Mikhail Messerer - biografija, fotografije. Mikhail Messerer: »Ljudje niso več razpoloženi za šale« Mikhail Messerer, glavni koreograf Mihajlovskega gledališča

Koreograf Mikhail Messerer se je v intervjuju za DP spomnil, kako se je kot otrok igral z letalom Vasilija Stalina, in povedal, kako generalni direktor Mihajlovskega gledališča Vladimir Kekhman imenuje "kralj banan".

Kje so se začeli Messererjevi kot slavna umetniška družina?

Od mojega dedka Mihaila Borisoviča. Zobozdravnik po poklicu je bil neverjetno teatralen človek. Od njegovih osmih otrok jih je pet postalo uglednih umetnikov. Najstarejši - Azariy - je bil izjemen igralec. Po nasvetu Vakhtangova je vzel zvočni psevdonim Azarin Azariy. Mihail Čehov mu je pisal: "Ti, dragi Azarič, si moder s svojim talentom."

Naslednja je Rachel. Osupljivo lepa ženska, zvezda nemega filma, pod psevdonimom Ra Messerer je v dvajsetih letih prejšnjega stoletja odigrala ducat glavnih vlog. Po poroki z Mihailom Plisetskim je postala Rachel Messerer-Plisetskaya. Naslednji po starosti je Asaf Messerer. On je prvi v naši družini, ki hodi na balet. Predsednik vlade Asaf je bil popolnoma profesionalen in je dosegel virtuoznost brez primere v tistem času. Izumil je veliko gibov, ki jih zdaj počnejo skoraj vsi. Potem je postal slaven učitelj, 45 let je poučeval v izpopolnjevalnem razredu, kjer so študirali vsi zvezdniki Bolšoj teatra 1950-1960: Ulanova, Plisetskaya, Vasiljev, Liepa ...

Nazadnje, moja mlajša sestra je Shulamith, moja mama, primabalerina Bolšoj teatra in prvakinja ZSSR v plavanju. Spomnim se, da je bila pri nas doma nagrada - figura plavalca - leta 1928 je moja mama zmagala na vsezvezni Spartakiadi.

Naslednja generacija so otroci Raja in Mihaila Plisetskega: Maya, Alexander in Azary. Vsi trije so plesali v Bolšoj teatru. Aleksander je umrl zelo zgodaj. Po Bolšoj je Azary odšel na Kubo, zdaj je učitelj v znameniti skupini Mauricea Bejarta Bejart Ballet Lausanne. Vsi vedo za Mayo (Plisetskaya - ur.). Asafov sin je gledališki umetnik Boris Messerer. Tako kot je znana Majina poroka z Rodionom Ščedrinom, je znana tudi Borisova poroka z Belo Akhmadulino, ki je pred kratkim umrla.

Pravijo, da odnos med vašo mamo in Mayo Plisetsko ni bil brez oblakov.

Ko smo pobegnili iz Sovjetske zveze (1980 - ur.), je mama iz svojih spominov na družino črtala vse neprijetno in pustila samo pozitivno, o vseh pa je govorila z ljubeznijo. Mama je oboževala Majo. Ko je bil njen oče, ugledni sovjetski uradnik, ustreljen in njena mati poslana v Gulag, je Maya živela z mojo mamo, ki jo je vzgajala in poskrbela, da je deklica nadaljevala študij v šoli Bolšoj teatra. In ko so prišli, da bi Majo odpeljali v sirotišnico za otroke sovražnikov ljudstva, kjer seveda ni bilo govora o baletu - to pomeni, da bi svet izgubil veliko Plisetskojo - je moja mama legla na prag: "Čez moje truplo!" Si predstavljate: leta 1938! Kot so povedali moji mami, je bil edini zakoniti način za pobeg iz sirotišnice posvojitev (neumna beseda, ampak tako je, ne posvojitev) Maye. Kar je tudi storila. Ko so se ljudje odrekli svojim možem, ženam, staršem, otrokom, je šla moja mama in potisnila to posvojitev. Mama je bila junakinja!

Vaša mati, ljudska umetnica RSFSR, nagrajenka Stalinove nagrade, naj bi plesala po svojem rangu vladne predstave. Ste videli Stalina iz zakulisja?

Navsezadnje sem bil rojen leta 1948, on pa je umrl leta 1953. Toda Vasilij Stalin je prišel obiskat svojo mamo, preden je bil aretiran po očetovi smrti. Kot general in poveljnik letalskih sil moskovskega vojaškega okrožja je bil z njo prijatelj. In naše vnukinje, že tretja generacija Stalinov, so nas obiskale, ko sem bil star tri ali štiri leta. Še vedno se spominjam svoje najljubše igrače - neverjetnega letala Vasje Stalina.

Prišla je Svetlana Alliluyeva, ki je bila ljubiteljica gledališča, prijateljica pa je bila tudi njena mama. Ko sva z mamo februarja 1980 bežali pred sovjetsko oblastjo na Japonskem in odleteli v New York, je bila Svetlana ena prvih, ki naju je spoznala. Najbolj modra ženska, povedala mi je, kako naj se obnašam v izgnanstvu – preprosto sem ubogal ta navodila, si zapomnil njene nasvete in se večkrat interno zatekel k njim.

Kako to, da ste se odločili pobegniti iz ZSSR?

