Mistične slike Ivana Kramskog. Opis slike I. N. Kramskoya "Mesečina noč Ivan Kramskoy mesečina noč

Velik umetnik Ivan Konstantinovič Aivazovski je napisal več tisoč čudovite slike, med katerimi jih je veliko prejelo svetovna slava in osvojil srca ljubiteljev umetnosti. Večina Ivan Konstantinovič je svoje mojstrovine posvetil morju in naravnim elementom. Njegove slike prikazujejo predvsem razburkano morje, ki je podvrženo negativnim vplivom naravni pojavi in elementi. Obstajajo pa tudi slike mirnega morskega vzdušja.

Aivazovski je v svojih mojstrovinah prenesel neverjetno lepoto nočnih pokrajin. mesečna noč ima očarljiv videz v svoji izvedbi. Uspe mu prikazati vse užitke morja ponoči, prenesti vsako najmanjšo podrobnost v odsevu vode. Če se poglobite v umetnikovo delo, lahko takoj razumete, da Aivazovski zelo ljubi morje. Tudi njega navduši in navduši mesečna noč. Prav v kombinaciji morja in lune je veliko njegovih največje slike

. Če pogledamo vse slike, lahko vidite, da je bil Aivazovski tisti, ki je imel raje mesečne noči. Opis takih slik to samo potrjuje. Umetnikova ljubezen do morja se ni pojavila kar tako, saj Ivan Konstantinovič prihaja s Krima, kjer ogromno

lepih in slikovitih krajev. Na obali Črnega morja je umetnik dobil navdih za ustvarjanje mnogih svojih slik. Aivazovski je veliko svojih mojstrovin napisal prav o Krimu. Rojstni kraj Aivazovskega je Feodozija. Tu je preživel otroštvo in že takrat se je postopoma zaljubil v morje. Od otroštva mladi umetnik pokazal svoje talente s poslikavo sten hiš. Potem, kot odrasel in po diplomi na likovni akademiji, je Ivan Konstantinovič naslikal veliko slik, ki prikazujejo najboljše morske vrste

mesta.

Feodozija. Mesečna noč. 1880 Ena od teh slik Aivazovskega je "". Upodablja izrazito lunino pot v mirnem morju, enega izmed avtorjevih najljubših pogledov. V daljavi se vidita dve ladji in gorska pobočja. Tudi v ospredju lahko vidite dve osebi, ki se pogovarjata. Slika je zelo harmonična, lahko si ogledate in nenehno opaziti nove podrobnosti. "Feodozija. Mesečna noč." Ivan Konstantinovič Aivazovski je to sliko naslikal leta 1850. Nato je iz istega zornega kota naslikal še dve sliki. Vse prikazujejo noč, morje in mesečino, drugi detajli so različni. Ob pogledu na te tri slike pride do velikega občudovanja dela Aivazovskega. Kako jasno je prenesel vsako podrobnost nočnega pogleda na to črnomorsko obalo. Verjetno je bil ta kraj umetniku všeč, saj je tu pogosto obiskoval kot otrok. To kopališče se nahaja v bližini njegove hiše.

Za Aivazovskega je bila mesečna noč na Krimu poseben vir navdiha. Veliko slik je bilo posvečenih lepotam tega polotoka. Potoval je v številna obalna mesta Krima in na svojem platnu pustil najboljše poglede na morje.

Pogled na Odeso v mesečni noči. 1855

Ivan Konstantinovič je obiskal tudi Odeso in zajel Črno morje z drugih obal. Aivazovski prav tako ni mogel prezreti pogleda na Odeso v mesečni noči. Prav tako je poimenoval svojo sliko, ustvarjeno v tem črnomorskem mestu »«. Prikazuje morje, pristanišče in več ladij. Tudi čoln z ribiči, ki gredo na nočni ulov. Oblaki so vidni, vreme ni povsem jasno, a to ne preprečuje luni, da pokaže svojo kronsko pot v vodah Črnega morja.

Stolp Galata v mesečni noči. 1845

Aivazovski je pogosto obiskal Turčijo. Umetnika so pritegnile izjemne pokrajine vzhodne države. Podprl je dober odnos z turški sultani. Pogosto jim je za darila slikal slike z impresivnimi pogledi ali portrete sultanov, opravljal pa je tudi naročila. Večina slik, ustvarjenih v Turčiji, je bila naslikana v Carigradu. To ni presenetljivo, saj je tukaj navdih za marinističnega slikarja. Eden od priljubljene slike, namenjen potovanju v Turčijo "". Aivazovski je upodobil očarljiv pogled na stolp - enega glavnih simbolov mesta. Turško ljudstvo je dobro prikazano, ki vodi odmerjeno nočno življenje. Tudi mirno morje, ki je odsevalo svetlo luno, ni ostalo neopaženo. Vreme je, kot je razvidno iz jasno nebo, svetla luna in mirno morje. V daljavi se vidijo mošeje, kar daje sliko orientalski okus. V mirnem morju so številne ribiške ladje odšle na lov.

