih je Chirac kot župan Pariza začel zbirati zbirko azijske umetnosti. Leta 1990 je spoznal Jacquesa Kerchacha, velikega poznavalca neevropske umetnosti. Kershach je svojo strast do "afrikanizma" in "azijstva" spretno pretvoril v denar in postal najvplivnejši pariški marchand, torej trgovec z umetninami. Prav on je skoval izraz art premier, »primarna umetnost«, ki naj bi po njegovem mnenju nadomestil politično nekorektno »primitivno umetnost«.
Prebivalcem naše prestolnice ni treba pojasnjevati, kaj se zgodi, ko je župan - predvsem pa predsednik - pod vplivom takšne ali drugačne estetike. Na srečo Jacques Chirac ni postavil spomenika Krištofu Kolumbu na Cite Spit. Rojstvo njegovih ambicij je bil muzej čezmorske umetnosti.
Estetika proti etnografiji
Muzejski projekt se je rodil v mukah. Sprva so nameravali ustvariti poseben del v že tako polnem Louvru. Louvre je začel mrmrati. Potem so se odločili ustanoviti nov muzej, ki je dopolnil svojo razstavo iz neevropskih zbirk Louvra in dela velikanske zbirke Muzeja človeka (Musee de l'Homme).Tukaj so se uprli zaposleni v Muzeju človeka ob močni podpori sindikatov in znanstvene javnosti so protestirali tako proti ukinjanju delovnih mest kot proti »kastraciji« etnografskih zbirk po estetskih kriterijih privlačna za Branlyja in pustila »predmete povsem znanstvenega pomena« v Muzeju človeka.
Spori o tem, ali je na splošno pravilno meriti predmete primitivne (ali, če želite, primitivne) umetnosti po evropskih estetskih standardih, se še danes niso umirili. Ustvarjalcem muzeja očitajo »kolonializem novega sloga«: nespoštovanje pravice prebivalcev neevropskega dela planeta do drugačnega vrednostnega sistema. Poleg tega je za etnografa ali arheologa predmet, vzet iz konteksta, brez pomena. Ni presenetljivo, da je bila v tem okolju ideja o gradnji novega muzeja dojeta kot drago pohištvo in ni požela soglasnega odobravanja.
Razprava je trajala več kot eno leto. Soglasje je bilo rezultat večnadstropnega diplomatskega tehtanja. Vsem so obljubljali nekaj: sindikatom - odpiranje novih delovnih mest, znanstvenikom - dodatna vlaganja v znanstveni projekti, Društvo za varstvo spomenikov - skrbno ravnanje s pariško antiko. Šele zatem so maroški gradbeniki v bloku med Seno in Trocadérom, v senci Eifflovega stolpa, začeli ruvati zgradbe brez zgodovinske vrednosti iz otomanskega obdobja in v arhitekturnem biroju se je začelo delo na muzejskem projektu. Jeana Nouvela.
Cikel od nastanka ideje do njene uresničitve je za sodobni Pariz trajal rekordnih 10 let. Junija 2006 je v navzočnosti generalnega sekretarja ZN Kofija Annana in predsednika Jacquesa Chiraca slavnostna otvoritev zgradbe. Tisk je na široko razpravljal o "muzeju, ki ga je zgradil Chirac" in prišel do zaključka, da je tak kulturni projekt- še vedno najplemenitejši od vseh poznanih načinov zapravljanja javnih sredstev.
Meje možnega
»Doseči meje možnega« v sodobni urbani arhitekturi - to je naloga, ki si jo je zadal nevrotični prebivalec tretjega okrožja, prepričani Parižan in državljan sveta Jean Nouvel. Hkrati pa je obljubil, da "ne bo zgradil stavbe zaradi zgradbe", temveč le "ustvarjal lupino za edinstvena zbirka" Navidezna dilema je bila sijajno razrešena. Redko je videti tako popolno kombinacijo oblike in vsebine. Jean Nouvel je na dveh hektarih drage pariške zemlje, s katero je razpolagal, uspel ustvariti »svet v svetu«. Začne se ne znotraj stavbe, ampak že na prvem koraku čez dvanajstmetrski "ščit" valovitega stekla - vidno-nevidno steno, ki ločuje ozemlje muzeja od preostalega Pariza.