Seveda se je težko odločiti. Čeprav sva z mamo o tem dolgo razpravljali. Mladi danes ne morejo razumeti tistega časa. Zoprno je bilo neskončno poslušati laži iz škatle, od kolegov. Ljudje so bili prisiljeni nenehno lagati drug drugemu in na koncu lagati sami sebi, se prisiliti, da verjamejo, kako obožujejo režim, saj so se bali, da sicer laži ne bodo preveč prepričljive. Ko je solist Bolšoj Saša Godunov ostal v Ameriki, so ga po vrnitvi skupine v Moskvo morali na sestanku vsi označiti za "odpadniškega lopa". Spominjam se, da je imel glavni koreograf gledališča Jurij Grigorovič govor, ob katerem so se umetniki moje generacije kasneje dolgo smejali: »Zdrsnil bo na isto mesto, kjer sta njihova leningrajska predhodnika Makarova in Nurejev ...« In kaj bi on, revež, rekel?

Glavna senzacija zadnje ruske baletne sezone je bil prehod iz Bolšoja v Natalija Osipova in Ivan Vasiljev ...

Zelo spoštujem Bolšoj teater, njegovega direktorja gospoda Iksanova, sam sem iz Bolšoj, tam imam veliko prijateljev, zato se mi ne zdi prav, da to komentiram. Vendar se mi zdi, da je za rusko umetnost pomembno, da imajo fantje bazo v Rusiji in se ne preselijo, recimo, v New York.

Toda ali lahko rečemo, da so svoj talent in slavo vložili v Mikhailovsky Theatre?

Seveda je to najdragocenejša pridobitev za naše gledališče.

To sezono so plesali vaše "Labodje jezero", "Laurencia" in novi izdaji "La Bayadère" in "Don Kihot". Jasno je, kaj jim ti, učitelj, lahko daš. Kaj ti dajo oni tebi?

Delo z njimi je užitek. Že med vajami mi včasih vzame sapo - spremenim se v hvaležnega gledalca, prisiliti se moram v komentarje, za kar nedvomno obstaja razlog. Sam se vedno poskušam učiti od svojih učencev. Tako Sylvie Guillem kot Tamara Rojo – zvezdniški imeni navajam, ker sta znani, a včasih se mora tudi začetnica ali mladi fant česa naučiti. In vse življenje se moraš učiti od kolegov, ne moreš se ustaviti.

Kako so razdeljene obveznosti med vami in umetniškim vodjo baleta Mihajlovski? Gledališče Nacho Duato?

Naše gledališče ima svojo pot. Vektor razvoja naše skupine je postati najsodobnejša v Rusiji in po možnosti v Evropi. V ta namen Nacho postavlja predstave: prenaša svoja znana dela in ustvarja nova. Kaj je lahko lepšega za naše umetnike kot sodelovati s svetilko sodobne koreografije? Sam ne pišem novih besedil, moja specialnost je klasika. Zame je pomembno, da kakovost njene izvedbe ni slabša od kakovosti sodobne koreografije. Naši učitelji in mentorji mi veliko pomagajo. Toda ne glede na to, kako čudovit je mentor, bo neizogibno potegnil v svojo smer. Vsakdo je ustvarjalna oseba in točno ve, kaj je najboljše. In če ima njegov prav tako izjemen kolega nasprotno mnenje o isti stvari, se mora nekdo odločiti. Če ne sledite predstavi kot celoti, bo razpadla na koščke.

Domači baletni konzervativci verjamejo, da je vse najboljše v sovjetski preteklosti. Toda hrepenenje po tem čas - to je navadno hrepenenje po mladosti. Kako potegniti mejo med tem, kar je resnično vredno, in junk, ki se spominja iz otroštva in zato ljubljen?

Da, morda je mladost boljša od starosti ... Vendar je napačno razmišljati o tem, kaj se je zgodilo v vaših najboljših letih. Ko sem prišel v Mikhailovsky Theatre, sem režiserju najprej predlagal, da bi postavili Labodje jezero Matsa Eka ali Matthewa Bourna. Vendar je izbral klasično "staro moskovsko" izdajo Aleksandra Gorskega, ki ga res poznam in obožujem že od otroštva. In ta odločitev Kekhmana se je izkazala za pravilno, predstava se je izkazala za uspešno.

Kako najti skupni jezik s Kekhmanom, človekom iz povsem drugačnega okolja in izkušenj?

A na tem položaju je že 5 let, od tega ga jaz pozorno opazujem štiri leta. Idealnih ljudi ni, moram pa opozoriti, da si težko predstavljam boljšega gledališkega režiserja. Od njega, poslovneža (Vladimir Kekhman je lastnik podjetja za uvoz sadja – ur.), bi lahko pričakovali organizacijski talent, a dejstvo, da bi človek v najkrajšem možnem času in v najmanjših podrobnostih razumel toliko o glasbenem gledališču, je bilo veliko. prijetno presenečenje.

Zdi se mi, da je Kekhman začel razumeti temo bolje kot mnogi strokovnjaki okoli njega.

Še več, vsa ta leta je bilo o njem običajno pisati: "Kralj banan se je lotil gledališča ..."

Kar zadeva to neumno oznako, prvič, njegov posel niso samo banane in niti ne samo sadje, in drugič, Volodja takšne stvari obravnava s samoironijo. On, hvala bogu, ima čudovit smisel za humor, ki ga ugodno razlikuje od mnogih režiserjev, s katerimi me je življenje združilo na Zahodu. Res je, če naleti na najmanjšo povrhljivost, potem ljudje niso za šalo ... Nikoli ne kriči, to ni njegov način vodenja, a včasih je dovolj že en njegov pogled.

Kekhman je pred kratkim napovedal, da bo vaš "Flames of Paris" izšel januarja 2013. Se pravi, nadaljuješ linija obnove stalinističnih dramskih baletov.

