Svetlobni portreti. Kako narisati osebo iz fotografije. Učenje risanja portreta. Ustnice: nadaljujte s risanjem portreta s svinčnikom

V tej lekciji risanja sem gradivo pripravil tako, da so bila vidna ključna načela risanja človeške glave. Če se želite naučiti risati portret, morate razumeti obliko glave, kar je mogoče s poenostavitvijo in posploševanjem nepotrebnih podrobnosti. V ta namen sem uporabil shematski prikaz glave, imenovan »chipping«, akademsko risbo lobanje, korak za korakom risbo človeške glave in dodatne shematske risbe za lažje razumevanje značilnosti anatomske strukture.

1. Tridimenzionalna oblika. Poenostavljanje in posploševanje.

Na začetni stopnji učenja risanja ljudje najpogosteje vidijo obrise predmeta namesto njegovega volumna. Točno tako začetniki rišejo portret: narišejo obrise oči, nos ... Toda človekova glava, oči, nos, ustnice - vsi imajo volumen, niso samo obrisi. Poleg tega imajo precej zapleteno obliko. Zato morate na začetku usposabljanja znati posplošiti sekundarno in spoznati obseg vsake oblike.

Najprej poskusimo narisati obraz osebe s štrlečim nosom in čelom, ki je predstavljen v obliki pravokotnih geometrijskih oblik.

2. Lobanja je osnova oblike glave.

Sledi še ena pomembna lekcija. Vse glavne krivulje in konture obraza so oblikovane iz izboklin in ovinkov lobanje. Navsezadnje je lobanja osnova, na kateri je zgrajena oblika glave na portretu. Poskusite izslediti to razmerje tako, da primerjate obliko lobanje z vzorcem glave. To je zelo pomembna točka pri učenju.

Ker ima lobanja zapleteno obliko, tega odnosa ne bo lahko takoj razumeti. Zato bomo najprej narisali lobanjo na splošno.

Lobanja je sestavljena iz dveh glavnih delov: možganov in obraza.

Poleg tega lahko obliko lobanje grobo predstavimo kot kocko. Lobanja ima čelno stran, dve stranski strani, okcipitalno stran in tako imenovani lobanjski svod ali streho.

Po običajnih, posplošenih risbah dajem kot primer akademsko akademsko risbo lobanje. S številnimi podrobnostmi si lahko ogledate čelno, okcipitalno, stransko stran in lok. Vidite lahko tudi, kako so podrobnosti razvrščene v dva glavna dela - možgane in obraz.

Prav tako je treba opozoriti, da se najširši del lobanje nahaja bližje zadnji strani glave. Jasno je razvidno iz spodnje slike.

Za tiste, ki se učijo risati portret, so lahko koristna naslednja anatomska imena za različne dele lobanje:

• obrvni grebeni;
• čelna kost;
• parietalna kost;
• okcipitalna kost;
• temporalna kost;
• zigomatski proces;
• zigomatična kost;
• čeljustna kost;
• mandibularna kost;
• nosna kost;
• očesna votlina ali očesna votlina.

3. "Orubovka" je ključ do razumevanja oblike človeške glave.

Poleg lobanje na obliko glave in obraza vplivajo mišice, hrustanec, maščobne obloge itd. Da se ne bi zmedli v podrobnostih, vam bo obrezovanje pomagalo razumeti anatomsko strukturo. Rez je običajna slika glave osebe, sestavljena iz robov. S pomočjo takšnih ravnin se oblikuje volumen celotne glave. Zahvaljujoč tem robom so jasno vidne glavne krivulje lobanje in glavne mišične skupine obraza. Na katerem koli portretu, za katero koli osebo, je oblika glave zgrajena na podlagi teh obrezovalnih robov. Seveda ima vsaka oseba svoje poteze obraza, lastna razmerja, vendar ključne točke v konstrukciji glave ustrezajo rezu. Zato umetnik pri risanju portreta vedno upošteva te ključne vidike.

Poskusite izslediti glavne ravnine reza na risbi lobanje in na tonski risbi glave s svinčnikom.

4. Oblikovanje volumna s svetlobo in senco na sprednji, stranski in zgornji strani glave.

Da bi bila risba glave tridimenzionalna, jo je treba obdelati s senčenjem. Šrafura ustvari želeni ton. S spreminjanjem tona (svetlejši-temnejši) vidimo volumen in obliko. Po zakonu chiaroscuro se svetloba porazdeli po površini obrazca v naslednjem zaporedju: poudarek, svetloba, penumbra, senca, refleks, padajoča senca. Če narišete kroglo ali podobne preproste geometrijske oblike, potem je vse veliko preprostejše. Toda kako prikazati svetlobo svetlobe v tonski risbi človeške glave? Na portretu je chiaroscuro narejen tudi s senčenjem, kot na risbi žoge. Toda s to razliko, da mora umetnik slediti svetlobi in senci na vsakem posameznem delčku obraza posebej in na celotni glavi kot celoti. To pomeni, da morate prikazati svetlobo, polsenco, senco - na nosu, na čelu, na očesnih votlinah, na ustnicah, bradi itd. Toda poleg tega je treba svetlobo in senco prikazati na celotni glavi kot celota, to je na njenih glavnih velikih ploskvah ali straneh. Na primer, ena stran glave je lahko temnejša od druge. To je pomembna točka pri ustvarjanju volumna glave na portretu.

Za boljše razumevanje te teme navajam kot primer vizualne diagrame in risbe mavčnega štora, lobanje in človeške glave. V njih lahko jasno vidite sprednji, stranski in zgornji rob glave. Diagrami in risbe s svinčnikom so zasnovani tako, da jih je mogoče uporabiti za postopno črtanje glavnih robov glave, kar bo umetnikom začetnikom pomagalo videti svetlobo na površini glave kot celote.

5. Možganski in obrazni deli glave.

Zgoraj sem že podal shematično risbo, na kateri so bili vidni možganski in obrazni deli lobanje. Toda kako lahko praktično vidite ta področja pri risanju portreta? Pri tem si lahko pomagate s številnimi spodnjimi risbami in diagrami. Tukaj lahko izsledite mejo med sprednjim in možganskim delom glave na običajni risbi s svinčnikom, mavčnem odlitku in učni risbi lobanje.

6. Postopna tonska risba s svinčnikom.

Ko preučite osnovne anatomske značilnosti strukture glave, lahko začnete postopno risati s svinčnikom. Tukaj se morate naučiti tega zaporedja. Najprej rišemo na splošno. Nato risbo zapletemo z dodajanjem podrobnosti.

