meni
Zastonj
Registracija
domov  /  Za domov/ M p Dela Musorgskega. Glavne značilnosti skladateljskega sloga M. P. Musorgskega. Vokalna ustvarjalnost Musorgskega

M p dela Musorgskega. Glavne značilnosti skladateljskega sloga M. P. Musorgskega. Vokalna ustvarjalnost Musorgskega

Modest Petrovič Musorgski se je imenoval borec za "desno misel v umetnosti". Z njegovim imenom so povezane izjemne strani v zgodovini ruske opere. Rojen je bil v vasi Karevo v provinci Pskov. Njegov oče je bil reven posestnik in je želel, da bi njegov sin izbral vojaško kariero. Od leta 1849 je bodoči skladatelj študiral na šoli Petra in Pavla, nato pa na šoli gardnih praporščakov v Sankt Peterburgu, hkrati pa je nadaljeval pouk klavirja, ki ga je začel v otroštvu.

Po končani šoli leta 1856 se je Mussorgsky zbližal z A.S.Dargomyzhskyjem, leto kasneje pa z M.A. Balakirev, ki je prepoznal njegov skladateljski talent. Pod vplivom Balakirjeva se je leta 1858 upokojil in se posvetil glasbi. Toda skladateljstvo takrat ni dajalo sredstev za preživetje in mladenič se je bil prisiljen zaposliti kot uradnik.

V teh letih se je Musorgski še bolj zbližal s Stasovim in Cuijem. Tako je nastalo jedro »Mogočne peščice«, ki sta se mu kasneje pridružila Borodin in Rimski-Korsakov.

Leta 1866 je skladatelj začel delati na veliki operi "Salammbô" po romanu G. Flauberta, vendar je kmalu izgubil zanimanje zanjo in je ni dokončal. Hkrati se je v komorno-vokalnem žanru pojavila serija "ljudskih slik" (avtorjeva definicija), v katerih se je slišala tema protesta proti pomanjkanju pravic in revščini kmečkega ljudstva. To so »Kalistrat«, »Eremushkina uspavanka« itd. Pojavijo se številna satirična dela, med njimi »Seminarist«, »Classic«, »Raek« in edinstven vokalni cikel »Children's«. Hkrati je skladatelj ustvaril simfonični film "Kresna noč na plešasti gori" po ljudskih legendah (1867) in vsakdanje opero "Poroka" po Gogolju, ki je tako kot "Salambo" ostala nedokončana.

Vrhunec tega obdobja skladateljevega dela je bila glasbena drama "Boris Godunov" (1868-1872). Vendar direkcija cesarskih gledališč opere ni sprejela in njena premiera, že v drugi izdaji, je potekala na odru Mariinskega gledališča leta 1874. Občinstvo jo je sprejelo z navdušenjem. In v našem času je "Boris Godunov" ena najbolj priljubljenih oper na svetu.

Še pred premiero Borisa Godunova je Musorgski začel delati na novem delu - operi Khovanshchina. Njen glavni lik je bilo ljudstvo, skladatelj sam pa jo je imenoval »ljudska glasbena drama«. Musorgski se je odločil, da ne bo striktno sledil zgodovinskim dejstvom, ampak jih bo umetniško posplošil, da bi bolje prenesel duha enega najbolj napetih obdobij ruske zgodovine - začetka vladavine Petra I. Toda delo na operi je oviralo pomanjkanje denarja in skladatelj je bil vznemirjen zaradi nejasne usode "Boris Godunov" " Kljub temu svojega trdega dela ni prenehal niti za en dan.

Leta 1870 Musorgski je ustvaril več čudovitih del: balado »Pozabljeni« po istoimenski sliki V. Vereščagina, cikel »Pesmi in plesi smrti« po besedah ​​A. Golenishcheva-Kutuzova in klavirski cikel »Slike iz an Exhibition«, napisano pod vtisom posmrtne razstave arhitekta-umetnika V. .Hartmanna.

V njegovi glasbi se nam zdi, da vidimo pravljičnega Škrata, Babo Jago, ki leti v možnarju, srednjeveškega pevca trubadurja. V zadnji igri »Vrata Bogatyr« so poveličani ruski junaki. “Pictures at an Exhibition” velja za eno najboljših del svetovne programske glasbe.

Najsvetlejši dogodek v zadnjih letih življenja Musorgskega je bilo koncertno potovanje v Ukrajino in južno Rusijo skupaj s pevcem D.M. Leonova. Musorgski je na njenih koncertih nastopal kot korepetitor. Med potovanjem je zbiral ukrajinske pesmi za komično opero "Sorochinskaya Fair", ki jo je zamislil.

Vendar pa Musorgski ni imel časa dokončati vsega, kar je imel v mislih. Leta 1881 je hudo zbolel in umrl 16. marca 1881 v St. Operi "Khovanshchina" in "Sorochinskaya Fair" sta ostali nedokončani. "Khovanshchina" je dokončal N.A. Rimsky-Korsakov in "Sorochinskaya Fair" - prijatelji Musorgskega Ts.A. Cui in A.K. Ljadov. Že v našem času je novo različico orkestracije oper Musorgskega naredil D.D. Šostakovič.

Modest Petrovič Musorgski je izjemen skladatelj Ruskega imperija, sijajen avtor in član slavne organizacije »Mogočna peščica«. Vplival je na razvoj ne le domače, ampak tudi tuje glasbe, pa ne samo klasične. Njegova ustvarjalna dediščina obsega opere, cikle klavirske in vokalne glasbe, orkestralne skladbe, zborovsko glasbo, romance in pesmi.

Biografija: zač

Modest Petrovič Musorgski se je rodil 21. marca 1839 v Karevu, vasi v Pskovski guberniji Ruskega imperija.

