Medenina (medenina). Pozavna - glasbilo simfoničnega orkestra Člen pozavna

pozavna (italijanščina, francoščina, angleščina), Posaune (nemščina)

Od drugih trobil se razlikuje po prisotnosti zakulisja - posebne premične cevi v obliki črke U, s pomočjo katere glasbenik spreminja prostornino zraka, zaprtega v instrumentu, s čimer doseže sposobnost izvajanja zvokov kromatične lestvice ( V ta namen služijo ventili na trobenti, rogu in tubi). Kot pri drugih trobilih je tudi pri igranju na pozavno osnovni princip doseganje harmoničnih sozvočij s spreminjanjem položaja ustnic in spreminjanjem dolžine zračnega stebra v glasbilu, ki ga dosežemo s pomočjo drsnika.

Pri igranju diapozitiv izvlečemo z desno roko, z levo roko pa instrument podpiramo. Na pozavni je sedem položajev (scenskih položajev), od katerih vsak zniža uglasitev inštrumenta za poltona. Razpon pozavne - od G 1 do f² preskakovanje zvokov med B 1 in E (B-flat kontra oktava - E velika oktava). Ta interval (razen opombe H 1, to je števec oktave B) se izpolni, če obstaja četrtinski ventil.

Pozavna je netransponirajoče glasbilo, zato so njeni deli vedno posneti v skladu z dejanskim zvokom.

Pozavna ima svetel, briljanten ton v srednjem in zgornjem registru ter mračen v spodnjem registru.

Pozavna je raznolik in tehnično prilagodljiv inštrument. Na pozavni je mogoče uporabiti poseben učinek - glissando - z drsenjem drsnika. Eden najboljših pozavnistov našega časa, Christian Lindberg, izvaja dve deli iz baleta Prokofjeva "Romeo in Julija": "Ples vitezov" in "

Pojav pozavne sega v 15. stoletje. V času svojega obstoja pozavna ni doživela skoraj nobenih radikalnih sprememb v svoji zasnovi. Splošno sprejeto je, da so bile neposredne predhodnice tega inštrumenta rockerske trobente, pri igranju na katere je imel glasbenik možnost premikati cev inštrumenta in tako pridobiti kromatsko lestvico. Takšne trobente so bile narejene za podvajanje glasov cerkvenega zbora, glede na podobnost tembra trobente s človeškim glasom. Treba je bilo le narediti podobno intonacijo, za kar so naredili krilo, ki je dajalo kromatizem in vibrato.

Prva glasbila, ki so bila v bistvu pozavne, so se imenovala sakbuti (iz francoskega saquer - vleči k sebi, bouter - odrivati ​​od sebe). Po velikosti so bili manjši od sodobnih glasbil in so imeli več različic glede na registre pevskih glasov, ki so bili podvojeni in katerih tember je bil posneman: sopran, alt, tenor in bas.

Sakbuti so zaradi svoje kromatične lestvice takoj postali stalni člani orkestrov.

Z majhnimi izboljšavami sakbutov so se v 17. stoletju pojavili tako rekoč moderni inštrumenti, za katere se je že takrat začela uporabljati italijanska beseda pozavna.

Do sredine 18. stoletja je bilo glavno področje uporabe pozaven cerkvena glasba: najpogosteje so tem instrumentom zaupali podvojitev pevskih glasov. Pozavna je postala stalnica orkestra šele na prelomu iz 18. v 19. stoletje. Orkester so praviloma sestavljali trije pozavni: alt, tenor in bas (saj je bilo sopransko pozavno z majhnim krilom težko čisto igrati). Ob tem je pozavna nenadoma zamenjala svojo vlogo. Od igranja v visokih registrih, kjer se je njegov slovesni ton zlival z briljantnim tonom cerkvenih pevcev, je prešel v mračni nizki register, zgornjo tesituro pa je prepustil trobentam in rogom. V obdobju romantike so skladatelji posvečali pozornost izraznim zmožnostim pozavne. Berlioz je zapisal, da ima ta inštrument plemenit in veličasten zvok, in mu je zaupal velik solo v drugem stavku Pogrebno-triumfalne simfonije.