Tu, za zidom, je tudi zrak drugačen - bolj vlažen, hladen in poln vonjav rastlin, posajenih na improviziranih gričih in v nižinah. Vrtnarji so iz obledele evropske flore izbrali takšne rože in drevesa, ki se odlično počutijo v pariškem podnebju in v svoji kombinaciji ustvarjajo iluzijo džungle. Izkazalo se je torej, da so drevesa jerebike, prepletena z bršljanom, videti veliko bolj eksotična kot zakrnele palme, ki so prisiljene preživljati svoje življenje v kadeh. Vendar pa je tukaj tudi veliko eksotičnih rastlin. Približno dvesto dreves je bilo posajenih v zemljo, ki so jo posebej pripeljali na bregove Sene. Ob nabrežju rastejo jeseni in hrasti, ob Univerzitetski ulici pa magnolije in češnje. Medtem ko so drevesa še premlada, bodo nekega dne zrasla in uresničila načrt arhitekta: zgraditi prvi " javna zgradba, ki ne bo viden z ulice.”
Kljub vsem prizadevanjem, da bi ustvarili najbolj nezahteven tropski vrt, ta zeleni sijaj ostaja le zahvaljujoč neumorni negi: muzejsko osebje vključuje ekipo vrtnarjev.
Kako vam je uspelo ustvariti v bistvu majhen park z ribniki in tlakovanimi potmi, ki dajejo občutek »čarobnega gozda«? To bo ostala skrivnost njenega načrtovalca, krajinskega oblikovalca Gillesa Clémenta. V številnih intervjujih Clément govori abstraktno o idealna razmerja v kombinaciji gričev in nižin ter skromno spominja na genije parkovne arhitekture preteklosti.
"Nova skromnost"
Sredi zelenja stoji stavba, ki bi, če bi se pojavila na praznem zemljišču, težko štela za mojstrovino moderna arhitektura. Sam muzej Branly je podolgovata škatla z rahlo nagnjenimi vogali, dolga 220 metrov. Škatla stoji na 26 betonskih "nogah", razporejenih naključno, kot note v partituri nova glasba. Nekakšen trojanski konj z več nogami moderna civilizacija pase med zaupljivimi tropskimi rastlinami. Kot je bilo pričakovano, je treba prodreti v "konja" z repa.
V pritličju je prostoren preddverje, iz katerega široko stopnišče vodi gledalce navzgor. Obkroži stekleni valj z večmetrskim premerom, ki je napolnjen s skrivnostnimi temnimi predmeti. Če pogledate natančno, se izkaže, da so ... bobni, tamburine, tom-tomi in drugi glasbila, ki jih je približno 9000. Nevidni zvočniki posredujejo njihovo tiho ropotanje. So »priče« skrivnostnega in brezmejnega sveta.
Arhitekt Nouvel je ob predstavitvi svojega projekta leta 1999 govoril o »sveti zgradbi za mistične predmete, nosilce skrivnosti, priče starih in živih civilizacij«. Na določeno prostranost je gledalec pripravljen tudi ob vstopu v muzej iz »meditativnega parka«.
Prvi vtis o Branlyju: opazen je. Od 300.000 popisanih predmetov, ki so navedeni v katalogu, jih je le 3500 vključenih v stalno razstavo. To ni veliko. Tudi notranja arhitektura objekta stremi k »transparentnosti« in nenatrpanosti prostora. Skoraj 5000 m2 razstavnih površin (hala širine od 20 do 35 metrov in dolžine približno 200 metrov) se takoj odpre očesu. Tu ni neskončne enfilade, značilne za klasične muzeje. Skoraj ni sten, razen tako imenovane kače - zvijajočega se kavča-pregrade, oblečenega v bež usnje v središču sobe. Njegova organska, biomorfna oblika je nova v Nouvelovi tradicionalno hladni, geometrični notranji politiki.
Na prvi pogled se zdi razstava nekoliko naključna in celo nekoliko neresna. Manjka mu vsaj didaskalija drugih etnografskih muzejev v Evropi. Številni predmeti različnih kultur in različnih starosti so namerno poljubno združeni po načelu proste asociacije - pravijo, tukaj je podoba ženske z dojenčkom in tudi tukaj. Poleg tega so eksponati namenoma brez komentarjev. Če želite prebrati znak, ki opisuje predmet, morate iskati dolgo in včasih brez uspeha. To je politika muzeja: ne povedati, ampak pokazati. Najprej se obrnite na domišljijo in podzavest, šele nato na logično razmišljanje.
