Majhen glasbeno izobraževalni program. Razlika med violino in violo Solo v orkestru

Ena zajetna četverica je vsebovala toliko Imen, katerih roke so ustvarjale edinstvene mojstrovine med instrumenti. Dela teh mojstrov so sanje vsakega glasbenika. Vendar danes ne bomo govorili o mojstrih. Danes bomo govorili o godalnih inštrumentih oziroma o Kako se razlikujejo violine, violončela, viole, kontrabasi in njihovi loki?.

Sodobni otroci vedo, kako se mobilni telefoni razlikujejo, kako pa stvari stojijo s klasifikacijo violin - tudi vsevedni Google je lahko v slepi ulici. No, spletno mesto izdelovalca violin bo poskušalo nadomestiti to nesrečno opustitev.

Torej, obstaja več vrst ločnih glasbil:

Ste vedeli, da so veliki mojstri delili glasbila glede na namen uporabe? na primer violina za vsakogar ali »maša« v teoriji bi morala imeti dober zvok, vendar se pri izdelavi takih violin ni posvečalo preveč pozornosti izbiri lesa in negi dela. O kakovosti končne montaže delov in zvoka ni treba govoriti. Skoraj vedno po nakupu takšnega instrumenta sledi obisk izdelovalca violin. Pri izdelavi serijsko izdelanih lokov so bile uporabljene alternativne vrste lesa. Breza, gaber, poceni sorte mahagonija, pa tudi plastika za bloke. Včasih so imeli serijsko izdelani loki vstavljene umetne lase.

Naslednji po kakovosti zvoka in s tem kakovosti produkcije je bil violina, namenjena orkestralnemu igranju. Glas takšne violine mora biti mehak, da ne izstopa iz ansambla in dovolj standarden po moči in barvi, da se ne izgubi v celotnem zvoku. Za ti dve vrsti violin je mojster uporabil javor za izdelavo dna, lupine, vratu in stojala. Smreka, posebej pripravljena, tradicionalno dobro resonira z javorjem, zato so iz nje izdelali zvočne plošče. Za rep in kline so uporabili ebenovino ali cenejši trdi les, pobarvan črno. Les na ohišju instrumenta je bil izbran glede na teksturo in barvo ter lakiran enobarvno ali s »starinsko« retušo z visokokakovostnim lakom. Tudi zahteve za orkestrske loke so bile nekoliko drugačne. S takšnimi loki je bilo treba igrati različne udarce, zato je bilo pri njihovi izdelavi uporabljeno drevo, ki je bilo glede na igralne lastnosti ustreznejše. Na primer brazilski les.

Naslednji pride violino in violončelo za solistične in ansambelske nastope. Tu so zvoku namenili posebno mesto in na njem so delali dolgo in natančno. Takšna glasbila so primerna za uporabo v komornih orkestrih, kvartetih in različnih vrstah zasedb, kjer je zvok vsakega posameznega inštrumenta opazen v večji meri kot v simfoničnem orkestru. Loki za solo kategorijo so izdelani iz fernambuka. To je posebna vrsta lesa, ki raste v Južni Ameriki. Zgodovinsko gledano je bil fernambuco najprimernejši za izdelavo solo lokov.

In zadnji v tej kategoriji je umetniška violina, kjer že ime pove samo zase. To je koncertna violina edinstvenega zvoka, unikatnega videza in posebnih, izvrstnih Mojstrovih najdb. Če pri prvih dveh kategorijah inštrumentov lepota lesa ne igra vloge, potem je mojster za "solo" in "umetniške" inštrumente iskal ne le primeren les, ampak tudi svetlega teksturo. In vrat, rep in kljukice so bili izdelani iz visokokakovostne ebenovine, palisandra in pušpana. Za koncertne loke obstajajo tudi posebne zahteve. Izdelujejo jih predvsem iz fernambuka, čeprav obstajajo zanimivi in ​​omembe vredni poskusi s sodobnimi materiali. Kot ogljik.

Če povzamemo, lahko violine in violončela razvrstimo tudi glede na namen uporabe:

* ogromen;

* orkestralno;

* solo;

* umetniško.

Gladko in neopazno smo se približali drugi točki razvrstitve - velikosti.

Vsi, ki so se kdaj naučili igrati violino, poznajo velikost, na naši spletni strani pa boste našli ločen članek o tem, kako izbrati violino "po velikosti". Vendar naj ponovimo in vas spomnimo, da so violine in violončela različnih velikosti:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Velikost je kazalnik, osredotočen na individualne podatke študentov in izvajalcev. Zato je ta lestvica tako velika, a ... malokdo ve, da obstajata še dve velikosti - 1/10 in 7/8. Vsaka velikost ima ustrezno dolžino pentlje.

Nekoliko drugačna je delitev altov po velikosti. Viola je razmeroma mlad inštrument in se je dokončno izoblikovala šele v 19. stoletju. Violo igrajo predvsem najstniki in odrasli, čeprav obstajajo študentske viole velikosti 3/4 z dolžino telesa kot violina, vendar delujejo na altu. Cele viole so velike od 38 do 45 ali celo več centimetrov. Izmeri se dolžina spodnjega dela brez pete. Najpogostejši instrumenti so 40-41 cm. Včasih je velikost navedena v palcih.

Tudi kontrabasi so različnih velikosti, tudi otroški. Nenavadno je, da je najpogostejša velikost kontrabasa, ki ga igrajo odrasli glasbeniki, 3/4. 4/4 kontrabase igrajo predvsem v orkestrih. Koristno je tudi vedeti, da imajo kontrabasi različne uglasitve. Solo in orkestralno. In število nizov: 4 in 5.

Obstaja mnenje, da vsako glasbilo, še posebej pa violina, v različnih rokah zveni drugače. Tudi dober inštrument v rokah povprečnega glasbenika lahko zastane. Nasprotno pa lahko nadarjen violinist in violončelist iz najpreprostejšega in najbolj brezkoreninskega instrumenta izvabi čudovit zvok. Ta ima svojo magično logiko magije zvokov in edinstvenost Izvajalčevega talenta. In tudi to je skrivnost, ki jo vsak mojster vnese v svoj instrument z vsakim vdihom, z vsakim dotikom.

"Orgle srednjega veka"

Viola je starodavno glasbilo s strunami, ki se je pojavilo malo prej kot srednjeveški barok - na prelomu 15. stoletja. XVI. stoletja. Ta inštrument je bil praotec vseh godalnih glasbil, kar je razvidno iz tujih imen strualnih godal, predvsem v italijanščini, saj samo glasbilo izvira iz sončne Italije.

Razvoj španske Vihuele je bil Alto (v italijanščini "Viola"), ki je dobil svoje rusko ime zahvaljujoč francoskemu jeziku (francosko "Alto"), ki je bil dolgo znan v Rusiji. Najbližja sorodnica viole je Viola d'amore (italijansko "Viola d"amore" - viola ljubezni). Nato so se na osnovi viole pojavili novi instrumenti - majhna viola - violina (italijansko "Violino"), velika viola - violončelo (italijansko "violoncello"), kontrabas (italijansko "violončelo"), viola da gamba (italijansko "viola da gamba" - nožna viola), viola da braccio (italijansko "viola da braccio" - ročna viola ).