Morje, mesečna noč po opisu Aivazovskega naravne lepote najbolj privlači ustvarjanje njegovih mojstrovin.

Aivazovski je veliko potoval različne države. Bil je zelo privlačen potovanje po morju, po kateri je dobil največji navdih. Med plavanjem je ustvaril nekaj svojih mojstrovin. Najbolj so ga pritegnila potovanja v obmorska mesta. Aivazovski je obiskoval tudi galerije in muzeje ter se seznanil z delom tujih umetnikov. Poleg ustvarjanja lastne slike, kopiral je slike drugih ustvarjalcev.

Italija je pritegnila umetnika. Tu so nastale številne odlične slike. Prepotoval je številna italijanska mesta in na svoja platna ujel najbolj markantne kraje. Seveda Aivazovski ni mogel prezreti neapeljske mesečne noči. Umetnik je na platno najraje upodabljal nočne pokrajine z lunarnimi pogledi. V vsaki državi je na poseben način posredoval vse podrobnosti, poskušal prenesti okus te države in spremljajoče vzdušje.

Mesečina noč v Capriju. 1841

Če nadaljujemo z opisovanjem mesečnih noči Ivana Aivazovskega, reproduciranih na platnu, potem je vredno omeniti še nekaj slik. Slika Aivazovskega mesečne noči, ustvarjena leta 1841, se je imenovala "". Razlikuje se od zgoraj opisanih slik. Upodobljena je morska obala, majhni valovi. Nos viden lesen čoln, iz katerega se občudujeta mladostnika morska pokrajina. Slika ne vsebuje veliko predmetov za raziskovanje, vendar je vredno opozoriti, kako umetnik upodablja majhne podrobnosti. Vsak val, kako se spreminja glede na smer vetra - vse to umetnik mojstrsko prenaša v svoje slike. Za tako spoštljivo delo je treba zares občutiti vsako podrobnost, to pa zmore le človek, zaljubljen v morje.

Mesečna noč. 1849

Prav tako lahko opazite, da so bile slike narejene v enem barvna shema in ločen predmet nima barve, ki izstopa iz množice. Vse je podrejeno odsevom naravnih odtenkov in osvetlitve.

Jasnost oblike predmetov na sliki, majhno število uporabljenih barv, pozornost vsakemu najmanjša podrobnost– vse to so glavni poudarki umetnika. Prav tako se je spretno poigraval z barvami, tudi pri skromni paleti barv je zaradi nasprotja barv dosegel svetlost in jasnost nastale slike.

Kljub dejstvu, da Aivazovski velja za marinističnega slikarja, je njegova usmrtitev ustvarila tudi odlične portrete, pokrajine gora, narave in druge vrste umetnosti. Kljub temu je imel Ivan Konstantinovič rad morja in vse, kar je bilo z njimi povezano.

Za Ivana Konstantinoviča Aivazovskega so največji navdih prinesle mesečne noči v kombinaciji z morsko vodo. To se vidi tudi ob pogledu nanj znane mojstrovine, zapisano z morja. Kljub temu, da slike prikazujejo noč, je zaradi lunine osvetlitve vse jasno vidno. Njena svetloba na slikah odseva vsak predmet in detajl, ki delujeta harmonično mesečina.

Na njegovih slikah, kjer je upodobljeno morje, vodni element umetnik plačal najvišjo vrednost. Vse druge predmete je naslikal prvič, a za upodabljanje morske vode je marinist uporabil izjemno ustvarjalnost. Poskušal je izraziti vsak val, vsak greben, pa tudi realističen prikaz neba v vodi. To je zahtevalo ogromno časa in truda, saj je bilo treba nanesti več plasti in uporabiti metode zasteklitve, da bi dosegli želeno kombinacijo barv, učinek prosojnosti vode in druge značilne lastnosti, ki so značilne samo za delo Aivazovskega.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je bil eden redkih morskih slikarjev, ki mu je uspelo tako mojstrsko prenesti očarljivo morsko naravo na svoje platno. Njegove slike lahko dolgo gledate in uživate v pokrajinah. Zelo realistično mu je uspelo reproducirati naravne elemente in morje. Umetnikove slike so briljantne, tako tiste, ki prikazujejo dan in noč. Če pogledate katerega koli od njih, ste prepričani o izjemnem talentu velikega morskega slikarja Aivazovskega.

Zgodba o eni mojstrovini: Ivan Kramskoy "Moonlit Night"

Ivan Kramskoy "Mesečina noč". 1880. Olje na platnu. 178,8x215; 135,2 cm Državna Tretjakovska galerija, Moskva.

