Mihail Vrubel: od ikone do demona, zgodovina novega sloga

Mihail Vrubel se je za risanje začel zanimati že kot otrok. Na vztrajanje očeta naj bi postal odvetnik, a je to kariero kasneje opustil in vstopil na Akademijo umetnosti. Mihail Vrubel je slikal ikone in freske, delal z mozaiki in risal skice gledaliških kostumov, ustvarjal kulise in ogromne slike. Postal je avtor "demonskega cikla" - serije slik, ilustracij in kipov z glavnim junakom Demonom.

"Dejanski študent" Mihail Vrubel

Mihail Vrubel se je rodil 17. marca 1856 v Omsku. Njegov oče Alexander Vrubel je služil kot vojaški odvetnik. Mati je bila hči astrahanskega guvernerja, slavnega kartografa in admirala Grigorija Basargina.

Mihail Vrubel. Avtoportret. 1904-1905. Država Tretjakovska galerija, Moskva

Mihail Vrubel. Srečanje Ane Karenine s sinom. 1878. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mihail Vrubel. Avtoportret. 1885. Kijev narodni muzej Ruska umetnost, Kijev, Ukrajina

Leta 1859 je mati bodočega umetnika umrla zaradi uživanja. Štiri leta pozneje se je Aleksander Vrubel znova poročil: njegova druga žena je bila Elizaveta Wessel iz Sankt Peterburga. Otroci so razvili dober odnos z mačeho: prevzela je njihovo vzgojo, razvoj in celo krepitev njihovega zdravja: Mihail Vrubel je bil od rojstva šibak in bolehen in je celo začel hoditi šele pri treh letih. Kot odrasel se je z ironijo spominjal »diet surovo meso in ribje olje."

Za otroke so skrbeli tudi sorodniki Elizavete Wessel. Njena sestra Alexandra ju je učila glasbo, njen brat Nikolaj, učitelj, pa je na otrocih preizkušal nove tehnike - izobraževalne igre. Pri desetih letih se je Mihail Vrubel zanimal za glasbo, gledališka umetnost in risanje.

Vendar se je na vztrajanje očeta vpisal na pravno fakulteto univerze v Sankt Peterburgu. Vse stroške bivanja in študija je kril Nikolai Wessel. IN študentska leta Vrubel se je zanimal za filozofijo in gledališče, ustvaril ilustracije za literarna dela. Eden najbolj znana dela tistega časa - grafična ilustracija»Zmenek Ane Karenine s sinom«, risan s črnim črnilom na rjavem papirju. Študij na pravni fakulteti Vrubela ni posebej pritegnil: v drugem letniku je študiral dve leti in ni mogel braniti diplomsko delo, zaradi česar je prejel nižjo akademsko stopnjo – veljaven študent.

Ikonopisec in restavrator

IN univerzitetna leta bodoči umetnik je zaslužil denar kot mentor in mentor. Tako je končal v družini proizvajalcev sladkorja Papmel: postal je učitelj njihovega sina, s katerim sta skupaj študirala.

»On [Vrubel] je živel pri Papmelovih kot pri svojem: pozimi je hodil z njimi v opero, poleti se je z vsemi preselil na dačo v Peterhofu. Papmeli si niso ničesar zanikali in vse, kar so imeli, se je razlikovalo od strogega in skromnega načina življenja v Vrubelovi družini; hiša je bila skodelica polna, celo pretirano dobesedno».

Aleksander Ivanov, umetnik

Zakonca Papmel sta podpirala strast Mihaila Vrubla do risanja. Študentom so ga predstavili na Akademiji umetnosti in kmalu je Vrubel tam začel obiskovati večerne tečaje in leta 1880 vstopil na Akademijo. Bodoči umetnik končal v ateljeju Pavla Čistjakova, hkrati pa študiral v ateljeju akvarela Ilje Repina. Študiral je osnove risanja in slikanja, obvladal akvarele in posebno tehniko Čistjakova: graditi volumen na platnu, kot arhitekt.

Mihail Vrubel. Sveti Ciril. Ikonostas. 1885. Cerkev sv. Cirila, Kijev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Mihail Vrubel. Sveti Atanazij. Ikonostas. 1885. Cerkev sv. Cirila, Kijev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Mihail Vrubel. Devica z otrokom. Ikonostas. 1885. Cerkev sv. Cirila, Kijev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Mihail Vrubel. Kristus Odrešenik. Ikonostas.1885. Cerkev sv. Cirila, Kijev, Ukrajina. Foto: artchive.ru

Jeseni 1883 je Pavel Chistyakov priporočil Vrubela umetnostnemu zgodovinarju Adrianu Prakhovu - iskal je umetnika, ki bi obnovil starodavno cerkev sv. Cirila v Kijevu. Po diplomi študijsko leto Vrubel se je preselil v Kijev. Ustvaril je skice za obnovo starih fresk, sam poslikal stene cerkve in celo naslikal štiri ikone.

Leta 1885 je umetnik odšel v Italijo, da bi se seznanil z bizantinskim in poznorimskim slikarstvom. V Raveni in Benetkah je študiral srednjeveške vitraje in mozaike v italijanskih cerkvah. Med potovanjem je Mihail Vrubel veliko delal: delal je skice, slikal akvarele in v eni noči ustvaril kompozicijo s sto figurami "Orfej v peklu".

V Benetkah je Vrubel spoznal Dmitrija Mendelejeva, ki je bil poročen s študentko Pavla Čistjakova. Znanstvenik je umetniku svetoval, naj ikone ne slika na platnu, temveč na cinkove plošče, da jih zaščiti pred vlago. V naslednjem mesecu in pol je Vrubel ustvaril tri takšne ikone - "Sv. Ciril", "Sv. Atanazij" in "Kristus Odrešenik".