Do 10. leta sta se z bratom šolala doma in šele leta 1849, ko sta se preselila v Sankt Peterburg, sta vstopila v "Petrishule" - prvo šolo kulturne prestolnice, ustanovljeno leta 1709.

Mladost in zrelost

Mladenič študija ne dokonča in vstopi v Šolo gardnih praporščakov, kjer se močno prežema s cerkveno glasbo (protestantsko, grško, katoliško). Študij v šoli bo pustil velik pečat na delu Musorgskega.

Leta 1856 je po končani šoli odšel služit v Preobraženski polk, kjer je spoznal slavnega ruskega skladatelja Aleksandra Sergejeviča Dargomižskega. Nato zamenja mesto dela na Ministrstvo za državno premoženje.

Tri leta pozneje življenje Modesta predstavi vodji »mogočne peščice«. Pod njegovim budnim nadzorom je Musorgski svoj prosti čas posvetil študiju glasbe: študiral je harmonijo, bral partiture, analiziral dela in razvijal svoje sposobnosti kritika.

Imel je srečo po naravi, imel je lep glas (bariton) in rad je nastopal na glasbenih večerih. Po zaslugi Antona Avgustoviča Gerkeja (učitelja ruščine) sem klavir dovolj obvladal.

Ob koncu življenja je bil zelo razburjen zaradi propada »mogočne peščice«. Musorgski ni mogel mirno prenesti nerazumevanja in kritik njegovih del s strani bližnjih prijateljev (članov glasbenega zbora) in je njegovo stanje poimenoval "živčna vročica", kar je kasneje vodilo v odvisnost od alkohola. Z odstopom s položaja nižjega načelnika je prikrajšan za denarni dohodek, pa tudi za kakršno koli finančno podporo bližnjih.

Edino razsvetljenje tistega časa je bila priložnost za turnejo kot spremljevalec pevke D. M. Leonove, saj je poleg skladb, vključenih v program, lahko izvajal tudi svoja dela.

Leta 1881 je bil skladateljev zadnji večji nastop. V Sankt Peterburgu (na večeru v spomin na Dostojevskega) je Modest sedel za glasbilo in sproti zložil improvizacijo pogrebnega zvonjenja. Improviz, ki je navdušil vse prisotne, je postal nekakšen prototip avtorjevega "odpuščanja" za vse mrtve in žive.

13. februarja 1881, nameščen v Nikolaevsko bolnišnico po napadu delirija tremens, Musorgski umre, ne da bi imel čas dokončati svoja zadnja dela. Pokopan je bil na pokopališču Tihvin v lavri Aleksandra Nevskega.

Ustvarjalna pot

Modestova glasbena nadarjenost se je pokazala že v zgodnjem otroštvu. Pri 7 letih je pod nadzorom matere znal igrati ne prav težka klavirska dela Franza Liszta. Toda v družini se nihče ni resno ukvarjal z glasbo, zato mu ni bila omogočena poklicna glasbena izobrazba.

Skladateljsko delo se je začelo precej hitro. S pisanjem vsakega dela so se Modestu odprle nove priložnosti in viri navdiha, tudi če niso bili popolni.

Romance Musorgskega

Vokalna glasba je bila njegova najljubša smer. Skladatelj je vse življenje pisal romance, njegova zbirka obsega okoli 70 del.

Musorgski je bil naslednik dela Dargomižskega, katerega moto je bila izjava "o življenju in resnici".

V 50. in 60. letih 19. stoletja je napisal vrsto romanc, v katerih je že mogoče prepoznati njegov individualni slog. Kot avtorja ga ni zanimala lirična, temveč socialna plat življenja.

Delo Musorgskega je odražalo izvirne in svetle nacionalne ruske značilnosti. Na primer, v skladbi Trepak vidimo premraženega pijanega kmeta, pesem Uspavanka pa je pravzaprav monolog matere, ki stoji ob postelji svojega umirajočega otroka.

Včasih je lahko vir navdiha kateri koli preprost dogodek. Tukaj je le nekaj njegovih slavnih del:

  • "Molitev" na podlagi pesmi Lermontova;
  • "Zavrnjeno";
  • "Pozabljeni" po znameniti slikovni temi umetnika Vereščagina;
  • "Kalistrat" ​​na besede Nekrasova;
  • "Sirote";
  • "Z lutko"

Musorgski je imel odličen smisel za humor. Na primer, delo "Seminarist" je napolnjeno z obtožnim pomenom, katerega bistvo je v železnih okovih, ki mlademu življenju ne dovoljujejo, da bi prebil tradicionalne družbene rede.

Vendar je delo kasneje prepovedala cenzura.

Njegova druga dela tega žanra:

  • "Arogancija";
  • "Raek";
  • "Zgodba o kozi"

Opera "Boris Godunov"

Dela, ki so skladatelja proslavila po vsem svetu, so opere. Vrhunec njegovega dela je bila opera "Boris Godunov". M. P. Musorgski je avtor vseh libretov v njej. Libreto je nastal po drami A. S. Puškina. Delo je bilo pravi preboj in je preseglo običajno opero tistega časa.

V prvi izdaji je bilo delo predstavljeno Direktoratu cesarskih gledališč leta 1869, a le 5 let kasneje je bilo uprizorjeno. Druga izdaja sega v leto 1872.

"Boris Godunov" je opera, ki je prvič prikazala rusko ljudstvo kot veliko veliko silo, prej pa je služila le kot ozadje za glavnega junaka. V delu avtor dokazuje obsojen obstoj navadnih ljudi in neizogibnost množičnih revolucij.

Opera "Khovanshchina"

Že med delom na prejšnji operi je imel Modest v glavi že skice nove mojstrovine.

Posebnost opere Khovanshchina M. P. Musorgskega je v brezličnem posplošenem glavnem junaku, katerega obraz so ljudje.

