Rdeča in črna izvedba. Vstopnice za predstavo so rdeče in črne. Dva različna pola - dve različni življenji

Rusko akademsko mladinsko gledališče (RAMT) pripravlja veličastno predstavo za svoje predano občinstvo - "Rdeče in črno". Predstava je nastala po motivih Stendhalove umetnine. Režija predstave je potekala pod vodstvom Jurija Eremina, glavni vlogi pa sta odigrala Nelly Uvarova in Pyotr Krasilov. Nepričakovano zanimiva in nova interpretacija romana, prikazana skozi prizmo slik Kazimirja Maleviča, preseneti s svežino gledališkega koncepta. Pohitite kupite vstopnice za RAMT na čudovito produkcijo "Rdeče in črno".

Dva različna pola - dve različni življenji

Slavni Stendhalov roman je nastal po resnični zgodbi, ki govori o mladem ambicioznem provincialcu in njegovi usodi. Zanimiv režiserski pristop genija RAMT-a - Jurija Eremina - je v pripoved vnesel nekaj posebnosti. Tako se je v predstavi igrala šahovska partija med rdečimi in črnimi. Te barve simbolizirajo rdečo častniško uniformo in črnino meniške sutane, boj ljubezni in smrti, soočenje med življenjem in žalovanjem, večni zločin in kazen, vsepožirajoči ogenj in temo ... Življenje še nikoli ni bilo tako podobno kot casino ruleta! V predstavi so glavni junaki romana kmetje v rokah najmočnejših in najmočnejših elementov te dvobarvne palete, povezane s slavnimi deli umetnika Maleviča - "Rdeči kvadrat" in "Črni kvadrat". Poseben poudarek daje nov lik Male, ki dobi pomembno nalogo, da skrbno pobarva osrednje okno v obliki kvadrata z rdečimi in nato črnimi barvami. Pri tem Male izreka premišljene, filozofskega pomena polne aforizme največjih mislecev in pesnikov.

Predstavo lahko imenujemo delo v kombinaciji nezdružljivega. Torej je precej težko združiti dve ideji - Stendhalovo in Casimirjevo. Oba ustvarjalca ti dve barvi razlagata povsem drugače:

Stendhal meni, da je rdeča simbol strasti in življenja, črna pa smrt in žalovanje; Malevič slika "Rdeči kvadrat", ki simbolizira barvo, "Črni kvadrat" - njegovo odsotnost.

Da bi ocenili idejo in unikatnost produkcije, ki jo potrebujete naročilo vstopnic za igrati "Rdeče in črno" v našem podjetju.

Ekipa RAMT Poskušal sem prenesti in prenesti vso edinstvenost in razsežnost svojega projekta sodobne gledališke umetnosti. Naročite vstopnice za predstavo "Rdeče in črno" sprejeti ob vsakem primernem času. Ob istem času, kupite vstopnice v RAMT za predstavo "Rdeče in črno" možno po najnižjih cenah.

IN igra "Rdeče in črno" slavni režiser Yuri Eremin je uporabil nepričakovane vizualne podobe in se obrnil na delo Kazimirja Maleviča. Vsi liki v produkciji, kot jih interpretira režiser, so povezani z dvema deloma slavnega umetnika - "Črni kvadrat" in "Rdeči trg".

Vendar pa je semantična obremenitev teh dveh barv igra "Rdeče in črno" ne nasprotuje Stendhalu: rdeča ostaja barva strasti, ljubezni in potrditve življenja, črna - barva zločina, greha in smrti.

Predstava "Rdeče in črno" igra kot šahovska partija z rdečimi in črnimi figurami. Barvni poudarki so jasno izraženi v kostumih Viktorije Sevrjukove, ki iz brezbarvnih na začetku predstave najprej dobivajo vse več rdečih detajlov, v drugem delu uprizoritve pa postanejo pretežno črni.

Yuri Eremin je v produkcijo celo uvedel poseben lik po imenu Male. Celotno prvo polovico predstave kvadratno okno, ki se nahaja na sredini odra, prekriva z rdečo barvo. Nato na vrh nanese plast črne barve, pri tem pa mu uspe recitirati Schopenhauerja, Goetheja in Byrona, pa tudi govoriti o ljubezni in smrti, lastnostih barve ter izgovarjati notranje monologe glavnih likov.