A) Ker je oblika glave podobna obliki jajca, najprej s črto narišemo pripadajočo figuro.

b) Po tem sestavimo risbo glave. Narišite simetrično os, ki bo potekala skozi sredino glave. To je zelo pomembno, saj vam bo os omogočila primerjavo leve in desne strani, s čimer se boste izognili napakam in nepravilnostim. Nato opišemo ravni, na katerih se nahajajo obrvi, oči, nos in ustnice. Obrišemo jih s svetlimi črtami. O tem, kako določiti te ravni, sem pisal v lekciji

V) Na naslednji stopnji lahko narišete očesne votline, oči, nos, ustnice, pa tudi ličnico, čelne režnje, glavne mišične skupine in gube na obrazu.

Za risanje portreta osebe s svinčnikom nadobudnim umetnikom ni nujno, da zaključijo tečaje, postanejo študenti umetniške akademije ali obiskujejo zasebne ure risanja. Risanje obraza osebe ni težko, glavna stvar je, da ne boste leni in razvijali svoje sposobnosti.

Glavna stvar v članku

Portret osebe s svinčnikom naredite sami: kaj potrebujete?

Za risanje portreta osebe boste potrebovali:

• preprosti svinčniki;
• list belega papirja A4;
• radirka;
• pisarniški nož;
• viski.

Učenje risanja portretov ljudi s svinčnikom: kje začeti?

Na delovni površini ne sme biti nepotrebnih predmetov. Vzemite list belega papirja, ga postavite navpično ali vodoravno pred seboj in ga na robovih pritrdite s trakom. Ne pozabite, da med risanjem lista ne morete nagibati. Delaš samo z roko.

Uporabite svinčnik iz Koh-i-Noor srednje mehko HB ali mehko B.

Nepravilno nabrušen svinčnik vpliva na kakovost risbe. Svinčnikov ne šilite s šilčkom, ampak uporabite navadni nož. Ta metoda ostrenja svinčnika vam omogoča, da čim bolj izpostavite palico in jo naredite ostro. S pravilnim šiljenjem preprostega svinčnika se boste manj odvrnili od procesa in risali dlje.

Za usposabljanje uporabite običajen list papirja A4. Če boste v prihodnje radi risali, kupite profesionalni risalni papir, na primer risalni papir, kraft papir.

Kako se naučiti risati portret osebe s svinčnikom?

Za začetek fotografirajte osebo, katere obraz želite narisati. Previdno si ga oglejte. Človekov obraz na listu papirja je sestavljen iz geometrijskih oblik, ki med risanjem spreminjajo svojo obliko. Ne pozabite, da so obrazi ljudi nesorazmerni. Zato je treba pri podrobnem risanju delov obraza to upoštevati.

Če se želite naučiti risati portret osebe s svinčnikom, morate narediti skice na papirju.

Kako narisati portret osebe s svinčnikom za začetnike korak za korakom

Postopek risanja obraza osebe s svinčnikom lahko razdelimo na naslednje faze:

• risanje splošne konture obraza;
• označevanje glavnih delov obraza znotraj ovala;
• risanje oči;
• vrisovanje obrvi, vrisovanje nosu in ust;
• podrobna risba: gube, sence, madeži, lasje itd.

Začetek: oblikovanje glave in splošne konture obraza

Če želite pravilno narisati splošno konturo obraza, morate poznati kar nekaj človeške anatomije. Za začetek narišite oval, ki bo spodaj ožji kot zgoraj. Nato spremenite obrise posamično.

Označevanje delov obraza in delo z letali

Cel obraz

1. Lobanja in čeljust sta sploščena krogla, obraz v tem položaju spominja na kokošje jajce, obrnjeno z ozkim delom navzdol. Narišite tak oval in skozi njegovo sredino narišite dve pravokotni črti.
2. Vodoravna črta je linija oči. Njegov desni in levi del razdelite na pol. To bo sredina oči (zenice).
3. Spodnji del navpične črte razdelite na 5 enakih segmentov. Konica nosu bo nameščena na 2. oznaki od zgoraj, usta pa med 2. in 5. oznako.
4. Zgornji del navpične črte razdelite na 4 enake segmente. Lasje morajo biti na 2 delih od zgoraj. Spodnji del ušes mora biti na ravni konice nosu, vrh pa na ravni vek.

Umetniki uporabljajo majhne nasvete za risanje portretov:

• širina obraza je sestavljena iz 5 segmentov, ki so enaki širini oči;
• razdalja med očmi je približno enaka širini enega očesa;
• Širina brade je enaka dolžini očesa.

Ti standardi se prilagajajo individualno.

Profil

1. Profil tudi po obliki spominja na jajce, vendar je njegov ostri del pomaknjen v kot.
2. Narisano figuro razdeli z dvema pravokotnima črtama.
3. Uho je za navpično črto. Globina lobanje se izriše individualno.
4. O pravilni lokaciji nosu, oči, obrvi smo že razpravljali v pododdelku »Cel obraz«.

Podrobnosti obraza: risanje oči, konture obrvi, nosu, ustnic, ušes

Oči

Ker je oblika oči pri vsaki osebi drugačna, je tega procesa nemogoče natančno opisati. Sredina očesa je že označena. Zdaj narišite dva loka na desni in levi, ki ju boste kasneje "spremenili" v oči.

Ključne točke, na katere morate biti pozorni pri risanju oči:

• zunanji del očesa je vedno nekoliko višji od notranjega;
• očesni loki so zaobljeni bližje notranji strani očesa in zoženi navzven;
• če oseba gleda naravnost, potem je šarenica njegovega očesa vedno rahlo prekrita z zgornjo veko;
• trepalnice se vedno začnejo črpati iz veke;
• spodnje trepalnice so vedno krajše od zgornjih;
• ne pozabite, da je treba okoli očesa narisati solzne kanale, spodnje in zgornje veke.

Zelo pogosto začetniki, ko narišejo eno oko, prenehajo gledati fotografijo in kopirajo drugo oko iz svoje risbe. Ne pozabite, da obrazi ljudi niso proporcionalni. Drugo oko bo nekaj milimetrov širše/ožje, višje/nižje. Veka nad desnim očesom je lahko nižja od tiste nad levim. Vse te majhne podrobnosti je treba skrbno kopirati s fotografije.

Če narišete obraz v profilu, potem bo oko tukaj podobno obliki konice puščice s konveksnimi in konkavnimi stranicami. Šarenico je težko videti s strani, toda ko rišete portret, jo morate narisati, da oko ne bo videti čudno.

Obrvi

Najširši del obrvi je pogosto najbližje grebenu nosu. Ne začnite risati las takoj. Določite obliko obrvi. Če narišete obraz v profilu, bo njihova oblika podobna vejici.

Nos

Najlažji način za risanje nosu je prikazan na sliki. Narišite krog, nato mu dodajte krila in "hrbet". Čisto na koncu ostane le še, da s svinčnikom obrišemo nosnice.

Obstaja bolj zapleten, a realističen način risanja tega dela obraza. Kot je prikazano na sliki, narišite polieder. Oblika poliedra se spreminja glede na položaj obraza. Nato začnite zaokroževati geometrijsko obliko.