Delo na eseju je bilo zaradi nepredvidenih okoliščin težko in dolgotrajno, tako da do konca njegovega življenja ni bilo nikoli dokončano. Avtor je libreto napisal po lastnem scenariju.

Dogajanje se odvija v Rusiji v 17. stoletju, ko je prišlo do razkola in upora Strelcev.

Razpad »mogočne peščice«, poslabšanje odnosov s Cuijem in Rimskim-Korsakovim ter odstop vodje kroga Balakireva so Musorgskemu zadali močan čustveni udarec, a kljub temu je avtor in skladatelj nadaljeval svoje delo.

Klavirska skladba

V delu Musorgskega je poleg vokalne zvrsti široko zastopana klavirska glasba.

Leta 1874 se je rodil cikel "Slike z razstave" Musorgskega. Spodbuda za pisanje dela je bila razstava umetnika Hartmanna na pobudo Stasova (glasbenega kritika), ki je na Modesta naredila velik vtis.

Ciklus sestavlja 10 slik, ki izmenjujejo resničnost s fiktivnimi fantazijami in figurami iz preteklosti.

Zanimivost: vse prostore povezuje lajtmotiv (glasbena tema), ki je povezan z občutkom hoje. Tako Musorgski potegne analogijo s potovanjem po galeriji. Ta primerjava je edinstvena te vrste. Vsaka številka ima individualno ime (v latinščini in ruščini), tako kot pri slikanju.

"Slike z razstave" Musorgskega imajo na desetine orkestralnih priredb in klavirskih posnetkov, prisoten pa je tudi v nekaterih filmskih priredbah, na primer v studiu Soyuzmultfilm.

Če povzamem

Poleg zgoraj naštetih zvrsti je Modest Musorgski prispeval tudi k simfonični ustvarjalnosti. "Noč na Plešasti gori" je najbolj znan primer fantazije za orkestralno kompozicijo, komponiran leta 1867.

Delo Musorgskega je bogastvo genija, ki je vplivalo na nadaljnjo rusko umetnost. Skladatelj nas je prisilil k ponovnemu razmisleku o takrat veljavnih kanonih in v dar zapustil mojstrovino glasbene dediščine.

Modest Petrovič Musorgski

Eden od posebnih članov »Mogočne peščice« je bil Modest Petrovič Musorgski. Kot ideološko utelešenje refleksije je postal najbriljantnejši skladatelj celotne družbe. In na splošno je to upravičeno.

Njegov oče je izhajal iz stare plemiške družine Musorgskih in do desetega leta sta Modest in njegov starejši brat Filaret dobila zelo dostojno izobrazbo. Musorgski so imeli svojo zgodbo. Ti pa so izhajali iz smolenskih knezov, družine Monastyrev. Samo eden od Monastyrev, Roman Vasiljevič Monastyrev, je nosil vzdevek Musorga. Bil je tisti, ki je postal prednik družine Mussorgsky. Po drugi strani pa je plemiška družina Sapogovih tudi odcep Musorgskih.

Ampak to je bilo že dolgo nazaj. In sam Modest je bil rojen na posestvu ne tako bogatega posestnika. To se je zgodilo 21. marca 1839 v regiji Pskov.

Pa se vrnimo k njegovi biografiji. Pri šestih letih je njegova mati prevzela sinovo glasbeno izobraževanje. In potem je leta 1849 vstopil v šolo Petra in Pavla, ki se nahaja v Sankt Peterburgu. Tri leta pozneje je prestopil v Šolo gardnih praporščakov. Takrat je Modest študij na šoli združil s študijem pri pianistu Gerkeju. Približno v istem času je bilo objavljeno prvo delo Musorgskega. Bila je klavirska polka z naslovom "Lieutenant Ensign."

Okoli let študija, to je 1856-57. spoznal je Stasova in vse posledice tega tudi za rusko klasično glasbo. Pod vodstvom Balakireva je Musorgski začel resno študirati kompozicijo. Potem se je odločil, da se bo posvetil glasbi.

Zaradi tega je leta 1858 opustil vojaško službo. Takrat je Musorgski napisal številne romance, pa tudi instrumentalna dela, v katerih se je že takrat začel kazati njegov individualizem. Na primer, njegova nedokončana opera Salammbô, napisana po navdihu istoimenskega Flaubertovega romana, je bila polna dramatike priljubljenih prizorov.

Za opisani čas je bil sijajno izobražen mlad častnik. Imel je čudovit bariton in je čudovito igral klavir.

Modest Petrovič Musorgski - skladatelj iz "Mogočne peščice"

Res je, da je sredi šestdesetih postal bolj realistični umetnik. Poleg tega so se nekatera njegova dela še posebej približala duhu revolucionarjev tistega časa. In v delih, kot so »Kalistrat«, »Eryomushkina uspavanka«, »Spi, spi, kmečki sin«, »Sirota«, »Semenarist«, se je začel posebej jasno kazati kot nadarjen pisatelj vsakdanjega življenja. In kaj je vredno, uprizorjena po ljudskih pravljicah, "Noč na Plešasti gori"?!

Musorgski se ni izogibal eksperimentalnim žanrom. Na primer, leta 1868 je končal delo na operi, ki temelji na Gogoljevem delu "Poroka". Tam je živahno pogovorno intonacijo pridno prevajal v glasbo.

V teh letih se je zdelo, da se Modest Petrovič razvija. Dejstvo je, da je bila ena njegovih največjih del opera "Boris Godunov". To opero je napisal na podlagi Puškinovih del in po nekaj popravkih je bila predstavljena v Mariinskem gledališču v Sankt Peterburgu. Kakšne spremembe so bile narejene? Enostavno se je zmanjšalo, in to precej.