V predstavi "Rdeče in črno" Samec (Aleksej Blokhin) se izkaže za pomembno figuro, ki povezuje celotno akcijo in ji daje potrebno dinamiko in kompozicijsko popolnost.

Ambiciozni in ambiciozni Julien Sorel (Denis Balandin) se pojavi v hiši župana majhnega mesta, gospoda de Renala (Victor Tsymbal)

Kot mentorica. Čeden mladenič z dobro izobrazbo in odličnimi manirami pritegne pozornost županove žene Louise de Renal (Nelly Uvarova).

Zaljubi se v Juliena in postaneta ljubimca. Toda anonimno pismo prisili Juliena, da pobegne iz Renalove hiše in kmalu postane tajnik markiza de La Mola (Aleksej Maslov).

Julien si na vso moč želi biti bližje svetu aristokracije, v katerem bi lahko uresničil svoje ambiciozne namere. In najboljši način se izkaže za poroko z markijevo hčerko Matildo (Anna Kovaleva).

A vse se poruši po nepričakovanem pismu gospe de Renal, v katerem ženska svari markiza in obtožuje Juliena hinavščine in izkoriščanja Matilde za lastne sebične namene.

Jezni Julien odhiti do Renalove hiše in s pištolo ustreli svojega nekdanjega ljubimca. Louise zaradi ran ne umre, Sorel pa je aretiran in obsojen na smrt. V finalu predstava "Rdeče in črno" Julien se pokesa svojega zločina in prejme Louise odpuščanje.

Izvirna scenografija, režiserske ideje in globoka igra igra "Rdeče in črno" ena najzanimivejših uprizoritev na odru Mladinskega gledališča. Slavni Stendhalov roman je predstavljen v novem branju, ki bo zanimivo za širok krog gledalcev.

Vstopnice za igra "Rdeče in črno" Ljubitelji gledališča lahko kadarkoli kupite vstopnice na spletni strani TicketService.

Odrska različica (2h50m) 18+

Stendhal
Direktor: Jurij Eremin
Julien Sorel: Denis Balandin, Pjotr ​​Krasilov
Gospa Renal: Nelly Uvarova
Matilda: Anna Kovaleva
moški: Aleksej Blokhin
in drugi S 05.04.2014 Za to predstavo ni datumov.
Upoštevajte, da lahko gledališče preimenuje predstavo, nekatera podjetja pa včasih oddajajo predstave drugim.
Če želite biti popolnoma prepričani, da zmogljivost ni vključena, uporabite iskanje zmogljivosti.

Pregled "Afisha":

Režiser Jurij Eremin, ki je sam napisal predstavo po romanu, dobesedno zgosti barve, zavrže poltone in se osredotoči na barve, navedene v naslovu. Tudi vizualna rešitev predstave, ki temelji na temah slik umetnika Kazimirja Maleviča »Rdeči kvadrat« in »Črni kvadrat«, temelji na principu ostrega barvnega kontrasta in vključuje elemente nekakšnega grafičnega konstruktivizma. Zato v kostumih prevladujejo pravi koti, glavni detajl scenografije pa postane steklena plošča v središču stene, ki v prvem dejanju postopoma postane rdeča, v drugem pa črna. V skladu s tem pomembno mesto v predstavi zaseda tak lik, kot je umetnik Male (Anton Shagin), ki slika to "platno" in hkrati predstavlja nekakšen drugi "jaz" glavnega junaka. Vsake toliko dogajanje pokomentira, »nakaže« določena dejanja, ob tem pa posipa s citati, izposojenimi iz svetovnih virov literarne in filozofske misli. Vsakemu dejanju postavi tudi jasen čustveni ton: »rdeča barva je simbol strasti«, »glavni pomen črne je smrt«. razžrti od strasti se belo prelije v rdeče, ko se jim prikrade smrt, rdeče vztrajno pogoltne črno. Takšna odkrita askeza pri izbiri zunanjih barv je neposredno povezana tako z izbiro tem kot z izbiro likov.