V 20. stoletju je pozavna zaradi razvoja izvajalske šole in izboljšanja tehnologij izdelave inštrumentov postala zelo priljubljen inštrument. Skladatelji zanjo ustvarjajo številno koncertno literaturo, pozavna zavzema pomembno mesto v jazzu in sorodnih žanrih. Od poznih 1980-ih je prišlo do oživitve zanimanja za starinske pozavne (sacbuts) in zastarele različice pozavnih.

Instrument obstaja v več različicah, ki tvorijo družino. Dandanes se uporablja predvsem glavni predstavnik družine, tenor pozavna. Beseda "pozavna" praviloma pomeni to posebno sorto, zato besedo "tenor" pogosto izpustimo. Redkeje se uporabljajo altovske in basovske pozavne, sopranskih in kontrabasovskih pa skoraj nič. Za orkester je značilen trio pozavnih s tubo (2 tenorja + 1 tenorbas) in kvartet pozavnih s kontrabasovsko pozavno (tuba je osvobojena za bas igranje za rogove in Wagnerjeve tube).

• Pozavna (italijansko trombone, lit. »velika trobenta«, angleško in francosko trombone, nemško Posaune) je trobilno glasbilo bas-tenorskega registra.

  Pozavna je znana že od 15. stoletja. Od drugih trobil se razlikuje po prisotnosti zakulisja - posebne premične cevi v obliki črke U, s pomočjo katere glasbenik na tak način spreminja prostornino zraka, zaprtega v instrumentu, in tako doseže zmožnost izvajanja zvokov kromatska lestvica (na trobenti, rogu in tubi so v ta namen). Pozavna je netransponirajoče glasbilo, zato so njene note vedno zapisane glede na njihov dejanski zvok. Nekatere pozavne imajo dodatne krone, ki omogočajo nižanje zvokov za četrtino in petino, ki sta povezani s četrtinko in petico.

  Instrument obstaja v več različicah, ki tvorijo družino. Dandanes se uporablja predvsem glavni predstavnik družine, tenor pozavna. Beseda "pozavna" praviloma pomeni to posebno sorto, zato besedo "tenor" pogosto izpustimo. Redkeje se uporabljajo altovske in basovske pozavne, sopranskih in kontrabasovskih pa skoraj nič.

  Razpon pozavne je od G1 (G kontra oktava) do f² (F druga oktava) s preskočnimi zvoki med B1 in E (B flat kontra oktava – E velika oktava). Ta vrzel (razen za noto H1, to je nasprotna oktava B) je zapolnjena s četrtinskim ventilom.

  Pozavna je razgiban in tehnično spreten inštrument, ima svetel, bleščeč ton v srednjem in zgornjem registru ter mračen v nižjem registru. Na pozavni je možna uporaba mute; poseben učinek - glissando - dosežemo z drsenjem drsnika. Sodobni simfonični orkester običajno uporablja tri pozavne (dva tenor in en bas). Tenorske pozavne v uglasitvi "B" (B-spodnja mala oktava) pa imajo številne različice in so običajno razdeljene na ozke, srednje in široke. Lestvica ali kaliber izvrtine je notranji cilindrični premer drsnika. Merjeno v tisočinkah palca (včasih pretvorjeno v metrični sistem). Če je premer enak po skoraj celotni dolžini drsnika (obe cevi sta enaki), potem se taka pozavna imenuje "enocevna". Če so cevi različne, potem je to tako imenovana dvojna vrtina (double gauge). Tenorske pozavne s kalibrom 500 "tisočink palca (12,7 milimetrov) ali manj se običajno štejejo za ozke. Srednje izvrtine - več kot 500" in manj kot 547". In končno, en sam kaliber velja za široke. vrtina - 547".

  Bas pozavna je akustično enako uglašena kot pozavna tenor in se od nje razlikuje le po večji dolžini lestvice (od 562" do 578") in dveh ventilih. Konstrukcije ventilov so lahko odvisne ali neodvisne. Vzdrževanci delujejo samo na dva načina: ali četrti navzdol ali peti. Neodvisne note so v dveh različicah: četrta, velika terca, mala šesta ali četrta, velika sekunda, kvinta.

