Mihail Vasiljevič Matjušin. Oglejte si, kaj je "Matyushin, Mikhail Vasilyevich" v drugih slovarjih. Glasba in literatura v življenju umetnika

M.V. Matjušin je leta 1868 vstopil v štiriletno mestno šolo, leta 1871 pa je bil sprejet v oddelek Ruskega glasbenega društva, kjer je prejel osnove splošne in glasbene izobrazbe. Od leta 1874 je študiral violino na Moskovskem konservatoriju, hkrati pa je nadaljeval študij risanja - pisal je, risal in kopiral dela "starih mojstrov". Leta 1882, ko je uspešno opravil tekmovanje, je bil Matjušin sprejet kot prva violina v Dvorni orkester (v njem je igral do leta 1913), zaradi česar je lahko obiskoval risarsko šolo Društva za spodbujanje umetnosti (1894- 1898), delavnica Ya.F. Tsionglinsky (1903-1905) in zasebno šolo E.N. Zvantseva (1906-1907), kjer je poučeval L.Ya. Bakst in M.V. Dobužinski. Leta 1900 je mladi umetnik obiskal svetovno razstavo v Parizu in se seznanil z novimi trendi v umetnosti. Leta 1909 se je Matjušin pridružil skupini N.I. Kulbin "Impresionisti", a kmalu skupaj s svojo ženo E.G. Guro je zapustil društvo. V tem času je spoznal brata Burliuk, V.V. Kamensky in V.V. Khlebnikov in nekoliko kasneje - s K.S. Maleviča, ki je postal njegov prijatelj za vse življenje.

Leta 1909 sta Matjušin in Guro dala pobudo za ustanovitev peterburškega društva umetnikov "Mladinska zveza". Matjušin je sodeloval na njegovih razstavah v letih 1911-1914. Leta 1909 se je začela založniška dejavnost Matjušina in Gura, ki sta organizirala založbo Zhuravl. Prva je izšla Gurova knjiga »Hurdy Organ«, kasneje prva in druga futuristična zbirka »Zadok zadok« (1910 in 1913) ter zbirka »Trije« (1913), posvečena Gurovemu spominu. Skupaj je bilo izdanih približno dvajset knjig, brošur in zbirk. Že takrat se je Matjušin zanimal za moderna umetniška gibanja, o čemer priča njegova objava prevoda knjige A. Gleizesa in J. Metzingerja "O kubizmu" (1913). kasneje - delo P.N. Filonova, V.V. Khlebnikov in K.S. Malevič (1915-1916). V teh letih se je začelo Matjušinovo teoretično delo o problemu umetniškega prostora. Teoretične zaključke je utelesil v svojem slikarstvu. Tako se je pojavila nova oblika, ki jo je umetnik poimenoval "kristalizacija".

Leta 1913 je bila prikazana znamenita futuristična opera "Zmaga nad soncem" - glasba Matjušina, prolog V. V. Khlebnikova, libreto A. Kručenih, scenografija in kostumi K. S. Malevič. Zasnova je vključevala topovski strel, delujoč motor in druge zvočne učinke. Naslednje leto je Matjušin napisal glasbo za poetično dramo A. Kruchenykha "Vojna." Po revoluciji je Mihail Vasiljevič s svojimi učenci ustvaril serijo glasbenih produkcij, posvečenih spominu na E.G. Guro, ki temelji na njenih delih - "Nebeške kamele", "Jesenske sanje" (1920-1922), kjer je bil gledalec potopljen v barvno in zvočno okolje. V 1910-ih se je Matjušin dosledno razvijal, njegovo delo pa se je razvijalo od sodobnih načel impresionizma do futurizma. Dela so bila razstavljena na številnih razstavah: razstava "Moderni tokovi" članov društva "Trikotnik" (1910), razstave "Mladinski salon", "Mednarodni salon" V.A. Izdebsky - mednarodne razstave v Odesi, Kijevu, Rigi, Sankt Peterburgu (1909-1910) in druge razstave. Matjušinova pedagoška kariera se je začela leta 1909 na Ljudskem konservatoriju: od leta 1918 do 1926 je poučeval na slikarskem oddelku Akademije za umetnost (Petrogradske državne brezplačne umetniške delavnice), organiziral delavnico prostorskega realizma, ki se je ukvarjala s študijem prostorsko-barvno okolje v slikarstvu (do 1926). Iskanje v tej smeri se je začelo na prelomu 1910-ih, Matjušin pa jih je nadaljeval v Državnem muzeju slikovne kulture in na Državnem inštitutu za umetniško kulturo, kjer je vodil oddelek za organsko kulturo. S tem problemom se je ukvarjal s svojimi študenti in kolegi - Marijo, Ksenijo, Borisom Enderjem, Nikolajem Grinbergom.