Sama viola ima tri bližnje sorodnice - violino, ki si je izposodila igralni položaj (tj. "ročni" inštrument) in violončelo, ki si je izposodilo njeno uglasitev (razlika je le v tem, da je violončelo uglašeno za oktavo nižje, pri violina se razlikuje za petino).

Viola je tako kot violina in violončelo zgrajena v kvintah. Strune viole so uglašene kvinto pod strunami violine in oktavo nad strunami violončela - c, g, d 1, a 1. Note so zapisane v altovskih in violinskih ključih.

V nasprotju z javnim mnenjem je tehnika igranja viole bistveno drugačna od violine. Za violo je na primer značilno igranje harmonike pizzicato (zvok harmonike harfe), igranje pizzicata s pritiskom na struno z nohtom drugega prsta (zvok malega bobna), akorda z bogatim basom. , in še veliko več. Vendar pa velika velikost viole otežuje hitro izvajanje kompleksnih odlomkov. Toda ta majhna pomanjkljivost zbledi v primerjavi z morjem možnosti, ki se odpirajo izvajalcu.

"Zvok viole je manj svetel kot violina," beremo v znani enciklopediji, vendar je s tem enostavno trditi, saj dober violist igra veliko svetlejše od petih violinistov. Zven viole je svetel, bogat, barvit, žameten (zlasti v nižjih registrih) in malce nazalen, rojen iz globin lesa, lepilnih spojev, laka ... drevesa, ki je stalo več stoletij pod nalivi. , doživeli sušo, zimo, pomlad, poletje, jesen ...

"Značilnost tembra viole je večja raznolikost zvokov posameznih strun kot na drugih godalnih instrumentih, na primer na violini," piše E. Yu. Glede svetlosti, bogastva in celo veličine tona viole slavni učitelj I. D. Labinskaya rad ponavlja: "To ni nekakšna violina, to je viola." Ni zaman, da v številnih delih za violo pišejo: "risoluto" (italijansko - odločno). Nemogoče je ne opaziti klavirskega nastopa na violi. V. V. Borisovsky je poudaril, da »klavir ni brezbarven, brezličen odtenek. Najtišji klavir bi moral biti svež in jasen, kot koreografiran glas pevca ...« (E. Stoklitskaya, »Violska pedagogika V. V. Borisovskega«, 2007).

Zven viole se lahko ujema samo z zvokom orgel – oba glasbila lahko natančno reproducirata druga glasbila. Le tember orgel je omejen s številom registrov, tember viole pa je brez omejitev.

Ta tember je posledica nedoslednosti uglasitve instrumenta. Z optimalno dolžino 48o - 490 mm (samo zvočna plošča) se velikosti sodobnih instrumentov gibljejo od 350 do 420 (izjemno redko 430).

Viole se ne uči od otroštva, ampak violinisti z razvito postavo in velikimi vibracijami preidejo nanjo v odrasli dobi. Mnogi izjemni izvajalci, kot sta Niccolo Paganini in David Oistrakh, so odlično združili igranje viole z igranjem violine.

Ker je dolgo »kraljevala v palačah«, je viola, pa tudi umetnost viole (igranje na violo je prava umetnost), nazadovala, začele so se širiti umazane govorice, da so »violisti propadli violinisti«, kar je kasneje postal podlaga za številne, pogosto žaljive šale. Na primer: »Kaj je enako med granato in prsti violista? Ne padejo dvakrat na isto mesto,« »Violist in duhovnik sta umrla na isti dan in se istočasno znašla pred nebeškimi vrati. Sveti apostol Peter violistu z veseljem dovoli vstop v raj, duhovnika pa prosi, naj počaka. Duhovnik je ogorčen:

Vse življenje sem molil, ta tip pa vse življenje igra svojo violo! Zakaj ga pustiš naprej?!

Peter odgovori: »Ko ste molili, so vsi zaspali.« In ko je zaigral, so vsi začeli moliti ...«, »Program mednarodnega tekmovanja violistov: 1. krog - uglaševanje inštrumenta, 2. krog - premikanje loka po odprtih (originalno: praznih) strunah. Program za 3. krog ni objavljen - tako ali tako nihče ne pride do njega," "V družini so bili trije sinovi: dva pametna, tretji je violist ..." in mnogi drugi. Kot lahko vidite, te šale niso samo neresnične, ampak so tudi žaljive (ne le za violiste), ponižujoče in vsebujejo veliko število hudih napak.

Alto je odstopil svoj sedež. Starodavno glasbilo je utihnilo. Velika dela za violo Bacha, Mozarta, Paganinija, Berlioza in drugih so bila pozabljena. Seveda so v obdobju pozabe nekateri skladatelji še naprej ustvarjali glasbo za violo - B. Bartok, W. Walson, M. I. Glinka, J. Brahms, R. Schumann, N. Roslavets, A. Adam, L. Delibes, R. Strauss, L. Janaček, I. F. Stravinski, M. Reger - slavni organist, itd. Bili so tudi izvajalci teh del, a jih je bilo, žal, malo.

Preporod violske umetnosti se je zgodil šele ob koncu 19. stoletja in je trajal vse 20. stoletje. Oče ruske violske šole je bil V.V. Njegov učitelj V. R. Bakalejnikov, čeprav je bil violist, je leta 1927 emigriral v ZDA, kjer je na povabilo dirigenta Fritza Reinerja prevzel mesto njegovega asistenta in prve viole v Simfoničnem orkestru Cincinnati.

Sam Borisovski se je nad violo »navdušil«, lahko bi rekli čisto po naključju. Nekega dne je slišal nastop orkestra, kjer je bila solistka viola. Ko sem zaprl oči in nisem poslušal nizkih tonov, je viola zvenela kot violina.

V. V. Borisovski je nekdanji znani violinist, korepetitor prvih violin Moskovskega državnega konservatorija. P. I. Čajkovskega, a ko je začutil polnost zvoka viole, je postal violist.

Vadim Vasiljevič je dobesedno povsod "promovirao" violo in vse okužil s svojim čarobnim zvokom. »Zamisel o izenačitvi pravic viole kot solističnega inštrumenta z violino in violončelom, ki jo je razglasil Borisovski na začetku svoje ustvarjalne dejavnosti, se je v tistih letih zdela ... ne samo drzna, ampak celo drzna. Raven izvajanja viole je bila izjemno nizka in ustvarjanje šole se je moralo začeti skoraj iz nič« (Juzefovič V. »V.V. Borisovski - ustanovitelj sovjetske violske šole, 1977«).

Ob ustanovitvi violske šole je Vadim Vasiljevič študiral tehniko igranja Viol d'Amour, ki je najbližja tehniki viole.