Ob natančnejšem pregledu se seveda razkrije določen sistem: prvič, na geografski podlagi (razstave so razvrščene v pet sklopov, v vsakem od njih so tla pobarvana z drugo barvo), in drugič, na tematski osnovi. . In delno - kronološko. Vendar nobeno od načel ni niti obvezno niti medsektorsko. Očitno je, da muzej ne sloni na sistematičnem pristopu, temveč na čustvenem šoku. In ta rezultat v celoti doseže.
"Tajne moči, velike moči"
Kershach ima navsezadnje prav: ta umetnost, ki je nastala kot ena redkih dostopen človeku oblike komunikacije z onstranstvom.
Avtor teh vrstic na splošno nerad uporablja besedo energija. Toda drugače ni mogoče opisati vpliva teh stvari: neprijazno nasmejane obredne maske, figurice, prebodene z zarjavelimi iglami (pa naj v katalogu ne piše, da so tako Afričani pod vplivom misijonarjev videli Kristusa), mogočni kamniti falusi. V teh stvareh je energija nekega drugega sveta – sveta, ki ga advent ni ponižal, ni zajezil humanizem, ni stisnil s politično korektnostjo.
In verjetno je bila prava ideja, da že tako zaposlenega gledalca ne obremenjujemo z vsiljivimi komentarji. Konec koncev, kot je trdil etnograf Claude Lévi-Strauss (mimogrede, velik zagovornik ideje o ustanovitvi tega muzeja), »danes nobena etnografska zbirka ne more resno trditi, da predstavlja resnično sliko določene kulture .” Poleg tega je po želji še vedno mogoče pridobiti informacije - od zvočnikov, ki nevsiljivo gugajo v vsakem kotu, ali iz knjig in katalogov, ki se prodajajo po precej ugodnih cenah.
In vseeno: odlično restavrirani, spektakularno osvetljeni in skriti v steklenih »sefih«, nekateri predmeti so po svojem vplivu nesorazmerni celo na ta muzej. Njihova kontemplacija v še vedno »profanem« prostoru pušča občutek nelagodja - tako zna biti rahlo nerodno navdušenim zahodnoevropskim zbirateljem, ki stene svojih dnevnih sob okrasijo z asimetrično obešenimi ruskimi ikonami.
Ko smo že pri ikonah: nenavadno je, da je umetnost krščanske Afrike padla v skupni »neevropski kotel« z obrednimi maskami ekvatorialne Afrike in kultnimi predmeti prvotnih prebivalcev Amerike. Freske, posnete s stene koptske cerkve v Etiopiji, so v tem "poganskem" muzeju videti kot popolnoma tuj predmet. Vendar to nasprotje le ilustrira ključna vprašanja postavil Branly: kdo smo, kakšna je naša razlika od drugih in ali obstaja danes?
Gledanje drugega
Kot že rečeno, mesta v stalna razstava zadostuje za približno 1 % zbirke, zbrane v petih stoletjih kolonializma in stoletju in pol etnografske znanosti. V posebej opremljenih mediatekah so javnosti na voljo obsežne zbirke foto, avdio in filmskega gradiva. Preostale predmete naj bi razstavili v okviru izmenjujočih se razstav, načrtovanih za 12 let vnaprej. Prvi izmed njih je potekal pod ime programa“D"un consider l"autre” (kar lahko grobo prevedemo kot “Gledanje drugega”).
Od leta začetku XVI stoletju je briljantni nemški kartograf Martin Waldseemüller na globus preslikal svoj predvideni, a še neznani ameriški kontinent; domišljijo Evropejcev so okupirali prebivalci »onega sveta«. Sprva nič bolj resničen kot tujec, čezmorski prebivalec v naslednjih stoletjih »naredi kariero« od »krvoločne zveri«, barbara in seveda kanibala do »plemenitega divjaka«. Na razstavi je bilo mogoče videti idealizirane marmornate negrijeve doprsne kipe, izdelane v skladu z ikonografijo renesanse, in stilizirane portrete "afriških veleposlanikov" Jasperja Becksa: oblečeni v kamizole in svilene hlače, v napudranih lasuljah so gospodje zmrznili v dvorni obliki. poze, črna barva njihovih obrazov se zdi le poklon pustni noči.
"Ali je lahko človek zelo drugačen od mene in vseeno ostane človek?" - to naivno rasistično vprašanje je v 17. stoletju prvi odkrito zastavil drugi »udeleženec« razstave, Nizozemec Albert Eckhoud. Med osemletnim potovanjem po Braziliji je umetnik svoje modele upodobil na ozadju skrbno pobarvanega tropskega rastlinja. Eksotični okraski divjakov so bili pobarvani še bolj natančno. Na nek način je Eckhoudov pristop podoben tistemu, kar se še danes izvaja v etnografskih muzejih. Vendar, ali je temu "enciklopedistu" res mogoče zaupati? Kje slika realnost in kje servira že obstoječo predstavo o njej?
