domov / Psihologija/ Lepi umetniki. Najbolj znane slike na svetu. Najbolj znane ruske slike

Lepi umetniki. Najbolj znane slike na svetu. Najbolj znane ruske slike

Čeprav menim, da poklic oblikovalca ni povezan z umetnostjo, se mi zdi, da sta za vsakega oblikovalca pomembna kulturna vzgoja in razvoj okusa. Zato bo današnja objava malo splošnega izobraževanja.

Rad bi, da bi vsak človek občudoval nesmrtne slike velikih umetnikov. V tem članku sem zbral najboljše in najbolj ikonične slike različnih mojstrov likovne umetnosti.

Navdihnite se za dobro zdravje (na klik)!

Leonardo da Vinci "La Gioconda"

Zdi se mi, da bi morali pregled začeti z najverjetneje znano sliko na svetu - Mona Lisa (ali "Mona Lisa") Leonarda da Vincija. To je portret Lise Gherardini, naslikan približno 1503-1505. Vklopljeno v tem trenutku hranijo v Louvru.

Pomembna značilnost slike je slaven skrivnosten nasmeh Mona Lisa. V najbolj znanem nasmehu na svetu je več skrivnosti, ki še danes vznemirjajo ume. Prva skrivnost: težko je razumeti, ali se Mona Lisa res smehlja ali se samo zdi, da se smehlja. Drugo in tretjo uganko si lahko ogledate le v živo, saj ste bili v Louvru: s katerega koli mesta v dvorani se zdi, da vas portret gleda in se smehlja samo vam; postopoma mimo portreta od leve proti desni lahko opazite, kako se dekle na njem stara. Zadnja dva pojava sem osebno opazoval in lahko potrdim, da se res dogajata.

Raphael "Sikstinska Madona"

Ta slika se pogosto uporablja za različne božične voščilnice. Oziroma angeli od spodaj. Sliko je leta 1512 naročil Rafael. Trenutno se hrani v galeriji starih mojstrov v Dresdnu.

Leonardo da Vinci "Zadnja večerja"

Freska prikazuje zadnja večerja Kristus s svojimi učenci. Naslikana je bila v letih 1495-1498 v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu. Približna velikost 4,5 m x 8,7 m.

Sandro Botticelli "Rojstvo Venere"

Slika slavnega Italijana je shranjena v Firencah v galeriji Uffizi. Slika je bila naslikana leta 1486. In prikazuje boginjo lepote, ki se je rodila iz morske pene in prišla na kopno.

Salvador Dali "Vztrajnost spomina"

Verjetno najbolj znana slika Salvadorja Dalija. Osebno mi gre slika naravnost v možgane in me spravlja v dvom o resničnosti sveta okoli mene. Napisana leta 1931 in trenutno shranjena v muzeju sodobna umetnost v New Yorku.

Kazimir Malevič" Črni kvadrat"

To platno, ki meri 79,5 x 79,5 centimetra, je bilo ikonično in je dalo povod za novo smer v slikarstvu. Hkrati je "Črni kvadrat" tudi najbolj kontroverzna slika. Je kar nekaj ljudi, ki tu ne vidijo umetnosti in pravijo, da bodo prav tako dobro risali. Od leta 1915 je Malevič naslikal 7 enakih slik.

Zanimivo dejstvo: mnogi kritiki menijo, da je Malevič prvotno naslikal drugačno sliko in jo nato prekril s črno barvo. Preiskave lokacije so bile večkrat opravljene, vendar so bili umetnostni zgodovinarji ogorčeni, saj so trdili, da bi lahko nastala nepopravljiva škoda na sliki.

Vincent van Gogh "Zvezdna noč"

Ena mojih najljubših slik nasploh. Naslikal nizozemski umetnik leta 1889. Trenutno se hrani v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Karl Brjulov" Zadnji dan Pompejev"

Ruski slikar je to sliko naslikal leta 1830 po obisku Pompejev. Film pripoveduje o znamenitem izbruhu Vezuva, ki je pokopal celo mesto. Trenutno je shranjen v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu.

Pablo Picasso "Dekle na žogi"

Sliko je naslikal slavni Španski umetnik leta 1905 in prikazuje skupino potujočih akrobatov. Trenutno shranjeno v Puškinov muzej, Moskva.

Ivan Aivazovski "Deveti val"

Slika preseneča s svojim neredom barv in prikazuje nemoč človeka pred elementi. Naslikal ga je svetovno znani ruski umetnik leta 1850. Razstavljeno v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.

Pravzaprav se ta seznam lahko nadaljuje za nedoločen čas. Na svetu je ogromno umetnin. Priporočam ogled vseh v živo.

Brez navdiha? Svetujem vam, da izberete čas in obiščete dober muzej.

