Ludwig van Beethoven. Zgodnje sonate. Analiza finala prve sonate L. Beethovna Nenavadni primeri Beethovnove interpretacije sonatnega cikla

V tej sonati se čuti nova, ne preveč dolgotrajna stopnja v razvoju Beethovnove ustvarjalne narave. Selitev na Dunaj, družbeni uspeh, vse večja slava virtuoznega pianista, številne, a površinske, minljive ljubezni.

Mentalna nasprotja so očitna. Naj se podrejamo zahtevam javnosti, sveta, naj najdemo način, kako jim čim bolj zvesto ustreči, ali naj gremo svojo, trdo, težko, a junaško pot? Prihaja pa seveda še tretji moment - živahna, gibljiva čustvenost mladosti, sposobnost lahkega, odzivnega predajanja vsemu, kar privlači s svojim sijajem in sijajem.

Raziskovalci so večkrat opazili "koncesijo", zunanjo virtuoznost te in naslednjih Beethovnovih klavirskih sonat.

Popuščanja res so, čutijo se že od prvih taktov, katerih lahkoten humor se ujema z Josephom Haydnom. V sonati je veliko virtuoznih figur; nekateri med njimi (na primer skoki, tehnika malega merila, hitro trganje zlomljenih osmink) gledajo tako v preteklost kot v prihodnost (spominjajo na Scarlattija, Clementija, pa tudi na Hummela, Webra).

Toda ob pozornem poslušanju opazimo, da se je vsebina Beethovnove individualnosti ohranila, poleg tega se razvija, gre naprej.

Prvi del sonate (Allegro vivace, A-dur) se odlikujejo po vse večjem bogastvu tematske kompozicije in obsegu razvoja.

Po pretkanem, hudomušnem, »haydnovskem« začetku glavnega dela (morda je v njem nekaj ironije ob nagovoru »papa Haydna«) sledi vrsta jasno ritmičnih in živo pianistično obarvanih kadenc (z Beethovnovimi najljubšimi poudarki na referenčne točke). Ta zabavna ritmična igra vabi k brezumnemu veselju. Briljantna igra kadenc je v stranski igri kontrastirana z dolgočasnostjo - skoraj romantične narave. Predvidena je v prehodu v stranski del, ki ga označujejo vzdihi osmink, ki se izmenjujejo med desno in levo roko. Ko vstopi ritmično ozadje tremolo šestnajstih not v levi roki (m. 58 itd.), postanejo vzdihi desne roke tesnobni, strastno siloviti in proseči. Kromatika razburjeno naraščajoče melodične linije, sinkopa, harmonije - vse do sedmega akorda, ki ga ljubijo romantiki, dveh molov in ene velike terce (kasneje ga je izjemno izkoristil Wagner v operi Tristan in Izolda)- tukaj vse zveni tako novo, tako sveže! Kadenca glavne stranke je bila frakcijska, razvoj stranske stranke je bil kontinuiran:

Toda, ko je dosegel vrhunec in prekinil rast romantične otožnosti z glasnimi vzkliki in njihovimi tihimi odmevi, se Beethoven spet potopi v tok veselja, briljantne zabave zadnjega dela. Tu so odločilne kadence izjemno reliefno kontrastirane s kromatskimi hrepenenji sekundarnega dela. Razkriva se tudi narava celotne slike. Ne morete se nekaznovano prepustiti užitkom življenja - v vaši duši se prebudi žeja po globini in strastnem občutku; in ob tem se rodita trpljenje in nezadovoljstvo. Življenje spet vabi s svojimi zapeljivostmi in volja se hitro spopade s sanjami o resnični sreči.

Vendar to še ni konec. V razvoju (kjer je Lenz upravičeno ugotovil "simfonični razvoj") se pojavi nov element - herojski, fanfarski. Dejstvo, da je (izposojeno iz prvega elementa glavnega dela in preoblikovano) podano na trepetajočem ozadju šestnajstih not iz stranskega dela, je ena od manifestacij Beethovnove harmonične logike. Začrtana je pot za premagovanje skrbi in žalosti osebnega življenja z junaštvom boja, dela in podviga.

Junaški princip se pojavi naprej v razvoju, kjer se drugi element glavne stranke, ki je sprva pasiven, razvija z zaporednimi poimenskimi preizkušnjami in zveni kot ukazi volje. Umirjenost na dominanti pred reprizo je Beethovnova izvirna uporaba klasične orgelske točke z namenom ustvariti prelom, cezuro forme in hkrati vzbuditi občutek žeje po vrnitvi k izvirnim podobam.

Repriza ne vsebuje bistveno novih elementov, zato se na njej ne bomo posebej zadrževali. Opozorimo le na globok pomen konca in ekspozicij ter repriz z zatišji in premori (Beethoven je pozneje oboževal takšne zaključke). Bistvo je v poudarjeni nerazrešenosti, v tako rekoč vprašalnih rezultatih razvoja podob. Tak konec še zaostri obstoječa protislovja in še posebej močno pritegne pozornost poslušalca.

noter drugi del sonata (Largo appassionato, D-dur) ima več čisto beethovnovskih potez kot v počasnem stavku prejšnje sonate.

Nemogoče je ne opaziti gostote in bogastva teksture, trenutkov ritmične aktivnosti (mimogrede, ritmično ozadje osme note »spajka« celoto), jasno izražene melodičnosti in prevlade legata. Seveda ni naključje, da prevladuje najbolj speven, srednji register klavirja (zadnje vodenje teme - kot na pihala - zveni kot svetel kontrast). Iskrenost, toplina, bogastvo doživetja - to so zelo značilne, prevladujoče lastnosti podob Largo appassionato. In to so novosti, ki jih v klavirskem opusu ne Haydna ne Mozarta ni bilo v podobni meri. A. Rubinstein je imel seveda prav, ko je tukaj našel »nov svet ustvarjalnosti in zvočnosti«. Spomnimo se, da je A.I. Kuprin izbral ta Largo kot epigraf svoje zgodbe "Grantova zapestnica", simbol Želtkove "velike ljubezni" do Vere Nikolaevne.

Bogastvo Largovih čustvenih vej in nians je izjemno. Glavna tema s svojo koncentrirano zbornostjo (zgodnji primer povsem beethovnovskih modrih kontemplacij) služi kot jedro. In okoli tega jedra se ovijajo rahla otožnost »violinskih« (takrat »violončelskih«) intonacij ljubkovalne govorice (iz t. 19) in dramatika molovega podajanja teme (iz t. 58).

