VhodMily Balakirev kratka biografija. Pomen Milija Aleksejeviča Balakireva v kratki biografski enciklopediji. Balakirevsky krog in brezplačna glasbena šola
BALAKIREV MILIJ ALEKSEEVIČ
Balakirev, Mily Alekseevich, slavni ruski glasbenik, ustvarjalec nove ruske glasbene šole. Rojen 21. decembra 1836 v Nižnem Novgorodu, umrl 16. maja 1910 v Sankt Peterburgu. Študiral je na gimnaziji v Nižnem Novgorodu in na Aleksandrovem plemiškem inštitutu v Nižnem Novgorodu. Njegove glasbene sposobnosti so bile odkrite v zgodnjem otroštvu; mati ga je učila igrati klavir in pri desetih letih ga je odpeljala v Moskvo k A.N. Dubuque. Drugi vodja glasbenih študij B. je bil Karl Eiserich, udeleženec kot pianist in dirigent glasbenih večerov v hiši posestnika Nižnega Novgoroda A.D. Ulybysheva (glej). Eiserich je B. pripeljal v hišo Ulybysheva, kjer je po Eiserichovem odhodu iz Nižnega štirinajstletni B. že lahko zamenjal svojega učitelja. B. nikoli ni opravil sistematičnega tečaja. B.-jevi najpomembnejši glasbeni vtisi v vsem tem času so bili Chopinov klavirski koncert (e-moll), ki ga je kot otrok slišal od ljubimca, in kasneje trio »Ne Tomi, moj dragi« iz Glinkine »Življenje za car." Tem skladateljem je ostal zvest vse življenje. I.F. je nanj naredil velik vtis. Laskovskega kot pianista in skladatelja. Sodelovanje v glasbenih zasedbah ter predvsem študij partitur in dirigiranje orkestru v hiši Ulybysheva so močno pospešili njegov glasbeni razvoj. V ta čas segajo tudi prvi skladateljski poskusi: septet za klavir, loka, flavto in klarinet, ki se je osredotočil na prvi stavek, napisan v duhu Hanceltovega klavirskega koncerta, ki mu je bil zelo všeč, in fantazija na ruščino. teme za klavir in orkester, ki so prav tako ostale nedokončane. Njena ročno napisana skica (1852) je shranjena v javni knjižnici v Sankt Peterburgu. B. je manj kot dve leti preživel na Univerzi v Kazanu, na Fakulteti za matematiko, in se v glavnem preživljal s skromnimi sredstvi od pouka glasbe. V Kazanu je B. napisal: klavirsko fantazijo po motivih iz »Življenja za carja«, prvo romanco: »Polni ste očarljive blaženosti« (1855) in koncertni Allegro. Leta 1855 je prišel v Sankt Peterburg z Ulybyshevom, ki ga je vpeljal v glasbene kroge prestolnice. Odločilnega pomena je bilo poznanstvo z Glinko, ki je, ko je slišal fantazijo na teme iz "Življenja za carja", ki jo je avtor briljantno izvedel, in se seznanil z njegovim koncertom Allegro, prepoznal B. velik virtuozni in skladateljski talent. Med obiskom Glinke je B. sodeloval v klavirskih ansamblih na dveh klavirjih, z amaterji V.P. Engelhardt, V.V. in D.V. Stasov. Ko je odšel v Berlin (1856), je Glinka dal B. svoj portret in (razen španskih tem, ki so mu bile prej dane, za katere je B. v devetdesetih letih 19. stoletja je napisal elegantno klavirsko skladbo "Serenade espagnole") - temo španske koračnice. B. ga je uporabil za svojo »Uverturo na temo španskega marša« (1857). 12. februarja 1856 je B. sijajno debitiral v Sankt Peterburgu na univerzitetnem koncertu kot pianist in skladatelj, njegov koncert Allegro (fis-moll), orkester, ki je po B.-jevi smrti ostal v rokopisu, pa je bil v režiji Karla Schuberta. A.N. Serov je toplo pozdravil nov talent v tiskarstvu in vzpostavil prijateljske odnose z B., ki pa so se kasneje spremenili v sovraštvo. Srečanje A.S. Dargomyzhsky, zlasti pogledi slednjega na resnico izražanja v vokalni glasbi, niso ostali brez vpliva na romansko ustvarjalnost B. V letih 1858 - 59 je napisal in objavil 14 romanc, ki predstavljajo skupaj z najboljšimi romancami Glinke in Dargomyzhskega. , velik korak naprej v ruski vokalni glasbi z značajem in izraznostjo vokalnega dela, v popolnem skladu z besedilom. Po drugi strani sta B. in njegov krog vdahnila novo moč delu Dargomyzhskega, ki je v zadnjih letih svojega življenja ustvaril "Kamniti gost". Hkrati z romancami je B. sestavil "Uverturo na tri ruske teme" (1857 - 59), v kateri se je prvič manifestiral Balakirevov stil pri obdelavi ruskih ljudskih pesmi, in glasbo za Shakespearovega "Kralja Leara" ("Uvertura", " Procesija«, odmori), dokončana do leta 1860, a pozneje ponovno predelana in objavljena šele v devetdesetih letih 19. stoletja. Poznanstvo B. z mladimi glasbeniki Ts.A. je imelo ogromen pomen za zgodovino ruske glasbe. Cui (leta 1856), M.P. Musorgski (leta 1857), N.A. Rimski-Korsakov (leta 1861; glej zgodbo o tem v njegovi »Kroniki mojega glasbenega življenja«, Sankt Peterburg, 1908) in A.P. Borodinom, pa tudi z V.V. Stasov. Bolj izkušen glasbenik od svojih mladih tovarišev, zelo načitan v glasbeni literaturi, z že velikim praktičnim znanjem, izrednim glasbenim spominom, kritičnostjo, izvirnim ustvarjalnim darom, prodornim umom in močno voljo, je B. postal vodja god. krožek, ki je dobil ime »Balakirevski«, »nova ruska glasbena šola« ali »kučkisti« (predvsem med sovražniki krožka, ki so povzeli izraz Stasova: »mogočna skupina ruskih skladateljev«). B.-jev vpliv na tovariše je bil različen, a ogromen. Njihov glasbeni evangelij je bil Glinka in še posebej njegov "Ruslan". Člani krožka so se seznanili z njegovimi deli, pa tudi z deli Beethovna, Schumanna, Berlioza, Liszta, analizirali njihova dela pod vodstvom B. in uporabili njegove nasvete pri svojem delu. teorija kompozicije. Vpliv B. na delo njegovih kolegov je bil še posebej močno izražen v njihovih prvih delih (Cuijev "Ratcliffe", prve simfonije Rimskega-Korsakova in Borodina), vendar imajo naslednja tudi skupne značilnosti B. šola, ki je premeteno uganila značilnosti vsakega talenta; močni talenti so v celoti ohranili svoje individualne značilnosti in, ko so se v njih uveljavili, šli vsak svojo pot. Ko je krožek nastal, v Rusiji še ni bilo konservatorijev; Pozneje je konservatorij, ki ga je ustanovil Anton Rubinstein v Petrogradu, dobil svetovljansko smer, B. in njegov krog pa so bili prvaki ljudske umetnosti. Vrhunec boja med obema smerema so bila leta 1860. Skupaj z G.I. Lomakin B. je leta 1862 ustanovil brezplačno glasbeno šolo, ki je služila kot gojišče muzikalnosti med širokimi množicami (sprva je šolo obiskovalo ob nedeljah do 200 ljudi) in iz učencev usposobil pevski zbor za koncerte, ki naj bi seznaniti javnost z izjemnimi deli ruskih avtorjev, začenši z Glinko, in tujih - Schumanna, Berlioza, Liszta in drugih, ki takrat še niso bili znani v Rusiji. Člani krožka so imeli priložnost slišati njihova dela v orkestru in tako izvedeti, kako so se njihove avtorjeve namere uresničile v praksi. Progresivna in nacionalna usmeritev šolskih koncertov je bila v nasprotju s konzervativnimi, klasičnimi težnjami Ruskega glasbenega društva, ki ga je ustanovil A. Rubinstein. Boj je potekal tudi v tisku, Stasov in Cui pa sta bila borca za stvar krožka. V zgodnjih 60. letih je B. večkrat potoval po Volgi in na Kavkaz. Na Volgi je posnel ruske ljudske pesmi, ki jih je slišal od barkarjev, jih harmoniziral (1861 - 65) in izdal svojo znamenito zbirko 40 ruskih ljudskih pesmi, ki je postala prototip za njihovo umetniško obdelavo in služila kot tematsko gradivo za dela. mnogih ruskih skladateljev, tudi samega B. Na Kavkazu se je B. navdušil nad veličastno lepoto gorske narave in se seznanil z glasbo Gruzijcev, Armencev in Perzijcev, katere značaj je živo zaznal in umetniško izrazil v. nekaj njegovih skladb. Tu je B. naredil veliko skic in zasnoval nekatera svoja dela: klavirski koncert (Es-dur), katerega prva dva dela sta bila dokončana le nekaj mesecev pred njegovo smrtjo (finale na B.-jeve teme, po njegovem načrt in navodila, je dokončal S. M. Lyapunov, celoten koncert pa je bil objavljen leta 1911), in simfonična pesem "Tamara", napisana šele leta 1882 - 84. Kot skica za »Tamaro« je bila leta 1869 napisana orientalska fantazija »Islamey«, ki z njo po temah nima nič skupnega, klavirska skladba največje virtuozne težavnosti - svetla zvočna slika živahnega, strastno nebrzdanega orientalskega plesa. . To delo je takoj postalo splošno znano pri nas in v tujini zahvaljujoč propagandi F. Liszta. Iz istega obdobja sega tudi druga uvertura na ruske teme, napisana ob praznovanju tisočletnice Rusije leta 1862, najprej imenovana »1000 let«, nato pa predelana in preimenovana v simfonično pesnitev »Rus« (izd. Jurgenson; obstaja tudi tretja izdaja Zimmermana, v novi izdaji). V tem globoko poetičnem delu so bile slovanskofilsko-populistične težnje B. jasno izražene, tako kot v »češki uverturi« (na češke ljudske teme, 1866), ki je v novi izboljšani izdaji devetdesetih let 19. stoletja dobila ime simfonična pesem: “Na Češkem” . B.