Matjušinove teorije so predvidevale planetarni občutek narave, prodor v višjo realnost in razvoj njenega zavestnega študija v enotnosti z intuicijo. Posebna pozornost je bila namenjena očesu, katerega fiziologijo naj bi razširili tako, da bi poleg neposrednega vida, ki ga človek uporablja pri normalni osvetlitvi, uporabili še stranski vid, ki deluje pri šibki ali večerni svetlobi. Kot rezultat tega "razširjenega gledanja" je bil dosežen učinek "nasičenosti" barve s svetlobo, kar je omogočilo prečiščevanje barve, zahvaljujoč svetlobi, organsko združitev predmeta z okoljem in doseganje celovitosti sliko. Poleg tega je vsaka sprememba oblike povzročila spremembo barve, uporaba druge barve pa je rodila novo obliko. Matjušinova skupina je opravila veliko eksperimentalnega in laboratorijskega dela za preučevanje interakcije barve z različnimi oblikami pod različnimi svetlobnimi pogoji. Sestavljene so bile tabele spektralnih in dodatnih tesnih kombinacij barv in barv, proučevana je bila interakcija barve in oblike ter nastala so posplošena dela o teh problemih. Proučevali so tudi medsebojni vpliv zvoka in barve. Rezultat tega dela je bil »Barvni vodnik«, objavljen leta 1932 v izdaji 400 izvodov, ki so ga aktivno uporabljali umetniki, pa tudi pri restavratorskih, gradbenih in drugih delih. Med slavnimi Matjušinovimi slikami je slika "LAKHTA" (1920, Regionalni umetniški muzej po imenu A.M. in V.M. Vasnetsov, Kirov). Spominja na dela E.G. Gourauda iz poznih 1900-ih s prosto razporeditvijo barvnih lis, željo po vtisu volumna s kombinacijami svetlih barvnih lis in črt s preboji v svetli okoliški prostor, kar jim omogoča doseganje njihove organske zlitosti.

Umetnik je pokazal bolj dosledno utelešenje svojih idej v delu "STOG. LAKHTA" (1921, Ruski muzej), kjer so prostorska razmerja zemlje in neba zgrajena na kontrastu prostih barvnih trakov - ravnih, ki se v daljavi stekajo ob kopici sena, temnejših in gostejših na tleh in pestrih na nebu.

Matjušinovo ključno slikarsko delo je bilo platno "GIBANJE V PROSTORU" (1922?, Ruski muzej). Barvni trakovi, razporejeni diagonalno, kjer sta zgornji in spodnji rob jasno definirana na svetlo sivem ozadju - nekoliko svetlejšem na vrhu kompozicije, so ločeni drug od drugega, vendar je znotraj vsake barve subtilno razvit, kar daje občutek prostorskost celotne slike, kot da lebdi v breztežnosti. Ob natančnejšem pregledu se zdi, da je na sliki volumen in si lahko predstavljamo nadaljevanje črt onkraj upodobljenega. Matjušinov krog zanimanja je bil izjemno širok - teoretik, slikar, učitelj in glasbenik, režiser, ki je utelešal ideje sintetičnega gledališča. Matjušinovo delo na teoretičnem področju in ustvarjanje samostojne izvirne slikarske šole ga je postavilo za eno glavnih osebnosti ruske avantgarde.

