V Ruskem muzeju so odprli obsežno razstavo slik Aivazovskega.

/ V Ruskem muzeju so odprli obsežno razstavo slik Ajvazovskega.

Zakaj je vredno obiskati razstavo slik Aivazovskega?

V stavbi Benois začne delovati jubilejna medmuzejska razstava, posvečena 200-letnici Ivana Aivazovskega. Veličastna razstava je zasedla obe krili in je vsebovala 250 del - slik, gravur in uporabnih del ter umetnikove osebne stvari. Med njimi so prej javnosti nedostopne slike iz Admiralitete in dela iz galerije v Feodoziji. Glede na razburjenje ob razstavi Aivazovskega v Moskvi, so se v Ruskem muzeju na otvoritev temeljito pripravili – tako zelo, da so od vsepovsod štrlele »razmetane slamice«.

Ne samo, da prvi obiskovalci še niso zagrozili z razbijanjem vrat, ampak se v muzej sploh še niso odpravili - razstavo bodo za širšo javnost odprli šele 22. decembra. Toda na vhodu v stavbo Benoit so se že pojavile rumene kovinske ograje. Tudi v samem muzeju je bilo čutiti navdušenje. Zaposleni so nagnali novinarje v hodnike, garderoberka med sprejemanjem oblačil ni imela časa pojesti sendviča, prodajalka spominkov pa je jezno pogledala v odgovor na ironične pripombe o telefonskih ohišjih s slikami Aivazovskega in »Devetega vala«. ” dežni plašč na izložbi za manj kot tri tisoč rubljev"Ni pomembno, kje je več obiskovalcev in kje manj," je dejal direktor Ruskega muzeja Vladimir Gusev, ko je načel nehvaležno temo primerjave Moskve in Sankt Peterburga. - Pomembno je, da zmaga umetnik, ki je deležen pozornosti občinstva, in zmagajo obiskovalci, saj imajo priložnost videti Aivazovskega na različne načine - v

Tretjakovska galerija

in tukaj." Malo verjetno je, da bodo med obiskovalci razstave, no, morda razen nekaj likovnih kritikov, takšni ljubitelji Aivazovskega, ki bi potovali iz mesta v mesto na njegove razstave in lahko primerjali, katere slike so bile odstranjene in katere dodane, in kako so bili postavljeni poudarki. A prav ta zgodba je med muzealci (in na njihov predlog tudi med novinarji) povzročila posebno vznemirjenje. Druga tema razprave je bila lestvica

ustvarjalna osebnost avtorja, ki naj bi ga, sodeč po izrečenih frazah, nekdo nameraval omalovaževati. Evgenija Petrova je začela razlagati, da Aivazovskemu očitajo salonsko in komercialno naravo njegove umetnosti, čeprav sta prisotni v delih drugih avtorjev. Medtem ko mojstrovine, ki jih je ustvaril, »upravičijo vse«.

"Ne bodi snobovski glede tega umetnika!" - je pozvala na koncu. Toda iz neznanega razloga se je zdelo, da bo to vodilo do nasprotnega učinka.

Bodisi po takem uvodu bodisi iz objektivnih razlogov brez snobizma nekako ni šlo. A to sploh ni zadevalo umetnika, ampak organizacijo razstave. Dejstvo je, da poleg slik Aivazovskega predstavlja predmete ladijske opreme iz Centralnega mornariškega muzeja in Admiralitete - zvonove, luči, zastave in sidra, pa tudi modele ladij. Vsi ti dokazi obdobja s svojo impresivno velikostjo, precejšnjo količino in na splošno primitivno (po stenah) razporeditvijo potiskajo same slike v ozadje in izzovejo njihovo preveč dobesedno dojemanje. Začnejo se dojemati kot ilustracije, ne pa kot alegorične ploskve. In pravo morje je v videu v zadnji dvorani razstave videti dobesedno in konkretno, umetniški realnosti pa uničuje namesto dodaja nove pomene.