Koliko barv lahko nosi noč? Mnogi - Kramskoy skozi stoletja dokazuje gledalcem. Slika "Moonlit Night" je ena najbolj čudovitih liričnih "večernih" slik velikega ruskega slikarja.

V močni mesečini, ki osvetljuje široko leseno klop v parku, se pred nami pojavi mlada ženska, oblečena v razkošno bela obleka. Vse naokoli je potopljeno v temo, a luna tu in tam poudari delčke parka in že lahko vidite mirno gladino vode z lokvanji, vijugasto alejo parka z visokimi, mogočnimi drevesi.

Kramskoj je glavno junakinjo platna, skrivnostno, zamišljeno žensko, naslikal iz življenja. Na prvi stopnji ustvarjanja platna je Anna Popova postala model ( bodoča žena veliki kemik Mendelejev), umetnik pa je sliko dokončal z drugim modelom, Eleno Tretjakovo.

Slika tudi ni takoj dobila imena, avtor je razmišljal o možnostih "Čarobna noč", "Stari topoli", vendar je bil na prvih razstavah pod platnom lakoničen napis "Noč".

Končano platno je kupil mož druge manekenke, filantrop in zbiratelj Sergej Tretjakov, mlajši brat bolj znanega Pavla Tretjakova. Vse življenje je bila čudovita "mesečina noč" v njegovem domu, po njegovi smrti pa je bila po volji lastnika prenesena na Tretjakovska galerija.
vir: Art Encyclopedia > Gennady Zanegin

Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837 - 1887), ruski umetnik, kritik in umetnostni teoretik. Rojen v Ostrogozhsku (provinca Voronezh) 27. maja 1837 v revni družini srednjega razreda.
Že od otroštva sta me zanimala umetnost in literatura. Že od otroštva je bil risarski samouk, nato pa se je po nasvetu ljubitelja risanja začel ukvarjati z akvareli. Po končani deželni šoli (1850) je služil kot pisar, nato kot retušer pri fotografu, s katerim se je potikal po Rusiji.

Leta 1857 je končal v Sankt Peterburgu, kjer je delal v foto studiu A. I. Denierja. Jeseni istega leta je vstopil na Akademijo za umetnost in bil študent A. T. Markova. Prejel je malo zlato medaljo za sliko »Mojzes prinaša vodo iz skale« (1863).

V letih študija je okrog sebe zbral napredno akademsko mladino. Vodil je protest diplomantov Akademije (»upor štirinajstih«), ki niso hoteli slikati slik (»programov«), ki temeljijo na mitološkem zapletu, ki ga je postavil koncil.
Mladi umetniki so vložili prošnjo Akademijskemu svetu, naj si vsak izbere temo za sliko, s katero se poteguje za veliko zlato medaljo. Akademija se je na predlagano novost odzvala nenaklonjeno. Eden od akademijskih profesorjev, arhitekt Ton, je poskus mladih umetnikov celo opisal takole: »v starih časih bi te zaradi tega dali kot vojaka,« zaradi česar je 14 mladih umetnikov s Kramskim na čelu. vodja, leta 1863 ni hotel pisati o temi, ki jo je podala akademija - "Praznik v Valhalli" in zapustil akademijo.

Umetniki, ki so zapustili Akademijo, so se združili v peterburški Artel. Kramskemu veliko dolgujejo za vzdušje medsebojne pomoči, sodelovanja in globokih duhovnih interesov, ki so vladali tukaj.

V svojem življenju je Kramskoj naslikal veliko izjemnih slik, med katerimi je največ znamenita slika mojstri Neznano, Morske deklice, portreti Leva Nikolajeviča Tolstoja, umetnika Šiškina, Saltikova-Ščedrina in mnogih drugih.
Veliki ruski umetnik je umrl med delom. 5. aprila 1887 je Ivan Nikolajevič Kramskoj med slikanjem portreta dr. K. Rauchfusa nenadoma prebledel in padel na stojalo.

1. Kuindži je približno šest mesecev delal na sliki "Mesečina noč na Dnjepru". Nekaj ​​mesecev pred zaključkom del so se po Sankt Peterburgu razširile govorice o neverjetna lepota to delo. Pred okni njegove delavnice so se vile dolge vrste. Vsak si je želel vsaj bežno ogledati to umetnino. Kuindži je šel na srečanje s prebivalci Sankt Peterburga in odgrnil tančico skrivnosti. Vsako nedeljo je umetnik odprl vrata svojega ateljeja za vse natanko 2 uri.