Po vrnitvi iz Italije je Vrubel za kratek čas odšel v Odeso, nato pa se je spet preselil v Kijev. Slikal je slike po naročilu, sodeloval pri obnovi Vladimirske katedrale in dajal ure risanja. Istočasno so se pojavile prve skice, povezane z njegovo prihodnjo legendarno temo Demon.

"Čudovita patetična simfonija" Vrubela

Leta 1889 se je Vrubel preselil v Moskvo. V teh letih je skupaj z znani umetniki- Ilya Repin, Ivan Aivazovski, Ivan Shishkin - delali so na ilustracijah za Zbrana dela Mihaila Lermontova. Med njimi so bile risbe za pesem "Demon". In hkrati je umetnik naslikal veliko platno "Sedeči demon". Poznejši umetnik ustvaril celoten »demonski cikel«, sestavljen iz risb, kipov in slik.

»...Pišem Demona, torej ne ravno monumentalnega Demona, ki ga bom napisal čez čas, ampak »demonskega« - napol gola, krilata, mlada, žalostno zamišljena postava, ki sedi, objema kolena, ob ozadju sončnega zahoda in ob pogledu na cvetoči travnik, s katerim se k njej raztezajo veje, ki se upogibajo pod rožami.”

Mihail Vrubel

V tem obdobju se je začel razvijati poseben stil umetnika: slikal je platna s filigransko oglatimi potezami, ki so spominjale na mozaike.

Kmalu se je Vrubel preselil iz Moskve v Abramcevo - posest Save Mamontova. Postal je član krožka Abramcevo in oblikoval pravljične opere Nikolaja Rimskega-Korsakova. Na Mamontovem posestvu je umetnik vodil delavnico majolike, ustvarjal mavčne skulpture in okrasne plošče po naročilu večkrat odpotoval v Italijo - najprej s samim Mamontovom, nato s sinom Sergejem.

Mihail Vrubel. Labodja princesa. 1900. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mihail Vrubel. Demon sedi. 1890. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Mihail Vrubel. Pan. 1899. Državna Tretjakovska galerija, Moskva

V začetku leta 1896 je Mihail Vrubel srečal svojega bodoča žena - operna pevka Nadežda Zabela. Zaprosil je skoraj še isti dan, Zabela pa je privolila.

»Med odmorom (spomnim se, da sem stal v zakulisju) me je začudilo in celo nekoliko šokiralo, da je neki gospod pritekel do mene in mi poljubil roko vzkliknil: »Ljubik glas!« T. S. Lyubatovich, ki je stal tukaj, me je pohitel predstaviti: "Naš umetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel," in mi rekel: "Je zelo ekspanziven človek, a precej spodoben."

Nadežda Zabela

V času poroke Vrubel praktično ni imel denarja in začel je ustvarjati po naročilu gledališki kostumi in okraski. Hkrati je umetnik slikal slike na podlagi pravljičnih in mitoloških tem - "Labodja princesa", "Pan", "Bogatyr".

Objavljamo zgodbo o genialnem Mihailu Vrubelu, ki je bil do konca življenja zvest svoji ustvarjalnosti.

"Poraženi demon", 1901-1902

Leto 1901 je zaznamoval velik družinski dogodek - Mihail Aleksandrovič Vrubel in njegova žena Nadežda Ivanovna sta imela sina. Par se je zelo veselo pripravljal na ta dogodek; zdelo se jima je, da rojstvo otroka ne bo motilo njune elegantnosti družabno življenje, sta fantazirala o tem, kako bi šla z otrokom v tujino na razstavo »The Demon«.

"Demon sedi", 1890 (pred boleznijo)

Zakonca je čakalo strašno razočaranje - deček se je rodil z razcepljeno zgornjo ustnico, kar je močno prizadelo Mihaila Vrubela. Od tistega trenutka so njegovi sorodniki in prijatelji začeli opažati, da je z umetnikom nekaj narobe.

Mihail Vrubel z ženo Nadeždo Ivanovno Zabela-Vrubel, 1892 (pred boleznijo)

Vrubel naslika portret svojega sina, ki se je imenoval Savva, in daje njegovemu videzu tisti izraz skrajne tesnobe, ki ga verjetno sam doživlja.

"Portret umetnikovega sina", 1902 (začetek bolezni, vendar pred prvo hospitalizacijo)

V začetku leta 1902 je bila slika "Demon Defeated" prikazana javnosti na razstavi Svet umetnosti v Sankt Peterburgu. Takole se o tej razstavi spominja sestra Vrubelove žene, Ekaterina Ivanovna Ge: »Mihail Aleksandrovič jo je kljub temu, da je bila slika že razstavljena, vsak dan od zgodnjega jutra prepisal in grozila sem se, ko sem vsak dan videla spremembo. Bili so dnevi, ko je bil "Demon" zelo strašljiv, nato pa se je znova pojavil Demonov izraz globoka žalost in nova lepotica... Na splošno Vrubeljeva sposobnost ustvarjanja kljub bolezni ni zapustila, celo zdelo se je, da raste, a živeti z njim je že postajalo neznosno.«

"Poraženi demon", 1901-1902 (začel pred boleznijo, večkrat prepisan)

Marca 1902 je bil umetnik prvič sprejet v zasebno psihiatrično bolnišnico. V sliki bolezni so prevladovale ideje o lastni veličini; nastopilo je obdobje tako močnega vznemirjenja, da so bila srečanja celo z najbližjimi - ženo in sestro - prekinjena za šest mesecev.

"Pan", 1899 (pred boleznijo)

Septembra istega leta so Vrubelja prepeljali na kliniko psihiatra Serbskega, samo v plašču in klobuku, celo brez spodnjega perila, saj so rekli, da je uničil vse svoje stvari.