Ko sem 30 let delal na Zahodu, sem od zunaj videl zevajočo luknjo: čudovite predstave 1930-1950 so bile izgubljene v ruskem baletu. Zato vas pozdravljam, ki ste obnovili "Spartak" in "Shurale" Leonida Jakobsona. To ne pomeni, da je treba samo takšne predstave nadaljevati, vendar jih ni dobro izgubiti. Če mi kdo očita, da sem retrograden, tega očitka ne bom sprejel. Pred štirimi leti, ko sem vodil balet Mikhailovsky, sem se takoj dogovoril s francoskim koreografom Jean-Christopheom Maillotom, da pri nas uprizori njegovo sijajno Pepelko, torej ga je Mikhailovsky prvi povabil v Rusijo. In šele zdaj ga je Bolšoj povabil k produkciji. Dogovoril sem se tudi z mladima angleškima koreografoma Alistairjem Marriottom in Liamom Scarlettom - pravkar sta šokirala londonsko občinstvo in kritike s svojim delom v programu, posvečenem dolgoletni umetniški vodji Kraljevega baleta Monici Mason.

Kratek

Mikhail Messerer je glavni gostujoči koreograf Mihajlovskega gledališča. Eden najbolj cenjenih baletnih pedagogov na svetu. Delal je v Covent Gardenu, Ameriškem baletnem gledališču, Pariški operi, La Scali, Angleški nacionalni operi in drugih baletnih skupinah v Evropi, Aziji, Ameriki in Avstraliji. Med njegovimi produkcijami v Mikhailovsky Theatre: "Labodje jezero", "Laurencia", "La Bayadère", "Don Quixote".

Izberite delček z besedilom napake in pritisnite Ctrl+Enter

Kot gostujoči učitelj je sodeloval z Ameriškim baletnim gledališčem, Pariško nacionalno opero, skupino Mauricea Béjarta, avstralskim baletom, baletom Monte Carlo, milansko Scalo, neapeljskim Teatro San Carlo, firenško operno hišo, Teatro Regio in Torino in Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), v baletnih skupinah Berlina, Münchna, Stuttgarta, Leipziga, Düsseldorfa, Tokijskega baleta, Angleškega nacionalnega baleta, Birminghamskega kraljevega baleta, Kraljevega švedskega baleta, Kraljevega danskega baleta, Balet Chicago, Nacionalni balet Turčije, Balet Göteborg, Balet Kullberg, Nacionalni balet Budimpešte, Nacionalni balet Marseilla.

Mikhail Messerer je produciral produkcije, kot so »La Bayadère« L. Minkusa (Peking, Ankara), »Pepelka« Prokofjeva (Tokio - skupaj s Shulamith Messerer), kot tudi »Labodje jezero« Čajkovskega (Göteborg), »Coppelia ” Delibesa (London), “Hrestač” Čajkovskega (Luksemburg).

Mihail Messerer iz slavne dinastije. Njegov stric Asaf Messerer je bil čudovit plesalec in je vodil "razred zvezd" v Bolšoj teatru. Slavna balerina Maya Plisetskaya je njegova sestrična. Azary Plisetsky, učitelj v skupini Mauricea Bejarta, in moskovski umetnik Boris Messerer sta njegova bratranca. Oče Grigorij Levitin je bil cirkuški igralec in dirkač po navpični steni. Mati - Shulamith Messerer - briljantna balerina Bolšoj teatra in svetovno znana učiteljica.
Mikhail Messerer je že eno leto glavni koreograf Mihajlovskega gledališča. Z njim se pogovarjamo v redkih trenutkih brez dela.

— Mihail Grigorijevič, vaše otroštvo je minilo v vzdušju baleta. Lahko rečemo, da je bila vaša prihodnost vnaprej določena, ali vaša mama Shulamith Messerer, ki je kot nihče poznala pasti tega poklica, ni želela, da bi svoje življenje povezali s to zvrstjo umetnosti?
"Mama me je pri enajstih poslala v baletno šolo in nisem se upirala." Postati plesalka je bilo naravno – v družini je bilo vse podrejeno baletu. Poklic baletnega plesalca je takrat veljal za zelo prestižnega in ekonomsko donosnega, čeprav ni bil lahek: zahvaljujoč turnejam je bilo mogoče videti svet in obiskati različne države, kar je bilo v letih stagnacije za večino nemogoče zaradi razvpitega " Železna zavesa.

Ko sem nekaj časa študirala v baletni šoli, sem ugotovila, da rada plešem, všeč mi je vzdušje gledališča, gledališko življenje, kljub strogemu režimu, neskončne vaje, predstave, spet vaje ... Z veseljem smo sodelovali v otroških predstavah. Bolšoj teatra, ki je vsrkaval lepoto okoli nas, se je spretnosti učil pri svetilkah baletnega odra. Od takrat je minilo veliko let, a vtisi iz otroštva so ostali za vse življenje. Dobro se spomnim svojih prvih študentskih nastopov v produkcijah Bolšoj teatra "Romeo in Julija" (zdaj ta produkcija ne obstaja več), v "Don Kihotu" - bilo je zanimivo in zabavno plesati. V baletni šoli smo se velikokrat šalili, med odmori pa smo z užitkom igrali nogomet, skratka, obnašali smo se kot vsi otroci naših let.