  Glavno področje uporabe pozavne je v simfoničnih, trobilnih, jazzovskih (big band) orkestrih, v ansamblih različnih sestavov se v cerkvah uporabljajo kvarteti pozavne, ki nadomeščajo orgle in podvajajo glasove pevcev, pa tudi v samostojni koncertni nastopi.

(italijansko— pozavna, francoščina— pozavna, nemščina— Posaune, angleščina— pozavna)

Za daljno predhodnico pozavne velja velika ukrivljena trobenta starih Rimljanov – buccina, ki so jo uporabljali v vojaškem življenju. Njegove neposredne predhodnice so bile evropske nizke (bas) trobente.

Zaradi izboljšave so postopoma dobili ukrivljeno obliko in v 15. st. Na njihovi osnovi je bila izumljena cev (zugtrompete). Ozadje za ta instrument je bil na 25 cm podaljšan tulec ustnika, po katerem se je gibal celoten instrument. Premikanje instrumenta vzdolž kril je izvajalcu povzročilo nepremostljive težave - moteno je bilo delovanje labialnega aparata. Zato so obrtniki kmalu ustvarili dvojni drsnik namesto enega samega, po katerem se je spodnje koleno instrumenta začelo premikati vzdolž cevi.

Tako je v začetku 16. st. Pojavilo se je prvo kromatsko trobilo, pozavna. M. Pretorius v »Kodeksu glasbene znanosti« (»Syntagma musicum«, II. del, 1618) navaja štiri vrste pozavne: alt ali diskant - za zgornji register z glasnostjo od B-dura do D (mi) drugega oktava, enostavna ali direktna z glasnostjo od mi (d, do) veliko do a (si) najprej, quart z glasnostjo od števca G oktava do (D - G) najprej, oktava z glasnostjo od števca E (do - D) oktava do male A (glej majhna - do prve).

V začetku 18. stol. pozavne so uporabljali v cerkveni ali stolpni glasbi in v redkih primerih v orkestrih. Takrat so obstajale tudi štiri vrste pozavne: mali alt ali sopran v B-uglasitvi, veliki alt v E- in F-uglasitvi, tenor v B-uglasitvi, bas v F in E-uglasitvi. V začetku 19. stol. V Nemčiji so oblikovali kontrabasovsko pozavno, uglašeno oktavo nižje od tenorske. R. Wagner je ta inštrument uporabil v tetralogiji »Prstan Nibelunga«, kasneje pa kontrabas pozavna ni bila uporabljena. Z izumom ventilnega mehanizma so se pojavile ventilne pozavne. Začeli so jih pogosto uporabljati v vojaških godbah. Trenutno so pozavne z ventili zelo redke.

Do sredine 19. stol. Od vseh različic instrumenta sta ostala le tenor in tenor-bas pozavna. Resda so nekateri skladatelji v partiturah svojih del še naprej pisali vloge altovske in basovske pozavne, toda v orkestru so se deli altovske pozavne izvajali na tenorju, deli basovske pozavne pa na tenorsko-basovski pozavni.

Tenorska pozavna. Njegova zasnova je do danes ostala skoraj nespremenjena, razširil se je le zvon. Sodobna pozavna je instrument z dvakrat daljšo cevjo od trobente. Sestavljen je iz treh delov: dveh vzporednih cevi, ki ju imenujemo palice, premične cevi – drsnika, ki se vstavi v palice, in zvonca. Pozavna je netransponirajoče glasbilo; njeni deli so napisani v basovskih in tenorskih ključih. Praviloma so deli tretje pozavne (basovske pozavne) napisani v basovskem ključu.