Toda v slikah Aivazovskega je vedno skrita dodatna podoba in pomen - vera v najboljše, upanje na odrešitev. Ni zaman, da je ista Evgenia Petrova povedala, kako je leta 2003, potem ko je poslala "Deveti val" na začasno razstavo na Japonsko, ona in njeni kolegi bili priča dobesednemu čaščenju te slike s strani prebivalcev države, ki je v svoji zgodovini doživela več kot eno naravno katastrofo.

Nad umetnikom ni "pritožb": komercialni uspeh že dolgo ni več negativna značilnost dela nekoga, magija umetnosti pa je magija umetnosti. Prozorni morski valovi še vedno vabijo v brezno, pogledi na Carigrad pod utrujenim soncem so še vedno medli, prav tako mirni.« Mesečne noči« - ne glede na to, nad katero državo vzhaja Luna. In predvsem barve so neverjetne – nobena reprodukcija (tudi v razstavnem katalogu) ne more prenesti njihovih odtenkov, globine in bogastva.

Prijetno so me presenetile slike iz zbirke Feodosia. Čeprav specialisti, ki jih vodi vodja oddelka slikarstvo XVIII - začetku XIX stoletja Ruskega muzeja je menil, da sta v krimski zbirki dragocenejši krajini »Niagarski slapovi« in »Ledene gore«; najmočnejši vtis pusti slika »Hoja po vodah« (1897). Kot tudi alegorična slika "Smrt ladje Lefort", ki se nahaja poleg nje iz zbirke Centralnega pomorskega muzeja. Svetlobne prosojne podobe Kristusa v obeh delih dajejo občutek, da se dogaja čudež.

Da, umetnik je – sam ali s pomočjo kolegov – napisal kar šest tisoč del. Da, nekje na njegovih slikah svetloba pada pod napačnim kotom in upodabljanje ljudi sploh ni njegova močna stran (kar je Aivazovski sam priznal). Da, nihče ne bo videl visoka umetnost v svojih darilnih mini krajinah, vpetih v fotografske portrete umetnika samega. In nekdo bo povedal zgodbo ali resnično zgodbo, da je imel Aivazovski vnaprej napisan cel "zvitek" "morja", ki ga je po potrebi odvil in narisal ladjo, gore ali kar koli drugega, kar je zahtevala muza ali stranka.

Danes so pogledi na umetnost postali veliko širši, nadarjena oseba sprejet v celoti, z veliko večjimi grehi kot pohlep. In tudi takrat, kako lahko imenujemo Aivazovskega za pohlepnega, če se, ko je zbral vse vrste nagrad in zasedel drugo mesto v tabeli činov (na admiralski ravni), ni opustil umetnosti. In kar je najpomembneje, ukvarjal se je z vprašanji varovanja spomenikov Krima, z lastnim denarjem zgradil stavbo Feodosijskega muzeja starin in začel gradnjo koncertna dvorana, morsko pristanišče in železnica Feodosia-Dzhankoy, in celo prinesel oskrbo z vodo v Feodosijo iz izvira Subashsky, ki mu je pripadal, ki je nedaleč od starega Krima ... Prebivalci mesta so začeli prejemati vodo brezplačno in vodnjak, zgrajen takrat v park ob nabrežju (po vzoru carigrajskega) zdaj nosi ime Aivazovskega.

Njegovo delo bi bilo koristno obravnavati v kontekstu njegove osebnosti - katere obseg nam omogoča, da cenimo številne nagrade, katerih lastnik je postal (razstava ne predstavlja posebnih naročil, ki jih je umetnik, ki je deloval kot slikar ruski glavni mornariški štab, nosil na prsih, vendar njihovi vzorci). In tudi slika "Ladje na rejnici v Feodosiji. V čast Ajvazovskemu ob njegovi 80-letnici«, v kateri obiskovalec razstave vidi številne ladje v vrsti v pristanišču pred največji pevec morja.

Mimogrede, kot so napovedali v Ruskem muzeju, to parado na Krimu načrtujejo ponoviti 29. julija 2017 – ko bodo v Feodosiji praznovali 200. obletnico rojstva Ivana Konstantinoviča Ajvazovskega.