1861, Nižni Novgorod – 1934, Leningrad

Slikar, grafik, skladatelj, teoretik, pedagog.

Rojen v Nižnem Novgorodu. Violino je študiral na Moskovskem konservatoriju (1876-1881), samostojno je študiral slikarstvo in grafiko. Leta 1881 se je preselil v Sankt Peterburg. Obiskoval je risarsko šolo Društva za spodbujanje umetnosti (1894-1898), atelje Ya F. Tsionglinskega (1903-1905), kjer je spoznal pesnico in umetnico E. G. Guro, ki je postala njegova žena in kolegica. V letih 1906-1907 je študiral na studijski šoli E. N. Zvantseva. Po spoprijateljitvi (1908-1912) z N. I. Kulbinom, bratoma Burliuk, V. V. Khlebnikovom, K. S. Malevičem, A. E. Kruchenykhom in drugimi avantgardnimi umetniki je postal eden od organizatorjev nove umetnosti. Sodeloval je pri ustanovitvi Mladinske zveze (1910), odprl pa je tudi založbo Zhuravl, kjer je do leta 1917 izdal 20 futurističnih knjig. Leta 1913 je napisal glasbo za znamenito avantgardno predstavo - futuristično opero "Zmaga nad soncem" (libreto A. Kruchenykh, scenografija K. Malevich). Kako je slikar šel skozi svojo strast do impresionizma; v 1910-ih je ustvarjal »kristalografske« kompozicije v duhu kubizma, pa tudi skulpture iz korenin in vej (cikel »Osvobojeno gibanje«, 1918, se ni ohranil). Ko se je seznanil s filozofijo P. A. Florenskega, je skupaj z ženo začel razvijati izvirno teorijo »novega panteizma« - celostnega dojemanja sveta v zvoku in barvi, prostoru in gibanju. Z leti je ideja o "razširjeni viziji" postala osrednja za njegovo delo. V želji po premikanju meja tradicionalnega videnja je v okolici Sankt Peterburga slikal akvarelne »meditativne pokrajine« (1916), kjer se nebo kompozicijsko staplja z zemljo. Poučeval je na petrograjskih državnih svobodnih umetniških in izobraževalnih delavnicah (1918-1926), kjer je organiziral posebno »delavnico prostorskega realizma«. Avtor eksperimentalnih študij zaznavanja barv, teoretičnih del o interakciji barve in zvoka. Iskanje je nadaljeval v Petrograjskem muzeju slikovne kulture (1922), nato pa v Inkhuku (Inštitut za umetniško kulturo) (1923-1926). Njegovi učenci so ustanovili skupino »Zorved« (iz besed »vedeti budno«), ki je leta 1923 objavila svoj manifest. Pokrajine in abstrakcije tega obdobja ("Stog. Lakhta", 1921; "Gibanje v vesolju", 1922; oboje v Ruskem muzeju) so služile kot ilustracije njegovih teorij. Na prelomu dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja je svojim idejam skušal dati bolj praktičen izraz, primeren za potrebe oblikovalskega oblikovanja. V ta namen je skupaj s svojimi študenti izdal skupno delo "Vzorec variabilnosti barvnih kombinacij. Priročnik o barvah" (1932), namenjen praktični uporabi v proizvodnji. Eden od voditeljev ruske avantgarde, ključna osebnost ruskega kubofuturizma.