-jev pomen se je močno povečal po uspešni uprizoritvi v Pragi pod njegovim vodstvom (1867) Glinkinega Ruslana. Istega leta, ko je A. Rubinstein za dalj časa odšel v tujino, je bil B. povabljen, da vodi koncerte Ruskega glasbenega društva. Na pobudo B. je bil Berlioz povabljen k vodenju več koncertov. Dve leti kasneje je B. prenehal z dirigiranjem zaradi spletk njegovih sovražnikov, članov Ruskega glasbenega društva. Nepopustljiv in neposreden do ostrine B. ni hotel spremeniti svojih načel pri sestavljanju programov in se je za vedno razšel z Ruskim glasbenim društvom. " Manfred" in uničil simfonično pesnitev "Fatum"). Od naslednje sezone je B. povečal število koncertov Svobodne glasbene šole, vendar zaradi pomanjkanja sredstev dolgo ni mogel konkurirati Ruskemu glasbenemu društvu. Leta 1872 zadnjega od napovedanih koncertov ni bilo več mogoče izvesti. Stisnjen in izčrpan od boja je B. 1874 povsem zapustil šolo; Rimsky-Korsakov je bil izvoljen za njegovega direktorja. Neuspehi so se končali z neuspešnim koncertom v Nižnem Novgorodu, ki je bil zasnovan za izboljšanje finančnih razmer. Potrt od žalosti in stiske, prevaran v svojih upih, je bil B. blizu samomora. Njegova stara energija se ni vrnila. Ker ni potreboval sredstev le zase, ampak tudi za svoje sestre, ki so bile po očetovi smrti (1869) prepuščene v njegovo oskrbo, se je pridružil upravi trgovine varšavske železnice in ponovno začel poučevati glasbo. Odtujil se je od svojih glasbenih prijateljev, se izogibal družbi, postal nedružaben, postal zelo veren in začel izvajati obrede, prej pa je vse to zanikal. - Vrnitev B. k glasbeni dejavnosti se je začela z montažo, ki jo je prevzel L.I. Šestakova izdaja partitur Glinkinih oper "Življenje za carja" in "Ruslan", ki so bile do takrat na voljo le v ročno napisanih izvodih. Leta 1881 je B. ponovno postal ravnatelj brezplačne glasbene šole in do zadnjega leta svojega življenja ostal zvest svojemu najljubšemu delu. Prvi koncert Svobodne glasbene šole leta 1881 je potekal ob bučnem aplavzu. V letih 1881 - 1883 je bila sestavljena "Tamara", simfonična pesnitev, ki je kmalu pridobila svetovno slavo. Leta 1883 je na priporočilo svojega prijatelja T.I. Filippov B. je prevzel mesto upravitelja dvorne pevske kapele. Izboljšal je poučevanje znanstvenih predmetov, organiziral je s pomočjo Rimskega-Korsakova, ki je bil povabljen kot njegov pomočnik, razred orkestra, izboljšal je zborovsko izvedbo in pokazal očetovsko skrb za mlade pevce. Pod njim so zgradili novo stavbo kapele. V tem obdobju B. skoraj ni komponiral ("Idylle-etude", dve mazurki za klavir). Po odhodu iz kapele leta 1894, ki mu je bila zagotovljena pokojnina, se je B. popolnoma posvetil ustvarjalnosti, živel je mirno in zelo odmaknjeno v Sankt Peterburgu (poleti v Gatchini), dvakrat pa je obiskal Krim. Družabne dejavnosti je skoraj opustil. Leta 1894 je dal pobudo za postavitev spomenika Chopinu v njegovi domovini Zelazowa Wola. Sodeloval je v komisiji za postavitev spomenika Glinki v Sankt Peterburgu in za to priložnost napisal kantato, izvedeno na slovesnosti ob odprtju spomenika. Pred tem je ob odprtju spomenika Glinki v njegovi domovini v Smolensku tam dirigiral gala koncert iz svojih del. Zadnje, zelo plodno obdobje B.-jevega ustvarjanja obsega dve simfoniji (C-dur in d-mol), orkestracijo Chopinovih klavirskih skladb, zbranih v suiti, in končno izdajo prejšnjih del. Za klavir: koncert (Es-dur), sonata (B-moll), štiriročna suita in več kot 20 posameznih skladb, od tega 3 mazurke (s prejšnjimi skupaj 7), 7 valčkov, 2 scherza (skupaj 3), 3 nokturno. Za petje s klavirjem - 22 romanc (od tega sta 2 posmrtni, s prejšnjimi pa le 45). Njegova druga dela: druga zbirka ruskih ljudskih pesmi, objavljena poleg tega v obliki očarljivih iger za 4 roke; transkripcije - Beethovnov kvartet za dva klavirja, kavatina iz Beethovnovega kvarteta (op. 130), uvod v drugi del "La suite en Egypte" Berlioza, "Spanish Overtures", "Kamarinskaya", romanci "Lark" in "Don' t Govori« - Glinka , romanca iz Chopinovega koncerta - za en klavir, simfonija »Harold en Italie« Berlioza (na avtorjevo željo) za klavir 4 ročno. Duhovna dela B.: "Preroki od zgoraj", "Naj se veseli tvoja duša", "Počivaj s svetniki", "Kristus je vstal". Priredbe: “Kerubi”, “Naj utihne vse meso”, “Vredno je jesti”. Kot pianist je B. imel prvovrstno tehniko, in če njegov dotik ni bil odlikovan z mehkobo, njegov udarec ni bil odlikovan s prožnostjo, potem je bila njegova interpretacija presenetljiva z edinstvenim konceptom celote, ki je vnesel nekaj svojega avtorjeve namere, ki jih je ustvarjalec-izvajalec dobro razumel. Določeno poudarjanje, plastičnost, konveksno fraziranje, živahen temperament so bile značilne lastnosti njegovega prenosa. Njegova lastna zelo raznolika klavirska dela združujejo briljantno virtuoznost z globino glasbene misli. Obogatili so ne le ruščino, ki je bila takrat precej revna, ampak tudi splošno klavirsko literaturo. Skladateljski talent B. se je z največjo močjo in svetlostjo izkazal v simfonični glasbi. Njegova prva simfonija (C-dur) je po svoji velikosti in širini koncepta ena največjih. Prvi del ruskega lika nekoliko odstopa od klasične oblike: ekspozicija se ponovi v spremenjeni obliki z novo drugo temo, v razvoju (Mittelsatz) pa se občasno pojavi še ena nova tema, na kateri je zgrajen zaključek tega dela. Po lahkotnem, gracioznem scherzu prihaja globoko poetičen Andante na orientalsko temo. Briljanten finale je mojstrsko zasnovan in zgrajen na kontrastu dveh glavnih tem, ruske in vzhodne, kot je Lezginka. V glasbi za Kralja Leara odlične značilnosti likov, živa ekspresivnost v prikazu posameznih trenutkov drame in barvitost opisnega elementa kažejo, da je B.-jev talent lahko povedal svojo besedo v obliki opera. V vseh B.-jevih delih je opaziti klasično ravnovesje oblike in vsebine, zasnove in izvedbe, jasnost namenov, mojstrstvo forme in popolnost podrobnosti. B. je bil izjemno nadarjen s sposobnostjo samoomejevanja. Vedno se drži vnaprej postavljenih umetniških meja. Nič odvečnega, nič nepomembnega - njegov moto. Pretanjen harmonikar, nikoli ne zapade v pretencioznost. Odličen inštrumentator, ne pretirava z orkestralnimi barvami, dosega zvočno moč - brez obremenitve orkestralne zvočnosti, in barvo - ob ohranjanju stroge definicije vzorca. Bister melodist se izogiba monotoniji homofonega stila. Strastna narava - tudi v manifestaciji strasti ostaja čisto zadržan. Njegova glasba diha zdravje in moč. Tuje so ji romantične sanje, ni nagnjena k fantaziji, ampak je prežeta s posebnim mističnim značajem. Razkriva umirjen svetovni nazor, ki ga ne zastrupi boleča nervoza starosti. Njena značilna iskrenost in toplina čustev sta značilni za celotno rusko glasbeno šolo. Grigorij Timofejev.
Kratka biografska enciklopedija. 2012
Oglejte si tudi razlage, sinonime, pomene besede in kaj je BALAKIREV MILIJ ALEKSEEVIČ v ruščini v slovarjih, enciklopedijah in referenčnih knjigah:
- BALAKIREV MILIJ ALEKSEEVIČ
(1836/37-1910) skladatelj, pianist, dirigent, glasbenik in javni delavec. Vodja "mogočne peščice", eden od ustanoviteljev (1862) in vodja (1868-73 in 1881-1908) Free Musical ... - BALAKIREV MILIJ ALEKSEEVIČ
Mily Alekseevich, ruski skladatelj, pianist, dirigent, glasbena in javna osebnost. Rojen v družini uradnika ... - BALAKIREV, MILIJ ALEKSEEVIČ v Collierjevem slovarju:
(1837-1910), ruski skladatelj, pianist, dirigent, vodja in navdih slovite "Peterice" - "Mogočne peščice" (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), ki pooseblja ... - BALAKIREV MILIJ ALEKSEEVIČ v sodobnem enciklopedičnem slovarju:
- BALAKIREV MILIJ ALEKSEEVIČ v Enciklopedičnem slovarju:
(1836/37 - 1910), skladatelj, pianist, dirigent, glasbenik in javni delavec. Vodja "mogočne peščice", eden od ustanoviteljev (1862) in voditeljev (1868 - 73 ... - BALAKIREV
(Miliy Alekseevich) - slavni ruski skladatelj ter glasbena in javna osebnost; rod. 21. dec 1836 v Nižnem Novgorodu. V Kazanu je bil vzgojen ... - BALAKIREV
BALAKIREV Mily Al. (1836/37-1910), skladatelj, pianist, dirigent. Vodja "mogočne peščice", eden od ustanoviteljev (1862, skupaj z G. Ya. Lomakinom) in vodja ... - BALAKIREV
(Milij Aleksejevič)? slavni ruski skladatelj ter glasbena in javna oseba; rod. 21. decembra 1836 v Nižnem Novgorodu. V Kazanu je bil vzgojen ... - BALAKIREV
Mily Alekseevich (1836/37-1910), skladatelj, pianist, dirigent, glasbena in javna osebnost. Vodja »mogočne peščice«, eden od ustanoviteljev (1862) in vodja (1868-73 in ... - BALAKIREV v Enciklopediji ruskih priimkov, skrivnosti izvora in pomenov:
- BALAKIREV v Enciklopediji priimkov:
Poznavalci ruske klasične glasbe to ime poznajo po delu Milija Aleksejeviča Balakireva, ruskega skladatelja, dirigenta, pianista, avtorja številnih ... - BALAKIREV v Velikem ruskem enciklopedičnem slovarju:
BALAKIREV Vl. Fed. (r. 1933), kemik, raziskovalec RAS (1997). Raziskovanje na področju anorganske kemije. oksidni materiali in kompleksna obdelava polimetalnih materialov. ... - MILIJ v slovarju sinonimov ruskega jezika.
