Kubansko glasbilo. Kubansko glasbilo Kubansko glasbilo

Botija. Aerofon

Botizha(botija), (drugo ime za bunga) – prastar Kubansko glasbilo, je glinen vrč ali kozarec z dvema luknjama. Nanaša se na vrsto aerofona. Uporablja se v sin sekstetih kot bas inštrument. V kubanskem žanru son se je glede na najzgodnejše dokumente in reference v različnih obdobjih uporabljalo pet različnih bas glasbil: botija, marimbula, cerrucho, kontrabas in bas (bajo). Vsak od njih proizvaja različne tone in igra različne vloge v orkestru. Na primer, marimbulo so uporabljali izključno v majhnih orkestrih, saj njenega basa ni bilo mogoče zlahka slišati z mnogimi drugimi instrumenti. Hkrati se bagjo, nasprotno, uporablja v velikih skupinah. Njegov glasen električni bas je zlahka prepoznati med številnimi drugimi glasbili.

Kubanski sin je nastal v poznem devetnajstem stoletju na vzhodu Kube. Posebna značilnost žanra je njegov utripajoči, močan bas. Zato je za razvoj nove zvrsti nastalo veliko različnih glasbil, primernih zanjo.

Oglejmo si enega najstarejših bas glasbil, predhodnika kontrabasa – botijo.

Zgodovina izvora instrumenta botizhi

Botizha je inštrument, tako kot mnogi njegovi spremljevalni "bratje" (na primer maracas), sprva ni ravno inštrument. To so bili navadni vrči, namenjeni shranjevanju tekočin, v katerih so se goriva, maziva in kerozin iz Španije prevažali na otok Kuba.

Druga, novejša uporaba teh vrčev je shranjevanje denarja. Denar so skrivali v kozarcih in shranjevali v kleteh hiš. Tako pravi internetna enciklopedija. Ker pa je bilo denarja veliko manj, kot je bila prostornina vrčev, so glinene posode uporabljali bolj votle, da so zadrževale toploto v hiši. Polagali so jih pod tla, da bi preprečili vdor vlage v bivalne prostore, če so bili zgrajeni prenizko ali na razmočenih tleh.

V glasbi so vrč začeli uporabljati konec 19. stoletja. Pokrajina Oriente je bila središče nastanka nove glasbene kulture, poleg botij domačih stvari kot npr. marimbula , clave in drugi. Tudi ekvivalent botige najdemo v Srednji Afriki, morda je potomec afriškega glasbila.

Odločilna značilnost sonske glasbe je utripajoč bas, iz katerega so nastali številni basovski inštrumenti, vključno z botijo.

Igranje na botijo

Botizha ima dve luknji, ena se nahaja na vrhu, druga na strani. Vrč je bil napolnjen s tekočino in glede na polnjenje je bil reguliran bas zvok, ki ga je proizvajal instrument. Glasbenik piha v zgornjo luknjo in z roko uravnava odhajajoči zvok s strani. Na botige lahko igrate tudi z jezičkom, ki ga vstavite v vrat, nato pa skozi tanko luknjo v jezičku vstopi zrak. Trst je služil za spretnejšo različico igranja na inštrument, saj je nadzoroval smer uhajanja zraka. Verjame se tudi, da je nekoliko lažje igrati z jezičkom v luknjici, saj je tako mogoče prilagajati razdaljo od igralčevih ustnic do samega instrumenta.

Dandanes se botizha praktično ne uporablja kot orodje. Leta 1920 ga je nadomestil kontrabas. Kontrabas je zaradi svoje večje glasnosti, obsega, vsestranskosti in odlične sposobnosti harmonične spremljave zahtevnejše glasbe zasenčil starejše vrste basovskih glasbil. Vendar pa so se poleg številnih prednosti pojavile tudi druge težave. Zaradi velikosti inštrumenta je njegov transport postal bolj zapleten, kontrabas je težko prenašati ročno.
Kar zadeva uporabo botije, še vedno obstajajo skupine, ki igrajo changu, v katerih je še vedno najti star vrč za bas. V Santiagu de Cuba (kulturna prestolnica Kube) obstaja tudi skupina, ki se posveča obnovitvi ogroženih instrumentov pod istim imenom "Botija".

