Kramskojeva neutolažljiva žalost. Ivano Nikolajevič Kramskoj "neutolažljiva žalost". Tkanje kroglic

K: Slike iz leta 1884

"Neutolažljiva žalost"- slika ruskega umetnika Ivana Kramskoja (1837-1887), naslikana leta 1884. Slika je del zbirke Državne Tretjakovske galerije (inv. 679). Velikost slike je 228 × 141 cm.

Zgodovina in opis

slikanje " Neutolažljiva žalost"je bil zasnovan in napisan pod vtisom osebne tragedije, ki je doletela umetnika - njegove smrti najmlajši sin Marka leta 1876. Na sliki je upodobljena žalujoča ženska v žalujoči črni obleki - v njenih potezah je mogoče razbrati podobnost z umetnikovo ženo Sofijo Nikolajevno.

Kramskoy je na tej sliki delal približno štiri leta. Preden se je odločil za končno kompozicijsko rešitev, je ustvaril več idejnih različic. Kramskoj je govoril o končni različici slike: "Končno sem se odločil za to obliko, saj več kot dve leti ta oblika v meni ni vzbudila kritik."

V končni različici slike je umetnik izjemno zadržan pri prikazovanju zunanjih manifestacij človeška čustva. V glavnem so koncentrirani v ženskih očeh in rokah. Z eno roko pritisne robec na ustnice, druga roka je spuščena. Oči so odmaknjene, polne brezupne melanholije.

Ženska v črni obleki neizpodbitno preprosto, naravno ustavila se je ob škatli z rožami, korak od gledalca, v edinem usodnem koraku, ki loči žalost od tistega, ki z žalostjo sočustvuje – neverjetno vidno in v celoti je ležala na sliki pred ženska je ta pogled le orisal praznino . Ženski pogled (njene oči niso tragično temne, temveč ležerno pordele) oblastno pritegne pogled gledalca, a se nanj ne odzove. V zadnjem delu sobe, levo, za zaveso (ne za okrasno zaveso, ampak zaveso - navadnim in nevpadljivim kosom pohištva) so vrata rahlo odprta, tam pa je tudi praznina, nenavadno ekspresivna, ozka. , visoka praznina, prežeta z motno rdečim plamenom voščenih sveč (vse , kar je ostalo od svetlobnega učinka).

Ko je bila slika pripravljena, je Kramskoj pisal Pavlu Tretjakovu: »Sprejmi to od mene tragična slika kot darilo, če ni odveč v ruskem slikarstvu in najde mesto v vaši galeriji.« Tretjakov je sliko vzel v svojo zbirko, vendar je umetnika prisilil, da je zanjo sprejel denar.

V pesmi »Moskva-Petuški« slika »Neutolažljiva žalost« preganja glavnega junaka v pijanem deliriju: tako je v vagonu »ženska, vsa v črnem od glave do pet, stala pri oknu in ravnodušno gledala v temi za oknom je na ustnice stisnila čipkasto obleko z robcem."

Napišite recenzijo članka "Neutolažljiva žalost"

Opombe

1. Država Tretjakovska galerija- imenik srečanj / Y. V. Brook, L. I. Iovleva. - Moskva: Rdeči trg, 2001. - T. 4: Druga slika polovica 19. stoletja stoletja, knjiga 1, A-M. - Str. 316. - 528 str. - ISBN 5-900743-56-X.
2. (HTML). Državna Tretjakovska galerija, www.tretyakovgallery.ru. Pridobljeno 29. septembra 2012. .
3. (HTML). www.art-catalog.ru. Pridobljeno 29. septembra 2012.
4. (HTML). www.kramskoy.info. Pridobljeno 29. septembra 2012. .
5. V.I. Porudominski.(HTML). tphv.ru. Pridobljeno 29. septembra 2012. .
6. R. Kononenko. Ivan Nikolajevič Kramskoj (Veliki umetniki, zvezek 13). - Moskva: Direct-Media in Komsomolskaya Pravda, 2009. - ISBN 978-5-87107-186-1.
7. Nadežda Grišina.(HTML). Novice muzeja Radishchev - www.radmuseumart.ru. Pridobljeno 30. septembra 2012. .