"Labodja princesa", 1900 (pred boleznijo)

V tej bolnišnici je šlo veliko bolje, družini je pisal povsem logična pisma, po nasvetu zdravnika pa je spet začel slikati.

"Lila", 1900 (pred boleznijo)

18. februarja 1903 je Mihail Vrubel zapustil kliniko, vendar je bil zelo žalosten in do aprila se je popolnoma "odlepil": pogosto je jokal, bil žalosten, govoril, da ni dober, sploh ne more delati, čeprav je ponujal različna naročila. 3. maja 1903 se je zgodila nesreča - Savvochka, edini otrok Vrubelovih, je umrl. Ob tej žalosti se je Mihail Aleksandrovič obnašal zelo pogumno, osebno je prevzel organizacijo pogreba in poskušal podpreti ženo, ki je bila v obupu.

"Portret N. I. Zabele-Vrubel", 1904 (med boleznijo)

Po pogrebu sina sta Vrubelova odšla na svoje posestvo blizu Kijeva, kjer je umetnik postal zelo živčen in zahteval, da ga čim prej odpeljejo v bolnišnico. Nekdo je svetoval, naj Vrubela opredeli kot enega izmed psihiatrične klinike Rigi.

Ena od različic dela "Biser", napisana v pastelu, približno 1904 (med boleznijo)

Tokrat je bila bolezen povsem drugačne narave: o megalomaniji ni bilo več sledu, nasprotno, nadomestilo jo je popolno zatiranje. Vrubel je bil malodušen in žalosten, imel se je za ničemer in hotel izgubiti življenje.

"Avtoportret s školjko", 1905 (med boleznijo)

Jeseni ga je umetnikova sestra preselila iz Rige v Moskvo. V moskovski kliniki je začel risati zelo uspešne portrete pacientov, toda njegove misli so bile zmedene, Vrubelu se je zdelo, da sta tudi njegova žena in sestra pacientki psihiatrična bolnišnica.

"Lokvanji", 1890 (pred boleznijo)

Risbe, narejene v kliniki, so bile predstavljene na razstavi moskovskih umetnikov; na njih je bila vidna senca bolezni.

"Hamlet in Ofelija", 1884 (pred boleznijo)

V tem obdobju je Vrubel naslikal sliko "Šestkrilni serafim", ki prikazuje angela z gorečo svetilko, zelo lepo stvar, narejeno z gorečimi in svetlimi barvami.

"Šestkrili Serafim (Azrael)", 1904 (med boleznijo)

Do pomladi 1904 je bil umetnik tako bolan, da so zdravniki in sorodniki mislili, da ne bo dočakal poletja, in so ga želeli odpeljati v tujino, nato pa so te načrte opustili. Moskovske klinike so bile poleti zaprte, zato je psihiater Serbski svetoval Vrubelu, naj ga namestijo v bolnišnico psihiatra Usolceva, ki je bila nedavno odprta v bližini Moskve. Bolniki v tej bolnišnici so živeli pri zdravnikovi družini in uživali veliko svobodo.

"Portret zdravnika F. A. Usoltseva", 1904 (med boleznijo)

Selitev na kliniko Usoltseva je prinesla neverjetne koristi: Vrubel je začel jesti (pred tem si je odrekal hrano, saj se je menil, da je ni vreden hrane), njegove misli so postale jasnejše, risal je, pisal pisma družini in prijateljem in dva meseca pozneje je imel tako okreval, da se je vrnil domov.

Na tem mestu je bila ograja psihiatrične bolnišnice; klinika Usoltseva.

Ko je bil umetnik odpuščen iz bolnišnice, sta se Vrubelova preselila v Sankt Peterburg, kjer je Mihail Aleksandrovič vodil absolutno zdrava oseba: Najel je stanovanje, vanj napeljal elektriko in zelo trdo delal.

"Jutro", 1897 (pred boleznijo)

V tem obdobju je Vrubel začel pisati svoj neverjeten "Biser", ki je zdaj v zbirki moskovske galerije Tretyakov.

"Biser", 1904 (med boleznijo)

V začetku leta 1905 je Vrubelova žena začela opažati, da je Vrubel zelo vznemirjen; postal je nepopustljiv, razdražljiv in pretirano troši denar za popolnoma nepotrebne stvari. Umetnikova žena je morala "odpustiti" psihiatra Usoltseva iz Moskve, ki je Vrubela odpeljal v svojo moskovsko bolnišnico.

"Po koncertu" (Portret umetnikove žene), 1905 (med boleznijo)

Usoltsev je na bolnika deloval pomirjujoče. Ko je bil v kliniki, je Vrubel začel spati in nespečnost je bila vedno eden od nevarnih simptomov njegove bolezni. Sorodniki so upali, da tokrat bolezen ne bo dolgotrajna, žal, a so se zmotili - navdušenje je spet prešlo v depresijo. Kljub bolezni Vrubel ni nehal delati: naslikal je portret celotne družine Usolcev, številnih bolnih ljudi in pesnika Brjusova, ki je obiskal umetnika.

"Portret pesnika V. Ya. Bryusova", 1906 (med boleznijo)

Brjusov je pustil zelo zanimive spomine na svoje prvo srečanje z Mihailom Vrubelom, ki je potekalo na kliniki Usolceva: »Če povem po pravici, sem bil zgrožen, ko sem videl Vrubela. Bil je slaboten, bolan človek, oblečen v umazano, zmečkano srajco. Imel je rdečkast obraz; oči kot ptica roparica; lepljenje las namesto brade. Prvi vtis: noro! Po običajnih pozdravih me je vprašal: »Ali bi moral pisati tebi?« In me začel preučevati na poseben način, umetniško, pozorno, skoraj duševno. Takoj se je njegov izraz spremenil. Genij sije skozi norost.”