Romain Rolland je upravičeno opozoril na poseben pomen počasnih stavkov Beethovnovih sonat. Romain Rolland je kritiziral poklicne formaliste svojega časa: »Naša glasbena doba, ki jo bolj zanima struktura kot občutek, pripisuje manj pomena adagiu ali andanteju kot prvemu alegru klasičnih sonat in simfonij. V Beethovnovi dobi so bile stvari drugačne; in nemška javnost na prelomu iz 18. v 19. stol. pohlepno gasila žejo v potokih »domotožja«, Sehnsucht, nežnosti, upanja in melanholije, ki se pretakajo v Beethovnovem adagiu, pa tudi v pesmih istega obdobja (1795-1796) Wilhelma Meistra.

Largo appassionato iz druge sonate je primer konstrukcije Beethovnovega počasnega sonatnega stavka, že razvitega v figurativnem in idejnem smislu. V težnjah takih delov - gledati na svet kot od znotraj, s strani moralnih norm - je mogoče ujeti odmeve filozofskih in religioznih trendov tiste dobe (v tem pogledu je indikativna zadnja izvedba tema Largo, kot da je očiščena »mesenosti«). A dejstvo je, da se Beethoven le občasno, pa še to posredno, dotakne religiozne sfere. Zanj resnična življenjska vsebina vztrajnih misli ljudi njegovega časa prevlada nad etičnimi problemi, problemi izboljšanja osebnosti, ki v poglabljanju vase najde moč, da obvlada strasti in jih podredi višjim moralnim nalogam. V Largu sta tako boj kot premagovanje. Lenz, ki je tu našel »cel mali oratorij«, je imel po svoje prav.

Kontrast, ki ga uvede naslednji scherzo (Allegretto, A-dur), je velik. Pojav scherza (namesto menueta) kaže na inovativnost. Njeno bistvo je potreba po poživitvi sonatne celote z elementom šale, humorja, žanra. V scherzu druge sonate se galantni »počepi« prve teme preobrazijo v grobo spontanost in naravnost. In v triu spet spevnost.

IN dokončno sonate (Rondo, Grazioso, A-dur) Beethoven je pomembno izbral strukturo ronda s tremi glavnimi temami (in končnim vodenjem prve teme); To strukturo je kasneje še posebej rad uporabil v svojih finalih, kot najbolj zajetno, prožno in hkrati drugačno od sonatnega alegra.

Lenz je zapisal posmehljive besede o domnevno predolgi in banalnosti glasbe tega ronda.

Nasprotno, A. Rubinstein je v finalu druge sonate videl novost idej in tehnike, čar miline.

Mislimo, da velik padec napetosti in prevlada elegantne površnosti v finalu nista posledica napake ali spodrsljaja, temveč Beethovnovega zavestnega namena, ki ga generirata mladostni entuziazem in zvitost skladateljevih misli.

Potem ko je Beethoven v prvem in drugem delu pokazal bogastvo in zahtevnost svojega čustvenega sveta, svojih etičnih idej, se zdaj zdi, da vse to skriva pod pokrovom posvetnega blišča in salonske miline. Res je, v finalu se čuti Beethovnova individualnost - v natančnosti ritma, v temperamentu poudarkov, v nekaterih fanfarnih intonacijah manjših fragmentov, v svežem, močnem, tonskem, ritmičnem in teksturnem razvoju pred končnim nastopom. začetne teme. Toda ostri vogali se navsezadnje le pokažejo in ne padejo v oči. Zdelo se je, da se je mladi lev ukrotil, pozabil na svojo divjost in neodvisnost. Kako skromna, vljudna kadenca konča rondo in z njim celotno sonato!

A ne pustimo se zavajati! Tudi če je bil Beethoven iskreno navdušen nad »zapeljevanjem sveta«. To je minljivo, kot vemo iz številnih dejstev v biografiji velikega glasbenika. Pod okriljem mimobežnih hobijev ostaja človek globokih čustev, nepodkupljive volje in ogromnih etičnih zahtev. V srcu je očitno že ironičen nad lastnimi slabostmi in lahkovernostjo posvetnih poslušalcev, ironičen in se pripravlja na nove ustvarjalne podvige.

Vsi glasbeni citati so podani po izdaji: Beethoven. Sonate za klavir. M., Muzgiz, 1946 (urednik F. Lamond), v dveh zvezkih. Oštevilčenje palic je podano tudi po tej izdaji.

Sonato je skladatelj napisal v zgodnjem obdobju skladateljeve kariere. Delo je posvečeno Josephu Haydnu. Sonata je sestavljena iz 4 delov, od katerih vsak zaporedno razkriva dramaturgijo razvoja slike.

Skozi vsakega od štirih delov sonate se dosledno razkriva in potrjuje njen življenjski koncept. Pozitivnost, optimizem in ljubezen do življenja so lastnosti, ki najbolj zaznamujejo figurativno plat dela starejšega »dunajskega klasika« - Josepha Haydna. In glavnemu ključu sonate - A-dur - je pomensko pripisan pomen "lahke", graciozne tonalnosti.

Prvi del cikla je po tradiciji klasike napisan v obliki Sonate Allegro. Korelacija slik G.P. in P.P. značilno za delo L. V. Beethovna. G.P. ima aktiven, optimističen značaj. P.P. odtenki G.P. s svojo milino in igrivostjo. Zvok obeh tem v glavnem tonalitetu v repriznem delu 1. dela sliki zvočno zbliža.

Drugi del - Largo appassionato (D-dur) - uvaja kontrast in razkriva nove čustvene vidike dela. Glavna tema je impulzivna, strastna, nenehno se razvija in doseže svoj vrhunec na koncu stavka.

To delo je sestavljeno iz 4 delov, kar kaže na zbliževanje žanrov sonate in simfonije v skladateljevem delu.

III. del - Scherzo. Kot je navedeno zgoraj, je L.V. Beethoven spremenil kompozicijo sonatnega simfoničnega cikla svojih del. Ena od novosti je bila, da je skladatelj namesto Menueta v 3. delu cikla uporabil Scherzo, s čimer je razširil obseg podob tako samega 3. dela kot dela kot celote. Takšna je tudi struktura 3. stavka te sonate.

Scherzo ima igriv, šaljiv značaj. Temelji na 2 slikah, ki se medsebojno senčita.

Tretji del sonate je napisan v kompleksni triglasni reprizni obliki s triom v srednjem delu.

