Ali lahko Boucherja imenujemo pravi Watteaujev učenec? Galanten žanr. Vprašanja in naloge

Začetek 20. stoletja je zaznamovala nostalgična "vrnitev" k estetiki rokokoja, k podobam časov Ludvika XIV, v za vedno izginulo galantno dobo. To je bila posledica naravne želje človeka (predvsem pa umetnika), da bi v privlačnih slikah preteklosti našel pomiritev pred vse hitrejšim tempom življenja.

V Rusiji se je v obdobju rokokoja šele prvič pojavilo slikarstvo evropskega tipa, ki je nadomestilo lastno rusko tradicijo, ikonografijo. Rokokojski trendi so se še posebej močno razširili sredi 18. stoletja. V Rusiji je ta smer pridobila predvsem ozko usmerjen značaj in je vplivala izključno na Sankt Peterburg. Rokoko je dobil svoj največji izraz malo kasneje: v zgodnjih delih Rokotova, v "Smolnyanki" Levitskega. Reprezentativnost (ujemanje značilnosti vzorca z značilnostmi populacije ali splošne populacije kot celote) zamenjajo intimnost, prefinjena dekorativnost in muhasta igra oblik.

Glavne teme rokokojskega slikarstva so izvrstno življenje dvorne aristokracije, "galantne veselice" in svet zapletenih ljubezenskih razmerij. Teme slikanja so le ljubezen, erotika, kult čutnosti, lahka ljubezen (brez resnih strasti).

Umetnost rokokoja je svet fikcije in intimnih doživetij, dekorativne teatralnosti, prefinjenosti, prefinjenosti, v njej ni mesta za junaštvo in patetiko - nadomešča jih igra ljubezni, fantazije in očarljivih drobnarij. Težko in patetično slovesnost baroka nadomesti intimna, krhka dekorativnost. Slogan kratkega, kratkotrajnega »stoletja« rokokoja je postal »umetnost kot užitek«, katerega namen je bil vzbujati lahka, prijetna čustva, zabavati, božati oko z bizarnim vzorcem linij, izvrstnimi kombinacijami svetlobe, elegantnosti. barv, kar je prišlo še posebej do izraza v arhitekturni dekoraciji notranjih prostorov, novim zahtevam katere se je prilagajalo tudi rokokojsko slikarstvo. Za rokoko so značilna hedonistična razpoloženja, umik v svet iluzorne in idilične gledališke igre ter nagnjenost k idilično pastoralnim in čutno erotičnim zapletom. Za umetnike rokokoja je bila značilna subtilna kultura barve, sposobnost gradnje kompozicije z neprekinjenimi dekorativnimi lisami, doseganje splošne lahkotnosti, poudarjene s svetlo paleto, in prednost do zbledelih, srebrno-modrikastih, zlatih in rožnatih odtenkov. Hkrati z razvojem rokokojskega slikarstva se je povečala vloga realističnega gibanja; Portret, tihožitje, vsakdanji žanr in krajina so dosegli svoj vrhunec.

Estetika rokokoja je estetika nians in namigov. Pri upodobitvi človeka je veliko težje kot prej ujeti prehod od psihološke umirjenosti pogleda na model k koristnemu prikrivanju določenih potez, od pravega obraza k družbeni maski, od življenja k vlogi in obratno. Neka intrigantna dvojnost podobe je temeljna značilnost mnogih portretov tiste dobe. In še ena pomembna točka, spet povezana z začetkom tekme. Junaki galerije portretov iz 18. stoletja so naravnani komunicirati z gledalcem in ga spodbujati k odzivu. Ta lastnost, ki je lastna portretiranju že po naravi žanra, zdaj dobiva novo, subtilno specifičnost. Polobrat, rahla gesta, komaj opazen gib obraza, polnasmeh, zamegljen pogled ali moker blesk v očeh - iz takšnih gradacij so stkane podobe predstavnikov "galantnega" stoletja.

Gallant Age je ime za obdobje rokokoja. Na splošno je bila beseda "galanten" po stari dvorni tradiciji naslovljena na osebo, ki je bila vljudna, vljudna, prijazna in je bila povezana s plemenitostjo in spodobnostjo; hkrati pa so se k njej zatekli, ko je šlo za junake in junakinje ljubezenskih dogodivščin (v pogovorni praksi - fant, birokracija). Do konca 18. stoletja se je razvil edinstven koncept galantnosti, ki ni označeval le ozke sfere prefinjenega vedenja, temveč širše slog in način življenja, ki temelji na umetnosti prijetnosti.