Slikar, grafik, kipar, likovni teoretik, skladatelj, glasbenik

Nezakonski sin N. A. Saburova. Osnovno izobrazbo je pridobil na šoli Ruskega glasbenega društva v Nižnem Novgorodu. Študiral je na Moskovskem konservatoriju (1876–1881) v razredu violine. V istih letih je samostojno študiral slikarstvo in grafiko.

Živel v Sankt Peterburgu. V letih 1881–1913 je bil prva violina cesarskega orkestra v Sankt Peterburgu. Hkrati je študiral na risarski šoli Društva za spodbujanje umetnosti (1894–1898), v ateljeju Y. V. Tsionglinskega (1903–1905) in v zasebnem ateljeju E. N. Zvantseva (1906–1908). V ateljeju Tsionglinskega je spoznal E. G. Guro in se leta 1906 z njo poročil. Konec 1910-ih se je zbližal z N. I. Kulbinom, bratoma Burljuk, V. V. Khlebnikovom, K. S. Malevičem, A. E. Kruchenykhom in drugimi predstavniki umetniške in literarne avantgarde.

Bil je eden od pobudnikov ustanovitve društva Zveza mladine (1910). Skupaj z Guro je ustanovil založbo "Crane", v kateri je do leta 1917 izdal dvajset futurističnih knjig, ki so jih ilustrirali vodilni osebnosti ruske avantgarde - O. V. Rozanova, N. S. Gončarova, N. I. Kulbin. Objavil ruski prevod knjige A. Gleizesa in J. Metzingerja »O kubizmu«; objavljene zbirke, »Zadok 1« (1910), »Zadok 2« (1913), »Tri« (1913), »Pev o kalitvi sveta« P. N. Filonova (1915), »Od kubizma do suprematizma. Novi slikovni realizem" (1915) K. S. Maleviča. Leta 1913 je skupaj z Malevičem in Kruchenykhom organiziral "Prvi vseruski kongres futuristov" v mestu Uusikirkko blizu Sankt Peterburga. Decembra istega leta je bil med ustanovitelji futurističnega gledališča "Budetlyanin". Ustvaril je glasbo za »scensko« avantgardno predstavo »Zmaga nad soncem« (libreto Kručenih, scenografija Maleviča, 1913).

Slikal je portrete, krajine in abstraktne kompozicije. Navdušil se je nad impresionizmom (1900), kubizmom (prva polovica 1910). Ukvarjal se je z razvojem teorije »razširjene vizije«, ki je nastala pod vplivom knjig teozofskega matematika P. D. Uspenskega; za cilj postavila preučevanje prostora in principov interakcije med barvo in okoljem, barvo in zvokom, barvo in obliko.

Leta 1908 je debitiral kot umetnik na razstavi "Moderni tokovi" v Sankt Peterburgu. Sodeloval na razstavah v Sankt Peterburgu "Impresionisti" (1909), "Salon" V. A. Izdebskega (1909–1911), "Trikotnik" (1910); razstavljen na Salonu neodvisnih v Parizu (1912). Po oktobrski revoluciji je razstavljal na 1. državni brezplačni razstavi umetnin (1919), razstavi petrograjskih umetnikov vseh smeri (1923) v Petrogradu, XIV. mednarodni umetniški razstavi v Benetkah (1924) in umetniške in dekorativne umetnosti v Parizu (1925).

Poučeval je na petrograjskih državnih svobodnih likovnih delavnicah - Vkhutemas - Vkhutein (1918–1926), kjer je organiziral »delavnico prostorskega realizma«. Delal je v Muzeju slikovne kulture (1922), Inštitutu za umetniško kulturo (Inkhuk, 1920), kjer je vodil oddelek za organsko kulturo. Avtor člankov, predavanj, poročil o umetnosti.

Imel je veliko število učencev in privržencev, ki so se združili v ustvarjalno skupino "Zorved" (B.V., G.V. in K.V. Ender, V.A. Delacroa, N.I. Kostrov, E.S. Khmelevskaya, E.M. Magaril, I.V. Walter in drugi). Skupaj s svojimi privrženci je objavil delo "Vzorec spremenljivosti barvnih kombinacij. Priročnik o barvi" (1932), namenjen praktični uporabi na področju dekorativne umetnosti in oblikovanja.