Kromatska lestvica se reproducira z zaporednim podaljševanjem prizorov. Položaj, ko se stekelce tesno prilega ustnemu delu instrumenta, imenujemo položaj I. V tem položaju je mogoče izločiti zvoke naravne lestvice od sekunde do desetine (od B-dura do D druge oktave). II, III, IV, V, VI in VII položaji zaporedoma kromatično znižajo naravno lestvico za tri tone. Drsnik poganja desna roka, leva podpira instrument. Tako je princip spuščanja naravne lestvice z zakulisnim mehanizmom podoben principu spuščanja z ventilnim mehanizmom. Celotna kromatična lestvica za pozavno (glej primer 93). V pozicijah I, II, III in IV lahko dobite osnovne tone 17 (glej primer 94). Ti zvoki se imenujejo zvoki pedalov. Ekstrahiramo jih v niansah p in pp in jih uporabljamo kot začinjene. Zvokov od Es-dura do B protioktave ni mogoče predvajati na tenorski pozavni; ta del lestvice se običajno imenuje "mrtva cona". Značilnosti registrov za pozavno (glej primer 95). Zven pozavne se močno razlikuje od drugih trobil. To olajša njegova cev, ki nima kron in kodrov, ki so neizogibni pri mehanizmu ventila. Tehniko igranja na pozavno določa mehanizem rocker. V primerjavi z glasbili z ventili je hitra in jasna menjava zvokov na pozavni težavna. Vendar pa je s pomočjo rockerskega mehanizma dosežena natančna intonacija, po kateri se pozavna razlikuje od drugih glasbil. Pomanjkanje tekoče prstne tehnike na pozavni se kompenzira z možnostjo uporabe glissanda, ki ga lahko izvajamo v poljubnem tempu in s poljubnimi niansami. Različne odlomke, ki temeljijo na naravnih zvokih, je enostavno izvesti tudi v hitrem tempu. Legato na pozavni najbolje deluje na zvoke enega ali sosednjih položajev. Možni so enojni in dvojni napadi. Na osmem in devetem tonu vsakega položaja so možni labialni trili. Pogosto se pri igranju na pozavno uporablja mute; včasih z namenom oslabitve zvoka. V niansi ff daje instrumentu značilen prasketajoč zvok.

Različice pozavne.

Tenor-bas-pozavna od tenorja se razlikuje po prisotnosti dodatne krone s četrtinskim ventilom, ki zniža celotno lestvico pozavne za popolno četrtino.

Zaradi vključitve dodatne krone se pozavna bistveno poveča v dolžino, zaradi česar je namesto sedmih položajev tenorske pozavne, ko je četrtinski ventil vklopljen, mogoče dobiti le šest. Z uporabo teh šestih položajev se lahko igra naslednja lestvica (glej primer 96). Toda v bistvu se kvartet uporablja za izločanje najnižjih zvokov drugega prizvoka: E-flat, D, D-flat in vse do velike oktave. Na ta način se zapolni »mrtva cona«, razen B zvoka protioktave, ki se na pozavni sploh ne proizvede. Quart ventil se uporablja tudi za glissando. Poleg tega se pogosto uporablja v tehnično zapletenih formacijah, ko se zvoki proizvajajo z uporabo medsebojno oddaljenih položajev.

Glasbilo: pozavna

Ste že slišali igrati pozavno? S svojo močjo ti instrumenti naredijo velik vtis. Ne glede na to, kateri orkester igra: simfonični, pop, trobilni, big band - vedno lahko slišite briljanten in slovesen zvok pozavne.

Ime pozavna je prišlo k nam iz Italije, kjer beseda "pozavna" pomeni "velika trobenta". Orodje je res podobno cev , vendar ima za razliko od njega izvlečno koleno - vrvico.

Nobenega dvoma ni o prisotnosti tega instrumenta v glasbenih delih dramske narave. Hector Berlioz v drugem delu svoje »Žalobno-triumfalne« simfonije je žalni pogrebni govor zaupal pozavni.Danes simfonični orkester uporablja tri pozavne: 1 bas in 2 navadni tenorski pozavni.

Preberite zgodovino in veliko zanimivih dejstev o tem glasbilu na naši strani.

Zvok

Največji skladatelj L.V. Beethoven rekel, da je glas pozavne božji glas.

