Mednarodni študentski znanstveni glasnik. Mednarodni študentski znanstveni zbornik Značilnosti romantike v glasbeni umetnosti Evrope

Ideološko in umetniško gibanje v evropski in ameriški kulturi poznega 18. - 1. polovice 19. stoletja. Nastala kot reakcija na racionalizem in mehanizem estetike klasicizma in filozofije razsvetljenstva, ki se je uveljavila v dobi revolucionarnega zloma fevdalne družbe, nekdanjega, na videz neomajnega svetovnega reda, romantika (oboje kot posebna vrsta svetovnega nazora) in kot umetniško gibanje) je postalo eden najbolj kompleksnih in notranje protislovnih pojavov v kulturni zgodovini.

Razočaranje nad ideali razsvetljenstva, nad rezultati Velike francoske revolucije, zanikanje utilitarizma sodobne stvarnosti, načel meščanske praktičnosti, žrtev katere je postala človeška individualnost, pesimistični pogled na možnosti družbenega razvoja in Miselnost "svetovne žalosti" je bila v romantiki združena z željo po harmoniji v svetovnem redu, duhovni celovitosti posameznika, z gravitacijo k "neskončnemu", z iskanjem novih, absolutnih in brezpogojnih idealov. Akutno nesoglasje med ideali in zatiralsko resničnostjo je v glavah mnogih romantikov vzbudilo boleče fatalistično ali ogorčeno občutje dvojnih svetov, grenko norčevanje iz neskladja med sanjami in resničnostjo, povzdignjeno v literaturi in umetnosti do načela »romantične ironije«.

Nekakšna samoobramba pred naraščajočo izravnavo osebnosti je postalo najgloblje zanimanje za človeško osebnost, značilno za romantiko, ki so jo romantiki razumeli kot enotnost posameznih zunanjih značilnosti in edinstvene notranje vsebine. Literatura in umetnost romantike, ki sta prodirali v globino človekovega duhovnega življenja, sta ta izostren občutek značilnega, izvirnega, edinstvenega hkrati prenesli na usode narodov in ljudstev, na samo zgodovinsko resničnost. Ogromne družbene spremembe, ki so se zgodile pred očmi romantikov, so naredile jasno viden progresivni tok zgodovine. Romantika se v svojih najboljših delih dvigne do ustvarjanja simboličnih in hkrati življenjskih podob, povezanih z moderno zgodovino. Toda podobe preteklosti, črpane iz mitologije, antične in srednjeveške zgodovine, so mnogi romantiki utelešali kot odraz resničnih konfliktov. Romantika je postala prvo umetniško gibanje, v katerem se je jasno pokazala zavest o ustvarjalni osebnosti kot subjektu umetniškega delovanja. Romantiki so odkrito razglašali zmagoslavje individualnega okusa in popolno svobodo ustvarjalnosti. Pripisujejo odločilen pomen samemu ustvarjalnemu aktu, rušijo ovire, ki so ovirale umetnikovo svobodo, pogumno enačijo visoko in nizko, tragično in komično, običajno in nenavadno.

Romantika je zajela vsa področja duhovne kulture: literaturo, glasbo, gledališče, filozofijo, estetiko, filologijo in druge humanistične vede, plastične umetnosti. Toda hkrati to ni bil več univerzalni slog, kot je bil klasicizem. Za razliko od slednje romantika skorajda ni imela državnih izraznih oblik (zato ni bistveno vplivala na arhitekturo, vplivala je predvsem na krajinsko arhitekturo, arhitekturo malih oblik in smer t. i. psevdogotike). Ker romantika ni toliko slog kot družbeno umetniško gibanje, je odprla pot nadaljnjemu razvoju umetnosti v 19. stoletju, ki ni potekal v obliki celovitih slogov, temveč v obliki ločenih gibanj in smeri. Prav tako prvič v romantiki jezik umetniških oblik ni bil popolnoma premišljen: v določeni meri so se ohranile slogovne osnove klasicizma, v nekaterih državah (na primer v Franciji) bistveno spremenjene in premišljene. Hkrati je v okviru ene same slogovne smeri umetnikov individualni slog dobil večjo svobodo razvoja.

Romantika nikoli ni bila jasno opredeljen program ali slog; to je širok spekter ideoloških in estetskih trendov, v katerih so zgodovinski položaj, država in interesi umetnika ustvarili določene poudarke.

Glasbena romantika, ki se je jasno pokazala v 20. letih. XIX stoletja, je bil zgodovinsko nov pojav, vendar je pokazal povezave s klasiko. Glasba je obvladala nova sredstva, ki so omogočila izražanje tako moči kot subtilnosti človeškega čustvenega življenja, lirike. Ta stremljenja so v drugi polovici 18. stoletja združila številne glasbenike. literarno gibanje "Vihar in drang".

Glasbeno romantiko je zgodovinsko pripravila literarna romantika pred njo. V Nemčiji - med romantiki "Jena" in "Heidelberg", v Angliji - med pesniki šole "Jezero". Poleg tega so na glasbeno romantiko pomembno vplivali pisci, kot so Heine, Byron, Lamartine, Hugo, Mickiewicz.

Najpomembnejša področja ustvarjalnosti glasbene romantike vključujejo:

besedila so izjemnega pomena. V hierarhiji umetnosti je glasba dobila najčastnejše mesto, saj v glasbi vlada čustvo in zato delo romantičnega umetnika v njej najde svoj najvišji cilj.

Posledično je glasba liričnost, omogoča človeku, da se zlije z »dušo sveta«, glasba je antipod prozaične resničnosti, je glas srca.

fantazija - deluje kot svoboda domišljije, svobodna igra misli in občutkov, svoboda znanja, stremljenje v svet čudnega, čudovitega, neznanega.

ljudsko in nacionalno značilno - želja po poustvarjanju pristnosti, primarnosti, celovitosti v okoliški resničnosti;

zanimanje za zgodovino, folkloro, kult narave (prvotinje). Narava je zatočišče pred težavami civilizacije, tolaži nemirnega človeka. Zanj je značilen velik prispevek k zbiranju folklore, pa tudi splošna želja po zvestem prenosu ljudsko-nacionalnega umetniškega sloga (»lokalne barve«) - to je skupna značilnost glasbene romantike v različnih državah in šolah.

"Estetika ene umetnosti je estetika druge," je rekel R. Schumann. Kombinacija različnih materialov povečuje impozantno moč likovne celote. V globokem in organskem zlitju s slikarstvom, poezijo in gledališčem so se umetnosti odprle nove možnosti. Na področju instrumentalne glasbe je velik pomen pridobil princip programiranosti, tj. vključevanje literarnih in drugih asociacij v skladateljev koncept in proces dojemanja glasbe.