I. del kompleksne forme je preprosta tridelna dvodelna reprizna forma.

Drugi del (trio) je preprosta tridelna enotematska povračilna oblika.

III. del je natančna repriza (da capo).

I. del (1-45. takt) - napisan v preprosti tridelni, dvodelni reprizni obliki. Njegova funkcija je razstavljanje in razvijanje glavne teme (»a«). Tema "a" ima scherzo, igriv značaj.

1 del preproste tridelne oblike (takti 1-8) - kvadratno obdobje raznolike ponavljajoče se strukture, sestavljeno iz 2 stavkov.

Srednja kadenca (takt 4) - polovica, nepopolna: II2#3 - II43#3-II65#3 - D53.

Končna kadenca (7-8 taktov) - nepopolna, popolna: D7 - T53.

Na splošno obdobje razstavlja glavno temo - "a".

Glavna tonaliteta 1. stavka je A-dur (kot glavna tonaliteta celotne sonate). Tonsko-harmonski načrt 1. dela enostavne oblike je preprost in statičen (to narekuje ekspozicijski način podajanja), ki temelji na harmoničnih obratih (plagalni, avtentični, popolni) klasične harmonije z uporabo akordov tercne strukture.

V 1. stavku je glavna tonaliteta vzpostavljena zaradi polnega harmonskega obrata z vključitvijo spremenjenih akordov S-skupine:

1 ukrep 2 ukrep 3 ukrep 4 ukrep

T53 T53 II2#3 II43#3 II65#3 D53

• Drugi stavek tudi uveljavlja glavno tonalnost z uporabo svetlih verodostojnih stavkov:
• 5 barov 6 barov 7 barov 8 barov

• Za 1. del preproste oblike je značilna redka tekstura. Glavno izrazno zrno teme »a« je tembrsko-prostorsko razmerje med obema elementoma teme (aktivni element s šestnajstinkami v zgornjem registru in zgoščenimi akordi v spodnjem registru).
• 2. del preproste tridelne oblike (takti 9-32) - ima dvojno funkcijo: razvoj teme "a", izpostavljenost teme "b", senčenje teme "a". to. 2. del ima strukturo proste konstrukcije, v kateri je mogoče razlikovati 2 stopnji razvoja:
• 1. stopnja (takti 9-19) - razvija temo "a". Razvoj poteka s spreminjanjem glavne teme in njenega motivnega razvoja. Z variiranjem se tema »a« izvaja v različnih tonalitetah, kar določa fleksibilnost tonsko-harmonskega načrta.
• 9 mera 10 mera 11 mera 12 mera 13 mera 14 mera 15 mera 16 mera

D53 D7 D53 (VI) D VI53 III53= s53 D65 D7

17 ukrep 18 ukrep 19 ukrep

D7 - t53 t6 - s53 t64 - D7.

Na podlagi zgornje potaktne harmonske analize lahko sklepamo, da na meji 1.–2. stopnje razvoja 2. del enostavne oblike modulira v tonaliteto 7. stopnje (gis-moll). Prehod v nov tonalitet se izvede z enačenjem akorda III53=s53.

Sprememba tona označuje tudi pojav naslednjega kroga razvoja. Začne se 2. stopnja (20-25 taktov) - v njej se pojavi nova tema "b", ki po svoji naravi postavlja temo "a": v ozadju premikajočih se albertijskih basov zveni melodija kantilenskega značaja.

Lado – harmonski razvoj ne presega nove tonalitete (gis-moll). Njegova uveljavitev poteka skozi popolne in verodostojne obrate:

20 mera 21 mera 22 mera 23 mera 24 mera 25 mera

t53 D43 t6 VII64 t53 II6 t64 D53 t53 D43

• 2. del se konča z odprto avtentično kadenco (t53 - D43).
• 26-32. takti so predhodnica, priprava na reprizo prvega dela zapletene forme. Vloga predpone je tudi vrniti ključ A-dur, v katerem bo zvenela repriza. Intenzivnost zvoka predpone je posledica pogostih sprememb harmoničnega impulza, verige odstopanj, ki postopoma vračajo harmonski razvoj v glavno tonaliteto.
• 26 mera 27 mera 28 mera 30 mera 31 mera 32 mera

t6 D7 VI53=D53 D7 s 53 D43

Repriza prvega dela zapletene tridelne forme sledi po splošnem premoru.

Repriza (33.-45. takt) je razširjena (s štiritaktnim dodatkom). Prisotnost takega dodatka po kadenci je ena od značilnosti sloga L.V. Beethoven. Na splošno je repriza natančna, z navedbo (dodatno) glavnih tematskih elementov slike "a".

I. del kompleksne tridelne forme se konča z nepopolno, končno, popolno kadenco:

42 barov 43 barov 44 barov 45 barov

Drugi del kompleksne tridelne forme je TRIO.

Značilne značilnosti tria vključujejo:

• - tematsko oblikovanje
• - jasna struktura (preprosta tridelna oblika)
• - prisotnost osnovne tonalnosti.

Trio je napisan v istem tonalitetu (a-moll), ki je uveden brez postopnega prehoda, primerjalno.

Strukturno je II. del kompleksne tridelne forme preprosta tridelna enotematska reprizna forma.

1 del tria (takti 1-8) - kvadratna, odprta doba razgibano-ponovljene strukture.

Srednja kadenca (4. takt) je polovična, nepopolna kadenca (D43 - D2).

Končna kadenca (7-8 taktov) -

popoln, dokončen, popoln (e-mol):

7 barov 8 barov

s53 - t64 - D7 t 53

Funkcija 1. dela tria je torej razstavljanje (1. stavek) in razvijanje (2. stavek) teme »z« (glavna tema tria).

Tema »c« je pesemske, kantilene narave. Po strukturi je homogen: melodična linija je predstavljena v enakomernih trajanjih na ozadju albertijskih basov. Odmev v srednjem glasu ustvarja svetle harmonične kombinacije. Mobilnost basovskih glasov zagotavlja pogoste spremembe v harmoniji (za vsak utrip takta), ki tvorijo prehodne harmonične obrate:

1 ukrep 2 ukrep 3 ukrep 4 ukrep

t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64 t53 - D64 - t6 VII64g - t6 - D64

5 barov 6 barov 7 barov 8 barov

t53=s53 - t6 - D43 t53 - II 53 - t6 s53 - t64 - D7 t53

Na podlagi taktne harmonske analize lahko sklepamo o posebnostih modusno-harmonskega razvoja 1. dela tria.