Izvor

Ker so Karibske otoke kolonizirali Španci, ni presenetljivo, da so z njimi na Karibe prišla številna španska glasbila. Ena izmed njih je bila kitara, ki je na otokih postala zelo priljubljena in je povzročila številne različice. Po najbolj konservativnih ocenah naj bi iz njih nastala štiri karibska glasbila: requinto, bordonois in tres, ki imajo vsaka svoj edinstven zvok – zaradi drugačnih materialov, kot jih uporabljajo za izdelavo kitar v Španiji, pa tudi zaradi na drugačno uglasitev latinskoameriških kitar v primerjavi s klasičnimi.

Kubanski tres

Tres, ki velja za nacionalni instrument Kube, je ohranil svojo priljubljenost do danes. Zaradi nekoliko manjše velikosti in višjega, rahlo kovinskega zvoka ga je enostavno razlikovati. V zgodnjih različicah je imel tres tri enojne strune, ki so bile uglašene v d-molu: "D" ("D"), "F" ("F") in "A" ("A"). Sodobni tres ima šest strun, uglašenih v parih na C-dur: "G" na oktavo, "C" na unison in "E" na oktavo. Tres velja za enega ključnih inštrumentov kubanskega sina.

Za razliko od mnogih različic latinskoameriške kitare, ki so v našem času postale anahronizem in jih uporabljajo samo folklorne zasedbe, je tres vse do danes ohranil svoje mesto v sodobni latinskoameriški glasbi. Ključne zasluge za to ima legendarni kubanski glasbenik Arsenio Rodriguez, ki je med drugim zaslužen za ustvarjanje sodobnega glasbenega sistema tres. Po njegovi zaslugi je tres danes del številnih ansamblov, ki izvajajo sodobno latinskoameriško glasbo, predvsem salso.

Video: Tres na video + zvok

Zahvaljujoč tem videom se lahko seznanite z instrumentom, si ogledate pravo igro na njem, poslušate njegov zvok in občutite posebnosti tehnike:

Akcija: kje kupiti/naročiti?

Enciklopedija še ne vsebuje podatkov o tem, kje lahko kupite ali naročite ta instrument. To lahko spremenite!

To poglavje je posvečeno afro-kubanskim glasbilom in dosledno razkriva naslednje vidike študija inštrumentov:

• prepoznavanje vloge ritma v sistemu izraznih sredstev afro-kubanske glasbe;
• ocena zgodovinskega in kulturnega statusa afro-kubanskih glasbil, preučevanje njihove vloge v sistemu tradicionalne kulture Kube;
• instrumentalne značilnosti bobnov Bata in Conga, ki se uporabljajo pri ceremonijah Tambor in Bembe (zgradba bobnov, principi produkcije zvoka, tehnike igranja, uglaševanje tonov, težave z zapisom).

Oddelek 1. Ritem v afro-kubanski tradicionalni kulturi

Namen tega razdelka je ugotoviti pomen ritma kot organizacijskega principa različnih procesov človeškega življenja in kot enega vodilnih sredstev za doseganje čarobnega rezultata. Vloga ritma je obravnavana v procesu analize primitivnih oblik zvočnega izražanja na primeru dejstev iz knjige »Afro-kubanska ljudska glasba« 1 Zastavljen je problem izvora bobna kot prvega glasbila.

Problem razmerja med ritmom in melodijo v afro-kubanski glasbi

Obstaja mnenje, da je afriška glasba le ritem, melodija napevov pa ni pomembna. Kot je zapisal kubanski raziskovalec Eduardo Sanches de Fuentes, ima afriška glasba samo ritem in je v veliki meri »samo hrup« in ne glasba. Afro-kubanska glasba po njegovem mnenju »v svoji melodični plati izhaja iz glasbe bele populacije« 2. Fuentes je zapisal, da ima afro-kubanska glasba »ritem, ki je bil na Kubo prinešen med kolonizacijo, in melodijo, ki se je na Kubi oblikovala kot posledica vpliva našega [evropskega] okolja« [Ibid]. Fernando Ortiz, vodilni poznavalec kubanske folklore iz sredine dvajsetega stoletja, se strinja s tem mnenjem: afro-kubanska glasba je »večino svojega melodičnega bogastva pridobila iz glasbe belega prebivalstva« [Ibid]. Vendar pa Ortiz poda naslednje opažanje: dokaz, da Afričani na Kubi niso pozabili melodij domovine svojih prednikov, je, da jih v tej državi še vedno slišijo kot del obredne prakse, namenjene afriškim bogovom; poleg tega so »številni afriški ritmi danes sestavni del popularne ljudske plesne glasbe« [Ibid].