Romantika je posebej široko zastopana v glasbi Nemčije in Avstrije (F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, L. Spohr), nato leipziške šole (F. Mendelssohn-Bartholdy in R. Schumann). V drugi polovici 19. stol. – R. Wagner, I. Brahms, A. Bruckner, H. Wolf. V Franciji - G. Berlioz; v Italiji - G. Rossini, G. Verdi. F. Chopin, F. Liszt, J. Meyerbeer, N. Paganini so vseevropskega pomena.

Vloga miniatur in velikih enodelnih oblik; nova interpretacija ciklov. Bogatenje izraznih sredstev na področju melodije, harmonije, ritma, teksture, instrumentacije; prenova in razvoj klasičnih oblikovnih vzorcev, razvoj novih kompozicijskih principov.

Pozna romantika na začetku dvajsetega stoletja razkriva hipertrofijo subjektivnega principa. Romantične težnje so se pojavljale tudi v delih skladateljev 20. stoletja. (D. Šostakovič, S. Prokofjev, P. Hindemith, B. Britten, B. Bartok itd.).

1

Članek obravnava problem manifestacije glasbene romantike v kulturni zgodovini Evrope 19. stoletja. Avtor poudarja, da je v estetiki romantike posebno mesto zasedla glasba, ki je sposobna posredovati notranji svet in čustva ljudi. Delo poljskega romantičnega skladatelja Fryderyka Chopina, ki je skušal odsevati nacionalni duh Poljakov, velja za enega najsvetlejših predstavnikov. Teme svobode, ljubezni do domovine in ljudi so bile osrednje za Chopina. Raziskovalci v njegovi glasbi vidijo ogromno psihološko bogastvo človekovega duhovnega sveta. Romantično načelo je bilo jasno izraženo tudi v delu Roberta Schumanna, nemškega skladatelja in glasbenega kritika, ki upravičeno velja za predstavnika estetike romantike. Za besedila svojih del je Schumann izbral dela najboljših romantičnih pesnikov svojega časa. Teme, kot so osamljenost, tragična ljubezen, žalost in ironija, postanejo izraz romantične strukture čustev. Predstavnik romantike je bil tudi francoski skladatelj in dirigent Hector Berlioz. Berlioz je pogumno uvajal novosti na področju glasbene forme in harmonije ter težil k teatralizaciji simfonične glasbe in grandioznosti svojih skladb. Berlioz se je vpisal v zgodovino glasbe kot ustvarjalec programske simfonične romantike. V simfoničnem žanru Berlioz prvič razkrije kompleksen in protisloven svet romantičnega junaka. Franz Liszt je madžarski skladatelj, pianist in dirigent, čigar delo odseva ideje romantike. Prispeval je k nastanku številnih nacionalnih glasbenih šol. Njegova ustvarjalna zapuščina je ogromna. Tako je ustvaril oratorij »Faustova simfonija«, 13 simfoničnih pesmi, 19 rapsodij, valčkov, etud in okoli 70 drugih glasbenih del. Njegovo igranje je združevalo virtuoznost s poezijo in dramatiko. Tako je ljubezen do narave, človeka, občudovanje do njega in nato njihovo pobožanstvo vodilo umetnikov ustvarjalni navdih. Romantiki so si prizadevali razumeti duhovno; čustvo, gorečo domišljijo in svobodno igro fantazije so nasprotovali razumu. Svoboda je bog te dobe, zahvaljujoč kateri se po mnenju romantikov človek lahko dvigne nad sebe in tiste okoli sebe.

navdih

simfonija

Franz Liszt

Hector Berlioz

Robert Schumann

frederick chopin

romantika

1.Grinenko G.V. Bralo o zgodovini svetovne kulture: Učbenik. – M.: Visoko šolstvo, 2005. 940 str.

2.Kulturologija. Zgodovina svetovne kulture. Berilo: učbenik. priročnik za študente univerz. – M.: ENOTNOST – DANA, 2008.607str.

3. Rubinshtein A.G. Slovstvena dediščina: V 3 zv. T.1. – M.: Glasba, 1986.222 str.

4. Sadokhin A.P. Svetovna umetniška kultura: učbenik za študente. – M.: ENOTNOST – DANA, 2006.495str.

5. Shevchuk M. A. Romantika v kulturi in ruski glasbi prve polovice 19. stoletja. – Sankt Peterburg: Info-da, 2003. 356 str.

Članek obravnava problem manifestacije glasbene romantike v kulturni zgodovini Evrope 19. stoletja. Avtor poudarja, da je v estetiki romantike posebno mesto zasedla glasba, ki je sposobna posredovati notranji svet in čustva ljudi. Delo poljskega romantičnega skladatelja Fryderyka Chopina, ki je skušal odsevati nacionalni duh Poljakov, velja za enega najsvetlejših predstavnikov. Teme svobode, ljubezni do domovine in ljudi so bile osrednje za Chopina. Raziskovalci v njegovi glasbi vidijo ogromno psihološko bogastvo človekovega duhovnega sveta. Romantično načelo je bilo jasno izraženo tudi v delu Roberta Schumanna, nemškega skladatelja in glasbenega kritika, ki upravičeno velja za predstavnika estetike romantike. Za besedila svojih del je Schumann izbral dela najboljših romantičnih pesnikov svojega časa. Teme, kot so osamljenost, tragična ljubezen, žalost in ironija, postanejo izraz romantične strukture čustev. Predstavnik romantike je bil tudi francoski skladatelj in dirigent Hector Berlioz. Berlioz je pogumno uvajal novosti na področju glasbene forme in harmonije ter gravitiral k teatralizaciji simfonične glasbe in grandioznemu obsegu svojih skladb. Berlioz se je vpisal v zgodovino glasbe kot ustvarjalec programske simfonične romantike. V simfoničnem žanru Berlioz prvič razkrije kompleksen in protisloven svet romantičnega junaka. Franz Liszt je madžarski skladatelj, pianist in dirigent, čigar delo odseva ideje romantike. Prispeval je k nastanku številnih nacionalnih glasbenih šol. Njegova ustvarjalna zapuščina je ogromna. Tako je ustvaril oratorij »Faustova simfonija«, 13 simfoničnih pesmi, 19 rapsodij, valčkov, etud in okoli 70 drugih glasbenih del. Njegovo igranje je združevalo virtuoznost s poezijo in dramatiko. Tako je ljubezen do narave, človeka, občudovanje do njega in nato njihovo pobožanstvo vodilo umetnikov ustvarjalni navdih. Romantiki so si prizadevali razumeti duhovno; razumu so nasprotovali čutenje, ognjevita domišljija in svobodna igra fantazije. Svoboda je bog te dobe, zahvaljujoč kateri se po mnenju romantikov človek lahko dvigne nad sebe in tiste okoli sebe.