Skrivnostni svet umetnosti se neukemu očesu morda zdi zmeden, vendar obstajajo mojstrovine, ki bi jih moral poznati vsak. Talent, navdih in mukotrpno delo na vsaki potezi rodijo dela, ki jih občudujemo stoletja kasneje.

V enem izboru je nemogoče zbrati vse izjemne stvaritve, a smo se potrudili izbrati največ znane slike, ki vlečejo velikanske vrste pred muzeji po vsem svetu.

Najbolj znane slike ruskih umetnikov

"Jutro v borovem gozdu", Ivan Šiškin in Konstantin Savitski

Leto nastanka: 1889
Muzej

Šiškin je bil odličen krajinar, vendar mu je bilo redko treba risati živali, zato je figure medvedjih mladičev naslikal Savitsky, odličen animalist. Na koncu dela je Tretjakov ukazal izbrisati podpis Savitskega, saj je Šiškin opravil veliko obsežnejše delo.

"Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin

Leta ustvarjanja: 1883–1885
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Repina je za ustvarjanje mojstrovine, bolj znane kot »Ivan Grozni ubije svojega sina«, navdihnila simfonija »Antar« Rimskega-Korsakova, in sicer njen drugi stavek, »Sladkost maščevanja«. Pod vplivom zvokov glasbe je umetnik upodobil krvavi prizor umora in kasnejšega kesanja, opazovanega v očeh suverena.

"Sedeči demon", Mihail Vrubel

Leto nastanka: 1890
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Slika je bila ena od tridesetih ilustracij, ki jih je Vrubel narisal za jubilejno izdajo del M.Yu. Lermontov. "Sedeči demon" pooseblja dvome, ki so lastni človeškemu duhu, subtilno, izmuzljivo "razpoloženje duše". Po mnenju strokovnjakov je bil umetnik do neke mere obseden s podobo demona: tej sliki sta sledila "Leteči demon" in "Poraženi demon".

"Bojarina Morozova", Vasilij Surikov

Leta ustvarjanja: 1884–1887
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Film temelji na zapletu staroverskega življenja "Zgodba o Boyarina Morozova". Razumevanje ključne podobe se je umetniku porodilo, ko je zagledal vrano, ki kot madež na snežni površini razpira svoja črna krila. Pozneje je Surikov dolgo iskal prototip obraza plemkinje, a ni našel ničesar primernega, dokler nekega dne na pokopališču ni srečal staroverke z bledim, podivjanim obrazom. Portretna skica je bila dokončana v dveh urah.

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

Leta ustvarjanja: 1881–1898
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Prihodnost epska mojstrovina rojen z majhno skico s svinčnikom leta 1881; Za nadaljnje delo na platnu je Vasnetsov dolga leta skrbno zbiral informacije o junakih iz mitov, legend in izročil, preučeval pa je tudi pristno starodavno rusko strelivo v muzejih.

Analiza Vasnetsove slike "Trije junaki"

"Kopanje rdečega konja", Kuzma Petrov-Vodkin

Leto nastanka: 1912
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Sprva je bila slika zasnovana kot vsakdanja skica iz življenja ruske vasi, vendar je med delom umetnikovo platno preraslo ogromno število simbolov. Z rdečim konjem je Petrov-Vodkin mislil na »usodo Rusije«; potem ko se je država pridružila Prvemu svetovno vojno je vzkliknil: "Zato sem torej naslikal to sliko!" Po revoluciji pa so prosovjetski umetnostni kritiki ključno figuro na sliki interpretirali kot »znanilca revolucionarnih požarov«.

"Trojica", Andrej Rublev

Leto nastanka: 1411
Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva

Ikona, ki je postavila temelje tradiciji ruskega ikonopisja v 15.–16. stoletju. Upodobitev na platnu starozavezna trojica angeli, ki se prikažejo Abrahamu, je simbol enosti Svete Trojice.

"Deveti val", Ivan Aivazovski

Leto nastanka: 1850
Muzej

Biser v »kartografiji« legendarnega ruskega marinista, ki ga lahko brez zadržkov uvrščamo med najslavnejše umetnike na svetu. Vidimo lahko, kako se mornarji, ki so čudežno preživeli nevihto, oklepajo jambora v pričakovanju srečanja z »devetim valom«, mitološkim vrhuncem vseh neviht. Toda topli odtenki, ki prevladujejo na platnu, dajejo upanje za rešitev žrtev.

"Zadnji dan Pompejev", Karl Bryullov

Leta ustvarjanja: 1830–1833
Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg

Slika Bryullova, dokončana leta 1833, je bila prvotno razstavljena v največja mesta Italija, kjer je povzročila pravo senzacijo - slikarja so primerjali z Michelangelom, Tizianom, Rafaelom ... Doma so mojstrovino pozdravili z nič manjšim navdušenjem in Brjullovu zagotovili vzdevek Karel Veliki. Platno je resnično odlično: njegove dimenzije so 4,6 krat 6,5 metra, zaradi česar je ena največjih slik med deli ruskih umetnikov.