Ustnice

Ustnice začnite risati od notranje črte, kjer se stikata spodnja in zgornja ustnica. Ta linija nikoli ne bo popolnoma ravna; vedno je sestavljena iz več ukrivljenih črt.

Notranja linija ust je na risbi vedno temnejša od zunanjih obrisov ustnic, zgornja ustnica pa je pogosto manjša od spodnje.

Če narišete obraz v profilu, nikoli ne narišite konice ustnice ostro navzgor. Srednjo linijo ustnic najprej narišite naravnost ali navzdol, nato pa jo dvignite.

Ušesa

Človeško uho lahko predstavljamo v obliki črke C. Ne pozabite, da ima uho rob in notranji del, ki spominja na lok, in reženj. Bodite prepričani, da narišete te glavne dele ušesa.

Šrafura in razvijanje poltonov

Zdi se, da ste že na cilju, vendar je portret popolnoma nerealen. Šrafiranje in obdelava poltonov je nekaj, brez česar ne morete storiti, ko rišete portret osebe.

Najprej določite, kje na vaš obraz pada svetloba in kje so najtemnejša mesta. Nanesite poteze na obraz v eni smeri - od zgoraj navzdol. Če želite dati koži mat videz, črte zabrišite s prstom ali navadnim prtičkom. Če želite posvetliti področja na portretu, uporabite radirko.

Osvetljevanje in zatemnitev delov obraza

Poudarjanje in zatemnitev delov obraza je potrebno, da bo obraz na listu papirja videti voluminozen in ne raven:

• Če morate posvetliti že pobarvano območje, uporabite radirko.
• Začnite skicirati dele obraza s svetlimi črtami. Ne pritiskajte premočno na svinčnik.
• Nanesite črte v plasteh. Več kot je črt, temnejši bo del obraza.

Kako narisati portrete ljudi s svinčnikom iz različnih kotov: cel obraz, profil, obračanje glave

Ugotovili smo, kako narisati celoten obraz in profil osebe.

1. Če narišete osebo od zadaj, morda ne boste mogli videti vseh delov njenega obraza.
2. Ko je obraz obrnjen skoraj v profilu, je srednja linija ustnic zelo majhna, linija vratu se zlije s črto brade. Viden je tudi del lica, za katerim je prikazana nosnica osebe.
3. Ko je oseba obrnjena s hrbtom skoraj proti vam, lahko jasno vidite linijo obrvi, ličnico, linijo vratu, ki se nagiba k ušesu (če ta del ni prekrit z lasmi).
4. Ko bolj obrnete človekov obraz, vidite trepalnice, majhen del obrvi, rob spodnje veke in konico nosu.

Kako pravilno narisati portret osebe s svinčnikom: osnove in skrivnosti spretnosti

1. Poudarek naj bo na očeh osebe.
2. Poskusite narisati ne samo glavo, ampak tudi ramena, dekoracijo vratu, ovratnik itd.
3. Nikoli ne začnite risati majhnih podrobnosti brez pravilno označenih obrisov.
4. Ko sledite obrisom, ne pritiskajte močno na svinčnik, rišite s komaj opaznimi črtami.
5. Posebno pozornost posvetite proporcem glave osebe.

Kako narisati portret osebe s svinčnikom: video vaje

Oseba, katere portret se odločite narisati, bo zagotovo cenila vaš trud. Takšno darilo si lahko podarite sami. Če vas je strah pred količino dela, vadite risanje posameznih delov obraza. V prihodnosti vam bo lažje narisati portret osebe s svinčnikom.

Verjetno ni ljudi na svetu, ki ne bi vsaj enkrat v življenju prijeli v roke čopiča ali svinčnika.

Dejavnost je vznemirljiva in zanimiva, vendar ni lahka. In upodabljanje osebe na platnu je morda ena najtežjih nalog.

Da bi bolje razumeli, kako narisati portret, morate najprej razumeti klasifikacijo - kaj so?

Po žanru	Po sestavi	Po formatu
Zgodovinski	Portretno slikanje	Polna dolžina
Psihološki	Portretni sprehod	Generacijski
Kostum	Spredaj	Do bokov
Mitološko	Pol-obleka	Do pasu
družina	skupina	Do prsi
Portret moškega, ženske, otrok	Dvojice	Do ramen
Avtoportret	Posameznik	V četrt obrata
Stanovsko-socialna	Zbornica	Cel obraz
Risanka, karikatura, miniatura		V profil
Iz fotografije		Pol obrata
		Na tri četrtine

Zgodovinski - slika prikazuje osebo, znano v zgodovini. Pogosto so bile takšne slike narejene po ohranjenih opisih sodobnikov.

Kostumiran - oseba se pojavi v neki obliki. To je lahko bodisi obleka izmišljenega lika - junaka mitov, filmov, stripov, knjig - bodisi podoba resnične osebe, običajno znane. Nekdaj so bili prav takšni portreti plemstva in vladarjev narejeni slovesno - torej v polni rasti, na svetlem ozadju, z vsemi pripomočki.

Toda kostum je lahko bolj skromen, samo odraža poklic - to je vojaški, razredno-socialni portret - ko pomerite kostum kmeta, trgovca itd. Ta videz je bil običajno pol-obleka - to je z več skromno ozadje in ne v polni višini.

Mitološko - pravljično bitje je naslikano iz živega človeka.

Kostumski, psihološki in zgodovinski portreti so pogosto v obliki hodečega portreta ali slikarskega portreta, kjer so liki predstavljeni v določenem vzdušju in okolju.

Psihološki - glavni cilj umetnika je na platno prenesti notranji svet in izkušnje junaka.

Skupina, par - prikazuje skupino ljudi, ki so med seboj na nek način povezani - na primer družinski portret.

Individualno - celotna kompozicija je namenjena eni osebi.

Avtoportret - umetnik slika svoj obraz.

Karikatura, karikatura, miniatura - preproste risbe, običajno narejene s svinčnikom, tušem ali akvarelom. Takšne skice spominjajo na skice, saj risar zajame le glavne poteze obraza brez podrobne risbe. Karikatura in karikatura sta humorne in satirične narave z namenom zasmehovanja predmeta.

Iz fotografije - portret s fotografije je dokaj nova smer, sprva nepoznana.

Komora - najpogostejša vrsta. Nevtralno ozadje, natančno risanje detajlov, človeška figura je upodobljena od pasu, prsi ali ramen.

V profil

Pol obrata

Na tri četrtine

Kaj potrebuješ za risanje?

Preden začnete z urami risanja, morate dobiti vse, kar potrebujete. Prvič, to je delovna površina.

V idealnem primeru bi to moralo biti stojalo, vendar je za prvič morda primerna običajna miza.

Stojala so kovinska in lesena.

Bolje je izbrati takšno s stojalom za dodatke.

Za pritrditev lista na stojalo potrebujete potisne zatiče za lesene in magnete za kovinske.

Zdaj bomo risali na platno.