Zvočna barva pozavne je zelo bogata, lahko je pogumna, svetla in grozeča, lahko pa je tudi umirjena in lirična, zato se je instrument prvotno uporabljal v cerkvenih delih.

Razpon pozavne od protioktave G do druge oktave F. Timbre – svetel in svetel v zgornjem registru; plemenito in trdno - v povprečju; skrivnostno, mračno in celo zlovešče – ​​v spodnjem. Zvok pozavne je zelo vsestranski in lahko ustvari prazničen in dramatičen učinek.

Pozavna ima eno prednost pred drugimi inštrumenti trobilne skupine, saj edina lahko drsi iz enega zvoka v drugega, vse to pa postane možno zaradi gibanja kril. Slavni lepi pozavni glissando je izveden po tem principu in je naraven pridih rockerskega instrumenta. Prej v klasični glasbi uporaba glissanda ni bila dovoljena in je veljala za znak slabega okusa. Prvi skladatelji, ki so izpodbijali to trditev, so bili A. Glazunov in A. Schoenberg, neodvisno in približno v istem času.

Za razširitev svojih izraznih sredstev pozavnisti pogosto uporabljajo mute, hruškast nastavek, katerega namen je spreminjanje jakosti zvoka in doseganje določenih zvočnih učinkov.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

• Med izkopavanji Pompejev, ki se jih je udeležil angleški kralj, so našli starodavne pozavne. Neapeljski kralj jih je podaril kot darilo angleškemu monarhu, saj je ta najdba zelo zanimala angleškega kralja.
• Eden prvih ansamblov s pozavno je bil sodni ansambel mesta Neapelj, ki je smel igrati tudi na porokah, v cerkvah in na bojiščih.
• Slavni mojstri 15.-16. stoletja pri izdelavi pozavnih so bili dinastija Neuschel. Kraljeve družine iz vse Evrope so pri njih naročale pozavne. Ustanovitelj družinskega podjetja je bil Hans Neuschel, ki je sam zelo dobro igral na ta instrument.
• Sopranska pozavna je bila nazadnje uporabljena v 18. stoletju pri maši v C-duru V.A. Mozart .

• "Pozavna je preveč sveta za pogosto uporabo" - ta citat pripada velikemu skladatelju F. Mendelssohn .
• Prva koncertna izvedba pozavne kot solističnega instrumenta se je zgodila leta 1468 na poroki burgundskega vojvode.
• Skoraj v vseh Wagnerjevih operah lahko na vrhuncu zaslišimo pozavno.
• Del prve pozavne v slavni operi Glinka « Življenje za carja "je soglasno priznan kot najtežji orkestralni del za izvedbo na tem instrumentu.
• Preizkus profesionalnosti za vsakega pozavnista je solo igra na pozavni v " Bolero » M. Ravel. Kompleksnost naloge je v tem, da pred tem delom glasbilo ne igra, to pomeni, da ostane »hladno«, solo pa je treba izvesti v visokem registru.
• V začetku 20. stoletja se je pozavna začela množično uporabljati v jazzovskih skladbah.
• Trenutno v Franciji morajo bodoči skladatelji, diplomanti konservatorija, na izpitu predstaviti določeno število skladb, ena od njih pa mora biti za pihala, tudi pozavno.
• Francoske in nemške šole pozavne so dale več nadarjenih pozavnistov kot katera koli druga šola v Evropi.
• Eno najstarejših pozavn, ki se je ohranila do danes, je izdelal leta 1551 v Nürnbergu mojster E. Schnitzer.

• Preden se je inštrument začel uporabljati v jazzu, so za najboljše veljali pozavnisti iz Nemčije in Francije, nato pa so vodilna mesta zavzeli glasbeniki iz ZDA.
• Pred dvesto leti so poskušali pozavni prilagoditi sistem ventilov, kot je na primer rog ali trobenta. Tehnično so takšni instrumenti postali veliko bolj prilagodljivi, vendar je bil njihov zvok resno slabši, zato je bilo to idejo treba opustiti.
• Največji ansambel samo za pozavno je vključeval 360 igralcev, ki so nastopili na Washington National Ballparku leta 2012.