Fotografija pesnika Bryusova.

Ko je Vrubel naslikal Brjusova, so okoličani opazili, da se z njegovimi očmi dogaja nekaj čudnega; umetnik je bil prisiljen priti zelo blizu, da bi videl model. Novo trpljenje se je približevalo s strašno hitrostjo; ko je končal portret Brjusova, Vrubel skoraj ni videl svojega dela.

"Vedeževalka", 1894-1895 (pred boleznijo)

Mihail Vrubel je razumel grozo svojega položaja: umetnik, čigar svet je bil pravljično lep, je zdaj skoraj slep ... Začel je zavračati hrano, češ da bo jasno videl, če bo stradal 10 let, njegova risba pa bo nenavadno dobro.

"Šestkrilni Serafim", 1905 (pred boleznijo)

Nesrečni umetnik je bil zdaj v zadregi svojih znancev, rekel je: "Zakaj bi prišli, ne vidim jih."

"Valkira (Portret princese Teniševe)", 1899 (pred boleznijo)

Zunanji svet je imel vedno manj stikov z Mihailom Vrubelom. Kljub vsem prizadevanjem sestre in žene, ki sta umetnika redno obiskovali, se je potopil v svet svojih sanj: pripovedoval je nekaj podobnega pravljicam, da bo imel oči iz smaragda, da je vsa svoja dela ustvaril med krat starodavni svet ali renesansa.

"Hansel in Gretel", 1896 (pred boleznijo)

V zadnjem letu svojega življenja je umetnik vse bolj vztrajno zavračal meso, češ da noče jesti "zakola", zato so mu začeli streči vegetarijansko mizo. Vrubeljeva moč je postopoma zapustila; včasih je rekel, da je "utrujen od življenja".

"Seraphim", 1904-1905 (med boleznijo)

Sedel na vrtu v mojem prejšnje poletje, je nekoč rekel: “Vrabci mi čivkajo – komaj živ, komaj živ.” Zdelo se je, da je splošni videz bolnika postal bolj prefinjen, bolj duhoven. Vrubel je šel proti koncu povsem mirno. Ko je dobil pljučnico, ki se je nato sprevrgla v bežno uživanje, je to sprejel mirno. Zadnji dan pri zavesti, pred agonijo, se je Vrubel posebej skrbno očistil, toplo poljubil roke svoji ženi in sestri in ni več spregovoril.

Fotografija M. A. Vrubel, 1897 (pred boleznijo)

Šele ponoči, ko je na kratko prišel k sebi, je umetnik rekel in se obrnil k moškemu, ki je skrbel zanj: "Nikolaj, dovolj mi je ležanja tukaj - pojdimo na akademijo." V teh besedah ​​je bila nekakšna preroška slutnja: v 24 urah so Vrubelja slovesno pripeljali v krsti na Akademijo umetnosti - njegovo alma mater.

"Postelja" (iz serije "Nespečnost"), 1903-1904 (med boleznijo)

Zgodbo bi rad končal z besedami psihiatra Usoltseva, ki je kot nihče drug cenil Mihaila Vrubela in razumel vso kompleksnost njegovega življenja. genialna osebnost: »Pogosto sem slišal, da je Vrubelovo delo bolna ustvarjalnost. Vrubela sem dolgo in skrbno preučeval in verjamem, da njegovo delo ni le povsem običajno, ampak tako močno in trajno, da ga niti huda bolezen ne more uničiti. Ustvarjalnost je bila v jedru, v samem bistvu njegove duševne osebnosti, in ko je prišla do konca, ga je bolezen uničila ... Umrl je hudo bolan, a kot umetnik je bil zdrav in globoko zdrav.«

"Vrtnica v kozarcu", 1904 (med boleznijo)

Če o Mihailu Vrubelu ne veste ničesar razen njegovih slik, si lahko predstavljate, da je videti kot Demon. A po pričevanju ljudi, ki so ga dobro poznali, ne po značaju ne po videzu slavni umetnik ni bilo nič demonskega.

Navzven je bil nizek in krhek, blond, nekoliko sitn, ekspanziven, včasih družaben in prijazen, včasih razdražljiv. Po naravi je bil večni otrok, nemaren in nepreračunljiv.

Sestra njegove žene, ko je prvič srečala Vrubela, ko je bil star štirideset let, je zapisala v svoj dnevnik: »On ... se mi je zdel šibak, tako majhen - smilil se mi je ... Malo verjamem v njegovo prihodnost, ima malo moči." In Vrubel je bil takrat že avtor skic za slike Vladimirske katedrale, »Sedeči demon«, ilustracij za Lermontova, »Španijo«, »Vedeževalke«. Res je, njegova dela je videl le zelo omejen krog ljudi: do konca devetdesetih let 19. stoletja niso bila nikjer razstavljena.

Lila. 1900

Vrubel je sodobno umetnost obravnaval s prezirom. Ni maral obiskovati razstav in galerij, v Tretjakovo galerijo pa je prvič prišel 24. maja 1898, torej pri dvainštiridesetih letih.

Pearl. 1904

Vrubel se je rodil v Omsku, kjer je njegov oče (kasneje general) služil v vojaško-pravnem oddelku. Družina se je pogosto selila, zato bodoči umetnik ni imel doma in spominov, povezanih z njim. Omsk, tri leta pozneje Astrahan, nato leto dni v Sankt Peterburgu, potem Saratov, spet Peterburg, pet let v Odesi in končno se je od leta 1874 Vrubel za dalj časa ustalil v Sankt Peterburgu.