Povezave

• v podatkovni bazi Tretjakovske galerije

Odlomek, ki opisuje Neutolažljivo žalost

Nikolaj je, ne da bi se pogovoril z lovcem, prosil svojo sestro in Petjo, naj ga počakata, in odšel na kraj, kjer je bil ta sovražni Ilaginskaya lov.
Zmagoviti lovec je zajahal v množico lovcev in tam, obkrožen s sočutnimi radovedneži, pripovedoval o svojem podvigu.
Dejstvo je bilo, da je Ilagin, s katerim so bili Rostovi v prepiru in sodbi, lovil v krajih, ki so po navadi pripadali Rostovim, zdaj pa je, kakor da namenoma, ukazal, da se odpeljejo do otoka, kjer je Rostovi so lovili in mu dovolili, da zastrupi svojega lovca izpod psov drugih ljudi.
Nikolaj nikoli ni videl Ilagina, a kot vedno ga je v svojih presojah in občutkih, ne da bi poznal sredine, glede na govorice o nasilju in samovolji tega posestnika, sovražil z vso dušo in ga imel za svojega najhujšega sovražnika. Zdaj mu je jezdil naproti, zagrenjen in vznemirjen, močno stiskajoč arapnik v roki, v polni pripravljenosti za najodločnejše in najnevarnejše akcije proti sovražniku.
Komaj je zapustil gozdno pobočje, je zagledal debelega gospoda z bobrovo kapo na lepem črnem konju, ki se je v spremstvu dveh stremen premikal proti njemu.
Namesto sovražnika je Nikolaj našel v Ilaginu prisrčnega, vljudnega gospoda, ki je še posebej želel spoznati mladega grofa. Ko se je približal Rostovu, je Ilagin dvignil bobrovo kapo in rekel, da mu je zelo žal za to, kar se je zgodilo; da ukaže kaznovati lovca, ki se je pustil zastrupiti s tujimi psi, prosi grofa za seznanitev in mu ponudi svoja mesta za lov.
Nataša, ki se je bala, da bi njen brat naredil kaj groznega, je od navdušenja jezdila nedaleč za njim. Ko je videla, da se sovražniki prijateljsko priklanjajo, se je odpeljala do njih. Ilagin je dvignil bobrovo kapo še višje pred Natašo in, prijazno nasmejan, rekel, da grofica predstavlja Diano tako po svoji strasti do lova kot po svoji lepoti, o kateri je veliko slišal.
Ilagin je, da bi poplačal krivdo svojega lovca, Rostova nujno prosil, naj gre do njegove jegulje, ki je bila miljo stran, ki jo je zadržal zase in v kateri so bili po njegovem mnenju zajci. Nikolaj se je strinjal in lov, ki se je podvojil, se je nadaljeval.
Do Ilaginske jegulje je bilo treba hoditi skozi polja. Lovci so se zravnali. Gospodje so jahali skupaj. Stric, Rostov, Ilagin je na skrivaj pogledal pse drugih ljudi, poskušal, da drugi ne bi opazili, in zaskrbljeno iskal tekmece za svoje pse med temi psi.
Rostova je še posebej presenetila s svojo lepoto majhna čista psička, ozka, a z jeklenimi mišicami, tankim gobčkom in izbuljenimi črnimi očmi, rdečepikasta psička v Ilaginovem tropu. Slišal je o agilnosti Ilaginovih psov in v tej prelepi psički je videl tekmico svoje Milke.
Sredi umirjenega pogovora o letošnji žetvi, ki ga je začel Ilagin, mu je Nikolaj pokazal svojo rdečepikasto psičko.
- Ta psica je dobra! – je rekel v ležernem tonu. - Rezva?
- To? Ja, to je dober pes, ujame se,« je Ilagin z ravnodušnim glasom govoril o svoji rdečepikasti Erzi, za katero je pred letom dni dal sosedu tri družine služabnikov. „Vi torej, grof, ne hvalite mlatev?“ – je nadaljeval začeti pogovor. In ker je menil, da je vljudno, da se mlademu grofu oddolži v naravi, je Ilagin pregledal svoje pse in izbral Milko, ki mu je padla v oči s svojo širino.
- Ta črnopikasti je dober - v redu! - rekel je.
"Ja, nič, skače," je odgovoril Nikolaj. "Če bi samo prekaljen zajec tekel na polje, bi vam pokazal, kakšen pes je to!" je pomislil in, ko se je obrnil k stremenu, je rekel, da bo dal rubelj vsakomur, ki bo sumil, se pravi, našel ležečega zajca.
"Ne razumem," je nadaljeval Ilagin, "kako drugi lovci zavidajo zveri in psom." Povedal vam bom o sebi, grof. Veseli me, veš, da se peljem; Zdaj se boste dobili s tako družbo ... kaj je bolje (spet je snel bobrovo čepico pred Natašo); in to je štetje kož, koliko sem jih prinesel - vseeno mi je!
- No ja.
- Ali zato, da bi bil užaljen, da ga ujame pes nekoga drugega, in ne moj - hočem samo občudovati vabo, kajne, grof? potem pa sodim...
»Atu - njega,« se je takrat zaslišal razvlečen krik enega od ustavljenih hrtov. Obstal je na pol gomile strnišča, dvignil arapnik in še enkrat razvlečeno ponovil: »A—tu—ga!« (Ta zvok in dvignjen arapnik sta pomenila, da je pred seboj videl ležati zajca.)
"Oh, sumil sem," je mimogrede rekel Ilagin. - No, zastrupimo ga, grof!
- Ja, morava se odpeljati gor ... ja - no, skupaj? - je odgovoril Nikolaj in se zazrl v Erzo in rdečega grajajočega strica, dva njegova tekmeca, s katerima nikoli ni uspel pariti svojih psov. "No, mojo Milko mi bodo izrezali iz ušes!" je pomislil in se pomaknil k zajcu poleg strica in Ilagina.
- Začinjen? - je vprašal Ilagin, se pomaknil proti sumljivemu lovcu in ne brez navdušenja, se ozrl naokoli in zažvižgal Erzi ...
- In ti, Mikhail Nikanorych? - se je obrnil k stricu.
Stric je jezdil namrščen.
- Zakaj bi se jaz vmešaval, saj so tvoji čisti maršarski! - v vasi plačajo za psa, vaši tisoči. Ti poskusi svojega, jaz pa bom pogledal!
- Grajati! Na, na,« je zavpil. - Prekletstvo! - je dodal in nehote uporabil to pomanjševalnico, da bi izrazil svojo nežnost in upanje, položeno v tega rdečega psa. Nataša je videla in čutila vznemirjenje, ki sta ga skrivala ta dva starca in njen brat, in je bila tudi sama zaskrbljena.
Lovec je stal na polhribu z dvignjenim arapnikom, gospodje so se mu bližali v koraku; hrti, ki so hodili po samem obzorju, so se obrnili stran od zajca; odpeljali so se tudi lovci, ne gospodje. Vse se je premikalo počasi in umirjeno.