Takrat je skladatelj delal tudi na impresivni »ljudski glasbeni drami«, v kateri je govoril o strelskih nemirih poznega sedemnajstega stoletja. Njegovi navdihovalci ostajajo isti. Stasov mu je na primer predlagal idejo o "Hovanščini".

Hkrati piše cikle "Brez sonca", "Pesmi in plesi smrti" in druga dela, iz katerih postane jasno: skladatelj danes nima časa za šale. Dejansko je Musorgski v zadnjih letih svojega življenja močno trpel zaradi depresije. Vendar je imela ta depresija svoje, zelo realne razloge: njegovo delo je ostalo nepriznano, še naprej je doživljal težave v vsakdanjem življenju in materialnem smislu. In poleg tega je bil osamljen. Na koncu je umrl kot revež v Nikolajevski vojaški bolnišnici, njegova nedokončana dela pa so zanj dokončali drugi skladatelji iz "", kot je npr.

Kako se je zgodilo, da je pisal tako počasi, neproduktivno in sploh, kaj za vraga mu je uničilo življenje?!

Odgovor je preprost: alkohol. Z njim si je zdravil živčno napetost, sčasoma pa je zdrsnil v alkoholizem, a do prepoznavnosti nekako ni prišlo. Preveč je razmišljal, komponiral, nato pa vse izbrisal in posnel končano glasbo iz nič. Ni maral vseh vrst skic, skic in osnutkov. Zato je delovalo tako počasi.

Ko se je upokojil v gozdarstvu, se je lahko zanesel le na finančno pomoč prijateljev in na lastne, zelo naključne dohodke. In je pil. In končal je v bolnišnici po napadu delirija tremensa.

In čas celi vse rane. Zdaj se nad grobom enega največjih ruskih skladateljev dviga avtobusna postaja. In to, kar poznamo kot njegovo grobišče, je v resnici le prestavljen spomenik. Živel je sam in umrl sam. To je veliko resničnih talentov v naši državi.

Znana dela:

  • Opera "Boris Godunov" (1869, druga izdaja 1874)
  • Opera "Hovanščina" (1872-1880, nedokončana; izdaje: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883; D. D. Šostakovič, 1958)
  • Opera "Poroka" (1868, nedokončana; izdaje: M. M. Ippolitova-Ivanova, 1931; G. N. Roždestvenski, 1985)
  • Opera "Sorochinskaya Fair" (1874-1880, nedokončana; izdaje: Ts. A. Cui, 1917; V. Ya. Shebalina, 1931)
  • Opera "Salammbo" (nedokončana; predelava Zoltana Peška, 1979)
  • "Slike z razstave", cikel skladb za klavir (1874); orkestracije različnih skladateljev, med drugim Mauricea Ravela, Sergeja Gorčakova (1955), Lawrenca Leonarda, Keitha Emersona itd.
  • »Pesmi in plesi smrti«, vokalni cikel (1877); orkestracije: E. V. Denisova, N. S. Korndorf
  • "Noč na plešasti gori" (1867), simfonična slika
  • "Otroški", vokalni cikel (1872)
  • "Brez sonca", vokalni cikel (1874)
  • Romance in pesmi, med njimi »Kje si, zvezdica mala?«, »Kalistrat«, »Eryomushkina uspavanka«, »Sirotka«, »Seminarist«, »Svetik Savishna«, Mefistofelova pesem v Auerbachovi kleti (»Bolha«), » Rayok” »
  • Intermezzo (prvotno za klavir, kasneje pa ga je avtor orkestriral pod naslovom "Intermezzo in modo classico").

Zamisli in misli M. P. Musorgskega (1839-1881), sijajnega skladatelja samouka, so bile v marsičem pred svojim časom in so utrle pot glasbeni umetnosti 20. stoletja. V tem članku bomo poskušali najbolj popolno opisati seznam del Musorgskega. Vse, kar je napisal skladatelj, ki se je imel za privrženca A. S. Dargomyzhskega, a je šel dlje, odlikuje globok prodor v psihologijo ne le posamezne osebe, temveč tudi množice ljudi. Kot vsi člani »mogočne peščice« je tudi Modesta Petroviča v svojih dejavnostih navdihovala nacionalna smer.

Vokalna glasba

Seznam del Musorgskega v tem žanru zajema tri vrste razpoloženj:

  • Liričen v zgodnjih delih in prehaja v lirično-tragični v kasnejših delih. Vrhunec predstavlja cikel »Brez sonca«, ki je nastal leta 1874.
  • "Ljudske slike". To so prizori in skice iz kmečkega življenja (»Uspavanka Eremuški«, »Svetik Savišna«, »Kalistrat«, »Sirotka«). Njihov vrhunec bosta Trepak in Pozabljeni (cikel Mrtvaški ples).
  • Družbena satira. Sem spadajo romance "Koza", "Semenarist", "Klasik", nastale v šestdesetih letih 19. stoletja naslednjega desetletja. Vrhunec predstavlja suita »Raj«, ki uteleša galerijo satirov.

Ločeno sta na seznamu vokalni cikel »Otroški«, ustvarjen po lastnih besedah ​​leta 1872, in »Pesmi in plesi smrti«, v katerih je vse napolnjeno s tragičnimi razpoloženji.

V baladi »Pozabljeni«, ustvarjeni na podlagi vtisa slike V. V. Vereshchagina, ki jo je umetnik pozneje uničil, je skladatelj in avtor besedila kontrastiral podobo vojaka, ki leži na bojišču, in nežno melodijo uspavanka, ki jo kmečka žena poje sinu in obljublja srečanje z očetom. Toda njen otrok ga ne bo nikoli videl.

"The Flea" iz Goetheja je Fyodor Chaliapin izvedel briljantno in vedno kot bis.