»Pred mojimi očmi in ušesi je nastajal poseben razred viole. Že dolgo, še posebej pa danes, sem prepričan, da sta bila zgodovinsko, praktično in na vse možne načine upravičena njen nastanek in kasnejši neprestani, zelo uspešen razvoj. »Veliko, veliko ste naredili za blaginjo svojega otroka,« je Borisovskemu leta 1956 pisal profesor MGK K. G. Mostras. Mnogi znani skladatelji, kot so D. D. Šostakovič, B. Astafjev, E. Denisov, pogosto prijatelji velikega violista, so pisali za violo, Vadim Vasiljevič pa je bil prvi izvajalec teh del.

Velik del del za violo predstavljajo transkripcije in priredbe Borisovskega. Med njimi so "Nedokončana sonata" M. I. Glinke, "Pavane za smrt Infante" M. Ravela.

Število ljubiteljev viole se je povečalo. Profesionalni violisti so bili F. S. Družinin, Yu A. Bashmet, E. Yu Stoklitskaya, I. I. Boguslavsky, A. Koval, A. V. Bagrincev, I. D. Labinskaya, L. N. Gushchina, E. Strakhov, R. Seid-Zade in drugi.

V našem času je ta pojav postal globalen in se imenuje svetovni altizem. Spletna mesta, posvečena violi, postajajo vse bolj priljubljena. Na primer, spletno mesto violistov "Violamusic", katerega glavni uporabniki so že več kot 1800 ljudi, da ne omenjam tistih, ki samo pridejo.

Leta 2010 je vsa svetovna skupnost violistov praznovala izjemen dogodek: 110. obletnico rojstva V.V. Tudi leta 2010 je učiteljica violine in viole I. D. Labinskaya praznovala svoj 80. rojstni dan. Inessa Dzhamilievna je večino svojega življenja posvetila pripravi in ​​izobraževanju bodočih glasbenikov. Še vedno dela v Otroški glasbeni šoli po imenu M. M. Ipollitov - Ivanov. Vesela sem, da sem se imela priložnost učiti od nje. In zdaj imam priložnost preprosto komunicirati z njo. Ljubezen in strokovnost, s katero uči majhne otroke izvabljati zvok iz majhnih violin, je kot čudež (bodoči violistki se učijo violino že v osnovni šoli, na violo pa preidejo šele v starejših letih). Je tista prijazna učiteljica, ki živi s svojimi učenci: njihovimi uspehi in neuspehi, jih uči ljubiti glasbo in jo razumeti. Čeprav v tem članku ni želela biti omenjena, je to le majhna zahvala za njeno ogromno delo. Inessi Dzhamilievni želim dobro zdravje, moč in mnoga leta življenja.

Za zaključek je treba poudariti, da viola ne vstopa več v glasbeno »areno«, temveč hitro prehiteva druge inštrumente in se vse bolj uveljavlja kot kralj glasbil, ki ima bogato zgodovino, polno vzponov in padcev.

»Viola je filozofski inštrument, malo žalosten in tih.

Viola je vedno pripravljena pomagati drugim inštrumentom, vendar

nikoli ne poskuša pritegniti pozornosti nase"

Albert Lavignac

Viola (angleščina, italijanščina), alt (francoščina), Bratsche (nemščina)

Viola je uglašena kvinto pod violino. Razpon od do male oktave do mi tretje oktave. V solističnih delih je možna uporaba višjih zvokov. Part viole je napisan v altovskih in violinskih ključih.

Altovski ton v primerjavi z violino bolj strog, pogumen senca. Prva struna ima poetičen prsni zven. Drugi ima dolgočasen, nežen ton. Tretja struna ima gost, oster zvok. Četrti se odlikuje po temačnosti in gostoti zvoka.Na splošno je ton viole manj svetel kot pri violini, a debel, mat, žameten. To je posledica dejstva, da dimenzije njegov ohišja se ne ujemajo njegov gradim: z optimalno dolžino 46–47 centimetrov (takšne viole so izdelovali stari mojstri italijanskih šol) ima sodoben instrument dolžino od 38 do 43 centimetrov. Velike viole, ki se približujejo klasičnim, igrajo predvsem solisti z močnejšimi rokami in razvito tehniko.

Tehnike igranja viole so nekoliko drugačne od tistih pri igranju violine zaradi večje velikosti in večje raztegnjenosti prstov leve roke. Prostornina položaja na violi je enaka popolnemu kvartu.

Glavno področje uporabe viol je v simfoničnih in godalnih orkestrih, kjer so praviloma dodeljeni srednji glasovi, pa tudi solistične epizode. Viola je bistveni člen godalnega kvarteta in se pogosto uporablja v drugih komornih skladbah, kot so godalni trio, klavirski kvartet in klavirski kvintet. Tradicionalno so bili violinisti violinisti velikega telesa z velikimi rokami in širokimi vibracijami. Nekateri znani glasbeniki (Niccolò Paganini, David Oistrakh) pa so uspešno kombinirali igranje violine in viole. Viola je bila zaradi majhnega repertoarja razmeroma redko uporabljena kot solistični inštrument. Dandanes se je med njimi pojavilo kar nekaj dobrih violistov Vadim Borisovski, Fjodor Družinin, Jurij Bašmet, Jurij Kramarov. Zelo mladi, zmagovalci V Mednarodno tekmovanje violistov poimenovano po. Bašmet: Nils (Nemčija), Andrej Usov, Vladimir Akimov, Natalija Alenicina (Rusija).

domača naloga:

1. Oglejte si zanimive materiale

Jurij Bašmet in ansambel Moskovski solisti igrajo na inštrumente Stradivarius, Guarneri, Gasparo da Salo in Paolo Testere.

Poslušajte odlomke iz del za violo:

Schnittke Koncert za violo in orkester

Mozartov duo za violino in violo

Šostakovičeva sonata za violo op.147

Kancheli "Styx" za violo, zbor in orkester

Mozart Sinfonia Concertante za violo

2. Igraj dele viole iz orkestralnih del. Bodite pozorni na tehnike igre!

Viola je filozofski inštrument, malo žalosten in tih. Viola je vedno pripravljena pomagati drugim inštrumentom, nikoli pa ne poskuša pritegniti pozornosti nase. Albert Lavignac (1846-1916)

Lahko rečemo, da je bila dolgo časa najbolj neposrečeno glasbilo sodobnega orkestra nedvomno viola. Viola je godalno glasbilo iz družine violin, po velikosti je nekoliko večje od violine. Najzgodnejši primerki tega instrumenta segajo v 16. stoletje. Izjemen italijanski mojster A. Stradivari je imel veliko vlogo pri razvoju najboljše zasnove viole. Ta inštrument ima 4 strune, uglašene v kvintah, le kvinto nižje od violine: C-G-D-A. Na začetku so bile vse strune za violo izdelane iz pramenov, danes pa je njihovo jedro izdelano tako iz niti kot iz jekla, ki je na vrhu prekrito s kovinsko pletenico. V primerjavi z violino je viola manj gibljiv inštrument, ima dolgočasen, dolgočasen, a mehak in izrazit zven. Viola se je dolgo časa uporabljala v godalnih kvartetih in simfoničnih orkestrih za zapolnjevanje srednjih, melodično »nevtralnih« glasov v celotni zvočni harmoniji in se je zato običajno držala na ravni najmanj razvitega inštrumenta. Razlog za ta nenavaden pojav je bilo dejstvo, da skladatelji sami po eni strani niso težili k razvoju srednjih glasov, po drugi strani pa niso želeli opaziti naravnih lastnosti viole, ki jih je imela.