Avtor glasbe klavirske suite "Don Kihot" (1915), teoretičnega dela "Vodnik za študij četrttonov za violino" (1915). V letih 1917–1918 je sodeloval pri razvoju poenostavljenega tipa violine. V dvajsetih letih 20. stoletja je skupaj s svojimi učenci ustvaril serijo glasbeno gledaliških predstav na podlagi Gouraudovih del Nebeške kamele in Jesenske sanje.

Matjušinova dela so v večjih muzejskih zbirkah, med drugim v Državnem ruskem muzeju in Državni galeriji Tretyakov.

V Sankt Peterburgu, v hiši Matjušina in Gura, je bil odprt Muzej peterburške avantgarde (v Muzeju zgodovine Sankt Peterburga).

Mihail Matjušin je vsestransko nadarjena oseba, v čigar življenju so glasba in slikarstvo, pedagoške in filozofske dejavnosti tesno prepletene.

Prva izobrazba, ki jo je prejel Matjušin, je bila glasbena. Od leta 1876 je pet let študiral na moskovskem konservatoriju, nato pa je bil do leta 1913 solist cesarskega dvornega orkestra v Sankt Peterburgu.

Hkrati se je Mihail učil slikanja. V letih 1894–1898 je obiskoval risarsko šolo pri sirotišnici, nato pa je študiral v ateljeju umetnika Ya. F. Tsionglinskega in zasebni šoli E. N. Zvantseva.

Matjušinova žena E. Guro, ki je prav tako obiskala studio Tsionglinskega, je bila tudi oseba z večplastnim talentom. Skupaj sta bila člana društva ruskih kubo-futuristov - "Budetlyans" in sodelovala pri ustanovitvi založbe "Crane". Leta 1910 je založba izdala prvo zbirko del ruskih avantgardnih umetnikov "Sodniški tank". Pred letom 1917 je Matjušin tukaj izdal okoli 20 knjig. Delo v "Žerjavu" je prispevalo k zbliževanju Matjušina s pesniki in umetniki avantgarde - bratje Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamenski in s predstavniki stare šole - A. Remizov, V. Ivanov, F. Sologub.

Pozimi 1909 sta Matjušin in Guro v Sankt Peterburgu ustanovila društvo umetnikov "Mladinska zveza". Organizacija je obstajala do leta 1914 in uspela organizirati in izvesti šest razstav, na katerih so bila predstavljena dela z vseh področij avantgarde.

Sam Matjušin je od leta 1910 v svojem ustvarjalnem delu razvijal ideje metode, ki je omogočila zaznavanje in spoznavanje sveta, človeka in samega vesolja kot celote. Podobna revolucija v filozofiji Mihaila Vasiljeviča se je zgodila pod vtisom knjig in teorij matematika P. Uspenskega.

Čez nekaj časa je Mladinska zveza s podporo društva pesnikov Gileya ustanovila futuristično gledališče Budetlyanin. Po besedah ​​ustvarjalcev naj bi gledališče preobrnilo tradicionalne poglede na to, kakšna naj bi bila tovrstna umetnost. Pozimi 1913 je gledališče gostilo svojo prvo produkcijo - opero "Zmaga nad soncem", za katero je Matjušin napisal glasbo, Malevič in Kručenih pa sta delala na scenografiji.

Od leta 1914 Matjušin uresničuje svoje ustvarjalne sposobnosti na literarnem področju: izda knjigo "O kubizmu" in objavi članek "Futurizem v Sankt Peterburgu". Hkrati se ukvarja z ustvarjanjem glasbenih del - "Don Kihot" in "Jesenske sanje". Matjušinova glasba je bila tako kot njegovo slikarstvo avantgardna, polna iskanja »novega pogleda na svet« in »zvočnega pogleda na svet«.