Deluje za pozavno

N.A. Rimsky-Korsakov - Koncert za pozavno in godbo na pihala (poslušaj)

Henri Tomasi - Koncert za pozavno in orkester (poslušaj)

Konstrukcija pozavne

Pozavna je dvojno upognjena cilindrična cev, ki je na sredini z drsnikom razmaknjena, na koncu pa ostro preide v stožec. Dolžina cevi je 3 metre, premer pozavne je velik, v obliki zaobljene skodelice.

Povprečje teža pozavne- 2 kg, s kovčkom - 4 kg.

Razlika med instrumentom in ostalimi člani trobilne skupine je v prisotnosti posebnega dela, izvlečnega drsnika. S premikanjem lahko reproducirate zvoke kromatične lestvice. To funkcijo na ceveh, tubah in rogovih opravljajo ventili.

Včasih so pozavne opremljene s kvintnim ali kvartnim ventilom za nižanje zvokov znotraj kvint ali kvart. Med vsemi instrumenti skupine "trobila" lahko pozavna trdi, da je "najbolj konstantna", saj se je v svoji stoletni zgodovini ta instrument malo spremenil. Razlikujejo se naslednji deli:

1. Krona splošnega sistema.
2. Trobenta.
3. Kulisu.
4. Ustnik.
5. Ventil za izpust tekočine.
6. Prvo in drugo stojalo.
7. O-obroč.

Na instrumentu je 7 položajev s poltonsko razliko od prejšnjega. Pozicioniranje je povezano s položajem zakulisja. Če v 1. položaju sploh ne napreduje, potem je v zadnjem 7. položaju njegov napredek največji.

Različice pozavne

Pozavna spada v skupino aerofonov (pihala), za katere je značilno, da je v notranjosti zrak, zvoki pa nastanejo kot posledica njegovih tresljajev.

Danes se pozavne proizvajajo v različnih velikostih in registrih;

1. Navadna pozavna (tenor).
2. Alto.
3. Bas.
4. Sopran.
5. Kontrabas (razlika s tenorjem je ena oktava).

Zadnji dve vrsti se danes v praksi skoraj ne uporabljata. Najbolj priljubljen med njimi je tenor, običajno se imenuje pozavna.

Aplikacija in repertoar

Razvoj izvajalske šole je prispeval k veliki popularizaciji pozavne. Njegovo področje uporabe je zelo široko: simfonični, pop, trobilni, big band orkestri, jazz, funk, ska-punk, swing, salsa, meringue in druge glasbene zvrsti. Kar zadeva zvok, ima pozavna pomembno in včasih primarno vlogo v simfoničnem orkestru. Dober je v podajanju herojskega ali tragičnega značaja, inštrument lahko zveni kot govornik z govorom, polnim navdiha. Skladatelji so sprva uporabljali njegove mračne tembre barve, na primer W. A. ​​​​Mozart v operi "Don Juan" B 1 "rekviem" naročil instrument za prikaz globin pekla. Primer znane uporabe pozavne v simfonični glasbi najdemo v L.V. Beethoven v 4. zadnjem stavku simfonije št. 5 .

Omeniti velja, da so skladatelji razumeli in začeli uporabljati sposobnost pozavne za natančno prenašanje čustvenega razpoloženja šele v dobi romantike. G. Berlioz, G. Mahler, R. Wagner, J. Brahms, ki so občudovali plemenit in veličasten zvok, so pozavnam v svojih simfonijah zaupali ne le s patetiko, ampak tudi z ekspresivnimi liričnimi trenutki.

Pozavna, ki zavzema pomembno mesto v orkestrski in ansambelski praksi, z velikim uspehom nastopa kot solistični koncertni inštrument. Skladatelji: I.S. Bach , G. Purcell, L.V. Beethoven, V.A. Mozart, R. Gliere, A. Vivaldi, K.M. Weber, I. Haydn, E. Grieg , F. Schubert, D. Dvarionis, F. Couperin, J. B. Lully, B. Marcello, M. Glinka, P.I. Čajkovskega , S. Rahmaninov, N.A. Rimski – Korsakov , D. Kabalevsky, V. Blaževich, N. Rota in mnogi drugi so zanj ustvarjali mojstrovine klasičnega koncertnega repertoarja.

