Male zvrsti folklore. Velike folklorne zvrsti, njihove značilnosti Katere folklorne zvrsti spadajo v obredno pesništvo

(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). hvala.)

Folklorne zvrsti se med seboj razlikujejo tudi po načinu izvajanja in po različnih kombinacijah besedila z melodijo, intonacijo in gibi (petje, petje in ples, pripovedovanje, igra ipd.).

S spremembami v družbenem življenju družbe so se v ruski folklori pojavili novi žanri: vojaške, kočijaške, barkarske pesmi. Z rastjo industrije in mest so nastajale romance, šale, delavska, šolska in študentska folklora.

V folklori obstajajo žanri produktivno, v globinah katerega se lahko pojavijo nova dela. Zdaj so to pesmice, izreki, mestne pesmi, šale in številne vrste otroške folklore. Obstajajo žanri neproduktiven, vendar še naprej obstaja. Tako ne nastajajo nove ljudske pravljice, ampak se še vedno pripovedujejo stare. Pojejo se tudi številne stare pesmi. A epov in zgodovinskih pesmi tako rekoč ni več slišati v živo.

Glede na stopnjo razvoja folkloro običajno delimo na zgodnje tradicionalne folklora, klasična folklora in pozno tradicionalno folklora. Vsaka skupina pripada posebnim žanrom, značilnim za določeno stopnjo razvoja ljudske umetnosti.

Zgodnja tradicionalna folklora

1. Delavske pesmi.

Te pesmi so poznane pri vseh narodih, izvajale pa so se med delovnimi procesi (pri dvigovanju težkih predmetov, oranju njiv, ročnem mletju žita itd.).

Takšne pesmi so lahko izvajali, ko so delali sami, še posebej pa so bile pomembne pri skupnem delu, saj so vsebovale ukaze za sočasno delovanje.

Njihov glavni element je bil ritem, ki je organiziral delovni proces.

2. Vedeževanje in zarote.

Vedeževanje je sredstvo za prepoznavanje prihodnosti. Za prepoznavanje prihodnosti se je bilo treba obrniti v zli duhovi, zato so vedeževanje dojemali kot grešno in nevarno početje.

Za vedeževanje so bili izbrani kraji, kjer je po mnenju ljudi možno priti v stik s prebivalci »onega sveta«, pa tudi čas dneva, ko je bil ta stik najverjetnejši.

Vedeževanje je temeljilo na tehniki razlage »znamenj«: naključno slišanih besed, odsevov v vodi, vedenja živali itd. Za pridobitev teh "znakov" so bili izvedeni ukrepi, v katerih so bili uporabljeni predmeti, živali in rastline. Včasih so dejanja spremljale verbalne formule.

Klasična folklora

1. Obredi in obredna folklora

Obredno folkloro so sestavljale besedne, glasbene, dramske, igralne in koreografske zvrsti.

Obredi so imeli ritualno-magični pomen in so vsebovali pravila človekovega obnašanja v vsakdanjem življenju in delu. Običajno so razdeljeni na delo in družino.

1.1 Delovni obredi: koledarski obredi

Opazovanja starih Slovanov o solsticiju in z njim povezanih spremembah v naravi so se razvila v sistem mitoloških verovanj in praktičnih delovnih veščin, podkrepljenih z obredi, znamenji in pregovori.

Postopoma so obredi oblikovali letni cikel, najpomembnejši prazniki pa so bili časovno usklajeni z zimskim in poletnim solsticijem.

Obstajajo zimski, spomladanski, poletni in jesenski obredi.

1.2. Družinski obredi

Za razliko od koledarskih obredov je junak družinskih obredov resnična oseba. Obredi so spremljali številne dogodke v njegovem življenju, med katerimi so bili najpomembnejši rojstvo, poroka in smrt.

Najbolj razvit je bil poročni obred, imel je svoje značilnosti in zakonitosti, svojo mitologijo in svojo poezijo.

1.3. Objokovanja

To je starodavna zvrst folklore, genetsko povezana s pogrebnimi obredi. Predmet objokovalne podobe je življenjsko tragično, zato je lirično načelo v njih močno izraženo, melodija je šibko izražena, v vsebini besedila pa je mogoče najti številne vzklično-vprašalne konstrukcije, sinonimne ponovitve, enotnost začetka, itd.

2. Male zvrsti folklore. Pregovori.

Mali folklorni žanri vključujejo dela, ki se žanrsko razlikujejo, vendar imajo skupno zunanjo značilnost - majhen obseg.

Male zvrsti folklorne proze ali pregovorov so zelo raznolike: pregovori, reki, znamenja, uganke, šale, pregovori, zvijalke, besedne igre, dobre želje, kletvice itd.

3. Pravljice(glej § 2.)

3.1. Živalske pravljice

3.2. Pravljice

3.3. Vsakdanje pravljice

3.3.1. Anekdotične zgodbe

3.3.2. Kratke zgodbe

4. Nepravljična proza

Nepravljična proza ​​ima drugačno modalnost kot pravljica: njena dela so omejena na resnični čas, resnični teren, resnične osebe. Za nepravljično prozo je značilna neizločenost iz toka vsakdanjega govora in odsotnost posebnih žanrsko-slogovnih kanonov. V najbolj splošnem smislu lahko rečemo, da je za njena dela značilna slogovna oblika epske pripovedi o avtentičnem.

Najstabilnejša komponenta je lik, okoli katerega je združen ves preostali material.

Pomembna značilnost nepravljične proze je zaplet. Običajno imajo ploskve embrionalno obliko (enomotiv), vendar jih je mogoče posredovati tako jedrnato kot podrobno.

Dela nepravljične proze so sposobna kontaminacije.

V nepravljično prozo spadajo naslednje zvrsti: povesti, legende in demonološke zgodbe.

5. Epike

Byline so epske pesmi, v katerih pojejo junaške dogodke ali posamezne epizode starodavne ruske zgodovine.

Tako kot v pravljicah se tudi v epih pojavljajo mitološke podobe sovražnikov, liki se reinkarnirajo, junakom pa pomagajo živali.

Epi imajo junaški ali romaneskni značaj: ideja junaške epike je poveličevanje enotnosti in neodvisnosti ruske zemlje; so bili obsojeni.

6. Zgodovinske pesmi

Zgodovinske pesmi so ljudske epske, lirsko-epske in lirske pesmi, katerih vsebina je posvečena določenim dogodkom in resničnim osebam ruske zgodovine ter izraža nacionalne interese in ideale ljudi.

7. Balade

Ljudske balade so lirsko-epske pesmi o tragičnem dogodku. Za balade so značilne osebne, družinske in vsakdanje tematike. V središču balad so moralni problemi: ljubezen in sovraštvo, zvestoba in izdaja, zločin in kesanje.

8. Duhovne pesmi

Duhovne pesmi so pesmi z versko vsebino.

Glavna značilnost duhovnih verzov je nasprotje med vsem krščanskim in posvetnim.

Duhovne pesmi so heterogene. V ustnem obstoju so sodelovali z epi, zgodovinskimi pesmimi, baladami, lirskimi pesmimi in žalostinkami.

9. Lirične neobredne pesmi

V ljudskem besedilu sta beseda in melodija neločljivi. Glavni namen pesmi je razkriti svetovni nazor ljudi z neposrednim izražanjem njihovih čustev, misli in razpoloženja.

Te pesmi so izražale značilne izkušnje ruskih ljudi v različnih življenjskih situacijah.

10. Folklorno gledališče.

Folklorno gledališče je tradicionalna dramska ustvarjalnost ljudstva.

Posebnosti ljudskega gledališča so odsotnost odra, ločenost nastopajočih od občinstva, dejanje kot oblika odseva realnosti, preoblikovanje izvajalca v drugo objektivizirano podobo, estetska naravnanost predstave.

Igre so bile pogosto razdeljene v pisni obliki in vnaprej vajene, kar pa ni izključevalo improvizacije.

Folklorno gledališče vključuje: stojnice, potujoče slikovno gledališče (rayok), ljudsko lutkovno gledališče in ljudske drame.

11. Otroška folklora.

Otroška folklora je specifično področje ustne umetniške ustvarjalnosti, ki ima za razliko od folklore odraslih svojo poetiko, svoje oblike bivanja in svoje govorce.

Skupna, generična značilnost otroške folklore je korelacija umetniškega besedila z igro.

Otroška folklorna dela izvajajo odrasli za otroke (materinska folklora) in otroci sami (pravzaprav otroška folklora).

Pozna tradicionalna folklora

Pozna tradicionalna folklora je zbirka del različnih žanrov in različnih smeri, ki so nastala v kmečkem, mestnem, vojaškem, delavskem in drugih okoljih od začetka razvoja industrije, rasti mest in propada fevdalnega podeželja.

Za pozno tradicionalno folkloro je značilno manjše število del in na splošno nižja umetniška raven v primerjavi s klasično folkloro.