Ritem v sistemu izraznih sredstev afro-kubanske folklore

Mnogi raziskovalci so nagnjeni k prepričanju, da je »prevladujoč element sloga afriške glasbe ritem«. Vsi jezikovni sistemi - besede, petje, instrumentalna glasba in ples - so prežeti z najmočnejšim akumulacijskim pomenom ritmov. In najprej, ritem kot izrazno sredstvo je značilen za področje instrumentalne glasbe Afro-Kubancev.

Ko ritme, ki izhajajo iz igranja na glasbila, združimo s petjem, dosežemo učinek njihove večje učinkovitosti. Ritem omogoča združitev vseh umetniških izraznih sredstev.

»Gre za neke vrste gradnjo individualnih in kolektivnih zmogljivosti v smeri skupnega in zato močnejšega prizadevanja. To je kopičenje notranje energije za krepitev svetega vpliva in zagotavljanje učinkovitosti magičnega ali kultnega obreda."

Ko že govorimo o kratkih frazah, ki se v afriških napevih pogosto ponavljajo in

»sporočati svojim poslušalcem (kontemplativnim po naravi) to stanje opitosti, to je nekakšno »sekundarno stanje duha«, ki ga iščejo v glasbi« .

»Dodaten dokaz, da ima afriška glasba svoj čar in prinaša specifičen duhovni užitek, je dejstvo, da so številni Evropejci, ki so ob prihodu v Afriko to glasbo imeli za »neurejeno«, potem ko so se nanjo navadili in prestali nekakšno »iniciacijo« (potrebno tako na tem področju kot v vsem drugem) začeli ceniti, predvsem v tistih primerih, ko so to glasbo poslušali v izvirnem okolju, ki jo spremlja. Takšni so uroki ritma,<…>ki jo utrujajoča pozornost uspava in prevzame individualnost« [Ibid].

Ritem kot organizacijsko načelo različnih oblik človeške dejavnosti

»Afričani vnašajo svoj občutek za ritem v vse peripetije svojega življenja, še posebej v kolektivne<формы деятельности>. Ritmi so zanje impulz in dražljaj. Ritmi jih premikajo, a tudi zavirajo. Posebej pomembno je, da ritmi kolektivizirajo dejavnosti temnopoltih, njihovo življenje socializirajo, podrejajo plemenskim načelom in načelom skupnega delovanja. Kampanja, delo, obred, verski kult, šola, lov, vojna, vlada, pravica, zgodovina in predvsem čustveno življenje človeka - vse je mogoče prevesti v jezik ritmov. Nagnjenost črncev do ritmov in lahkota, s katero jih asimilirajo in pripeljejo v različne oblike svojega skupnega življenja, sta čudoviti.«

Ritem ima posebno vlogo pri oblikovanju različnih delovnih procesov. Poznamo oblike ženske porodne dejavnosti, ki se izvajajo v določenem ritmu. To se zgodi na primer pri mletju kave. Stupa v ženskih rokah se dviga in spušča v določenem ritmu, medtem ko ženska izvaja določene telesne gibe (nihanja), pri čemer organizira nekakšen ples (na podlagi avtorjevih materialov).

Ortiz poudarja, da je "ritem" Afričanov

»se odziva na njihov čustveni duh in visoko stopnjo socializacije, kolektivno naravo njihove kulture. Ritem ne le spodbuja izražanje čustev, ampak spodbuja tudi druge, da pri njih sodelujejo. Črnec ob vsej običajnosti svojega obstoja čuti ritem kot priložnost za družbeno združitev s svojo vrsto. Vse skupne dejavnosti v Afriki težijo k skupnemu ritmičnemu delovanju, ki se izraža v petju, plesu in bobnanju."

Človeško telo kot prvo glasbilo

Ne moremo se strinjati z izjavo F. Ortiza o tesnem odnosu med petjem in gestami:

»Primitivni človek pogosto izgubi sposobnost petja, če je prisiljen držati roke pri miru - tako tesna je povezava med petjem in gibi rok. Tako so stari Egipčani besedo »petje« grafično odražali s hieroglifom »igrati z roko«. Petje je iskalo inštrument.«

Prva glasbila so nedvomno imela »naravni izvor« - bilo je človeško telo samo.