Vladavina "galantne" dobe pade okoli leta 1715 do 1750, v nekaterih virih je to obdobje podaljšano do začetka francoske revolucije. Glavna značilnost galantne dobe je negovanje užitka kot glavnega načela življenja. Galanterija je bila osnova odnosa med moškim in žensko iz aristokratskega okolja. Tudi v tem obdobju so žensko razglasili za »boginjo«, »vladarico misli«, izpolnjevali njene muhe, ji dajali praznike v čast, hkrati pa so jo uporabljali kot predmet užitka. Temu pravimo kult Lepe dame, ne da bi izvajali podvige v njeno čast. Veljalo je za dobro obliko podpirati favorita, prirejati kroglice, koncerte in maškarade v njeno čast. Osnova galantnih odnosov je prefinjeno spogledovanje, ki pogosto ne presega meja spodobnosti. Za te namene je obstajal poseben komunikacijski sistem: "jezik navijačev", "jezik muh", "jezik rož".

V galantni dobi je obstajala tudi izvirna kultura maškar, ki ni imela več nič skupnega z obrednim karnevalom antike in srednjega veka. Za galantno dobo je značilna ljubezen do oblačenja. Številne drame in komične opere tistega obdobja igrajo naslednjo situacijo: dekle se preobleče v kamizolo, mladenič se »spremeni« v dekle.

Na podlagi tega časa se je v likovni in dekorativni umetnosti oblikoval žanr, kot je galantna scena.

Rojstni kraj galantnega žanra je Francija, kjer je nastal v prvi četrtini 18. stoletja (1710 - 1720). Razlog za njegov nastanek je bila sprememba posvetnega življenja po smrti Ludvika XIV. in nastopu Filipa II. Orleanskega, regenta Ludvika XV. Zadnja leta vladavine Ludvika XIV so zaznamovali zavračanje različnih vrst užitkov, hinavščina, strogost in spodobnost ter zadržanost v modi. S prihodom vojvode Orleanskega se je dvorno življenje dramatično spremenilo; nič ni ostalo od časov prejšnjega kralja: francosko aristokracijo je pahnil v val lahkomiselnosti, norosti in razkošja.

Temeljna sprememba v zavesti kraljevega dvora je prispevala k oblikovanju novega žanra - galantne scene, ki prikazuje lahkomiselnost in brezciljno zabavo ljudi iz visoke družbe.

Značilnosti galantnega sloga

Galanten prizor vedno prikazuje priložnostno komunikacijo med dvema ali več ljudmi na ozadju slikovite in fantastično lepe pokrajine. To je lahko pogovor, spogledovanje, igra, sprehod, ples. Junaki slik, tako kot narava, na ozadju katere se odvija lagodno dogajanje, so vedno lepi in harmonični (z vidika aristokratov, ki so naročili "galantne prizore").

Za te namene je bil popolnoma primeren slog rokokoja, ki se je pojavil ravno v dobi regentstva - maniren, muhast in zračen.

Junaki slik praviloma nimajo pravih prototipov: to niso portreti določenih posameznikov, temveč le privlačni dodatki na "galantnem festivalu". Galantni prizor nima določenega zapleta, torej akcije v svojem razvoju. Glavno načelo mojstrov galantne scene je upodabljanje idealno lepih ljudi v ozračju spokojnosti in popolne sreče. Celo tesnoba ali rahlo nezadovoljstvo v galantnih prizorih je videti namišljeno in neresnično. Včasih se med galantne prizore uvrščajo tudi tako imenovane pastorale - tema "pastirske ljubezni": elegantne pastirice so deležne dvorjenja enako prefinjenih pastirjev.

Razsvetljenski filozofi so ostro kritizirali to pomanjkanje zapleta, pa tudi olepševanje narave.

Denis Diderot je zapisal, da so "galantne" slike Francoisa Boucherja elegantne, vendar lažne in brez okusa, Marmontel pa je verjel, da "Boucher ni videl prave milosti".

Druga značilnost galantne scene sta lahkomiselnost in erotika, ki sta bila neločljivo povezana le z umetnostjo, ampak tudi z aristokratskim pogledom na svet galantne dobe.

Umetniki, ki so delali v tem žanru, so Francois Boucher, Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Maurice Quentin de Latour.