Sredstva glasbenega izražanja

M. Mussorgsky je posodobil celoten glasbeni jezik, pri čemer je za osnovo vzel recitativne in kmečke pesmi. Njegove harmonije so povsem nenavadne. Ustrezajo novim občutkom. Narekuje jih razvoj izkušenj in razpoloženja.

opere

Nemogoče je, da njegovega opernega dela ne bi uvrstili na seznam del Musorgskega. V 42 letih svojega življenja mu je uspelo napisati le tri opere, a kakšne! "Boris Godunov", "Khovanshchina" in "Sorochinskaya Fair". V njih pogumno združuje tragične in komične poteze, kar spominja na Shakespearova dela. Podoba ljudi je temeljno načelo. Hkrati ima vsak lik osebne lastnosti. Predvsem pa skladatelj skrbi za svojo domovino v času nemirov in pretresov.

V "Borisu Godunovu" je država na pragu časa težav. Odraža odnos med kraljem in ljudstvom kot eno osebo, ki jo navdušuje ena ideja. Skladatelj je napisal ljudsko dramo "Khovanshchina", ki temelji na lastnem libretu. V njem se je skladatelj zanimal za upor Strelcev in cerkveni razkol. Vendar tega ni imel časa orkestrirati in je umrl. Orkestracijo je dokončal N. A. Rimsky-Korsakov. Vlogo Dosifeya v Mariinskem gledališču je izvedel F. Chaliapin. Nima običajnih glavnih likov. Družba ni v nasprotju s posameznikom. Moč konča v rokah enega ali drugega lika. Poustvarja epizode boja starega reakcionarnega sveta proti Petrovim reformam.

"Slike na razstavi"

Skladateljevo delo za klavir predstavlja en cikel, nastal leta 1874. "Slike z razstave" so edinstveno delo. To je zbirka desetih različnih komadov. M. Musorgski je kot virtuozni pianist izkoristil vse izrazne zmožnosti instrumenta. Ta glasbena dela Musorgskega so tako svetla in virtuozna, da presenetijo s svojim "orkestrskim" zvokom. Šest skladb pod splošnim naslovom »Sprehod« je napisanih v B-duru. Ostali so v h-molu. Mimogrede, pogosto so jih prirejali za orkester. Najbolje od vseh je uspelo M. Ravelu. Skladateljevo vokalno motiviko z recitativnostjo, spevnostjo in deklamativnostjo je v to delo organsko vključil M. Musorgski.

Simfonična ustvarjalnost

Modest Musorgski na tem področju ustvarja vrsto glasbenih del. Najpomembnejša je Kresna noč na Plešasti gori. V nadaljevanju teme G. Berlioza je skladatelj upodobil čarovniški sabat.

Bil je prvi, ki je Rusiji pokazal zlobne fantastične slike. Glavna stvar zanj je bila največja ekspresivnost z najmanj uporabljenimi sredstvi. Sodobniki novosti niso razumeli, ampak so jo zamenjali za avtorjevo nesposobnost.

Na koncu moramo poimenovati najbolj znana dela Musorgskega. Načeloma smo našteli skoraj vse. To sta dve veliki operi na zgodovinsko temo: "Boris Godunov" in "Khovanshchina" sta uprizorjeni na najboljših odrih po vsem svetu. Sem sodita tudi vokalna cikla »Brez sonca« in »Pesmi in plesi smrti« ter »Slike z razstave«.

Sijajni avtor je bil pokopan v Sankt Peterburgu, medtem ko je izvajala prenovo, uničila njegov grob, napolnila mesto z asfaltom in naredila avtobusno postajo. Tako ravnamo s priznanimi svetovnimi geniji.

2. marca 1881 je nenavaden obiskovalec vstopil v vrata Nikolajevske vojaške bolnišnice v prestolnici, ki se nahaja na ulici Slonovaya v Peskiju, in v rokah držal platno. Odšel je na oddelek svojega starega prijatelja, ki je bil dva tedna prej sprejet zaradi delirija tremens in živčne izčrpanosti. Odložil je platno na mizo, odprl čopiče in barve, Repin je pogledal v znan utrujen in izčrpan obraz. Štiri dni pozneje je bil pripravljen edini življenjski portret ruskega genija. Modest Petrovič Musorgski je njegovo podobo občudoval le 9 dni in umrl. Bil je kljubovalno pogumen in eden najbolj usodnih glasbenih ustvarjalcev 19. stoletja. Briljantna osebnost, inovator, ki je bil pred svojim časom in je pomembno vplival na razvoj ne le ruske, ampak tudi evropske glasbe. Življenje Musorgskega, pa tudi usoda njegovih del, je bilo težko, vendar bo slava skladatelja večna, saj je njegova glasba prežeta z ljubeznijo do ruske zemlje in ljudi, ki živijo na njej.

Preberite kratko biografijo Modesta Petroviča Musorgskega in veliko zanimivih dejstev o skladatelju na naši strani.

Kratka biografija Musorgskega

Modest Petrovič Musorgski se je rodil 9. marca 1839. Njegov družinski dom je bilo posestvo v regiji Pskov, kjer je živel do svojega 10. leta. Bližina kmečkega življenja, ljudske pesmi in preprost vaški način življenja so v njem oblikovali tisti pogled na svet, ki je kasneje postal glavna tema njegovega ustvarjanja. Pod vodstvom matere je že zgodaj začel igrati klavir. Fant je imel razvito domišljijo in ob poslušanju pravljic svoje varuške včasih od šoka ni mogel spati celo noč. Ta čustva so našla svoj izraz v klavirskih improvizacijah.