Slika Neutolažljiva žalost je globoko osebne narave. Napisana je bila pod vtisom smrti umetnikovih dveh mlajših sinov. »Z nakupom te slike v Sankt Peterburgu se mi ni mudilo, saj sem verjetno vedel, da zaradi vsebine ne bo našla kupcev, a sem se potem odločil za nakup,« je pisal Pavel Mihajlovič Tretjakov Kramskemu. »Popolnoma res je, da moja slika »Neutolažljiva žalost« ne bo našla kupca,« je Kramskoj odgovoril zbiratelju, »to vem prav tako dobro, morda celo bolje, a ruski umetnik je še vedno na poti do cilja, dokler ker misli, da je služenje umetnosti njegova naloga, dokler ne obvlada vsega, še ni razvajen in zato še lahko napiše stvar, ne da bi računal na prodajo. Ne glede na to, ali imam prav ali ne, v tem primeru sem želel le služiti umetnosti.

Če slike zdaj nihče ne potrebuje, ni odveč v šoli ruskega slikarstva nasploh. To ni samoprevara, ker sem iskreno sočustvoval z mamino žalostjo, dolgo sem iskal čisto obliko in se na koncu odločil za to obliko, ker več kot 2 leti ta oblika v meni ni vzbujala kritike ...

To delo umetnika je odražalo njegovo osebno tragedijo - izgubo najmlajšega sina. Ni naključje, da je v glavnem junaku platna zlahka prebrati poteze Kramskojeve žene Sofije Nikolaevne. Kramskoy je slikal sliko dolgo in boleče - pred končno različico so bile tri različice, v katerih je potekalo iskanje pravega kompozicijska rešitev. Hkrati se je junakinja sama postarala in se postopoma "dvignila" na noge: sprva je sedela ob pogrebnem vozu; potem - na stolu; in končno je stala blizu krste. Zanimivo je, da je to edino delo umetnika iz 1880-ih, ki ga je P. Tretyakov kupil od njega.