Ključne besede: Romantika, glasba, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Hector Berlioz, Franz Liszt, sonata, simfonija, navdih.

Pod "romantizmom" (prevedeno iz francoskega "romantizma") je običajno razumeti ideološko in umetniško smer v evropski duhovni kulturi poznega 18. - prve polovice 19. stoletja, ki je nadomestila klasicizem. Prevrednotenje družbenih vrednot in razočaranje nad ideali preteklosti sta značilna za svetovni nazor romantike, ki se je obrnil k usodi človeka v spreminjajočem se svetu. Glavne značilnosti romantike: poudarjena pozornost do človekove osebnosti, individualnosti in človekovega notranjega sveta; prikaz izjemnega značaja v izjemnih okoliščinah, močne, uporniške osebnosti, svobodomiselne, nepomirljive s svetom, največkrat samotarja, ki ga večina drugih ljudi ne razume; kult občutkov, narave in naravnega stanja človeka; zanikanje racionalizma, kult razuma in urejenosti; obstoj »dveh svetov«: sveta ideala, sanj in sveta realnosti, med katerima je nepopravljivo neskladje, ki romantične umetnike vodi v razpoloženje obupa in brezizhodnosti, »svetovne žalosti«; poziva k ljudskim zgodbam, folklori; zanimanje za zgodovinsko preteklost, iskanje zgodovinske zavesti.

Romantiko kot kulturni pojav je odlikovala izjemna vsestranskost, ki se je kazala v obliki posebnega gibanja v slikarstvu, literaturi, glasbi in gledališču. Če je v literaturi in slikarstvu romantika v bistvu zaključila svoj razvoj do sredine 19. stoletja, je bil v glasbi obstoj romantike daljši. Posebno mesto v estetiki romantike je zavzemala glasba. Romantiki, ki so zavračali kult razuma, so skušali vplivati ​​na čustva, kar je bolje dosegljivo z glasbo. Brez posnemanja katere koli druge oblike lahko glasba bolje kot katera koli druga umetnost izrazi željo, razpoloženje, zmedo občutkov, čustvena doživetja in duhovni svet človeka. Hiter konfliktni razvoj družbe, naraščajoča dramatika, pa tudi pretanjena liričnost osebnih čustev so našli svoj izraz v različnih človeških glasbenih žanrih. Glavni problem glasbene romantične umetnosti je problem osebnosti, njen konflikt z zunanjim svetom. V glasbeni kulturi romantike pride pesem v ospredje kot zvrst, ki je bila primernejša od drugih za izražanje najglobljih umetnikovih misli. V skladu s tem se spreminja celoten sistem glasbenih zvrsti: odslej pesem podreja operi, simfoniji, sonati, ki še naprej obstajajo, vendar v intonacijski vsebini. Intimen in zaupen ton izjave spremeni te žanre in postanejo bolj miniaturni. Na intonacijsko plat romantične glasbe je na splošno vplival pesniški zlog. Zato številne glasbene zvrsti, ki so se pojavile v 19. stoletju, dolgujejo svoj izvor poeziji in njenim pesniškim oblikam, na primer soneti, pesmi brez besed, nokturni, balade. Velika imena evropske glasbene kulture 19. stoletja: Robert Schumann in Richard Wagner, Hector Berlioz, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Franz Schubert.

Delo poljskega romantičnega skladatelja Fryderyka Chopina je povezano s tradicijo poljskega ljudstva, z željo po odsevanju nacionalnega duha poljskega ljudstva. Teme svobode, ljubezni do domovine in ljudi so bile osrednje za Chopina. V skladateljevih delih prevladuje podoba domovine, kar je slišati v zvoku njegovih mazurk in polonez. Skladatelj uporablja ritem in gibalne vzorce ljudskih plesov, da posreduje precej zapletena občutja in ustvarja različne glasbene podobe. Chopin je ustvaril nove zvrsti klavirske glasbe: nokturno, fantazijo, preludij, improvizirano, pa tudi romantične glasbene miniature. Prenašajo subtilnost in globino občutkov, melodično lepoto, žive podobe glasbe, virtuoznost in prodornost, ki je lastna Chopinovi izvajalski veščini. Poljski skladatelj je napisal 2 koncerta, 3 sonate, 4 balade, scherze, številna improvizirana dela, nokturna, etude in pesmi. F. Chopin je za razliko od drugih skladateljev ustvarjal dela samo za klavir. Raziskovalci v njegovi glasbi vidijo ogromno psihološko bogastvo človekovega duhovnega sveta. "Tragičnost, romantika, liričnost, junaštvo, dramatičnost, fantastičnost, iskrenost, srčnost, zasanjanost, briljantnost, veličastnost, preprostost - na splošno so vsi možni izrazi v njegovih delih ...". Romantično načelo je bilo jasno izraženo tudi v delu Roberta Schumanna, nemškega skladatelja in glasbenega kritika, ki upravičeno velja za predstavnika estetike romantike. Robert Schumann je avtor klavirskih ciklov (Metulji, Karneval, Fantastične skladbe, Kreisleriana), lirsko-dramskih vokalnih ciklov, opere Genovena, oratorija Paradise in Peri ter številnih drugih del. Ciklus po Heinejevih pesmih »Pesnikova ljubezen« je spoj glasbe in poezije, natančno odseva pesniške podobe, ki jih je ustvaril veliki pesnik, in izraža Schumannovo romantično ironijo. Njegova dela odlikujejo romantični preboj in strast. Za besedila svojih del je Schumann izbral dela najboljših romantičnih pesnikov svojega časa. Teme, kot so osamljenost, tragična ljubezen, žalost in ironija, postanejo izraz romantične strukture čustev. Ideje romantike v glasbi je mogoče zaslediti tudi v delu slavnega avstrijskega skladatelja Franza Schuberta, ustvarjalca romantičnih pesmi, balad, klavirskih miniatur in simfonij, ki jih odlikuje globina utelešenja čustev. Za skladateljevo glasbo je značilno bogastvo melodij, živa podoba in skoraj vidne glasbene podobe. Njegovo zapuščino odlikuje velika raznolikost glasbenih oblik. Schubertove pesmi so mojstrovine glasbene miniature z lirično in psihološko vsebino ("Ave Maria", "Serenada", "Gozdni kralj"). Schubert je ustvaril približno 600 pesmi na podlagi pesmi I.V. Goetheja, F. Schillerja, G. Heineja, W. Scotta in Shakespeara, ki jih odlikuje pretanjenost podajanja izmuzljivega spreminjanja občutkov osamljenega, trpečega človeka. "Pesnost" je mogoče slišati tudi v njegovih simfoničnih delih, zlasti v "Nedokončani simfoniji", katere posebnost je novost strukture (ima dva dela namesto štirih), iskrenost, zaupanje in kontrast glasbenih podob.