- MILIJ v Popolnem pravopisnem slovarju ruskega jezika:
Milij, (Milijevič, ... - MILIJ v sodobnem razlagalnem slovarju, TSB:
Perzijec, Suza († 341), sveti mučenik, škof v Suzi, ki je skupaj z dvema svojima učencema trpel med preganjanjem Šapurja II. - IVAN ALEKSEEVIČ BUNIN v Wiki citatniku:
Datum: 2008-09-05 Čas: 04:38:30 * Lepa ženska bi morala zasesti drugo stopnjo; prvi pripada prijetni ženski. To je tisto, kar postane gospodarica našega srca: ... - JURKOV PETER ALEKSEEVIČ
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Jurkov Petr Aleksejevič (1880 - 1937), duhovnik, mučenik. Spomin na 10. september, ob... - ČERNOV IVAN ALEKSEEVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Černov Ivan Aleksejevič (1880 - 1939), bralec psalmov, mučenik. Spomin na 28. marec in... - STUDNICIN VASIL ALEKSEJEVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Studnicin Vasilij Aleksejevič (1890 - 1937), nadduhovnik, dekan župnij okrožja Serpukhov, sveti mučenik. ... - SPASSKI ANATOLIJ ALEKSEEVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Spaski Anatolij Aleksejevič (1866 - 1916), profesor na Moskovski teološki akademiji na oddelku za starodavno zgodovino ... - SMIRNOV IVAN ALEKSEEVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Smirnov Ivan Aleksejevič (1873 - 1937), nadduhovnik, mučenik. Spomin 27. avgusta,... - MILIJ PERZIJ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Sveti Milij (+ 341), perzijski škof, mučenik. Spomin 10. novembra. Hieromartyr Milius, perzijski škof, ... - MEČEV SERGEJ ALEKSEEVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Mečev Sergej Aleksejevič (1892 - 1942), duhovnik, mučenik. Spomin na 24. december... - ARTOBOLEVSKI IVAN ALEKSEEVIČ v drevesu pravoslavne enciklopedije:
Odprta pravoslavna enciklopedija "TRI". Artobolevsky Ivan Aleksejevič (1872 - 1938), nadduhovnik, mučenik. Spomin na 4. februar,... - PETER II ALEKSIJEVIČ
Peter II Aleksejevič - vseruski cesar, vnuk Petra I, sin carjeviča Alekseja Petroviča in princese Sophie-Charlotte Blankenburške, rojen 12. - JOVAN V ALEKSIJEVIČ v Kratki biografski enciklopediji:
Janez V. Aleksejevič - car in veliki knez, rojen 27. avgusta 1666, sin carja Alekseja Mihajloviča in njegove prve žene... - BALAKIREV IVAN ALEKSANDROVIČ v Kratki biografski enciklopediji:
Balakirev Ivan Aleksandrovič - dvorni norček. Rojen 1699; služil pod Petrom I.; je bil priveden na sojenje v... - MILIJ PERZIJ v Velikem enciklopedičnem slovarju:
Suza († 341), sveti mučenik, škof v Suzi, ki je skupaj z dvema svojima učencema trpel med preganjanjem Šapurja II. v Perziji. Spomin … - ŠČUKO VLADIMIR ALEKSEEVIČ v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
Vladimir Aleksejevič, sovjetski arhitekt in gledališki umetnik. Študiral na Sanktpeterburški akademiji umetnosti (1896-1904) pri L. N. ... - LEBEDEV SERGEY ALEKSEEVIČ v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
Sergej Aleksejevič [r. 10.20 (11.2).1902, Nižni Novgorod, zdaj Gorki], sovjetski znanstvenik na področju elektrotehnike in računalniške tehnologije, akademik Akademije znanosti ZSSR (1953), ... - LEBEDEV ALEKSANDER ALEKSEEVIČ v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
Aleksander Aleksejevič, sovjetski fizik, akademik Akademije znanosti ZSSR (1943; dopisni član 1939), Heroj socialistične ... - BUNIN IVAN ALEKSEEVIČ v Veliki sovjetski enciklopediji, TSB:
Ivan Aleksejevič, ruski pisatelj. Rojen v obubožani plemiški družini. Otroštvo je preživel na kmetiji Butyrka Orlovskaya ... - JOVAN V ALEKSIJEVIČ v Enciklopedičnem slovarju Brockhausa in Euphrona:
kralj in vodil. knjiga, gen. 27. avg 1666, sin carja Alekseja Mihajloviča in njegove prve žene Miloslavske. I. Aleksejevič... - JOVAN V ALEKSIJEVIČ v Enciklopediji Brockhaus in Efron:
? car in veliki knez; rod. 27. avgust 1666; sin carja Alekseja Mihajloviča in njegove prve žene Miloslavske. IN … - UKRAJINSKI PREGOVORI v Wiki citatniku.
- IMAGINIZEM v Leksikonu neklasike, umetniške in estetske kulture 20. stoletja, Bychkova:
(iz angleške slike - podoba) Najprej komorna smer v ruski poeziji. tretjine 20. stoletja, ki je zahtevala izgradnjo figurativnega sistema knjižnega jezika. ...
Največji ruski skladatelj Mily Alekseevich Balakirev, čigar dela še vedno ne izgubijo svoje pomembnosti, je znan ne le po svoji izjemni ustvarjalnosti, temveč tudi kot ustvarjalec in idejni navdih celotnega gibanja v ruski glasbi.
Otroštvo in družina
Bodoči skladatelj se je rodil 2. januarja 1837 v Nižnem Novgorodu. Njegov oče, Balakirev Aleksej Konstantinovič, je bil titularni svetnik plemiškega porekla, njegova mati je skrbela za otroke. Družina se je držala tradicionalnih krščanskih nazorov in deček je odraščal zelo religiozen, doma so ga celo dražili in ga klicali »bodoči škof«. Vera je ostala pomembna tema za Balakireva vse življenje. Otrok je že od malih nog pokazal glasbene sposobnosti in njegova mati je to opazila.
Prve glasbene izkušnje
Že pri 6-7 letih se je Balakirev Mily Alekseevich pod vodstvom svoje matere začel učiti igrati klavir in pokazal pomemben uspeh. Da bi sinu omogočila boljše veščine, ga mati odpelje v Moskvo. Tam opravi krajši tečaj klavirske tehnike pri učitelju Aleksandru Dubuku. Nato doma nadaljuje z obvladovanjem instrumenta pod vodstvom domačega pianista in dirigenta K. Eisericha. Glasbenik je bil tisti, ki je Balakireva predstavil Aleksandru Dmitrijeviču Ulybyshevu, filantropu, amaterskemu glasbeniku, pedagogu, ki je imel zelo pomembno vlogo v skladateljevem življenju. V njegovi hiši se je zbirala sijajna družba domačih mislecev, pisateljev in glasbenikov, prirejali so koncerte in razpravljali o problemih umetnosti. Tu so bili postavljeni temelji Balakirevovega estetskega pogleda na svet.
Študije
Mati bodočega skladatelja je umrla zgodaj, kar je končalo Balakirevovo sistematično študij glasbe. Pozneje se je oče spet poročil, njegova plača je zadoščala komaj za preživljanje velike družine, o plačevanju šolanja pa ni bilo govora. Pri 12 letih je fant poslan v plemiški inštitut v Nižnem Novgorodu, kjer dobi srednjo izobrazbo na stroške lokalnega plemstva. Štiri leta kasneje se je kot prostovoljec vpisal na fakulteto za matematiko, vendar je lahko študiral le malo več kot eno leto, za nadaljnje izobraževanje pa si je služil kruh. Med študijem je Balakirev Mily Alekseevich napisal svoja prva glasbena dela: romance, skladbe za klavir.
Poklicanost
Ko je Ulybyshev videl nedvomen talent mladeniča, ga je leta 1855 vzel s seboj v Sankt Peterburg, kjer ga je predstavil ruskemu skladatelju M. Glinki.
Balakirev Mily Alekseevich, za katerega je glasba postala najpomembnejši del njegovega življenja, je mojstru pokazal svoja dela in prejel zelo visoko oceno ter priporočilo, naj vse življenje posveti skladanju glasbe. Leto pozneje je nadobudni avtor javnosti predstavil svoja prva dela, debitiral pa je tudi kot pianist in dirigent z izvedbo koncertnega alegra za klavir in orkester. Kritiki in javnost so to predstavo sprejeli zelo ugodno, Balakireva so začeli vabiti na nastope v bogatih hišah, kar je pomagalo rešiti skladateljeve finančne težave, vendar je trajalo precej časa. Glasbenik se je takoj razglasil za ruskega ustvarjalca, nacionalni motivi so postali njegova blagovna znamka.
Pot do poklica
Balakirev Mily Alekseevich, katerega delo postopoma pridobiva na priljubljenosti, je že nekaj časa aktiven na koncertih in se giblje v družbenih krogih. A to mu vzame preveč truda in časa, zato je svojo usodo videl v skladanju glasbe in širjenju naprednih idej. Zmanjša število nastopov, čeprav to negativno vpliva na njegovo finančno stanje, in se odloči, da se bo posvetil glasbi in izobraževanju.
Balakirev in "mogočna peščica"
Konec 50. let 19. stoletja se je Balakirev zbližal s številnimi glasbeniki: A. S. Dargomyzhsky, V. V. Stasov, A. N. Serov. Tako nastane krog, ki bo kasneje znan kot »Mogočna peščica«. Somišljeniki so veliko govorili o usodi narodne glasbe in razpravljali o delih. Sčasoma so se skupini pridružili najpomembnejši skladatelji Ruskega imperija N. Rimski-Korsakov, A. Borodin, M. Musorgski, Ts. Balakirev je v vsakem od teh mladih videl božansko luč glasbe, jim pomagal razviti njihov dar in oblikovati lasten glasbeni slog. Nastaja močna ekipa avtorjev, ki delujejo vsak v svojem slogu, hkrati pa si družno pomagajo razvijati enoten nacionalni slog.
Skupina je aktivno komunicirala s predstavniki ustvarjalne inteligence svojega časa: s kritiki I. Turgenjevom, A. Grigorovičem, A. Pisemskim, I. Repinom. Skladatelji so vzpostavili tesne in kompleksne vezi s P. I. Čajkovskim, na katerega je Mogočna peščica močno vplivala. Glasbeniki so aktivno promovirali ideje narodnosti v umetnosti, ki so bile avantgardna smer ruske kulture.
Do 70. let je skupina razpadla, a njene ideje so še naprej živele in se razvijale. »Mogočna peščica« je pustila velik pečat v ruski glasbi, njen vpliv so prepoznali A. Ljadov, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, v francoskem muzikalu pa se je pojavila celo znamenita »šesterica« Erika Satieja in Jeana Cocteauja kulture, ki ponavlja pot »Mogočne peščice«.
Pedagoška dejavnost
Mily Alekseevich Balakirev, čigar biografija je za vedno povezana z glasbo, je veliko prispevala k oblikovanju nacionalne šole. Leta 1862 je Balakirev skupaj z zborovodjem G. Lomakinom ustanovil brezplačno glasbeno šolo, ki je postala središče izobraževanja, propagande nacionalne umetnosti in prvo mesto množičnega glasbenega izobraževanja.
Cesar je podprl pobudo glasbenikov, tako da so organizatorji imeli možnost razviti živahno dejavnost. Prirejali so koncerte za dijake in v izobraževalno ustanovo sprejemali vse, ki so imeli možnost, a niso mogli plačati šolnine. Šola je poučevala solfeggio, glasbeno opismenjevanje in vokal. Balakirev je bil direktor ustanove in dirigent koncertov. V drugi polovici 80. let 19. stoletja je šola občutila hudo finančno stisko, zaradi česar se je njena dejavnost močno zmanjšala. Balakirev je takrat preživljal hudo krizo, za nekaj časa je celo zapustil mesto direktorja.
Toda leta 1881 se je vrnil na položaj direktorja svoje ljubljene zamisli in ostal šoli zvest do konca svojega življenja. Leta 1883 je Balakirev pod pokroviteljstvom T. I. Filippova prevzel mesto vodje dvornega pevskega zbora, kjer je njegov organizacijski in pedagoški talent prišel prav. Izboljša sistem poučevanja v kapeli, okrepi znanstveno komponento v poučevalnih disciplinah, povabi k poučevanju N. Rimskega-Korsakova, organizira razred orkestra, bistveno izboljša kakovost življenja študentov in zgradi novo stavbo kapele. Leta 1894 je zapustil vodenje kapele in se z izdatnim denarnim premoženjem upokojil, od takrat pa se je lahko popolnoma posvetil ustvarjalnosti.