Izjemni pozavnisti

Pozavna, ki je zavzela trdno mesto kot aktivno izvajalsko orkestrsko in ansambelsko glasbilo, energično vstopa na koncertne odre kot solistični instrument.

Med izjemnimi virtuoznimi pozavnisti je treba nedvomno omeniti F. Belkeja, V. Blaževiča, K. Meyerja, K. Queisserja, A.G. Dieppo, J. Stamp, A. Faulkner, Z. Pulets, K. Bakardžijev, K. Lindberg, A. Skobelev, V. Nazarov, V. Sumerkin, A. Lihonosov, A. Šipilov.

Znani jazz pozavnisti: J. Johnson, T. Dorsey, B. Brookmeyer, F. Lacey, C. Ory, Glen Miller (ustvarjalec slavnega jazz orkestra), D. Morsalis, K. Herwig, S. Toure, T. Dorsey , L Armstrong, K. Winding, B. Harry, V. Batashev, A. Kozlov, N.S. Koršunov, E.A. Reiche, V.A. Ščerbinina.

Zgodba

Danes ni več mogoče navesti točnega datuma rojstva prve pozavne. Zgodovinarji so najzgodnejšo omembo našli v delih rimskih piscev Vergilija in Izidorja (prva leta novega štetja oz. po rimskem koledarju 570-730). Med izbruhom Vezuva leta 79 n. to orodje je bilo prisotno na seznamih registra.

Pri izkopavanjih v Pompejih so arheologi odkrili dva odlično ohranjena instrumenta, ki se ne razlikujeta veliko od sodobnih pozavnih. Izdelani so bili iz bakra in okrašeni z zlatimi ustniki. Nekateri raziskovalci, na primer G. Riemann, verjamejo, da je ta instrument obstajal že v 4. stoletju pred našim štetjem.

Glavna različica po mnenju večine znanstvenikov je izjava, da je datum pojava pozavne v obliki, v kateri jo poznamo, 15. stoletje našega štetja. Od tega časa je običajno odštevati zgodovino pozavne, saj se je začela široko uporabljati v Evropi, zanjo pa so se začela komponirati posamezna dela in solistični deli.

Domneva se, da je bila predhodnica pozavne rockerska trobenta, ki je imela izvlečno cev, s pomočjo katere je glasbenik lahko izvajal ne le kromatsko lestvico, ampak tudi ustvaril vibrirajoči zvok. S tem se je povečala podobnost s človeškim glasom, saj so takšne trobente uporabljali za izboljšanje zvoka cerkvenega zbora.

Najzgodnejše pozavne so bile v primerjavi s sodobnimi inštrumenti manjše in so se imenovale sakbuti. Imeli so več vrst: sopran, alt, tenor in bas, v skladu z višino pevskega glasu, ki se je stopnjeval. V 17. stoletju so sakbuti doživeli nekaj oblikovnih sprememb, zaradi česar so pridobili videz sodobnih glasbil. Spremenilo se je tudi ime, sakbute so začeli imenovati pozavne.

V 19. stoletju je glasbeni mojster iz Nemčije K. Zatler izumil kvartni ventil, s pomočjo katerega je bilo mogoče znižati zvoke pozavne za kvart in s tem zvok "mrtve cone", saj je zaradi posebne zasnove instrumenta je bilo nemogoče izluščiti nekatere zvoke. Približno v istem času je pozavna postala del simfoničnih in trobilnih orkestrov.