Alina Tsiopa, Fontanka.ru

11:29 — REGNUM

V Sankt Peterburgu se je danes, 22. decembra, začela razstava, posvečena 200-letnici najslavnejšega ruskega marinističnega slikarja Ivana Ajvazovskega. Razporejen je v stavbi Benois Državnega ruskega muzeja.

Natalija Streltsova © IA REGNUM

Na jubilejni razstavi z naslovom »Ivan Konstantinovič Aivazovski. Ob 200-letnici njegovega rojstva« je vključil približno dvesto slik iz zbirk Ruskega muzeja, Centralnega mornariškega muzeja, pomorskega kadetski zbor, Državna Tretjakovska galerija, muzejska rezervata Peterhof in Carsko selo ter druge muzejske in zasebne zbirke.

Razstava poleg slik vključuje spominsko gradivo in fotografije, povezane z življenjem in ustvarjalna dejavnost Aivazovski. Spomnimo se, da je bil Ivan Aivazovski slikar glavnega mornariškega štaba Ruskega imperija.

Cena vstopnic za razstavo: (brez obiska glavne razstave Ruskega muzeja) za odrasle obiskovalce bo 300 rubljev, za šolarje in študente srednjih specializiranih ustanov (starejših od 16 let), študente in upokojence - 150 rubljev.

Pravico bodo imeli otroci, mlajši od 16 let, in prednostne kategorije državljanov brezplačen obisk razstava, so sporočili iz Ruskega muzeja.

Ozadje

26. april 1986 v Černobilu jedrska elektrarna(Jedrska elektrarna Černobil) v bližini mesta Pripjat v Kijevski regiji Ukrajinske SSR je prišlo do nesreče z uničenjem sredice enega od reaktorjev in izpustom radioaktivnih snovi v ozračje.
Izpusti dolgoživih radioaktivnih snovi so povzročili dolgotrajno onesnaženje okolice. Mesto Pripjat je bilo popolnoma evakuirano. Od likvidatorjev nesreče je 134 ljudi utrpelo akutno radiacijsko bolezen. Števila žrtev nesreče ni mogoče oceniti zaradi zapletenosti povezave med poslabšanjem zdravstvenega stanja vsakega posameznika in posledicami izpostavljenosti sevanju.
Radioaktivne snovi, izpuščene v ozračje med eksplozijo, je veter prenašal na velike razdalje, zaradi česar so ravni radioaktivnosti presegle dovoljene ravni na velikih območjih Ukrajine, Rusije in Belorusije. Pred dogodki v elektrarni Fukušima na Japonskem leta 2011 Černobilska katastrofa veljal za največji incident v jedrskih elektrarnah.
Za odpravo posledic nesreče so radioaktivne snovi najprej prekrili z inertnimi materiali, nato pa zgradili tako imenovani "sarkofag" - zavetje za preprečevanje nadaljnjega izpuščanja radioaktivnih snovi v okolje.
Komisija, ki je preiskovala katastrofo, je prišla do zaključka, da je bilo krivo osebje; Hkrati pa obstaja ogromno alternativne različice vzrokov katastrofe.
V zvezi s černobilsko tragedijo krožijo številne govorice, politične špekulacije in teorije zarote. Tema katastrofe je prikazana v knjigah, igranih filmih in računalniških igrah.

Ivan Konstantinovič Aivazovski je največji ustvarjalec svojega časa, slavni ruski umetnik, ki je poveličeval morski element kot nihče drug. majhna Armenski fant, rojen v pristanišču v feodoziji, obsojen je bil na večna ljubezen do morja. Morje mu je bilo vse - življenje, usoda, duša! Ta neskončna naklonjenost naravnemu čudežu je navdihnila pisanje unikatne kreacije, zasnovan tako, da razveseljuje človeštvo že več stoletij.