Kar zadeva ruske umetnike, sem spadajo umetniki "sveta umetnosti" - Konstantin Somov, Evgeny Lanceray in Alexander Benois, ki ustvarjajo čudovito in hkrati žalostno podobo galantne dobe. V njihovih slikah je čutiti žalost ljudi, ki poznajo usodo Marije Antoinete in njenih prefinjenih dvorjanov. Benoitova serija "Versailles", Somovova "Knjiga markize", Lancerayjeva retrospektiva in stilizirana dela niso sledila nalogi rekonstrukcije preteklosti - to je bil pogled človeka 20. stoletja na svetel in brezskrben svet žog in ljubezenskih slik "Mirs of the Arts" dajejo izjemno idealizirano predstavo o dobi, vendar zaradi tega niso nič manj pomembni za umetnost.

Zamisli o racionalnem vzorcu sveta, lepoti narave, moralnih idealih

Objektivna refleksija okoliškega sveta

Prizadevanje za razumno jasnost harmonije, stroga preprostost

Oblikovanje estetskega okusa

Zadržanost in umirjenost pri izražanju čustev

Racionalizem in logika v dejanjih

Rokoko je ...

slog v umetnosti 18. stoletja, za katerega je značilna nagnjenost k prefinjenim in kompleksnim oblikam, bizarnim linijam, ki spominjajo na silhueto školjke.

43. Rokail je ...... glavni element ornamenta v slogu rokokoja, ki spominja na obliko kodra školjke in čudnih rastlin.

44. Mascaron je .... vrsta kiparskega okrasja stavbe v obliki človeške ali živalske glave poln obraz

45. Sentimentalizem je ... To je smer v literaturi in umetnosti druge polovice 18. stoletja, za katero je značilno povečano zanimanje za človekova čustva in čustven odnos do sveta okoli nas, kjer je na prvem mestu ljubezen do človeka in narave.

Katera od izjemnih arhitekturnih struktur klasicizma se imenuje "pravljične sanje"

Rezidenca francoskih kraljev na obrobju Pariza je palača Versailles.

47. Načela urbanističnega načrtovanja v dobi klasicizma:

Ustvarjanje idealnega mesta s stavbami, izdelanimi po enotnem načrtu. Urbani ansambel je zasnovan v obliki kvadrata ali pravokotnika v tlorisu. Znotraj njih je predviden strogo pravilen pravokoten ali radialni kolobar ulic z mestnim trgom v središču.

48. Zakaj se delo N. Poussina imenuje vrhunec klasicizma v slikarstvu?

N. Poussin - utemeljitelj klasicizma. Ob obračanju na teme starodavne mitologije, starodavne zgodovine in Svetega pisma je Poussin razkril teme svoje sodobne dobe. S svojimi deli je vzgojil popolno osebnost, kazal in opeval zglede visoke morale in državljanske hrabrosti.

N. Poussin

49. Kaj združuje največje mojstre "galanten žanr"- A. Watteau in F. Boucher

Svet zapletenih ljubezenskih razmerij in življenja v ozadju neokrnjene narave.

Poimenuj skladatelje dunajskega klasicizma.

A – Joseph Haydn, B – Wolfgang Mozart, C – Ludwig van Beethoven

A B C

51. Simfonija je ...(konsonanca) delo za simfonični orkester, sestavljeno iz 4 delov, kjer prvi in ​​zadnji del imata enake ključe, srednji pa so zapisani v ključih, povezanih z glavnim, ki se določi

Mojstri "galantnega žanra" ROCOCO ("bizaren", "muhast"; francoski rokoko iz rocaille odlomkov kamnov, školjk), slogovno gibanje, ki je prevladovalo v evropski umetnosti v prvih treh četrtinah 18. stoletja. Predstavljal ni toliko samostojen umetniški pojav kot fazo, določeno stopnjo vseevropskega baroka. Izraz rokoko se je pojavil v Franciji ob koncu 18. stoletja, v času razcveta klasicizma, kot prezirljiv vzdevek za vso manirno in pretenciozno umetnost 18. stoletja: ukrivljena, muhasta linija, ki spominja na obris lupina, njena glavna značilnost. Umetnost rokokoja je svet fikcije in intimnih doživetij, dekorativne teatralnosti, prefinjenosti, ni mesta za heroizem in patetiko, nadomeščajo jih igra ljubezni, fantazije in očarljivih drobnarij. Glavne teme rokokojskega slikarstva so izvrstno življenje dvorne aristokracije, idilične slike "pastirskega" življenja na ozadju neokrnjene narave, svet zapletenih ljubezenskih razmerij in genialnih alegorij. Človeško življenje je hipno in minljivo, zato moramo izkoristiti »srečni trenutek«, pohiteti živeti in čutiti. "Duh očarljivih in zračnih malenkosti" postane glavni motiv dela mnogih umetnikov "kraljevskega sloga".