Glasbena kariera
Balakirev Mily Alekseevich je vse življenje študiral glasbo, njegova dejavnost se je začela s pisanjem prvih amaterskih romanc in klavirskih skladb. Dejavnost skladatelja se je začela pod močnim vplivom M. Glinke, ki je igral pomembno vlogo v življenju glasbenika. Leta 1866 je Glinka povabil Balakireva, da režira produkcijo oper "Ruslan in Ljudmila" in "Življenje za carja" v praškem gledališču. Glasbenik je v tem delu pokazal veliko aktivnost in pokazal svoj dirigentski talent, ki je bil velik uspeh in je prispeval h krepitvi položaja Balakireva v glasbenem svetu.
Leta 1860 skladatelj potuje po Volgi, kjer zbira pesmi barkarjev, ki jih kasneje sestavi v glasbeno zbirko, ki je povzročila veliko hrupa v ruski kulturi. V letih 1862, 1863 in 1868 je opravil potovanja na Kavkaz, katerih vtisi so vplivali na glasbenikovo delo. Kmalu je bil skladatelj povabljen k vodenju carskih koncertov Ruskega glasbenega društva, vendar je bil leta 1869 prisiljen zapustiti ta položaj.
V življenju Balakireva se začne težko obdobje, skladatelj je podvržen preganjanju in klevetanju, to mu povzroči psihološko travmo in nekaj let je močno zmanjšal svojo ustvarjalno dejavnost. Leta 1881 se je vrnil k glasbi, vendar je bil bolj vključen v vodenje kapele, malo je pisal, a v tem času se je pojavilo več močnih, zrelih del, na primer simfonična pesnitev "Tamara".
Konec 90. let se je začelo zadnje ustvarjalno in zelo produktivno obdobje skladateljevega življenja. Piše veliko glasbe za klavir in dela na simfoničnih pesnitvah "Rus" in "Na Češkem".
Ustvarjalna dediščina
Skladatelj Balakirev Mily Alekseevich, čigar leta življenja so bila posvečena iskanju preživetja, izobraževalnim in pedagoškim dejavnostim, je pustil majhno, a pomembno zapuščino. Njegova glavna dela vključujejo glasbo za Kralja Leara, klavirsko fantazijo Islamey, več resnih priredb drugih skladateljev, približno 2 ducata romanc in pesmi ter dve simfoniji.
Osebno življenje
Balakirev Mily Alekseevich je bil strasten, zasvojen človek v težkih življenjskih okoliščinah. Vse življenje mu je primanjkovalo denarja, preganjali so ga slabovoljci, ki so ga obrekovali in organizirali kampanjo proti skladatelju v tisku. Finančna kriza je dosegla največjo globino leta 1872, ko so šolski koncerti ne le prenehali prinašati dobiček, ampak jih sploh ni bilo več. Poleg tega umre skladateljev oče in skrb za dobro počutje mlajših sester pade na njegova ramena. Glasbenik je v obupu, doseže točko živčne izčrpanosti in celo razmišlja o samomoru.
Leta 1874 je Balakirev zapustil šolo in kot mladoletni uslužbenec vstopil v trgovinsko upravo varšavske železnice ter ponovno začel poučevati glasbo. Ni imel ne moči ne časa za vzdrževanje odnosov s prijatelji, oddaljil se je od kroga podobno mislečih in ni skladal glasbe. To je bilo najtežje obdobje v njegovem življenju. Balakirev je našel izhod v veri, postal je zelo pobožen in se postopoma začel vračati v normalno stanje. Leta 1881, ko se je vrnil na delo v šolo, se je njegovo duševno stanje izravnalo. Življenjski vzponi in padci ter strast do glasbe Balakirevu niso dovolili, da bi si ustvaril lastno družino; živel je kot samec, navdušen nad ustvarjalnostjo.
Skladatelj je živel dolgo in razgibano življenje;
Življenje ustvarjalnih ljudi je pogosto polno vzponov in padcev, različnih dogodkov in Mily Alekseevich Balakirev ni izjema. Obstaja ogromen seznam zanimivih dejstev, tudi žalostnih. Tako kljub vsem skladateljevim zaslugam ne le za rusko kulturo, ampak tudi za vso evropsko glasbo, mu nobeno mesto na svetu ni postavilo spomenika. Toda ena najboljših glasbenih šol v Evropi, če ne na svetu, ki se nahaja v Moskvi, ponosno nosi njegovo ime.
Balakirev je bil bolan že od otroštva; pogosto so ga mučili boleči in vztrajni glavoboli, ki so ga spravljali v obup. Med eno od teh dolgotrajnih kriz je hotel celo opustiti vse in oditi v samostan, a se je na srečo bolezen umaknila in skladatelj je ostal v
Balakirev se pravzaprav zahvaljuje sebi, veliko je delal na svoji tehniki in se izpopolnjeval. Ko pa so mu že v zrelih letih ponudili mesto profesorja na Moskovskem konservatoriju, je skladatelj to zavrnil, saj ni imel akademske izobrazbe.
Mily Alekseevich Balakirev - ruski skladatelj, pianist, dirigent, glasbena in javna osebnost, r.Rojen 2. januarja 1837 v Nižnem Novgorodu v obubožani plemiški družini.
Mily Balakirev je študiral na gimnaziji Nizhny Novgorod in Alexander Noble Institute Nizhny Novgorod.
Balakirev je svoje glasbene sposobnosti odkril že v zgodnjem otroštvu - mati in starejša sestra sta ga učili igrati klavir. Ko je videla sinovo glasbeno nadarjenost, ga je mati odpeljala v Moskvo, kjer je študiral pri znanem pianistu Dubucu. Nekaj časa se je učil tudi pri Johnu Fieldu.
Zaradi finančnih razlogov pouk v Moskvi ni trajal dolgo, deček se je vrnil v Nižni Novgorod in se začel učiti glasbe pri dirigentu tamkajšnjega gledališkega orkestra Karlu Eisrichu, ki mu ni dal le osnovnih informacij o glasbeni teoriji, ampak ga je tudi uvedel. lokalnemu filantropu Ulybyshevu (avtorju prve ruske monografije o Mozartu), ki je imel veličastno knjižnico. Balakirev se je lahko seznanil z najboljšimi primeri klasične svetovne literature. Poleg tega je imel priložnost sodelovati z domačim orkestrom Ulybysheva in se v praksi naučiti osnov inštrumentacije ter pridobiti začetne dirigentske sposobnosti.
V letih 1853-1855 je bil Balakirev študent prostovoljec na fakulteti za matematiko univerze v Kazanu in se preživljal s poukom klavirja.
Leta 1855 se je Balakirev v Sankt Peterburgu srečal z Glinko, ki je mladega skladatelja prepričal, da se je posvetil skladanju glasbe v narodnem duhu. Ko je odšel v Berlin, mu je Glinka podaril svoj portret.
12. februarja 1856 je Balakirev v Sankt Peterburgu na univerzitetnem koncertu kot pianist in skladatelj sijajno debitiral s koncertom Allegro (fis-moll). Orkestru je dirigiral Carl Schubert. »Balakirev je bogata najdba za našo rusko glasbo«, je zapisal Serov, navdušen nad njegovim nastopom.
Ime mladega skladatelja takoj zaslovi v glasbenih krogih Sankt Peterburga. O njem pišejo v časopisih. Predstavniki plemstva ga rade volje vabijo na domače koncerte. Ne privlači pa ga vloga modnega virtuoza, ki izpolnjuje muhe plemenitih mecenov. Odločno prekine svetne vezi, čeprav se s tem obsodi na življenje, polno stiske in pomanjkanja. Njegov glavni vir preživetja ostaja zasebni glasbeni pouk. To je to. Hkrati pa vso svojo energijo, vse svoje moči posveča boju za smiselno, visoko ideološko glasbeno umetnost.
Balakirev se je tesno spoprijateljil s Stasovim, v katerem je našel občutljivega, ljubečega prijatelja in idejnega navdiha. Nanj je vplivalo tudi poznanstvo z Dargomyzhskim.
Od konca leta 1858 do 1861 je bil Mily Balakirev zaposlen s komponiranjem glasbe za Shakespearovo tragedijo "Kralj Lear". Spodbuda je bila nova uprizoritev tragedije na odru Aleksandrijskega gledališča. Balakirevova glasba za "Kralja Leara", ki po Stasovu pripada "med najvišjimi in najpomembnejšimi stvaritvami nove glasbe", odlikujejo globoko prodiranje v značaj Shakespearove dramatike, reliefnost glasbenih podob in organska povezanost z odrsko dramatiko. Vendar te glasbe v gledališču nikoli nineje bila izvedena, uvertura, ki je dobila značaj popolnoma zaključenega, samostojnega dela, pa je postala prvi primer ruskega programskega simfonizma.
V istem obdobju je nastala skupnost skladateljev »Mogočna peščica«. Leta 1856 je Balakirev spoznal mladega vojaškega inženirja Cuija, s katerim sta se zaradi skupnih glasbenih zanimanj hitro spoprijateljila. Leta 1857 je prišlo do srečanja z diplomantom vojaške šole Musorgskim, leta 1861 - s sedemnajstletnim mornariškim častnikom Rimskim-Korsakovim in leta 1862 - z Borodinom, profesorjem Medicinsko-kirurške akademije na oddelku za kemija. Tako je nastal krog. Po Rimski-Korsakov, Balakirev »so brezpogojno ubogali, kajti njegov osebni šarm je bil strašno velik. Mlad, s čudovitimi, ganljivimi, ognjenimi očmi, z lepo brado, govoreč odločno, avtoritativno in neposredno; vsako minuto pripravljen na čudovito improvizacijo za klavirjem, spomnil se je vsakega znanega takta, si takoj zapomnil skladbe, ki so mu bile zaigrane, moral je ustvariti ta čar kot nihče drug.”.
Balakirev je svoje ure s sošolci zgradil po metodi proste izmenjave ustvarjalnih misli. Dela vseh članov krožka so predvajali in se skupaj pogovarjali. S kritiko pisanja svojih prijateljev Balakirev ni le opozoril na to, kako je treba popraviti posamezne pomanjkljivosti. Pogosto je sam napisal celotna glasbena dela, jih orkestriral in uredil. Svoje ustvarjalne zamisli in izkušnje je velikodušno delil s prijatelji ter jim predlagal teme in zaplete. Pomembno mesto pri pouku je zavzemala tudi analiza izjemnih del klasikov in sodobnih skladateljev. Kot je zapisal Stasov, pogovori Balakireva »Za njegove tovariše so bile kot prava predavanja, pravi gimnazijski in univerzitetni glasbeni tečaj. Zdi se, da noben glasbenik ni bil enak Balakirevu v moči kritične analize in glasbene anatomije.” Spori, ki so se pojavili v krogu, so pogosto presegli zgolj glasbena vprašanja. Ostro so razpravljali o problemih literature, poezije in družbenega življenja.
Milij Balakirev je bil prvi ruski glasbenik, ki se je odpravil na ekspedicijsko potovanje, da bi posnel pesmi na Volgi (poleti 1860). S parnikom se je iz Nižnega Novgoroda odpravil v Astrahan skupaj s pesnikom Ščerbino, raziskovalcem in poznavalcem ruske folklore. Ščerbina je zapisal besede, Balakirev - melodije ljudskih pesmi.