Tudi Beethoven, ki je veliko naredil za razkritje orkestrskih zmožnosti posameznih inštrumentov in dobro razvil sredstva njihovega umetniškega izraza, je v svojih kvartetih ohranil violo na ravni podrejenega glasu. Seveda je tak odnos skladatelja do viole kot enakopravnega člana simfoničnega orkestra povzročil enako ravnodušen odnos do nje tudi pri samih glasbenikih. Nihče se ni želel naučiti igrati viole, saj je ta inštrument menil za prikrajšanega, v orkestru pa so violistke postale tiste nesrečne in dokaj nenadarjene violinistke, ki niso zmogle niti vloge druge violine. Z eno besedo, na violiste so gledali kot na poražence, ki nikakor ne morejo premagati svojih že tako preprostih partov, sam inštrument pa v očeh razsvetljenih glasbenikov ni užival nobenega spoštovanja. Obstaja taka anekdota: dirigent se sprehaja po puščavi in ​​nenadoma zagleda violista, ki stoji v pesku in igra božansko. Dirigent se je prestrašil. In potem pomisli: "No, ne, to ne more biti. Hvala bogu, da je samo privid."

Vprašajmo se, ali si je tako zaničevalen odnos do viole zaslužil prav on? seveda ne. Ta inštrument ima tako bogate zmožnosti, da je bil potreben le en pogumen in odločen korak, inštrument je prišel iz umetne omame, ki ga je zajela. In že prvi tako nenavaden korak v tej smeri je bil drzen poskus Etienna Mayula (1763-1817), ki je celotno opero »Uthal« napisal brez prve in druge violine in violam naročil, naj izvedejo glavni in najvišji del skladbe. strune. In osemindvajset let pozneje, leta 1834, je Hector Berlioz, ki je bil strasten občudovalec viole in njen velik poznavalec, napisal veliko simfonijo »Harold v Italiji«, kjer je glavno vlogo dodelil violi. Po legendi: Berlioz, navdušen nad Paganinijevim igranjem, je ta izjemen solo namenil posebej njemu, vendar ga sam Paganini nikoli ni uspel zaigrati na koncertu. Prvič je zaigral v Koncertih za padel Ernesta-Camilla Sivorija (1815-1894) in v Koncertih na konservatoriju Joseph-Lamberta Massarta (1811-1892).

Viola zavzema vmesni položaj med violino in violončelom, vendar je bližje violini kot violončelu. Zato se motijo ​​tisti, ki mislijo, da je viola po naravi zvoka bolj podobna violončelu, saj je zgrajena oktavo višje od violončela. Viola je po svoji zgradbi, uglaševanju strun in tehniki igranja seveda bolj sorodna violini kot kateremu koli drugemu lokalnemu glasbilu. Viola je malo večja od violine, med igranjem se drži popolnoma enako, njene štiri strune, ki se nahajajo čisto kvinto pod violinskimi strunami, pa imajo z njimi tri skupne strune, ki zvenijo povsem enako. Iz nekega razloga je v vsakdanjem življenju uveljavljeno mnenje, da viola zveni nekoliko nosno in malo dolgočasno. Če je viola res podoba violine, kje je potem pridobila tiste »kvalitete«, ki jih violina ni imela?

Dejstvo je, da prave viole, ustvarjene v pravilnih količinah, ki ustrezajo natančnim izračunom, takrat niso uporabljali v orkestru le zato, ker bi se izkazala za popolnoma nedostopen inštrument za tiste »propadle« violiniste, ki so iz nuja, v bližnji preteklosti je moral svojo violino zamenjati za violo. Zato je povsem naravno, da vsi ti "violinisti", ki so bili izgnani iz drugih violin, niso nameravali porabiti časa in energije za globoko obvladovanje novega in precej zapletenega instrumenta, ampak so raje na splošno "nekako" izpolnjevali svoje dolžnosti , samo da ne grem v podrobnosti primera. Zahvaljujoč nastalim okoliščinam so se izdelovalci violin zelo hitro prilagodili »novim okoliščinam« in se po lastni volji odločili, da bodo violo zmanjšali toliko, kolikor je roka »propadlega violinista« neprimerna za viola, obvezno. Tu je nastala razlika v velikosti instrumentov, ki jih je bilo do nedavnega skoraj sedem različic. In tako se je zgodilo, da so izdelovalci violin preprosto rešili težavo, hkrati pa so glasbilo preprosto »pokvarili« in mu odvzeli tiste inherentne lastnosti, ki jih nobena premajhna viola ne more več imeti.

Hkrati je tako spremenjeno glasbilo dobilo nove lastnosti, ki jih originalna viola ni imela. Te novoodkrite lastnosti so bile zelo privlačne za glasbenike, ki niso hoteli slišati o vztrajnih poskusih oživitve prave velikosti viole. To nesoglasje je nastalo le zato, ker je premajhna viola dala možnost uporabe vsem violinistom, ki so jih spremenljivosti usode spremenile v violiste in menjava inštrumenta ni povzročila nobenih posledic za izvajalca, še posebej, ker je zvočnost premajhnega alta pridobila tako značilna »nazalnost«, zamolklost in strogost, da se od nje niso hoteli ločiti niti skladatelji niti glasbeniki sami. Kako obstojna so bila ta čustva, lahko sodimo po dejstvu, da je pariški konservatorij ne le sprejel premajhnega alta v svoje razrede, ampak je celo priznal, da je povprečje sedmih že omenjenih sort na splošno najboljše glasbilo. Pravičnost zahteva priznanje, da premajhna viola še vedno deluje kot »obvezna viola« v rokah violinistov, ki se je učijo, da bi razširili svoja glasbena in izvajalska obzorja. Kar se tiče »prave viole«, jo uporabljajo samo tisti violisti, ki se temu inštrumentu popolnoma posvetijo kot svojemu neposrednemu in edinemu »poklicu«. V tem smislu »razred viole« kot samostojen instrument obstaja na ruskih konservatorijih že od leta 1920 in s tem prispeva k veliki predanosti mladih glasbenikov temu neverjetnemu glasu sodobnega orkestra.