Prve skice lahko naredite v običajnem albumu, za popolno risbo pa boste potrebovali liste A3.

Za barve je priporočljivo kupiti svojo vrsto papirja:

• Whatman papir - akril, gvaš, tempera, olje;
• debel papir za akvarele;
• tonirano - za pastel, sanguine, oglje;
• papir za risanje, whatman papir - za delo s svinčnikom.

Orodja:

1. Pisarniški nož ali šilček. Profesionalni umetniki za šiljenje svinčnikov uporabljajo pisarniški nož - zaradi tega je konica svinčnika izjemno ostra in tanka, kar jim omogoča risanje jasnih in enakomernih črt. Ni se težko naučiti ostriti z nožem - rezilo morate premakniti od lesene podlage do konice svinca na vseh straneh, ne da bi premočno pritisnili na nož.
2. Za mešanje barv potrebujete paleto.. Najboljša je plastična, najlažje se spere z barve. Lahko ga kupite v trgovini - kot paleta bodo delovali tudi plastični pokrovi iz kozmetike itd.
3. Krtače. Za akvarel - veverica ali stolpec. Sintetika, ščetine in naravni materiali so primerni za gvaš in tempero. Za akril, oljne ščetine in sintetiko.
4. Paletni nož. Lopatica za nanašanje in strganje barve, odlična za akrile in olja.
5. Žlica za vodo, krpe za čopiče in za roke.

Materiali:

1. Svinčniki. Potrebovali boste komplet umetniških svinčnikov za risanje različnih trdot.
2. Barve. Najosnovnejša sta gvaš in akvarel. Akril in tempera sta svetla in gosta in ju pogosto priporočamo otrokom. Oljna tehnika je najtežja.
3. Barvice. Pastel - za barvna dela, sanguine in oglje - za monokromatske risbe.

Kje začeti z učenjem?

Mame lahko svoje otroke same naučijo osnov risanja – ni tako težko, kot se zdi na prvi pogled. Glavna stvar je, da vsak dan posvetite čas svojemu delu in rezultat ne bo dolgo čakal.

Faze usposabljanja:

1. Najprej morate poskusiti delati z vsemi materiali. Vsak od njih ima svojo sestavo, teksturo in značilnosti - poteza gvaša leži tesno, akvarelni madeži se gladko širijo, mehak svinčnik nariše debelo, bogato črto in se zlahka razmaže, trdi skoraj opraska list. Vzemite album ali zvezek in poskusite vse, kar vam paše.
2. Naslednji korak je, da se naučite pravilno držati čopič in svinčnik. Na to temo obstajajo vse vrste možnosti, vendar se vsak drži tako, kot mu ustreza. Eno splošno pravilo: pri pisanju vam svinčnika ni treba držati kot pero, da vam roka ne blokira risbe. V tem primeru mora instrument "leteti" v roki - tako navzgor kot navzdol in v vse smeri. Zato ne stisnemo pri dnu, ampak nekoliko nižje, skoraj na sredini, medtem ko kazalec in palec prosto počivata na stožcu.
3. Zdaj o tem, kako risati s preprostim svinčnikom:
   • Najprej samo narišemo črte. Ravne, poševne, valovite, polkrožne - postopoma bodo črte postale jasne in samozavestne. Glavna stvar tukaj je usposabljanje.
     
     
   • loputa. Najprej narišemo poteze v eni smeri, nato v različnih, nato pa združimo na primer navpično in vodoravno, vendar brez prekrivanja ena na drugo, ampak jih postavimo pravokotno eno na drugo. Naslednji korak je risanje preprostih geometrijskih oblik.
     
   • . Koncept perspektive je, da predmeti postajajo ožji, ko se odmikajo od določene točke proti obzorju. Sposobnost risanja v perspektivi je potrebna, ko morate upodobiti figuro postrani ali obrniti glavo. Ni ga težko opaziti v okolici: lahko je hodnik, soba, ulica. Če ste pozorni, boste opazili, da vse črte potekajo diagonalno od gledalca in se povezujejo na eni točki. Za seznanitev s perspektivno sliko v praksi začnemo z najenostavnejšimi: cesta, hodnik ipd., nato pa rišemo tudi geometrijske oblike.
     
4. Na paleti mešamo različne barve, da dobimo odtenke. Menijo, da obstajajo samo tri osnovne barve - rdeča, rumena, modra, vse druge barve pa so odtenki, rezultat mešanja. Pri delu z barvami, z izjemo akvarelov, uporabljamo belo.
5. Na koncu lahko poskusite narisati obraz. Kopiramo po slikah - najprej iz najpreprostejših, risanih, postopoma prehajamo na bolj zapletene.

Učenje risanja portreta - vodnik po korakih za začetnike

V tej lekciji bomo narisali ženski obraz. Ta shema za risanje je univerzalna, z njo lahko naredite portret fanta in dekleta.

Konstrukcija glave in splošni oris:

Delo z letali

Zdaj pa narišimo ravnine v obliki geometrijskih oblik. Začnimo z nosom - hrbet in krila nosu začrtajte s pravokotnikom. Nato izberemo ravnino ličnic v obliki trapeza in s krogom označimo oči in ustnice.

Prihodnjo risbo smo razdelili na glavne dele. Na enak način lahko narišete čelo, obrvi in ​​brado.

Podrobnosti obraza - oči, obrvi, nos, ustnice, ušesa

Oči in obrvi:

1. Narišite konture zgornje in spodnje veke. Upoštevajte, da se veke med seboj razlikujejo, narišite zelo previdno, da ne zamudite niti ene podrobnosti.
2. Narišemo celotno šarenico - torej in del, ki ga skriva zgornja veka.
3. Označujemo zenico in bleščanje (odbita svetloba).
4. Preidemo na senčenje zrcalne površine očesa. Vrhunec pustite nepobarvan. Šarenica očesa je temnejša na zunanjem robu in ob konturi - v sredini in na zenici je svetlejša.
5. Obdelujemo veke in predel okoli oči. Označujemo sence - na pregibu zgornje veke, spodnje veke, na mostu nosu. Ciliarni rob spodnje veke ostane svetel, očesna beločnica pa je ob konturi na robu veke temnejša. Senca z zgornje veke delno pade na zrklo.
6. Volumen ustvarimo s potezo, pobarvamo celotno območje - od obrvi do spodnje veke.
7. Vrisovanje obrvi. Narišemo glavno črto in od tam začnemo risati vsak las z mehkim svinčnikom, vse v eno smer. Narišemo tudi trepalnice.

1. Narišite glavne dele - hrbet, krila nosu, nosnice. Podrobno narišite zunanje in notranje robove nosnic.
2. Označite sence. Konvencionalno razdelite vse ravnine na tri - senco, prehod, svetli del (ne senčimo).
3. Podrobno senčenje.