Harmonični razvoj 1. stavka ne presega glavne tonalitete in je usmerjen v njeno afirmacijo, ki se pojavi skozi avtentične obrate. Razvojna narava 2. stavka 1. dela tria je povzročila večjo gibljivost harmoničnega razvoja. Spodbuda zanj je modulacija v 5. taktu v tonalitetu molove dominante (e-mol), v kateri bo izvedena končna kadenca.

• 2. del tria (9.-16. takt) ima strukturo kvadratne periode enovite strukture. Zveni v tonalitetu paralelnega dura na glavni tonalitet tria (C-dur), ki je uveden brez priprave, primerjalno. Funkcija 2. dela tria je razvoj teme »c«.
• 2. del se konča z odprto, nepopolno kadenco v glavni tonaliteti tria (a-moll).

Harmonični razvoj 2. dela tria lahko razdelimo na 2 stopnji. Faza 1 (takti 9-11) - odobritev novega ključa:

9 ukrep 10 ukrep 11 ukrep

T53 - D64 - T6 D2-T6 - D43 T53 - D64 - T6

• 2. stopnja (takti 12-16) - postopna vrnitev na ključ a-mola:
• 12 ukrep 13 ukrep

VII43 II6 VII65 II53 = S53 - t6 VII6

Od 14. do 16. takta padajoče gibanje basa v oktavah vodi do končne odprte kadence.

3. del tria (17.-24. takt) je pestra repriza. Variacija zadeva predvsem 2. stavek reprize. Melodična linija je podvojena v oktavo. Napetost v zvoku reprize daje tudi dejstvo, da se skoraj celoten 3. stavek drži na dominantni orgelski točki, kar ustvarja napeto pričakovanje razrešitve.

Trio se konča s končno, popolno kadenco (takti 23-24): t53 - II6 - D7 - t53.

Za triom je nota skladatelja: "Scherzo D.C." To pomeni, da tretji del kompleksne tridelne reprizne oblike natančno ponavlja prvi del, s čimer uveljavlja primat glavne podobe Scherza - teme "a" in ustvarja simetrijo dela.

IV. stavek sonate A-dur op. 2 št. 2 zaključuje figurativni razvoj celotnega dela in povzema njegov zaključek. Napisana je v obliki ronda, kjer ima glavna tema refrena igriv, graciozen značaj, ki ga popestrijo številne aktivne, dinamične epizode.

1794 Ludwig van Beethoven živi na Dunaju, uspešen je v družbi, mladeničevi ljubezenski interesi se ne razlikujejo niti po trajanju niti po globini - vendar se zgodijo zelo pogosto. Toda za glasbenika je najpomembnejši sloves virtuoza, ki se vse bolj krepi ... Vendar pa mladi glasbenik še zdaleč ne uživa brezskrbno v uspehu: da bi ga ohranil in povečal, se mora prepustiti okusu glasbe. javnost - pogosto lahkomiselna, dovzetna za zunanji sijaj virtuoznosti - žrtvuje lastna ustvarjalna stremljenja. Katero pot bo ubral skladatelj?

Beethovnov genij mu je omogočil, da je v svojih stvaritvah tega obdobja združil manifestacije lastne ustvarjalne individualnosti z razkošnostjo, kar je naredilo tako ugoden vtis na dunajsko javnost. V štiristavčni Sonati št. 2 v A-duru, ki jo je ustvaril leta 1796, je veliko virtuoznih prijemov – kot so pasaže ali široki skoki, tudi kanček humorja, ki prikliče v spomin Haydnova dela, obstajajo pa tudi značilnosti, ki so že V tem času je jasno začrtan videz bodočega avtorja »Appassionate« in sonate »«.

Tako se za Beethovna značilni poudarki, ki padejo na referenčne točke, pojavijo že v glavnem delu prvega stavka (Allegro vivace) v nizu kadenc. Vendar pa "nagajiv" videz glavnega dela odmeva sonate. Toda v razmerju med glavno in stransko temo je opaziti kontrast, ki sploh ni Haydnov – medli in celo sunkoviti stranski del napoveduje romantične melodije. Posebno strast ji dajejo sinkopa, kromatika, tremolo šestnajstih not, ki spremljajo melodijo, pa tudi harmonija - tu se pojavi majhen zmanjšan septakord. V času, ko je sonata nastala, se je vse to zdelo novo. Melodični razvoj stranskega dela se konča na vrhuncu z glasnimi »hopki«, ki naznanijo začetek zadnjega dela. Vrača vzdušje brezskrbne zabave, ki je vladalo v glavnem delu.

Junaški princip je povezan predvsem z Beethovnovo ustvarjalno podobo, prisoten pa je tudi v sonati A-dur. V razvoju se eden od elementov glavnega dela preoblikuje in se približa intonaciji fanfar. Posebno napetost ji dajejo tremolo šestnajstinke, ki so na razstavi spremljale stranski del – tako konvergenca elementov, ki so si na razstavi nasprotno nasprotovali, daje bistveno novo podobo. Še en element glavnega dela, ki na razstavi sploh ni dajal vtisa, da bi bil aktiven, prav tako pridobi močan zvok - zdaj pa je njegova aktivnost intenzivirana s sekvenčnim razvojem. Beethoven prelomi tradicionalno klasicistično tehniko na zelo izviren način - dominantna orgelska točka pred reprizo: tukaj pred tem delom sonatne oblike sledi zatišje v dominantni harmoniji. Ta cezura forme postane izraz strastne želje po vrnitvi k prvotnim podobam. Repriza vanje ne vnaša nič bistveno novega, a umirjenost na koncu stavka ustvarja vtis nedokončanosti, kar je zelo značilno tudi za Beethovnove sonatne cikle, ki zaradi tega postanejo še posebej celoviti.

Značilnosti Beethovnovega sloga so še izraziteje predstavljene v drugem stavku - Largo appassionato. Teme, skoraj "violinske" v svoji kantilenci, so najpogosteje predstavljene v srednjem registru - najbogatejša, najbolj primerna za "petje" na instrumentu s tipkami, šele v zadnji izvedbi preide v višji register (tukaj Zdi se, da jo skladatelj zaupa lesnim pihalom z njihovim »lahkim« tembrom). Tema pridobi posebno čustvenost zaradi svoje bogate teksture. V tem počasnem gibu prevladuje kontemplativno razpoloženje.