Posebej dober je »Portret ženske iz plemena Tapuya«: lepo gol divjak drži odrezano človeška roka, in nečija noga štrli iz elegantnega snopa za njenim hrbtom. Zgleda, da je bila mati družine ravno na tržnici...
"Pariška lobanja"
Kje je original in kje stilizacija? To je drugo vprašanje, ki ga postavlja projekt Branly. Morda najbolj znan predmet v zbirki je tako imenovana "pariška lobanja". Visoka je 11 centimetrov in težka 2,5 kilograma, izklesana je iz enega samega kosa kamnitega kristala. Leta 1878 je zbiratelj Alphonse Pinard podaril lobanjo etnografskemu muzeju Trocadero (prihodnji Muzej človeka) - kot mojstrovino predkolumbovske umetnosti. Azteške lobanje so nekakšna "Fabergejeva jajca" sveta čezmorskih starin: do danes je znanih 12 tovrstnih predmetov. Eden od njih je shranjen v Britanski muzej, drugi, največji, pripada inštitutu Smithsonian v Washingtonu. Ostali so šli v zasebne zbirke in so znani pod fantastičnimi imeni, kot so "Skull of Doom", "Max" ali "Synergy".
Dvomi o izvoru kristalne lobanje so se pojavili že v 19. stoletju. Že zato, ker je bila kupljena pri antikvariatu Eugenu Bobanu, pogumnem popotniku in ne preveč čistem poslovnežu. Šele leta 2007 so v laboratoriju Branly opravili trimesečne raziskave, ki so končno razkrile legendo o lobanji. Izklesan je bil z diamantnimi rezalniki ne prej kot drugi polovica 19. stoletja stoletja, najverjetneje v kateri od nakitnih delavnic v južni Nemčiji, kjer so danes specializirani za podoben način obdelave kamna.
"Razkrita" lobanja je bila javnosti predstavljena kot del posebne razstave, ki se je odprla na predvečer evropske premiere filma "Indiana Jones in kraljestvo kristalne lobanje". Takšna povezava s šovbiznisom vzbuja idejo, da če se gradijo muzeji... to pomeni, da jih nekdo potrebuje.
Ta ideja se stopnjuje in poglablja, če se sprehajate po ulicah v bližini Quai Branly. Tukaj boste našli več kot eno, dve ali celo ducat galerij, specializiranih za prodajo afriških in azijskih starin.
Cene teh artefaktov, ki so prej zanimali predvsem ozek krog amaterjev, za zadnja leta večkrat zrasla. En odvetnik, ki ga poznam in je prej zbiral eksotične maske in skulpture izključno za lastno veselje, je zdaj opustil svojo dolgočasno pravno prakso in se prekvalificiral v trgovca z " Afriška umetnost" »Ocean Market« še ne doživlja razcveta, ki se dogaja v sodobni umetnosti, a očitno stremi k temu in bo morda postal naslednja platforma na finančnem vrtiljaku.
Tesna povezava med tema trgoma je nedvomna. Ni naključje, da je med prvimi v Branlyju razstavljala sodobna zvezda Yinka Shonibare. V Londonu rojeni Nigerijec je zaslovel s spogledovanjem in stiliziranjem kolonialne preteklosti. Tako je njegova najbolj znana instalacija “ Veliko potovanje" je skupina viktorijanskih dandyjev, stkanih iz pisanih afriških tkanin. Dandyji parijo v najbolj zapletenih položajih s prsastimi damami, prav tako iz cunj. Vse to je namig na grand tour, tradicionalno izobraževalno potovanje mladi aristokrati po Sredozemlju.
Muzej Branly, edinstven v svoji vrsti, deluje tudi kot pionirski ledolomilec: na poti so druge evropske zbirke »novega modela«. Na primer, v Berlinu »Humboldtov forum« že dobiva konkretno podobo. Postal bo del kompleksa Muzejskega otoka in bo končno javnosti omogočil dostop do obsežnih nemških etnografskih zbirk. Novi muzej podoben načrt (čeprav zasebni) so pred kratkim odprli v Bruslju. London razmišlja tudi o prenovi predstavitve etnografskih zbirk.