1. Narišimo splošni oris. Najprej narišimo črto med ustnicami. Če želite to narediti, narišite tri kroge - dva na dnu, blizu drug drugemu, namesto spodnje ustnice, in enega na vrhu, na sredini med spodnjima, tako da krog pade v luknjo med njima. Črta, kjer se povezujejo vsi trije krogi, bo črta med ustnicami. Konturo ustnic zarišemo v krogih, narišemo vogale in zgornji ustnici damo obliko loka. Ne pozabite, da je spodnja ustnica nekoliko večja od zgornje.
2. Senčenje. Zgornja ustnica je vedno temnejša. Bodite pozorni na stranske sence.
3. Volumen damo s senčenjem, podrobno razdelamo vogale, stranske sence in linijo med ustnicami.

1. Previdno narišemo vse dele - kodre, ušesni kanal, foso, reženj.
2. Nanašamo sence in senčimo, še posebej se osredotočamo na majhne podrobnosti, prehode iz svetlobe v senco - uho je v tem pogledu najtežje.

Šrafura in poltoni

Kot že rečeno, je glasnost odvisna od udarca. Če želite narisati lepo, ekspresivno sliko, morate dobro obvladati tehnike senčenja.

V idealnem primeru morate imeti celoten komplet svinčnikov različnih mehkob. To ni pomembno le za nasičenost in globino odtenka (mehki dajejo temen globok ton, trdi dajejo svetle in svetle črte) - pomembno je tudi v tehničnem smislu ter za prenos gostote in strukture predmeta.

Skica je narejena s trdim svinčnikom brez senčenja, ker se zlahka prekriva in v končni izvedbi ne bo vidna.

Mehak svinčnik in gladko riše. Idealen je za senco, pa tudi za vizualni prenos mehkobe upodobljene narave - dober je za risanje las in oblačil.

Tehnika senčenja vključuje kombiniranje potez različnih dolžin in smeri.

Vse poteze so nanesene enakomerno, lepo, ena do druge, poteza ne sme biti "kosmata" in neurejena, ni treba nanesti preveč plasti senčenja na enem mestu - drugače se bo izkazalo, da je umazanija.

Če želite ustvariti gladke prehode, na primer za označevanje pregiba, uporabite kratke poteze na točki prehoda in uporabite daljše poteze na drugih mestih.

Ko morate ustvariti prehod od temnega do svetlega, za ustvarjanje poltonov najprej senčite celotno ravnino z najsvetlejšim tonom, nato pa senco prebarvate z mehkejšim svinčnikom.

V nekaterih primerih lahko prehodno območje rahlo zasenčite s konico prsta - na primer pri risanju senc na grebenu nosu.

Primer ustvarjanja portreta korak za korakom na fotografiji:

Poudarite in potemnite

Temnenje se ne izvaja s trdim svinčnikom. Da bi zagotovili, da poteza ni vidna in da so prehodi gladki, morajo biti poteze zelo majhne.

Na temnejših mestih poglobimo ton, kolikor je potrebno, z nanosom več plasti senčenja. Svetlih območij sploh ne senčimo ali pa vzamemo najtežje.

Za osvetlitev lahko uporabite tudi radirko.

Video vadnica o risanju portreta iz fotografije:

Portreti za skiciranje

Delo z naravo je zelo težko. Preden to storite, je priporočljivo vzeti že narisan portret in ga ponoviti na papirju. Ta praksa vam bo pomagala, da se boste bolje naučili tehnične strani dela, pa tudi preučili tehnike, ki jih uporabljajo umetniki.

Kako se naučiti risati portrete z barvami?

Ugotovili smo, kako risati s svinčnikom. Zdaj bomo govorili o slikanju z barvami. Ta videoposnetek bo govoril o različnih tehnikah, ki so popolnoma različne - tako akvarelno slikanje kot delo z oljem. Vsak lahko izbere, kar mu je všeč.

Risanje z akvareli. Video vadnica:

Oljna slika, osnove za začetnike. Video vadnica:

V zaključku članka je vredno omeniti, da je najpomembnejša skrivnost uspeha pri risanju vztrajnost in vsakodnevna praksa. Ne obupajte, če vam ne uspe prvič. Poskusite znova in zagotovo vam bo uspelo narisati portret.

Od prevajalca: Precej težko mi je bilo dobesedno prevesti besedilo iz enega jezika v drugega, pri tem pa ohraniti sozvočje govora; še vedno nisem prevajalec, zato sem si vzel nekaj svobode pri sestavljanju besednih zvez in izbiri sinonimov, da bi bila lekcija bolj prebavljiva in razumljivo. Toda glavni pomen se seveda ni spremenil. Če želite prebrati izvirnik, je spodnja povezava do strani z lekcijo.

Glavna orodja za digitalno slikanje v Photoshopu so:

Če ste registrirani na deviantArt, stran s čopiči postavite med svoje priljubljene, če jih nameravate uporabljati.

Risanje osnove

Vedno začnem z obrazom, z velikim, okroglim, zelo mehkim čopičem. Tukaj so moje tri standardne osnovne barve za usnje:

Rdeča barva na koži se bo pojavila kasneje: naravna barva kože ima tudi rdeč ton, a da ga dodam, uporabim ločen sloj s temnejšo rdečo barvo in " Mehka svetloba« (Mehka svetloba).

Osnovne nastavitve čopiča

Za risanje osnovnih oblik uporabljam velik mehak čopič (Lighting brush, 300 px avtor Dan LuVisi). Popolnoma enako, kot je prikazano na posnetku zaslona. Začnem risati z Motnost(Neprosojnost) 100% zelo svetla barva.

Ko je osnovna oblika naslikana, jo pomanjšam Motnost(Neprosojnost) do 5-20% , A Tok(pritisnite) dokler 20% in pobarvaj s temno barvo sence, ki sem jo izbral za kožo. Nizka motnost in pritisk omogočata zelo gladke prehode iz ene barve v drugo.

Potrebujem nekaj minut, da ustvarim osnovno obliko dekliškega profila. Vsi deli obraza so narisani, vendar so zdaj precej poenostavljeni in abstraktni. Zdaj je obraz videti rahlo temen, a zelo svetle barve uporabim šele na koncu risbe.

Na tej stopnji slikanja še vedno uporabljam isti mehak čopič, vendar z manjšim radijem.

Zdaj pomanjšajte risbo

Zelo pomembno je, da občasno pogledate svoje delo od daleč. Nikoli ne delaj ves čas 200% povečati! Lahko si prižgeš nos, ko 200% povečavo in izračunajte, da " vse izgleda super«, ko pa sliko pomanjšaš, se izkaže, da je vse skupaj videti prav grozljivo, saj se osvetlitev nosu ne ujema z osvetlitvijo slike kot celote.

Briljantne oči

Nikoli ne pozabite na reflekse v očeh. Oči so po naravi vlažne in sijoče (sijajne), zato moramo na njih narisati nekaj refleksov, da bodo videti realistične.