Predstavnik romantike je bil tudi francoski skladatelj in dirigent Hector Berlioz, ki ima v lasti glasbena dela "Fantastična simfonija", "Rekviem", "Žalostna in zmagoslavna simfonija" ter operna duologija "Les Troyens". Berlioz je pogumno uvajal novosti na področju glasbene forme in harmonije ter težil k teatralizaciji simfonične glasbe in grandioznosti svojih skladb. Tako je na pariških ulicah z ljudstvom vadil revolucionarne pesmi, zlasti »Marseljezo«, ki jo je priredil za zbor in orkester. Berlioz se je vpisal v zgodovino glasbe kot ustvarjalec programske simfonične romantike. V simfoničnem žanru Berlioz prvič razkrije kompleksen in protisloven svet romantičnega junaka. Franz Liszt je madžarski skladatelj, pianist in dirigent, čigar delo odseva ideje romantike. Prispeval je k nastanku številnih nacionalnih glasbenih šol. Njegova ustvarjalna zapuščina je ogromna. Tako je ustvaril oratorij »Faustova simfonija«, 13 simfoničnih pesmi, 19 rapsodij, valčkov, etud in okoli 70 drugih glasbenih del. Njegovo igranje je združevalo virtuoznost s poezijo in dramatiko. Liszt je klavirju dal orkestrski zvok in ga iz salonsko-komornega instrumenta spremenil v instrument za množično občinstvo. Eden od skladateljevih sodobnikov opisuje Lisztov nastop na enem od koncertov takole: »Način njegovega igranja je bil divji, zelo hiter, vendar so skozi poplavo mračnega navdiha občasno zasvetile strele genija ... lahko primerjamo z zlatimi zvezdami, ki nenehno bruhajo iz pošastnega ognja strasti." Romantična smer je zastopana v delih nemškega skladatelja, dirigenta, reformatorja operne umetnosti Richarda Wagnerja. Je avtor opernih libretov, dram, glasbenoteoretičnih del, umetnostnozgodovinskih študij, člankov o politiki in filozofiji. Njegove opere, kot so »Rienzi«, »Tannhäuser«, »Leteči Holandec«, »Tristan in Izolda« in druga glasbena dela so splošno znane. Spengler O. o Wagnerju piše: »Barve zvezdnate polnoči, raztegnjeni oblaki, jesen, strašno dolgočasen jutranji mrak, nepričakovani pogledi v s soncem obsijane daljave, svetovni strah, bližina usode, plahost, sunki obupa, nenadni upi, vtisi, ki jih nobena prejšnjih glasbenikov ne bi smatral za dosegljivo - vse to slika s popolno jasnostjo v več tonih enega motiva.”

Posebnost glasbenikov preteklosti je bila, da so v bistvu duhovnih temeljev glasbe videli – njeno prihodnost. R. Wagner, ki je umetnost prihodnosti predstavil kot sintetiko, kot skrivnost, je naravo glasbe obravnaval kot pot od nezavednega do zavestnega. Ta proces je videl kot življenjsko pot umetnika – ustvarjalca, ki reflektira svet. Ta trend se je nadaljeval v romantiki, ki je oblikovala duhovno podobo »osrednjega človeka sveta«, idealne osebnosti ustvarjalca, genija.

Ljubezen do narave, človeka, občudovanje do njega in nato njihovo pobožanstvo je vodilo umetnikovega ustvarjalnega navdiha. Romantiki so si prizadevali razumeti duhovno; čustvo, gorečo domišljijo in svobodno igro fantazije so nasprotovali razumu. Svoboda je bog te dobe, zahvaljujoč kateri se po mnenju romantikov človek lahko dvigne nad sebe in tiste okoli sebe. Upoštevajte, da so skladatelji obdobja romantike ponos tako evropske kot svetovne kulture.

Bibliografska povezava

Magafurova L.S. GLASBENI ROMANTIZEM V ZGODOVINI EVROPSKE KULTURE V 19. STOLETJU // Mednarodni študentski znanstveni bilten. – 2017. – št. 5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (datum dostopa: 24. november 2019). Predstavljamo vam revije, ki jih je izdala založba "Akademija naravoslovnih znanosti"

Ob koncu 18. - začetku 19. stoletja se je pojavilo tako umetniško gibanje, kot je romantika. V tem obdobju so ljudje sanjali o idealnem svetu in "bežali" v domišljijo. Ta slog je našel najbolj živo in domiselno utelešenje v glasbi. Med predstavniki romantike so znani skladatelji 19. stoletja Karl Weber,

Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt in Richard Wagner.

Franz Liszt

Prihodnost se je rodila v družini violončelista. Oče ga je že od malih nog učil glasbe. Kot otrok je pel v pevskem zboru in se učil igranja na orgle. Ko je bil Franz star 12 let, se je njegova družina preselila v Pariz, da bi deček lahko študiral glasbo. Na konservatorij ni bil sprejet, a je že od 14. leta skladal etude. Nanj so imeli velik vpliv umetniki 19. stoletja, kot sta Berlioz in Paganini.

Paganini je postal Lisztov pravi idol in odločil se je, da bo izpilil lastno klavirsko znanje. Koncertno dejavnost v letih 1839-1847 je spremljal sijajen triumf. V teh letih je Ferenc ustvaril znamenito zbirko iger "Leta potepanj". Klavirski virtuoz in ljubljenec javnosti je postal pravo utelešenje obdobja.

Franz Liszt je skladal glasbo, napisal več knjig, poučeval in vodil odprte tečaje. K njemu so prihajali skladatelji 19. stoletja iz vse Evrope. Lahko rečemo, da se je z glasbo ukvarjal skoraj vse življenje, saj je ustvarjal kar 60 let. Njegov glasbeni talent in spretnost sta še danes vzor sodobnim pianistom.

Richard Wagner

Genij je ustvaril glasbo, ki nikogar ni mogla pustiti ravnodušnega. Imela je oboževalce in ostre nasprotnike. Wagner je bil nad gledališčem navdušen že od otroštva, pri 15 letih pa se je odločil, da bo z glasbo ustvaril tragedijo. Pri 16 letih je svoja dela prinesel v Pariz.

3 leta se je zaman trudil postaviti opero, a nihče ni hotel imeti opravka z neznanim glasbenikom. Priljubljeni skladatelji 19. stoletja, kot sta Franz Liszt in Berlioz, ki ju je spoznal v Parizu, mu niso prinesli sreče. Je v revščini in nihče noče podpreti njegovih glasbenih idej.

Po neuspehu v Franciji se je skladatelj vrnil v Dresden, kjer je začel delati kot dirigent v dvornem gledališču. Leta 1848 je emigriral v Švico, saj so ga po sodelovanju v uporu razglasili za zločinca. Wagner se je zavedal nepopolnosti meščanske družbe in odvisnega položaja umetnika.