1. pesmice

Častuška je kratka rimana ljudska pesem, ki se poje v hitrem tempu na določeno melodijo.

Tematika pesmic je raznolika. Večina jih je posvečenih ljubezenskim in družinskim temam. Toda pogosto odražajo sodobno življenje ljudi, spremembe, ki se dogajajo v državi, in vsebujejo ostre politične namige. Za pesem je značilen humoren odnos do junakov, ironija in včasih ostra satira.

2. Delavska folklora

Delavsko ljudsko izročilo so ustna ljudska dela, ki so nastala v delovnem okolju ali pa so bila v njem sprejeta in predelana toliko, da so začela odražati duhovne potrebe tega okolja.

Za razliko od pesmi se delavska folklora ni spremenila v nacionalni, vseruski pojav. Njegova značilnost je lokalnost, izoliranost znotraj določenega industrijskega ozemlja. Na primer, delavci v tovarnah, tovarnah in rudnikih v Petrozavodsku, Donbasu, Uralu, Altaju in Sibiriji skoraj niso poznali ustnih del drug drugega.

V delavski folklori so prevladovali pesemski žanri. Pesmi so prikazovale težke delovne in življenjske razmere preprostega delavca, ki so bile v nasprotju z brezdelnim življenjem tlačanov – lastnikov podjetij in nadzornikov.

Po obliki so pesmi monologi-tožbe.

3. Folklora obdobja velike domovinske vojne.

Folklora obdobja velike domovinske vojne je sestavljena iz del različnih žanrov: pesmi, proze, aforistike. Ustvarili so jih udeleženci dogodkov in bitk, delavci tovarn, kolektivnih polj, partizani itd.

Ta dela odražajo življenje in boj narodov ZSSR, junaštvo branilcev države, vero v zmago, veselje zmage, zvestobo v ljubezni in ljubezenske izdaje.

V našem delu se bomo podrobneje posvetili folklornemu klasičnemu žanru pravljic.

Folklora je sistem sistemov. Tako kot literatura se deli na pesniške zvrsti: epiko, liriko, dramo. Rodove delimo na vrste (pesem, pravljica, nepravljična proza ​​itd.), vrste pa na žanre. Nekatere zvrsti imajo kombinacijo značilnosti različnih vrst (lirsko-epske pesmi). Če razvrstitev temelji na načinu obstoja del, potem folkloro delimo na obredno in neobredno. Glede na obseg ločimo male žanre.

Žanr je osnovna enota preučevanja folklore. Vsak žanr je tipičen strukturni model, ki ima sposobnost izvajanja določene življenjske drže. V ustnem ljudskem pesniškem izročilu se žanri med seboj povezujejo in prepletajo.

Veliko žanrov je univerzalnih (na primer: pregovori, uganke, pravljice, legende, epske pesmi). Kot popolne oblike umetniškega raziskovanja stvarnosti so stoletja živele v folklori različnih narodov.

Folklora se je razvijala glede na spremembe v vsakdanjem življenju, družbenem življenju ljudi in njihovi zavesti. Veliko elementov folklore se je spreminjalo, predelovalo in preoblikovalo. Prišlo je do postopne zamenjave zastarelega sistema žanrov z novim umetniškim sistemom.

Ruska folklora ima svojo zgodovino. Njegove korenine segajo v staro slovansko obdobje, nato pa v čase združene starodavne ruske narodnosti. Fevdalna doba je povzročila razcvet klasične folklore. Kasneje se je pojavila urbana folklora, folklora industrijskih delavcev itd.

Zgodnja tradicionalna folklora, klasična folklora, pozna tradicionalna folklora- umetnostni sistemi, ki so se zgodovinsko zamenjevali.

Folklorne zvrsti:

I. Zgodnja tradicionalna folklora (delovne pesmi, vedeževanja, uroki).

II. Klasična folklora:

1. Ritual.

2. Neobredni:

a) prozne zvrsti (pravljica, izročilo, legenda, ep);

b) pesniške zvrsti (ep, zgodovinska pesem, balada);

c) Otroška folklora (šale, zbadljivke, pestuške, otroške pesmice, šale, izštevanke itd.);

d) Majhni žanri (pregovor, rek, znamenje, kletvica, zvijača itd.).

III. Pozna tradicionalna folklora: (pesmice, poezija 2. svetovne vojne, delavska folklora).

Temelji likovne podobe ustne ljudske umetnosti so se oblikovali v prazgodovini, ko se je sočasno z jezikom (človeškim govorom) pojavila zgodnja tradicionalna folklora.

Zgodnja tradicionalna folklora je niz starodavnih rodov in vrst folklore, arhaičnega sistema, ki je pred nastankom dejanske umetniške ustvarjalnosti ljudi.

Vprašanja zgodnjih stopenj razvoja folklore ni mogoče obravnavati na podlagi gradiva samo enega ljudstva. Upoštevati je treba starodavno sorodstvo bližnjih ljudstev (na primer Slovanov), pa tudi univerzalne, tipološke zakonitosti razvoja družbe in kulture, ki so delovale povsod.

Raziskovalci zgodnjega tradicionalnega folklora se obračajo na podatke iz zgodovine in jezika. Izvajajo opazovanja o življenju in kulturi etničnih skupin, ki zaostajajo v svojem razvoju, pa tudi o ostankih primitivne kulture v folklori civiliziranih ljudstev. Ta pristop se imenuje retrospektiven.

Delavske pesmi.

Delovna dejavnost je imela veliko vlogo pri nastanku in razvoju folklore.

Med delovnimi procesi, ki so zahtevali nenehne ritmične napore, so delavske pesmi nastale že v pradavnini. Poznane so pri vseh narodih in so se izvajale pri dvigovanju uteži, zabijanju količev, oranju njiv, črpanju vode, ročnem mletju žita, obdelavi lanu, pri veslanju itd. Takšne pesmi so lahko izvajali, ko so delali sami, še posebej pa so bile pomembne pri skupnem delu. Pesmi so vsebovale ukaze za sočasno delovanje. Njihov glavni element je bil ritem, ki je organiziral delovni proces.

V ruski folklori so se odmevi starodavnih delovnih pesmi ohranili in dosegli naš čas, ne da bi izgubili svoje produktivne funkcije. To so tako imenovani "dubinushki" - zbori v burlatskih pesmih, ki se izvajajo na Kami, Donu in še posebej na Volgi. Peli so jih barkaši, nosači, čolnarji, nakladalci. Glede na vrsto dela in njegov ritem je nastal ritmični vzorec zbora.

Vedeževanje. Zarote.

Znamenja, vedeževanje, čarovništvo in zarote so znani med vsemi narodi. Temeljijo na mitskem dojemanju sveta, ki je okolju dajalo poseben, prikrit pomen. V starih časih so temeljili na figurativnem, metaforičnem razmišljanju, asimilaciji po analogijah. Vztrajnost teh pojavov je neverjetna: vraževerje in čarovništvo, zlasti v modernizirani preobleki, obstajata še danes.

Vedeževanje- sredstvo za prepoznavanje prihodnosti. Vedeževalec ne poskuša vplivati ​​na naravni potek dogodkov, ampak si le prizadeva prodreti v skrite skrivnosti. Za prepoznavanje prihodnosti se je bilo treba obrniti na zle duhove, zato je bilo vedeževanje dojeto kot grešno in nevarno početje (vedeževalci so na primer snemali križ).

Za vedeževanje so bili izbrani kraji, kjer je bilo po mnenju ljudi mogoče priti v stik s prebivalci »onega sveta« (križišča, kopališče, pokopališče itd.), pa tudi čas dneva ob kateri je bil ta stik najverjetneje (večer, polnoč, do prvega petelina). Kljub temu so krščanske podobe prodrle tudi v vedeževanje.

V vedeževanju so ljudje iskali odgovor na tako ali drugačno zanje pomembno vprašanje: o zdravju, o letini in potomcih živine, o usodi tistih, ki so odšli v vojno ... Najštevilčnejši so bili sreča - pripovedovanje dekletom o prihajajoči poroki.

Umetniško najbolj razvita so bila praznična vedeževanja – kolektivno vedeževanje o prihodnosti. Pri njih je imela primarno vlogo simbolika posebnih podjednih pesmi.

Ime "podblyudnye" izhaja iz vrste vedeževanja. Ko so se zbrali v koči, so udeleženci (najpogosteje dekleta) vzeli posodo (skledo), vanjo položili prstane ali druge majhne predmete, se slekli, v posodo nalili vodo in jo pokrili z ruto. (Poznana je tudi različica tega obreda brez vode.)

Zbor je pel pesmi - pesniške napovedi, nekdo pa je, ne da bi pogledal, iz posode vzel tam postavljene predmete. Najprej so počastili kruh in šele nato zapeli druge pesmi. Lahko bi napovedovali bogastvo, poroko, nadaljevanje deklištva, nesrečo, smrt. Čigav predmet je bil odnesen, s tem povezana napoved. Število pesmi je bilo odvisno od števila vedeževalk.