Vzorec šarenice lahko narišete z orodjem (Finger Tool).

Obrvi

Za vrisovanje obrvi uporabljam orodje (Finger Tool). IN Photoshop CS4 svoj delovni prostor lahko zavrtite. Lažje mi je risati od zgoraj navzdol, zato risbo zasukam tako, kot mi bolj ustreza.

Tukaj so moje nastavitve za prstno orodje pri risanju obrvi:

- Trda krtača(Trda krtača) z 3 px polmer;

- Prag(Prag): 95 - 98% ;

- Lastnosti čopiča:aktiven; Velikost-tresenje(Nihanje velikosti) 0% - Pritisk peresa(Pritisk peresa).

Dajmo malo rdeče...

Čas je, da svoji koži dodate nekaj rdeče barve. Za to bom uporabil ločen sloj z nastavitvijo " Mehka svetloba« (Mehka svetloba). Zdaj samo dodajte nekaj temno rdečega tona, kot sem ga uporabil jaz:

Risanje las

Za začetek na novo plast narišem osnovno obliko las. Nič ni preprostejšega... :-)

Uporabi prst!

Drugi korak v tem težkem procesu je razširitev las čez osnovno obliko. Ponovno uporabljam čopič, ki ga je ustvaril Dan LuVisi. Vse njegove čopiče si lahko ogledate na: //adonihs.deviantart.com/art/My-Brush-Pack-118954791. Med mazanjem z orodjem Finger Tool sem uporabila krtačo za lase. In to se je zgodilo meni.

Sence

Ne pozabite postaviti sence med lasišče in lase, sicer nikoli ne boste dosegli realizma!

Najprej sem sence na koži pobarvala z rjavo, nato pa sem na najtemnejših predelih uporabila črno. Na splošno odsvetujem uporabo samo črnega senčila, saj bo vaša koža videti umazana.

Detajliranje las

Kateri čopič sem uporabil na tem posnetku zaslona? prav! Krtača za lase Dana LuVisi :-)

Res je, z manjšimi spremembami drugačen od originala. Moje nastavitve čopiča za Odmik(Shift) spremenjeno v 1% in z njim rišem z nizkimi vrednostmi Motnost/pretok(Motnost/pritisk). No, seveda, zdaj uporabljamo orodje () in ne prst, saj moramo narisati podrobnosti in ne razmazati.

Fine dlake

Kot lahko vidite na tej sliki, uporabljam zelo tanek čopič za barvanje las (in slikam na novi plasti!). Vzamemo samo navadnega težka(trdi) čopič s poljubno temno barvo, ki je blizu barve las, in z njo pobarvajte. Ponavadi uporabljam trda krtača(trda krtača) v 3 px z dokaj visokimi vrednostmi Motnost(Neprosojnost) in Tok(Pritisnite).

Uporabimo zameglitev!

Lasje, ki sem jih narisal malo prej, so zdaj na tej risbi precej zamegljeni. Če želite doseči ta rezultat, morate izbrati (Filter - Blur - Gaussian Blur). Z radirko sem tudi rahlo pobrisala nekaj drobnih dlačic, saj se mi zdi bolj realistično. Čopič, ki sem ga uporabil za radirko, je bil velik in mehak z motnostjo 30% in stiskanje 30% (velika, mehka radirka s 30 % motnostjo, 20 % pretokom).

Zdaj pa jih popestrimo!

Zdaj ustvarim novo plast, da poudarim pramene z belo z uporabo trdega standardnega čopiča z motnostjo 80% , pritiskanje 50% in polmer 3 px (trd standardni čopič z 80 % motnostjo, 50 % pretokom in polmerom 3 px). To lahko traja kar nekaj časa ...

Uporabite belo barvo po laseh! Ko končate, vzemite veliko mehko radirko s 30-odstotno motnostjo in motnost nastavite na 30% , na primer, in izbrišite, kar ste narisali z najtemnejših območij. Ampak ne popolnoma!

Končni sijaj

Zadnji korak bo poskrbel, da bodo vaši lasje videti naravnost čudoviti. Tega trika sem se naučil povsem po naključju. Imel sem srečo. Pred nekaj meseci sem slikal portret in izbral napačno orodje, vendar je bil rezultat veliko boljši, kot sem pričakoval in lasje so bili videti veliko bolj realistični.

Ko končate z risanjem las, združite vse nastale plasti las v eno. Vendar ne pozabite shraniti, preden to storite.

Sedaj izberimo orodje () in izberimo čopič sloja teksture Dana LuVisi(s tem čopičem bomo pobarvali tudi pore na koži deklice, vendar malo kasneje). Nastavite približno velikost čopiča na 130 px in ne nastavite dovolj visoke ravni Izpostavljenost(Razstave). Rezultat bo podoben sliki.

Risanje kože

Če želite narisati realistično kožo, morate na osnovo dodati nekaj por. In spet uporabljamo čopiče Dana.

Tokrat - Čopič za teksturo(Teksturni čopič). Običajno uporabljam polmer 130 px, vendar je to odvisno izključno od velikosti vašega dela (moje standardno delo je 100 x 80 cm - 150 dpi).

Ustvarite dve novi plasti nad plastjo obraz/telo in uporabite čopič za teksturo z belo na eni plasti in temno/rjavo na drugi. Samo pokrijte vse z veliko pikami, kot vidite na sliki.

Zakaj imeti pore na ločeni plasti? Ker nam bo bolje. Recimo, da smo želeli nekaj popraviti na obrazu, ga recimo narediti temnejšega. Ne bomo potemnili niti pik. Videti bo preprosto grozno! :-)

Zdaj pojdite skozi radirko na enak način, kot smo to storili pri brisanju tankih las kodrov. Uporabite velik, mehak čopič s srednjo motnostjo in pritiskom. Umivajte se, dokler niste zadovoljni z rezultatom in koža izgleda realistično. Poskusite lahko tudi uporabiti nastavitve načina mešanja za plast s porami, na primer (Mehka svetloba) ali (Prekrivanje).

Zdaj moramo na koži ustvariti posebej velike pore in madeže. Spet na novi plasti narišite velike pike različnih velikosti. Ko menite, da je pik dovolj, jih ponovno izbrišite! :-)

Če to sliko primerjate s prejšnjo, boste na njej opazili majhne svetle lise, zaradi katerih je koža videti realistična.

Obraz je končan.

Predstavljamo nove elemente

Če samo narišem dekle, ne bo tako zanimivo. Zato sem se odločil dodati nekaj elementov, ki bodo naredili moje delo osebno in zanimivo. Želel sem dodati roko, ki bi nekaj držala, a v tistem trenutku nisem vedel, kaj točno želim videti. Dolgo sem razmišljal o Wibisonovih veličastnih delih in se odločil, da narišem najbolj verodostojnega. Zato sem se odločil upodobiti pahljačo in dodati nekaj azijskih/japonskih vplivov.