Kljub nomadsko življenje, je bilo Mihailovo otroštvo brezskrbno. Ker je zgodaj izgubil mamo, je odraščal pod varstvom mačehe, ki se je izkazala za prijazno, ljubečo in je nadomestila mamo njemu in njegovi starejši sestri Ani; potem so imeli še brate in sestre. Mihael je bil slabega zdravja (shodil je šele pri treh letih), vendar je bil vesel in živahen. Kot petletni otrok je začel risati in vsa srednješolska in študentska leta ni opustil svinčnika in čopiča.

Labodja princesa. 1900, končna verzija

Hamlet in Ofelija. 1888

Leta 1880 je pri štiriindvajsetih postal študent prvega letnika Akademije za umetnost.

Vrubel je štiri leta preživel na Akademiji umetnosti, med katerimi so njegova dela prejela več medalj. Na akademiji je delal v razredu P. P. Čistjakova. V tistih letih je mladi umetnik tako izpopolnil in izuril svoje oko, da je razlikoval "robove" ne le v strukturi človeško telo ali na glavi, kjer je dizajn precej jasen in konstanten, pa tudi na površinah, kjer je skoraj neopazen, na primer v zmečkanem blagu, cvetnem listu, snežni tančici. Naučil se je kovati, rezati, kot draguljar, te nestabilne površine, tipati obliko do najmanjših ovinkov. Kako mu je to uspelo, lahko vidimo na primeru njegove slike »Modeli v renesančnem okolju«.

Pameten in pronicljiv Čistjakov je videl študentov izjemen talent in ga ločil od drugih. Zato, ko se je Chistyakov približal njem stari prijatelj Profesor A.V. Prakhov s prošnjo, da priporoči enega najsposobnejših študentov za delo starodavni tempelj Kirilovski samostan blizu Kijeva mu je Čistjakov brez oklevanja predstavil Vrubela z besedami:

"Ne morem priporočiti nikogar boljšega, bolj nadarjenega in primernejšega za izpolnitev vašega naročila."

Vrubel je od pomladi 1884 do jeseni 1889 živel v Kijevu, od tam je več mesecev potoval najprej v Benetke, nato v Odeso in Harkov. Ko je umetnik prvič prispel v Kijev in se seznanil s templjem, je predlagal, da bi freske preprosto očistili in jih pustili nedotaknjene, vendar se s tem niso strinjali: tempelj je bil aktiven in napol izbrisane figure svetnikov bi lahko zmedle župljane. . Treba jih je bilo dokončati in čim bolj ohraniti slog 12. stoletja.

Vrubel je na stene naslikal več podob angelov, Kristusovo glavo, Mojzesovo glavo in končno dve neodvisni kompoziciji - ogromen "Spust Svetega Duha" v koru in "Žalovanje" v narteksu. Pri delu na njih umetnik ni več kopiral starodavnih vzorcev. Imel je notranjo pravico, da ne sledi pismu starodavni slog, saj je že prodrl v njegov duh.

Zdaj se je Cirilova cerkev zapisala v zgodovino kot spomenik, ki ga je ujel genij Vrubel.

Beg Fausta in Mefista. 1896

Da bi naslikal naročene podobe ikonostasa - Kristusa, Matere božje ter svetih Cirila in Atanazija - je Vrubel odšel v Benetke, kjer je ostal šest mesecev.

Veliko vlogo so imeli vtisi, prejeti v Benetkah ustvarjalni razvoj Vrubel. Kljub temu se je umetnik veselil vrnitve v domovino. Ohranjeno je pismo Vrubla iz Benetk prijatelju na akademiji, kjer pravi:

»...v Italiji lahko študiraš, lahko pa ustvarjaš le na domačih tleh; da ustvarjati pomeni čutiti, čutiti pa pomeni »pozabiti, da si umetnik, in se veseliti, da si predvsem človek«. In še en vzklik, ki ga Vrubel izbruhne prvič: "Koliko lepote imamo v Rusiji!"

Demon je poražen. Ilustracija za Lermontovo pesem "Demon" 1902

Ko se je vrnil iz Benetk, Vrubel ni našel prostora zase - bodisi se je odločil zapustiti Kijev (in res odšel v Odeso za nekaj mesecev), nato pa se je spet vrnil; silovito se je zaljubil v neko gostujočo plesalko, veliko je pil, živel neurejeno, mrzlično in bil tudi v hudi revščini, saj ni bilo denarja.

Njihova družina je do takrat živela v Harkovu in njihovi starši so želeli, da bi Mihail živel doma, vendar ni niti odgovoril na njihova pisma. Jeseni 1886 je oče sam prišel v Kijev obiskat svojega sina in njegovi strahovi so bili potrjeni. Jasno je bilo, da Mihail ne doživlja le finančne krize. Brezskrbno je prenašal revščino in tudi pomanjkanje slave: vedel je, da bo prej ali slej prišla. Situacija je bila slabša z osebnimi težavami. Umetnika je mučila neuslišana ljubezen in to se mu je zdelo veliko resnejše.

Vrubel je ravno delal na "Demonu", ko je nepričakovano prišel njegov oče. Očetu slika ni bila všeč. Do nas ni prišlo nobenih sledi kijevskega "Demona" - umetnik ga je uničil, vsi zdaj znani "Demoni" pa so nastali veliko pozneje. Istočasno je Vrubel delal na drugih stvareh, ki jih je naročil kijevski filantrop I. N. Tereshchenko.

Jeseni 1889 je Vrubel odšel v Kazan obiskat bolnega očeta - takrat je družina že živela tam - in na poti nazaj se je ustavil v Moskvi - samo za nekaj dni, kot je pričakoval. Toda Moskva ga je potegnila vase, zavrtela in za vedno odrezala od Kijeva. V preteklih letih je Vrubel štirikrat obiskal tujino in preživel poletje na podeželskih posestvih svojih prijateljev.