»Človek se rodi s svojimi lastnimi anatomskimi glasbili« [Ibid].

Poleg tega, da so ljudje uporabljali svoj naravni glasovni aparat - glasilke, resonator glasilke in lobanjo (najboljše od vseh glasbil) - so spontano uporabljali tudi druge zmožnosti svojega telesa, ko je bilo potrebno, da so "okrepili" svoj svoj glas.

»Brcali so ob tla, ker je to naravno gibanje človeka ob impulzivni vzkipljivosti, manifestaciji volje; Ploskali so z rokami, kot to počnejo otroci v trenutkih veselja in veselja. Prav tako udarjajo z rokami po stegnih, prsih in ustnicah odprtih ust, da bi v ritmu izgovarjali vse zvoke, ki spremljajo uroke« [Ibid.].

Raziskovalec Frederick Kaigh govori o svojevrstnem telesnem glasbilu v svoji knjigi o afriškem čarovništvu, kjer omenja ritualni ples starejših temnopoltih žensk v bantujskih naseljih. Med premikanjem ženske s hitrim tempom stresajo svoje gole prsi naprej in nazaj, kar povzroči niz udarcev. F. Ortiz meni, da ta hrup dojk pooseblja magični obred materinstva [Ibid].

Magične funkcije glasbil

Zvoki starodavnih glasbil (ropotulje, bobni, piščali) imajo sveto-magični (sakromagični) pomen, podrejeni so različnim funkcijam in namenom. Med najnovejšimi:

• klicanje nadnaravnih bitij;
• reproduciranje prisotnosti žganih pijač;
• »krepitev« pomena napevov in zaklinjanj;
• povečanje moči zvočnega toka pesmi.

F. Ortiz trdi, da je nastanek glasbil povezan z njihovo »prvotno funkcijo glasovni ritmični poudarki <курсив мой — Д. Л.>, jih napolni z večjo močjo« - na podlagi tega se je oblikovala ideja o »dejanski magični moči samih inštrumentov«. F. Ortiz to opravičuje s tem, da

"Čustvena, duhovna vznemirjenost človeškega bistva včasih zahteva, da je zvočni izraz še močnejši, zato je zvok navadnega govora združen z ritmom, z besedami in petjem."

Raziskovalka, ki poudarja nalogo krepitve ritmičnih značilnosti jezikovnega izraza, navaja, da je prvo glasbilo tolkalo, boben. Po njegovem mnenju je tolkalo neposredna posledica dejstva, da je ritem osnova gibanja, to pa je osnova življenja.

»Anatomski glasbeni inštrumenti« niso dovolj, da bi zagotovili moč za doseganje čarobnega rezultata. Dopolnjujejo jih "umetna" sredstva, ustvarjena s kombiniranjem zvokov različnih hrupnih objektov. Instrumentalna glasba torej nastane kot rezultat spoja človeške fiziologije (naravne) in umetne, ki jo je ustvarila človeška roka.

»Da bi povečali izraznost besedila, se pri petju uporabljajo sredstva, kot sta intonacija in zvočna dinamika; Ta sredstva, ki niso vedno prijetna v svojem izrazu z estetskega vidika, imajo komunikativno funkcijo - magični sistem vplivanja na drugi svet" [Ibid.].

Prav tako je instrumentalna glasba po mnenju Fernanda Ortiza "bogat, močnejši glas" <курсив мой — Д. Л.>

Kubanski raziskovalec navaja vrsto primerov, ki opisujejo izkušnje dodajanja instrumentalnega zvoka v izgovorjavo pesmi obrednega besedila, ki naj bi povečalo učinkovitost slednjega. Tako, na primer, na Kubi v obredih abakuá, duhovnik (famba) med obredom recitira urok in od časa do časa (po vsaki zaključeni misli pripovedi) udari po bobnu empego, ki ga drži v rokah (boben je obdarjen z magičnim pomenom in označen z obredno grafiko). Istočasno drugi udeleženec obreda udari po kovinskem samozvočnem inštrumentu ekon. To skladbo zaključuje petje zbora. Ta kombinacija dveh glasbenih izraznih sredstev (pesmi in inštrumentala) ima poseben namen v obrednem delovanju. Tako zveneči boben deluje kot komunikacijsko sredstvo: po mnenju vernikov pooseblja glas določenega bitja iz drugega sveta; Magični učinek je, da je božanstvo, ki dobi svoj zvočni izraz, nevidno prisotno med udeleženci obreda.