A.K. Glazunov in M.A. Balakirev.
Prvi ustvarjalni rezultat potovanja je bila nova uvertura (ali slika) na teme treh ruskih pesmi iz tistih, posnetih na Volgi. Balakirev ji je dal ime »1000 let«, kasneje, leta 1887, pa jo je po predelavi poimenoval simfonična pesnitev »Rus«. Zunanji razlog za kompozicijo je bilo odprtje spomenika "Tisočletje Rusije" leta 1862 v Novgorodu.
Mily Alekseevich je ustvaril novo vrsto glasbenih aranžmajev, ki so z edinstvenimi umetniškimi sredstvi reproducirali značilnosti ljudske pesmi. V teh priredbah je, tako kot v svojih skladbah na ljudske teme, pogumno združil jasen diatonični ton kmečke pesmi z barvnim bogastvom sodobne romantične harmonije, našel nenavadne instrumentalne barve, nove zanimive razvojne tehnike, ki so poudarjale izvirnost ruske pesmi in poustvarjale značilne slike ljudskega življenja, narave.
Dragocen prispevek na področju ruske glasbene etnografije je "Zbirka ruskih ljudskih pesmi", ki jo je leta 1866 izdal Balakirev.
BalakirevKavkaz je obiskal trikrat: leta 1862, 1863 in 1868. Pod vtisom teh potovanj je napisal klavirsko fantazijo »Islamey«, katere glavna tema je bila melodija kabardijskega plesa, ki ga je slišal med njegovim potovanjem. Kot rezultat teh potovanj je Balakirev začel delati na simfonični pesmi "Tamara".
18. marca 1862 je Balakirev skupaj z zborovskim dirigentom Lomakinom ustanovil »Brezplačno glasbeno šolo«. V prvih dneh svojega obstoja je ta šola razvila široko paleto dejavnosti. Na koncertih, ki jih je organizirala ta šola, je vokalne in zborovske skladbe dirigiral Lomakin, orkestralne skladbe pa Balakirev. 28. januarja 1868, potem ko je Lomakin zavrnil vodenje šole, je Balakirev kot eden od njenih ustanoviteljev prevzel to delo in kot direktor vodil šolo do jeseni 1874.
Wagner, ki je bil v Rusiji in je slišal nastop Balakirjeva, je z veliko pohvalo govoril o njegovi dirigentski umetnosti in dodal, da v njem vidi svojega prihodnjega ruskega tekmeca.
Leta 1867 je Balakirev deloval kot dirigent v Pragi, kjer je češki javnosti prvič predstavil Glinkino »Ruslan in Ljudmila«: "Ruslan" je končno očaral češko javnost. Navdušenje, s katerim je bila sprejeta, ne pojenja niti zdaj, čeprav sem jo dirigiral že 3x.” Praški poslušalci so Balakirevu podarili vence in odločil se je, da enega od njih odnese na Glinkin grob. Češki časopisi so Balakireva prepoznali kot vrednega učenca Glinke, naslednika njegovega dela
Od jeseni 1867 do pomladi 1869 je Mili Balakirev dirigiral simfonične koncerte Carskega ruskega glasbenega društva (leta 1867 skupaj z Berliozom), na katerih so izvajali predvsem dela Berlioza, Liszta in orkestralna dela ruskih skladateljev: Rimskega. -Korsakov, Borodin, Musorgski.
Do konca šestdesetih let so se začele prijateljske vezi med Balakirevom in Čajkovskim. Skladatelji vzdržujejo živahno dopisovanje. Balakirev s svojimi nasveti močno pripomore k razvoju programske simfonične ustvarjalnosti Čajkovskega, sam pa prispeva k popularizaciji Balakirevovih del v Moskvi.
V tem času so na Balakirevu že začeli deževati močni udarci.
Spomladi 1869 so ga predstavniki dvorne klike nesramno odstranili iz vodenja koncertov Carskega ruskega glasbenega društva. To je povzročilo globoko ogorčenje v napredni glasbeni skupnosti. Čajkovski je v Contemporary Chronicle objavil članek, v katerem je izrazil odnos vseh poštenih glasbenikov do dejstva brez slovesnosti izgona iz najvišje glasbene ustanove osebe, ki je ponos in okras ruske glasbene kulture. Čajkovski je zapisal: "Balakirev lahko zdaj reče, kar je rekel oče ruske literature, ko je prejel novico o njegovi izključitvi iz Akademije znanosti: "Akademija se lahko loči od Lomonosova, vendar Lomonosov ne more biti ločen od Akademije."
V tem času se je finančno stanje »Brezplačne glasbene šole« močno poslabšalo. Bila je na robu zaprtja. Balakirev je to zelo težko sprejel.
Resne težave so se pojavile tudi v njegovem osebnem življenju: očetova smrt je povzročila potrebo po skrbi za preživljanje svojih neporočenih sester, sam skladatelj pa ni imel sredstev za preživetje.
Do začetka sedemdesetih so se spremeniliin odnos Balakireva s člani »Mogočne peščice«. Balakirevovi učenci so postali zreli, polnopravni skladatelji in niso več potrebovali njegove vsakodnevne oskrbe. V takem pojavu ni bilo nič nenaravnega in eden od članov krožka - Borodin - je dal to pravilno razlago, čeprav oblečeno v šaljivo obliko: »Medtem ko so bili vsi v položaju jajc pod kokošjo (mišljeno Balakirev z besedami zadnja), smo si bili bolj ali manj vsi podobni. Takoj ko se je piščanec izlegel iz jajc, mu je zraslo perje. Perje vseh je bilo nujno drugačno; in ko so zrasla krila, je vsak odletel, kamor ga je vlekla narava. Pomanjkanje podobnosti v smeri, težnjah, okusih, naravi ustvarjalnosti itd., je po mojem mnenju dobra in nikakor žalostna plat zadeve.” Vendar se Balakirev, boleče ponosen, resno ranjen zaradi neuspehov, ni mogel sprijazniti z izgubo nekdanjega vpliva na svoje nedavne učence.
Neuspehi Mily Alekseevich so se končali z neuspešnim koncertom v Nižnem Novgorodu, ki je bil zasnovan za izboljšanje njegovega finančnega položaja.
Težke izkušnje so povzročile akutno duševno krizo. Nekoč je bil Balakirev obseden z idejo o samomoru. Prisiljen se pridružiti upravi Varšavske železnice kot navaden uslužbenec, da bi zaslužil denar, se oddalji od nekdanjih prijateljev in dolgo časa zavrača kakršno koli glasbeno dejavnost.
Šele proti koncu sedemdesetih let je postopoma obudil zanimanje za glasbo. Ponovno se loti prekinjene kompozicije simfonične pesnitve Tamara. Vrnitev Balakireva k glasbeni dejavnosti so v veliki meri olajšala prizadevanja njegovih prijateljev. Še posebej pomembno vlogo je odigrala Šestakova, ki ga je povabila k sodelovanju pri urejanju partitur Glinke, ki so bile pripravljene za objavo. Balakirev se je aktivno lotil tega dela in na pomoč povabil Rimskega-Korsakova in njegovega študenta Ljadova.
Toda Balakirev se je vrnil v glasbeno življenje in ni več isti "orel", kot ga je nekoč imenoval Dargomyzhsky. Njegova duševna moč je bila zlomljena in pojavila se je boleča osamljenost. Prijatelje je še posebej presenetilo Balakirevovo pozivanje k veri.
Od leta 1883 do 1894 je bil Balakirev upravnik dvorne pevske kapele. V svojih rokah je osredotočil vse glasbeno delo pevskega zbora in razvil program znanstvenega pouka. Rimskega-Korsakova, ki je bil inšpektor glasbenega pouka, je uvedel v delo v kapeli. Balakirev je posebno pozornost posvetil razvoju orkestrskega razreda pri kapeli.
Balakirevov zadnji javni nastop kot pianist sega v leto 1894. Bilo je na proslavah v Želazovi Woli, Chopinovi domovini, kjer so na pobudo Balakirjeva odkrili spomenik velikemu poljskemu skladatelju.
Do konca svojega življenja je Balakirev ohranil gorečo ljubezen do Glinke. Leta 1885 se je v Smolensku udeležil slovesnosti ob odprtju spomenika velikemu skladatelju in tam dirigiral dva koncerta. Leta 1895 je dosegel postavitev spominske plošče na hišo v Berlinu, v kateri je umrl Glinka, sam je šel na praznovanja kot del ruske delegacije in dirigiral svojo simfonijo v Berlinu. In leta 1906, v čast odprtja spomenika Glinki v Sankt Peterburgu (pobudnik je bil tokrat Balakirev), je bila izvedena slovesna kantata, ki jo je sestavil.
Balakirev je neposredno sodeloval pri ustvarjanju opernih del Musorgskega, Rimskega-Korsakova, Borodina, Cuija, jim pomagal pri izbiri zapletov in dela na glasbi ter kot dirigent in publicist promoviral ruske opere. Posebej pomembne so bile dejavnosti Balakireva na področju popularizacije Glinkinih oper v Rusiji in tujini.
Mily Alekseevich Balakirev je umrl 16. maja 1910 v Sankt Peterburgu, v svojem stanovanju na Kolomenski ulici, 7. Po svoji oporoki je Lyapunov dokončal številna dela, ki jih ni dokončal, vključno s klavirskim koncertom v Es-duru.
Balakirev je bil pokopan na Tihvinskem pokopališču lavre Aleksandra Nevskega. Leta 1936 so med obnovo Nekropole umetniških mojstrov Balakirevov pepel prenesli z južne ograje pokopališča bližje zidu nekdanje Tihvinske cerkve in ga pokopali na Skladateljski poti poleg Rimskega-Korsakova, ki je umrl leta 1908. .
Mily Balakirev je imel veliko vlogo pri oblikovanju nacionalne glasbene šole, čeprav je sam skladal relativno malo. V simfoničnih žanrih je ustvaril dve simfoniji, več uvertur, glasbo za Shakespearovega »Kralja Leara«, simfonične pesnitve »Tamara«, »Rus«, »Na Češkem«. Za klavir je napisal sonato v h-molu, sijajno fantazijo »Islamey« in številne igre v različnih žanrih. Visoke vrednosti imajo romance in priredbe ljudskih pesmi. Balakirevov glasbeni slog temelji po eni strani na ljudskem izvoru in tradiciji cerkvene glasbe, po drugi strani pa na izkušnjah nove zahodnoevropske umetnosti, zlasti Liszta, Chopina in Berlioza.
enc.vkarp.com ›2011/04/24/b-balakirev-miliy…
več:
BALAKIREV, MILIJ ALEKSEEVIČ(1837–1910), ruski skladatelj, pianist, dirigent, vodja in navdih znamenite »Peterice« - »Mogočne peščice« (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), ki pooseblja narodno gibanje v ruskem muzikalu. kulture 19. stoletja .