Začel sem preučevati gradivo o Japonski in se odločil, da bom ostal pri češnjevih cvetovih. Moral sem delati z veliko sloji, zato mi ni bilo težko spremeniti barve določenih elementov pahljače. Za takšne operacije običajno uporabljam (tipke Slika - Prilagoditve - Odtenek / Nasičenost / "Ctrl + U").

No, zdaj je čas, da malo delamo na ospredju.

Krpo

Oblačila ... Recimo, da je to nekaj podobnega kimonu, ki sem ga naslikal v več plasteh. Najprej sem ustvaril abstraktno obliko s sencami in svetlobo. Nato sem uporabil orodje Smudge Tool

Svetloba

Da bi delu dali svetlost in dinamiko, moram dodati svetlobo. Spodaj so slike mojih naslednjih korakov pri delu s svetlobo. Najprej sem naredil obris las svetlejši. Za to sem uporabil velik mehak čopič, nekoliko večji od standardnega, na novi plasti, skupaj z " mehka svetloba« (filter mehke svetlobe). Nato sem ustvaril več svetlobnih žarkov. Da bi to naredil, sem vzel trd čopič in naslikal nekaj velikih pik, nato pa šel skozi meni Filter - Blur - Motion Blur () in spremenil način mešanja sloja na (Prekrivanje).;

Kako korak za korakom narisati portret s svinčnikom: nasveti izkušenih umetnikov

Ali želite narisati portret, pa vam nekaj ne uspe? Izčrpavate sebe in tone papirja, a želenega rezultata ni? Ne hitite v obup!

V tem članku smo posebej za vas zbrali nasvete izkušenih umetnikov šole risanja Aquamarine, ki vam bodo omogočili, da hitro obvladate tehniko risanja portreta s svinčnikom.

Ena glavnih skrivnosti risanja portreta korak za korakom s svinčnikom

Ena glavnih skrivnosti izkušenih umetnikov je, da začnejo ustvarjati podobe od celote do posameznega, to je, da se postopoma premikajo od preprostega k zapletenemu. Medtem ko začetniki raje takoj podrobno narišejo usta, nos, oči in druge dele obraza osebe.

Tako se naš prvi preprost, a zelo pomemben nasvet zmanjša na dejstvo, da morate najprej narisati portret tako, da ima obraz, ki ga prikazujete, nejasne obrise, kot da je oseba v megli.

Na naslednji stopnji dela bo namišljena meglica postopoma izginila, poteze obraza pa bodo postajale vse bolj razločne; narisali jih bomo podrobno.

V začetni del našega članka bomo dodali še eno dragoceno informacijo. Ni skrivnost, da je oseba na portretu lahko upodobljena iz treh zornih kotov - v profilu, polnem obrazu in polobratu (vidne so tri četrtine obraza).

Iz katerega zornega kota je najboljši začetnik v portretiranju? Strokovnjaki šole risanja Aquamarine svetujejo, da začnete teste s svinčnikom iz profila in nato preidete na polovični obrat obraza. Ko bo ta tehnika obvladana, bo mogoče prevzeti najtežjo nalogo upodabljanja obraza osebe od spredaj.

Dokazano je, da je človeka lažje narisati iz fotografije kot iz življenja. In tukaj morate razmišljati tudi o svojih prednostih. Da bi na koncu dobili odličen rezultat in da bi dobro razumeli, kako korak za korakom narisati portret s svinčnikom, je pametneje, da se premikate po načelu od preprostega do zapletenega, to je, da se najprej naučite, kako narisati človekov obraz s fotografije ali druge podobe in šele nato nadaljevati življenje.

Izdelava podlage za portret s svinčnikom

Osnova ali okvir portreta je oval glave, pa tudi točke, ki prikazujejo lokacijo nosu, oči, brade, ušes itd. In na samem začetku dela je treba takšne konture označiti.

Kot primer predlagamo, da razmislite o portretu lepe deklice, ki je uporabljena kot ilustracija za ta članek. Analizirajmo, kakšna je oblika njene glave? Okrogla ali jajčasta? Ali pa ima morda ovalno glavo s kvadratasto brado?

Ko analiziramo obliko glave predmeta, jo narišemo na papir. To bo krog ali oval. Nato je na tej podlagi potrebno postaviti točke, ki označujejo lokacijo oči, ust, ušes itd.

Če rišete portret po fotografiji, se preprosto oborožite z ravnilom in najprej označite približno višino in širino glave, nato pa izmerite ostale parametre obraza in jih na skici označite s pikami.

Če rišete določen obraz iz življenja, iztegnite roko proti modelu in vizualno s svinčnikom približno izmerite razdalje od ene točke do druge, nato pa segmente sorazmerno in s potrebnim merilom prenesite na papir.

Torej, najprej boste morali označiti približno razdaljo med vrhom glave in brado, nato širino obraza in nato preostale točke, ki prikazujejo več podrobnosti elementov.

Iz anatomskih značilnosti vas bomo obvestili, da je običajno širina glave enaka trem četrtinam njene višine. To je standard, od katerega so vedno možna odstopanja 1-2 centimetra. Toda formula je podana tako, da natančno preverite razmerje velikosti, ki ste jih navedli na papirju.

Za delo je bolje uporabiti svinčnik HB. Prizadevati si je treba, da so obrisi obraza v začetni fazi komaj opazni, lahki in nežni.

Vzemite si čas. Zasnovani smo tako, da je vsaka oseba drugačna, vi pa morate ujeti in natančno prikazati svoje edinstvene poteze obraza na papirju. Če ste neutemeljeno pustili veliko prostora za podobo nosu, potem bo ta na koncu napihnjen, kot prašič, in če vam bo na obrazu ostalo malo prostora za oči, bodo tudi te majhne kot prašič. Vendar ne želimo nikogar užaliti.

Na vsaki stopnji preverite osnovo portreta z izvirnikom. Bodite pozorni na poteze obraza. Morda bo to velik nos ali široke ličnice ali morda majhna usta in velike oči. Če želite korak za korakom ugotoviti, kako narisati portret s svinčnikom, so te točke zelo pomembne.

Faze risanja portreta s svinčnikom.

Standardni obraz

Standard obraza je zlato pravilo portretistov. Tam so navedena splošno sprejeta razmerja, ki kasneje omogočajo natančno upodobitev določene osebe.

Portretni standard vključuje naslednje točke:

Očesna črta poteka točno na sredini črte, ki poteka od vrha glave do brade.

Linija nosu poteka strogo na sredini segmenta, ki se nahaja med linijo obrvi in ​​koncem brade.

Položaj ustnic mora ustrezati temu razmerju. Če črto med nosom in brado razdelimo na tri enake dele, bo konec zgornje tretjine služil kot zgornja meja ustnic, zgornja meja spodnje tretjine segmenta pa bo služila kot spodnja meja ustnic. ustnice. To je standard, ostalo pa je odvisno od posameznih razmerij osebe.