Leta 1859 je poveličal ljubezen v operi Tristan in Izolda. Delo "Parsifal" predstavlja utopično vizijo univerzalnega bratstva. Zlo je poraženo in zmagata pravičnost in modrost. Na vse velike skladatelje 19. stoletja je vplivala Wagnerjeva glasba in so se učili iz njegovih del.

V 19. stoletju se je v Rusiji oblikovala narodna skladateljska in izvajalska šola. V ruski glasbi obstajata dve obdobji: zgodnja romantika in klasika. Prvi vključuje ruske skladatelje 19. stoletja, kot so A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.

Mihail Glinka

Mihail Glinka je pri nas ustanovil kompozicijsko šolo. Ruski duh je prisoten v vseh njegovih slavnih operah, kot so "Ruslan in Ljudmila", "Življenje za carja", ki so prežeti z domoljubjem. Glinka je povzel značilnosti ljudske glasbe in uporabil starodavne melodije in ritme ljudske glasbe. Skladatelj je bil tudi inovator v glasbeni dramaturgiji. Njegovo delo je vzpon nacionalne kulture.

Ruski skladatelji so svetu dali veliko briljantnih del, ki še danes očarajo srca ljudi. Med briljantnimi ruskimi skladatelji 19. stoletja so ovekovečena imena, kot so M. Balakirev, A. Glazunov, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski.

Klasična glasba živo in čutno odraža človekov notranji svet. Strogi racionalizem je zamenjala romantika 19. stoletja.

Povzetek v akademski disciplini "Kulturologija"

na temo: "Romantika v glasbi."

Načrtujte

1. Uvod.

2. Značilnosti obdobja romantike v glasbi.

3. Geografija romantične glasbe.

5. Zaključek.

6. Seznam referenc.

1. Uvod.

Romantika je novo umetniško gibanje 19. stoletja. Zamenjal je klasicizem, njegovi znaki pa so se začeli pojavljati že ob koncu 18. stoletja. Rojstni kraj romantike je Nemčija, vendar se je hitro razširila in prodrla v druge evropske države, pa tudi v Rusijo in Ameriko. Sam izraz "romantika" se je v literaturi prvič pojavil po zaslugi dela nemškega pisatelja Novalisa (1772 - 1801). V glasbo ga je uvedel E.T. A. Hoffmann (1776 - 1882). Romantika se je razvijala v boju in hkrati v tesni interakciji s svojima predhodnikoma - klasicizmom in sentimentalizmom. Nastala je v globinah teh literarnih gibanj. Klasični pisci so bili prepričani, da lahko svojo državljansko dolžnost izpolni le tisti, ki jo jasno razume, ki je sposoben brzdati svoje strasti – osebne interese in stremljenja. Verjeli pa so, da je to usoda le redkih »plemenitih« ljudi, predvsem plemičev. Morali so biti pripravljeni nesebično, požrtvovalno služiti svoji domovini. Državljanska dolžnost je po njihovem mnenju sestavljena predvsem iz plemenite časti in kreposti.

Romantiki so skušali romantizirati vse okoli sebe, vse življenjske pojave. Prevzeli so nekatera načela prejšnje dobe klasicizma, vendar je samo bistvo romantike protest proti načelom razsvetljenstva, razočaranje nad njimi. Predstavniki romantike niso mogli sprejeti kulta razuma, racionalizma, logike in praktičnosti. Za njih je bila pomembna duša in individualnost človeka, njegovi občutki.

Izvirnost romantike je tudi v tem, da si niso prizadevali za jasno delitev umetnosti na vrste in zvrsti. Ideja o sintezi umetnosti jih je navdušila in uspešno so jo uresničili. Romantika spada v eno najbolj zanimivih in plodnih kulturnih obdobij.

2. Značilnosti obdobja romantike v glasbi.

V glasbeni kulturi je več kot sto let (1800 - 1910) vladala romantika. Prav v tej umetnosti se je izkazal za dolgoživca, medtem ko je v literaturi in slikarstvu zdržal le petdeset let. Temu ne moremo reči nesreča. V razumevanju romantikov je glasba najbolj duhovna umetnost in ima največjo svobodo. Ena najpomembnejših značilnosti glasbe romantične dobe je njena sinteza z drugimi oblikami umetnosti. Poleg tega romantiki niso bili zagovorniki strogih in jasnih žanrskih delitev.

Mešane so bile tudi estetske kategorije. Tragedija je zlahka sobivala s komedijo; grdo z lepim; vsakdanjega z vzvišenim. Takšni kontrasti niso bili videti neprepričljivi ali nenaravni. Najpomembnejše umetniško sredstvo – romantična ironija – je omogočilo povezovanje nezdružljivega. Zahvaljujoč njej se je pojavila posebna slika sveta, ki je lastna romantiki.

Kljub težnji po mešanju žanrov so mnoge od njih seveda imele pravico do samostojnega obstoja in so se v tem obdobju uspele močno razviti; Pojavile so se tudi posebne zvrsti. Najprej je to žanr romantične glasbene pesmi in balade (najsvetlejši predstavnik je F. Schubert); pesmi; klavirske miniature.

Posebej je treba omeniti klavirsko miniaturo. Namenjen je bil posredovanju neke podobe, ki je avtorja navdušila, ali njegovo razpoloženje. Klavirska miniatura bi lahko imela žanrsko opredelitev: valček, pesem, pesem brez besed, mazurka, nokturno. Skladatelji so se pogosto obračali k programski glasbi in svoja dela združevali v cikle.

Za obdobje romantike je značilen znameniti klavirski cikel R. Schumanna "Karneval", ki odraža svobodno naravo estetike romantike. "Karneval" vsebuje enaindvajset številk. To so skice, ki se med seboj zamenjujejo, razlikujejo se po razpoloženju, slikah, portretih, a mnoge od njih združuje en sam zaplet. Skladatelj slika domišljijski praznik, na katerega so povabljeni maskirani gostje. Med njimi so običajni karnevalski liki - plašni Pierrot, nagajivi Harlekin, Columbine in Pantalone, ki godrnjajo drug na drugega (vse to je vrhunsko preneseno z glasbenimi sredstvi).

"Karneval" je poln zelo izvirnega koncepta. Skladatelj sam je svoj cikel imenoval "miniaturni prizori na 4 note", saj je na njih zgrajena celotna melodija. Skladatelj je vzel štiri note v različnih zaporedjih in kombinacijah, tako da so oblikovali podobo teme, ki je podlaga za vsako skladbo.