Muzej Branly ti dejansko da misliti. Ker je njegova izjava dvoumna. S ponovnim »vpisovanjem« artefaktov drugih civilizacij v evropski kontekst, čeprav poskuša ohraniti njihovo mistično avro, projekt ne retušira, temveč poudarja konflikt med prvim in tretjim svetom. Konflikt, ki vedno bolj opredeljuje dogajanje v današnjem življenju.
In morda se francoski kritiki projekta ne motijo tako zelo, ko poudarjajo, da bi morali 235 milijonov evrov, kolikor je stal muzej Branly, vložiti v znanost in v reševanje ostankov civilizacij, ki izginjajo po krivdi kolonialistov, in ne v v pompoznem spomeniku slednjemu.
|
Napis za sliko |
Jean Nouvel je eden izmed desetih vodilnih arhitektov na svetu. Rojen in odraščal v provinci na jugu Francije, blizu Bordeauxa. Študiral je na pariški Akademiji za umetnost, Fakulteta za arhitekturo. Leta 1968 je bil aktiven udeleženec študentskega gibanja. Projekt inštituta je Nouvelu prinesel široko slavo arabski svet, zgrajen leta 1987 v Parizu. Med drugim večjih projektov njegovi pisarni sta stavba Agbar v Barceloni in galerija Lafayette na berlinski Friedrichstrasse.
G. Nouvel, zdi se, da se vaša nova stavba skriva pred radovednimi očmi. Zakaj?
Zame je bilo pomembno ustvariti drugačno vzdušje od tistega, ki običajno vlada v zahodnoevropskih muzejih. Vzdušje je skrivnostno in sveto. Navsezadnje ta muzej ne razstavlja umetniških del v tradicionalnem pomenu besede, temveč relikvije starodavnih civilizacij, sledi obredov, verovanj in vraževerja. Da bi poudaril mistično naravo prostora, sem dvorane potopil v poltemo. Reflektorji na stropu ustvarjajo iluzijo zvezdnega neba. Žaluzije zagotavljajo bleščečo igro svetlobe in sence, kot jo najdemo v gostem gozdu.
Govoriš kot filmski režiser.
Stremim k čustveni izraznosti. Všeč mi je, ko zaradi filma pozabiš, da je bil posnet s kamero, zaradi arhitekture pa pozabiš na tehnična sredstva njegovega nastanka.
Svojo arhitekturo imenujete "kontekstualna". Kaj ta izraz pomeni?
Vsak moj projekt išče nova uniforma dialog s prostorom, v katerem bo živel. Ko sem gradil tehnični center v Wismarju, je bila moja referenčna točka pristanišče ob Baltskem morju. Gledališče Guthrie v Minneapolisu ustreza okljuku Mississippija. Stavba skupine Richmond v Ženevi ponazarja značilno švicarsko krajinsko strukturo in pogled na Ženevsko jezero. Narava se zrcali v stekleni fasadi stavbe, prežema arhitekturo, jo rešuje meja ...
Pogosto vas imenujejo arhitekturni revolucionar. Do česa naj bi pripeljala ta revolucija?
Moja arhitektura je vezana na sedanjost, na danes. Arhitektura ne obstaja zunaj časa. Ona je samo izraz naše kulture, duha našega časa, okamenelega. Zato tako ne maram arhitekturnih stilizacij, historicizma ali arhitekturnega postmodernizma osemdesetih. Svojo idejo o sintezi starega in novega sem realiziral, recimo, v zasnovi nove stavbe muzeja Reina Sofia v Madridu: kot da bi steklena streha, ki lebdi v zraku, to povezovala z zgodovinsko stavbo 18. stoletje.
Mislim, da ne bi smeli pričakovati veliko novosti. Prisotna je težnja po popolni abstrakciji, radikalizaciji forme in deformaciji prostora. Nekateri verjamejo, da je arhitekturo mogoče na novo izumiti z brisanjem preteklosti.
Zdi se, da o delu nekaterih kolegov modnih arhitektov nimate ravno visokega mnenja?
Konkretnih imen ne navajam. Sem pa proti zgradbam, ki izgledajo, kot da bi jih spustili s padalom. Sem proti »računalniški arhitekturi«, vsem tem psevdo-umetniškim zgradbam, pretencioznim in enakim po vsem svetu. Z eno besedo, sem proti arhitekturnemu globalizmu.
Kaj razlikuje arhitekta od umetnika?
Arhitekt je odvisen: od vremena, denarja, uradnikov in naročnikov. Umetnik je svoboden. Dela, kar hoče, kot pisatelj ali skladatelj. Umetnost je avtonomna. Arhitektura - št.