Najbolj znane slike Leonarda da Vincija

"Mona Lisa"

Leta ustvarjanja: 1503–1505
Muzej: Louvre, Pariz

Mojstrovina Florentinski genij, ne potrebuje predstavitve. Omeniti velja, da je slika dobila kultni status po incidentu kraje iz Louvra leta 1911. Dve leti kasneje je tat, za katerega se je izkazalo, da je muzejski uslužbenec, poskušal sliko prodati galeriji Uffizi. Dogodki v odmevnem primeru so bili podrobno pokriti v svetovnem tisku, po katerem je šlo na stotisoče reprodukcij v prodajo, skrivnostna Mona Lisa pa je postala predmet čaščenja.

Leta ustvarjanja: 1495–1498
Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano

Po petih stoletjih je freska s klasično risbo na steni refektorija dominikanskega samostana v Milanu priznana kot ena najbolj skrivnostne slike v zgodovini. Po Da Vincijevi zamisli slika prikazuje trenutek velikonočne večerje, ko Kristus učence opozori na skorajšnjo izdajo. Ogromno število skrite znake je povzročil prav tako veliko različnih študij, aluzij, izposojenk in parodij.

"Madonna Litta"

Leto nastanka: 1491
Muzej: Ermitaž, Sankt Peterburg

Znana tudi kot slika "Madona z otrokom". za dolgo časa je bil shranjen v zbirki vojvod Litte in je bil kupljen leta 1864 St. Petersburg Hermitage. Številni strokovnjaki se strinjajo, da figure dojenčka ni naslikal da Vinci osebno, ampak eden od njegovih učencev - poza, ki je za slikarja preveč nenavadna.

Najbolj znane slike Salvadorja Dalija

Leto nastanka: 1931
Muzej: Muzej moderne umetnosti, New York

Paradoksalno je, da se je najbolj znano delo genija nadrealizma rodilo iz misli o siru Camembert. Nekega večera, po prijateljski večerji, ki se je končala s predjedjo s sirom, se je umetnik izgubil v mislih o "širjenju kaše" in njegova domišljija je naslikala sliko talilne ure z oljčno vejico v ospredju.

Leto nastanka: 1955
Muzej: Narodna galerija umetnosti, Washington

Tradicionalni zaplet z nadrealističnim pridihom z uporabo aritmetičnih načel, ki jih je proučeval Leonardo da Vinci. Umetnik je v ospredje postavil svojevrstno magičnost števila "12", pri čemer se je oddaljil od hermenevtične metode interpretacije svetopisemskega zapleta.

Najbolj znane slike Pabla Picassa

Leto nastanka: 1905
Muzej: Puškinov muzej, Moskva

Slika je postala prvi znak tako imenovanega "rožnatega" obdobja v Picassovem delu. Groba tekstura in poenostavljen slog sta združena z občutljivo igro linij in barv, kontrastom med masivno postavo atleta in krhko gimnastičarko. Platno je bilo skupaj z 29 drugimi deli prodano za 2 tisoč frankov (skupaj) pariškemu zbiratelju Vollardu, zamenjal je več zbirk, leta 1913 pa ga je kupil ruski filantrop Ivan Morozov, že za 13 tisoč frankov.

Leto nastanka: 1937
Muzej: Muzej Reina Sofia, Madrid

Guernica je ime mesta v Baskiji, ki je bilo aprila 1937 podvrženo nemškemu bombardiranju. Picasso ni bil nikoli v Guernici, vendar je bil osupel nad obsegom katastrofe, kot da bi ga »udaril iz bikovega roga«. Umetnik je grozote vojne prenesel v abstraktno obliko in pokazal pravi obraz fašizma ter ga zakril z bizarnimi geometrijskimi oblikami.

Najbolj znane slike renesanse

"Sikstinska Madona", Raphael Santi

Leta ustvarjanja: 1512–1513
Muzej: Galerija starih mojstrov, Dresden

Če natančno pogledate ozadje, na prvi pogled sestavljen iz oblakov, lahko vidite, da je Rafael tam upodobil glave angelov. Dva angela, ki se nahajata na dnu slike, sta skoraj bolj znana kot mojstrovina sama, zaradi svoje široke razširjenosti v množični umetnosti.

"Rojstvo Venere", Sandro Botticelli

Leto nastanka: 1486
Muzej: Galerija Uffizi, Firence

Slika temelji na starogrškem mitu o rojstvu Afrodite iz morske pene. V nasprotju z mnogimi mojstrovinami renesanse se je platno do danes ohranilo v odličnem stanju zahvaljujoč zaščitni plasti jajčnega rumenjaka, s katero je Botticelli preudarno prekril delo.