2. V tem času so številni veliki ljudje tistega časa postali gostje njegove delavnice - I.S. Turgenev, D.I. Mendelejev, Ya.P. Polonsky, I.N. Kramskoj, P.P. Čistjakov. Neke nedelje je k umetniku prišel skromen mornariški častnik in ga povprašal o ceni slike. Arkhip Ivanovich je imenoval neverjeten znesek za tiste čase - 5 tisoč rubljev. Sploh ni pričakoval, da se bo strinjal. Toda policist je odgovoril: »V redu. Pustil ga bom za sabo." Izkazalo se je, da je Veliki vojvoda Konstantin Konstantinovič Romanov, ki je sliko kupil za svojo zbirko.

3. "Mesečina noč na Dnjepru" je bila razstavljena na ulici Bolshaya Morskaya v Sankt Peterburgu, v dvorani Društva za spodbujanje umetnikov. Pomembno je, da je bila to prva razstava ene slike v Rusiji. In ljudje so ure in ure stali v vrsti, da bi videli delo »umetnika svetlobe«. Točno tako so ljubitelji njegovega dela začeli imenovati Kuindžija.

4. Arkhip Kuindzhi je k razstavi svoje slike pristopil odgovorno. Ideja se mu je porodila v sanjah: da bi dosegel večji učinek, je umetnik prosil, naj zavesi vsa okna v dvorani in sliko osvetli z žarkom, osredotočenim nanjo. Ko so obiskovalci vstopili v slabo osvetljeno dvorano, niso mogli verjeti svojim očem - bleščeči srebrno-zelenkasti disk lune je s svojo globoko, očarljivo svetlobo preplavil celotno sobo. Mnogi med njimi so pogledali za sliko v upanju, da bodo tam našli svetilko, da bi avtorja obsodili šarlatanstva. A nje ni bilo.

5. Na tej sliki je Kuindži uspel prikazati vso lepoto narave v mirni in spokojni ukrajinski noči - veličastni Dneper, razpadajoče koče in hladen sijaj mesečine. tj. Repin se je spominjal, kako je na desetine ljudi stalo pred platnom »v molitveni tišini« s solzami v očeh: »Tako so umetnikovi poetični čari delovali na izbrane vernike in ti so v takšnih trenutkih živeli z najboljšimi čustvi duše in užival v nebeški blaženosti slikarske umetnosti.«

6. Pojavile so se govorice, da Kuindži slika z "magičnimi lunarnimi" barvami iz Japonske. Zavistni ljudje so s prezirom govorili, da risanje z njimi ne zahteva velike inteligence. Vraževerci so mojstra obtožili, da je v dogovarjanju z zlimi duhovi.

7. Skrivnost "umetnika svetlobe" je bila umetnikova fantastična sposobnost igranja s kontrasti in dolgimi poskusi barvnega upodabljanja. V procesu ustvarjanja slike je mešal ne le barve, ampak tudi dodajal kemični elementi. Kuindžiju je pri tem pomagal njegov tesen prijatelj D.I.

8. Novemu lastniku, velikemu vojvodi Konstantinu, je bila slika tako všeč, da se je odločil, da se od nje ne bo ločil niti na potovanju. Platno je postavil na svojo jahto in odšel na jadranje. I. S. Turgenjev je bil nad tem zgrožen. D. V. Gigorovichu je pisal: "Nobenega dvoma ni, da se bo slika vrnila popolnoma uničena." Princa sem celo osebno prepričeval, naj zapusti sliko, a je bil neomajen. Seveda so vlaga, veter in zrak, nasičen s soljo, negativno vplivali na stanje platna. Barva je razpokana in zbledela. Toda kljub temu slika še vedno očara gledalca.

9. Slika je bila izjemno priljubljena. To je spodbudilo Kuindžija, da je ustvaril še dve izvirni kopiji Mesečeve noči na Dnepru. Naslikane so bile 2 leti kasneje - leta 1882. Prva je shranjena v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi, druga v palači Livadia v Jalti.

10. Slava, ki je doletela Kuindžija po "Mesečevi noči na Dnjepru", je umetnika skoraj "zdrobila". V svojem vrhuncu ustvarjalne sile veliki ustvarjalec naredil nepričakovan korak. Zaprl je vrata svoje delavnice in prenehal z razstavno dejavnostjo. Svoje dejanje je pojasnil takole: »... umetnik mora nastopati na razstavah, medtem ko ima, tako kot pevec, glas. In takoj ko glas potihne, moraš oditi, se ne pokazati, da te ne zasmehujejo.” V 30 letih »tišine« ni bilo dneva, ko umetnik ne bi vzel v roke čopiča ali svinčnika. Še pred smrtjo je ostal zvest svojemu življenjskemu delu. Ker ni imel moči, da bi vstal iz postelje, se je ulegel in s svinčnikom risal skice.