Iz celotne palete večplastnega romana avtor predstave in režiser v glavnem izpostavlja le ljubezensko zgodbo Juliena Sorela in gospe Renal, ki ima seveda tako svoje prednosti kot tudi slabosti. Vse druge ploskve in tematske plasti so čim bolj prilagojene in se izkažejo le za pomožne dotike, ki spremljajo glavno akcijo. Tudi epizode, ki govorijo o medsebojni zaljubljenosti Juliena in Mathilde de la Mole, so rešene predvsem na groteskno komičen način. Toda duet glavnih likov je napolnjen s pravo dramo in globino občutkov. Prava ljubezen je tista, zaradi katere energično ambiciozni mladenič Julien Sorel - Denis Balandin (to vlogo igra tudi Pjotr ​​Krasilov), ki si je sprva na vso moč prizadeval za samopotrditev in boleče branil svoje človeško dostojanstvo, spozna, da je glavna stvar v njegovem življenju je vseobsegajoč občutek, ki ga je doživel do gospe Renal. Sama zadržano stroga junakinja Nelly Uvarova, ki se kot vrtinec vrže v to ljubezen, doživlja boleč boj med čustvi in ​​razumom, se predaja strasti in si prizadeva za kesanje, se kopa v brezmejni sreči in pahne v brezno obupa. V finalu figuri zamrzneta v črnem kvadratu, kot da sta v slovesni in tragični zvezi smrti in nesmrtne ljubezni.

Kommersant, 21. oktober 2008

Stendhal po Maleviču

"Rdeče in črno" v Mladinskem gledališču

Rusko mladinsko gledališče je odigralo premiero predstave "Rdeče in črno". Režiser Jurij Eremin se je odločil, da bo na Stendhalov roman pogledal skozi prizmo del Kazimirja Maleviča. Nepričakovan režiserjev koncept produkcije ni pokvaril, pravi MARINA SHIMADINA.

Stendhalov roman, napisan na podlagi resnične zgodbe mladega ambicioznega provincialca, za katerega je pisatelj izvedel iz časopisov, je Jurij Eremin odigral kot partijo šaha - rdeče-črne. V njegovi produkciji se liki romana spremenijo v kmete v rokah dveh močnih barvnih elementov, ki jih režiser poskuša povezati z deli Kazimirja Maleviča - "Rdeči" in "Črni kvadrat". Predstava uvede celo poseben lik po imenu Male, ki med dogajanjem pridno prekriva kvadratno okno v središču odra, najprej z rdečo, nato pa s črno barvo in izreka premišljene aforizme velikih mislecev in pesnikov. med. Toda primerjati Stendhala z Malevičem je enako kot primerjati Vojno in mir z Vojno svetov na podlagi tega, da zvenita podobno. V predstavi so barve, vključene v naslov romana, interpretirane precej tradicionalno, v Stendhalovem slogu: rdeča je simbol strasti in življenja, črna greha, zločina in smrti, medtem ko utemeljitelj suprematizma sploh ne tako semantično obremenil barve svojih del. V njegovih slavnih "Kvadratih" je rdeča služila le kot znak barve na splošno, črna pa kot njena odsotnost.

Toda ne da bi se spuščali v tankosti umetnostne zgodovine, moramo priznati, da najdena tehnika koristi izvedbi. Poziv k umetnosti 20. stoletja daje uprizoritvi določen ton in ji odvzema staromodno dekorativnost, ki je običajna za kostumsko dramo. Kostumi Victorie Sevryukove, konvencionalno stilizirani po modi 19. stoletja, duhovito izigravajo režiserjevo namero: z vsakim prizorom se v opravah likov pojavlja vedno več rdečih detajlov, ki imajo sprva barvo praznega platna, v drugo dejanje - črni detajli.

Scenografija Valerija Fomina - siva stena z vrati in zložljivimi podiji - je lakonična in funkcionalna. Ne ponazarja razkošja modnih pariških interierjev, ampak organizira prostor predstave. Gibanje igralcev na odru nekoliko spominja na premikanje šahovskih figur: dva koraka naprej, en vstran, poteza skakača, rokada – tako Julien Sorel igra igro svoje usode, žrtvuje nepotrebne figure, da bi se zlomil. med kraljice.