Rusko božično vedeževanje s piščanci.1858. Lubok

ZAROTA(ali urok) je delo magične narave, izrečeno z namenom vplivanja na okoliški svet, njegove pojave in predmete, da bi dosegli želeni rezultat. Uroki so sestavni del čarovništva. Izgovarjanje zarote so pogosto spremljala dejanja z vodo, ognjem, raznimi predmeti itd., pa tudi znamenje križa. Pri izgovarjanju zdravilnih urokov (na primer v kopeli) so bolniku dajali poparke zdravilnih zelišč, ga pljuvali, masirali in uporabljali elemente hipnoze.

Zarote so se prenašale od najstarejših do najmlajših, pogosto prek sorodnikov. Veljalo je prepričanje, da se morajo čarovniki pred smrtjo znebiti svojega znanja in da to lahko storijo s prevaro (za to so se morali le dotakniti druge osebe).

Verjeli so tudi, da besedila zarote ni mogoče spremeniti, sicer bi njegova moč oslabela. Zato so bile zarote brez zanašanja na spomin zapisane v zvezke. Obstajala je celo pisna oblika njihovega vsakdanjega življenja. Kljub temu so bile zarote, tako kot vsak folklorni pojav, podvržene spremenljivosti.

Klasična folklora- bogat sistem razvitih, umetniško dragocenih žanrov. Produktivno je delovala stoletja in bila tesno povezana s fevdalnim življenjem in patriarhalno zavestjo ljudi.

Dela klasične folklore običajno delimo na obredna in neobredna.

Obredno folkloro so sestavljale besedne, glasbene, dramske, igralne in koreografske zvrsti, ki so bile del tradicionalnih ljudskih obredov.

Neobredna folklora.

V ustni prozi sta dva velika dela: pravljice in nepravljične proze. Njihovo razlikovanje temelji na različnih odnosih samih ljudi do pravljic kot fikcije in »dogodkov« kot resnice. Z vidika ljudi pravljice nimajo drugega namena kot delovati na domišljijo. Presenečajo, presenečajo, navdušujejo in so zanimivi s svojimi nenavadnimi humornimi situacijami.

Tradicija je zgodba o preteklosti, včasih zelo oddaljeni. Tradicija prikazuje resničnost v vsakdanjih oblikah, čeprav se vedno uporablja fikcija in včasih celo fantazija. Glavni namen legend je ohranjanje spomina na narodno zgodovino. Legende so začele zapisovati pred mnogimi folklornimi zvrstmi, saj so bile pomemben vir za kroniste. V ustnem izročilu še danes obstaja veliko število legend.

Izročila so »ustna kronika«, zvrst nepravljične proze s poudarkom na zgodovinski verodostojnosti. Sama beseda "dostava" pomeni "prenos, ohranitev". Za legende so značilne omembe starih ljudi in prednikov. Dogajanje legend je zgoščeno okoli zgodovinskih osebnosti, ki se ne glede na svoj družbeni status (naj bo to kralj ali vodja kmečkega upora) najpogosteje pojavljajo v idealni luči.

Vsaka legenda je v svojem bistvu zgodovinska, saj je spodbuda za njen nastanek vedno resnično dejstvo: vojna s tujimi zavojevalci, kmečki upor, velika gradnja, kraljevo kronanje itd. Hkrati pa legenda ni enaka resničnosti. Kot folklorna zvrst ima pravico do umetniške invencije in ponuja lastno interpretacijo zgodovine. Fikcija nastane na podlagi zgodovinskega dejstva (na primer, potem ko je bil junak legende v določeni točki). Fikcija ni v nasprotju z zgodovinsko resnico, ampak, nasprotno, prispeva k njeni identifikaciji.

Legende- to so prozna dela, v katerih so dogodki, povezani s pojavi nežive narave, s svetom rastlin, živali in ljudi (plemena, ljudstva, posamezniki) fantastično dojeti; z nadnaravnimi bitji (Bog, svetniki, angeli, nečisti duhovi ). Glavni funkciji legend sta pojasnjevalna in moralizirajoča. Legende so povezane s krščanskimi predstavami, vendar imajo tudi pogansko osnovo. V legendah se človek izkaže za neizmerno višjega od zlih duhov .

Folk demonološke zgodbe- Gre za vraževerne pripovedi, povezane z liki iz kategorije nižje mitologije.

Poganski svetovni nazor kmetov sredi 19. stoletja. ujel I. A. Goncharov. Zapisal je: »V Oblomovki so verjeli vsemu: volkodlakom in mrličem, če bi jim rekli, da hodi po polju kozolec, ne bi pomislili in verjeli, ali bi kdo spregledal govorico, da to ni oven kaj drugega, ali da je taka in taka Marfa ali Stepanida čarovnica, se bodo bali tako ovna kot Marte: niti na kraj pameti jim ne bo prišlo, da bi vprašali, zakaj oven ni postal oven, Marta pa čarovnica, in celo napadli ga bodo »Kdorkoli bi si mislil dvomiti o tem, tako močna je v Oblomovki vera v čudež!«

V znanosti so demonološke zgodbe najprej imenovali rezila epa. - tiste. kratke zgodbe o škratih, rjavih, hudičih in hudičih, polvercih, čarovnikih – z eno besedo o predstavnikih temnih, zlih duhov.

Demonološke zgodbe so naslovljene na sedanjost, dogajanje v njih je neverjetno, pripovedovalec doživlja občutek strahu. Glavni cilj, ki ga zasleduje zgodba ali zgodba, je prepričati poslušalce o resničnosti poročanja, čustveno vplivati ​​nanje in vzbujati strah pred demonskim bitjem. Zapleti pripovedk in povesti so običajno majhni in enomotivni. Lika sta človek in demonsko bitje. Hudič (hudič) je bil zelo priljubljen - univerzalna podoba, ki označuje vsakega "zlega duha". Različnim likom v pravljicah bi lahko rekli hudiči.

Značilni so čas, kraj dogajanja in podoba demonskega bitja (njegov portret in obnašanje). Demoni se pojavljajo v "nečistih", mejnih obdobjih leta in dneva: v božičnem času, na noč Kupala, opoldne, opolnoči, pred zoro, po sončnem zahodu. Vse se zgodi v mraku, v temni noči, v megli, v soju lune ...

Človek jih sreča tam, kjer so: praviloma na zapuščenih in nevarnih mestih. To so puščave, gozdne divjine, močvirja; križišča in točke zapuščenih cest; jame, jame, rezervoarji, zlasti vrtinci (na primer v bližini mlinov), vrtinci; vodnjaki, celo posode z vodo. Demoni živijo v drevesih (breze in vrbe, v leski); v podzemlju in na podstrešjih, v zapuščenih hišah, v kopališčih, skednjih, skednjih; in celo v koči - pod pečjo ali za njo.

Epike- to so epske pesmi, v katerih pojejo junaške dogodke ali posamezne epizode starodavne ruske zgodovine. V svoji prvotni obliki se je epika oblikovala in razvila v obdobju zgodnje ruske državnosti (v Kijevski Rusiji) in izražala narodno zavest vzhodnih Slovanov. (o Vladimirju Svjatoslavoviču, Vladimirju Monomahu, Dobrinji, Sadku, Aleksandru Popoviču, Ilji Muromcu itd.)

Zgodovinske pesmi- to so ljudske epske, lirsko-epske in lirske pesmi, katerih vsebina je posvečena določenim dogodkom in resničnim osebam ruske zgodovine ter izraža nacionalne interese in ideale ljudi. Nastali so v povezavi s pomembnimi pojavi v zgodovini ljudstva - tistimi, ki so na udeležence naredili globok vtis in so se ohranili v spominu naslednjih generacij. (Pesmi o Ivanu Groznem, o "času težav", o Stepanu Razinu, o Petrovem času, o vstaji Pugačova, o domovinski vojni leta 1812)

Ljudske balade- to so lirsko-epske pesmi o tragičnem dogodku. Za balade so značilne osebne, družinske in vsakdanje tematike. Idejna naravnanost balad je povezana z ljudsko humanistično moralo. V središču balad so moralni problemi: ljubezen in sovraštvo, zvestoba in izdaja, zločin in kesanje.

Pozna tradicionalna folklora- gre za sklop del različnih žanrov in različnih usmeritev, ki so nastala v kmečkem, mestnem, vojaškem, delavskem in drugih okoljih od začetka razvoja industrije, rasti mest in propada fevdalnega podeželja.

Za pozno tradicionalno folkloro je značilno manjše število del in na splošno nižja umetniška raven v primerjavi s klasično folkloro - bogato, razvito, večstoletno kulturo, ki jo generirata fevdalno življenje in patriarhalni pogled na svet.

Pozno tradicionalno folkloro odlikuje kompleksen preplet novega s starim. V vaškem repertoarju je prišlo do transformacije klasičnih žanrov, na katere je začela vplivati ​​literarna poetika. Pregovori in reki, anekdotične pripovedi, ljudske pesmi književnega izvora in otroško folkloro so pokazali svojo uporabnost.