Nato je diplomiral na moskovski koreografski šoli, vstopil v baletno skupino Bolšoj teatra in študiral pri stricu Asafu Messererju v razredu za umetniško izboljšanje.
Dobro razumem, da je življenje plesalca kratkotrajno in da obstajajo meje njegovih zmožnosti, leta 1978 sem prejel specialnost učitelja baleta, diplomiral sem na GITIS-u, kjer sem bil najmlajši diplomant: običajno so baletni plesalci že diplomirali na inštitutu. ob koncu svoje plesne dejavnosti.

— Ko ste se leta 1980 odločili ostati na Zahodu, ste več kot trideset let delali kot učitelj v številnih skupinah po svetu in vsa ta leta ste bili neverjetno iskani. V čem je skrivnost takšnega uspeha?
— Ruska klasična baletna šola in pedagoške izkušnje, nabrane skozi stoletja, so bile v tujini vedno cenjene. Poleg tega je po mojem pobegu na Zahod prišlo do senzacije v tisku, ki mi je dobro služila: postal sem priljubljen človek v zahodnih baletnih krogih. Nekaj ​​časa sem še plesala na predstavah, postopoma pa me je pedagogika povsem prevzela. Prve mojstrske tečaje je vodil na newyorškem konservatoriju, bili so uspešni in začel je prejemati ponudbe iz številnih gledališč. Zelo sem hvaležen svojim učiteljem na GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, ki so mi pomagali pridobiti zaupanje vase in v svoje sposobnosti poučevanja. Pogosto se spomnim njihovih oporok, ko poučujem v londonskem Covent Gardenu in vodim mojstrske tečaje. Na splošno me pedagogika privlači že od otroštva. Tudi v koreografski šoli sem sošolkam »dajala ure«, ko je učiteljica manjkala od pouka, in že takrat sem videla, da se fantje zanimajo zanje. Že zdaj mi je pomembno, da je mojstrski tečaj všeč umetnikom, potem mi je to v veliko veselje. Svojo dolžnost smatram, da plesalcu olajšam življenje, ga naučim obvladati svoje mišice, čustva, živce in ga naučim uživati ​​v svojem delu. Ni skrivnost, da je poklic baletnega plesalca obstoj na meji človeških zmožnosti, vsakodnevno premagovanje samega sebe, nakopičene utrujenosti in stresa.

— Imeli ste srečo, da ste delali s čudovitimi ljudmi, bi želeli napisati knjigo o svojem življenju, razgibanem in polnem dogodkov?
— Sodelovanje z velikimi mojstri, recimo z Mario Rambert ali Mauriceom Bejartom, je bilo nepozabno in zame seveda ni minilo brez sledu. Vsak od njih -
izjemna in svetla osebnost. Z delom v skupinah, ki so jih vodili Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, sem se veliko naučil in veliko razumel.

Odrivam idejo o pisanju knjige, ker na žalost za to nimam popolnoma nič časa, ker me delo v Mihajlovskem gledališču zaposluje.

— Kako se ruski balet razlikuje od zahodnih skupin?
"Tam je delo bolj natančno, bolj suhoparno, v carjevi četi vladata železna disciplina in red." Zahodni baletni plesalec v svoj ples ne vloži toliko duše in čustev kot ruski. Ko sem se vrnil v Rusijo, me je marsikaj presenetilo, na primer svoboda, ki vlada v gledaliških skupinah.

— Mihail Grigorijevič, vi ste glavni koreograf Mihajlovskega gledališča. Kako se koreograf razlikuje od koreografa?
In na čem trenutno delate?
— Koreograf zame pomeni isto kot zborovodja v operi, torej oseba, ki pomaga zboristom. Koreograf je vodja, ki baletnim plesalcem narekuje smer, v katero se morajo premakniti, ter pomaga umetniku, da postane boljši in bolj profesionalen. Koreograf je ustvarjalec plesov, človek, ki ustvarja nove gibe.

Ko so me povabili v Mihajlovski, sem uprizoril več starih koncertnih številk, ki so bile všeč vodstvu gledališča. Tako se je začelo naše sodelovanje. Naslednja produkcija je bil balet Labodje jezero. Svojo prvo nalogo sem smatral za to, da ne ponovim uprizoritev te predstave, ki se danes odvijajo na drugih odrih v Sankt Peterburgu. In predlagal je različico Aleksandra Gorskega - Asafa Messererja. Naša produkcija je prejela visoke ocene kritikov in občinstva, kar je zelo pomembno. Profesionalna rast skupine Mikhailovsky se nadaljuje, imamo odlične umetnike. Upam na njihov nadaljnji uspeh. Nedavno sem v gledališče povabil mladega koreografa Vjačeslava Samodurova, vodilnega plesalca kraljevega baleta Covent Garden, da bi uprizoril enodejanko, katere premiera je predvidena julija. Delamo tudi lastno različico sovjetskega baleta »Laurencia« v treh dejanjih skladatelja A. A. Cranea po veličastni koreografiji legendarnega plesalca Vakhtanga Chabukianija, čigar stoletnico plesni svet praznuje letos. Ni veliko Chabukianijeve produkcije preživelo; Premiera predstave je predvidena tudi za julij letos. V naslednji sezoni želimo uprizoriti sodobni balet angleškega koreografa Marriotta. Posebnost njegovih del je izvirnost koreografskega stila. Verjamem, da bo predstava zanimiva za naše gledalce.