V enem od njih ga je umetnik V. Serov predstavil Savvi Mamontovu, pokrovitelju ruske umetnosti. Od takrat umetnik ni poznal takšne revščine kot v Kijevu. Zahvaljujoč Mamontovu je lahko prejemal naročila. Leta 1891 so Vrubelu ponudili ilustracije za zbrana dela M. Yu Lermontova. Tako se je lahko vrnil k dolgo zamišljeni podobi Demona. Vendar pa je še prej naslikal sliko "Sedeči demon".

Podoba Demona je že dolgo pritegnila Vrubela: zanj to ni bila nedvoumna alegorija, ampak cel svet zapletenih izkušenj. Na platnu, v glini, na kosih papirja je umetnik ujel mrzlično utripanje obrazov, menjavanje ponosa, sovraštva, upora, žalosti in obupa. Vedno znova se pojavi nepozaben obraz: kosmata griva, ozek oval, upogib obrvi, tragična usta - a vsakič z drugačnim odtenkom izraza. Bodisi vrže blaznost v svet, potem je "videti kot jasen večer", potem postane pomilovanja vreden.

Vrubeljeva slava raste. Ustvari pomembno ploščo "Mikula Selyaninovich", ki je povzročila mešano reakcijo, vendar je avtorju prinesla široko slavo.

Mikula Seljaninovič. 1896

orientalski ples. 1887

Leta 1896 se je Vrubel poročil s pevko Nadeždo Zabela. Njuna poroka je bila v Ženevi, kjer je bila Zabela na turneji. To je bil res harmoničen zakon pet let, dokler ni prišla katastrofa. V tem času umetnik veliko dela: ustvarja "Pan", "Labodja princesa", "Jorgovan", "Proti noči" in druge slike ...

V prvih mesecih leta 1902 je umetnikova žena in kmalu tudi drugi začeli s strahom opažati simptome duševne motnje. Kljub bolezni Vrubeljeva sposobnost ustvarjanja ni zapustila, zdelo se je celo, da raste, a živeti z njim je postalo neznosno.
Govorice povezujejo Vrubelovo bolezen z njegovo sliko " Poraženi demon»To ogromno platno je delal s posebnim trudom.

Dejansko je ta slika postala žalosten mejnik v Vrubelovi biografiji. Slika je še vedno visela na razstavi, ko so morali njenega avtorja namestiti v eno od moskovskih psihiatričnih bolnišnic. Šest mesecev kasneje se je umetnikovo zdravje izboljšalo in dovolili so mu oditi na počitnice na Krim. A Vrubela nič več ni zanimalo, Krim mu ni bil všeč, skoraj ni mogel delati. Vleklo ga je v Ukrajino.

Umetnik, njegova žena in mali sin so odšli v Kijev, kjer je deček zbolel in nepričakovano umrl. Sinova smrt je Vrubela dvignila iz apatije in poskušal je podpreti ženo, za katero je bilo to leto še bolj boleče. Preživela je očetovo smrt huda bolezen mati, norost njenega moža in nazadnje nenadna smrt njenega edinca.

Demon je poražen. 1902. Akvarelna skica

Noč v Italiji. 1891

Čez nekaj časa je Vrubel spet zbolel in so ga sprejeli na kliniko Serbsky v Moskvi. Kmalu se je kriza končala in vsi so čakali, da se umetnik vrne v življenje. Poleti 1904 se je ozdravljeni Vrubel preselil v Sankt Peterburg, saj je njegova žena dobila angažma v tamkajšnjem Mariinskem gledališču.

Slava in čast sta umetnika prišla v najbolj žalostnem trenutku njegovega življenja. Leta 1905 je na razstavi Zveze ruskih umetnikov pokazal svoj pastel "Biserna školjka", ki predstavlja mali čudež umetnost Vrubel ustvarja tudi "Prerok" in "Avtoportret". Ker je bil skoraj slep, je naslikal portret pesnika V. Brjusova - zadnji umetnikov portret.

In vendar se noben napor ni mogel spremeniti usodna usoda. Napredujoča bolezen je gospodarja ponižala. Umaknil se je vase, postal tih, pokoren, nepritožen. Tako počasi, brez zunanjih dogodkov, a z depresivnim premišljanjem preteklosti, so za slepega umetnika minila zadnja štiri leta življenja. Proti koncu se je Vrubel začel sam obremenjevati. "Utrujen sem od življenja," je rekel. In kot je verjela njegova sestra, se je namerno prehladil, ko je stal pod oknom.

Snežna deklica. 1890

Februarja 1910 je začel bolehati za pljučnico, ki se je spremenila v prehodno zaužitost in 1. aprila je umetnik umrl. Pokopan je bil v Sankt Peterburgu na pokopališču Novodeviškega samostana. Na pogrebni slovesnosti je duhovnik rekel: "Umetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel, verjamem, da vam bo Bog odpustil vse vaše grehe, saj ste bili delavec." Samo ena oseba je imela govor nad grobom - pesnik Alexander Blok:

»Življenje in bolezen sta neopazno šla med nami genialni umetnik. Kar je svetu ostalo, so bile čudovite barve in bizarne risbe, ukradene večnosti. Za nekaj - čudne zgodbe o Vrubelovih zemeljskih vizijah. Za ožji krog ljudi - majhen voščeni obraz v krsti z napetim čelom in tesno stisnjenimi ustnicami. Kako kratek je most v prihodnost! Še nekaj desetletij - in spomin bo oslabel: ostale bodo le stvaritve in legenda, ki se je oblikovala v času umetnikovega življenja.