Antoina Watteauja Antoina Watteauja so njegovi sodobniki imenovali »pesnik brezskrbnega prostega časa« in »galantnih veselic«, »pevec miline in lepote«. V svojih delih je upodabljal piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v naročju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Hkrati je v njegovih slikah boleča žalost. Občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja so sodobniki poimenovali »pesnik brezskrbnega prostega časa« in »galantne veselice«, »pevec miline in lepote«. V svojih delih je upodabljal piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v naročju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Hkrati je v njegovih slikah boleča žalost. Občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja.

Antoine Watteau. Romanje na otok Cythera. Louvre. Pariz. Antoine Watteau. Romanje na otok Cythera. Louvre. Pariz. Ena od umetnikovih znanih slik je "Romanje na otok Cythera". Ljubke dame in galantni gospodje so se zbirali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere, kjer se je po legendi pojavila iz morske pene. Tople, mehke barve, utišane barve, lahke poteze s čopičem - vse to ustvarja posebno vzdušje šarma in ljubezni. Ena od umetnikovih znanih slik je "Romanje na otok Cythera". Ljubke dame in galantni gospodje so se zbirali na s cvetjem posuti obali morskega zaliva. Pripluli so do otoka Cythera – otoka boginje ljubezni in lepote Venere, kjer se je po legendi pojavila iz morske pene. Tople, mehke barve, utišane barve, lahke poteze čopiča - vse to ustvarja posebno vzdušje šarma in ljubezni.

Ena resničnih mojstrovin je Watteaujeva slika "Gilles" ("Pierrot"), ustvarjena kot znak za nastop potujočih komikov. Gilles je glavni in najljubši lik francoske komedije mask. Podobno kot Piero, junak italijanske commedia dell'arte. Zdi se, da je nerodno, naivno bitje posebej ustvarjeno za nenehno posmehovanje in trike pametnega in zvitega Harlekina. Likovno je slika briljantno naslikana. Skrajna preprostost motiva in kompozicije je tu združena z natančno risbo in skrbno premišljenimi barvami. Watteaujeva slika »Gilles« (»Pierrot«), ki je nastala kot znak za predstavo potujočih komikov, sodi med prave mojstrovine. Gilles je glavni in najljubši lik francoske komedije mask. Podobno kot Piero, junak italijanske commedia dell'arte. Zdi se, da je nerodno, naivno bitje posebej ustvarjeno za nenehno posmehovanje in trike pametnega in zvitega Harlekina. Likovno je slika briljantno naslikana. Izjemna preprostost motiva in kompozicije je tu združena z natančnim dizajnom in skrbno premišljenimi barvami. Antoine Watteau. Gilles Louvre. Pariz. (Junak sejemskega gledališča Gilles v kostumu Pierrota). Antoine Watteau. Gilles Louvre. Pariz. (Junak sejemskega gledališča Gilles v kostumu Pierrota).

Antoine Watteau. Muhast. V bližini Ermitaža. Petersburgu.

Antoine Watteau. Mezzeten gg. Metropolitanski muzej umetnosti. New York.

Francois Boucher Francois Boucher () se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali »umetnik milosti«, »Anakreon slikarstva«, »kraljevi slikar«. Drugi so ga videli kot »hinavskega« umetnika, »ki ima vse razen resnice«. Spet drugi so skeptično ugotavljali: »Njegova roka nabira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje.« Francois Boucher () se je imel za zvestega učenca Watteauja. Nekateri so ga imenovali »umetnik milosti«, »Anakreon slikarstva«, »kraljevi slikar«. Drugi so ga videli kot »hinavskega« umetnika, »ki ima vse razen resnice«. Spet drugi so skeptično ugotavljali: »Njegova roka nabira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje.«