Osupljivo nasprotje počasnemu drugemu stavku je tretji, kjer tradicionalni menuet zamenja scherzo - in to kaže na skladateljevo inovativnost. Scherzo druge sonate (Scherzo. Allegretto) še vedno ustreza prvotnemu pomenu te besede - "šala": tukaj je res precej humorja. Toda scherzo ima tudi kantilenski začetek - skoncentriran je v triu.

V finalu (Rondo. Grazioso) skladatelj uporabi obliko ronda. Tukaj kraljujeta gracioznost in virtuozni sijaj, ki ju tako ljubijo sodobni poslušalci. Vendar pa natančen ritem, poudarki in celo posamezne fanfarne intonacije, ki prodirajo v finale, tudi tu izkazujejo tipično beethovnsko »glasbeno govorico«: mladi skladatelj, ki ustvarja nekaj, kar bo publiki zagotovo všeč, kljub temu ostaja sam in si odpira nove poti. v razvoju sonatne zvrsti. Kljub tukajšnjemu vplivu se Beethoven že uveljavlja kot zelo izviren skladatelj.

Sonato št. 2 v Rusiji je čakal zanimiv preobrat usode: leta 1910 je Aleksander Ivanovič Kuprin napisal zgodbo »Granatna zapestnica«, v kateri ima drugi del sonate zelo pomembno vlogo in je postal nekakšno posmrtno sporočilo iz junak svoji ljubljeni.

Glasbene sezone

Vse pravice pridržane. Kopiranje prepovedano

Vsako izobraževalno delo po naročilu

Povzetek

Skoraj niti za sekundo ni dvomila, da bo Jenny zaigrala prav tisti odlomek iz druge sonate, ki ga je zahteval ta mrtev s smešnim imenom Zheltkov. In tako je bilo. Že pri prvih akordih je prepoznala to izjemno, edino poglobljeno delo. In zdelo se je, da se je njena duša razdelila na dvoje. Hkrati je mislila, da je šla mimo nje velika ljubezen in da se je ponovila samo enkrat ...

Analiza Beethovnove Sonate op. 2 št. 2 A-dur (A-dur) (esej, naloga, diploma, test)

• Beethovnova sonata op. 2 št. 2 (A Dur) Uvod
• 1. poglavje. Biografija L. van Beethovna
• 2. poglavje. Beethovnovo delo
• 3. poglavje. Sonata op. 2 št. 2 (A Dur)
• Zaključek
• Dodatek 1. Fragmenti iz zgodbe A. Kuprina "Grantova zapestnica"
• Dodatek 2. Glavni datumi Beethovnovega življenja in dela

Če lahko, mi oprostite za to. Danes odhajam in nikoli se ne bom vrnil in nič te ne bo spominjalo name.

Večno sem ti hvaležen samo za to, da obstajaš. Preveril sem se - to ni bolezen, ni manična ideja - to je ljubezen, s katero me je Bog hotel za nekaj nagraditi.

Naj bom smešen v tvojih očeh in v očeh tvojega brata Nikolaja Nikolajeviča. Ko odhajam, veselo rečem: "Sveti se bodi tvoje ime."

Pred osmimi leti sem te videl v škatli v cirkusu in takrat sem si v prvi sekundi rekel: Ljubim jo, ker ji ni nič takega na svetu, ni nič boljšega, ni zveri, ni rastline, nobena zvezda, nobena oseba ni lepša in nežnejša od tebe. Kot bi se v tebi utelešila vsa lepota zemlje ...

Pomislite, kaj moram storiti? Pobegniti v drugo mesto? Vseeno je bilo srce vedno pri tebi, ob tvojih nogah, vsak trenutek dneva je bil napolnjen s teboj, misli o tebi, sanje o tebi ... sladek delirij. Zelo me je sram in mentalno zardevam zaradi svoje neumne zapestnice - no, kaj? - napaka. Lahko si predstavljam, kakšen vtis je naredil na vaše goste.

Čez deset minut grem, le čas bom imel, da odlepim žig in dam pismo v nabiralnik, da tega ne bi zaupal komu drugemu. To pismo boš zažgal. Zdaj sem zakurila peč in kurim vse, kar mi je v življenju najdragocenejše: tvoj robec, ki sem ga, priznam, ukradla. Pozabil si ga na stolu na plesu v Plemiškem zboru. Tvoj zapis - o, kako sem jo poljubil - z njim si mi prepovedal, da ti pišem. Program likovne razstave, ki ste jo nekoč držali v roki, potem pa ob odhodu pozabili na stolu ... Konec je. Vse sem prekinil, a vseeno mislim in sem celo prepričan, da se me boste spomnili. Če se me spomnite, potem ... Vem, da ste zelo muzikalni, največkrat sem vas videval pri Beethovnovih kvartetih - torej, če se me spomnite, potem zaigrajte ali naročite Sonato v D-duru št. 2, op. . 2.

Ne vem, kako naj dokončam pismo. Iz globine duše se ti zahvaljujem, ker si moje edino veselje v življenju, moja edina tolažba, moja edina misel. Bog ti daj srečo in nič začasnega ali vsakdanjega naj ne zmoti tvoje lepe duše. Poljubljam ti roke.

Fragment zgodbe po Zheltkovovi smrti:

« Vera je zbrala moči in odprla vrata. V sobi je dišalo po kadilu in gorele so tri voščene sveče. Na drugi strani sobe je na mizi ležal Želtkov. Glava je ležala zelo nizko, kot da bi mu namerno podložili majhno mehko blazino, mrliču, ki mu ni mar. V njegovih zaprtih očeh je bila globoka pomembnost in njegove ustnice so se smehljale blaženo in spokojno, kakor da je, preden se je ločil od življenja, izvedel neko globoko in sladko skrivnost, ki je razrešila vse njegovo človeško življenje. Spomnila se je, da je isti miroljubni izraz videla na maskah velikih trpečih - Puškina in Napoleona.

- Če ukažete, gospa, bom odšel? - je vprašala starka in v njenem tonu je bilo nekaj izjemno intimnega.

»Ja, pokličem te kasneje,« je rekla Vera in takoj iz majhnega stranskega žepa bluze vzela veliko rdečo vrtnico, z levo roko dvignila trupelčevo glavo nekoliko navzgor, z desno roko pa položila rožo. pod njegovim vratom. V tistem trenutku je ugotovila, da je ljubezen, o kateri sanja vsaka ženska, minila. Spomnila se je besed generala Anosova o večni izključni ljubezni - skoraj preroških besed. In ko je mrtvecu razdelila lase na obeh straneh čela, mu je z rokami močno stisnila templja in ga z dolgim, prijateljskim poljubom poljubila na hladno, mokro čelo.