Starodavno dolgotrajno pesem je močno izpodrinila mestna »kruta romance", ter se hitro in široko širi pesmica. Hkrati so se postopoma pozabljali epi, stare zgodovinske pesmi, stare balade in duhovne pesmi ter pravljice. Ljudski obredi in poezija, ki jih je spremljala, so sčasoma izgubili svoj utilitarno-magijski pomen, zlasti v mestnih razmerah.

Od konca 18. stol. v Rusiji so se pojavile prve državne tovarne in podložne manufakture, v katerih so delali civilni delavci obubožanih kmetov, kaznjencev, potepuhov brez potnih listov itd. V tem pestrem okolju so nastala dela, ki so postavila temelje novemu pojavu - delavska folklora. Z razvojem kapitalizma in rastjo proletariata se je razširila tematika, povečalo se je število del ustne ustvarjalnosti delavcev, za katero je bil značilen vpliv knjižne poezije.

Pojav delavskega razreda, sloja obrtnikov, je privedel do oblikovanja nove veje v ljudskem izročilu, ki sčasoma postane opazen in specifičen pojav.

Od kmečke folklore je ta ustvarjalnost podedovala najbolj demokratična, družbeno, moralno in estetsko dragocena izročila, izkušnje, oblike in repertoar, ki ustrezajo duhu časa in potrebam »svojega« razreda.

Njihovo kritično premislek je potekalo ob upoštevanju potreb delavskega razreda in njegovega položaja, kot je razvidno iz primera ruskih ljudskih pesmi, ki so obstajale v Rusiji v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja.

Na prvi stopnji so se nastajajoče delavske pesmi hranile s tradicijo kmečkih ljudskih pesmi socialnega protesta, pesmi literarnega izvora, decembrističnih, narodnih pesmi. Kmečke pesmi so pogosto služile kot osnova za nastanek izrazito socialnih delavskih pesmi.

Delovna pesem in mestna romantika, ki sta se do takrat oblikovali v samostojno vejo ustvarjalnosti, sta se začeli aktivno širiti med kmeti in posledično vplivali na razvoj novih oblik kmečke folklore.

Pridobivanje delavske folklore v izvirno obliko, izposojanje različnih prvin iz drugih področij ustvarjalnosti in njihova predelava je dramatičen proces. Gre tako za zanikanje kmečke folklore kot v določenem smislu za njeno žanrsko predelavo, posodobitev in poenostavitev.

Uničevanje patriarhalnega načina življenja, ki se je začelo posebej pospešeno v drugi polovici 19. stol. - od odprave tlačanstva in kapitalizacije Rusije je bistveno spremenila razmere v tradicionalni ustvarjalnosti. Folklora se je postopoma selila na druga mesta v kulturnem okolju. Folklora 20. stoletja je le ena od paradigm kulturnega razvoja z vsemi iz tega izhajajočimi temeljitimi spremembami v temeljih njenega obstoja.

Beseda "folklor", ki pogosto označuje koncept "ustne ljudske umetnosti", izhaja iz kombinacije dveh angleških besed: folk - "ljudje" in lore - "modrost". Tako kot književnost se tudi folklorna dela delijo na epska, lirska in dramska. Epske zvrsti so epi, legende, pravljice in zgodovinske pesmi. Lirične zvrsti so ljubezenske, svatovske, uspavanke in pogrebne žalostinke. Med dramske spadajo ljudske drame (na primer s Petruško). Prvotne dramske predstave v Rusiji so bile obredne igre: pospremanje zime in pozdravljanje pomladi, dovršeni poročni obredi itd. Ne smemo pozabiti tudi na majhne žanre folklore - pesmice, izreke itd.

Otroška folklora. Ta koncept v celoti velja za tista dela, ki jih odrasli ustvarjajo za otroke. Sem sodijo tudi dela, ki so jih sestavili otroci sami, pa tudi tista, ki so jih otrokom posredovali iz ustne ustvarjalnosti odraslih. To pomeni, da se struktura otroške folklore ne razlikuje od strukture otroške literature. Številni žanri so povezani z igrami, v katerih se reproducirajo življenje in delo starejših, zato se tukaj odražajo moralni odnosi ljudi, njihove nacionalne lastnosti in posebnosti gospodarske dejavnosti. V sistemu žanrov otroške folklore zavzema »negovalna poezija« ali »materinska poezija« posebno mesto. To vključuje uspavanke, otroške pesmice, otroške pesmice, šale, pravljice in pesmice, ustvarjene za najmlajše.

Večja otroška folklorna dela - pesmi, epi, pravljice.

Ruske ljudske pesmi igrajo veliko vlogo pri razvoju otrokovega posluha za glasbo, okusa za poezijo, ljubezni do narave, do svoje domovine. Pesem je med otroki prisotna že od nekdaj. Otroška folklora je vključevala tudi pesmi iz ljudske umetnosti odraslih – običajno so jih otroci priredili svojim igram. Obstajajo obredne pesmi ("In smo sejali proso, sejali ..."), zgodovinske (na primer o Stepanu Razinu in Pugačovu) in lirične. Dandanes otroci pogosto ne pojejo toliko folklornih kot avtorskih pesmi. V sodobnem repertoarju so tudi pesmi, ki so že zdavnaj izgubile avtorstvo in so po naravi vpete v prvino ustne ljudske umetnosti.

Epike. To je junaški ep ljudstva. Velik pomen ima pri negovanju ljubezni do domače zgodovine. Epske zgodbe vedno pripovedujejo o boju med dvema načeloma – dobrim in zlim – ter o naravni zmagi dobrega. Najbolj znani epski junaki so Ilya Muromets. Dobrynya Nikitich in Alyosha Popovich sta kolektivni podobi, ki zajemata značilnosti resničnih ljudi, katerih življenja in podvigi so postali osnova junaških pripovedi - epov (iz besede "byl") ali starin. Epi so veličastna stvaritev ljudske umetnosti. Njihova umetniška konvencija je pogosto izražena v fantastični fikciji. Resničnost antike se v njih prepleta z mitološkimi podobami in motivi. Hiperbola je ena vodilnih tehnik v epskem pripovedovanju. Likom daje monumentalnost, njihovim fantastičnim podvigom pa umetniško verodostojnost.

Pravljice. Nastale so v pradavnini. Pripovedovanje pravljic je bilo v Rusu običajen hobi; oboževali so jih tako otroci kot odrasli. V pravljici zagotovo zmagata resnica in dobrota. Pravljica je vedno na strani užaljenih in zatiranih, ne glede na to, kaj pripoveduje. Jasno pokaže, kje so človekove prave življenjske poti, kakšna je njegova sreča in kakšna nesreča, kakšno je njegovo povračilo za napake in v čem se človek razlikuje od živali in ptic.

Pravljica za otroke vsebuje poseben čar, razkrijejo se nekatere skrivnosti starodavnega pogleda na svet. V pravljici samostojno, brez razlage, najdejo zase nekaj zelo dragocenega, potrebnega za rast njihove zavesti. Domišljijski, fantastični svet se izkaže za odsev resničnega sveta v svojih glavnih osnovah. Čudovita, nenavadna slika življenja daje otroku možnost, da jo primerja z resničnostjo, z okoljem, v katerem živijo on, njegova družina in ljudje, ki so mu blizu. Pravljica ga navadi na misel, da mora biti zlo v vsakem primeru kaznovano.

Za otroke sploh ni pomembno, kdo je junak pravljice: človek, žival ali drevo. Pomembno je še nekaj: kako se obnaša, kakšen je - čeden in prijazen ali grd in zloben. Pravljica skuša otroka naučiti oceniti glavne lastnosti junaka in se nikoli ne zateče k psihološkim zapletom. Najpogosteje lik pooseblja eno lastnost: lisica je zvita, medved je močan, Ivan je uspešen v vlogi norca in neustrašen v vlogi princa. Liki v pravljici so kontrastni, kar določa zaplet: brat Ivanuška ni poslušal svoje pridne, razumne sestre Alyonushke, pil je vodo iz kozjega kopita in postal koza - morali so ga rešiti; hudobna mačeha spletkari proti dobri pastorki ... Tako nastane veriga dejanj in osupljivih pravljičnih dogodkov. Pravljica je zgrajena po principu verižne kompozicije, ki običajno vključuje tri ponovitve. Včasih ima ponavljanje obliko dialoga; potem, če se otroci igrajo v pravljici, se lažje prelevijo v njene junake. Pogosto so v pravljici pesmi in šale, ki si jih otroci najprej zapomnijo.

Pravljica ima svoj jezik - lakoničen, ekspresiven, ritmičen. Zahvaljujoč jeziku se ustvari poseben domišljijski svet. Glede na tematiko in slog lahko pravljice razdelimo v več skupin, običajno pa raziskovalci ločijo tri velike skupine: pravljice o živalih, pravljice in vsakdanje (satirične) pravljice.