"Stvarjenje Adama", Michelangelo Buonarotti

Leto nastanka: 1511
Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan

Ena od devetih fresk na stropu Sikstinske kapele, ki ponazarja poglavje Geneze: "In Bog je ustvaril človeka po svoji podobi." Michelangelo je bil prvi, ki je Boga upodobil kot sivolasega starca, nakar je ta podoba postala arhetipska. Sodobni znanstveniki verjamejo, da obrisi figure Boga in angelov predstavljajo človeške možgane.

"Nočna straža", Rembrandt

Leto nastanka: 1642
Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam

Polni naslov slike je "Nastop strelske čete stotnika Fransa Banninga Koka in poročnika Willema van Ruytenburga." Sodobno ime je slika dobila v 19. stoletju, ko so jo našli likovni kritiki, ki so zaradi plasti umazanije, ki je prekrivala delo, presodili, da se dogajanje na sliki odvija v okrilju nočne teme.

"Vrt zemeljskih užitkov", Hieronymus Bosch

Leta ustvarjanja: 1500–1510
Muzej: Muzej Prado, Madrid “Črni kvadrat”

Malevič je "Črni kvadrat" pisal več mesecev; legenda pravi, da je skrit pod plastjo črne barve slikanje– umetnik ni imel časa dokončati dela v roku in je v navalu jeze podobo zakril. Obstaja vsaj sedem kopij "Črnega kvadrata", ki ga je naredil Malevič, pa tudi nekakšno "nadaljevanje" suprematističnih kvadratov - "Rdeči trg" (1915) in " Beli kvadrat«(1918).

"Krik", Edvard Munch

Leto nastanka: 1893
Muzej: Narodna galerija, Oslo

Zaradi nerazložljivega mističnega učinka na gledalca je bila slika v letih 1994 in 2004 ukradena. Obstaja mnenje, da je slika, ustvarjena na prelomu 20. stoletja, napovedala številne katastrofe prihajajočega stoletja. Globoka simbolika "Krika" je navdihnila številne umetnike, vključno z Andyjem Warholom

Ta slika še vedno povzroča veliko polemik. Nekateri likovni kritiki menijo, da je vznemirjenje okoli slike, naslikane v tehniki signature splashing, ustvarjeno umetno. Platno ni bilo prodano, dokler niso bila odkupljena vsa umetnikova druga dela, zato je cena za nefigurativno mojstrovino poskočila v nebo. Slika "Številka pet" je bila prodana za 140 milijonov dolarjev in je postala najdražja slika v zgodovini.

"Marilyn diptih", Andy Warhol

Leto nastanka: 1962
Muzej: Galerija Tate, London

Teden dni po smrti Marilyn Monroe je kontroverzna umetnica začela delati na platnu. Na platno je bilo apliciranih 50 šablonskih portretov igralke, stiliziranih v žanru "pop arta" po fotografiji iz leta 1953.
Naročite se na naš kanal v Yandex.Zen

Najbolj znane in pomembne slike sveta za zgodovino umetnosti za vaš navdih.

Nesmrtne slike velikih umetnikov občudujejo milijoni ljudi. Umetnost, klasična in sodobna, je eden najpomembnejših virov navdiha, okusa in kulturne vzgoje vsakega človeka, še posebej ustvarjalnega.

Vsekakor je več kot 33 svetovno znanih slik, nekaj sto jih je in vseh ne bi zajel en pregled. Zato smo za lažji ogled izbrali več tistih, ki so najpomembnejši za svetovno kulturo in se pogosto kopirajo. Vsako delo spremlja zanimivo dejstvo, pojasnilo umetniški pomen ali zgodovino njenega nastanka.

Raphael "Sikstinska Madona" 1512

Hrani ga galerija starih mojstrov v Dresdnu.

Slika ima mala skrivnost: Ozadje, ki je od daleč videti kot oblaki, se ob natančnejšem ogledu izkaže za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.

Rembrandt "Nočna straža" 1642

Shranjeno v Državni muzej v Amsterdamu.

Pravi naslov Rembrandtove slike je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni zgodovinarji, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure izstopajo na temnem ozadju, zato so jo poimenovali »Nočna straža«. Kasneje se je ugotovilo, da temna slika ustvari plast saj, vendar se dogajanje dejansko odvija podnevi. Vendar je bila slika že vključena v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".

Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" 1495-1498

Nahaja se v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

V več kot 500-letni zgodovini dela je bila freska več kot enkrat uničena: skozi sliko so prerezali in nato zamašili vrata, refektorij samostana, kjer je podoba, je bil uporabljen kot orožarna, zapor , in je bil bombardiran. Znamenita freska obnovljen vsaj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled umetnosti vnaprej rezervirati vstopnice in lahko preživijo le 15 minut v refektoriju.