Balakirev se je rodil 21. decembra (2. januarja 1837) v Nižnem Novgorodu v obubožani plemiški družini. Pri desetih letih so ga pripeljali v Moskvo in se je nekaj časa učil pri Johnu Fieldu; kasneje je v njegovi usodi veliko sodeloval A. D. Ulybyshev, razsvetljeni amaterski glasbenik, filantrop, avtor prve ruske monografije o Mozartu. Balakirev je vstopil na fakulteto za fiziko in matematiko univerze v Kazanu, vendar se je leta 1855 v Sankt Peterburgu srečal z M. I. Glinko, ki je mladega glasbenika prepričal, da se je posvetil kompoziciji v narodnem duhu, pri čemer se je opiral na rusko glasbo - ljudsko in cerkveno. Ruski zapleti in besedila.
»Mogočna peščica« je nastala v Sankt Peterburgu med letoma 1857 in 1862 in Balakirev je postal njen vodja. Bil je samouk in je svoje znanje črpal predvsem iz prakse, zato je zavrnil takrat sprejete učbenike in metode poučevanja harmonije in kontrapunkta ter jih nadomestil s širokim seznanjanjem z mojstrovinami svetovne glasbe in njihovo podrobno analizo. "Mogočna peščica" kot ustvarjalno združenje ni trajala dolgo, vendar je imela velik vpliv na rusko kulturo. Leta 1863 je Balakirev ustanovil Svobodno glasbeno šolo - v nasprotju s peterburškim konservatorijem, katerega smer je Balakirev ocenil kot svetovljansko in konservativno. Veliko je nastopal kot dirigent in poslušalce redno seznanjal z zgodnjimi deli svojega kroga. Leta 1867 je Balakirev postal dirigent koncertov Carskega ruskega glasbenega društva, vendar je bil leta 1869 prisiljen to mesto zapustiti. Leta 1870 je Balakirev doživel hudo duhovno krizo, po kateri pet let ni študiral glasbe. K kompoziciji se je vrnil leta 1876, a takrat je v očeh glasbene javnosti že izgubil sloves vodje narodne šole. Leta 1882 je Balakirev ponovno postal vodja koncertov v Brezplačni glasbeni šoli, leta 1883 pa direktor dvornega pevskega zbora (v tem obdobju je ustvaril vrsto cerkvenih skladb in transkripcij starodavnih pesmi).
Balakirev je imel veliko vlogo pri oblikovanju nacionalne glasbene šole, sam pa je komponiral relativno malo. V simfoničnih zvrsteh je ustvaril dve simfoniji, več uvertur, glasbo za Shakespearja Kralj Lear(1858–1861), simfonične pesmi Tamara(ok. 1882), rus(1887, 2. izdaja 1907) in Na Češkem(1867, 2. izdaja 1905). Za klavir je napisal Sonato v h-molu (1905), briljantno fantazijo Islamey(1869) in številne igre v različnih žanrih. Visoke vrednosti imajo romance in priredbe ljudskih pesmi. Balakirevov glasbeni slog temelji na eni strani na ljudskem izvoru in tradiciji cerkvene glasbe, na drugi strani pa na izkušnjah nove zahodnoevropske umetnosti, zlasti Liszta, Chopina in Berlioza. Balakirev je umrl v Sankt Peterburgu 16. (29.) maja 1910.
Balakirev M. A.
Mily Alekseevich (21. XII 1836 (2 I 1837), Nižni Novgorod, zdaj Gorky - 16 (29) V 1910, Sankt Peterburg) - rus. skladatelj, pianist, dirigent, glasbeno društvo. aktivistka Igra na FP. treniran pod roko matere, več se je učil pri A.I. Dubuku in K.K. Glasba Razvoj B. je olajšalo njegovo zbliževanje z A. D. Ulybyshevom, v čigar hiši je B. spoznal glasbo. lit-roy, vključno z deli M. I. Glinke, F. Chopina. Na glasbo Z večeri, ki jih je gostil Ulybyshev, so se začeli nastopi B. kot pianista in dirigenta. V letih 1853-55 je živel v Kazanu, bil prostovoljni študent matematike. fakultete univerze v Kazanu, nadaljeval s koncertiranjem, dal ph. lekcije.
Pomemben dogodek v življenju B. je bila selitev v Sankt Peterburg (konec 1855) in srečanje z M. I. Glinko, katerega sledilec je postal. Leta 1856 je B. debitiral v Sankt Peterburgu kot pianist in skladatelj (izvedel koncert za klavir in orkester). V letih 1856-62 se je B. začelo prijateljstvo s C. A. Cuijem, M. P. Musorgskim, N. A. Rimskim-Korsakovim, A. P. Borodinom in kritikom V. V. Stasovom, ki je opazno vplival na oblikovanje ideoloških in estetskih . stališča V., ki ga je uvedel v revolucionarno demokrat. lit-roy. Na začetku 60. leta 19. stoletje pod roko B. oblikoval glasb. krogu, znanem kot "Nova ruska glasbena šola", krog Balakirevskega, "Mogočna peščica". Zahvaljujoč odločnosti in umetnosti. pobuda, ustvarjalnost in izvajalskih izkušenj je B. med člani krožka užival veliko avtoriteto.
V 50-60 letih. B. je ustvaril "Uverturo na temo španskega marša" (1857), "Uverturo na teme treh ruskih pesmi" (1858), glasbo za tragedijo W. Shakespeara "Kralj Lear" (1858-61) in uverturo " 1000 let« (1864), romance, fp. igra. Ti izdelki razvijati tradicijo Glinke, zlasti njegovih simfonij. glasba. Leta 1862 B. sklep. z G. Ya. Lomakinom je organiziral Brezplačno glasbeno šolo (FMS), ki je postala središče množične glasbe. izobraževanje in razsvetljenje. B. je na BMS ustanovil stalne koncerte, na katerih je promoviral ruska dela.
Razcvet muz. Dejavnosti B. so povezane s 60-imi leti. V 70. letih doživel je dolgotrajno duševno krizo, ki jo je povzročil niz neuspehov v njegovih glasbenih družbah. dejavnostih in v osebnem življenju. B. zapusti BMS, preneha komponirati, nastopati kot izvajalec in prekine prijateljske vezi s člani krožka. Hkrati se zbliža s peterburškimi cerkvenimi krogi in pokaže zanj prej nenavadno religioznost.
Na začetku 80. leta B. se vrača k glasbi. dejavnosti pa so izgubile nekdanji obseg in bojevit »šestdesetniški« značaj. 1881-1908 je ponovno vodil BMS, hkrati (1883-94) je bil ravnatelj Pridv. pevka kapele. Sodeloval je v glasbenih društvih. življenje: prispeval k ovekovečenju spomina na Glinko (odprtje spomenika v Smolensku, 1885) in Chopina (odkritje spomenika v Željazovi-Woli, 1894). Nastopi pianista B. so dobili komorni značaj (igral je le na zasebnih glasbenih večerih). S. M. Lyapunov je postal najbližji prijatelj in privrženec B. V letih 1880-1900 je B. ustvaril simf. pesem »Tamara« (ok. 1882, zač. v 60.), 2 simfoniji (1. – 1897, zač. v 60.; 2. – 1908), mn. romance, fp. produkcija, "Kantata v spomin na Glinko" (1904, napisano 1906, napisano za odprtje spomenika Glinki v Sankt Peterburgu). V teh letih se je ukvarjal z obdelavo in urejanjem večine njegovih večjih del zgodnjega obdobja. Njegove nove produkcije pričalo o rasti skladateljskega znanja, a hkrati o določenem upadu talenta.
Najpomembnejša značilnost B. ustvarjalnosti je svetel nacionalni značaj. značilnost. Nar. slike (vsakdanje ali epske), ruske slike. življenje, narava prehaja skozi večino njegovih produkcij. Skladatelja odlikuje tudi tradicionalni ruski slog. glasbeno zanimanje za tematiko vzhoda (natančneje Kavkaza) in ljudi. glasba kulture drugih držav (poljska, češka, španska). B. nenehno študiral glasbo. folklora, predvsem ruska. B.-jevo potovanje po Volgi, ki ga je leta 1860 opravil z namenom zapisovanja ljudskega izročila, je dalo bogat material. pesmi, njen rezultat je bila zbirka. "40 ruskih ljudskih pesmi za glasove s php." (natisnjeno 1866) - prvi klasik. primer te vrste v ruski zgodovini. glasba folkloristika. 2. sob. - »30 ruskih ljudskih pesmi za klavir v 4 rokah« (1898) je nastalo na podlagi gradiva, ki so ga zbrale pesemske ekspedicije Rus. geografski približno-va. Strast do folklore je povezana z obilico produkcije. B. pristni ljudje melodije in podobne avtorske teme žanrsko-pesemske ali plesne. značaj. Na primer uverture v ruščini. adv. teme, simfonije (zlasti 1.), vok. eseji. Izleti na Kavkaz in spoznavanje njegove folklore so oživeli barvit vzhod. glasba slike (pesem “Tamara”, ph. fantazija “Islamey”, “Gruzijska pesem” itd.). In v tem je B. nadaljeval svojo ustvarjalnost. Glinkina načela.
Za B. lirika je značilno utelešenje kontrastnih čustev: gorečo strast in vnemo zamenjata lenobnost, mirna zasanjanost. V poznejših delih prevladuje zadržana liričnost. kontemplativna razpoloženja, povezana s filozofskim dojemanjem narave ali s spomini na preteklost.
Osnovno B.-jevo ustvarjalno področje so orodja. glasba (simfonična in fon.). Razvijanje, po Glinki, žanrske pripovedi. simfonizem (prvo večje delo te vrste je »Uvertura na teme treh ruskih pesmi«) je B. skušal obogatiti žanr epske uverture. prvine (uporaba epskih napevov, melodij starodavne narave, obroba osrednje, tempo usmerjene zvrsti in vsakdanjih odsekov s počasnimi epizodami epske narave). Nagovoril je preem. na zgodovinske teme, poskušajo poustvariti veličastno podobo ljudi. To je njegov drugi Rus. uvertura - "1000 let" (napisana za odprtje spomenika "Tisočletje Rusije" v Novgorodu; v 2. izdaji - simfonična pesnitev "Rus"), v lit. programa je avtor zapisal, da namerava v glasbo pesmi ujeti nekatere trenutke ruščine. zgodovina (poganska Rusija, Moskva, Kozak).
Rojstvo ruskega žanra je povezano z imenom B. epski simfonije. V 60. letih B. je začel delati na 1. simf. Hkrati je sodeloval pri ustvarjanju simfonij Borodina in Rimskega-Korsakova. Ruska načela epski simfonije so razvili skupaj. ustvarjalni iskanja teh skladateljev.
B. je delal predvsem. na področju programske simfonije. Najboljši primer simfonije. B. pesem "Tamara" (na podlagi istoimenske pesmi M. Yu. Lermontova, posvečene F. Lisztu). Zgrajeno na izvirni glasbi. gradivo figuralno-krajinskega in ljudskega plesa. značaju se »Tamara« slogovno navezuje na programske simfonije in pesmi F. Liszta, tvorca te zvrsti. Hkrati je povezan z delom Glinke (»Orientalski plesi« iz opere »Ruslan in Ljudmila«). V "Tamari" so se jasno pokazale posamezne značilnosti simfonije. B. slog: svetlost zvoka in narodno-značilna (kavkaška) obarvanost, prosta primerjava raznolikih in barvitih muz. slike (Daryalska soteska ponoči, festival v Tamarinem gradu, jutranja gorska pokrajina). dr. vrsta programa simfonija B. - glasba k Shakespearovi tragediji »Kralj Lear«. (Prvo klasično delo te vrste v ruski glasbi je bil "Knez Kholmski" Glinke.) Ta skladba B. je odprla Shakespearjevo temo v ruskem delu. skladateljev (produkcije P. I. Čajkovskega, D. D. Šostakoviča, S. S. Prokofjeva po Shakespearovih zgodbah).