A to ni zadovoljilo pravih poznavalcev umetnosti igranja viole. In že v prvi polovici 19. stoletja je izdelovalec violin iz Francije Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) ustvaril novo vrsto viole, ki je imela nenavadno močan in poln ton. Poimenoval ga je kontraalt, a brez ustreznega priznanja je svoj inštrument podaril muzeju. Tak neuspeh vnetih zagovornikov pristne viole ni zelo razburil. Več sreče je imel Nemec Hermann Ritter (1849 -1926), ki je violi povrnil pravilne dimenzije in jo poimenoval viola alta - »alto viola«. Ta inštrument, tako kot kontralt, ki ga je ustvaril Vuillaume, zveni polno, bogato in brez prizvokov. Prav ta vrsta viole je prišla v splošno uporabo, posebnost te modifikacije pa je, da mora imeti učenec, ki igra na ta inštrument, precej veliko in močno roko in ko se posveti violi, ne sme obžalovati violine, ki jo se je zanj iz nekega razloga izkazalo za nedosegljivo.

Zagotovo je znano, da so tako veliki violinisti, kot so Paganini, Sivori, Vietan (1820-1881) in Alyar (1815-1888), radi igrali vlogo viole v kvartetih in se tega sploh niso sramovali. Poleg tega je bil Vietan lastnik čudovite viole, ki jo je izdelal Paolo Magini (1581-1628) in je na njej pogosto nastopal na svojih koncertih. Ena od kronik pravi, da je Paganinijev stari učitelj, violinist Alesandro Rolla (1757-1841), zelo spretno igral na violo, kar je vedno navduševalo njegove poslušalce. Viola je že zdavnaj zasedla pravo mesto v orkestru, čeprav je bila še vedno večkrat diskriminirana. Če je med "rojstvom orkestra" viola opravljala zelo skromne naloge in je bila precej neopazna, potem je bila v polifonični glasbi Bacha in Händla viola po pravici enaka drugi violini in je opravljala naloge, ki so ji povsem enakovredne. Do sredine 18. stoletja se je pod vplivom skladateljev »neapeljske šole« pomen viole v orkestru postopoma zmanjševal in prehajal na podporne srednje glasove, ki so jih izvajale predvsem druge violine. V takšnih okoliščinah se viola pogosto znajde »brez dela« in skladatelji ji vse pogosteje zaupajo ojačanje basovskega glasu. Včasih so se avtorji trudili z besedami viola col basso označiti dejanske naloge viole, včasih pa so se zanašali »na običaje«, saj so verjeli, da so dejanja viole implicirana že sama po sebi. V tem zadnjem primeru je viola vedno podvojila violončelo in nižji glas je zvenel v treh oktavah hkrati. Takšne primere v predstavitvi viole najdemo ne samo pri Glucku, ampak tudi pri Haydnu in celo Mozartu. Pri nekaterih ruskih skladateljih, kot sta Glinka in Čajkovski, je mogoče najti primere viol, ki vodijo skupaj s kontrabasi kot najnižjim glasom harmonije, postavljenim v oktavo. Toda ta uporaba viol je nastala zaradi želje po ločitvi violončela za kakšen pomemben solo in nikakor zaradi želje po »vtikanju« v viole, ki morda za trenutek niso zasedene. V tem primeru so altisti častno opravili naloge spodnjega glasu, vendar so se zaradi velike razlike v zvoku s kontrabasom največkrat zadovoljili le z nekaj takti.

Eno prvih del, v katerem najdemo solistični del viole, je bil Mozartov Simfonični koncert, napisan leta 1779, v katerem je skladatelj violo in violino obravnaval kot enakovredna partnerja. Začenši z Beethovnom je viola v orkestru dobila pomen, ki bi ji pravzaprav po pravici moral pripadati. Od takrat naprej je bila violska partija pogosto dvoglasna, kar je omogočilo uporabo pristne polifonije. Prvi primer te interpretacije viol zlahka najdemo na samem začetku Mozartove simfonije Sol mol, drugega pa v »Adagio ma non troppo« finala Beethovnove Devete simfonije. Z željo, da bi solo violi zaupali najbolj odgovoren glas, se je pojavila naravna potreba po pridružitvi vseh ostalih violov kot spremljava violin. Natančno to se zgodi v »Ankhenovi pesmi« v tretjem dejanju Webrovega Čarobnega strelca. Toda v sodobnem orkestru in z izjemo že omenjenega je bila viola pred Richardom Wagnerjem še na precej nizki stopnji razvoja. Prvič je bil on tisti, ki je violi zaupal zelo zahteven del in eden takšnih primerov se pojavlja v njegovi »Uverturi« k operi Tannhäuser, kjer avtor reproducira glasbo, ki spremlja prizor, znan kot "Venerina jama".

Od takrat se je kompleksnost in polnost violskih partov v orkestru nenehno povečevala in zdaj je »tehnika« viole na enaki ravni kot vsi drugi instrumenti orkestra. Violam so pogosto zaupani precej pomembni solistični vlogi, ki jih izvajajo z neverjetno pronicljivostjo. Včasih del viole izvaja en inštrument, nato pa ga spremljajo druge viole. Včasih celotna skupnost viol izvaja melodični vzorec, ki jim je dodeljen, in takrat zvenijo neverjetno lepo. Včasih je končno violam zaupano dirigiranje »srednjih glasov«, predstavljenih v polifoniji. Mehkobo in iskrenost viole pogosto poveča tudi uporaba mute, ki nekoliko zaduši zvočnost inštrumenta, vendar mu da veliko šarma in pristnega šarma.

Viola se še posebej dobro ujame s svojimi najbližjimi sosedi v godalnem orkestru. Včasih se viole pridružijo violončelom in takrat zvočnost te kombinacije pridobi izjemno izraznost. Prav to tehniko je Čajkovski dvakrat uporabil, ko je naročil kombinacijo teh glasbil za izvedbo večglasnega cerkvenega petja na samem začetku Uverture 1812 in, nasprotno, pogrebnega petja nun na začetku petega prizora Kraljice. of Spades, kjer si Herman skozi zvoke zimskega vremena predstavlja pogrebni sprevod. Toda ta skladatelj doseže naravnost neverjetno, zatiralsko, vrtajočo in do krvi jezečo zvočnost viol, ko violam zaupa monotono shemo prvih strani četrtega prizora iste opere, neznosne s svojo trmasto vztrajnostjo. Zvočnost razdeljenih strun z muto, ki ji Čajkovski zaupa glasbo »Grofičine sobe«, je napolnjena s skrivnostno grozo.

Vendar pa takšne "mračne" naloge ne padejo vedno na usodo viole. Nasprotno, viole zvenijo zelo prozorno, ko so poklicane, da opravljajo naloge nizkih glasov harmonije, medtem ko so violončela in kontrabasi tihi. Kakšna osupljiva svežina je prežeta s prijetnim »Uvodom« v balet Hrestač, kjer je violi zaupana vsa glavna bas linija.