Toda geometrijska jasnost mizanscene v ničemer ne odvrača od igre. Drugotni liki so orisani z dvema ali tremi rahlimi prijemi, brez nepotrebnega pritiska in z dozo humorja, ki razvnema čustveno vnemo glavnih likov. Mladi Denis Balandin, ki igra vlogo Juliena Sorela izmenično z bolj izkušenim Petrom Krasilovom, je prepričljiv v podobi provincialnega negotovega, morbidno ambicioznega in skrbnega v zadevah časti. Toda ali ljubi svoje plemenite pokroviteljice ali jih uporablja le za zadovoljevanje nečimrnosti in napredovanje v višje družbene sloje, je težko ugotoviti iz igralčeve igre. Toda občutki Madame Renal v izvedbi Nelly Uvarove so jasno vidni.

Igralka, ki jo vsa država pozna kot nerodno dekle z naramnicami na zobeh iz serije Ne bodi lepa, je v predstavi ustvarila veličastno podobo odrasle ženske, strastne in čutne, ki obnori od ljubezni. . Gospa Uvarova dela z neobičajnimi podrobnostmi po današnjih standardih in odigra vsako nianso svoje čustveno nabite vloge. In občinstvo Mladinskega gledališča bo gotovo bolj cenilo ljubezenske prizore z njeno udeležbo kot moralizirajoče maksime gospoda Moškega.

Novaya Gazeta, 24. oktober 2008

Aleksandra Akčurina

Poudarek na rdeči barvi

Rusko akademsko mladinsko gledališče je gostilo dolgo pričakovano premiero - "Rdeče in črno" v režiji Jurija Eremina

Režiser se je lotil Stendhalovega klasičnega romana in z lahkotno roko odstranil številne manjše epizode, samo besedilo pa je "genialno" razdelil na dva dela - "Rdeče" in "Črno". Prvi po režiserjevi zamisli govori o strasti, drugi pa o smrti. Avtor odrske različice romana ni izkrivljal pomena, vendar so zaradi iztrganih fragmentov podobe likov in splošna ideja romana ostale nedokončane. Eremin je naredil preprosto igro o ljubezni, Stendhal pa je napisal psihološko neprekosljivo knjigo o ambicijah in ambicijah, ki razžirajo človeka. Glavna zasluga režiserja je, da je mojstrsko delal z izvajalci: podobe, ki so bile ponujene igralcem, so bile odigrane brezhibno.

Eremin po mojem mnenju ne razlaga povsem pravilno simbolike romana, če jo je sploh mogoče pravilno razlagati. Rdeča je tu le ljubezen, črna pa le smrt, čeprav je ljubezni (tako v romanu kot v igri) v bistvu zelo malo: Julien Sorel, ambiciozni provincialni mladenič, ljubezni nikoli ne povzdigne v absolut, zanj to ni več kot le sredstvo za doseganje kariernih višin, v primeru gospe de Rénal pa le poteši njegov ponos - in nič več.

Edina oseba, ki doživi pristna čustva, je Louise de Renal (Nelly Uvarova), žena župana, pri kateri je Julien najet kot učitelj. Zaljubljena je sebična in ljubosumna (nekdanjemu ljubimcu napiše klevetniško pismo ne iz verskih strahov), ampak iskrena. V njeni zemeljski, nekrščanski ljubezni je celo nekakšna veličina in čar. Uvarova izjemno prepričljivo odigra tragedijo Nellyjine matere, čeprav se o njej v predstavi neodpustljivo malo pove.

Julienova druga strast je Mathilde de La Mole (Anna Kovaleva), aristokratinja z romantičnimi predstavami o smrti in popolna zaljubljena amaterka. Julien brez korenin jo je premamil šele, ko je spoznala, da jo lahko ubije. To lastnost je pravilno uganila: Julien je sposoben umoriti, vendar ne iz ljubezni ali ljubosumja, ampak izključno iz ambicij. Strelja tudi na gospo de Renal, ko mu uniči karierne načrte s svojim pismom, naslovljenim na Matildinega očeta, markiza de La Mole.