B. - eden prvih rus. skladateljev, široko uporabljen v FP. glasba, velike koncertno-virtuozne forme. Med njegovimi fp. proizv. izstopa vzhod. fantazija "Islamey" (1869), ki jo odlikuje izvirna tematika. material (pristne orientalske teme), širina in simfonična zasnova, kombinacija evrop. konc. slogu s specifičnimi značilnosti vzhoda instr. barvanje Ta virtuozna briljantna igra je pomemben mejnik v razvoju ruščine. pianizem. Značilna je tudi privlačnost B. do romantičnih žanrov. fp. glasbe (mazurke, valčki, nokturni, scherzi), kar kaže na bližino F. Chopinu. Pomeni. del fp. B.-jevo dediščino sestavljajo prepisi in transkripcije (za fp. v 2 in 4 roke) izdel. drugi skladatelji (M. I. Glinka, V. F. Odojevski, L. Beethoven, G. Berlioz).
Komorni vok. B.-jeva dela so nekakšen vezni člen med rus. romance Glinke, Dargomižskega in rus. vok besedilo 2. pol. 19. stoletje Romance zgodnjega obdobja odlikujeta svežina in novost. Nekatere izmed njih - fantastično-pejsažna "Pesem zlate ribice", lirična "Brzost", "Pridi k meni", "orientalske" romance ("Selimova pesem", "Gruzijska pesem") - so prvi primeri tega. vtipkajte vok. glasba skladateljev Balakirevskega kroga. Najboljše romance B. so bile napisane na besedila M. Yu Lermontova, A. V. Koltsova, A. A. Feta, A. K. Tolstoja, A. M. Žemčužnikova.
Prod. B. pogosto vsebujejo slogovne. protislovja: izvirnost glasbenega in pesniškega. idej in bogastva muz. fantazije so v njih združene z ohlapnostjo in nezadostno celovitostjo oblike (predvsem velike). To je razkrilo tako individualne lastnosti skladateljevega talenta kot posebnosti njegovega ustvarjalnega dela. proces - trajanje prekinitve dela, zaradi česar se je morala B. ponovno »navajati« na proizvodnjo. S tem je povezana tudi dvojnost zgodovine. usoda njegovega dela: B. je sprva hodil pred svojimi krožnimi tovariši, samozavestno začrtal poti za razvoj rus. glasbo po Glinki, vendar so se v primerjavi z drugimi predstavniki "mogočne peščice" izkazali dosežki B. skromnejši, zlasti ker so se njegova glavna dela pojavila po Borodinovih simfonijah in programskih simfonijah. dela Rimskega-Korsakova. Vendar to ne zmanjša pomena B. kot vodje »nove ruske glasbene šole«, kot avtorja del ruske glasbe. glasba klasiki 19. stoletja.
Glavni datumi življenja in dejavnosti
1836. - 21. XII. V družini uslužbenca v Nižnem Novgorodu. Med solno vladavino A. K. Balakireva se je rodil sin Mily. 1844. - Pouk z materjo Elizaveto Ivanovno (fp.).
1846. - Potovanje z mamo v Moskvo, 10 lekcij od A.I. Dubuka, "od katerega sem se prvič naučil pravilne tehnike fizične igre" (Avtobiografija). - Vstop v Nižni Novgorod. deželna gimnazija.
1851. - Nadaljevanje že začetega pouka pri K.K. - Seznanitev s proizvodnjo. F. Chopin. - Prvo srečanje z računalnikom. in pianist I.F. Laskovsky. - Začetek glasbenih nastopov. večeri A. D. Ulybysheva (kot pianist, nato kot dirigent).
1852. - Prvi kompozicijski poskusi.
1853. - Diplomirala na inštitutu Aleksandra Noble. - Selitev v Kazan, vpis kot študent prostovoljec na Kazansko univerzo za fiziko in matematiko. f-t. - Nadaljevanje skladateljske in izvajalske dejavnosti.
1855. - XII. Prihod v Sankt Peterburg. - Poznanstvo z M.I.Glinko, A.S.Dargomyzhskyjem in kasneje z A.N.Serovim. Glinkin pregled: "Balakirev je zelo učinkovit glasbenik."
1856. - Poznanstvo s Ts. A. Cui, V. V. Stasov, pa tudi S. Monyushko. - 12 II. Prvi nastop v Sankt Peterburgu (izvedel 1. del svojega koncerta za klavir in orkester na glasbeni matineji Univerze v Sankt Peterburgu, dirigent K. B. Schubert).
1857. - Poznanstvo z M. P. Musorgskim.
1858. - Pojav v tisku B.-jevih del (romance), kot tudi fp. proizv. I. F. Laskovsky, ur. B. - Potovanje v Moskvo, ideja o "Simfoniji v čast Kremlju." - 21. XII.
španščina "Uverture na teme treh ruskih pesmi."
1859. - Poznanstvo s T. G. Ševčenkom, H. P. Ščerbino. - 15. november španščina Uvertura "Kralj Lear" na koncertu v Sankt Peterburgu. un-ta.
1860. - Poznanstvo z L. A. Mey, I. S. Turgenev. - VI-VII. Potovanje z N. F. Shcherbino in N. A. Novoselskim po Volgi (od N. Novgoroda do Astrahana), snemanje ljudi. pesmi.
1861. - Načrti (neuresničeni) za večja dela (Requiem, 2. simfonija "Mtsyri", "Ruska simfonija"). - Poznavanje N. A. Rimskega-Korsakova.
1862. - Organizacija in otvoritev (s sodelovanjem B.) Free Music. šole (BMSH). - VI-VIII. Potovanje na Kavkaz. - XI. Srečanje z A.P.Borodinom. - Končna tvorba kroga Balakirev.
1863. - B.-jev nastop kot dirigent na I. koncertu BMS. - VI-IX. Drugo potovanje na Kavkaz, snemanje ljudi. glasba.
1864. - Ideja (neuresničena) opere "Ognjena ptica".
1866. - Izlet v Prago. Srečanja s češkimi predstavniki. inteligence (B. Smetana in drugi). Spoznavanje ljudi glasba.
1867 - Drugi obisk Prage. - 4 II. španščina v Pragi t-re pod upravo. Opera B. Glinka "Ruslan in Ljudmila". - 29 I. B. je dirigiral Glinkino opero "Življenje za carja". - X. Začetek vodenja dejavnosti v Ruskem glasbenem društvu. - XI. Poznavanje G. Berlioza.
1868 - Poznanstvo s P. I. Čajkovskim, N. G. Rubinsteinom. - VI-XI. Tretje potovanje na Kavkaz.
1869 - IV. B. je bil odstranjen iz vodenja koncertov RMO. - XI. španščina Fantazija N. G. Rubinsteina "Islamey" na koncertu BMS.
1870. - Poznavanje T. I. Filippova, pesnikov A. M. in V. M. Žemčužnikov.
1872 - Prekinitev koncertov BMS. - Vstop v službo v skladišču varšavske železnice. d.
1873. - I. Imenovanje na mesto glasbenega inšpektorja za žene. Mariinski inštitut - XII. Odhod iz BMS (naslednik B. je bil N. A. Rimsky-Korsakov).
1875 - zapusti Mariinski inštitut in se pridruži mestu glasbenega inšpektorja. razredi žensk šola sv. Elena.
1876. - Postopna vrnitev k glasbi. dejavnosti.
1877. - Urejanje Glinkinih opernih partitur (skupaj z N. A. Rimskim-Korsakovim in A. K. Lyadovim).
1881. - Vrnitev na BMS. - Začnite urejati svoje prej napisane eseje.
1882. - Obnovitev koncertov BMS pod vodstvom. B. (prvič 17 III, 1. simfonija Glazunova). - XII. Nastop na koncertu iz produkcije. Glinka za izgradnjo njegovega spomenika v Smolensku.
1883. - 3. II. Odstop s funkcije glasbenega inšpektorja. tečaji za ženske šola sv. Elena. - Imenovanje B. za upravnika Adv. pevka kapela. - III. španščina pod. npr. B. simfonija pesem »Tamara« (v koncertu BMS). - IX. Udeležba na praznovanjih, povezanih s postavitvijo spomenika Glinki v Smolensku.
1884. - Poznanstvo s S. M. Lyapunovom. - Korespondenca med B. in F. Lisztom v zvezi s posvetilom pesmi »Tamara« Lisztu. - II. Nagrada B. Glinkinskaya Ave. za "Uverturo na teme treh ruskih pesmi."
1885. - V. Koncert pod vodstvom B. v Smolensku v čast odprtja spomenika Glinki.
1887. - Glasba. večeri pri B. z novo zasedbo obiskovalcev (Ljapunov, učenci pev. kapele Pridv. idr.). - Začetek nenehnega nastopanja B. v glasbi. večeri v hiši A. N. Pypina. - III. Jubilejni koncert BMS. - Oddelitev B. dosmrtne pokojnine (na dan 25-letnice BMS).
1889. - IX. Najprej španščina proizv. B. v tujini ("Uvertura na teme treh ruskih pesmi", dirigent N. A. Rimski-Korsakov, Pariz).
1890. - Začetek dopisovanja s Francozi. glasba kritik in komp. L. A. Burgo-Ducudre, ki je prejel od ljudi B. teme, posnete na Kavkazu.
1891. - IX. Potovanje na Poljsko. Obisk Zhelazova-Wola.
1894. - Sodelovanje pri proslavah v Zhelazova-Wola, posveč. odprtje spomenika Chopinu (na pobudo B.). - X. Nastop na koncertu (Varšava). - 20. XII. Odpust iz službe v Pridv. pevka kapela, upokojitev. - Najprej španščina v pariški simf. pesem "Tamara" (dirigent C. Lamoureux).
1897. - Izid knjige B. Kalenskega »Bedřich Smetana in Mily Balakirev, njun pomen za razvoj slovanske glasbe, njune osebne in umetniške povezave« (Praga, 1897).
1898. - Počastitev B. v zvezi s 30-letnico BMS. - III. B. je postal član komisije za sestavo in objavo rus. adv. pesmi, ki so jih zbrale odprave Rus. geografski približno-va. - 11 IV. španščina na koncertu BMS pod vodstvom B. svojo 1. simf.
1899. - Koncert pod vodstvom B. v Berlinu ob odprtju spominske plošče na hiši, v kateri je umrl Glinka.
1900. - Montaža partiture Berliozovega Te Deuma.
1902. - Začetek urejanja zbirke. op. Glinka (skupaj s S. M. Lyapunovom).
1904 - Prenehanje javnega nastopanja.
1906. - španščina B. kantate na proslavah, posvetilo. odprtje spomenika Glinki v Sankt Peterburgu.
1908. - Zavrnitev vodstva BMS (S. M. Lyapunov je postal naslednik B.). - Urejanje del F. Chopina.
1910. - 16 V. Smrt B. v Sankt Peterburgu.