V sodobnem orkestru so obveznosti viole že neizčrpne. Nekoliko drugače zveni v komornem muziciranju, kjer mu zaupajo veliko bolj kompleksne naloge. Viola je bila kot inštrument »komorne zasedbe« z izjemo godalnih kvartetov in kvintetov precej malo uporabljena, vendar je bila uporabljena z dušo. Ni velike potrebe, da bi tukaj naštevali vsa ta dela. Dovolj je le spomniti se, da so med skladatelji, ki so posebno pozornost namenili violi, imena, kot so Mozart, Beethoven in Schumann. Med poznejšimi skladatelji velja omeniti Antona Rubinsteina (1829-1894), Clauda Debussyja (1862-1918) in A. K. Glazunova, med sodobnimi in še živečimi skladatelji pa Sergeja Vasilenka in Vladimirja Krjukova (1902-), čigar dela za violo so prejela. veliko slavo zaradi njihovega pogostega izvajanja Vadima Borisovskega (1900-).

Torej, sodobna viola je povečana violina. V preteklosti, kot že rečeno, ta razmerja niso bila toliko večja, kot zahteva absolutni izračun. Stara viola se je zaradi nekoliko zmanjšane konveksnosti "resonančne škatle" in te nenatančnosti velikosti odlikovala z edinstveno nosno kakovostjo in pridušenim zvokom. Nasprotno, sodobna viola, ki ji je povrnjena »voluminozna pravica«, zveni polno, veličastno, bogato, svetlo in prav nič »nazalno«. V tem primeru ne samo, da je izgubila vse značilnosti svojega nekoliko trdega, motnega zvoka, značilnega za »premajhno« violo, ampak je ne bi mogel uporabljati noben igralec z majhno roko. Stara »pomanjšana« viola je preteklost, obnovljena »navadna« viola pa si trmasto prizadeva zavzeti močnejše mesto v simfoničnem orkestru novega časa. Po pravici povedano pa je treba povedati, da je tudi ta "oživljena" viola na voljo v več velikostih. Precej bistveno se razlikujeta le v svojih skrajnih vrednostih, čeprav sta si po kvaliteti zvoka, značilni za »idealno« violo, zelo blizu. Prav ta več kot uspešna lastnost »razlike v velikosti« izvajalcem omogoča, da v orkestru uporabljajo tisto vrsto viole, ki najbolj ustreza njihovim sposobnostim. Tako kot violina ima tudi viola štiri strune, ki so uglašene na kvinte in zvenijo za kvinto nižje od violinskih strun. Tri visoke strune viole so popolnoma enake trem nizkim strunam violine in imena najbolj zunanjih strun violine so popolnoma enaka na violi. Note za violo so zapisane v altovskem ključu ali ključu Do v tretji vrstici, v drugih primerih, da bi se izognili prevelikemu številu dodatnih vrstic na vrhu, pa v ključu Sol.

Uglaševanje strun na violi v orkestru se uporablja zelo redko, in to le v zvezi z "baskijo", ko je struna Do uglašena na Si velike oktave.

Ne tako dolgo nazaj so sodobno glasnost viole določale tri polne oktave – od domola do terce. Zdaj se je nekoliko razširil in ga je poleg harmonik mogoče pripeljati do fa tretje oktave - zvok, ki ga je težko producirati, a zveni povsem zadovoljivo. V orkestru se ta stopnja zdaj vse bolj vztrajno in pogosteje pojavlja. V simfoničnem orkestru se te "ekstremne stopnje" glasnosti viole uporabljajo zelo redko. K njihovim storitvam se običajno zatečejo v primerih, ko avtor želi ohraniti zvočnost viole na samem vrhu ali ko je prisiljen poseči prav po takšnem ukrepu.

alto, nemščina Bratsche) oz viola violina- glasbilo s strunami in loki enake strukture kot violina, vendar nekoliko večje velikosti, zato zveni v nižjem registru. Strune viole so uglašene kvinto pod strunami violine in oktavo nad strunami violončela - c, g, d 1, a 1(do, G male oktave, D, A prve oktave). Najpogostejši obseg je od c(do male oktave) do e 3 (mi tretje oktave), v solističnih delih je možna uporaba višjih zvokov. Note so zapisane v altovskih in violinskih ključih.

Zgodovina nastanka in razvoja instrumenta

Viola velja za najzgodnejše obstoječe ločno glasbilo. Čas njegovega nastanka sega v prelom 15.–16. stoletja. Viola je bila prvi inštrument točno takšne oblike, kot smo je vajeni videti. Oblikoval ga je Antonio Stradivari.

Za prednico viole velja viola da braccio (italijansko: viola da braccio), ali viola za roko. To violo so tako kot današnje violine in viole držali na levem ramenu, za razliko od viole da gamba (ital. viola da gamba), ki so jo držali na kolenu ali med koleni. Sčasoma se je italijansko ime za glasbilo skrajšalo na preprosto viola, pod katero je vstopila na primer angleški jezik ali pred Bratsche(izkrivljeno braccio), uveljavljeno v nemščini in podobnih jezikih. Oblikovanje sodobne viole se skoraj ne razlikuje od violine, z izjemo velikosti. Viola nima razdelitve velikosti kot violina; velikost viole se meri v milimetrih. Obstajajo viole od 350 mm (to je manj kot cela violina) do 425 mm. Izbira velikosti instrumenta je odvisna od dolžine izvajalčevih rok.

Od celotne družine violin se je viola po velikosti in zvoku najbolj približala violi, zato se je hitro vključila v orkester kot srednji glas in se mu harmonično pridružila. Tako je bila viola nekakšen most med ugašajočo družino violov in nastajajočimi violinskimi inštrumenti.

Tehnika igranja viole

Tehnike igranja na violo se glede na produkcijo zvoka in tehniko nekoliko razlikujejo od tistih na violino, sama tehnika igranja pa je nekoliko bolj omejena zaradi večje velikosti in posledično potrebe po večjem raztezanju. prsti leve roke. Zven viole je manj svetla kot pri violini, vendar gosta, mat, žametna v spodnjem registru, nekoliko nosna v zgornjem registru. Ta zven viole je posledica dejstva, da dimenzije njenega telesa (»resonatorske škatle«) ne ustrezajo njeni uglasitvi: z optimalno dolžino 46–47 centimetrov (takšne viole so izdelovali stari mojstri italijanskih šol). ), sodoben instrument ima dolžino od 38 do 43 centimetrov. Večje viole, ki se približujejo klasičnim, igrajo predvsem solisti z močnejšimi rokami in razvitejšo tehniko.

Tradicionalno ljudje niso postali violist od otroštva, ampak so prešli na ta instrument v zrelejši starosti (ob koncu glasbene šole, ob vstopu na fakulteto ali konservatorij). Večinoma violinisti velike postave z velikimi rokami in širokim vibratorjem preklopijo na violo. Nekateri znani glasbeniki so uspešno kombinirali igranje violine in viole, na primer Niccolo Paganini in David Oistrakh.