V dvajsetih letih je Matjušin skupaj s svojimi privrženci ustvaril skupino "Zorved" (vizija in znanje), katere dejavnosti in ustvarjalnost udeležencev temeljijo na teoriji "razširjenega gledanja". Skupina je preučevala učinke barve in oblike, zvoka in svetlobe na človekovo zaznavanje predmeta.

V tem času je bil Mihail Matjušin aktivno vključen v pedagoške dejavnosti. Poučeval je v delavnici prostorskega realizma v Državnem umetniškem muzeju v Petrogradu, kasneje pa v Ginkhuku.

V letih 1923 in 1930 sta bili dve razstavi del Matjušina in njegovih učencev, predstavnikov šole Zorved, ki sta imeli velik uspeh pri kritikih.

V spomin nanj in njegov prispevek h kulturnemu življenju Rusije 20. stoletja je bil leta 2006 ustanovljen Muzej avantgarde Sankt Peterburga.

Slike umetnika Mihaila Matjušina.

Glasbenik, skladatelj, umetnik, teoretik, učitelj, raziskovalec umetnosti. Rojen v Nižnem Novgorodu.
Bil je nezakonski sin N.A. Saburov in nekdanji podložnik. Imam mamin priimek.
Pri šestih letih se je naučil po posluhu spremljati in igrati pesmi, ki so zvenele okoli njega, pri devetih je sam izdelal violino in jo pravilno uglasil. Mišino virtuozno igranje na violino »čmrlj« je slišal bratov prijatelj in ga odpeljal k Villuanu, direktorju konservatorija, ki se je odprl v Nižnem Novgorodu. Fant je bil takoj sprejet na konservatorij in tukaj je začel študirati pod vodstvom pomočnika direktorja Lapina. Slednji je Matjušina vzel v polni penzion, a mu je posvetil malo pozornosti. Kot se je spomnil sam Matjušin, je prejel največjo šolo kot član zbora in učitelj pevcev, kar je postal pri osmih letih (!).

Pri sedmih letih se je sam naučil pisati in računati. Slikanja se je učil tudi sam, uporabljal je knjižno grafiko, popularne grafike in ikone v cerkvi.
Matjušina je v Moskvo pripeljal njegov starejši brat, krojač. Od leta 1875 do 1880 je študiral na Moskovskem konservatoriju. Matjušin je nadaljeval tudi samostojen študij - slikal je iz življenja, kopiral stare mojstre. Ponudili so mu, da vstopi v šolo Stroganov, vendar družina ni imela sredstev za to: Matjušin je moral zaslužiti dodaten denar s poučevanjem glasbe in uglaševanjem klavirjev. Glavna moskovska šola zanj je bilo spoznavanje glasbene klasike na koncertih in še posebej na vajah, kjer je prvič začutil in poskušal zase oblikovati problem sinteze "zvoka in barve".