S kompozicijskega vidika izkazuje Karneval najvišjo stopnjo skladateljske spretnosti. Vse pesmi v ciklu odlikujejo popolna dodelava, sijaj in virtuoznost. Na splošno je celoten cikel primer harmonične kombinacije in celovitosti.

Če govorimo o programski glasbi podrobneje, lahko tukaj izpostavimo takšno značilnost, kot je povezava z drugimi žanri: literatura, slikarstvo. Oblika eseja postane odvisna od zapleta. V zvezi s tem nastajajo simfonične pesmi, enostavčni koncerti in sonate; večstavčne simfonije. Tako se je v dobi romantike razvila tako vokalna komorna glasba kot instrumentalna komorna glasba.

Tudi Opera je v tem obdobju postala posebna. Začne se nagibati k simfonizmu; obstaja tesna in opravičljiva povezava med besedilom in glasbo; Odrska akcija je imela pri njih enak pomen.

Romantiki so imeli najljubše teme. Zapleti so večinoma temeljili na temi osamljenosti in ljubezni, saj je bila v središču estetike romantike ponosna in osamljena oseba, v čigar duši so divjale močne strasti. Romantični junak je vedno nasprotoval družbi, celemu svetu. Zato je povsem logično, da so se avtorji v obdobju romantike obrnili na teme, ki so blizu podobi takšnega junaka: temo smrti, temo ceste in potepanja, temo narave. V romantičnih delih je bilo veliko prostora namenjenega elementom fantazije, ki vdirajo v dolgočasen materialni svet.

Skladatelji, ki so delovali v dobi romantike, so imeli svoj glasbeni jezik. Veliko pozornosti so namenili melodiji, poudarjanju pomena besede in likovni izraznosti (zadnja pripomba velja tudi za spremljavo).

Harmonija se je opazno preoblikovala in obogatila. Skozi harmonijo so bile posredovane strasti, otožnost, kontrast razpoloženj, napetost in fantastičen začetek del. Tako so melodija, tekstura in harmonija enako pomembne.

Torej lahko glavne značilnosti glasbe romantične dobe imenujemo sinteza umetnosti in žanrov; posebna izraznost in tesno razmerje med melodijo, spremljavo in harmonijo; kontrast; fantastično; povečana čustvenost in izražanje.

3. Geografija romantične glasbe.

Romantika je zajela precej široko območje: od Evrope in Rusije do Amerike in povsod je njen razvoj potekal posebej. V Evropi je imela glasbena umetnost v tem obdobju v nekaterih državah tako kulturne podobnosti kot razlike. V približno isti smeri se je na primer razvijala glasba Avstrije in Nemčije. Na glasbeno romantiko teh dežel je vplivala dunajska glasbena šola, ki je močno pokazala svojo literaturo. Zbližal ju je tudi skupni jezik. Nemško-avstrijsko romantiko niso odlikovala le napredna dela različnih žanrov, ampak tudi aktivno razsvetljenstvo. Odločilna lastnost nemške in avstrijske romantike je popevnost.

Romantika na Poljskem je kombinacija vokalnosti in instrumentalnosti - značilnost poljske ljudske glasbe. Tako je v intonacijah F. Chopina precej jasno slišati odmeve epske zvrsti poljske ljudske glasbe - poljske dume. Za to zvrst v zrelem obdobju svojega razvoja je značilen počasen epski zbor, pogosto žalostnega tona. In naslednje dramatično intenzivne epizode, ki se izmenjujejo z vračanjem melodije začetnega refrena. Ni dvoma, da so zahodnoslovanske dume služile kot prototip Chopinovih balad in podobnih del. Tako je osnova poljske romantike ljudska umetnost.

Italijanska romantika je razcvet operne umetnosti brez primere; Bel Canto vzlet. Tako je italijanska opera postala vodilna v tej smeri po vsem svetu. Tudi v Franciji dobi opera enega vodilnih pomenov. Veliko zaslug za to pripada G. Berliozu (1803 - 1869), ki je bil ustvarjalec tako zanimivega pojava, kot je komična opera, ki je neposredno odražala nacionalne posebnosti te države.

V Rusiji se je romantika razvila pod vplivom idej dekabristov, velike francoske revolucije in napoleonske vojne leta 1812, torej je bila povezana z globalnimi družbenimi dogodki. Načela državljanstva in služenja domovini so se prenesla v glasbeno umetnost, v kateri je bilo jasno slišati idejo narodne zavesti. Tako so glasbeno romantiko vseh držav združevale skupne značilnosti: želja po visoki duhovnosti, sanje o lepoti in odsev čutne sfere človeka.

4. Veliki skladatelji in glasbeniki romantične dobe.

Romantika je glasbeni kulturi dala številne veličastne skladatelje: F. Liszt (1811 - 1886, Madžarska), R. Schumann (1810 - 1856, Nemčija), F. Schubert (1797 - 1828, Avstrija), K. Weber (1786 - 1826, Nemčija). ), R. Wagner (1813 - 1883, Nemčija), J. Bizet (1838 - 1875, Francija), N. Paganini (1782 - 1840, Italija), E. Grieg (1843 - 1907, Norveška), G. Verdi ( 1813 - 1901, Italija), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven (zadnja stopnja ustvarjalnosti, Nemčija) itd. Na kratko opišemo delo nekaterih od njih.

Franz Liszt, tako kot W.A. Mozart je bil mlad virtuoz in je že zelo zgodaj poskrbel, da je Evropa govorila o sebi, saj je pred javnostjo nastopal kot pianist. Prav tako zgodaj se je pokazal njegov skladateljski dar. Kasneje je F. Liszt združil turnejo in komponiranje. Delal je tudi transkripcije simfonične glasbe za klavir in ga upravičeno lahko štejemo za velikega pedagoga.

Izvirna dela F. Liszta odlikujejo virtuoznost in globina, izraznost in blaznost. To so njegova znana ciklična dela: »Leta tavanja«, »Etude transcendentalne izvedbe«, »Velike etide po Paganinijevih kapricah«, »Madžarske rapsodije«. F. Liszt je veliko prispeval k popularizaciji in razvoju madžarske glasbene kulture.

Franz Schubert velja za prvega skladatelja dobe romantike, ki ga uvrščamo med velike skladatelje. Njegova glasba je čista, radostna, poetična in hkrati žalostna, hladna, obupana. Kot je značilno za romantike, je glasba F. Schuberta kontrastna, a preseneča s svobodo in lahkotnostjo, lepoto melodij.

F. Schubert je napisal ogromno pesmi, ki so prave mojstrovine. To še posebej velja za dela, napisana na pesmi V.I. Goethe (»Gozdni kralj«, »Gretchen pri kolovratu«) in mnogi drugi.