Znani violisti

• Maurice Vieux
• Tertis Lionel

Dela za violo

Z orkestrom

• W. A. ​​Mozart. Koncertantna simfonija za violo in violino ter orkester
• Sonata za visoko violo Niccola Paganinija
• G. Berlioz. Koncertna simfonija za violo in orkester "Harold v Italiji"
• B. Bartok
• Koncert za violo in orkester "Hindemith"
• Koncert za violo in orkester Williama Waltona
• Koncert za violo in orkester E. Denisova
• Koncert za violo in orkester A. Schnittkeja
• Koncert za violo in orkester (G-dur) G. F. Telemanna
• Koncert-simfonija za violo in violončelo ter orkester (Simfonija N1) A. I. Golovin

S klavirjem

• Sonate za violo in klavir BWV 1027-1029 I.S. Bach
• Nedokončano M. I. Glinka (našel in uredil V. V. Borisovsky)
• Sonata za violo in klavir Henrija Vieuxanta
• Sonata za violo in klavir D. D. Šostakoviča
• 2 Brahmsovi sonati za violo (klarinet) in klavir
• Pravljične slike za violo in klavir Schumanna
• Sonate za violo in klavir Nikolaja Roslavca
• Sonata za violo A. Hovanessa

Solo

• Suite za solo violo Maxa Regerja
• Sonata za violo solo Mosesa Weinberga
• Sonata za violo solo Ernsta Kschenecka
• Sonate za solo violo Paula Hindemitha

Solo v orkestru

• Balet "Giselle" Adolpha Adama
• Balet Coppelia Lea Delibesa
• Simfonična pesnitev "Don Kihot" Richarda Straussa
• Balet "Bakhchisarai Fountain" Borisa Asafjeva
• Balet "Ognjena ptica" Igorja Stravinskega
• Capriccio za klavir in orkester Igorja Stravinskega

Viola v literaturi in na drugih področjih umetnosti

• Vladimir Orlov - "Violist Danilov"

• Ivan Krylov - "Kvartet"

Napišite oceno o članku "Viola"

Opombe

Literatura

• // Enciklopedični slovar Brockhausa in Efrona: v 86 zvezkih (82 zvezkov in 4 dodatni). - Sankt Peterburg. , 1890-1907.
• Grinberg, M. Ruska altovska književnost. - Moskva: Glasba, 1967.
• Manolova, I.M., Belenov, L.D. Ob začetkih šole V. Borisovskega (Spomini na prihodnost). - M., Glasba in čas št. 4 2016, str. 32-39.
• Poniatowski, S. Alt. - M.: Glasba, 1974.

Povezave

• .

Priklonil Oskubljeno Strune za tolkala Tolkala klaviature Oskubljene tipkovnice Frikcijske tipkovnice drugo

Glavna zasedba Lesena pihala Medenina Bobni Ubrane strune Godala Razširjen seznam Lesena pihala Medenina Bobni Godala Klaviature

Odlomek, ki označuje Violo

- Glej, ti baraba, prišla je! - Pierre je slišal isti nežen glas na koncu kabine. - Lopov je prišel, se spominja! No, no, boš. - In vojak, ki je odrinil psa, ki je skakal proti njemu, se je vrnil na svoje mesto in sedel. V rokah je imel nekaj zavitega v cunjo.
»Izvolite, jejte, mojster,« je rekel in se spet vrnil k prejšnjemu spoštljivemu tonu ter Pierru odvil in dal nekaj pečenih krompirjev. - Za kosilo je bila enolončnica. In krompir je pomemben!
Pierre ves dan ni jedel in vonj po krompirju se mu je zdel nenavadno prijeten. Zahvalil se je vojaku in začel jesti.
- No, je tako? – je nasmejano rekel vojak in vzel enega od krompirjev. - In takšen si. - Spet je vzel zložljivi nož, v dlani razrezal krompir na dve enaki polovici, iz krpe potresel sol in jo prinesel Pierru.
"Krompir je pomemben," je ponovil. - Ješ takole.
Pierru se je zdelo, da še nikoli ni jedel okusnejše jedi od te.
"Ne, vseeno mi je," je rekel Pierre, "ampak zakaj so ustrelili te nesrečneže!.. Zadnjih dvajset let."
"Č, č ..." je rekel možiček. »To je greh, to je greh ...« je hitro dodal in, kot da bi bile besede vedno pripravljene v njegovih ustih in bi slučajno zletele iz njega, nadaljeval: »Kaj je, gospodar, da si ostal. v Moskvi tako?"
"Nisem si mislil, da bodo prišli tako kmalu." "Pomotoma sem ostal," je rekel Pierre.
- Kako so te vzeli, sokol, iz tvoje hiše?
- Ne, šel sem na ogenj, potem pa so me zgrabili in sodili za piromana.
»Kjer je pravica, je neresnica,« se je vmešal možiček.
- Kako dolgo si že tukaj? – je vprašal Pierre, žvečeč zadnji krompir.
- Sem to jaz? Tisto nedeljo so me odpeljali iz bolnišnice v Moskvi.
-Kdo si, vojak?
- Vojaki Abšeronskega polka. Umiral je od vročine. Ničesar nam niso povedali. Tam nas je ležalo okrog dvajset. In niso mislili, niso ugibali.
- No, ti je tukaj dolgčas? je vprašal Pierre.
- Ni dolgčas, sokol. Kliči me Platon; Vzdevek Karatajev,« je dodal, očitno zato, da bi ga Pierre lažje ogovoril. - V službi so ga klicali Falcon. Kako naj ti ne bo dolgčas, sokol! Moskva, ona je mati mest. Kako ne biti dolgčas ob pogledu na to. Ja, črv ogloda zelje, prej pa ti izgineš: tako so rekli stari,« je hitro dodal.
- Kako, kako si to rekel? je vprašal Pierre.
- Sem to jaz? « je vprašal Karatajev. »Pravim: ne po naši pameti, ampak po božji sodbi,« je rekel in mislil, da ponavlja povedano. In takoj je nadaljeval: "Kako to, gospodar, imate posestva?" In obstaja hiša? Torej je pokal poln! In ali obstaja hostesa? So vaši stari starši še živi? - je vprašal, in čeprav Pierre ni mogel videti v temi, je čutil, da so bile vojakove ustnice nagubane z zadržanim nasmehom naklonjenosti, ko je to spraševal. Očitno je bil razburjen, ker Pierre ni imel staršev, še posebej matere.
"Žena je za nasvet, tašča je za pozdrav in nič ni dražje od lastne matere!" - rekel je. - No, ali so otroci? – je še spraševal. Pierrov ponovni negativni odgovor ga je očitno razburil in je pohitel z besedami: "No, mladi bodo, če bo dal." Ko bi le lahko živel v občini ...
"Zdaj je vseeno," je nehote rekel Pierre.
"Eh, ti si drag človek," je ugovarjal Platon. - Nikoli se ne odreci denarju ali zaporu. »Bolje se je usedel in se odkašljal ter se očitno pripravljal na dolgo zgodbo. »Torej, moj dragi prijatelj, še vedno sem živel doma,« je začel. "Naša dediščina je bogata, zemlje je veliko, moški dobro živijo in naš dom, hvala bogu." Duhovnik sam je šel kosit. Dobro smo živeli. Bili so pravi kristjani. Zgodilo se je ... - In Platon Karatajev je pripovedoval dolgo zgodbo o tem, kako je šel v gozd nekoga drugega za gozdom in ga je ujel stražar, kako so ga bičali, sodili in predali vojakom. "No, sokol," je rekel in njegov glas se je spremenil v nasmeh, "mislili so na žalost, ampak na veselje!" Moj brat bi moral iti, če ne bi bilo mojega greha. In mlajši brat ima sam pet fantov – in glej, jaz imam samo enega vojaka. Bilo je dekle in Bog je poskrbel zanjo, še preden je postala vojakinja. Prišel sem na dopust, vam bom povedal. Vidim, da živijo bolje kot prej. Dvorišče je polno trebuhov, ženske so doma, dva brata sta v službi. Doma je le najmlajši Mihajlo. Oče pravi: »Vsi otroci so zame enaki, pravi: v kateri prst ugrizneš, vse te boli. Če le Platon takrat ne bi bil obrit, bi Mihail odšel.” Vse nas je poklical – verjemite – postavil nas je pred podobo. Mikhailo, pravi, pridi sem, prikloni se njegovim nogam, in ti, ženska, prikloni se in tvoji vnuki se priklonijo. razumeš govori. Torej, moj dragi prijatelj. Rock išče svojo glavo. In vse sodimo: včasih ni dobro, včasih ni v redu. Naša sreča, prijatelj, je kot voda v deliriju: če jo potegneš, nabrekne, če pa jo potegneš ven, ni nič. To je vse. - In Platon je sedel na svojo slamo.
Potem ko je bil nekaj časa tiho, je Platon vstal.
- No, imam čaj, hočeš spati? - je rekel in se hitro začel pokrižati, rekoč:
- Gospod Jezus Kristus, Nikola svetnik, Frola in Lavra, Gospod Jezus Kristus, Nikola svetnik! Frol in Lavra, Gospod Jezus Kristus - usmili se in reši nas! - sklene, se prikloni do tal, vstane in vzdihneje sede na slamo. - To je to. »Odloži ga, bog, kot kamenček, dvigni ga kot žogo,« je rekel in legel ter si navlekel plašč.
-Katero molitev si bral? je vprašal Pierre.
- Rit? - je rekel Platon (že je zaspal). - Kaj prebrati? Molil sem k Bogu. Ali nikoli ne molite?
"Ne, in molim," je rekel Pierre. - Ampak kaj si rekel: Frol in Lavra?
"Kaj pa," je Platon hitro odgovoril, "konjski praznik." In žal nam mora biti živina,« je dejal Karataev. - Poglej, lopov se je zvil. Segrela se je, kurbin sin,« je rekel in začutil psa ob svojih nogah ter se spet obrnil in takoj zaspal.
Zunaj se je nekje v daljavi slišal jok in vpitje, skozi špranje separeja se je videl ogenj; v kabini pa je bilo tiho in temno. Pierre dolgo ni spal in je z odprtimi očmi ležal na svojem mestu v temi in poslušal odmerjeno smrčanje Platona, ki je ležal poleg njega, in čutil, da se v njegovi duši zdaj postavlja prej uničeni svet. z novo lepoto, na nekih novih in neomajnih temeljih.