Glede na biografijo Musorgskega je bil v zvezi z njegovo selitvijo v Sankt Peterburg leta 1849 njegov glasbeni študij združen s študijem na gimnaziji in nato v Šoli gardnih praporščakov. Iz zidov slednjega je Modest Petrovič izšel ne le kot častnik, ampak tudi kot veličasten pianist. Po kratkem služenju vojaškega roka se je leta 1858 upokojil in se popolnoma osredotočil na skladateljske dejavnosti. To odločitev je močno olajšalo seznanjanje z M.A. Balakirev, ki ga je naučil osnov kompozicije. S prihodom Musorgskega se oblikuje končna kompozicija " Mogočna druščina».

Skladatelj veliko dela, praizvedba njegove prve opere ga naredi slavnega, druga dela pa ne najdejo razumevanja niti med Kučkisti. V skupini je razkol. Malo pred tem se je zaradi skrajne potrebe Musorgski vrnil na službovanje v različne oddelke, vendar je njegovo zdravje začelo pešati. Manifestacije "živčne bolezni" so povezane z odvisnostjo od alkohola. Več let preživi na bratovem posestvu. V Sankt Peterburgu, ki je v nenehnih finančnih težavah, živi z različnimi prijatelji. Samo enkrat, leta 1879, mu je uspelo oditi na potovanje po južnih predelih cesarstva s pevko D. Leonovo kot spremljevalko. Navdih s tega potovanja žal ni trajal dolgo. Musorgski se je vrnil v prestolnico, bil izgnan iz službe in spet padel v apatijo in pijančevanje. Bil je občutljiv, velikodušen, a globoko osamljen človek. Na dan, ko so ga zaradi neplačila vrgli iz najetega stanovanja, ga je zadela kap. Modest Petrovič je preživel še en mesec v bolnišnici, kjer je umrl zgodaj zjutraj 16. marca 1881.


Zanimiva dejstva o Modestu Petroviču Musorgskemu

  • Omemba dveh različic " Boris Godunov«, mislimo – avtorsko zaščiteno. Obstajajo pa tudi »izdaje« drugih skladateljev. Vsaj 7 jih je! N.A. Rimski-Korsakov, ki je v času nastanka opere živel v istem stanovanju z Musorgskim, je imel tako individualno vizijo tega glasbenega materiala, da je v njegovih dveh različicah nekaj taktov izvirnika ostalo nespremenjenih. Njihovo instrumentacijo s tipkami je ustvaril E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Šostakovič, K. Rathaus, D. Lloyd-Jones.
  • Včasih je za popolno reprodukcijo avtorjevega namena in izvirne glasbe različici iz leta 1872 dodan prizor v katedrali Vasilija Blaženega iz prve izdaje.
  • "Hovanščina" je iz očitnih razlogov prav tako utrpela številne izdaje - Rimskega-Korsakova, Šostakoviča, Stravinskega in Ravel. različica D.D Šostakovič velja za najbližjega izvirniku.
  • Dirigiral Claudio Abbado za " Khovanshchiny»Leta 1989 je v Dunajski operi naredil svojo glasbeno kompilacijo: obnovil je nekatere epizode v avtorjevi orkestraciji, prečrtal Rimski-Korsakov, vzel za osnovo izdajo D. Šostakoviča in finale (»Final Chorus« «), ki ga je ustvaril I. Stravinski. Od takrat se je ta kombinacija večkrat ponovila v evropskih produkcijah opere.
  • Kljub temu, da sta tako Puškin kot Musorgski v svojih delih Borisa Godunova predstavila kot detomorilca, ni neposrednih zgodovinskih dokazov, da je bil carjevič Dimitrij umorjen po njegovem ukazu. Najmlajši sin Ivana Groznega je trpel za epilepsijo in je po navedbah očividcev in uradne preiskave umrl zaradi nesreče med igro z ostrim predmetom. Različico pogodbenega umora je podprla carjevičeva mati Marija Nagaja. Verjetno je iz maščevanja Godunovu v Lažnem Dmitriju I. prepoznala svojega sina, čeprav se je pozneje odrekla svojim besedam. Zanimivo je, da je preiskavo v primeru Dmitrija vodil Vasilij Šujski, ki je kasneje, ko je postal kralj, spremenil svoje stališče in nedvoumno zatrdil, da je bil deček umorjen v imenu Borisa Godunova. Tega mnenja je tudi N.M. Karamzin v "Zgodovini ruske države".

  • sestra M.I. Glinka L.I. Šestakova je Musorgskemu podarila izdajo »Borisa Godunova« A.S. Puškina z lepljenimi praznimi listi. Na njih je skladatelj označil datum začetka dela na operi.
  • Vstopnice za premiero "Borisa Godunova" so bile razprodane v štirih dneh, čeprav so bile cene trikrat višje od običajne.
  • Tuji premieri Borisa Godunova in Hovanščine sta bili v Parizu leta 1908 oziroma 1913.
  • Brez štetja del Čajkovskega, "Boris Godunov" je najbolj znana ruska opera, večkrat uprizorjena na velikih odrih.
  • Slavni bolgarski operni pevec Boris Hristov je na posnetku »Borisa Godunova« iz leta 1952 izvedel tri dele hkrati: Borisa, Varlaama in Pimena.
  • Musorgski je najljubši skladatelj F.I. Šaljapin.
  • Predrevolucionarne produkcije "Boris Godunov" so bile redke in kratkotrajne, v treh izmed njih je naslovno vlogo odigral F.I. Šaljapin. Delo je bilo resnično cenjeno šele v sovjetskih časih. Od leta 1947 je bila opera uprizorjena v Bolšoj teatru, od leta 1928 v Mariinskem, obe izdaji pa sta na trenutnem repertoarju gledališča.