11. Muzejsko stanovanje nadarjenega mojstra se nahaja v znameniti "hiši umetnika" na Birzhevoy Lane. Pobudo za ustanovitev muzejskega stanovanja je dal Kuindžijev učenec Nicholas Roerich. Na žalost je bilo razstavo mogoče odpreti šele leta 1991 - ob 150-letnici umetnika.

POMAGAJ KP

Arkhip Ivanovich KUINDZHI rojen 27. januarja 1842 v družini revnega čevljarja. Priimek Kuindži je dobil po dedkovem vzdevku, ki v tatarščini pomeni "zlatar". V 60. letih je ambiciozni umetnik dvakrat "padel" na izpitu in šele v tretjem poskusu vstopil na Sanktpeterburško akademijo umetnosti. Tam se je spoprijateljil z V. M. Vasnecovim in I. E. Repinom, spoznal I. N. Kramskoga, ideologa naprednih ruskih umetnikov. Zgodnja dela Umetnikova dela so bila napisana pod vplivom manire Aivazovskega. Sčasoma začne razmišljati o temah in slogu pisanja, samostojno preučuje barve, barve, svetlobne učinke in do štiridesetega leta postane slaven. V zgodnjih devetdesetih je Kuindži začel obdobje "tišine" in skoraj 30 let je slikal "na mizo". V obdobju 1894-1897 je Kuindži vodil najvišjo umetniška šola na Akademiji za umetnost. Njegovi učenci so bili A. Rylov, N. Roerich, K. Bogaevsky. Leta 1909 je Kuindži organiziral Društvo umetnikov. Tej organizaciji je podaril svoj denar, zemljo in slike. "Umetnik svetlobe" je umrl v Sankt Peterburgu 11. julija 1910.

Tragična usoda "Moonlit Night on the Dnieper" 18. oktober 2016

"Moonlit Night on the Dnieper" (1880) je ena izmed najbolj znane slike Arkhip Kuindži. To delo je povzročilo pravo senzacijo in pridobilo mistično slavo. Mnogi niso verjeli, da je mogoče lunino svetlobo prenašati samo na ta način umetniška sredstva, in pogledal za platno ter tam iskal svetilko. Številni so več ur nemo stali pred sliko, nato pa jo v joku odšli. Veliki knez Konstantin Konstantinovič je kupil "Mesečino noč" za svojo osebno zbirko in jo jemal s seboj povsod, kar je imelo tragične posledice.

kateri? To bomo izvedeli ...

Poleti in jeseni 1880, med premorom s Wanderers, je A.I. Kuindži delal nova slika. Po ruski prestolnici so se razširile govorice o očarljivi lepoti »mesečeve noči na Dnepru«. Umetnik je ob nedeljah za dve uri odprl vrata svojega ateljeja in peterburška javnost ga je začela oblegati že dolgo pred dokončanjem dela. Ta slika je dobila resnično legendarno slavo. V delavnico A.I. Neposredno iz delavnice, še pred razstavo, je "Mesečino noč na Dnjepru" kupil veliki knez Konstantin Konstantinovič za ogromen denar, nato pa je bila slika razstavljena v Sankt Peterburgu. To je bila prva razstava ene slike v Rusiji.

Delo je bilo razstavljeno v ločeni dvorani Društva za spodbujanje umetnikov na Bolshaya Morskaya. Dvorana ni bila osvetljena, le svetel električni žarek je padel na sliko. To je sliko še bolj poglobilo in mesečina je postala preprosto bleščeča. In desetletja kasneje so se priče tega zmagoslavja še naprej spominjale šoka, ki ga je doživelo občinstvo, ki je "dobilo" sliko. To so bili »vredni« - na razstavne dni je bila Bolshaya Morskaya gosto nabito polna kočij, pred vrati stavbe pa se je vila dolga vrsta in ljudje so čakali ure in ure, da bi videli to izjemno delo. Da bi se izognili gneči, so javnost v dvorano spuščali v skupinah.

Roerich je našel živega tudi Maksimovega služabnika, ki je prejemal rublje (!) od tistih, ki so poskušali priti do slike mimo vrsti. Umetnikov nastop z osebna razstava, pa čeprav sestavljen iz le ene majhne slike, je bil nenavaden dogodek. Poleg tega ta slika ni interpretirala nekega nenavadnega zgodovinskega zapleta, temveč pokrajino zelo skromne velikosti. Toda A.I. Kuindži je vedel, kako zmagati. Uspeh je presegel vsa pričakovanja in se sprevrgel v pravo senzacijo.