Ljudska pravljica in mit

Svetovni izvor otroške književnosti: arhaične civilizacije, antična doba, zgodnje stopnje razvoja svetovnih religij, svetovna folklora. Mezopotamska civilizacija - rojstvo pisave v 3 tisoč pr. Najdene so bile »šolske« tablice, učni pripomočki in tablice z vajami z različnih področij znanja (matematika, jezik, pravo).

Bralni krog otrok in najstnikov je vključeval sumersko-akadski "Ep o Gilgamešu", 2-3 tisoč pr. n. št. Njegov prvi ruski prevajalec je bil Gumiljov. Leta 1997 je Voskoboynikov napisal otroško zgodbo "Briljantni Gilgameš". To delo je sestavljeno iz 12 "pesmi", njihovo zaporedje ustreza 12 znakom zodiaka. Motivi zapleta: Gilgameš, oblečen v kožo leva, ki ga je ubil, premaga nebeškega bika, najde cvet večne mladosti, ubije kačo, ki se je naselila na drevesu v skrivnostnem vrtu, prejme svete predmete iz podzemlja. Izgleda kot Hercules.

Mit o božanskem otroku se je oblikoval v starih kulturah skupaj z miti o materi, očetu, svetovnem drevesu in stvarjenju sveta. Vključen je v sistem mitoloških predstav različnih ljudstev. Zapleti in motivi otroške folklore in otroške literature so tesno povezani z mitologemom božanskega otroka. Podoba otroka je neločljiva od čudeža; glavna funkcija osrednjega lika je delati izjemne stvari, čudeže. Mitologem otroških božanstev ima številne strukturne motive, od katerih se vsak odraža v otroški literaturi, ki nam je znana. Pred rojstvom otroka je pogosto nesreča - zakonski par doživi brez otrok, kot Samsonovi starši v Stari zavezi. Božanski otrok je običajno dvignjen nad druge junake, obseg njegove podobe je povečan (v zgodbi o Mojzesu, na primer, ima božanski otrok neko fizično razliko, ki ga dela hkrati lepega in groznega). Na primer zgodba o čudežnem rojstvu Samsona, ki je odrasel v močnega moža, katerega vsa moč je bila v njegovih laseh. Bili so tudi otroci preroki, bodoči rešitelji sveta, na primer prerok Mohamed. Otrok, ki pričuje o čudežu in v prijatelju vidi božanskega učitelja, je še en strukturni element poetike otroške književnosti. Otroštvo Herkula, Aleksa Makedonskega, Device Marije in Jezusa Kristusa je prikazano kot doba prvih čudežev. Veliko je čudežev ozdravljenja: z enim dotikom Jezus ozdravi nogo mladega drvarja. Osnovna ideja je torej podoba otroka, ki dela čudež. Zgodba otroške literature je v veliki meri sestavljena iz "dobrih dejanj". V starodavnih besedilih je otrok prikazan v sistemu nasprotij, konfliktov: otrok-starši, otrok-drugi otroci, otrok-učitelji.

Poleg otroških likov obstajajo tudi »nebožanski« otroci. Na primer, starozavezna zgodba o dvojčkih Ezavu in Jakobu bo eden postal spreten lovec s pastmi, drugi krotki »mož šotorov«, tj. praktik in lirik. Komični in dramski dueti: Chuk in Huck v Gaidarju, Tom Sawyer ter Huck Finn in Twain.

Starogrške in rimske šole. Flegon iz Trallesa, rimski avtor, 2. stoletje našega štetja. zbirka »Neverjetne zgodbe«, v teh zgodbah so fantastična bitja in duhovi; Vzhodne pravljice so združene z elementi mistike in fantazije.

Starodavna civilizacija je državam propadajočega rimskega imperija zapustila bogato kulturno dediščino, ki je trajala dolga stoletja, dokler se niso oblikovale samostojne nacionalne kulture. Z uveljavitvijo krščanstva so se začela spreminjati razmerja v družbi, avtoriteta antične klasike ni več bila nesporna, ljudsko izročilo pa ni več dajalo odgovorov na nova vprašanja.

(iz predavanj). Otrokova prva seznanitev z mitom je skozi cerkveno službo. Mit je zgodba o bogovih in junakih starih časov. Kult narave in prednikov je izhodišče za nastanek mita. Zrno mita je arhetip, določeno znanje, vgrajeno v nas. Miti so: astralni (o zvezdah), koledarski, antropogonski (o nastanku in nastanku človeka), totemski (mit o sorodstvu ljudi s predmeti žive narave), eshatološki (mit o koncu sveta). Kristusov mit se razkriva v prozi: preporod svetega pisma za otroke, v literarni pravljici, kjer pride do prekrivanja jezika in Kristusovega mita; v žanru božične zgodbe. Velikonočna zgodba, v fantazijskih zapletih.

Otroška književnost v Rusiji XV-XVIII stoletja

Celotno zgodovino starodavne ruske otroške literature lahko razdelimo na štiri obdobja:

1) druga polovica 15. - prva polovica 16. stoletja, ko so se pojavila prva izobraževalna dela;

2) druga polovica 16. - začetek 17. stoletja, ko je izšlo 15 tiskanih knjig za otroke;

3) 20-40 let. XVII. stol., ko se začne redna poezija;

4) druga polovica 17. stoletja - obdobje razvoja različnih žanrov in vrst otroške literature.

Velik razvoj v 17. stoletju. prejema poezijo. Pesmi tistega časa, namenjene otrokom, so bile s sodobnega vidika še precej primitivne. A prav z njimi se je začela otroška poezija.

Bila je redka otroška rokopisna ali tiskana knjiga brez pesmi. Posebno veliko jih je bilo v drugi polovici 17. stoletja, ko so nastala velika dela, ki jih danes imenujemo pesmi. Pesmi določajo pravila obnašanja in posredujejo različne informacije o svetu. Večina pesmi je anonimnih. Vendar so bili nekateri avtorji znani že takrat, drugi so že prepoznani. Za prvega otroškega pesnika v Rusiji je treba šteti direktorja moskovske tiskarne Savvatija. Priročnik je bil odgovoren za vsebino in pismenost knjige. Zato so bili na ta položaj imenovani najbolj izobraženi ljudje. Trenutno je znanih več kot deset Savvatijevih pesmi, ki jih je napisal posebej za otroke. Med njimi je prva pesem v knjigi moskovskega tiska, objavljena v izdaji ABC iz leta 1637. Sestavljena je iz 34 vrstic. Pesem preprosto, toplo in jasno pripoveduje bralcu o knjigi, ki jo drži v rokah, hvali pismenost in knjižno modrost ter daje različne nasvete o učenju in branju. Po sestavku je to intimen pogovor z otrokom na zanj zanimivo in pomembno temo, ki otroka prepriča, naj ne bo len pri učenju, bodi priden in bo v vsem ubogal učitelja. Samo v tem primeru se lahko nauči »sveto pismo modrosti » (pismo), postanite eden od »modrih« in postanite »pravi sin luči«. Kasneje v drugem polčasu XVII st., je bila ta pesem široko razširjena po rokopisnih knjigah.

Zelo znana je bila tudi druga pesem Savvatyja - "Kratka izjava o lenobi in malomarnosti", sestavljen iz 124 vrstic. Ustvarja negativno podobo študenta, sposobnega, a lenega in malomarnega. Savvaty poskuša otrokom privzgojiti spoštovanje do pismenosti, navdušen odnos do izobraževanja in prezir do nevednosti. Avtor bralca pripelje do zaključka, da je pouk svetloba, nevednost pa tema. Savvaty uporablja prepričevanje kot glavno izobraževalno sredstvo, primerjavo in primerjanje pa kot literarno sredstvo. Na primer, pravi, da je diamant dragocen zaradi igre svetlobe, barv in barv, človek pa je dragocen zaradi svoje izobrazbe in »svojega razumevanja«.

V drugi dolgi pesmi 106 vrstic, imenovani "ABC počitnic", ustvarila se je podoba pozitivnega učenca, ki je upošteval nasvete svojega učitelja, se pridno učil, zato ga je učitelj naučil vsega, kar je sam znal in zmogel. To je kot poslovilna beseda za otroka na dan mature.

Najpomembnejši pesnik 17. stoletja. je bil Simeon iz Polocka. Njegovo pravo ime je Petrovsky. Leta 1664 se je Simeon na povabilo ruskega carja Alekseja Mihajloviča preselil v Moskvo, kjer je odprl šolo in začel aktivno sodelovati v literarnem in družbenem življenju. Simeon Polotski je sodeloval pri ustvarjanju začetnice iz leta 1664. Sestavil je tudi celotno začetnico izdaje iz leta 1667, ki je bila ponovno objavljena leta 1669. Predgovor, ki ga je napisal Simeon za to začetnico, je izjemna pedagoška razprava 17. stoletja.