Da bi se izognil služenju vojaškega roka in našel ustrezno službo, se je Matjušin potegoval za mesto violinista v dvornem orkestru v Sankt Peterburgu. Mladi orkester je imel obsežen repertoar, ki je vključeval dela klasične glasbe in vse najnovejše »nove izdelke« zahodnoevropske in ruske glasbene umetnosti, in nedvomno je glasbenik tu dobil visoko usposobljeno šolo. In od poznih 1890-ih, ko je bilo zgrajeno gledališče Panaevsky, je začel igrati v italijanski operi.
Po poroki s Francozinjo je Matjušin vstopil v krog peterburške boemije. Preko žene je spoznal umetnika Kračkovskega in se po njegovem nasvetu vpisal v šolo Društva za spodbujanje umetnikov, kjer je začel od osnov. Veliko poznanstev je stkal med slikarji. Tam je študiral od 1894 do 1898.
Leta 1900 je Matjušin obiskal svetovno razstavo v Parizu. Umetnik je nadaljeval študij slikarskih zbirk, začet v ruskih muzejih, v pariškem Louvru in v Luksemburgu; Posebej je bil navdušen nad slikami F. Milleta in E. Maneta.
Matjušin je študiral tudi v zasebnem ateljeju Y. Tsionglinskega (od leta 1903 do 1905 je bila njegova druga žena Elena Guro, ki jo je spoznal v ateljeju in je imela velik vpliv na celotno delo Matjušina).
Na začetku stoletja je veliko umetnikov skrbelo vprašanje novih prostorskih zornih kotov v slikarstvu - temu so rekli iskanje »četrte dimenzije«. Matjušin, ki je delal na področju fiziologije vida, se je znašel v središču tehničnih in estetskih inovacij. Postopoma se okoli njega in Gura oblikuje krog ustvarjalne mladine, ki se premika v tej smeri. O italijanskem futurizmu je bilo malo znanega, pomembnejši pa so bili dosežki ruske avantgarde, ki je samostojno odkrila formulo časa.

Leta 1909, ko se je pridružil skupini "impresionistov" N. Kulbina, je Matjušin srečal brata D. in N. Burliuk, pesnika V. Kamenskega in V. Khlebnikova. Leta 1910 je Kulbinova skupina razpadla, Matjušin in Guro pa sta dala pobudo za ustanovitev kroga podobno mislečih za pripravo poročil, razstav in objavo knjig - "Mladinska zveza". Matjušin je organiziral lastno založbo "Žerjav", v kateri je objavljal knjige futuristov.
Leta 1912 se je Matjušin srečal s K. Malevičem, V. Majakovskim, A. Kručenimi. Skupina Mladinske zveze je izdelala znameniti »Sodniški tank« (1. in 2.) in priredila številne razstave.
1913 je bil vrhunec kubofuturistične dejavnosti ruske avantgarde.
Istega leta je Matjušin komponiral glasbo za produkcijo »Zmaga nad soncem« - futuristična opera, za katero je libreto napisal A. Kruchenykh, prolog V. Khlebnikov, scenografijo in kostume je ustvaril K. Malevič. Zvok tega dela je v veliki meri temeljil na najrazličnejših učinkih: zlasti je vseboval grmenje topovskih strelov, hrup delujočega motorja itd.

Matjušin je deloval tudi kot pisatelj, likovni kritik in publicist. Leta 1913 je pod njegovim urednikovanjem izšel ruski prevod knjige A. Gleizesa in J. Metzingerja "Kubizem".
"Zmaga nad soncem" ni edina Matjušinova skladateljska izkušnja: leta 1914 bo napisal glasbo za "Poraženo vojno" A. Kruchenykha, v letih 1920-1922 pa bo skupaj s svojimi študenti ustvaril serijo glasbenih gledaliških produkcij. temelji na delih E. Guro "Nebeške kamele" in "Jesenske sanje". Poleg komponiranja glasbe se je Matjušin ukvarjal tudi s problemi akustike in tehničnih zmožnosti instrumenta. Z uničenjem temperiranega sistema je raziskovalec izumil zvočne »mikrostrukture« (1/4 tona, 1/3 tona) in vzpostavil ultrakromatiko. V letih 1916-1918 delal je na ustvarjanju nove vrste violine.