Umetnik je naslikal številne portrete ljubljenke kralja Ludvika XV., markize de Pompadour. Znano je, da je bila pokroviteljica Boucherja in mu več kot enkrat naročila slike verskih tem za podeželske rezidence in pariške dvorce. Na sliki "Madame de Pompadour" je junakinja predstavljena obkrožena z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, ki spominjajo na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju. Markiza se je umetniku velikodušno zahvalila. Imenovanje za direktorja Manufakture Gobelin in nato naziv "prvega kraljevega slikarja." Znano je, da je bila pokroviteljica Boucherja in mu več kot enkrat naročila slike verskih tem za podeželske rezidence in pariške dvorce. Na sliki "Madame de Pompadour" je junakinja predstavljena obkrožena z raztresenim cvetjem in razkošnimi predmeti, ki spominjajo na njen umetniški okus in hobije. Kraljevsko leži na ozadju bujnih, svečanih draperij. Knjiga v njeni roki je jasen namig razsvetljenstva in predanosti intelektualnemu udejstvovanju. Markiza se je umetniku velikodušno zahvalila. Imenovala ga je za direktorja Manufakture gobelin, nato pa mu podelila naziv »prvi kraljevi slikar«. Francois Boucher. Madame de Pompadour, Alte Pinoteka, München.

Francois Boucher se je več kot enkrat obrnil k upodabljanju lahkomiselnih prizorov, katerih glavne junakinje so bile ljubke, sramežljive pastirice ali polne gole lepotice v obliki mitoloških Vener in Dian. Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih detajlov (privzdignjen rob satenastega krila pastirice, koketno dvignjena noga kopajoče se Diane, prst pritisnjen na njene ustnice, zgovoren, vabljiv pogled, simbolično poljubljanje golobov itd.). ) Umetnik je odlično poznal modo in okuse svoje dobe! Francois Boucher se je več kot enkrat obrnil k upodabljanju lahkomiselnih prizorov, katerih glavne junakinje so bile ljubke, sramežljive pastirice ali polne gole lepotice v obliki mitoloških Vener in Dian. Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih detajlov (privzdignjen rob satenastega krila pastirice, koketno dvignjena noga kopajoče se Diane, prst pritisnjen na njene ustnice, zgovoren, vabljiv pogled, simbolično poljubljanje golobov itd.). ) Umetnik je odlično poznal modo in okuse svoje dobe! Francois Boucher. Dianino kopalno leto. Louvre. Pariz.

V zgodovini slikarstva Francois Boucher ostaja veličasten mojster barv in izvrstnega oblikovanja. Duhovite kompozicije, nenavadni koti likov, bizarne silhuete skoraj gledališke kulise, bogati barvni poudarki, svetli odsevi prozornih barv, nanesenih v majhnih, lahkih potezah, gladki tekoči ritmi - vse to naredi F. Boucherja neprekosljivega mojstra slikarstva. Njegove slike se spreminjajo v okrasne plošče, krasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstne risbe. Duhovite kompozicije, nenavadni koti likov, bizarne silhuete skoraj gledališke kulise, bogati barvni poudarki, svetli odsevi prozornih barv, nanesenih v majhnih, lahkih potezah, gladki tekoči ritmi - vse to naredi F. Boucherja neprekosljivega mojstra slikarstva. Njegove slike se spremenijo v okrasne plošče, okrasijo razkošno notranjost dvoran in dnevnih sob, kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj. Francois Boucher. Prekinjen spanec.

FRAGONARD Jean Honore francoski slikar in graver, največji mojster dobe Ludvika XVI. je postal znan po svojih mojstrsko izvedenih galantnih in vsakdanjih prizorih, v katerih se eleganca rokokoja združuje z zvestobo naravi, subtilnostjo svetlobno-zračnih učinkov in veličastnimi antičnimi ruševinami. Ob delih, ustvarjenih na podlagi realnih opazovanj, ustvarja tudi improvizirane pastorale, prizore reproducira s tako živostjo, da se zdi naslikan iz življenja FRAGONARD Jean Honore je francoski slikar in graver, največji mojster dobe Ludvika XVI. . je postal znan po svojih mojstrsko izvedenih galantnih in vsakdanjih prizorih, v katerih se eleganca rokokoja združuje z zvestobo naravi, subtilnostjo svetlobno-zračnih učinkov in veličastnimi antičnimi ruševinami. Ob delih, ustvarjenih na podlagi realnih opazovanj, ustvarja tudi improvizirane pastorale, prizor reproducira s tako živostjo, da se zdi naslikan iz življenja. FRAGONARD Jean Honore