Glavnega junaka, Juliena Sorela, igra ena od "zvezdnikov" RAMT-a, Petr Krasilov. Ta podoba je poskus preseči vlogo naivnih in plemenitih mladeničev, ki jih je Krasilov igral doslej (Erast Fandorin, Petja Trofimov v Češnjevem vrtu, Robert v Okrutnih plesih). V Sorelu Krasilov odkrije svoje temne plati, a včasih pretirava. Pri njegovem Julienu je morda ravnotežje porušeno: veliko je togosti in manj občutka, kot je potrebno. V njem je zelo malo užaljenega dostojanstva in goreče ljubezni do Napoleona Bonaparteja, a pri Stendhalu je to najpomembnejše čustvo, ki ga junak doživlja. V predstavi je najslabše prikazan lik Sorela, že zato, ker so bile številne epizode njegove življenjske poti izrezane iz zapleta. Tako v predstavi skorajda ni besede o Sorelovi preteklosti (večkrat je omenjen le njegov nizki izvor), manjka obdobje njegovega študija v semenišču in drugi drobci, potrebni za razumevanje lika.

Režiser je komični talent Krasilova in drugih igralcev uporabil povsem v nepravem trenutku – v drugem dejanju, ki naj bi bilo tragično. Namesto ljubezenske drame igralci včasih igrajo farso, ki ne sodi v celotno linijo predstave.

Kljub vsem zadržkom pa je predstava, ki preseneti z režiserjevo interpretacijo, prijetna naenkrat, predvsem zaradi odlične igre.

Nemogoče je ne omeniti Ereminove zelo uspešne poteze - podobe umetnika Maleja, nevidnega za junake, prisotne na odru skozi celotno akcijo. Citira Byrona, Montaigna, Napoleona, Goetheja in Schopenhauerja, govori o rožah, ljubezni in smrti, ozvočuje notranje monologe likov in odlično povezuje slabo sestavljeno kompozicijo predstave. Moški ima vloge pripovedovalca, priče, somišljenika in suflerja. V predstavi je to morda najsvetlejša in najbolj živahna figura, čeprav v ozadju spremlja vse dogajanje.

Poudarek v predstavi je na rdeči barvi, ne le figurativno, ampak tudi v dobesednem pomenu - v barvni shemi kostumov likov (avtor Victoria Sevryukova). Na začetku dogajanja so vsi liki oblečeni v enobarvne svetle obleke in spominjajo na brezbarvna platna. S prihodom Sorela v hišo Renalesovih se v oblekah pojavi rdeča obroba, služkinja razgrne rdečo preprogo, razgrne škrlatne blazine, Male pa piše rdeče vzorce na brezbarvni kvadrat v središču okrasja. Scenografija (Valery Fomin) je narejena v nepričakovanem grafičnem slogu: vse je lakonično in mračno, glavni elementi pa so rdeči in črni kvadrati Kazimirja Maleviča. Briljanten Pariz je na odru utelešen z več kartonskimi okvirji, ki simbolizirajo zunanjo kaskado elegantne družabne družbe (tukaj se zabavajo), hišo Renal - z dvema vratoma in posteljami (tukaj imajo radi), hišo La Moley - z mizo s črnilnikom in papirji (tu naredijo kariero), jetniško celico - luknjo v okenski odprtini (tu umirajo).

V drugem dejanju barva kostumov postopoma prehaja v črno, a škrlatni toni ne zapustijo odra vse do konca. Očitno avtor na ta način poudarja stalno prisotnost strasti v življenjih junakov, tudi tistih, ki jim grozi smrtna kazen.

Uprizoritve Jurija Eremina vedno odlikuje trdna, logično preverjena konstrukcija, vedno pa jim manjka nekaj subtilnosti in milosti visoke umetnosti. Zdi se, da so učbeniško uglajene za potrebe šolarja - klasika v odlomkih in fragmentih. Njegove predstave so dobre za pridobitev splošne predstave o čemer koli. V "Rdečem in črnem" lahko zberete informacije o ljubezni, o Stendhalu, o življenju mladih, ki sanjajo o preboju iz nižjih slojev, in o zatohlem življenju province. Osnova predstave je žal suhoparna kot biografija. A globoka igra, zanimivi kostumi in scenografija uprizoritev prepojijo s podrobnostmi, razmišljanji in idejami, brez katerih ne bi bila uspešna.