Oktobrsko revolucijo je Matjušin pozdravil kot dolgo pričakovano osvoboditev.
Od leta 1918 do 1926 je bil Matjušin učitelj v Petrograjskem državnem umetniškem muzeju VKHUTEIN, kjer je vodil delavnico prostorskega realizma. Glavni raziskovalni problem, s katerim se je ukvarjal, je bilo prostorsko-barvno okolje v slikarstvu. Iskanje v tej smeri se je nadaljevalo v Petrograjskem muzeju slikovite kulture (1922), nato pa v GINKHUKU. Tu je vodil Oddelek za organsko kulturo, kjer je proučeval razmerja med barvo, obliko, vizualnimi, taktilnimi in slušnimi dražljaji v zaznavi.
Matjušinova skupina se je imenovala "Zorved" (iz "videti pozorno"). Umetnik je objavil teoretična načela "Zorvede" v reviji "Life of Art" (1923, št. 20). Rezultat dela je bil "Priročnik o barvah" (M.-L., 1932).

Razstave:

Sodobni trendi. Sankt Peterburg, 1908
Impresionisti. Sankt Peterburg, 1909
Saloni V. Izdebskega. Odesa, Kijev, Sankt Peterburg, Riga, 1909-1910
Trikotnik. Sankt Peterburg, 1910
Salon neodvisnih. Pariz, 1912
1. državna brezplačna razstava likovnih del. Petrograd, 1919
XIV mednarodna likovna razstava. Benetke, 1924
Mednarodna razstava likovne in dekorativne umetnosti. Pariz, 1925

Članki M. Matjušina:

O knjigi Metzinger-Gleizes "O kubizmu" // Mladinska zveza. št. 3, Sankt Peterburg, 1913
Futurizem v Sankt Peterburgu // Prva revija ruskih futuristov. št. 1-2. Moskva, 1914
Priročnik za učenje četrtega tona za violino. Petrograd, 1915
O razstavi najnovejših futuristov. // Pomladni almanah "Začarani potepuh". Petrograd, 1916
Vzorci spreminjanja barvnih razmerij. // Barvni vodnik. Moskva-Leningrad, 1932

* * *

Guro, Elena Genrikhovna (18. maj 1877 - 23. april 1913)
pesnica, romanopiska in umetnica - druga žena.

Umrla je na svoji finski dači Uusikirkko (Polyany) zaradi levkemije in bila tam pokopana. V osmrtnici so pisali o izgubi, ki jo je utrpela ruska književnost z Gurovo smrtjo. Toda Mihail Matjušin je to izgubo čutil močneje kot bralci, ki večinoma niso bili posebej naklonjeni futuristom, ki so bili »strašno daleč od ljudstva«. Njegov arhiv vsebuje dve beležki, napisani avgusta 1913, torej kmalu po Gouraudovi smrti. Iz njih je razvidno, da je tudi po ženini smrti še naprej čutil njeno prisotnost in se z njo pogovarjal. Ti zapiski, ki niso namenjeni radovednim očem, so tako iskreni in srčni, da bi jih rad v celoti citiral:
Danes je 26. avgust. Lena je rekla, da sva z njo neločljiva, ker je najino skupno življenje (pa tudi najino srečanje) ustvarilo veliko ljubezen do enega. Tisti. da so raznorodne žive pojavnosti, gibe, tresljaje preželi žarki našega srečanja, veselje, ki je zanj našlo skupen izraz. Zato bova z njo vedno več sodelovala (Connection in One). Kakšno veselje!"

»Moj prvi gib duše proti Leni je bil tako čudovit! Naslikala je Genija iz mavca in videl sem takšen obraz in takšno inkarnacijo v povezavi z njenim ustvarjalnim obrazom brez najmanjše človeške poteze sladke sanje, moje samske sanje, niti takrat nisem vedela, da so te ljubke sanje zamenjale čutne.«

Pogosto je obiskoval njen grob in preživel veliko časa. Tja, na klop, je postavil škatlo z njenimi knjigami. Na škatlo je napisal - "Tu leži Elena Guro, kdor se želi seznaniti z njenimi knjigami, naj jih vzame in prebere in šele nato vrne" - in po Majinem zagotovilu so vrnili vse, niso si mogli pomagati, da ne bi vrnili , ne vrni se v ta grob.

Na tem platnu je Matjušin upodobil grob Elene Guro.