ENGR Jean Auguste Dominique (), francoski slikar in risar. Briljanten mojster kompozicije, stroge in subtilne risbe, resničnih, ostrih portretov ("L. F. Bertin", 1832). V svojih slikah je nastopal kot glavni predstavnik akademskega klasicizma ("Apoteoza Homerja", 1827). ENGR Jean Auguste Dominique (), francoski slikar in risar. Briljanten mojster kompozicije, stroge in subtilne risbe, resničnih, ostrih portretov ("L. F. Bertin", 1832). V svojih slikah je deloval kot glavni predstavnik akademskega klasicizma ("Apoteoza Homerja", 1827). Leta 1806 je Ingres končno odšel v Italijo, kjer je ostal dolga leta (Rim, Firence) in navdušeno študiral italijansko umetnost renesanse, zlasti Rafaela. Ustvari številne mojstrovine: portrete "Granet" (1807, Aix-en-Provence); "Madame Devose" (1807, muzej Condé, Chantilly); "Marcotte d'Argenteuil" (1810, Narodna galerija, Washington); "Cardier" (1811, Louvre, Pariz); "Gurieva" (1821, Ermitaž, St. Petersburg) .Leta 1806 Ingres končno odide v Italijo, kjer ostane več let (Rim, Firence), navdušeno preučuje italijansko umetnost renesanse, zlasti Rafaela. Ustvari številne mojstrovine: portrete "Granet" (1807, Aix-en-. Provansa) (1807, muzej Condé, Chantilly) (1810, Narodna galerija, Washington); "Cardier" (1811, Louvre, Pariz); "Madame Zeno" (1816, muzej v Nantesu); "Guriev" (1821, Ermitaž, Sankt Peterburg). Louis David. Portret umetnika Ingresa. Okoli 1800. Puškinov muzej. Moskva 26 Engr. Portret grofa Gurjeva. Olje, platno. Hermitage, St. Petersburg Engr. Portret grofa Gurjeva. Olje, platno. Ermitaž, Sankt Peterburg

Rokoko umetnost in obrt Figurice Meissen Figurice Meissen.

Če želite uporabljati predogled predstavitev, ustvarite Google račun in se prijavite vanj: https://accounts.google.com

Podnapisi diapozitivov:

SLIKA ROKOKA “MOJSTRI GALANTNEGA ŽANRA” Antoine Watteau Boucher Francois Učiteljica zgodovine, družboslovja, MHC MBOU “Srednja šola št. 48”, Vladivostok Svetlana Nikolajevna Šabalina

Rokokojski slog Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) Boucher Francois (1703–1770) Načrt

Izraz "rokoko", ki izhaja iz francoskega "rocaille" (dobesedno: okras iz diamanta in školjke), se je pojavil konec 18. stoletja. Za rokoko je značilen odmik od življenja v svet fantazije, gledališke igre, mitoloških zapletov in erotičnih situacij. Rokoko

Izvrstno življenje aristokracije »Galantne svečanosti« Slike »pastirskega življenja v ozadju neokrnjene narave« Človeško življenje je trenutno minljivo, zato moramo izkoristiti »srečni trenutek« Glavne teme rokokojskega slikarstva

Jean Antoine Watteau (1684 – 1721) Za Watteaujevo slikarstvo so izjemno značilni gledališki in maskeradni elementi. Prav galantni prizori so mu prinesli slavo. »Galantno lahko imenujemo elegantna brezdelna akcija ljudi, ki preživljajo prosti čas, pomemben element pa so seveda tudi vključevanje likov commedia dell'arte kompozicijo takšnih prizorov je treba šteti za briljantno iznajdbo Pierrot, Columbine, Harlequin, ki je umetniku pomagala izbrisati mejo med gledališčem in zunanjim svetom, med fikcijo in resničnostjo, namero in akcijo.

Gama ljubezni (ok. 1715), Narodna galerija, London

Radosti življenja

Gallant Harlequin in Columbine 1716-1718. Zbirka Wallace, London.

Francoska komedija (1716)

Beneški festival (ok. 1718)

Francois Boucher (1703–1770) Francois Boucher, ki se je poleg slikarstva ukvarjal z vsemi vrstami dekorativne in uporabne umetnosti: ustvarjal je kartone za tapiserije, risbe za porcelan iz Sèvresa, slikal pahljače, izvajal miniature in dekorativne slike ter kasneje slikal. senčniki, plošče, slike z mitološkimi, pastoralnimi, žanrskimi prizori, elegantni in spogledljivi portreti, idilične pokrajine, oblikovane v mehkih srebrno-zelenih tonih

Pokrajina v okolici Beauvaisa 1740-1745. Ermitaž, Sankt Peterburg.