Salvador Dali "Vztrajnost spomina" 1931

Po mnenju samega avtorja je bila slika naslikana kot posledica asociacij, ki jih je imel Dali ob pogledu na topljeni sir. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga nihče, ko bo enkrat videl Vztrajnost spomina, ne bo pozabil.

Pieter Bruegel starejši "Babilonski stolp" 1563

Hrani Umetnostnozgodovinski muzej na Dunaju.

Po Brueglu je napaka, ki je doletela gradnjo Babilonski stolp, nista kriva za nenadno nastalo po svetopisemska zgodba jezikovne ovire, ampak napake med gradnjo. Na prvi pogled se ogromna zgradba zdi precej močna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vsi nivoji položeni neenakomerno, spodnja nadstropja so nedokončana ali pa se že podirajo, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti za celoten projekt je zelo žalosten.

Kazimir Malevič "Črni kvadrat" 1915

Po besedah umetnika je sliko slikal več mesecev. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel dokončati dela na sliki v zahtevano obdobje, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Kasneje, po javnem priznanju, je Malevič na prazna platna naslikal nove "črne kvadrate". Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" (v dveh izvodih) in en "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kopanje rdečega konja" 1912

Nahaja se v državi Tretjakovska galerija v Moskvi.

Naslikana leta 1912 se je izkazala za vizionarsko. Rdeči konj deluje kot Usoda Rusije oziroma Rusija sama, ki je krhki in mladi jezdec ne zmore zadržati. Tako je umetnik s svojo sliko simbolično napovedal »rdečo« usodo Rusije v 20. stoletju.

Peter Paul Rubens "Posilstvo Leucippusovih hčera" 1617-1618

Hrani se v stari pinakoteki v Münchnu.

Slika "Posilstvo Leucippusovih hčera" velja za poosebitev moške strasti in telesne lepote. Močne, mišičaste roke mladeničev dvignejo mlade gole ženske, da jih posadijo na konje. Zevsova in Ledina sinova ukradeta neveste bratrancem.

Paul Gauguin "Od kod smo prišli? Kdo smo? Kam gremo?" 1898

Hrani v muzeju likovna umetnost v Bostonu.

Po mnenju samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu. Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v finalni skupini po umetnikovem načrtu » stara ženska, ki se bliža smrti, se zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »čuden bela ptica...predstavlja nesmiselnost besed.”

Eugene Delacroix "Svoboda vodi ljudstvo" 1830

Hranijo ga v pariškem Louvru

Delacroix je ustvaril sliko na podlagi julijske revolucije leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo." Gole prsi ženske, ki vodi ljudstvo, simbolizirajo predanost takratnih Francozov, ki so z » golih prsi»Šli smo proti sovražniku.

Claude Monet "Vtis. Vzhajajoče sonce" 1872

Hrani se v muzeju Marmottan v Parizu.

Naslov dela je »Vtis, soleil levant« z lahka roka novinar L. Leroy je postalo ime umetniško vodstvo"impresionizem". Slika je bila naslikana iz življenja v starem pristanišču Le Havre v Franciji.

Jan Vermeer "Dekle z bisernim uhanom" 1665

Hrani ga galerija Mauritshuis v Haagu.

Ena najbolj znanih slik nizozemski umetnik Johannesa Vermeerja pogosto imenujejo nordijska ali nizozemska Mona Lisa. O sliki je znanega zelo malo: nima datuma in ni znano ime upodobljene deklice. Leta 2003 istoimenski roman Tracy Chevalier je posnel celovečerni film "Dekle z bisernim uhanom", v katerem je zgodovina nastanka slike hipotetično obnovljena v kontekstu biografije in družinsko življenje Vermeer.

Ivan Aivazovski "Deveti val" 1850

Hrani v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.

Ivan Aivazovski je svetovno znani ruski marinistik, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju morja. Ustvaril je približno šest tisoč del, od katerih je vsako prejelo priznanje v umetnikovem življenju. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo "100 velikih slik".

Andrej Rubljov "Trojica" 1425-1427

Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Kralji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »prekrivali« z zlatom, srebrom in dragih kamnov. Danes se plača hrani v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Mihail Vrubel "Sedeči demon" 1890

Hrani se v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Zaplet filma je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon - podoba moči človeški duh, notranji boj, dvomi. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obdan z rožami brez primere.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794

Shranjeno v Britanski muzej v Londonu.

Naslov slike "The Ancient of Days" se iz angleščine dobesedno prevede kot "Ancient of Days". Ta stavek je bil uporabljen kot ime Boga. Glavni junak Slike prikazujejo Boga v trenutku stvarjenja, ki ne vzpostavlja reda, temveč omejuje svobodo in označuje meje domišljije.