Linija obrvi je določena na naslednji način. Razdaljo od vrha glave do konca brade razdelite na 3,5 dele. Zgornjo polovico dela pustimo na liniji las. Za njim odmerimo en del in narišemo črto, ki bo linija obrvi. Od njega odmerimo še en del, nova linija pa nas bo usmerila na spodnjo točko slike nosu.

Širina spodnje čeljusti se izračuna kot tri četrtine najširšega dela glave.

Če izdelujete podobo obraza v pol obratu, si oglejte prikazano ilustracijo, kako pravilno narisati taka razmerja.

Najprej namišljena črta navpično razdeli glavo na polovico. Potem je vredno razmisliti, da je vaš obraz viden le v dveh četrtinah. Zato bo umetniku najbližja polovica obraza predstavljala dve tretjini slike, tretjina pa bo ostala za preostali del obraza, ki je viden le v polobratu.

Faze ustvarjanja portreta: Obrezovanje glave

Sekalna glava je človeška glava, predstavljena v poenostavljeni obliki. To je »stumping«, ki ga ambiciozni portretisti študirajo v poklicnih umetniških ustanovah.

Predlagamo, da poskusite narisati tudi obrezovalno glavo modela: samo glavo, brez drugih elementov figure.

Na drugi stopnji slike glave osebe je treba opozoriti na značilnosti velikosti določenega obraza. Na sliki je treba zlasti navesti:

• relief ličnic, njihova debelina, padajoči in štrleči deli;
• nosni most, dno nosu, njegova širina in dolžina;
• oči z razdaljami po širini in višini;
• ustnice z dimenzijami v širino in višino;
• upogib obrvi, njihova debelina in smer;
• brada trikotne, kvadratne ali druge oblike.

Zdaj pa si podrobneje oglejmo, kako narisati glavne elemente obraza. Vse to je seveda vključeno tudi v korak za korakom risanja portreta s svinčnikom.

Korak za korakom risanje obraza. Oči

Oblika oči je okrogla krogla, zato je pomembno poudariti to okroglost na listu papirja. Da bi bilo oko sferične oblike, beločnici očesa dodamo volumen z odtenki različnih intenzivnosti.

Za poln obraz lahko določite razmerje oči: širino glave morate razdeliti na pet delov, od katerih bo drugi del predstavljal eno oko, četrti pa drugo.

Če rišete osebo v pol obratu, potem morate najprej označiti očesno vtičnico, ki se nahaja poleg temporalnega dela glave. Nato morate izmeriti razdaljo od njega do najbolj oddaljenega očesa, ki bo za polovico manjše od tistega, ki vam je najbližje. Nato na papirju navedite razdaljo med očmi in na listu začrtajte obrise drugega očesa.

V naslednjem koraku s segmenti pokažite položaj vek. Vsako oko ima zgornjo in spodnjo veko. Hkrati strokovnjaki ne priporočajo, da bi bila spodnja veka pretemna, vendar bo še vedno ton temnejši od beločnice. Oglejte si tudi priloženo ilustracijo, da pokažete, kako naj bo prikazana njegova debelina.

Korak za korakom risanje obraza. Nos

Nos zavzema precej velik del obraza. Če ga želite pravilno prikazati, bodite pozorni na naslednje točke:

Lokacijo nosnih kril lahko označite tako, da potegnete dve vzporedni črti iz notranjih kotičkov očesa.

Z ustvarjanjem polobratnega obraza bo črta, ki prihaja iz oddaljenega očesa, skrita za mostom nosu.

Na splošno ima nos obliko trapeza, narišite ga in to bo osnova nosu. S črtami poudarite stranice nosu. Svinčnik postavite navpično, vzporedno z nosom, zapomnite si kot med stranjo nosu in strogo navpično črto in ga odsevajte na papirju.

Korak za korakom risanje obraza. Ustnice

Podobo ustnic začnemo tudi z določitvijo velikosti in risanjem kontur. Najprej razdelite višino glave na osem delov. Peta linija, če greste od zgoraj navzdol, bo linija ustnic.

Na tej črti narišemo valj, ki naj bi se ob natančnem risanju kasneje spremenil v usta.

Razdelitev na dve ustnici poteka na naslednji način. Višino ustnic razdelimo na tri dele, od katerih en zgornji del pade na zgornjo ustnico, druga dva pa na spodnjo ustnico.

Še ena zanimiva podrobnost strokovnjakov: širina ustnic bo enaka segmentu, ki predstavlja razdaljo med središči zenic oči. Toda pri upodabljanju osebe v pol obratu bo treba širino ustnic izmeriti s fotografije in prilagoditi merilu risbe.

Obstaja še en način za določitev širine ustnic na papirju: izmerite oko, dobljeno vrednost pomnožite z 1,5 in dobili boste velikost ustnic v širino.

Korak za korakom risanje obraza. Ušesa

Mesto ušesa na sliki lahko določite na naslednji način: njegov vrh bo enak spodnji črti obrvi, spodnji pa spodnji liniji nosu. Predstavljena ilustracija jasno prikazuje, kako lahko narišete "pravilno" uho.

Pri upodabljanju obraza v profilu in v pol obratu narišemo samo eno uho, drugo iz tega kota ni vidno. Samo ne pozabite prikazati ušesa na risbi, rahlo nagnjenega proti glavi, to bo bolj anatomsko pravilno.

Kot naklona določimo na oko ali s svinčnikom, ki ga nanesemo na fotografijo.

Podrobnosti

Na zadnji stopnji postopka, kako korak za korakom narisati portret s svinčnikom, se morate naučiti narediti podrobno risbo. Sestavljen je iz risanja vseh elementov obraza, ki prikazuje vse njegove okroglosti in gladke črte.

Da bi dosegli podobnost z izvirno fotografijo ali modelom, je seveda treba biti skrben in previden. Po (ali med) risanjem je treba odstraniti odvečne konturne črte.

Na zadnji stopnji se izvede senčenje portreta.

Najprej se zasenčijo najtemnejši deli, nato pa pridejo na vrsto najsvetlejši deli. Potem morate na nekatere podrobnosti nanesti svetlejše lise, na primer narediti poudarke na zenicah, na konici nosu in na drugih področjih.

Risba je pripravljena!

Toda nekatere portrete je mogoče narediti brez senčenja. To bo linearen portret, v katerem so samo črte uporabljene kot sredstvo reprezentacije.

Vabimo vas, da vidite, kako lahko na ta način narišete obraz dekleta.

Portret otroka je mogoče narediti po spodnji shemi:

Ob upoštevanju nasvetov izkušenih umetnikov o proporcih, podrobni risbi in senčenju boste tudi vi lahko uspešno narisali različne ljudi v profilu, anfas in polobratu. Rišite, trenirajte, prihajajte na tečaje v šolo risanja Akvamarin in vsakič vam bo šlo vse bolje!