  • Babica Modesta Petroviča, Irina Egorovna, je bila podložna. Z njo se je poročil Aleksej Grigorijevič Musorgski, ki je že imel tri skupne otroke, vključno s skladateljevim očetom.
  • Modijevi starši so želeli, da bi postal vojak. Njegov dedek in pradedek sta bila gardista, o tem je sanjal tudi njegov oče Pjotr ​​Aleksejevič. Toda zaradi dvomljivega porekla mu vojaška kariera ni bila na voljo.
  • Musorgski so smolenska veja kraljeve družine Rurik.
  • Verjetno je bilo v središču notranjega konflikta, ki je vse življenje mučil Musorgskega, razredno protislovje: ker je prihajal iz bogate plemiške družine, je otroštvo preživel med kmeti svojega posestva, v njegovih lastnih žilah pa je tekla kri podložnikov. Ljudje so glavni protagonisti obeh skladateljevih velikih oper. To je edini lik, ki ga obravnava s popolno simpatijo in sočutjem.
  • Iz biografije Musorgskega vemo, da je skladatelj vse življenje ostal samec; tudi njegovi prijatelji niso pustili dokazov o skladateljevih ljubezenskih dogodivščinah. Pojavile so se govorice, da je v mladosti živel s kafansko pevko, ki je pobegnila z drugo in mu kruto zlomila srce. Ni pa zagotovo znano, ali se je ta zgodba res zgodila. Tudi različica o skladateljevi ljubezni do Nadežde Petrovne Opočinine, ki je bila 18 let starejša od njega in ji je posvetil veliko svojih del, je ostala nepotrjena.
  • Musorgski je tretji najbolj izvajan ruski operni skladatelj.
  • "Boris Godunov" je prikazan v gledališčih po vsem svetu pogosteje kot "Werther" Masseneta, " Manon Lescaut"Puccini ali katera koli opera" Prstani Nibelunga» Wagner.
  • Delo Mussorgskega je navdihnilo I. Stravinskega, ki je kot študent N.A. Rimski-Korsakov, ni prepoznal svojih popravkov v Borisu Godunovu.
  • Med skladateljevimi tujimi privrženci so: C. Debussy in M. Ravel.
  • Smetar je vzdevek, ki ga je imel skladatelj med prijatelji. Imenovali so ga tudi Modinka.


  • V Rusiji je bila »Hovanščina« prvič izvedena leta 1897 v izvedbi ruske zasebne opere S.I. Mamontova. In šele leta 1912 je bila uprizorjena v gledališčih Bolšoj in Mariinsky.
  • V sovjetskih letih je bilo gledališče Mikhailovsky v Sankt Peterburgu poimenovano po M.P. Musorgskega. Po rekonstrukciji in vrnitvi zgodovinskega imena se v gledališču kot zvonovi predvaja več taktov iz uvoda v »Khovanshchina« (»Zora na reki Moskvi«) kot poklon velikemu skladatelju.
  • Obe operi Musorgskega zahtevata znatno razširjen orkester za natančen prenos ekspresivnosti glasbe.
  • "Sorochinskaya Fair" je dokončal Ts. Ta produkcija je bila zadnja operna premiera Ruskega imperija, 12 dni pred revolucijo.
  • Prvi resnejši napad delirija tremensa je skladatelja prevzel že leta 1865. Tatjana Pavlovna Musorgskaja, žena brata Filareta, je vztrajala, da se Modest Petrovič preseli na njihovo posestvo. Zapustili so ga, vendar si ni nikoli popolnoma opomogel od bolezni. Potem ko je zapustil svojo družino v Sankt Peterburg, brez katere ni mogel živeti, skladatelj ni opustil svoje odvisnosti.
  • Musorgski je umrl 16 dni pozneje kot cesar Aleksander II., ki so ga ubili teroristi v Sankt Peterburgu.
  • Skladatelj je zapustil pravice do objave svojih del slavnemu filantropu T.I. Filippov, ki mu je pomagal večkrat. Prav on je plačal dostojen pogreb Modesta Petroviča na Tikhvinskem pokopališču Lavre Aleksandra Nevskega.

Delo Modesta Petroviča Musorgskega


Prvo objavljeno delo - polka "poročnik praporščak"- je izšla, ko je bil njen avtor star le 13 let. Pri 17 letih je napisal dva scherza; skice nadaljnjih velikih del se niso razvile v polna dela. Od leta 1857 je Musorgski pisal pesmi in romance, ki so večinoma na ljudske teme. To je bilo nenavadno za posvetnega glasbenika tistih let. Prvi poskusi pisanja oper so ostali nedokončani - to in " Salammbo"po G. Flaubertu in " Poroka» po mnenju N.V. Gogol. Glasba za "Salambo" bo v celoti vključena v edino opero, ki jo je skladatelj dokončal - "Boris Godunov".

Biografija Musorgskega pravi, da je Musorgski začel delati na svojem glavnem delu leta 1868. Sam je napisal libreto vseh svojih velikih del; besedilo "Godunova" je temeljilo na tragediji A.S. Puškin, verodostojnost dogodkov pa je bila preverjena z "Zgodovino ruske države" N.M. Karamzin. Po mnenju Modesta Petroviča sta bila v prvotni zasnovi opere dva glavna lika - ljudstvo in car. V enem letu je bilo delo končano in predstavljeno sodišču direkcije cesarskih gledališč. Skladateljevo inovativno, neakademsko in v marsičem revolucionarno delo je šokiralo člane Kapelniškega odbora. Formalni razlog za zavrnitev uprizoritve " Boris Godunov"je bilo v odsotnosti osrednje ženske stranke. Tako se je rodil neverjeten precedens v zgodovini opere - dve izdaji in v pomenu - dve operi z enim zapletom.