Od začetka 20. stoletja se je pozavna začela dinamično razvijati ne le kot orkestrski inštrument, temveč tudi kot solistični inštrument. Postopek njegove izdelave je bil posodobljen, pojavile so se velike tovarne za proizvodnjo pozavnih: v ZDA - Conn, Holton, King; v Evropi - Zimmerman, Heckel, Courtois, Besson. Vse bolj so se razširile igralne šole, močno se je razširila koncertna literatura. Pozavna je postala sestavni del različnih glasbenih zvrsti, kot je jazz, v 80. letih prejšnjega stoletja pa se je povečalo zanimanje za sakbute - pozavne prve generacije, ki jih glasbeniki dolgo časa niso uporabljali.

V 500 letih svojega obstoja je pridobil izjemno popularnost in našel široko uporabo. Ta čudovit inštrument lahko s svojim bogatim tembrom in posebno virtuoznostjo takoj pritegne pozornost poslušalcev in dvigne njihovo razpoloženje. Dobro se ujema z drugimi glasbili in jih harmonično dopolnjuje ter tako ustvarja glasbeno paleto neverjetne lepote.

Video: poslušajte pozavno

(italijanščina - pozavna, francosko - pozavna,
nemški - Posaune, angleščina - pozavna,)

Pozavna je pihalno glasbilo iz bakra, ki je sposobno reproducirati zvoke bas-tenorskega registra.
Pozavno so izumili v 15. stoletju. Za prototip tega glasbila veljajo rockerske cevi, pri igranju na katere se, tako kot pri pozavni, zvok spreminja s premikanjem cevi.

Razpon pozavne in registri

Orkestrski razpon – od mi glavna oktava C la prva oktava.

Ime "pozavna" dobesedno prevedeno iz italijanščine pomeni "velika trobenta". Tehnika igranja na pozavno se bistveno ne razlikuje od tehnike pridobivanja zvokov iz drugih pihal. Ta proces temelji na spreminjanju položaja izvajalčevih ustnic in dolžine zračnega stebra v pozavni zaradi gibanja zakulisja.

Naravna lestvica z umaknjenim diapozitivom (I. POLOŽAJ):

Sedem različnih položajev drsnika, skupaj s posebno kombinacijo ventilov za vsakega od njih, vam omogoča znižanje ali zvišanje višine tona pozavne za poltona. Treba je opozoriti, da struktura pozavne ostaja skoraj nespremenjena, začenši s prvimi instrumenti te vrste - sakbuti, in konča s sodobnimi pozavnami. Glavna razlika med njima je, da so bili sakbuti manjši instrumenti. Med pozavno in sakbutom je še nekaj drugih razlik, ki pa so tako nepomembne, da niso vredne omembe, saj so jih že v 17. stoletju odpravili in je pozavna začela izgledati skoraj tako, kot je danes.

Na sliki je Sakbut. Kot lahko vidite, se ne razlikuje zelo od pozavne.
Nekaj ​​poskusov je bilo izboljšati strukturo pozavne. V 19. stoletju so predlagali namestitev dodatnih ventilov na pozavno, vendar se ta novost ni uveljavila, saj je bistveno poslabšala zvok instrumenta. Šele izum Christana Zatlerja - quatervalve - je postal del pozavne. Zahvaljujoč kvaterventu je postalo mogoče reproducirati zvoke za četrtino nižje, kar prej ni bilo mogoče zaradi nekaterih konstrukcijskih značilnosti instrumenta. Pozavne opremljene s kvaterventom združujejo lastnosti basovskega in tenorskega instrumenta. Imenujejo se "tenor-bas-pozavna".

Danes obstaja več vrst pozavnih:
Tenor, sopran, kontrabas, bas in alt. Najpogostejši je tenor pozavna, soprana in kontrabasa pa se skoraj ne uporabljata. Najpogosteje je pozavna del simfonične ali pihalne godbe. V prvem primeru se naenkrat uporabljajo tri pozavne, od katerih sta dva tenor in en bas. Jazzovske zasedbe ali ska-punk izvajalci tudi aktivno uporabljajo to glasbilo v svojih skladbah. Pozavna se je precej razširila v 19. stoletju, ne le kot del orkestra, ampak tudi kot samostojen inštrument, za katerega so nastajali solistični deli. Mnoga od teh del so postala prava glasbena klasika.