Kronologija razstav del Aivazovskega

V času umetnikovega življenja je bilo veliko javnih predstavitev mojstrovin. Številne razstave so potekale v Sankt Peterburgu, Moskvi in ​​Odesi. Aivazovski je bil še posebej zaskrbljen pred predstavami v rodni Feodoziji. Navsezadnje so njegova dela prihajali občudovat sovaščani, mnogi med njimi so se Ivana spominjali kot fanta, ki je igral violino. In danes so vstopnice za Ruski muzej na Aivazovskem zelo priljubljene. Prebivalci mesta in njegovi gostje uživajo v razmišljanju o razstavah velikega morskega slikarja.

Aivazovski je bil priljubljen ne le v svoji domovini, ampak tudi v mnogih evropskih državah. Številni lastniki tujih galerij so si v čast razstavljali umetnikova dela v svojih salonih. Z javnimi predstavitvami slik v Berlinu, Rimu, Londonu, Amsterdamu, Benetkah, Nici, Firencah in na Dunaju je o ustvarjalcu izvedelo vse več poznavalcev. umetniške umetnosti. Nenavadne slike morske energije so očarale in navdihnile občudovalce talenta.

Sodoben pogled na umetnikova dela

Leto 2017 je zaznamovano s praznovanjem dvestoletnice rojstva ruskega umetnika. Številni muzeji doma in v tujini praznujejo veliki datum z razstavami del velikega slikarja. Toda glavna predstava bo potekala v Ruskem muzeju. Slike Aivazovskega predstavljajo najbolj znana dela.

Ruski muzej hrani 54 slik velikega marinista. Da pa bi razstava zajela vse vidike življenja in dela Aivazovskega, jo dopolnjujejo eksponati iz muzejskih rezervatov Peterhof in Carsko selo, Centralnega mornariškega muzeja in Mornariškega kadetskega korpusa.

Ob dvestoletnici umetnikovega rojstva so številni lastniki v času razstave delili zvezde svojih zasebnih zbirk. Nekatera dela so bila dostavljena iz tujine, iz muzejev v Firencah, Rimu in Berlinu.

Razstava del Aivazovskega v Ruskem muzeju je sestavljena iz več dvoran. Največja vsebuje slike mojstra. V ločeni razstavi je predstavljenih 200 del, ki gledalca seznanijo s podobami ikon. Ivan Konstantinovič Aivazovski, ki je bil globoko pobožen, ni mogel prezreti odtisa obrazov svetnikov.

Osnova predstavitve dela marinističnega slikarja je dobra znane slike, ki so označeni visoki ravni in ljubezen oboževalcev. Poleg znanih slik ob dvestoletnici Aivazovskega so razstavljena tudi malo znana dela iz zasebnih zbirk. Razstavo dopolnjujejo spremljajoči predmeti ustvarjalna pot slikar. Razstave zasedajo vse razstavne dvorane Benoisov korpus. Po produkcijskem konceptu se bistveno razlikuje od razstave, ki je bila poleti v moskovski Tretjakovski galeriji. Ukvarjal se je s ključnimi trenutki odprtja razstave Aivazovskega v Ruskem muzeju Dobrodelna fundacija"Sistem".

Potovanje po razstavnih dvoranah

Mnogi potencialni obiskovalci razstave postavljajo vprašanje: "Katere slike Aivazovskega so v Ruskem muzeju?" Predstavitev vključuje številne slike umetnika.

Osrednje mesto na razstavi slik marinističnega slikarja zavzemata dve monumentalni sliki - "" in "". Dela upravičeno veljajo za vrhunec umetnikove ustvarjalnosti.

Potapljajoča se ladja. 1854

Na razstavi slik Aivazovskega v Ruskem muzeju je predstavljena še ena slika umetnika - "". Aktivni udeleženec pomorskih bitk, slikar ni mogel ostati ravnodušen do usode ruskih ladij. Umetnik je strmoglavljenje enega od njih realistično upodobil na platnu. Ivan Konstantinovič je s svinčnikom in gvašem naslikal divje valove in močan veter. Čustveno razpoloženje slike poudarjajo podobe članov posadke, ki so utrpeli nesrečo. Ljudje se vso moč trudijo rešiti ladjo in lastna življenja. Ali jim bo uspelo, je stvar izvedbe. Močni valovi in ​​nagibna ladja v gledalcu vzbudijo pesimistično razpoloženje. Platno izžareva pogubo in brezup. Moč elementa, ki ne uboga človeka, obsoja like na žalosten konec. In samo galebi, ki lebdijo nad ladjo, vzbujajo plaho upanje na iluzorno srečo. Slika je polna širokih potez, povezanih z natančno naslikanimi detajli. Sivo-bela barvna shema poudarja realistično genialnost mojstrovine. Čakalna vrsta v Ruskem muzeju na Aivazovskem je posledica zanimanja gledalcev za znane slike mojstra.