Portret markize de Pompadour 1756. Alte Pinakothek, München

Mlin v Charatonu 1750. Muzej umetnosti, Orleans.

Umetnik v svojem ateljeju, 1730. Muzej Louvre, Pariz.

Milliner 1746. Narodni muzej, Stockholm.

Posilstvo Evrope 1732-1734. Zbirka Wallace, London.

Portret umetnikove žene Marie-Jeanne Buzot 1743. Zbirka Frick, New York.

Zajtrk 1739. Muzej Louvre, Pariz.

Verjetno je v vsakem slogu in žanru likovne umetnosti mogoče imenovati tiste predstavnike, ki so njihova poosebitev. Tako na primer v renesančnem slikarstvu zmagata Michelangelo in Raphael, v baroku - Peter Paul Rubens, v Art Nouveau - Gustav Klimt in Alphonse Mucha. In če govorimo o likovni umetnosti rokokoja, potem najprej pridejo na misel imena takih mojstrov, kot sta Antoine WATTO in Francois BOUCHER.

Antoine WATTO

Francois BOUCHER

Prispevek je posvečen rokokojskemu slikarstvu in najbolj znanim mojstrom tega sloga, ki ga priporočam vsem ljubiteljem umetnosti. Glavne teme rokokojskega slikarstva so razkošno življenje dvorne aristokracije, »galantne veselice«, idilične podobe »pastirskega« življenja na ozadju neokrnjene narave (tako imenovano pastoralno slikarstvo. Spomnite se tapiserije »Pastirica«, ki naj bi visela v hiši vodje plemstva Ipolita Matvejeviča Vorobjaninova, o katerem se je nepozabni Ostap Bender pretvarjal, da se ga spominja ob srečanju z arhivarjem Korobejnikovom?), svet zapletenih ljubezenskih spletk in zvitih alegorij.

Človeško življenje je kratko in minljivo, zato morate izkoristiti "srečni trenutek", pohiteti in čutiti - tako so verjeli številni francoski aristokrati 18. stoletja, daleč od idej filozofov razsvetljenstva, ki so približali, kar se je zgodilo leta 1789. Zabredli v hedonizem in epikurejstvo, se niso mogli praktično upreti revolucionarnemu valu, ki je odnesel tako njih kot svet »prefinjenih užitkov«, ki so ga bili vajeni. In ni naključje, da je po francoski revoluciji leta 1789 in jakobinskem terorju umetnost znova naredila oster preobrat, zaradi česar je nastal tak slog, kot je empire.

Mimogrede, ali niso očitne nekatere zgodovinske vzporednice?

V prejšnjem prispevku o rokokoju sem že zapisal, da bi njegovega naslednika, več kot stoletje kasneje, prav lahko šteli za secesijo. Izredno priljubljenost secesije v Rusiji na začetku 20. stoletja v vsem, od arhitekture in likovne umetnosti do literature in mode, je v veliki meri razložena z istim hedonizmom, tokrat ruske aristokracije in inteligence (navsezadnje je 20. stoletje ne 18.). Poleg tega je tu še dekadenca, izjemno modna med rusko mladino na začetku dvajsetega stoletja. Pesnik M. Kuzmin, ki je v začetku prejšnjega stoletja v Rusiji opeval »duh lepih in zračnih malenkosti«, je gotovo v istem pomenskem valu z ljubljenko Ludvika XV., markizo Pompadour, ki je izjavila: "Za nami lahko sledi potop."

Kot veste, ta "poplava" ni bila dolga, niti v predrevolucionarni Franciji niti v predrevolucionarni Rusiji. In dejstvo, da je na koncu v ZSSR, po poskusih s konstruktivizmom v duhu Corbusierja, zmagal v bistvu eklektičen slog, imenovan »stalinistični imperij«, pove tudi veliko (čeprav je seveda tisto, kar se imenuje » Stalinistični imperij«, ki z arhitekturnega vidika ni povsem v slogu imperija).

Vendar me je to nekoliko popeljalo v kulturni in zgodovinski paralelizem. Vrnimo se k rokokojskemu slikarstvu, torej v 18. stoletje.

Za večino rokokojskih slikarjev Venera, Diana, nimfe in kupidi zasenčijo vsa druga božanstva starodavne mitologije, da ne omenjamo krščanskih motivov, ki so popolnoma prezrti. Vse vrste "kopanja", "jutranjih stranišč" in trenutnih užitkov so zdaj morda glavni predmet slike.