Eseji : za zbor z ork. - Kantata v spomin na Glinko (1904); za ork. - 2 simfoniji (C-dur, 1864-97; d-mol, 1907-08), Uvertura na temo španskega marša (d-mol, 1857, 2. izd. - Španska uvertura, 1886), Uvertura na teme treh Rusov pesmi (h-mol, 1858, 2. izd. - 1881), glasb. slika 1000 let (druga uvertura na ruske teme, Des-dur, 1863-64, 2. izd. - simfonična pesnitev Rus', 1887, obdelava 1907), češka uvertura (Fis-dur, 1867, 2. izd. . - simfonična pesnitev In Češka, 1905), simf. pesem Tamara (1882), Suita v 3 delih (B-mol, Préambule, Quasi Valse, Tarantella, 1901-09, dokončal S. M. Lyapunov), glasba za Shakespearovo tragedijo "Kralj Lear" (uvertura, Procesija, odmori, 1858-61, 2. izd. popolna partitura, vključno z 2 različicama Procesije, Kentove sanje, interludij, simfonična slika bitke, melodrama, signali trobente in bobna, 1905); za fp. z ork. - koncert št. 1 (fis-moll, I. del, 1855, partituro izdal M., 1952), koncert št. 2 (Es-dur, 1861-62, 1909-10, dokončal S. M. Lyapunov), Velika fantazija do Ruske narodne melodije, op. 4 (Des-dur, 1852, izd., M., 1954); komorne zasedbe - oktet za flavto, oboo, rog, srednjetonce, violo, alt, K-bas, fp., op. 3 (c-mol, 1850–56, partit. izdal M., 1959); za fp. 2 roki - Fantasia Islamey (1869), 1. sonata (b-mol, 1856-57), sonata (b-mol, 1905), sonatina (C-dur, 1909), 3 scherzi, 7 mazurk, 3 nokturni, 7 valčkov, različne skladbe (vključno s Polko, Na vrtu, Dumko itd.), M. A. Balakirev, Celotno. zbirka op. za fp. v 3 zv. uredil K. S. Sorokina, M., 1952; za fp. v 4 roke - 30 ruskih ljudskih pesmi (vzorec 30 pesmi ruskega ljudstva za en glas s spremljavo ph. iz leta 1886, ki sta jih zbrala G. O. Dyutsch in R. M. Istomin, harmoniziral Mily Balakirev, 1898), suita v 3 delih (Poloneza, Pesem brez besed, Scherzo, 1909), Na Volgi (1868, izd., M., 1948); op. na teme drugih skladateljev - Spomini na opero »Življenje za carja« M. Glinke. Fantasia, 1899 (1. izd. - Fantazija za ph. po motivih iz opere »Življenje za carja« M. Glinke, 1854-56), improvizirana na teme 2 Chopinovih preludijev (es-moll in h -moll), španska serenada na teme, ki jih je posnel Glinka (1856); transkripcije in prevodi za fp. 2 roki - Glinka (Škrjanec, Aragonska jota, Kamarinskaya, Ne govori), P. Zapolsky (Sanje), A. S. Tanejev (2 valčka-kaprica), G. Berlioz (uvertura "Beg v Egipt": 2. del oratorija »Kristusovo otroštvo«, L. Beethoven (kavatina iz godalnega kvarteta, B-dur, op. 130; Allegretto iz godalnega kvarteta, op. 59 št. 2), F. Chopin (Romanca s 1. koncerta, op. 11) ); 4 roke - G. Berlioz (Harold v Italiji), A. F. Lvov (uvertura k operi "Ondine"); za 2 fp. štiriročno - Glinka (Princ Kholmski, Noč v Madridu), L. Beethoven (kvartet v f-molu, op. 95); za glas s FP. - 20 romanc (1857-65), 10 romanc (1895-96), romance (1903-04), 3 pozabljene romance (Ti si polna očarljive blaženosti, Link, španska pesem, 1855, objavljena 1908), Dve posmrtni romanci ( Zora, Cliff 1909); M. Balakirev. Romance in pesmi. Ed. in vstop Art. G. L. Kiseleva, M., 1937; Zbirka ruskih pesmi (40) (1865, izdana 1866); prevedeno za glas z ork. - Dargomyzhsky (Paladin, Oh, Rose Maiden), Glinka (Nočni pogled, Oh, My Wonderful Maiden), last. proizv. (Gruzinska pesem, Začetek, Sanje); za zbor a cappella - Himna v čast sv. vodil knjiga Vladimirski Georgij Vsevolodovič, ustanovitelj Nižnega Novgoroda, ki so ga ob praznovanju sedemstoletnice njegovega rojstva ustvarili prebivalci Nižnega Novgoroda (1189-1889), duhovno in glasbeno. prevedeno in op. (M., 1900) itd.; prevedeno za zbor a cappella - Glinka (Beneška noč, Uspavanka), Chopin (Mazurke, op. 6, št. 4; op. 41, št. 4); instrumentacija op. drugi skladatelji - N. V. Shcherbachev (dve deli za glasbeno kompozicijo: Dve idili ... (ime B. v publikaciji ni navedeno)), A. Lvov (uvertura k operi "Ondine"), Glinka (Originalna polka ), Chopin (koncert v e-molu, Suita iz Chopinovega opusa); izdaji op. drugih avtorjev, vključno z operami in simfonijami. proizv. M.I. Glinka, dr. op. I. F. Laskovskega, sonate F. Chopina, nekaj izvirnikov. proizv. in transkripcije F. Liszta, Te Deum G. Berlioza, izd. K. Tauzig. Literarna dela
: Avtobiografska opomba M. A. Balakireva (iz njegovih pisem N. Findeisenu 1903 in 1907), "RMG", 1910, št. 41; Obletnica Henselta (podpisal Valerijan Gorškov), "Novi čas", 1888, 12. marec, št. 4323. Pisma: Pisma M. A. Balakireva A. P. Arsenjevu (1858-1862), "RMG", 1910, št. 41, 42 ; Korespondenca M. A. Balakireva s P. I. Čajkovskim, Sankt Peterburg, (1912); Pisma M. A. Balakireva I. A. Pokrovskemu, "RMG", 1916, št. 40, 44, 46, 49-52; Pisma M. P. Musorgskega M. A. Balakirevu, v knjigi; Musorgski M.P., Pisma in dokumenti, M.-L., 1932; Pisma M. A. Balakireva T. A. Cuiju, v knjigi: Cui Ts., Izbr. pisma, L., 1955; Pisma M. A. Balakireva B. Kalenskemu, v knjigi: Iz zgodovine rusko-čeških odnosov, M., 1955; Balakirev) M. A., Korespondenca z N. G. Rubinsteinom in M. P. Belyaevom, M., 1956; Balakirev M. A., Korespondenca z glasbenim založnikom P. Yurgenson, M., 1958; Pisma M. A. Balakireva A. P. Borodinu, v knjigi: Dianin S. A., Borodin. Biografija, materiali in dokumenti, M., 1960; Balakirev M. A., Spomini in pisma, L., 1962; Dopisovanje. A. Rimsky-Korsakov z M. A. Balakirevom, v knjigi: Rimsky-Korsakov N., Lit. dela in korespondenca, letnik 5, M., 1963; Balakirev M. A. in Stasov V. V., Korespondenca, letnik 1-2, M., 1970-71. Literatura : G. T. (Timofejev G.), Esej o razvoju ruske romantike, M. A. Balakirev, "RMG", 1895, št. 4; ga, Balakirev v Pragi. Iz njegove korespondence, »Moderni svet«, 1911, št. 6; po njem, M. A. Balakirev, "Ruska misel", 1912, št. 6, 7; Findeizen N., Mili Aleksejevič Balakirev, "RMG", 1895, št. 1; njegov (Nick. F.), Pozabljena obletnica M. A. Balakireva (k 50-letnici njegove umetniške dejavnosti, 1856-1906), "RMG", 1906, št. 17; Boborykin P.D., ruski glasbenik (V spomin na tovariša), "Birzhevye Vedomosti", več. izdaja, 1910, 29. maj, št. 11737; Ljapunov S., Milij Aleksejevič Balakirev, "EIT", 1910, št. 7, 8; Shestakova L.I., Iz neobjavljenih spominov. Moji večeri, "RMG", 1910, št. 41; njen, Iz neobjavljenih spominov na novo rusko šolo, "RMG", 1913, št. 51-52; Černov K., Mili Aleksejevič Balakirev (iz spominov in pisem), Glasbena kronika. Članke in gradiva uredil. A. N. Rimsky-Korsakov, zbirka. 3, L.-M., 1925; Glebov I., (Asafiev B.V.), Ruska glasba z začetka 19. stoletja, M., 1930; njegov lasten. Bili so trije ... (Iz obdobja družbenega vzpona ruske glasbe 50-60 let prejšnjega stoletja), v knjigi: Asafiev B.V., Izbr. dela, letnik 3, M., 1954; njegova, Ruska glasba 19. in zgodnjega 20. stoletja, L., 1968; Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938; Gozenpud A., M. A. Balakirev (ob štiridesetletnici njegove smrti), "SM", 1950, št. 6; Serov A. N., Novo izdana glasbena dela - Pesmi in romance Balakireva, v knjigi: Serov A. N., Izbr. članki, letnik 1, M.-L., 1950; njegovo, Glasbeno jutro v dvorani St. Univ., ibid., letnik 2, M.-L., 1957; Stasov V.V., Petindvajset let ruske umetnosti. Naša glasba, v knjigi: Stasov V.V., Izbr. soč., letnik 2, M., 1952; njegova, Umetnost 19. stoletja, na istem mestu, letnik 3, M., 1952; Čajkovski P.I., Celotno. zbirka op. - Literarna dela in korespondenca, letnik 2, M., 1953; Rimsky-Korsakov N., Celotno. zbirka op. - Literarna dela in korespondenca, zv. 1, M., 1955; Gippius E.V., Zbirke ruskih ljudskih pesmi M.A. Balakireva, izdal: Balakirev M., Ruske ljudske pesmi, M., 1957; Kandinski A., Simfonična dela Balakireva, M., 1960; M. A. Balakirev. Raziskovanje. Članki, L., 1961; Aleksejev A.D., Ruska klavirska glasba. Od začetkov do višin ustvarjalnosti, M., 1963; M. A. Balakirev. Kronika življenja in ustvarjalnosti (zbrala A. S. Lyapunova in E. E. Yazovitskaya), L., 1967; Kalienski V., Bedaick Smetana a Mily Balakirew, jich vyznam pro vevoi hudbi slovanske, jich osobni a umilacki stuky, Praga, 1897, his, V Cechach. Symfonicka besen Milie Aleksejevice Balakirewa, "Samostatnost", (1906), št. 53; Reiss E. , Lieder von Mili Balakirew, "Die redenden Künste", Jahrg. IV, 1897/98; Newmarch P., Mily Balakireff, "Sömmelbönde der internationalen Musikgesellschaft", Jahrg. IV, H. 1, 1902, oktober - december, S. 157-63; Calvocoressi M. D., Mili Balakirew, v knjigi: Mojstri ruske glasbe, L., 1936; Garden E., Balakirew. Kritična študija njegovega življenja in glasbe, N. Y., 1967. A.I. Kandinski.
Glasbena enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, Sovjetski skladatelj. Ed. Yu. V. Keldysh. 1973-1982 .