Toda najbolj zanimiva je začetnica iz leta 1679. Vsebuje dve pesmi za otroke: "Predgovor mladeničem, ki se želijo učiti" in "Opomin". Prvi med njimi govori o knjigi, hvali pismenost in kliče otroke, naj se dobro učijo, kajti kdor dela v mladosti, bo v starosti miren. Branje in učenje prinašata največje veselje in korist od vsega dela. Druga pesem je umeščena na konec knjige. Napisal je pesniške predgovore k knjigama, ki jih je izdal za otroke, »Testament« in »Zgodba o Baarlamu in Joasafu«. V njih govori o vsebini knjig, opozarja na najpomembnejše, poskuša zanimati otroke in jih pripraviti na dojemanje najpomembnejših knjig Simeona Polockega. Mologion«, ki ima 1308 strani velikega formata, in »Vertograd večbarvni«, ki obsega 1316 strani. Knjige so bile po avtorjevem mnenju namenjene »v korist mladih in starih«, ki so lahko »v njih iskali besede« in brali »za poučevanje svoje starosti«. V knjigah je veliko pesmi, ki so otrokom dostopne, tudi otroške čestitke staršem, sorodnikom in pokroviteljem.

Otrokom so bile na voljo tudi pesmi o naravi, mineralih, rastlinah, zabavnih legendah itd., na primer pesmica o zemlji in vodi, po poklicu je izjemna Pesnik svojega časa Simeon Polotski je pomembno prispeval k ustvarjanju literature za otroke.

Prvi ruski pisatelj in pesnik, katerega delo je bilo v celoti posvečeno otrokom, je bil Karion Istomin. V vseh svojih delih je Karion Istomin poveličeval znanost, "razsvetljenje", yagi. Verjel je, da bi se morali učiti vsi: otroci vseh razredov, fantje in dekleta, ljudje vseh narodnosti. Znanost naj bi po mnenju Kariona Istomina ljudi rešila pomanjkanja in žalosti. Čeprav je Istomin v večini svojih pesmi neposredno nagovarjal kneze, jih je namenil vsemu ruskemu ljudstvu.

V času življenja Kariona Istomina so bile objavljene tri njegove knjige za otroke in celoten sklop učbenikov. Druga otroška knjiga Kariona Istomina, Velika začetnica, je imela 11 pesmi. Poleg tega je napisal več kot deset pesniških knjig. Da, v knjigi "Politika" pripoveduje o vsakomur, letnih časih, delih sveta, različnih državah. V knjigi poezije "Domostroy", sestavljen iz 176 vrstic, so pravila obnašanja figurativno določena z živimi primeri. Glavna vsebina pravil se skrči na zahtevo po študiju "svobodnih znanosti" itd.

Žanr literarne pravljice. Tradicionalno in inovativno v Puškinovih pravljicah

Zgodbe A.S. Puškin se je pojavil v vrhuncu svoje ustvarjalnosti. Niso bile namenjene otrokom, so pa skoraj takoj vstopile v otroško branje.

Leta 1830 je Puškin začel delati na pravljici o medvedu "Kot topla pomlad", ki je ostala nedokončana. Leta 1831 sta bili dokončani »Zgodba o carju Saltanu« in »Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi«. Leta 1833 sta bili napisani dve pravljici: "Zgodba o ribiču in ribi" in "Zgodba o mrtvi princesi in sedmih vitezih". Leta 1834 se je pojavila "Zgodba o zlatem petelinu".

A.S. Puškin ustvarja svoje pravljice na podlagi folklornega gradiva. "Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi" je po zapletu blizu ljudske pravljice "Kmet Shabarsha". Zaplet "Zgodbe o ribiču in ribi" je po izvoru povezan s pravljico "Pohlepna starka" in jo je Puškinu predstavil zbiratelj ljudskega izročila V.I. Dahlem. "Zgodba o carju Saltanu" odmeva ljudsko pravljico "O čudovitih otrocih". "Zgodba o mrtvi princesi in sedmih vitezih" je blizu zapletu ljudske pravljice "Čarobno ogledalo". Če se obrnemo na ustno ljudsko umetnost, A.S. Puškin v njem vidi neizčrpne možnosti za posodobitev literature.

Zgodbe A.S. Puškin - zapletna dela, ki prikazujejo oster konflikt med svetlimi in temnimi svetovi. Primer je "Zgodba o carju Saltanu, njegovem veličastnem in mogočnem junaku princu Gvidonu Saltanoviču in prelepi princesi labodi." Napisana je bila leta 1831 in prvič objavljena leta 1832 v tretjem delu »Pesmi A. Puškina«. To je bila prva Puškinova pravljica, ki je bila natisnjena. Dobila je mešane odzive. Niso vsi sodobniki razumeli Puškinove inovativnosti in videli rojstvo nove pesniške zvrsti. Že od samega začetka daje subtilno satirično zmanjšanje podobe kralja: "Med celotnim pogovorom je stal za ograjo ..." Glede na cenzurne pogoje A.S. Puškin se ne bi mogel bolj odkrito posmehovati visokorojenemu prisluškovalcu. Pravljica odseva raznolike odtenke človeških čustev: »Kuharica je jezna v kuhinji, tkalka joka pri statvah in zavidajo vladarjevi ženi«, razkrivajo se zapleteni odnosi med ljudmi.

Pripovedovalec Puškin je nastopil proti monotonosti poezije, proti izbrisanim ritmično-sintaktičnim frazam. Njegov verz je ganljiv, izraža ritem gibanja in napetost dogajanja. Dinamičnost in hitrost spreminjanja dogodkov svobodno in enostavno sobivata s krajinskimi slikami, lakoničnimi in vizualno barvitimi: Veter veselo šume, ladja veselo teče. Zvezde sijejo na modrem nebu, valovi švigajo v modrem morju ...

Zvočna organizacija verzov v Puškinu pripovedniku je energična in učinkovita. Vsak zvok ima zanj pomen, včasih prenaša pljusk morskega vala, včasih reproducira let komarja ali čmrlja.

Puškin se v »Zgodbi o carju Saltanu« pojavi kot borec za narodnost jezika oziroma »ljudskega jezika«. "Zgodba o carju Saltanu" se ne konča z moralističnim zaključkom, kot je bilo pri mnogih drugih piscih pravljic, ampak z veselo pojedino, ki slavi zmagoslavje dobrega.

V dolgem boju zmagajo pozitivni liki: princ Guidon se sreča z očetom; tkalka, kuharica in vžigalica Baba Babarikha so osramočene. Bralci se z vsem srcem postavljajo na stran »svetlega sveta« pravljice, poosebljenega v podobah kraljice matere, princa Guidona in princese labodov. Samo podoba carja Saltana vzbuja dvome in misli.

"Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi" je satira o brezobzirnih služabnikih pravoslavne cerkve, ki zavajajo ljudi. Zasmehuje človeški pohlep, neumnost in hinavščino. Duhovnik bo za drobiž najel služabnika, ki bo opravljal naloge kuharja, ženina in mizarja. Neumnost in pohlep ga prisilita, da pristane na prejemanje klikov Balde, ki ga je zaposlil kot sodelavca. Toda duhovnik ni samo pohlepen, temveč zahrbten in zloben, skuša Baldo uničiti tako, da mu nalaga nemogoče naloge, na primer pobiranje najemnine od hudičev.

"Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi" ni bila objavljena v času pesnikovega življenja. Prvič ga je objavil V.A. Žukovskega leta 1840 v reviji "Sin domovine" z velikimi spremembami, ki jih je povzročila strogost cenzure. »Popa« so spremenili v »trgovca Kuzmo Ostolopa«. Začelo se je takole:

Nekoč je živel trgovec Kuzma Neumni z vzdevkom Aspenovo Čelo, celotna pravljica pa je nosila naslov: »Pravljica o trgovcu Kuzmi Ostolopu in njegovem delavcu Baldi«. Spremembe, ki jih je izvedel Žukovski, so izkrivile družbeno usmerjenost pravljice in kršile sistem njenih podob in poetične celovitosti.

Puškinove pravljične osebe so psihološko in umetniško dovršene; V procesu dela na pravljici je ves čas brusil njen verz, ga približeval ljudski pravljici, izostril satiro.

Umetniška sredstva Puškinovih pravljic so neločljivo povezana z njegovim poetičnim pogledom na svet. Pesnik je nastopil proti pretencioznosti in neumnosti verza; skušal se je z aforističnostjo približati ljudskemu reku.

Puškinov verz v pravljici je poln gibanja. Pesnik včasih gradi cele kitice predvsem iz samostalnikov in glagolov, da bi predstavil resnost boja:

Ubogi demon je zlezel pod kobilo, napenjal, napenjal,

Dvignil je kobilo, naredil dva koraka, na tretjem padel in iztegnil noge.

Na koncu pravljice je jasno izražen posmehljiv odnos do duhovnika. Leta 1835 se je "Zgodba o ribiču in ribi", napisana dve leti prej, pojavila v reviji "Knjižnica za branje".