— Iz nekega razloga se zdi, da balet popolnoma absorbira plesalca, morda je to napačno prepričanje. Kaj najraje počneš v prostem času?
— Prav imate, balet kot vsaka umetnost zahteva nenehno razmišljanje in predano služenje. Ampak jaz sem živ človek in v različnih obdobjih mojega življenja se pojavljajo različni interesi.
Rad imam kino, literaturo. V Sankt Peterburgu sem kupil ogromno knjig, a nimam časa za branje. Berem predvsem med leti v London, kjer živi moja družina, ali v Moskvo. Vesela sem, če ima let zamudo, ker mi to daje še eno priložnost, da se poglobim v branje. Vsak dan komuniciram s sinom in hčerko prek interneta, na srečo mi sodobne tehnologije to omogočajo.

Mikhail Messerer kariera: Plesalka
Rojstvo: Rusija
4. in 15. julija bo Bolšoj teater prikazal zadnjo premiero sezone - enodejanski balet "Razredni koncert". Pravzaprav je bila predstava, v kateri se vsakodnevna vadba baletnih plesalcev spremeni v fascinanten spektakel, v Bolšoju prikazana že leta 1963. Koreografijo je izjemen plesalec in veliki baletni pedagog Asaf Messerer. Danes njegov nečak Mikhail dela na obnovi izgubljenega baleta.

V letih prvega "Razrednega koncerta" je bil učenec koreografske šole. Nato je postal umetnik Bolšoj teatra. V začetku osemdesetih je zaprosil za azil na Zahodu. Dandanes je Mikhail Messerer eden najbolj iskanih učiteljev na svetu. Po lekciji, na kateri so trdo delale vse zvezde Bolšoj baleta, se je dopisnica Izvestie Svetlana Naborščikova srečala z Mihailom Messererjem.

Vprašanje: Na kaj ste najprej pozorni, ko poučujete v Bolšoju?

Odgovor: Na tisto, kar je bilo izgubljeno v sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se po mojem mnenju v moskovski šoli niso zgodile najboljše spremembe. To so muzikalnost, ekspresivnost, točnost pozicij.

V: Vedno poučujete v Kraljevem baletu Velike Britanije. Kako se razred v Londonu razlikuje od razreda v Moskvi?

O: V Londonu si ne morete kaj, da ne bi gradili nečesa v polnem teku. V Moskvi je bilo to vedno nekaj običajnega, čeprav so se dandanes nekatere stvari izboljšale. Ko sem bil na BT, so ženske vadile samo v mehkih čevljih. O uporabi špic pri pouku ni bilo govora. Danes vidim, da brez pogovora obujejo špice in delajo. No, ne stoodstotno, ampak skoraj stoodstotno. V Londonu tega "skoraj" ni. Tako kot če ste profesionalni odvetnik, stranki ne boste dajali nasvetov na pol znanja.

V: Naravoslovja niste končali ob 12.00, kot je bilo pričakovano, ampak ob desetih minutah čez dvanajsto. Ali lahko britanski sindikat izpodbija ravno ta presežek? No, recimo, da so jo umetniki predelali.

O: Ampak ostali so po svoji volji! In dvorana je bila prosta. Plesalci plešejo vse do konca ure in bilo bi žaljivo, če bi nesramno prekinili pouk. Zato se pri razvoju projekta lekcije spomnim, da moram na koncu dodati nekaj minut za mojstrske trike. Asaf Messerer je to počel ves čas in to boste videli v "Razrednem koncertu".

V: Ste dali svojo sestrično Mayo Plisetskaya na tečaj?

O: Takšna priložnost se ni ponudila. Spoznala sva se lani v Londonu, ko je v Covent Gardnu ​​potekala vaja za njen jubilejni večer. Toplo sem zaploskal njeni mladosti. Videti je bila preprosto neverjetno.

V: To je očitno družinska stvar. Na primer, ne boste dobili svojih 59 let. Kako vzdržujete kondicijo?

A: Na žalost z dietami ne gre, ampak ne pijem in ne kadim. Mnogi ljudje se ne starajo zaradi let, ampak zaradi depresije. Imam se za srečnega človeka in v ljudeh, državah, mestih poskušam videti le dobre strani.

V: Vaša mama, balerina in učiteljica Shulamith Messerer, je bila videti čudovito tudi pri 95. Spominjam se, da je, ko je prejela naslednjo nagrado, demonstrirala nekaj korakov z veliko gracioznostjo.

O: Skoraj do zadnjih dni je bila mama v odlični formi, skoraj vsak dan je plavala v bazenu. Pri 95 letih se je sama vkrcala na letalo in odšla po svetu poučevat. In v nobenem primeru se ni bala "izgubiti vsega in začeti znova od začetka." Ta vrstica iz Kiplinga, ki jo je prevedel Marshak, je bil njen moto.

V: Obstajajo govorice, da so v nedavno objavljenih spominih Shulamith Messerer izrezani odlomki, ki govorijo o težkem odnosu Maye Plisetskaya z njo in z lastno materjo.

O: To ni res. Knjiga ima podnaslov: "Drobci spominov." Mama je sama izbrala tisto, kar se ji je zdelo najpomembnejše zase in za bralca.

V: Vrnimo se k njenemu motu; to je neposredno povezano z vami. Ko ste pobegnili iz ZSSR, ste izgubili vse in začeli znova.

A: Točno tako. Lahko rečete, da sem pristal na oddaljenem planetu in se je moja vesoljska ladja ob pristanku zrušila. V zgodnjih osemdesetih letih mi niti na misel ni moglo priti, da bi se bilo dopustno vrniti.

V: Kdaj je postalo jasno, da je ladja še operativna?