Hrupne instrumente lahko po F. Ortizu uporabimo za: simboliziranje s svojim skrivnostnim šumom prisotnosti negativnega bitja iz drugega sveta; izženejo “žgane pijače”, na katere učinek “ropotanja” deluje odbijajoče estetsko. Ropotanje krepi moč urokov in ritualnih dejanj - hrup deluje kot dodaten imperativ, ki poudarja energijski učinek govornih oblik vedenja.

Torej, boben je posrednik med človekom in božanstvi, "duhovi", predniki, je sredstvo komunikacije med njimi. Jezik bobnov se razvije od monotonega ropotanja ali proste tempo-ritmične spremljave napevov v obredu do nekakšnega komunikacijskega instrumenta, ki ima verbalna izrazna sredstva, s pomočjo katerih lahko posreduje informacijo objektu, ki jo bere.

Onomatopeja na bobnih

Glasbila imajo nekatere zmožnosti, ki niso neločljivo povezane s človeško naravo: lahko posnemajo zvoke, kot so hrup orkana, ostro ropotanje, grmenje, trkanje ptic, godrnjanje plenilskih živali itd. To posnemanje glasov narave s pomočjo tolkal ni odvisno le od tembra uglašenih membran bobnov, temveč tudi od načina izražanja, ki temelji na utelešenju posebnih ritmov, ki ustrezajo tem glasovom. Eden od tipičnih ritmov ljudske glasbe reproducira glas žuželke, pogoste na Kubi, ki ponoči poje na tropskih poljih. Eden od ritmov čudovitih kubanskih plesov temelji na učinku onomatopeje.

Boben kot samoumevno glasbilo

Funkcije glasbil ne morejo biti omejene na nalogo akustičnega ojačanja človeškega glasu. Pri primitivnih ljudstvih so imela nekatera glasbila simbolično funkcijo v obredih, ki so se izvajali brez petja. Na Kubi je F. Ortiz opazoval različne obrede, ki so imeli samo instrumentalno spremljavo, zaradi česar se je rodila definicija teh glasbil: imenujejo se bobni, ki "pojejo". Zaradi funkcionalne uporabe so bobni v sistemu tradicionalne kulture pridobili nov, višji status.

Funkcije bobnov v sodobni tradicionalni kulturi Kube

V kubanski kulturni tradiciji velja, da je glasba, ki se igra na bobne, glasba afriških bogov. Boben velja za sveto glasbilo, s pomočjo katerega lahko božanstva komunicirajo z ljudmi in prenašajo informacije. Zvok bobnov se uporablja v kriznih trenutkih: poleg obredov igrajo tudi ob postelji bolnikov, na pogrebih in za duhove pokojnikov.

Posebnosti afriških ritmov

Prevlada tolkal nad drugimi vrstami tradicionalnih glasbil je značilna za vso afriško glasbo, kar je neposredno povezano z ogromno vlogo glasbenih ritmov v tej kulturi. Ameriški raziskovalec Hombostel ponuja zanimivo stališče. Meni, da je vsako udarno gibanje dvojno: mišice se najprej skrčijo in nato sprostijo, roka se najprej dvigne in nato spusti. Zvočno je označena le druga faza, prva, ki je ne slišimo, pa ima »gibljivi stres«, ki nastane kot posledica mišične kontrakcije. To je razlika med »evropskim« razumevanjem ritma in afriškim razumevanjem ritma.

»Ne začnemo v fazi vožnje, ampak v slušni fazi; metrično enoto začnemo z zvenečo fazo (ali tezo), Afričani pa z gibanjem (arsis) ali »časom v zraku«, kar je tudi začetek ritmične figure 3 . Za klasično muzikologijo ta moment pri igranju na afriške bobne ni upoštevan, saj ni mogoče ovrednotiti njihovega akustičnega vidika.«

Zato je, kot trdi Hombostel, za pravilno razumevanje afriških ritmov treba popolnoma spremeniti pristop do njih.

Raziskovalčevo mnenje je razvil Mario de Andrade ob upoštevanju interakcije plesa in glasbenega ritma. Mario de Andrade v svoji analizi upošteva tako imenovani »nezvočni čas« v plesu (na primer dvignjena noga pred udarcem ob tla), ki je sinhrono v korelaciji z nadzorom glasbenikovih gibov rok pri igranju na boben.