V kabini, v katero je stopil Pierre in v kateri je ostal štiri tedne, je bilo triindvajset ujetih vojakov, trije častniki in dva uradnika.
Vsi so se takrat prikazali Pierru kot v megli, vendar je Platon Karataev za vedno ostal v Pierrovi duši kot najmočnejši in najdražji spomin in poosebitev vsega ruskega, prijaznega in okroglega. Ko je naslednji dan ob zori Pierre zagledal svojega soseda, se je prvi vtis o nečem okroglem popolnoma potrdil: celotna Platonova postava v francoskem plašču, prepasanem z vrvjo, v čepici in batinih čevljih, je bila okrogla, njegova glava je bila okrogla. popolnoma okrogel, njegov hrbet, oprsje, ramena, celo roke, ki jih je nosil, kot bi vedno hotel kaj objeti, so bili okrogli; prijeten nasmeh in velike rjave nežne oči so bile okrogle.
Platon Karataev je moral biti star več kot petdeset let, sodeč po njegovih zgodbah o akcijah, v katerih je sodeloval kot dolgoletni vojak. Sam ni vedel in nikakor ni mogel ugotoviti, koliko je star; toda njegovi zobje, svetlo beli in močni, ki so se kar naprej vrteli v svojih dveh polkrogih, ko se je smejal (kar je pogosto storil), so bili vsi dobri in nepoškodovani; V bradi ali laseh ni bilo niti enega sivega lasu, celotno telo pa je imelo videz gibčnosti, predvsem pa trdote in vzdržljivosti.
Njegov obraz je imel kljub drobnim okroglim gubicam izraz nedolžnosti in mladosti; njegov glas je bil prijeten in melodičen. Toda glavna značilnost njegovega govora je bila njegova spontanost in argumentiranost. O tem, kaj je rekel in kaj bo rekel, očitno nikoli ni razmišljal; in zaradi tega sta imeli hitrost in zvestoba njegovih intonacij posebno neustavljivo prepričljivost.
Njegova telesna moč in okretnost sta bili v prvem času ujetništva tolikšni, da se je zdelo, kot da ne razume, kaj sta utrujenost in bolezen. Vsak dan, zjutraj in zvečer, ko je legel, je rekel: "Gospod, položi ga kot kamenček, dvigni ga v kroglo"; zjutraj, ko je vstal, vedno na enak način skomignil z rameni, je rekel: "Legel sem in se zvil, vstal in se stresel." In res, takoj ko je legel, je takoj zaspal kot kamen, in takoj ko se je stresel, da se je lahko takoj, brez sekunde odlašanja, lotil nekega opravila, kot otroci, vstajajo, vzamejo dvigniti svoje igrače. Vse je znal narediti, ne zelo dobro, a tudi ne slabo. Pekel je, paril, šival, skobljal in izdeloval škornje. Vedno je bil zaposlen in le ponoči si je dovolil pogovore, ki jih je ljubil, in pesmi. Pel je pesmi, ne tako, kot pojejo tekstopisci, ki vedo, da jih poslušajo, ampak je pel tako, kot pojejo ptice, očitno zato, ker je moral te zvoke narediti toliko, kolikor je treba raztegniti ali razpršiti; in ti zvoki so bili vedno subtilni, nežni, skoraj ženstveni, žalostni, hkrati pa je bil njegov obraz zelo resen.