O: Leta 1993. V Atenah sem na osrednjem trgu naletel na Dima Bryanceva (v letih 1985-2004, ustanovni koreograf Glasbenega gledališča po imenu K.S. Stanislavsky in V.I. Nemirovich-Danchenko. "Izvestia"). Rekel je: "Miša, zakaj ne prideš učiti k meni?" Tvegal sem in ni mi žal. V gledališču Stanislavskega sem spoznal svojo bodočo ženo, balerino Olyo Szabados. Zdaj imava sedemletno hčerko.

V: V kakšnem stanju ste našli Bolšoj teater?

O: V Bolšoj sem se vrnil pred dvema letoma na povabilo Alekseja Ratmanskega. Bilo je še v stari stavbi. Navzven se tam ni veliko spremenilo, odkar sem pobegnil: isto pohištvo, iste preproge. A ljudje smo postali drugačni. Uprava je v vsakem primeru delovala jasno.

V: Pred nekaj leti ste rekli, da kljub temu, da ste patriot Bolšoj teatra, menite, da je balet Mariinsky najboljši na svetu. Ste še vedno istega mnenja?

O: Nočem primerjati. To sta odlični baletni skupini in obe skupini sta v zadnjih letih zelo zrasli. Oba imata ljudi, ki delajo vsaj, zdi se, kot da delajo 23 ur na dan, in to je ključ do svetovnega uspeha.

V: Kako je videti ruski balet v primerjavi s tujimi dosežki?

O: Po mojem mnenju je še vedno v ospredju planeta, sploh ko gre za klasični repertoar. Le malo tujih plesalcev zna izvesti Labodje jezero tako, kot ga plešejo ruske balerine. To točno vem, saj sem učil v večini svetovnih trup. Na Zahodu je skoraj eno gledališče, kjer nisem delal, New York City Ballet. Toda Azary Plisetsky, moj bratranec, je tam učil lekcije.

V: Kdaj se je družina Messerer-Plisetsky nazadnje zbrala?

O: Pred manj kot enim letom, na 90. rojstni dan mojega strica Aleksandra Messererja. Po poklicu je inženir, a ima zelo rad gledališče. Prileteli so vsi sorodniki, nekaj iz Avstralije, nekaj iz Amerike, nekaj iz Švice. Priletel sem iz Londona. Tam so bili Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina ... Večer je bil čudovit. Če smo mi, razmeroma mladi, lahko pozabili nekatere svoje daljne sorodnike, potem se je Aleksander Mihajlovič spomnil vseh. Vsakega pozna po imenu in vsem pomaga. In vedno je pomagal. Stal sem v vseh vrstah za Majo, ko je bila družina evakuirana v Sverdlovsku.

Rojen 24. decembra 1948 v Moskvi v družini balerine Sulamith Messerer. Leta 1968 je diplomiral na Moskovski akademski koreografski šoli (študent Aleksandra Rudenka) in vstopil v baletno skupino Bolšoj teatra, kjer je študiral pri svojem stricu Asafu Messererju v razredu za umetniško izboljšanje.

Večkrat je nastopal kot gostujoči solist z drugimi gledališči: Leningrajsko državno akademsko operno in baletno gledališče S.M. Kirov (zdaj Mariinsky), Permsko državno akademsko operno in baletno gledališče poimenovano po P.I. Čajkovskega, s Praškim narodnim gledališčem.

Leta 1978 je prejel posebnost pedagoga-koreografa, diplomiral na GITIS-u, kjer je študiral pri R. Zakharovu, E. Valukinu, R. Stručkovi, A. Lapauri.

Leta 1980 je med gostovanjem Bolšoj teatra na Japonskem z mamo zaprosil za politični azil na ameriškem veleposlaništvu in ostal na Zahodu.

Deluje kot gostujoči učitelj v Ameriškem baletnem gledališču (ABT), Pariški nacionalni operi, Béjart baletu v Lozani, Avstralskem baletu, baletu Monte Carlo, milanskem Teatro alla Scala, Rimski operi, neapeljskem Teatro San Carlo, Firenška opera, Kraljevo gledališče v Torinu, Gledališče Arena (Verona), Teatro Colon (Buenos Aires), v baletnih družbah Berlina, Münchna, Stuttgarta, Leipziga, Düsseldorfa, Tokijskega baleta, Angleškega nacionalnega baleta, Birminghamskega kraljevega baleta, Royal Švedski balet, Kraljevi danski balet, Čikaški balet, Turški nacionalni balet, Göteborški balet, Kullbergov balet, Nacionalni balet iz Budimpešte, Nacionalni balet iz Marseilla in druga podjetja.

Delal je v skupinah, ki so jih vodili Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Bejart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nurejev.

Od 1982 do 2008 - stalni gostujoči učitelj v londonskem Kraljevem baletu Covent Garden. S to zasedbo je bil na turneji po Rusiji, Italiji, ZDA, Japonski, Argentini, Singapurju, Izraelu, Grčiji, Danski, Avstraliji, Nemčiji, Norveški, Kitajski.

Od 2002 do 2009 - gostujoči učitelj v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu.

Od leta 2009 - glavni koreograf Mihajlovskega gledališča, od leta 2012 - glavni gostujoči koreograf gledališča.

Med produkcijami, ki jih je Messerer izvedel v Mihajlovskem gledališču, so Labodje jezero (2009), Laurencia (2010), Don Kihot (2012).

UPORABNIŠKA POGODBA

1. SPLOŠNE DOLOČBE

1.1. Ta uporabniška pogodba (v nadaljnjem besedilu: pogodba) določa postopek dostopa do spletnega mesta Državne proračunske ustanove za kulturo Sankt Peterburga »Državno akademsko operno in baletno gledališče poimenovano po. Gledališče M.P.Musorgski-Mikhailovsky" (v nadaljnjem besedilu Gledališče Mikhailovsky), ki se nahaja na domenskem imenu www.site.