Skladatelj je deloval tudi v drugih žanrih: opere, komorna vokalna in instrumentalna dela. In vendar je najprej ime F. Schuberta povezano z njegovimi pesmimi in različnimi cikli: »Lepa Mlinarjeva žena«, »Zimski dopust«, »Labodja pesem«.

Francoski skladatelj Georges Bizet se je vpisal v zgodovino svetovne kulture kot avtor neprekosljive opere Carmen. Že pri desetih letih je postal študent pariškega konservatorija. Na začetku svoje ustvarjalne poti se je mladi skladatelj preizkusil v različnih žanrih, vendar je opera postala njegova prava strast. Poleg Carmen je napisal opere, kot so Ribiči biserov, Lepota iz Pertha in Jamile. Izstopa tudi glasba, ki jo je napisal za istoimensko dramo A. Daudeta »Arlesian«. J. Bizet upravičeno velja za izjemnega francoskega skladatelja.

Edvard Grieg je najbolj znan skladatelj Norveške, eden od simbolov te države. Njegova glasba je samosvoj in samosvoj pojav, ki kaže na edinstveno individualnost ustvarjalnega mišljenja tega skladatelja. Dela E. Griega, vključno s »Klavirskim koncertom«, romancami, »Lirskimi skladbami«, »Drugo sonato za violino« in seveda »Peer Gynt« - glasba za igro G. Ibsena - so postala last ne samo norveška, ampak tudi svetovna glasba .

Ena izmed poosebitev romantike je italijanski violinist in skladatelj Niccolo Paganini. Najbolj natančne definicije njegove umetnosti so svetlost, sijaj, blaznost, upor. Pisal je virtuozna in strastna dela, ki so še danes prisotna v repertoarju slavnih violinistov. Govorimo o prvem in drugem violinskem koncertu, “24 capriccih”, “Beneškem karnevalu” in “Perpetual Motionu”. Poleg tega je bil N. Paganini odličen improvizator in je naredil aranžmaje in variacije fragmentov oper za solo violino. Bil je navdih za mnoge osebnosti iz obdobja romantike.

Ko govorimo o glasbi izjemnega poljskega skladatelja Fryderyka Chopina (1810 - 1849), je najprej treba reči, da je to "duša poljskega ljudstva", ki je v Chopinovi umetnosti našla raznolik izraz. Njegova glasba vsebuje strani epske veličine in junaškega vzpona. V tragičnih epizodah Chopinove glasbe je slišati žalost pogumnega srca. Chopinova umetnost je globoko ljudska umetnost domoljubnega umetnika, humanističnega umetnika, ki ga navdihujejo napredni ideali dobe, v kateri je živel in ustvarjal.

Chopinova skladateljska kariera se je začela s skladanjem poljskih vsakdanjih plesov (mazurka, poloneza, valček). Obrnil se je tudi k nokturno. Njegove »Balada v g-molu«, »Scherzo v h-molu« in »Etida v c-molu« so se izkazale za revolucionarne za klavirsko glasbo. Etude in preludiji F. Chopina (poleg etud F. Liszta) so vrhunec klavirske tehnike dobe romantike.

Romantika se je zelo dobro ukoreninila na ruskih tleh. Novi pogled na svet je našel odziv v glavah in dušah inteligence. Njegov koncept upora zlu, ki je zajelo ves svet, se je izkazal za zelo blizu ruski umetnosti in literaturi.

Ena od manifestacij romantike je bila ruska romantična proza. Pojavila se je v prvi polovici 19. stoletja in postala svojevrsten fenomen. Predstavljena z imeni ne le velikih ruskih pisateljev, ampak tudi avtorjev drugega reda. Nekatera dela teh avtorjev jasno kažejo naklonjenost fantaziji, nenavadno in nadrealistično vzdušje, čarobni zaplet in nenavadne like. V teh delih je čutiti Hoffmannovo sled, vendar prelomljeno skozi rusko stvarnost. Tako kot v Nemčiji je bila ruska glasba tega obdobja tesno povezana z literaturo. To je razvidno iz primera dela V.F. Odoevsky (1804 - 1869), ki je uspel na obeh področjih.

Na splošno je romantična doba ustvarila galaksijo izjemnih skladateljev. To je P. I. Čajkovski (1840 - 1893), A. A. Alyabyev (1787 - 1851), A. P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Musorgski (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimski-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Skrjabin (1872 - 1915), Ts.A. 

Cui (1835 - 1915), S.V. 

Poleg skladateljske dejavnosti so v tem obdobju imela veliko vlogo ustvarjalna združenja. Na splošno je bil to čas velikih in pomembnih sprememb za Rusijo, tudi v glasbenem življenju. Obstaja razvoj znanosti in literature, ki nosi s seboj rusko umetnost. Njeni najboljši predstavniki se začenjajo zavedati velike družbene moči umetnosti. Trendi časa torej zajamejo tudi glasbo, povečuje se vpliv literature nanjo in posledično njuna interakcija. Obseg njegovih odnosov z drugimi oblikami umetnosti se širi, nastajajo različne glasbene skupnosti: krog Dargomyzhskega, krog Rubinsteina, krog Beljajeva in končno glasbena skupnost Balakirjeva, imenovana »Mogočna peščica«.

Izraz "mogočna peščica" je skoval kritik V.V. Stasov (1824 - 1906). Ta oksimoronski izraz je kasneje postal priljubljen in se je ponavljal v spoštljivem in ironičnem kontekstu, nanašajoč se na glasbenike, združene okoli M.A. Balakireva.

Najprej so si prizadevali oživiti zanimanje za rusko ljudsko umetnost. Ker so pripisovali velik pomen narodni izvirnosti glasbe, so upravičeno menili, da jo je mogoče doseči le, če se skladatelj obrne k izvoru ljudske pesmi. Kdor je vzgojen le na salonskih kompozicijah, tudi najboljših, ne bo mogel ustvariti nič vrednega. Člani kroga Balakirev so do zdaj verjeli, da je profesionalna glasba z redkimi izjemami (kar pomeni M. I. Glinka, 1804 - 1857) daleč od ljudske umetnosti. V razumevanju "kučkistov" se je skladatelj dolžan prežeti z duhom ljudske glasbe. Tako je ruska romantika ruska nacionalna umetnost.

5. Zaključek.

Nov, romantičen pogled na svet v evropski umetnosti na prelomu iz 18. v 19. stoletje. V romantiki vsakdanji svet meji na fantastični svet, kamor teče dramski junak v upanju, da bo pobegnil iz vsakdanjega življenja. Romantiki so verjeli, da je umetnost ena; Še posebej blizu sta si poezija in glasba. Glasba je sposobna »prepripovedovati« pesnikovo misel, slikati podobo literarnega junaka, poezija pa nemalokrat preseneti s svojo muzikalnostjo. Trend nove umetnosti se je odražal tudi v delu velikih romantičnih skladateljev.