V modo prihajajo eksotična imena barv: "barva stegna prestrašene nimfe" (meso), "barva vrtnice, ki plava v mleku" (bledo roza), "barva izgubljenega časa" (modra) itd. Jasno premišljene, dostojanstvene kompozicije klasicizma se umikajo elegantnemu in prefinjenemu dizajnu.

Antoine WATTO (1684 - 1721) sodobniki so ga imenovali »pesnik brezskrbnega prostega časa«, »pevec miline in lepote«. V svojih delih je upodabljal piknike v zimzelenih parkih, glasbene in gledališke koncerte v naročju narave, strastne izpovedi in prepire zaljubljencev, idilične zmenke, bale in maškarade. Obenem je v njegovih slikah boleča žalost, občutek minljivosti lepote in minljivosti dogajanja.

Toda ta slika Antoina Watteauja, ki je nastala leta 1720 kot znak za nastope potujočih komikov, je njegova prava mojstrovina. Imenuje se "Gilles."

Gilles je eden glavnih likov francoske komedije mask, podobno kot Pierrot, junak italijanske commedia dell'arte. Nerodno, naivno bitje, kot da je bilo ustvarjeno posebej za nenehno posmehovanje in trike spretnega in zvitega Harlekina. V nerodni postavi komika, ki izgubljeno in nepremično stoji pred občinstvom, je čutiti njegovo zaman iskanje sogovornika, ki bi ga znal poslušati in razumeti. Ampak zaman. V utrujenem in žalostnem videzu klovna se skriva misel o osamljenosti človeka, ki je prisiljen zabavati in zabavati zdolgočaseno občinstvo. Na tej sliki se je zdelo, da je Antoine Watteau poskušal preseči hedonistične navade, ki prevladujejo v njegovi sodobni družbi, v čemer je tudi veličina njegovega talenta.

"Gilles" - glavno mojstrovino Antoina Watteauja, ki je umrl pri 36 letih, je napisal tik pred smrtjo. Mislim, da tega ni treba komentirati.

Francois BOUCHER (1703 - 1770) imel se je za zvestega učenca Antoina Watteauja. Nekateri so ga imenovali »umetnik milosti«, »Anakreon slikarstva«, »kraljevi slikar«. Slednji je v njem videl »umetnika-hinavca«, »ki ima vse razen resnice«. Spet drugi so skeptično ugotavljali: »Njegova roka nabira vrtnice tam, kjer drugi najdejo samo trnje.«

François Boucher je naslikal več ceremonialnih portretov slavnega ljubljenca Ludvika XV Markiza Pompadour, ki je bil pokrovitelj umetnika.

Najbolj znana podoba markize F. Boucherja je slika "Madame de Pompadour" 1756, v katerem je junakinja predstavljena obkrožena s predmeti, ki spominjajo na njen umetniški okus in hobije. Hkrati je knjiga v njenih rokah jasen namig na razsvetljenstvo in predanost intelektualnemu udejstvovanju (»Za nami celo potop!« Se spomnite? Tudi ona je intelektualka in zagovornica razsvetljenstva!!!)

Markiza Pompadour se je umetniku velikodušno zahvalila in ga najprej imenovala za direktorja manufakture tapiserij (no, ja, od kod bi sicer prišla znamenita tapiserija »Pastirica«?), nato pa za predsednico Akademije umetnosti in mu podelila naziv "prvi kraljev slikar."

Poleg izpolnjevanja naročil s francoskega kraljevega dvora se je Francois Boucher nenehno posvečal upodabljanju najrazličnejših lahkomiselnih prizorov, katerih glavne junakinje so bile ljubke, sramežljive pastirice ali polne gole lepotice v podobi mitoloških Vener in Dian.

Njegove slike so polne dvoumnih namigov, pikantnih detajlov (privzdignjen rob pastirskega krila, koketno dvignjena noga kopajoče se Diane, prst pritisnjen na njene ustnice, zgovoren, vabljiv pogled, ovce, ki se stiskajo ob nogah zaljubljencev, poljubljanje). golobi itd.).

No, Francois Boucher je zelo dobro poznal modo in okuse svojega časa!

V zgodovini svetovnega slikarstva Francois Boucher še vedno ostaja veličasten mojster barve in izvrstne risbe, čigar slike kličejo v svet sreče, ljubezni in lepih sanj.