Avtor fotografije Alexey Boytsov
Na sedmi pariški aveniji, na levem bregu Sene, je Quai Branly (francosko Quai Branly). V bližini so številne pariške znamenitosti, kot so Louvre, muzej D'Orsay, Grand in Petit Palais ter Tokijska palača. In ob nabrežju se dviga Eifflov stolp. To nabrežje je poimenovano po velikem francoskem izumitelju - Edouardu Branlyju. Na Quai Branly je muzej [...]
Nahaja se na sedmi pariški aveniji, na levem bregu Sene Quai Branly(fr. Quai Branly). Zelo blizu je veliko pariških znamenitosti, kot so , in . In se dviga ob nasipu. To nabrežje je poimenovano po velikem francoskem izumitelju - Edouardu Branlyju.
Nahaja se na Quai Branly Muzej Branly, ki je tako imenovana le po svoji lokaciji. Muzej hrani zbirke tako imenovane primitivne umetnosti iz Afrike, Azije, Oceanije in Amerike. Slavni arhitekt Jean Nouvel je ta muzej zasnoval v avantgardnem slogu. 
Muzej Branly je bil odprt leta 2006, zahvaljujoč prizadevanjem francoskega predsednika Jeana Chiraca, ki je k odprtju muzeja prispeval več kot kdor koli. Zdaj se imenuje zamisel Jeana Chiraca. Ta muzej je neverjeten, ker je od zunaj videti kot živa zelena stena. Notri je še bolj zanimivo. Obstajajo eksponati primerov umetnosti ljudstev Amerike, Afrike, Azije in Oceanije.
Poleg tega je Rusija pridobila parcelo na Quai Branly za gradnjo pravoslavne cerkve.
75007 Pariz, Francija
Vzemite metro do postaje Bir-Hakeim
Kako prihranim pri hotelih?
To je zelo preprosto - ne glejte samo na rezervacijo. Raje imam iskalnik RoomGuru. Hkrati išče popuste na Bookingu in na 70 drugih mestih za rezervacije.
Muzej Quai Branly (Le musée du quai Branly) je znan predvsem po svojih videz. to - neverjeten primer vertikalno vrtnarjenje, ki ga je ustvaril Patrick Blank, botanik in oblikovalec vertikalne krajine. Deset let se je učil, kako ustvariti navpične vrtove, preučeval je vse rastline, ki bi lahko živele v razpokah in na mokrih kamnitih površinah, in prišel do načinov, kako vse to premakniti […]
Najprej je znan po svojem videzu. To je neverjeten primer vertikalnega vrtnarjenja, ki ga je ustvaril Patrick Blank, botanik in oblikovalec vertikalne krajine. 10 let se je učil ustvarjati navpične vrtove, preučeval vse rastline, ki lahko živijo v razpokah in na mokrih kamnitih površinah, in prišel do načinov, kako vse to prenesti na stene urbane stavbe. In zdaj je trinadstropna stavba, ki se nahaja na Quai Branly, zelo blizu Eifflovega stolpa, prekrita do celotne višine treh nadstropij s pravo živo preprogo iz 15 tisoč vrst rastlin, kar je stavbi omogočilo, da postane mesto na seznamu znamenitosti Pariza in je razvijalcu prineslo svetovno slavo.
Sam muzej nima nobene zveze z botaniko - je razstava kulturnih in umetniških del iz Azije, Afrike, Oceanije, severne in Južna Amerika- kar imenujemo »primitivna« umetnost, a priznavamo kot bogastvo neevropskega sveta.
Muzej je zasnovan kot nov tip kulturne ustanove, ki ne le hrani zbirke, ampak se ukvarja tudi z raziskovalno in izobraževalno dejavnostjo. Tukaj so v skladu s temami predstavljenih razstav gledališke, glasbene in plesna umetnost nezahodni narodi. Muzej naj postane poseben prostor za komuniciranje med civilizacijami, kulturami in obiskovalci posamezniki, v prijetno mesto neevropskih narodnosti.
Pred odprtjem muzeja Quai Branly je bila izvedena konservatorska akcija brez primere - 300.000 predmetov je bilo očiščenih, restavriranih, popisanih in fotografiranih.
37 Quai Branly 75007, Francija
quaibranly.frVzemite vlak RER C do postaje Pont de l’Alma
Kako prihranim pri hotelih?
To je zelo preprosto - ne glejte samo na rezervacijo. Raje imam iskalnik RoomGuru. Hkrati išče popuste na Bookingu in na 70 drugih mestih za rezervacije.