Ko je odšla, jo je gospodinja ogovorila v laskavem poljskem tonu:

- Gospa, vidim, da niste kot vsi ostali, ne samo iz radovednosti. Pokojni g. Zheltkov mi je pred smrtjo rekel: "Če se zgodi, da umrem in me pride kakšna gospa pogledat, potem ji povej, da ima Beethoven najboljše delo ..." - to je celo namenoma zapisal za jaz. poglej ...

"Pokaži mi," je rekla Vera Nikolajevna in nenadoma zajokala, "Oprostite, ta vtis smrti je tako težak, da se mu ne morem upreti."

In prebrala je besede, napisane z znano pisavo:

L. van Beethoven. sin. št. 2, op. 2. Largo Appassionato."

Fragment konca zgodbe:

»Vera Nikolajevna se je pozno zvečer vrnila domov in bila vesela, da doma ni našla ne moža ne brata.

Toda pianistka Jenny Reiter jo je čakala in Vera, navdušena nad tem, kar je videla in slišala, je prihitela k njej in poljubila njene lepe velike roke, zavpila:

»Jenny, draga moja, lepo te prosim, zaigraj mi nekaj,« je takoj odšla iz sobe v cvetlični vrt in sedla na klop.

Skoraj niti za sekundo ni dvomila, da bo Jenny zaigrala prav tisti odlomek iz druge sonate, ki ga je zahteval ta mrtev s smešnim imenom Zheltkov.

In tako je bilo. Že pri prvih akordih je prepoznala to izjemno, edinstveno delo globine. In zdelo se je, da se je njena duša razdelila na dvoje. Hkrati je mislila, da jo je minila velika ljubezen, kar se zgodi le enkrat na tisoč let. Spomnil sem se besed generala Anosova in se vprašal, zakaj jo je ta človek silil, da je poslušala prav to Beethovnovo delo in celo proti njeni volji? In v njenih mislih so se oblikovale besede. V njenih mislih so se tako ujemali z glasbo, da so bili kot verzi, ki se končajo z besedami: »Sveti se ime tvoje.«

»Zdaj ti bom z nežnimi zvoki pokazal življenje, ki se je ponižno in veselo obsodilo na muke, trpljenje in smrt. Nisem poznal ne pritožbe, ne očitanja, ne bolečine ponosa. Pred teboj imam eno molitev: "Posvečeno bodi tvoje ime."

Da, predvidevam trpljenje, kri in smrt. In mislim, da se telo težko loči od duše, toda, Lepa, slava tebi, strastna pohvala in tiha ljubezen. "Posvečeno bodi tvoje ime."

Spominjam se vsakega tvojega koraka, nasmeha, pogleda, zvoka tvoje hoje. Moji zadnji spomini so oviti v sladko žalost, tiho, lepo žalost. Ampak ne bom ti povzročal žalosti. Odhajam sam, tiho, kakor je hotel Bog in usoda. "Posvečeno bodi tvoje ime."

V svoji žalostni uri smrti, samo k tebi molim. Življenje bi lahko bilo čudovito tudi zame. Ne pritožuj se, ubogo srce, ne pritožuj se. V duši kličem smrt, v srcu pa te hvalim: »Posvečeno bodi tvoje ime.«

Ti, ti in ljudje, ki so te obkrožali, vsi ne veš, kako lepa si bila. Ura bije. Čas. In umirajoč, v žalostni uri ločitve od življenja, še vedno pojem - slava tebi.

Prihaja, smrt vse pomirja, jaz pa pravim - slava ti!..«

Princesa Vera je objela akacijevo deblo, se pritisnila nanj in jokala. Drevo se je tiho streslo. Prišel je rahel veter in, kot bi sočustvoval z njo, je zašumel z listjem. Zvezde tobaka so dišale močneje ... In v tem času se je neverjetna glasba, kot da bi ubogala njeno žalost, nadaljevala:

»Pomiri se, draga, pomiri se, pomiri se. Se spomniš zame? se spomniš Ti si moja ena in edina ljubezen. Pomiri se, s teboj sem. Pomisli name in s teboj bom, ker ti in jaz sva se ljubila samo za trenutek, a za vedno. Se spomniš zame? se spomniš se spomniš Zdaj čutim tvoje solze. pomiri se Tako sladko spim, sladko, sladko.”

Zhenya Reiter je zapustil sobo, ko je že končal igranje, in zagledal princeso Vero, ki je sedela na klopi, vsa v solzah.

- Kaj je narobe s teboj? - je vprašal pianist.

Vera, z očmi, sijočimi od solz, je nemirno, navdušeno začela poljubljati njen obraz, ustnice, oči in rekla:

"Ne, ne," mi je zdaj odpustil. Vse je v redu".

Dodatek 2. Glavni datumi Beethovnovega življenja in dela.

1782 - začetek pouka z Nefe. Tri sonate za klaviature.

1787, pomlad - potovanje na Dunaj, srečanje z Mozartom. Vrnitev v Bonn.

1790 - pogrebna kantata za smrt Josepha P.

1792−1795 - študij pri Haydnu, Schenku, Albrechtsbergerju, Salieriju.

1799 - Patetična sonata.

1801 - "Moonlight Sonata".

1802 - Druga simfonija. Heiligenstadtska oporoka.

1804 - Herojska simfonija.

1804−1806 - "Appassionata".

1806 - Četrta simfonija.

1806−1807 - Peta in Šesta simfonija.

1809, februar - dogovor z nadvojvodo Rudolfom ter knezoma Lobkowitzem in Kinskyjem o uvedbi letnega dodatka.

1812, pomlad - Sedma simfonija.

1812, poletje - srečanje z Goethejem v Teplitzu. Pismo "nesmrtni ljubljeni".

1812, jesen - Osma simfonija.

1814, maj - izvedba "Fidelia" v tretji izdaji. 29. november - akademija v čast dunajskega kongresa.

1818 - Devetindvajseta klavirska sonata.

1819−1822 - Slovesna maša. Zadnje tri sonate za klavir.

1822 - srečanje z Rossinijem.

1823 - Weber in Liszt obiščeta Beethovna.

1824−1825 - Kvarteti op. 127, op. 130 in op. 132.

1826 - Karlov nečak je poskušal narediti samomor. Odhod na obisk k bratu Johannu v Gneixendorf. Vrnitev na Dunaj, bolezen. Zadnja dva kvarteta.