Ruski muzej poleg slik prikazuje fotografske dokumente, ki prikazujejo faze umetnikovega ustvarjalnega dela.

Dvesto slik Aivazovskega je dopolnjenih z deli pravih ladij - globusom, zvoncem, ladjedelnico. To poudarja učinek realizma naslikanih pokrajin. Fotografije umetnika med delom povečajo čustvenost mojstrovin. Gledalec lahko vonja slane valove, gorenje zoglenelih jamborov in moker pesek. Marinistični slog Aivazovskega je edinstven in zlahka prepoznaven. Vendar to ne preprečuje, da bi bil resnično mojstrovina.

Organizacijski vidiki razstave

Ivan Konstantinovič Aivazovski je naslikal več kot šest tisoč slik. Večina Platna so sestavljale podobe slikarjevega najljubšega elementa – morja. Vsaka od marin je obdarjena z edinstveno parcelo in edinstveno zgodovino. Umetnik je vse svoje stvaritve pisal po spominu na podoben način najvišji znak spretnost.

Odpiralni čas razstave Aivazovski v Ruskem muzeju

Za obiskovalce, ki si bodo želeli ogledati razstavo, bodo vstopnice naprodaj, vstop na razstavo pa bo skozi stavbo Benois (nabrežje kanala Gribojedov, 2).

Ponedeljek - 10.00-20.00
Torek - prost dan
Sreda, petek, sobota, nedelja - 10.00-18.00
četrtek - 13.00-21.00

Na razstavi lahko občudujete tudi portrete njegovih sodobnikov, ki jih je naslikal Ivan Konstantinovič. Posebno mesto v zbirki portretov zavzemajo podobe velikega ruskega pesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina. Zvezdnika sta se poznala in iskreno občudovala talent drug drugega. Aivazovski se je vse življenje spominjal poslovilnih besed genija: »Delaj, delaj, mladenič. Delo je najpomembnejša stvar v človekovem življenju.« Pozneje se je slikar nežno spoprijateljil s pesnikovo vdovo in njenim drugim možem, generalom Lanskim. Obstaja legenda, da je Aivazovski v mladosti, ko je želel posnemati svojega idola, nosil zalizce in pričesko, podobno pesnikovi. Številne lunine pokrajine ("", "", "" in druge) so nastale pod vtisom večne poezije. Podobo velikega Orfeja je umetnik ujel v šestih platnih. Vse jih je mogoče videti na jubilejni razstavi Ruskega muzeja.

Elektronske vstopnice za razstavo I.K. Aivazovski ne bo prodan. Vstopnica za razstavo I.K. Aivazovskega lahko kupite samo na blagajni stavbe Benois; posamezna vozovnica(glavna razstava in razstava I. K. Aivazovskega).

Na razstavi, posvečeni nepozaben datum- ob dvestoletnici rojstva Ivana Konstantinoviča Aivazovskega so predstavljene tudi slike iz zasebnih zbirk. Portreti slavnih sodobnikov, neznane pokrajine, umetnikovi osebni predmeti zasedajo celoten prostor Benoisovega korpusa. Poleg umetnikovih stvaritev razstava vključuje predmete, dostavljene iz Centralnega pomorskega muzeja in Admiralitete. Fragmenti ladijskih jamborov, ladijske vrvi, palubne luči, prapori, zvonovi, globusi in kompasi razstavna mesta. Razstavo dopolnjujejo modeli sodobnikov Aivazovskega. Vendar ti predmeti ne ustvarjajo le realnosti 19. stoletja, ampak tudi bistveno odvrnejo pozornost od glavnih eksponatov - marin, portretov in pokrajin.