Vrubel je živel preprosto, kot živimo vsi; pri vsej strasti do dogodkov mu je manjkalo dogodkov v svetu; in dogajanje se je preselilo v notranji svet... Niti Vrubelovega življenja sploh nismo izgubili, ko je "ponorel", ampak veliko prej: ko je ustvaril sanje svojega življenja - Demona.

Vrubel je prišel z norim, a blaženim obrazom. On je glasnik; Njegovo sporočilo je, da je modro-vijolična svetovna noč prepredena z zlatom starodavnega večera. Njegov Demon in Lermontov Demon sta simbola našega časa:

Niti dan niti noč, niti tema niti svetloba.

Smo kot padli angeli jasen večer, mora pričarati noč. Umetnik je ponorel, preplavila ga je noč umetnosti, nato noč smrti. Hodil je, ker se »zvoki nebes« ne pozabijo. Prav on je nekoč naslikal glavo nezaslišane lepote; morda tista, ki je spodletela v Leonardovi »Zadnji večerji« ...« ( Prvič objavljeno: »Umetnost in tisk« (Kijev), 1910, št. 8 - 9. Predelava govora, prebranega na pogrebu M.A. Vrubel 3. aprila 1910)

Igre najad in tritonov, 1900

Pantomima. 1896

Sestop Svetega Duha na apostole. 1885

Pogrebna žalostinka. 1887

Valkira. 1899

Italija. Neapeljska noč. 1891

Vzhodna pravljica. 1886

Primavera. 1897

Portret umetnikovega sina. 1902

Šipek, 1884

Deklica na ozadju perzijske preproge. 1886

Vedeževalka. 1895

Zadnji umetnikov portret. Nedokončano. Portret pesnika Valerija Jakovleviča Brjusova. 1906

Ste našli napako? Izberite ga in pritisnite levo Ctrl+Enter.

V iskanju večje duhovnosti, monumentalnosti in plastične izraznosti svojih del se Vrubel obrača na izkušnje klasična umetnost. Vendar je daleč od stilizacije ali posnemanja. V značilni maniri Vrubela, slikarja in risarja, sta dekorativnost in povišan izraz bizantinskega in starodavna ruska umetnost, barvno bogastvo beneškega slikarstva. Ostra, prelomna poteza, primerjava več načrtov v podobi predmeta, delitev volumna na številne medsebojno povezane križajoče se robove in ravnine, široka mozaična poteza, ki oblikuje obliko, gorenje barv, ki spominjajo na vitraž in čustveno. barvne kombinacije postale v Vrubelovem delu (Vrubelov slog se je dokončno izoblikoval v zgodnjih devetdesetih letih 19. stoletja) kot plastično sredstvo za izražanje tistega vznemirljivega in dramatičnega dojemanja sveta, ki v veliki meri določa izvirnost njegovega dela.
V delu Vrubela iz kijevskega obdobja se prvič pojavi protislovje, značilno za Vrubela, med sanjami o umetnosti, preobrazbo sveta, utelešenjem visokega in lepega v človeku v veličastnih podobah monumentalne umetnosti in meščanska stvarnost, ki Vrubelu ni dala možnosti, da bi s sredstvi svoje umetnosti uveljavil humanistične ideale (veličastne monumentalne zasnove), Vrubel ni izdelal le plošč za meščanske dvorce).
Z Vrubelovim hrepenenjem po monumentalna umetnost so povezani z dekorativnimi iskanji, ki opredeljujejo njegovo delo v devetdesetih letih 19. stoletja, ko je Vrubel, ko se je preselil v Moskvo (konec leta 1889), vstopil v Abramcevo. umetniški klub filantrop S.I. Mamontov. V teh letih je Vrubel izdelal plošče in štafelajna dela ("Benetke", 1893, Ruski muzej; "Španija", ok. 1894 in "Vedeževalka", 1895, oboje v Tretjakovski galeriji), sodeloval pri oblikovanju predstav (opere N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko", 1897, " Carjeva nevesta«, 1899, »Zgodba o carju Saltanu«, 1900 - vse v moskovski zasebni ruski operi S. I. Mamontova), ​​ustvarja skice arhitekturnih podrobnosti in skulpture iz majolike za keramično delavnico Abramtsevo (»Egipčanka«, »Mizgir« , "Kupava" "- vse 1899-1900, Tretyakov Gallery), deluje kot arhitekt (zasnova fasade hiše S.I. Mamontova na ulici Sadovo-Spasskaya v Moskvi, 1891) in mojster uporabne umetnosti.
V istih letih je Vrubel delal na ilustracijah za dela M. Yu. Lermontova ("Izmail Bey", akvarel, belilo, tuš, sepija, Tretjakovska galerija in Literarni muzej, Moskva, in "Junak našega časa", akvarel, belilo , Tretyakov gal., - vse 1890-91).
Glavna tema Vrubelova ustvarjalnost v moskovskem obdobju je postala tema Demona. V "Demonu" (1890, Tretyakov Gal.) in ilustracijah za istoimensko pesem M. Yu Lermontova (akvarel, beljenje, 1890-91, Tretyakov Gal., Ruski muzej in druge zbirke) Vrubel v simbolični obliki. formi postavlja »večna« vprašanja dobrega in zla, postavlja svoj ideal svojevrstno razumljene herojske osebnosti, upornika, ki ne sprejema vsakdanjosti in nepravičnosti realnosti, ki tragično občuti svojo osamljenost.
Obdobje hudih družbenih nasprotij in družbenih razdorov, uporniško razpoloženje predrevolucionarnega obdobja - vse to je vplivalo na Vrubelovo delo na temo demona, ki se je končalo s "Poraženim demonom" (1902, Tretyakov Gallery).
Nenavadnost zlomljenih oblik »Poraženega demona« poudarja njegovo smrt, pogubo, odseva pa tudi ogromno umetnikovo notranjo napetost, njegovo mrzlično iskanje podobe resnično tragične sile. Vrubel je izvedel številne portrete, ki jih odlikuje filozofska globina podobe, želja po poudarjanju nenavadnega v modelu (portreti S. I. Mamontova, 1897, K. D. Artsybusheva, 1897, N. I. Zabely-Vrubel, 1898, vsi v Tretjakovski galeriji ; portret sina, akvarel, belilo, grafitni svinčnik, 1902, Ruski muzej).
Leta 1900 Vrublovo delo dobi značaj tragične izpovedi, poveča se dramatika in izraznost oblik, včasih celo poteze bolečega zloma (od leta 1902 je Vrubel trpel za hudo duševno boleznijo in je leta 1906 oslepel).
V teh letih najboljša dela Vrubel je postal grafični portret, izjemen zaradi natančnega vpogleda v značilnosti in konstruktivne jasnosti konstrukcije oblik (portret F. A. Usoltseva, svinčnik, 1904, zasebna zbirka, Moskva; »Po koncertu. Portret N. I. Zabele-Vrubela«, pastel, oglje , 1905, portret V. Ya. Bryusova, premog, sangvinik, kreda, 1906, oboje v Tretjakovski gal.).
Človeška duhovnost je značilna tudi za relativno malo Vrubelovih krajinska dela("Drevo ob ograji", grafitni svinčnik, 1903-04, Tretjakovska galerija), tihožitja ("Tihožitje. Svečnik, dekanter, kozarec", grafitni svinčnik, Ruski muzej, Leningrad).