Edouard Manet "Bar pri Folies Bergere" 1882

Hranijo na Courtauld Institute of Art v Londonu.

Folies Bergere je varietejska predstava in kabaret v Parizu. Manet je pogosto obiskoval Folies Bergere in na koncu naslikal to sliko, svojo zadnjo pred smrtjo leta 1883. Za šankom sredi množice ljudi, ki pijejo, jedo, se pogovarjajo in kadijo, stoji barmanka zatopljena v svoje misli in opazuje akrobata na trapezu, ki ga vidimo v zgornjem levem kotu slike.

Tizian "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" 1515-1516

Hrani ga Galleria Borghese v Rimu.

Omeniti velja, da moderno ime slike ni dal umetnik sam, ampak so jo začeli uporabljati šele dve stoletji kasneje. Do tega časa je slika imela različna imena: »Lepota, okrašena in neokrašena« (1613), »Tri vrste ljubezni« (1650), »Božanske in posvetne ženske« (1700) in končno »Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen« (1792 in 1833).

Mihail Nesterov "Vizija mladostniku Bartolomeju" 1889-1890

Hrani se v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Prvi in najbolj pomembno delo iz serije, posvečene Sergiju Radoneškemu. Umetnik je bil do konca svojih dni prepričan, da je "Vizija mladostniku Bartolomeju" njegovo najboljše delo. Umetnik je na stara leta rad ponavljal: »Mladostnik Bartolomej ne bom živel, če bo še trideset, petdeset let po moji smrti ljudem kaj rekel, to pomeni, da je živ. tudi jaz sem živ"

Pieter Bruegel starejši "Prilika o slepih" 1568

Hrani se v muzeju Capodimonte v Neaplju.

Drugi naslovi slike so "Slepi", "Parabola slepih", "Slepi vodijo slepe". Domneva se, da zaplet filma temelji na svetopisemska prilika o slepih: "Če slepec slepca vodi, bosta oba padla v jamo."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Hrani se v Državni galeriji Tretyakov.

Temelji na pravljici "O sestri Alyonushki in bratu Ivanushki." Sprva se je slika Vasnetsova imenovala "Norec Alyonushka". Takrat so sirote imenovali »norci«. »Alyonushka,« je kasneje rekel sam umetnik, »se je zdelo, da je dolgo živela v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prevzelo mojo domišljijo. Bilo je toliko melanholije , osamljenost in čisto ruska žalost v njenih očeh ... Neki poseben ruski duh je vejal iz nje.”

Vincent van Gogh "Zvezdna noč" 1889

Hrani v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Za razliko od večine umetnikovih slik, " Zvezdna noč"je bilo zapisano po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Rémy, mučili so ga napadi norosti.

Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 1830-1833

Hrani Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.

Pablo Picasso "Dekle na žogi" 1905

Shranjeno v Puškinovem muzeju v Moskvi

Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. IN sedanji trenutek slika je v zbirki Državnega muzeja likovna umetnost poimenovan po A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Hrani se v Ermitažu v Sankt Peterburgu.

Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom". Sodobno ime slike izhaja iz imena njenega lastnika - grofa Litta, lastnika družine umetniška galerija v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje za avtoričin slog neobičajna otroška poza.

Jean Ingres "Turške kopeli" 1862

Hranijo ga v pariškem Louvru.

Ingres je končal slikanje te slike, ko je bil star že več kot 80 let. Umetnik s to sliko povzema podobo kopalcev, katerih tema je že dolgo prisotna v njegovem delu. Sprva je bilo platno v obliki kvadrata, leto po dokončanju pa ga je umetnik spremenil v okroglo sliko - tondo.

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro v borovem gozdu" 1889

Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi

"Jutro v borov gozd"- slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je naslikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal svoj podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden samo Šiškin.

Mihail Vrubel "Labodja princesa" 1900

Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov

Slika temelji na odrski podobi junakinje opere N. A. Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu", ki temelji na zapletu istoimenska pravljica A. S. Puškin. Vrubel je ustvaril skice za kulise in kostume za premiero opere leta 1900, njegova žena pa je pela vlogo princese labodov.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumnus" 1590

Nahaja se v gradu Skokloster v Stockholmu.

Eno redkih ohranjenih del umetnika, ki je sestavljal portrete iz sadja, zelenjave, rož, rakov, rib, biserov, glasbil in drugih instrumentov, knjig itd. "Vertumnus" je portret cesarja, ki je predstavljen kot starorimski bog letnih časov, vegetacije in preobrazbe. Na sliki je Rudolph v celoti sestavljen iz sadja, rož in zelenjave.

Edgar Degas "Modre plesalke" 1897

Nahaja se v Muzeju umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.