Druga izdaja je bila pripravljena do leta 1872, dodala je svetel ženski lik - Marina Mniszech, veličasten del za mezzosopran, dodala je poljsko dejanje in ljubezensko linijo med Lažnim Dmitrijem in Marino ter predelala finale. Kljub temu je Marijinsko gledališče ponovno zavrnilo opero. Situacija je bila dvoumna - številne odlomke iz "Borisa Godunova" so pevci že izvajali na koncertih, javnost je to glasbo dobro sprejela, vodstvo gledališča pa je ostalo ravnodušno. Zahvaljujoč podpori operne družbe Mariinsky Theatre, zlasti pevca Yu.F. Platonova, ki je vztrajala pri izvedbi dela na svojem benefisu, je opera ugledala luč odra 27. januarja 1874.

Naslovno vlogo je odigral I.A. Melnikov, eden od izjemnih vokalistov svojega časa. Javnost je podivjala in okoli 20-krat pozvala skladatelja, da je bila kritika zadržana in negativna. Zlasti Musorgskega so obtoževali, da je ljudi prikazoval kot neobvladljivo množico pijanih, zatiranih in obupanih ljudi, popolnoma neumnih, preprostih in za nič vrednih. V 8 letih svojega repertoarnega življenja je bila opera izvedena le 15-krat.

Leta 1867 je Modest Petrovič v 12 dneh naslikal glasbeno sliko " Kresna noč na Plešasti gori”, ki za časa njegovega življenja ni bila nikoli izvedena in jo je večkrat predelal. V sedemdesetih letih 19. stoletja se je avtor posvetil instrumentalnim in vokalnim skladbam. Takole je " Slike z razstave«, »Pesmi in plesi smrti«, cikel »Brez sonca«.

Njegova druga zgodovinska opera, ljudska glasbena drama " Khovanshchina«, je Musorgski začel pisati že pred premiero Borisa Godunova. Skladatelj je libreto v celoti ustvaril sam, brez opiranja na literarne vire. Temelji na resničnih dogodkih leta 1682, ko je tudi ruska zgodovina doživljala prelomnico: prišlo je do razkola ne le na političnem, ampak tudi na duhovnem področju. Liki v operi so strelski poglavar Ivan Hovanski s svojim nesrečnim sinom in ljubljenec princese Sofije, princ Golicin in razkolniški staroverci. Like razžirajo strasti – ljubezen, žeja po oblasti in omamljenost s permisivnostjo. Delo je trajalo več let - bolezen, depresija, obdobja težkega pitja ... "Khovanshchina" je že dokončal N.A. Rimskega-Korsakova takoj po smrti avtorja. Leta 1883 ga je ponudil Mariinskemu gledališču, a je prejel kategorično zavrnitev. Mojstrovina Musorgskega je bila prvič izvedena v amaterski glasbeni skupini...

Hkrati s "Khovanshchino" je skladatelj napisal opero " Sorochinski sejem”, ki je ostal le v osnutkih. Njegove zadnje skladbe so bile več skladb za klavir.

Glasba Musorgskega v kinu

Melodije "Nights on Bald Mountain" in "Pictures at an Exhibition" so priljubljene po vsem svetu in se pogosto uporabljajo v filmih. Med slavnimi filmi, kjer je bila slišana glasba M.P. Musorgski:


  • "Simpsonovi", televizijska serija (2007-2016)
  • "Drevo življenja" (2011)
  • “Burn After Reading” (2008)
  • Six Feet Under, TV serija (2003)
  • "Drakula 2000" (2000)
  • "Veliki Lebowski" (1998)
  • "Lolita" (1997)
  • "Natural Born Killers" (1994)
  • "Smrt v Benetkah" (1971)

Biografski film Obstaja samo ena o geniju - "Musorgski" G. Roshal, izdan leta 1950. V povojnem desetletju je bilo posnetih več filmov o velikih ruskih skladateljih, tega lahko imenujemo najuspešnejši. Odličen v naslovni vlogi A.F. Borisov. Uspelo mu je ustvariti podobo Musorgskega, kot so ga opisali njegovi sodobniki - velikodušnega, odprtega, občutljivega, nestanovitnega, zanesenega. Ta vloga je bila nagrajena z državno nagrado ZSSR. V.V. Stasova je v filmu igral N. Čerkasov, pevko Platonovo pa L. Orlova.

Med filmskimi priredbami skladateljevih oper in posnetki gledaliških predstav omenimo:


  • “Khovanshchina”, uprizoritev L. Baratova v Mariinskem gledališču, posneto leta 2012, igrajo: S. Aleksaškin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
  • “Boris Godunov”, uprizoritev A. Tarkovskega v gledališču Covent Garden, posneto leta 1990, igrajo: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
  • “Khovanshchina”, uprizoritev B. Largeja v Dunajski operi, posneto leta 1989, igrajo: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
  • “Boris Godunov”, uprizoritev L. Baratova v Bolšoj teatru, posneto leta 1978, igrajo: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Jaroslavcev, I. Arhipova;
  • “Khovanshchina”, film-opera V. Stroeva, 1959, igrajo: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
  • “Boris Godunov”, film-opera V. Stroeve, 1954, igrajo A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

O inovativni naravi njegove glasbe M.P. Musorgski ga je v pismih večkrat omenil. Čas je dokazal veljavnost te definicije: v 20. stoletju so skladatelji začeli na široko uporabljati iste tehnike, ki so se nekoč zdele protiglasbene celo sodobnikom, kot sta Čajkovski in Rimski-Korsakov. Modest Petrovič je bil genij. Toda ruski genij - z melanholijo, živčno izčrpanostjo in iskanjem miru na dnu steklenice. Njegovo delo je poneslo zgodovino, značaj in pesmi ruskega ljudstva na najboljše svetovne odre, s čimer je vzpostavilo njegovo brezpogojno kulturno avtoriteto.

Video: oglejte si film o Modestu Petroviču Musorgskemu