1.2. Ta pogodba ureja razmerje med Mikhailovsky Theatre in uporabnikom tega mesta.

2. OPREDELITVE POJMOV

2.1. Naslednji izrazi imajo za namene te pogodbe naslednje pomene:

2.1.2. Uprava spletnega mesta Mikhailovsky Theatre je pooblaščena uslužbenka za upravljanje spletnega mesta, ki deluje v imenu Mikhailovsky Theatra.

2.1.3. Uporabnik spletnega mesta Mikhailovsky Theatre (v nadaljevanju uporabnik) je oseba, ki ima dostop do spletnega mesta prek interneta in uporablja spletno mesto.

2.1.4. Spletna stran – spletna stran Mihajlovskega gledališča, ki se nahaja na domenskem imenu www.site.

2.1.5. Vsebina spletnega mesta Mihajlovskega gledališča je zaščiten rezultat intelektualne dejavnosti, vključno z fragmenti avdiovizualnih del, njihovimi naslovi, predgovori, opombami, članki, ilustracijami, naslovnicami, z ali brez besedila, grafičnimi, besedilnimi, fotografskimi, izpeljanimi, sestavljenimi in drugimi deli. , uporabniški vmesniki, vizualni vmesniki, logotipi, kot tudi oblikovanje, struktura, izbira, koordinacija, videz, splošni slog in razporeditev te vsebine, vključene v spletno mesto, in drugih predmetov intelektualne lastnine, ki so skupaj in/ali ločeno vsebovani na spletni strani Mikhailovsky Theatre , osebni račun z naknadno možnostjo nakupa vstopnic v gledališču Mikhailovsky.

3. PREDMET POGODBE

3.1. Predmet te pogodbe je zagotoviti uporabniku spletnega mesta dostop do storitev, ki jih vsebuje spletno mesto.

3.1.1. Spletno mesto Mikhailovsky Theatre ponuja uporabniku naslednje vrste storitev:

Dostop do informacij o Mikhailovsky Theatre in informacije o nakupu vstopnic na plačani osnovi;

Nakup elektronskih vozovnic;

Zagotavljanje popustov, promocij, ugodnosti, posebnih ponudb

Prejemanje informacij o novicah in dogodkih gledališča, tudi z distribucijo informacij in novic (e-pošta, telefon, SMS);

Dostop do elektronskih vsebin, s pravico do vpogleda v vsebine;

Dostop do orodij za iskanje in navigacijo;

Zagotavljanje možnosti za objavo sporočil in komentarjev;

Druge vrste storitev, ki se izvajajo na straneh spletnega mesta Mikhailovsky Theatre.

3.2. Ta pogodba zajema vse trenutno obstoječe (dejansko delujoče) storitve na spletnem mestu Mikhailovsky Theatre, kot tudi vse njihove naknadne spremembe in dodatne storitve, ki se bodo pojavile v prihodnosti.

3.2. Dostop do spletne strani Mikhailovsky Theatre je na voljo brezplačno.

3.3. Ta pogodba je javna ponudba. Z dostopom do spletnega mesta se šteje, da je uporabnik pristopil k tej pogodbi.

3.4. Uporabo materialov in storitev spletnega mesta urejajo norme veljavne zakonodaje Ruske federacije

4. PRAVICE IN OBVEZNOSTI STRANK

4.1. Uprava spletnega mesta Mikhailovsky Theatre ima pravico do:

4.1.1. Spremenite pravila za uporabo spletnega mesta in spremenite vsebino tega spletnega mesta. Spremembe pogojev uporabe začnejo veljati od trenutka, ko je nova različica pogodbe objavljena na spletnem mestu.

4.2. Uporabnik ima pravico:

4.2.1. Registracija uporabnika na spletnem mestu Mikhailovsky Theatre se izvaja z namenom identifikacije uporabnika za zagotavljanje storitev spletnega mesta, distribucijo informacij in novic (po e-pošti, telefonu, SMS-u, drugih komunikacijskih sredstvih), prejemanje povratnih informacij, obračunavanje zagotavljanje ugodnosti, popustov, posebnih ponudb in promocij.

4.2.2. Uporabite vse storitve, ki so na voljo na spletnem mestu.

4.2.3. Zastavite kakršna koli vprašanja v zvezi z informacijami, objavljenimi na spletni strani Mikhailovsky Theatre.

4.2.4. Uporabite spletno mesto izključno za namene in na način, ki je določen v pogodbi in ni prepovedan z zakonodajo Ruske federacije.

4.3. Uporabnik spletnega mesta se zavezuje:

4.3.2. Ne izvajajte dejanj, ki bi lahko veljala za motnje normalnega delovanja spletnega mesta.

4.3.3. Izogibajte se vsem dejanjem, ki bi lahko kršila zaupnost informacij, zaščitenih z zakonodajo Ruske federacije.

4.4. Uporabniku je prepovedano:

4.4.1. Uporabite kakršne koli naprave, programe, postopke, algoritme in metode, avtomatske naprave ali enakovredne ročne postopke za dostop, pridobitev, kopiranje ali spremljanje vsebine spletnega mesta

4.4.3. Obiti navigacijsko strukturo spletnega mesta na kakršen koli način, da bi pridobili ali poskušali pridobiti kakršne koli informacije, dokumente ali materiale na kakršen koli način, ki ni posebej na voljo v storitvah tega spletnega mesta;

4.4.4. Kršitev varnostnih ali avtentikacijskih sistemov spletnega mesta ali katerega koli omrežja, povezanega s spletnim mestom. Izvedite povratno iskanje, izsledite ali poskusite izslediti kakršne koli podatke o katerem koli drugem uporabniku spletnega mesta.