- (1856 1910), rus. umetnik. Leta 1880 84 je študiral na Akademiji umetnosti. L.-jeva poezija zavzema posebno mesto v njegovem delu, saj so mnoga njena stremljenja blizu umetnikovemu svetovnemu nazoru. Romantično patos, močne uporniške podobe (predvsem tragična podoba Demona), ... ... Enciklopedija Lermontova

- (1856 1910), ruski slikar. Študiral je na Peterburški akademiji umetnosti (1880-84) pri P. P. Čistjakovu. Po tradiciji A. A. Ivanova in N. N. Geja je Vrubel v svoje delo postavil moralne vrednote filozofska vprašanja o dobrem in zlu, o mestu človeka v svetu;... ... Enciklopedija umetnosti

ruski slikar. Študiral je na Sanktpeterburški akademiji umetnosti (1880‒84) pri P. P. Čistjakovu. Večkrat obiskal Italijo in Francijo, obiskal Nemčijo, Grčijo, Švico. Po tradiciji A. A. Ivanova in N. N. Geja je V.... ... Velika sovjetska enciklopedija

Vrubel, Mihail Aleksandrovič, eden najznamenitejših ruskih umetnikov (1856 1910), sin častnika v ruski službi. Zaradi pogostih selitev svojega očeta je Vrubel doživel veliko novih vtisov iz otroštva, živel je izmenično v Omsku, Astrahanu, ... ... Biografski slovar

- (1856 1910) ruski slikar. Dela (Demon, 1890, Jorgovan, 1900) zaznamujejo dramatična intenzivnost barve, kristalna jasnost, konstruktivna zasnova, nagnjenost k simbolno-filozofski posplošenosti podob, pogosto... ... Velik Enciklopedični slovar

- (05.03.1856, Omsk 01.04.1910, Sankt Peterburg) Študiral v risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti v Sankt Peterburgu (1867 69), diplomiral na pravni fakulteti Univerze v Sankt Peterburgu in leta 1880 84 študiral na cesarski akademiji umetnosti. Od 1905 akademik za slikarstvo. Ukvarjal sem se z gledališčem... Velik biografska enciklopedija

- (1856 1910), ruski slikar. Dela (»Demon«, 1890; »Jorgovan«, 1900) zaznamujejo dramatična intenzivnost barve, »kristalna« jasnost, konstruktivna zasnova, nagnjenost k simbolni in filozofski posplošenosti podob, ... ... Enciklopedični slovar

Vrubel, Mihail Aleksandrovič- M.A. Vrubel. Pan. 1899. Tretjakovska galerija. VRUBEL Mihail Aleksandrovič (1856 1910), ruski slikar. Vrubelova dela vsebujejo moralna in filozofska vprašanja o dobrem in zlu, o mestu človeka v svetu. Dela (»Jorgovan«, »Proti noči« obe 1900) ... Ilustrirani enciklopedični slovar

Avtoportret Mihaila Vrubelja. 1885 Datum rojstva: 5 (17) marec 1856 Kraj rojstva: Omsk Datum smrti: 1 (... Wikipedia

VRUBEL Mihail Aleksandrovič- Mihail Aleksandrovič (17. 3. 1856, Omsk 14. 4. 1910, Sankt Peterburg), rus. Umetnik simbolist. Sin vojaškega odvetnika; Z odliko je diplomiral na gimnaziji Richelieu v Odesi, nato na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu. na Akademiji umetnosti (od 1880) je študiral pri... ... Pravoslavna enciklopedija

knjige

• Vrubel Mihail Aleksandrovič. Grafika, knjižna ilustracija,. Umetniki, kritiki, glasbeniki in pesniki se spominjajo srečanj z M. A. Vrubelom. Poleg njega je njegova žena in muza - Nadežda Ivanovna, ki so ji bile posvečene romance in pesmi... Drugi album pripoveduje v...
• Vrubel Mihail Aleksandrovič. Slikanje. Dekorativna in uporabna umetnost. Gledališče,. Album, posvečen Mihailu Vrubelu, vsebuje svetle lastnosti mojstri, miti, »ustni spomin« in redka dokumentarna gradiva. O ustvarjalnosti, o svetlih delcih biografije in tragediji ...