Glasbena romantika je imela svoje junake, svoje teme, svoja estetska načela in umetniški jezik. Njegov cilj je bila svobodna oblika, neomejena z žanrskimi ali vrstnimi mejami. Glasbena romantika je obstajala zelo dolgo in prinašala bogate sadove.

Vendar je prišel trenutek njegove krize. To se je zgodilo v času, ko je pristop dvajsetega stoletja s svojimi posebnimi težnjami začel rušiti ideale romantike. In čeprav jo je sčasoma nadomestil modernizem, romantika ni potonila v večnost, njene tradicije pa so še naprej živele v umetnosti novega stoletja in tudi v našem sodobnem času.

6. Seznam referenc.

1. Belousova S.S. romantika. - M .: Rosman, 2004. - 115 str.

2. Galatskaya V.S. Nemški skladatelj Robert Schumann/W.S. Galatskaja. - M .: Znanje, 1956. - 33 str.

3. Gordeeva E.M. Mogočna druščina/E.M. Gordeeva. - M.: Glasba. - 270 s.

4. Solovtsov A.A. Fryderyk Chopin. Življenje in ustvarjalnost. - Državna glasbena založba/A.A. Solovcov. - Moskva, 1960. - 504 str.

S svojim kultom razuma. Njegov pojav je bil posledica različnih razlogov. Najpomembnejši med njimi je razočaranje nad rezultati francoske revolucije, ki ni upravičil pričakovanj, ki so mu bila postavljena.

Za romantično pogled na svet zaznamuje oster konflikt med resničnostjo in sanjami. Resničnost je nizka in neduhovna, prežeta je z duhom filistrstva, filistrstva in je vredna le zanikanja. Sanje so nekaj lepega, popolnega, a razumu nedosegljivega in nedoumljivega.

Romantika je prozo življenja postavila nasproti čudovitemu kraljestvu duha, »življenju srca«. Romantiki so verjeli, da čustva tvorijo globljo plast duše kot razum. Po Wagnerjevih besedah "Umetnik se obrača na občutek, ne na razum." In Schumann je rekel: "Razum zaide, občutki nikoli." Ni naključje, da je bila za idealno obliko umetnosti razglašena glasba, ki zaradi svoje specifičnosti najpopolneje izraža gibe duše. Točno tako glasba v dobi romantike je zavzela vodilno mesto v umetnostnem sistemu.

Če v literaturi in slikarstvu romantika v bistvu zaključi svoj razvoj do sredine 19. stoletja, potem je življenje glasbene romantike v Evropi veliko daljše. Glasbena romantika kot gibanje se je pojavila v začetku 19. stoletja in se razvijala v tesni povezavi z različnimi gibanji v literaturi, slikarstvu in gledališču. Začetno stopnjo glasbene romantike predstavlja delo E. T. A. Hoffmanna, N. Paganinija,; Naslednja faza (1830-50) - ustvarjalnost, . Pozna stopnja romantike sega do konca 19. stoletja.

Izpostavljen je glavni problem romantične glasbe osebnostni problem, in v novi luči – v svojem konfliktu z zunanjim svetom. Romantični junak je vedno osamljen. Tema osamljenosti je morda najbolj priljubljena v vsej romantični umetnosti. Zelo pogosto je z njim povezana misel na ustvarjalno osebnost: človek je osamljen, ko je izjemen, nadarjen človek. Umetnik, pesnik, glasbenik so najljubši junaki v delih romantikov (Schumannova »Ljubezen pesnika« s podnaslovom »Epizoda iz življenja umetnika«, Lisztova simfonična pesnitev »Tasso«).

Globoko zanimanje za človeško osebnost, ki je značilno za romantično glasbo, se je izrazilo v prevladi v njej osebni ton. Razkritje osebne drame, pogosto pridobljeno med romantiki kanček avtobiografije, ki je v glasbo vnesel posebno iskrenost. Na primer, mnogi so povezani z zgodbo o njegovi ljubezni do Clare Wieck. Wagner je na vse možne načine poudarjal avtobiografsko naravo svojih oper.

Pozornost na občutke vodi do menjave žanrov – dominantnih Besedila pridobijo položaj, v kateri prevladujejo podobe ljubezni.

Zelo pogosto prepletena s temo "lirične izpovedi" temo narave. Odzvanja z duševnim stanjem osebe je običajno obarvana z občutkom neskladja. Razvoj žanrskega in lirsko-epskega simfonizma je tesno povezan s podobami narave (eno prvih del je Schubertova "velika" simfonija v C-duru).

Pravo odkritje romantičnih skladateljev je bilo fantazijska tema. Glasba se je prvič naučila utelešati pravljične in fantastične podobe s čisto glasbenimi sredstvi. V operah 17. in 18. stoletja so "nezemeljski" liki (kot je Kraljica noči iz) govorili v "splošno sprejetem" glasbenem jeziku, ki je malo izstopal iz ozadja resničnih ljudi. Romantični skladatelji so se naučili prenašati domišljijski svet kot nekaj povsem specifičnega (s pomočjo nenavadnih orkestralnih in harmoničnih barv). Osupljiv primer je "scena Wolf Gorge" v The Magic Shooter.

Zelo značilno za glasbeno romantiko je zanimanje za ljudska umetnost. Podobno kot romantični pesniki, ki so s folkloro bogatili in posodabljali knjižni jezik, so se tudi glasbeniki na široko obračali k narodni folklori - ljudski pesmi, baladam, epiki (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin itd.). Utelešajoč podobe nacionalne literature, zgodovine in domače narave, so se naslanjali na intonacije in ritme nacionalne folklore ter oživljali starodavne diatonične načine. Pod vplivom folklore se je vsebina evropske glasbe močno spremenila.

Nove teme in podobe so zahtevale razvoj romantike nova sredstva glasbenega jezika in načela oblikovanja, individualizacija melodije in uvedba govornih intonacij, razširitev tembra in harmonske palete glasbe ( naravne prečke, barvite primerjave dura in mola itd.).

Ker fokus romantikov ni več na človeštvu kot celoti, temveč na konkretni osebi z njenim edinstvenim čutenjem, je torej in v izraznih sredstvih se splošno vse bolj umika individualnemu, individualno edinstvenemu. Zmanjša se delež posplošenih intonacij v melodiji, pogosto uporabljenih napredovanj akordov v harmoniji, tipičnih vzorcev v teksturi - vsa ta sredstva so individualizirana. Pri orkestraciji se je načelo ansambelskih skupin umaknilo soliranju skoraj vseh orkestrskih glasov.

Najpomembnejša točka estetika glasbena romantika je bila ideja umetniške sinteze, ki je našla svoj najživejši izraz v in v programska glasba Berlioz, Schumann, Liszt.