"Zgodba o ribiču in ribi" odraža motive, ki obstajajo ne samo v ruski, ampak tudi v tuji folklori. Torej, v zbirki bratov Grimm je podobna pravljica. Puškinova pravljica je filozofsko razmišljanje o spopadu med potrpežljivim dobrim in agresivnim zlom. Pesniku socialna motivika ni tuja. To poudarja ostro nasprotje med starcem in starko: on ostaja kmet, ona pa se po družbeni lestvici dviga vse višje.

Podoba starca pooseblja ljudski začetek pravljice. Prisiljen se je podrediti volji pohlepne starke, vendar je ne spoštuje, ne glede na to, kako visoko se povzpne. To dokazuje njegov nagovor k njej, ko je želela postati kraljica:

"Zakaj, ženska, si pojedla preveč kokošje bane?"

Podoba starke postopoma presega podobo pohlepa in postaja simbol družbenega zatiranja. Zgodba o ribiču in ribi je odražala odnos ljudi do tiranov. Dobro ne premaga zla v odkritem spopadu, ampak ga preživi. Pravljica se konča s poučno sliko tiranije, kaznovane po zakonih najvišje pravičnosti (njihova predstavnica je zlata ribica):

Glej, zopet je bila pred njim zemljanka; Njegova stara sedi na pragu, pred njo pa razbito korito.

"Zgodba o mrtvi princesi in sedmih vitezih" je bila napisana leta 1833. Prvič objavljena leta 1834 v reviji "Knjižnica za branje". Še posebej jasno je odražala humanistično usmerjenost Puškinovih pravljic. V "Zgodbi o mrtvi princesi" so pozitivni liki obdarjeni s takšnimi značajskimi lastnostmi, ki jih cenijo delovni ljudje: prijaznost, velikodušnost, pogum, predanost v prijateljstvu.

Kraljica mati zvesto čaka svojega moža, ki se je odpravil na dolgo pot. Puškin o tem govori v živih prizorih, ki so po slogu blizu ustni ljudski umetnosti.

V podobi hčerke princese prevladujejo romantični motivi. Ljubezen deklice Černavke in sedmih junakov vzbudi s tem, da je »bolj ljubka od vseh, rdeča in bolj bela od vseh«, predvsem pa s svojo prijaznostjo, odzivnostjo in pripravljenostjo pomagati.

Podoba princa Elizeja je podana v epskih tonih. Junak »se odpravi na pot za lepo dušo, za mlado nevesto«. Blizu je naravi. Elizejevi lirični pozivi k soncu in mesecu ter nazadnje k vetru poetično obarvajo njegovo podobo in ji dajo poseben čar. "Zgodba o mrtvi princesi" je pesnik napisal v ustvarjalnem tekmovanju z Žukovskim. Toda za razliko od njega se Puškin ne omejuje na romantično upodobitev junakov; v svojo pravljico vnaša realistične slike življenja na kraljevem dvoru in ustvarja satirične like. To je do neke mere tudi kralj oče, ki je pohitel s poroko, takoj ko se je iztekla predpisana doba vdovstva.

Glavna sila Puškinove satire je usmerjena proti kraljici-mačehi, ki v pravljici pooseblja "temni svet". Zavist in jeza do vsega svetlega in dobrega jo na koncu pripeljeta do smrti: »Potem jo je prevzela melanholija in kraljica je umrla.« Torej v pravljici zmaga dobrega simbolizira smrt zla.

V »Zgodbi o zlatem petelinu«, ki je bila napisana leta 1834 in prvič objavljena leta 1835 (revija »Knjižnica za branje«), je nastala satirična podoba kralja Dadona, ki raje brezskrbno vlada, »ležeč na boku«. .” Zato se kralj nepremišljeno strinja, da bo izpolnil prvo prošnjo astrologa, ki mu je podaril zlatega petelina. Kralj Dadon je upodobljen kot človek, ki ni sposoben ljubiti ne samo države, ki ji vlada, ampak tudi lastnih sinov. Solze, ki jih je povzročila njihova smrt, se zlahka umaknejo v pohotno veselje pred kraljico Shamakhan. Hkrati se kralj pokaže kot vse prej kot neškodljiv: je tiran, ki je sposoben na muho uničiti starca, ki mu je nekoč priskočil na pomoč: »Kralj ga je zgrabil za čelo s svojim osebje; padel je na obraz in izgubil sapo.”

Treba je opozoriti, da so pozitivni junaki vseh pravljic A.S. Puškin - ljudje iz ljudstva: pridni, iznajdljivi in ​​veseli delavec Balda (»Zgodba o duhovniku in njegovem delavcu Baldi«); nesebičen, prijazen, nezahteven starec (»Zgodba o ribiču in ribi«).

Za Puškinove pravljice, pa tudi za ljudske pravljice, je značilna vera v svetle sile in občutke. Puškinove pravljice so optimistične, v njih dobro vedno zmaga nad temo in zlom. Baldina iznajdljivost in trdo delo mu pomagata premagati duhovnika; Elizejeva ljubezen in zvestoba obudita njegovo nevesto; Guidonova sinovska predanost, njegov boj proti zavisti in obrekovanju prispevajo k zmagi resnice.

Pesniško govorico v Puškinovih pravljicah zaznamujejo tudi nacionalne značilnosti. Široko uporabljajo ljudske reke, pregovore, besede in izraze, pripone:

Tematika ustne ljudske umetnosti v ruski književnosti je izjemno raznolika; obstajajo številne zvrsti in vrste folklore. Vsi so nastali postopoma, kot rezultat življenjske in ustvarjalne dejavnosti ljudi, ki se je manifestirala več sto let. Trenutno v literaturi obstajajo posebne vrste folklore. Ustna ljudska umetnost je tista edinstvena plast znanja, na podlagi katere je bilo zgrajenih na tisoče klasičnih del.

Razlaga pojma

Folklora je ustna ljudska umetnost, obdarjena z idejno globino in visoko umetniškimi lastnostmi; vključuje vse pesniške in prozne zvrsti, običaje in tradicije, ki jih spremlja besedna umetniška ustvarjalnost. Folklorne žanre razvrščamo na različne načine, v osnovi pa obstaja več žanrskih skupin:

1. Delovne pesmi - nastale v procesu dela, na primer pri setvi, oranju, košnji. Predstavljajo različne vzklike, signale, petje, poslovilne besede in pesmi.
2. Koledarska folklora - zarote, znamenja.
3. Poročna folklora.
4. Pogrebne žalostinke, naborniške žalostinke.
5. Neobredna folklora so majhne folklorne zvrsti, pregovori, basni, znamenja in izreki.
6. Ustna proza ​​- izročila, legende, pripovedi in pripetljaji.
7. Otroška folklora - pestuški, otroške pesmice, uspavanke.
8. Epska pesem (junaška) - epi, pesmi, pesmi (zgodovinske, vojaške, duhovne).
9. Umetniška ustvarjalnost - čarobne, vsakdanje pravljice in pravljice o živalih, balade, romance, pesmice.
10. Folklorno gledališče - raek, jaslice, kumarji, predstave s punčkami.

Oglejmo si podrobneje najpogostejše vrste folklore.

Delavske pesmi

To je žanr pesmi, katerega posebnost je obvezna spremljava delovnega procesa. Delavske pesmi so način organiziranja kolektivnega, socialnega dela, določanja ritma s preprosto melodijo in besedilom. Na primer: "Vau, postanimo malo bolj prijazni, da bo bolj zabavno." Takšne pesmi so pomagale začeti in končati delo, združevale delovno ekipo in bile duhovne pomočnice pri težkem fizičnem delu ljudi.

Koledarska folklora

Ta vrsta ustne ljudske umetnosti spada v obredne tradicije koledarskega cikla. Življenje kmeta, ki dela na zemlji, je neločljivo povezano z vremenskimi razmerami. Zato se je pojavilo ogromno obredov, ki so bili izvedeni za privabljanje sreče, blaginje, velikega potomstva živine, uspešnega kmetovanja itd. Najbolj cenjeni prazniki koledarja so bili božič, Maslenica, velika noč, Bogojavljenje in Trojica. Vsako praznovanje so spremljale pesmi, napevi, zaklinjanja in obredna dejanja. Spomnimo se znanega običaja petja Koljadi v noči pred božičem: »Mraz ni problem, Koljada trka na hišo. Božič prihaja v hišo in prinaša veliko veselja.”