A. I. Kuindži je bil vedno zelo pozoren na prikaz svojih slik, ki jih je postavil tako, da so bile dobro osvetljene, tako da jih niso motile sosednje slike. Tokrat je "Moonlit Night on the Dnieper" visela na steni sama. Vedeti, da učinek mesečina ki se v celoti manifestira pod umetno razsvetljavo, je umetnik ukazal zastreti okna v dvorani in osvetliti sliko s snopom električne svetlobe, osredotočenim nanjo. Obiskovalci so vstopili v slabo osvetljeno dvorano in očarani obstali pred hladnim sijem mesečine. Pred občinstvom se je odprl širok prostor, ki se je raztezal v daljavo; Ravnina, prepredena z zelenkastim trakom tihe reke, se na obzorju skoraj zlije s temnim nebom, prekritim z vrstami svetlih oblakov. V višinah so se rahlo razmaknile in skozi okno, ki je nastalo, je pogledala luna, ki je osvetlila Dneper, koče in splet poti na bližnjem bregu.

In vse v naravi je utihnilo, očarano od čudovitega sijaja neba in iskrive srebrnozelenkaste lunine vode je s svojo skrivnostno fosforno svetlobo preplavila zemljo, potopljeno v nočni mir. Bil je tako močan, da so nekateri gledalci poskušali pogledati za sliko, da bi našli lučko ali svetilko. Toda svetilke ni bilo in luna je še naprej oddajala svojo očarljivo, skrivnostno svetlobo. Vode Dnjepra odsevajo to svetlobo kot gladko ogledalo in stene ukrajinskih koč postanejo bele od žametne modrine. Ta veličasten spektakel gledalce še vedno potopi v misli o večnosti in neminljivi lepoti sveta. Pred A.I. Kuindžijem je torej o naravi pel le veliki N.V. Gogol. Število iskrenih občudovalcev talenta A.I. Kuindžija je raslo, redka oseba lahko ostal ravnodušen pred to sliko, ki se je zdela kot čarovništvo.

A.I. Kuindzhi prikazuje nebesno sfero kot veličastno in večno, preseneča gledalca z močjo vesolja, njegovo neizmernostjo in slovesnostjo. Številni atributi pokrajine - koče, ki se plazijo po pobočju, grmičasta drevesa, grčasta stebla vinskega kamna - se absorbirajo v temo, njihova barva se raztopi v rjavem tonu, svetlo srebrno svetlobo lune zasenči globina modra. Tradicionalni motiv z luno s svojo fosforescenco spremeni v tako redkega, pomenljivega, privlačnega in skrivnostnega, da se prelevi v poetično vznemirjeno naslado. Bilo je celo predlogov o nekaterih nenavadnih barvah in celo čudnih umetniške tehnike, ki naj bi ga umetnik uporabil. Govorice o skrivnosti umetniška metoda O skrivnosti njegovih barv se je govorilo že v času umetnikovega življenja, nekateri so ga poskušali ujeti v zvijačah, morda zato, ker se je A.I. Kuindži osredotočil na iluzorni prenos resničnega učinka osvetlitve, v iskanju kompozicije slike, ki bi omogočila čim bolj prepričljiv izraz občutka široke prostorskosti.

Slavni umetnik Arkhip Kuindži, 1907

In s temi nalogami se je odlično spopadel. Poleg tega je umetnik vse premagal pri razločevanju najmanjših sprememb barvnih in svetlobnih razmerij (na primer tudi med poskusi s posebno napravo, ki so jih izvajali D.I. Mendeleev in drugi). Nekateri so trdili o uporabi kemične sestave na osnovi fosforja. Vendar to ne drži povsem. Nenavadna barvna struktura platna igra odločilno vlogo pri ustvarjanju vtisa. Z uporabo dodatnih barv v sliki, ki se medsebojno krepijo, umetnik doseže neverjeten učinek iluzije lunine barve. Res je, znano je, da so bili poskusi. Kuindži je intenzivno uporabljal bitumenske barve, ni pa uporabljal fosforja. Na žalost je zaradi neprevidnega mešanja kemično nezdružljivih barv platno postalo zelo temno.

Pri ustvarjanju tega platna je A.I. Kuindži uporabil kompleks slikovita tehnika. Toplemu rdečkastemu tonu zemlje je na primer postavil kontrast s hladnimi srebrnkastimi odtenki in s tem poglobil prostor, majhne temne poteze na osvetljenih mestih pa so ustvarile občutek vibrirajoče svetlobe. Vsi časopisi in revije so se na razstavo odzvali z navdušenimi članki, reprodukcije »Mesečeve noči na Dnepru« pa so bile prodane v tisočih izvodih po vsej Rusiji. Pesnik Ya. Polonsky, prijatelj A.I. Kuindžija, je takrat zapisal: »Seveda se ne spomnim, da bi tako dolgo stal pred kakšno sliko ... Kaj je to? Slika ali resničnost? V zlatem okvirju oz odprto okno Ali smo videli ta mesec, te oblake, to temno daljavo, te »trepetajoče luči žalostnih vasi« in te lesketajoče luči, ta srebrn odsev meseca v potokih Dnepra, ki obhaja daljavo, to poetično, tiho, veličastno noč? Pesnik K. Fofanov je napisal pesem »Noč na Dnjepru«, ki je bila kasneje uglasbena.