Sodeč po osnutkih je Beethovna odlikovala posebna ustvarjalna metoda pisanja del. Za razliko od Mozarta, čigar delo se je pojavilo takoj, v navalu navdiha, se je Beethovnovo delo rodilo postopoma, številne teme so bile večkrat predelane, skladatelj je iskal različne možnosti za njihov zvok in različne metode za njihov razvoj.

Znan je Mozartov slavni stavek: "Vsakdo bo prisilil, da govori o sebi" (citirano po: Konen, V.D. Zgodovina tuje glasbe. Izdaja 3. - M .: Glasba.

Koenigsberg, A. Ludwig van Beethoven. - Leningrad: Glasba, 1970.

Sčasoma je Beethoven razvil svoj slog komuniciranja - pisanje v »pogovorne zvezke«, ki so delno ohranjeni in so edinstven pisni zapis njegovih pogovorov s sodobniki.

To linijo bo skladatelj nadaljeval v sonati št. 21, »Aurora«.

Po poročanju espressiva.

Za več informacij glejte: Dodatek 1.

V pismu je omenjena Beethovnova Sonata št. 2, ki je glasbeni simbol junakove ljubezni.

Citat po: Kuprin, A. Granatna zapestnica. - M .: Otroška literatura, 2007. str. 21−22.

Citat po: Kuprin, A. Granatna zapestnica. - M .: Otroška literatura, 2007. str. 26−27.

Citat po: Kuprin, A. Granatna zapestnica. - M.: Otroška literatura, 2007. Str. 29−31.

Stroški edinstvenega dela

Reference

1. Alshwang, A. Ludwig van Beethoven. Eseji o življenju in ustvarjalnosti. M.: Glasba, 1966.
2. Galackaja, V. Glasbena glasba tujih držav. - M.: Glasba, 1989.
3. Grigorovič, V.B. IN . A. Mozart in J. Haydn // Veliki glasbeniki zahodne Evrope. - M.: Izobraževanje, 1982.
4. Zasimova, A. Kako izvajati Beethovna. - M.: Classics XXI, 2008.
5. Koenigsberg, A. Ludwig van Beethoven. - Leningrad: Glasba, 1970.
6. Kirillina, L. V. Beethoven. Življenje in ustvarjalnost: v 2 zvezkih - M.: Založba Moskovskega konservatorija, 2009.
7. Klimovitsky, A.I. O Beethovnovem ustvarjalnem procesu. M.: Glasba, 1979.
8. Konen, V.D. Zgodovina tuje glasbe. vol. 3. - M.: Glasba 1972.
9. Korganov, V.D. Beethoven. Biografska skica. - M.: Algoritem, 1997.
10. Kremlev, Yu. Beethovnove klavirske sonate. - M.: Sovjetski skladatelj, 1970.
11. Kremnev, B. Beethoven / Življenje izjemnih ljudi. vol. XII. M.: Glasba, 1961.
12. Kuprin, A. Zapestnica iz granata. - M.: Otroci, 2007.
13. Levik, B.V., Nikolaeva, N.S., Gruber, R.I. Glasba francoske revolucije 18. stoletja. Beethoven. - M.: Glasba, 1967.
14. Livanova, G. Zgodovina zahodnoevropske glasbe do leta 1789. - M.: Glasba, 1982.
15. Maksimov, E. I. Klavirsko delo Ludwiga Beethovna v kontekstu glasbene kritike in izvajalskih tokov poznega 18. – prve tretjine 19. stoletja: dis. ...kand. umetnostna zgodovina: 17.00.02. - M., 2003. 315 str.

Stroški edinstvenega dela

Stroški edinstvenega dela

Izpolnite obrazec s trenutno zaposlitvijo

ALI
↓

Druga dela

Namen pripravništva je zbiranje informacij in analiza dejavnosti in delovanja podjetja Carolina LLC. Cilji prakse: Predmet študije je družba z omejeno odgovornostjo "Karolina". Analizirano obdobje zajema tri leta delovanja podjetja - 2007−2009. Informacijska osnova za to poročilo so bili ustanovni in regulativni dokumenti, statistični ...

Tečajna naloga

Računovodski predpisi "Računovodski izkazi organizacije" (PBU 4/99) določajo, da morajo računovodski izkazi dajati zanesljivo in popolno sliko premoženja in finančnega položaja organizacije ter finančne rezultate njene dejavnosti. V tem primeru računovodski izkazi, ustvarjeni in sestavljeni v skladu s pravili, ki jih določa...

Test

Vse poslovne transakcije, ki jih izvaja organizacija, morajo biti dokumentirane s spremnimi primarnimi dokumenti. Primarni dokumenti beležijo dejstvo poslovne transakcije. Vsebovati morajo zanesljive podatke in biti izpolnjeni pravočasno, v času transakcije ali takoj po njeni izvedbi. Poleg tega so takšni dokumenti sprejeti v računovodstvo le, če ...

Tečajna naloga

Eden najpomembnejših delov pogodbe so dobavni pogoji. Sem spadajo trenutek prenosa lastništva na kupca, delitev stroškov med prodajalcem in kupcem za prevoz blaga, zavarovanje in carina. V mednarodni praksi je običajno uporabljati enotne enotne standarde, ki vsebujejo osnovne pogoje dobave. V pogodbi je določen strošek oz.

Tečajna naloga

Analiza bilance stanja vključuje oceno sredstev, obveznosti in kapitala podjetja. Analiza izkaza poslovnega izida vam omogoča, da ocenite obseg prodaje, stroške, bilanco stanja in čisti dobiček podjetja. Na podlagi podatkov v prilogah k bilanci stanja lahko ocenite dinamiko lastniškega kapitala in drugih sredstev ter rezerv (po izkazu gibanja kapitala), prilive in odlive...

Inventar; Merjenje računovodskih predmetov v denarju: Vrednotenje; Obračun stroškov; Združevanje in prikaz poslovnih transakcij: Računi; Dvojni vnos; Posploševanje informacij o rezultatih gospodarske dejavnosti: Bilanca stanja; Računovodski izkazi. Dokumentacija je pisno potrdilo o opravljenih poslovnih poslih, ki daje knjigovodskim podatkom pravno veljavo. Vsak...