Poročna folklora

Vsak kraj je imel svoje vrste ljudskega izročila, večinoma pa so bile to žalostinke, stavke in pesmi. Poročna folklora vključuje pesemske zvrsti, ki so spremljale tri glavne obrede: ženitev, slovo staršev od neveste in poročno slavje. Na primer: "Vaš izdelek, naš trgovec, je preprosto čudež!" Obred predaje neveste ženinu je bil zelo pisan in so ga vedno spremljale tako razvlečene kot kratke vesele pesmi. Na sami poroki pa pesmi niso ponehale;

neobredna folklora (mali žanri)

Ta skupina ustne ljudske umetnosti vključuje vse vrste majhnih zvrsti folklore. Vendar je ta razvrstitev dvoumna. Številne vrste so na primer povezane z otroško folkloro, kot so pestnice, uspavanke, uganke, pesmice, zbadljivke itd. Hkrati pa nekateri raziskovalci delijo vse folklorne zvrsti v dve skupini: koledarsko-obredne in neobredne.

Razmislimo o najbolj priljubljenih vrstah majhnih žanrov folklore.

Pregovor je ritmični izraz, moder rek, ki nosi posplošeno misel in ima zaključek.

Znaki - kratek verz ali izraz, ki pripoveduje o tistih znakih, ki bodo pomagali napovedati naravne pojave in vreme.

Pregovor je stavek, pogosto s humornim pridihom, ki osvetljuje življenjski pojav ali situacijo.

Rek je kratek verz, ki govori o naravnih pojavih, živih bitjih in predmetih v okolici.

Zvijalka je majhen stavek, pogosto riman, z besedami, ki jih je težko izgovoriti, namenjen izboljšanju dikcije.

Ustna proza

Naslednje vrste ruske folklore spadajo v ustno prozo.

Izročila so zgodbe o zgodovinskih dogodkih v ljudskem pripovedovanju. Junaki legend so bojevniki, kralji, princi itd.

Legende so miti, epske zgodbe o junaških dejanjih, ljudeh, pokritih s častmi in slavo; ta žanr je praviloma obdarjen s patosom.

Bylichki so kratke zgodbe, ki pripovedujejo o srečanju junaka z nekakšnimi "zlimi duhovi", resničnimi dogodki iz življenja pripovedovalca ali njegovih prijateljev.

Byvalshchina - kratek povzetek tega, kar se je res zgodilo nekoč in z nekom, medtem ko pripovedovalec ni priča

Otroška folklora

Ta žanr je zastopan v različnih oblikah - pesniški, pesemski. Zvrsti otroške folklore so tiste, ki spremljajo otroka od rojstva do njegovega odraščanja.

Pestuške so kratke rime ali pesmice, ki spremljajo prve dni novorojenčka. Z njimi so dojili in negovali otroke, npr.: »Slavček poje, poje, lepo in lepo.«

Otroške pesmice so majhne spevne pesmice, namenjene igranju z otroki.

Raztegni, raztegni,

Rotok - govornik,

Ročaji - ročaji,

Pohodne noge.

Klici - pesniški in pesemski nagovori k naravi in ​​živalim. Na primer: "Rdeče poletje, pridi, prinesi tople dni."

Šala je kratka pravljična pesem, ki se zapoje otroku, kratka zgodba o svetu okoli njega.

Uspavanke so kratke pesmice, ki jih starši otroku pojejo zvečer, da bi ga zazibali v spanec.

Uganka - pesniški ali prozni stavki, ki zahtevajo rešitev.

Druge vrste otroške folklore so izštevanke, zbadljivke in basni. V našem času so izjemno priljubljeni.

Epska pesem

Junaški ep prikazuje najstarejše vrste folklore, pripoveduje o dogodkih, ki so se zgodili nekoč, v obliki pesmi.

Ep je stara pesem, povedana v slovesnem, a ležernem slogu. Slavi junake in pripoveduje o njihovih junaških dejanjih v korist države, ruske domovine. o Dobrinji Nikitiču, Volgi Buslaivaič in drugih.

Zgodovinske pesmi so nekakšna preobrazba epske zvrsti, kjer je slog podajanja manj zgovoren, ohranja pa se pesniška oblika pripovedi. Na primer, "Pesem preroškega Olega."

Umetniška ustvarjalnost

V to skupino sodijo epske in pesemske zvrsti, ustvarjene v duhu ljudske in umetnostne ustvarjalnosti.

Pravljica je krajša ali daljša epska pripoved, ena najpogostejših zvrsti ustne ljudske umetnosti o izmišljenih dogodkih in junakih. Vse to je folklora, vrste pravljic v njej so naslednje: čarobne, vsakdanje in odražajo tiste ideje o svetu, dobrem, zlu, življenju, smrti, naravi, ki so obstajale med ljudmi. Na primer, dobro vedno premaga zlo in na svetu obstajajo čudovita bajeslovna bitja.

Balade so pesniške pesmi, zvrst pesemske in glasbene ustvarjalnosti.

Anekdote so posebna vrsta epskega pripovedovanja o komičnih situacijah v življenju ljudi. Sprva niso obstajali v obliki, kot jih poznamo. To so bile zgodbe, ki so imele popoln pomen.

Basni - kratka pripoved o nemogočih, neverjetnih dogodkih, nekaj, kar je bilo od začetka do konca fikcija.

Častuška je majhna pesem, navadno štirikolesnik s šaljivo vsebino, ki pripoveduje o dogodkih in naključnih situacijah.

Folklorno gledališče

Ulične predstave so bile med ljudmi zelo pogoste; tema zanje je bila različnih žanrov, največkrat pa dramske narave.

Jaslice so zvrst dramskega dela, namenjenega uličnemu lutkovnemu gledališču.

Rayok je vrsta slikovnega gledališča, naprava v obliki škatle s spreminjajočimi se risbami;

Predstavljena klasifikacija je med raziskovalci najpogostejša. Vendar je vredno razumeti, da se vrste ruske folklore dopolnjujejo in včasih ne ustrezajo splošno sprejeti klasifikaciji. Zato se pri preučevanju vprašanja najpogosteje uporablja poenostavljena različica, kjer ločimo le 2 skupini žanrov - obredno in neobredno folkloro.

Ruska folklora v celoti vsebuje vse sestavine, značilne za svetovno folkloro, katerih vodilni kategoriji sta "rod" in "zvrst" ter njuna medsebojna korespondenca. V ruski folklori so zastopani trije rodovi:

• 1) epika, razdeljena na dokumentarno (nepravljično) in pravljično prozo. Med nepravljično (dokumentarno) prozo sodijo zvrsti, kot so legende, izročila, ljudske zgodbe, pripetljaji ter pravljično-kultno-animistične pripovedi, pripovedi o živalih, čarobne ali fantastične pripovedi, socialne in vsakdanje pripovedi, anekdote, prispodobe, basni ;
• 2) besedilo, vključuje obredne in lirične pesmi. Med obredne pesmi uvrščamo koledarsko-obredne pesmi (kolednice, semenke, Bogojavljenske pesmi, pege, velikonočne pesmi, kupalske pesmi, žetve) in družinske obredne pesmi (svatbene, pogrebne, žalostinke). Lirične pesmi so družinske (pesmi o ljubezni, ženski žreb, satirične pesmi) in socialne (kozaške, naborniške, vojaške, podložne) pesmi;
• 3) drama, ki združuje koledarsko-obredna (jaslice, božična drama, velikonočna drama, pomladno-poletne igre, kupalska predstava) in družinsko-obredna (rojstvo, vselitev, poroka, pogreb) dela, ki združujejo dramaturgijo, razvoj dogodkov in sintezno glasbo. , besede in dejanja.
• 4) lirsko-epska, vključuje junaška lirsko-epska dela - epike, misli, zgodovinske pesmi in nejunaška - balade, kronične pesmi. Ta dela organsko združujejo lirične in epske elemente.

Epska, lirska, dramska in lirsko-epska dela so razdeljena na zvrsti - pesemske (kolednice, misli, pesmi, balade itd.) In prozaične (pravljice, miti itd.), nekatere imajo številne različice. Na primer, pravljica kot vrsta ima naslednje žanre ali žanrske različice: pravljice o živalih, pravljice, pravljice, socialne pravljice in basni.

V drugi klasifikaciji je ruska folklora razdeljena na skupine žanrov, kot sta obredna in neobredna folklora. Vsaka od teh vrst folklore vsebuje spekter žanrov, ki ji ustrezajo.

A) Obredna folklora:

koledarska folklora: zimski, pomladni, poletni in jesenski cikel (kolednice, pesmi za maslenico, vesnjanke),

družinsko folkloro (družinske zgodbe, uspavanke, svatovske pesmi, žalostinke),

priložnostna folklora (uroki, napevi, rime).

• B) neobredna folklora:
  • - folklorna drama (Petruškovo gledališče, jaslična drama, verska drama),
  • - poezija (ep, zgodovinska pesem, duhovni verzi, lirska pesem, balada, pesmica),
  • - proza: pravljica (pravljica: pravljica, živalska, socialna, zgodovinska) in nepravljica (izročilo, legenda, pripovedka, mitološka zgodba,),
  • - folklora govornih situacij (pregovori, reki, dobre želje, kletvice, uganke, klepetalnice)

Hkrati obstaja delitev folklore na pesniške in prozaične zvrsti.