5. UPORABA MESTA

5.1. Spletno mesto in vsebina, vključena na spletno mesto, sta v lasti in upravljanju uprave spletnega mesta Mikhailovsky Theatre.

5.5. Uporabnik je osebno odgovoren za ohranjanje zaupnosti podatkov o računu, vključno z geslom, kot tudi za vse dejavnosti, ki se izvajajo v imenu uporabnika računa.

5.6. Uporabnik mora nemudoma obvestiti administracijo spletnega mesta o kakršni koli nepooblaščeni uporabi njegovega računa ali gesla ali kateri koli drugi kršitvi varnostnega sistema.

6. ODGOVORNOST

6.1. Uprava spletnega mesta Mikhailovsky Theatre ne povrne morebitnih izgub, ki bi jih lahko utrpel uporabnik v primeru namerne ali malomarne kršitve katere koli določbe te pogodbe, pa tudi zaradi nepooblaščenega dostopa do komunikacij drugega uporabnika.

6.2. Administracija spletnega mesta Mikhailovsky Theatre ni odgovorna za:

6.2.1. Zamude ali napake v procesu transakcije, ki so posledica višje sile, kot tudi kakršne koli okvare v telekomunikacijskih, računalniških, električnih in drugih povezanih sistemih.

6.2.2. Ukrepi prenosnih sistemov, bank, plačilnih sistemov in zamude, povezane z njihovim delom.

6.2.3. Nepravilno delovanje spletnega mesta, če uporabnik nima potrebnih tehničnih sredstev za njegovo uporabo, in tudi ni dolžan zagotoviti uporabnikom takih sredstev.

7. KRŠITEV POGOJEV UPORABNIŠKE POGODBE

7.1. Uprava spletnega mesta Mikhailovsky Theatre ima pravico brez predhodnega obvestila uporabniku prekiniti in (ali) blokirati dostop do spletnega mesta, če je uporabnik kršil to pogodbo ali pogoje uporabe spletnega mesta v drugih dokumentih, kot tudi v primeru ukinitve spletnega mesta ali zaradi tehnične težave ali težave.

7.2. Administracija spletnega mesta ni odgovorna uporabniku ali tretjim osebam za prekinitev dostopa do spletnega mesta v primeru, da uporabnik krši katero koli določbo tega 7.3. Pogodba ali drug dokument, ki vsebuje pogoje uporabe spletnega mesta.

Uprava spletnega mesta ima pravico razkriti kakršne koli podatke o uporabniku, ki so potrebni za izpolnjevanje določb veljavne zakonodaje ali sodnih odločb.

8. REŠEVANJE SPOROV

8.1. V primeru kakršnega koli nesoglasja ali spora med pogodbenima strankama tega sporazuma je predpogoj pred sodno obravnavo vložitev zahtevka (pisnega predloga za prostovoljno rešitev spora).

8.2. Prejemnik zahtevka v 30 koledarskih dneh od dneva prejema pisno obvesti vlagatelja o rezultatih obravnave zahtevka.

8.3. Če spora ni mogoče rešiti prostovoljno, ima katera koli stranka pravico, da se obrne na sodišče za zaščito svojih pravic, ki ji jih priznava veljavna zakonodaja Ruske federacije.

9. DODATNI POGOJI

9.1. S pridružitvijo tej pogodbi in puščanjem svojih podatkov na spletnem mestu Mikhailovsky Theatre z izpolnjevanjem registracijskih polj uporabnik:

9.1.1. Daje soglasje za obdelavo naslednjih osebnih podatkov: priimek, ime, patronim; datum rojstva; telefonska številka; elektronski naslov (E-mail); podrobnosti o plačilu (v primeru uporabe storitve, ki omogoča nakup elektronskih vstopnic za gledališče Mikhailovsky);

9.1.2. Potrjuje, da osebni podatki, ki jih je navedel, pripadajo njemu osebno;

9.1.3. Upravi spletnega mesta Mihajlovskega gledališča daje pravico do izvajanja naslednjih dejanj (operacij) z osebnimi podatki za nedoločen čas:

Zbiranje in kopičenje;

Shranjevanje za neomejeno časovno obdobje (neomejeno) od trenutka, ko so podatki posredovani, dokler jih uporabnik ne umakne s predložitvijo vloge administraciji spletnega mesta;

Pojasnilo (posodobitev, sprememba);

Uničenje.

9.2. Obdelava osebnih podatkov uporabnika poteka v skladu s 5. členom, 1. odst., čl. 6 zveznega zakona z dne 27. julija 2006 152-FZ "O osebnih podatkih" izključno za namene

Izpolnjevanje obveznosti, ki jih je uprava spletnega mesta Mikhailovsky Theatre prevzela v skladu s to pogodbo do uporabnika, vključno s tistimi, ki so določene v členu 3.1.1. tega sporazuma.

9.3. Uporabnik se seznanja in potrjuje, da so mu jasna vsa določila te pogodbe in pogoji obdelave njegovih osebnih podatkov ter se s pogoji obdelave osebnih podatkov strinja brez zadržkov in omejitev. Privolitev uporabnika v obdelavo osebnih podatkov je konkretna, informirana in zavestna.