Ocene obiskovalcev o predstavitvi del Aivazovskega v Ruskem muzeju kažejo na nekatere težave pri ogledu.

Preveč informacij je zbranih v eni sobi. Vendar nič ne more ustaviti pravih občudovalcev slikarjevega talenta. Posebno mesto na razstavi zavzemajo slike, prinesene iz umetnikove domovine – Feodozije. Zbirka Feodosia vključuje pokrajine "," ", " itd. Močan vtis izdeluje platno "". Ustvarjena dve leti pred njegovo smrtjo, slika je ujeta- eden od čudežev Jezusa Kristusa. Čoln z apostoli sledi jasni svetlobi, ki jo oddaja Odrešenik, ki lebdi nad valovi. Apostol Peter je bil prvi, ki je verjel v čudež in si je drznil srečati Učitelja na pol poti. Valovi ližejo bose noge sledilca, ne upajo si ga popolnoma zajeti. Ostali učenci očarani vodijo krhko barčico proti svetli poti, ki se sveti sredi temnega morja. Ustvarjena slika bivanja gledalca očara in ga popolnoma prevzame s svojo globino. Shematske slike apostolov, njihovi zatemnjeni obrazi so zasnovani tako, da ne odvrnejo kontemplatorja ključni trenutek platna - figure Jezusa. Luč, ki izhaja iz Kristusa, prinaša upanje na odrešenje in večno življenje.

Urnik razstave Aivazovskega v Ruskem muzeju je zasnovan tako, da lahko čim več gledalcev uživa v umetnikovem delu. Na dan odprtja razstave, 22. decembra 2016, so obiskali številni prebivalci Sankt Peterburga in gostje severne prestolnice. Pred koncem predstave (3. 10. 2017) pričakujejo več milijonov obiskovalcev. Monumentalna zamisel o prikazovanju stvaritev velikega genija čopiča je umetniško izobraževanje sodobniki.

Stalni seznam del

22. decembra so odprli razstavo slik velikega ruskega umetnika Ivana Konstantinoviča Ajvazovskega v ruskem muzeju ( Benoitov korpus) v Sankt Peterburgu. Razstava, ki je posvečena 200-letnici umetnika, bo do 20.3.2017, tako da bodo vsi, prebivalci in gostje Sankt Peterburga, imeli čas iti pogledat veliko srečanje najbolj znan in malo znana dela Aivazovski z lastnimi očmi.

Razstava se je v začetku leta 2017 izkazala za eno največjih. V Korpusu Benoit Rus V muzeju so dolge vrste. In to ni presenetljivo, ker morske pokrajine Velikega marinističnega slikarja ljubijo skoraj vsi poznavalci umetnosti.

Zakaj je vredno obiskati razstavo slik Aivazovskega?

Ta razstava slik je res enkratna. Tu je zbranih ogromno slik, fotografij in drugega gradiva, povezanega s tem velikim umetnikom. Zbirka vključuje slike iz stalnih zbirk Ruskega muzeja, muzejskega rezervata Peterhof, muzejskega rezervata Carsko selo, Centralnega mornariškega muzeja, Mornariškega kadetskega korpusa, pa tudi zasebnih zbirk.

Ivan Konstantinovič (1817-1900) - veliki ruski umetnik, slavni morski slikar, bojni slikar. Bil je slikar Glavnega mornariškega štaba. Akademik in častni član Cesarske akademije umetnosti, častni član akademij umetnosti v Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firencah in Stuttgartu. Za mojo ustvarjalna kariera ustvaril ogromno število osupljivih platen, ki danes veljajo za prave mojstrovine ruskega in svetovnega slikarstva. Aivazovski danes velja za enega najvidnejših ruskih umetnikov, ki je vplival velik vpliv slikanju in zapustil neprecenljivo dediščino. Najbolj izjemne slike Aivazovskega veljajo za »Deveti val«, »Kaos. Stvarjenje sveta", "Črno morje", " Chesme boj", "Bitka pri Sinopu", "Med valovi" in mnogi drugi.