Diploma

Močno učinkovito orodje za upravljanje gospodarske dejavnosti, ki z vidika sodobnega gospodarstva v razmerah omejenih virov in vedno večje konkurence omogoča povečanje učinkovitosti dejavnosti katerega koli poslovnega subjekta, je kompetentno upravljanje z denarjem. Glavni cilji gotovinskega knjigovodstva so natančno, popolno in pravočasno ...

Beethoven, veliki maestro, mojster sonatne oblike, je skozi vse življenje iskal nove vidike tega žanra, sveže načine za utelešenje svojih idej v njem.

Skladatelj je do konca življenja ostal zvest klasičnim kanonom, a je v iskanju novega zvoka pogosto presegel slogovne meje in se znašel na robu odkritja nove, še neznane romantike. Beethovnov genij je bil v tem, da je klasično sonato popeljal do vrhunca popolnosti in odprl okno v nov svet kompozicije.

Nenavadni primeri Beethovnove interpretacije sonatnega cikla

Skladatelj se je zadrževal v okviru sonatne oblike in se vse bolj poskušal oddaljiti od tradicionalne oblikovanosti in zgradbe sonatnega cikla.

To se vidi že v Drugi sonati, kjer namesto menueta uvede scherzo, kar bo naredil še večkrat. Široko uporablja žanre, nekonvencionalne za sonate:

• koračnica: v sonatah št. 10, 12 in 28;
• instrumentalni recitativi: v sonati št. 17;
• Ariozo: v sonati št. 31.

Sam sonatni cikel interpretira zelo svobodno. Svobodno obvlada tradicijo menjavanja počasnih in hitrih stavkov, začne s počasno glasbo Sonate št. 13, »Moonlight Sonata« št. 14. V sonati št. 21, tako imenovani "Aurora" (), je pred zadnjim stavkom nekakšen uvod ali uvod, ki služi kot drugi stavek. V prvem stavku Sonate št. 17 opazimo prisotnost nekakšne počasne uverture.

Beethoven tudi ni bil zadovoljen s tradicionalnim številom delov v sonatnem ciklu. Njegove sonate št. 19, 20, 22, 24, 27 in 32 so dvodelne, več kot deset sonat ima štiriglasno strukturo.

Sonati št. 13 in št. 14 nimata niti enega sonatnega alegra kot takega.

Variacije Beethovnovih klavirskih sonat

Pomembno mesto v Beethovnovih sonatnih mojstrovinah zavzemajo deli, interpretirani v obliki variacij. Na splošno je bila variacijska tehnika, variacija kot taka, v svojem delu zelo razširjena. Z leti je pridobila večjo svobodo in postala drugačna od klasičnih različic.

Prvi stavek Sonate št. 12 je odličen primer variacije v kompoziciji sonatne oblike. Kljub vsej svoji lakoničnosti ta glasba izraža široko paleto čustev in stanj. Nobena druga oblika kot variacije ne bi mogla tako elegantno in iskreno izraziti pastoralne in kontemplativne narave tega čudovitega dela.

Avtor sam je stanje tega dela imenoval "premišljeno spoštovanje". Te misli zasanjane duše, ujete v naročju narave, so globoko avtobiografske. Poskus, da bi pobegnili od bolečih misli in se potopili v kontemplacijo čudovite okolice, se vedno konča z vračanjem še temnejših misli. Ni zaman, da tem različicam sledi pogrebni pohod. Spremenljivost je v tem primeru briljantno uporabljena kot način opazovanja notranjega boja.

Tudi drugi del »Appassionate« je poln takšnih »premišljanj v sebi«. Ni naključje, da nekatere variacije zvenijo v nizkem registru, potopijo v temne misli, nato pa se dvignejo v zgornji register in izražajo toplino upanja. Spremenljivost glasbe izraža nestabilnost junakovega razpoloženja.

Drugi del “Appasionata” je napisan v obliki variacij...

Tudi finala sonat št. 30 in št. 32 sta bila napisana v obliki variacij. Glasba teh krajev je prežeta s sanjavimi spomini; ni učinkovita, ampak kontemplativna. Njihove teme so poudarjeno duševne in spoštljive, niso izrazito čustvene, temveč zadržano melodične, kot spomini skozi prizmo preteklih let. Vsaka različica spremeni podobo minljivih sanj. V srcu junaka je bodisi upanje, nato želja po boju, ki se umakne obupu, nato pa spet vrnitev sanjske podobe.

Fuge v Beethovnovih poznih sonatah

Beethoven svoje variacije obogati z novim principom polifonega pristopa k kompoziciji. Beethovna je polifonična skladba tako navdušila, da jo je vedno bolj uvajal. Polifonija je sestavni del razvoja v Sonati št. 28, finalu sonat št. 29 in 31.

V zadnjih letih ustvarjanja je Beethoven začrtal osrednjo filozofsko idejo, ki se prepleta skozi vsa njegova dela: medsebojno povezovanje in prežemanje kontrastov drug v drugega. Ideja o spopadu med dobrim in zlim, svetlobo in temo, ki se je tako živo in burno odražala v srednjih letih, se ob koncu njegovega dela spremeni v globoko misel, da zmaga v preizkušnjah ne pride v junaški bitki, ampak temveč s premislekom in duhovno močjo.

Zato v poznejših sonatah pride do fuge kot krone dramskega razvoja. Končno je spoznal, da lahko postane rezultat glasbe, ki je tako dramatična in žalostna, da se celo življenje ne more nadaljevati. Fuga je edina možna možnost. Tako je G. Neuhaus govoril o zadnji fugi Sonate št. 29.

Najkompleksnejša fuga v Sonati št. 29...

Po trpljenju in šoku, ko zbledi še zadnje upanje, ni čustev in občutkov, ostane le sposobnost razmišljanja. Hladen, trezen razum, utelešen v polifoniji. Po drugi strani pa je poziv k veri in edinosti z Bogom.

Povsem neprimerno bi bilo takšno glasbo zaključiti z veselim rondojem ali umirjenimi variacijami. To bi bilo očitno neskladje s celotnim konceptom.

Fuga finala Sonate št. 30 je bila za izvajalca prava nočna mora. Je ogromen, dvodelni in zelo kompleksen. Z ustvarjanjem te fuge je skladatelj poskušal utelešiti idejo o zmagi razuma nad čustvi. V njej res ni močnih čustev, razvoj glasbe je asketski in premišljen.

Tudi sonata št. 31 se zaključi s polifonim finalom. Tu pa se po čisto polifonični epizodi fuge vrne homofona struktura teksture, kar nakazuje, da sta čustveni in racionalni princip v našem življenju enaka.