Občinstvo je bilo navdušeno nad iluzijo naravne mesečine in ljudje so po besedah ​​I. E. Repina, ki so stali v »molitveni tišini« pred platnom A. I. Kuindžija, zapuščali dvorano s solzami v očeh: »Tako je umetnikova poetika Na izbrane vernike so delovali čari in ti so živeli v takih trenutkih z najboljšimi čustvi duše in uživali nebeško blaženost slikarske umetnosti.« Pesnik Ya. Polonsky je bil presenečen: »Resnično se ne spomnim, da bi tako dolgo stal pred katero koli sliko ... Kaj je to? Slika ali resničnost? In pesnik K. Fofanov, navdušen nad to sliko, je napisal pesem »Noč na Dnjepru«, ki je bila kasneje uglasbena.

I. Kramskoy je predvidel usodo platna: »Morda je Kuindži združil takšne barve, ki so med seboj v naravnem nasprotju in bodo po določenem času bodisi ugasnile bodisi se spremenile in razkrojile do te mere, da bodo potomci začudeno skomignili z rameni : zakaj so navdušili dobro razpoložene gledalce? Zato, da bi se v prihodnje izognili takšnemu nepoštenemu ravnanju, ne bi imel nič proti sestavi tako rekoč protokola, da je njegova »Noč na Dnepru« vsa napolnjena s pravo svetlobo in zrakom, nebo pa resnično, brez dna. , globoko."

Na žalost naši sodobniki ne morejo v celoti oceniti izvirnega učinka slike, saj je v popačeni obliki preživela do naših časov. In razlog za to je poseben odnos do platna njegovega lastnika, velikega vojvode Konstantina.

Veliki knez Konstantin Konstantinovič, ki je kupil sliko, se ni želel ločiti od platna, niti šel potovanje okoli sveta. I. S. Turgenjev, ki je bil takrat (januarja 1881), je bil zgrožen nad to mislijo, o čemer je ogorčeno pisal pisatelju D. V. Grigoroviču: »Ni dvoma, da se bo slika vrnila popolnoma uničena na slane hlape zraka itd.« Obiskal je celo velikega vojvodo v Parizu, ko je bila njegova fregata v pristanišču Cherbourg, in ga prepričal, naj sliko za kratek čas pošlje v Pariz.

I. S. Turgenjev je upal, da ga bo uspel prepričati, da pusti sliko na razstavi v galeriji Zedelmeyer, vendar princa ni uspel prepričati. Vlažen, s soljo nasičen morski zrak je seveda negativno vplival na kompozicijo barv in pokrajina je začela temneti. Toda lunarno valovanje na reki in sam sijaj lune prenaša genij A.I. Kuindži s takšno močjo, da gledalci že zdaj ob pogledu na sliko takoj padejo pod moč večnega in božanskega.

Po pravici povedano je treba omeniti, da je Kuindži zaradi izjemne priljubljenosti slike ustvaril še dve kopiji Mesečne noči, prva slika je shranjena v Državni galeriji Tretyakov, druga je v palači Livadia v Jalti in tretja v državni ruski muzej v Sankt Peterburgu.

viri

, olje . 178,8 × 135,2 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva K: Slike iz leta 1880

"Mesečina noč"- slika ruskega umetnika Ivana Kramskoja (1837-1887), naslikana leta 1880. Je del zbirke Državne Tretjakovske galerije (inv. 676). Velikost slike je 178,8 × 135,2 cm.

Zgodba

Kramskoy je začel delati na sliki "Moonlit Night" leta 1879. Slika je bila predstavljena na 8. razstavi Združenja potujočih umetniških razstav (»Peredvizhniki«) v Sankt Peterburgu leta 1880.

Leta 1880 je sliko od avtorja odkupil Sergej Tretjakov in je postala del njegove zbirke. Leta 1892, po smrti Sergeja Tretjakova, je bila slika po njegovi oporoki prenesena v Tretjakovsko galerijo.

Opis

Slika "Moonlit Night" velja za eno najbolj liričnih slik Kramskoya. Prikazuje žensko v beli obleki, ki sedi na klopi pod drevesi v mesečini.

V enem od prejšnje različice model za podobo ženske je bila Anna Ivanovna Popova (1860-1942), bodoča žena Dmitrij Mendelejev. Za končno različico slike je umetniku pozirala druga žena Sergeja Tretjakova, Elena Andreevna Tretyakova (rojena Matveeva).