Degas je bil velik ljubitelj baleta. Imenujejo ga umetnik balerin. Delo "Modre plesalke" sega v pozno obdobje Degasovega ustvarjanja, ko je njegov vid oslabel in je začel delati v velikih barvnih lisah, pri čemer je dal izjemen pomen dekorativni organizaciji površine slike.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Hranijo ga v pariškem Louvru.

Mona Lisa morda ne bi pridobila svetovne slave, če je leta 1911 ne bi ukradel uslužbenec Louvra. Sliko so našli dve leti pozneje v Italiji: tat se je odzval na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo »Gioconde«. Ves ta čas, ko je preiskava potekala, "Mona Lisa" ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu in je postala predmet kopiranja in čaščenja.

Sandro Botticelli "Rojstvo Venere" 1486

Hrani v Firencah v galeriji Uffizi

Slika ponazarja mit o rojstvu Afrodite. Gola boginja priplava na obalo v odprti školjki, ki jo poganja veter. Na levi strani slike Zefir (zahodni veter) v naročju svoje žene Klorise piha na školjko in ustvarja veter, poln cvetja. Na obali boginjo sreča ena od gracij. Rojstvo Venere je dobro ohranjeno zaradi dejstva, da ga je Botticelli nanesel na sliko zaščitni sloj iz rumenjaka.

Michelangelo "Ustvarjanje Adama" 1511

Nahaja se v Sikstinska kapela v Vatikanu.

Najbolj znane in za zgodovino umetnosti pomembne slike sveta za vaš navdih nesmrtne slike velikih umetnikov občudujejo milijoni ljudi.

Raphael "Sikstinska Madona" 1512

Umetnost, klasična in sodobna, je eden najpomembnejših virov navdiha, okusa in kulturne vzgoje vsakega človeka, še posebej ustvarjalnega.

Hrani ga galerija starih mojstrov v Dresdnu.

Rembrandt "Nočna straža" 1642

Slika ima majhno skrivnost: ozadje, ki je od daleč videti kot oblaki, se ob natančnejšem pregledu izkaže za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.

Pravi naslov Rembrandtove slike je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni zgodovinarji, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure izstopajo na temnem ozadju, zato so jo poimenovali »Nočna straža«. Kasneje so ugotovili, da plast saj naredi sliko temno, dogajanje pa se dejansko odvija podnevi. Vendar je bila slika že vključena v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".

Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" 1495-1498

Nahaja se v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

V več kot 500-letni zgodovini dela je bila freska več kot enkrat uničena: skozi sliko so prerezali in nato zamašili vrata, refektorij samostana, kjer je podoba, je bil uporabljen kot orožarna, zapor , in je bil bombardiran. Znamenito fresko so restavrirali najmanj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled umetnosti vnaprej rezervirati vstopnice in lahko preživijo le 15 minut v refektoriju.

Salvador Dali "Vztrajnost spomina" 1931

Hrani v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Pieter Bruegel starejši "Babilonski stolp" 1563

Hrani Umetnostnozgodovinski muzej na Dunaju.

Po mnenju Bruegla neuspeh, ki je doletel gradnjo babilonskega stolpa, ni bil posledica jezikovnih ovir, ki so se po svetopisemski zgodbi nenadoma pojavile, temveč napake med gradnjo. Na prvi pogled se ogromna zgradba zdi precej močna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vsi nivoji položeni neenakomerno, spodnja nadstropja so nedokončana ali pa se že podirajo, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti za celoten projekt je zelo žalosten.

Kazimir Malevič "Črni kvadrat" 1915

Po besedah umetnika je sliko slikal več mesecev. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel pravočasno dokončati slike, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Kasneje, po javnem priznanju, je Malevič na prazna platna naslikal nove "črne kvadrate". Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" (v dveh izvodih) in en "Beli kvadrat".

Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kopanje rdečega konja" 1912

Nahaja se v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi.

Peter Paul Rubens "Posilstvo Leucippusovih hčera" 1617-1618

Hrani se v stari pinakoteki v Münchnu.

Paul Gauguin "Od kod smo prišli? Kdo smo? Kam gremo?" 1898

Hrani se v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu.

Po mnenju samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu. Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira dnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovem načrtu »starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja neuporabnost besed«.

Eugene Delacroix "Svoboda vodi ljudstvo" 1830

Hranijo ga v pariškem Louvru

Delacroix je ustvaril sliko na podlagi julijske revolucije leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo." Golo oprsje ženske, ki vodi ljudstvo, simbolizira predanost takratnega Francoskega ljudstva, ki je šlo golih prsi proti sovražniku.

Claude Monet "Vtis. Vzhajajoče sonce" 1872

Hrani se v muzeju Marmottan v Parizu.