Glej tudi

Napišite recenzijo na članek "Moonlit Night (slika Kramskoya)"

Opombe

Povezave

• v podatkovni bazi Tretjakovske galerije

Odlomek, ki opisuje Mesečevo noč (slika Kramskoya)

“Cette armee russe que l"or de l"Angleterre a transportee, des extremites de l"univers, nous allons lui faire eprouver le meme sort (le sort de l"armee d"Ulm)", ["Ta ruska vojska, ki Angleško zlato, ki je bilo sem pripeljano s konca sveta, bo doživelo isto usodo (usodo ulmske vojske).«] se je spomnil besed Bonapartovega ukaza svoji vojski pred začetkom pohoda in te besede so enako vzbudile v njem presenečenje nad sijajnim junakom, občutek užaljenega ponosa in upanja na slavo "Kaj pa, če ne ostane nič drugega kot umreti?
Princ Andrej je s prezirom gledal na te neskončne, moteče ekipe, vozove, parke, topništvo in spet vozove, vozove in vozove vseh mogočih vrst, ki so prehitevali drug drugega in zagozdili makadamsko cesto v treh ali štirih vrstah. Od vseh strani, od zadaj in od spredaj, dokler se je slišalo, se je slišalo brnenje koles, ropot karoserij, vozov in kočij, topot konj, udarci biča, vzkliki prigovarjanja, kletvice vojakov, redarji in častniki. Ob robovih ceste je bilo nenehno videti bodisi padle, odrte in neurejene konje, bodisi polomljene vozove, ob katerih so sedeli osamljeni vojaki in nekaj čakali, ali vojake, ločene od svojih ekip, ki so se v množicah odpravljali v sosednje vasi ali vlekli. kokoši, ovce, seno ali seno iz vasi napolnjene vreče.
Na spustih in vzponih se je množica zgostila in neprekinjeno ječalo je kričanje. Vojaki, ki so se pogrezali do kolen v blato, so pobirali puške in vozove v roke; biči so udarjali, kopita so drsela, vrvi so pokale in skrinje so pokale od krikov. Častniki, zadolženi za premik, so se vozili naprej in nazaj med konvoji. Njihovi glasovi so bili med splošnim rjovenjem rahlo slišni in z njihovih obrazov je bilo jasno, da obupajo nad tem, da bodo lahko zaustavili to motnjo. "Voila le cher ["Tukaj je draga] pravoslavna vojska," je pomislil Bolkonski, ko se je spomnil Bilibinovih besed.
Ker je želel vprašati enega od teh ljudi, kje je vrhovni poveljnik, se je odpeljal do konvoja. Točno nasproti njega se je peljala nenavadna kočija z enim konjem, ki so jo očitno doma skonstruirali vojaki in je predstavljala sredino med vozom, kabrioletom in kočijo. Kočijo je vozil vojak in pod usnjenim plaščem za predpasnikom je sedela žena, vsa zavezana z rutami. Prišel je princ Andrej in že nagovoril vojaka z vprašanjem, ko so njegovo pozornost pritegnili obupani kriki ženske, ki je sedela v šotoru. Oficir konvoja je vojaka, ki je sedel kot kočijaž v tem vagonu, pretepel, ker je hotel obiti druge, in bič je zadel ob predpasnik vagona. Ženska je zakričala. Ko je zagledala princa Andreja, se je nagnila izpod predpasnika in pomahala s tankimi rokami, skočil izpod preproge šal, zavpil:
- Adjutant! Gospod adjutant!... Za božjo voljo... varujte... Kaj se bo to zgodilo?... Sem doktorjeva žena 7. jegerja... ne spustijo me noter; zaostali smo, izgubili svoje...
- Zlomil te bom v torto, zavij jo! - je ogorčen častnik zavpil na vojaka, - vrni se s svojo kurbo.
- Gospod adjutant, zaščitite me. kaj je to – je zavpil zdravnik.
- Prosim, pustite ta voziček mimo. Ali ne vidite, da je to ženska? - je rekel princ Andrej in se pripeljal do častnika.
Oficir ga je pogledal in se brez odgovora obrnil nazaj k vojaku: »Šel jih bom okoli ... Nazaj! ...
»Pustite me mimo, pravim vam,« je spet ponovil princ Andrej in stisnil ustnice.
-kdo si ti - se je policist nenadoma obrnil k njemu s pijanim besom. - Kdo si? Si ti (posebej te je poudaril) šef, ali kaj? Jaz sem tukaj šef, ne ti. "Pojdi nazaj," je ponovil, "razbil te bom v kos torte."
Policistu je bil ta izraz očitno všeč.
»Resno si obril adjutanta,« se je zaslišal glas od zadaj.