Naslov dela "Vtis, soleil levant", zahvaljujoč lahki roki novinarja L. Leroya, je postal ime umetniškega gibanja "impresionizem". Slika je bila naslikana iz življenja v starem pristanišču Le Havre v Franciji.

Jan Vermeer "Dekle z bisernim uhanom" 1665

Hrani ga galerija Mauritshuis v Haagu.

Ena najbolj znanih slik nizozemskega umetnika Jana Vermeerja se pogosto imenuje nordijska ali nizozemska Mona Lisa. O sliki je znanega zelo malo: nima datuma in ni znano ime upodobljene deklice. Leta 2003 je bil po istoimenskem romanu Tracy Chevalier posnet celovečerni film "Dekle z bisernim uhanom", v katerem je bila zgodovina nastanka slike hipotetično obnovljena v kontekstu Vermeerjeve biografije in družinskega življenja. .

Ivan Aivazovski "Deveti val" 1850

Hrani v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.

Andrej Rubljov "Trojica" 1425-1427

Mihail Vrubel "Sedeči demon" 1890

Danes se plača hrani v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.

Hrani se v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

William Blake "Veliki arhitekt" 1794

Zaplet filma je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon je podoba moči človeškega duha, notranjega boja, dvoma. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obdan z rožami brez primere.

Hranijo ga v Britanskem muzeju v Londonu.

Edouard Manet "Bar pri Folies Bergere" 1882

Naslov slike "The Ancient of Days" se iz angleščine dobesedno prevede kot "Ancient of Days". Ta stavek je bil uporabljen kot ime Boga. Glavni junak slike je Bog v trenutku stvarjenja, ki ne vzpostavlja reda, temveč omejuje svobodo in označuje meje domišljije.

Hranijo na Courtauld Institute of Art v Londonu.

Tizian "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" 1515-1516

Hrani ga Galleria Borghese v Rimu.

Mihail Nesterov "Vizija mladostniku Bartolomeju" 1889-1890

Omeniti velja, da sodobnega imena slike ni dal umetnik sam, ampak se je začelo uporabljati šele dve stoletji pozneje. Do takrat je imela slika različne naslove: »Lepota, okrašena in neokrašena« (1613), »Tri vrste ljubezni« (1650), »Božanske in posvetne ženske« (1700) in na koncu »Zemeljska in nebeška ljubezen«. Ljubezen" (1792 in 1833).

Hrani se v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Pieter Bruegel starejši "Prilika o slepih" 1568

Prvo in najpomembnejše delo iz cikla, posvečenega Sergiju Radoneškemu. Umetnik je bil do konca svojih dni prepričan, da je "Vizija mladostniku Bartolomeju" njegovo najboljše delo. Umetnik je na stara leta rad ponavljal: »Mladostnik Bartolomej ne bom živel, če bo še trideset, petdeset let po moji smrti ljudem kaj rekel, to pomeni, da je živ. tudi jaz sem živ"

Drugi naslovi slike so "Slepi", "Parabola slepih", "Slepi vodijo slepe". Domneva se, da zaplet filma temelji na svetopisemski prispodobi o slepih: "Če slepec vodi slepca, bosta oba padla v jamo."

Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Hrani se v Državni galeriji Tretyakov.

Vincent van Gogh "Zvezdna noč" 1889

Hrani v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Za razliko od večine umetnikovih slik je bila "Zvezdna noč" naslikana po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Rémy, mučili so ga napadi norosti.

Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 1830-1833

Hrani Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu.

Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.

Pablo Picasso "Dekle na žogi" 1905

Shranjeno v Puškinovem muzeju v Moskvi

Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. Trenutno je slika v zbirki Državnega muzeja likovnih umetnosti A.S. Puškin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Hrani se v Ermitažu v Sankt Peterburgu.

Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom". Sodobno ime slike izhaja iz imena njenega lastnika - grofa Litta, lastnika družinske umetniške galerije v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje za avtoričin slog neobičajna otroška poza.

Jean Ingres "Turške kopeli" 1862

Hranijo ga v pariškem Louvru.

Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro v borovem gozdu" 1889

Hrani se v Tretjakovski galeriji v Moskvi

"Jutro v borovem gozdu" je slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je naslikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal svoj podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden samo Šiškin.

Mihail Vrubel "Labodja princesa" 1900

Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov

Slika temelji na odrski podobi junakinje opere N. A. Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu", ki temelji na zapletu istoimenske pravljice A. S. Puškina. Vrubel je ustvaril skice za kulise in kostume za premiero opere leta 1900, njegova žena pa je pela vlogo princese labodov.

Giuseppe Arcimboldo "Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumnus" 1590

Nahaja se v gradu Skokloster v Stockholmu.

Edgar Degas "Modre plesalke" 1897

Nahaja se v Muzeju umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.

Degas je bil velik ljubitelj baleta. Imenujejo ga umetnik balerin.