Osemdeseta leta 19. stoletja niso bila najboljši čas njunega prijateljstva; v tem času razmerje med Kramskojem in Tretjakovim ni uspelo; Očitno se Pavel Mihajlovič ni zdel vse obtožbe, ki so jih njegovi nekdanji prijatelji Wanderers vrgli Kramskemu v obraz, namišljene. Kljub temu se je Tretjakov začel zanimati za »Neutolažljivo žalost« (čeprav mu po nekaterih dokazih ni bila preveč všeč). »Z nakupom te slike v Sankt Peterburgu se mi ni mudilo,« je zbiratelj pisal njenemu avtorju, »zagotovo sem vedel, da zaradi vsebine ne bo našla kupcev, a sem se odločil, da jo kupim ...« In ta prevzem je bil realiziran.

V tem delu vlada mrtva tišina. Vse notranje gibanje je koncentrirano v očeh junakinje, polnih neizogibne melanholije, in njenih rokah, ki na ustnice pritiskajo robec - to so edine svetle točke v kompoziciji, ostalo se zdi, da zbledi v senci.

Ta rdeča roža v lončku, ki se razteza navzgor, je v njej neka čudna negotovost, ki nam pove, kako krhko je človeško življenje.

Velika slika, ki visi na steni, je precej konkretna - pred nami je delček "Črnega morja" Aivazovskega. "To je ena najbolj veličastnih slik, kar jih poznam," je priznal Kramskoj. Ta podrobnost nosi tudi simbolni pomen, ki približuje človeško življenje življenju morskega elementa, v katerem se nevihte umikajo zatišjem.
Svetel venec, položen na krsto, je v ostrem kontrastu z žalno obleko zlomljeno srce mati in se poleg njega zdi neprimerna - ta disonanca poudarja vzdušje izgube, ki vlada v delu.

Slika "Neutolažljiva žalost" je ena najbolj znana dela I. Kramskoy - napisano leta 1884. Ta slika govori o žalosti matere, ki je izgubila otroka.

Tragični zaplet slike je bil blizu umetniku, ki je v 70. v kratkem času je izgubil dva sinova. V glavnem junaku slike je mogoče razbrati poteze umetnikove žene.

Mučno in zelo dolgo sem delal na sliki Kramskoya. Verjetno je zato slika po Repinu izpadla »kot živa resničnost«.

Slika se zdi zelo preprosta za izvedbo. Edina junakinja slike – mati pokojnega otroka. Na platnu ne vidimo niti silovitega izraza materinega trpljenja niti sočutnih sorodnikov.

Mati stoji sama - zdi se izgubljena in kakor okamenela od žalosti. Njen videz je poln tragičnosti in hkrati neverjetnega dostojanstva. Zdi se, da je njen pogled usmerjen navznoter. Las, ki so bili včeraj gladko počesani, se danes zdi, kot da se jih glavnik ni dotaknil.

Ženska je pravkar oblekla svojo žalno obleko. Oči so polne neskončne melanholije, so zabuhle, a solz ni več. Žena tišči na ustnice zmečkan robec, moker od solz.

Zunanji atributi žalosti so svetli venci, cvetje, pripravljeno za pokop, in rumenkast sij sveč izza priprtih vrat v sosednjo sobo. Slike v bogatih okvirjih, zavese, preproge in knjige - vse te stvari, ki kažejo na bogastvo družine, Kramskoy potisne v ozadje kot nepomembne.

Na eni od slik na steni je mogoče uganiti sliko "Črno morje" Aivazovskega. Z uvedbo te podrobnosti v sliko se zdi, da Kramskoy primerja človeško življenje z morskimi elementi, kjer se zatišja izmenjujejo z nevihtami.

V tej globoko osebni sliki Kramskoj pove, koliko moči človek potrebuje za nadaljnje življenje velika žalost. Umetnik je v sliki uspel doseči občutek globoke tragedije in neverjetne psihološke prepričljivosti ter se hkrati izogniti zunanjim melodramatskim učinkom, ki so skoraj neizogibni v takšnem zapletu.

Poleg opisa slike I. N. Kramskoya »Neutolažljiva žalost« naša spletna stran vsebuje številne druge opise slik različnih umetnikov, ki jih lahko uporabite tako pri pripravi na pisanje eseja o sliki kot preprosto za popolnejše spoznavanje. z delom slavnih mojstrov preteklosti.

. Tkanje kroglic Tkanje kroglic ni samo način zasedanja prosti čas otrok produktivna dejavnost, ampak tudi priložnost, da ga naredite sami zanimivi okraski in spominki.

Ivan Kramskoj - Neutolažljiva žalost.

Leto nastanka: 1884

Olje na platnu.

Originalna velikost: 228 × 141 cm

Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Opis slike Ivana Kramskog "Neutolažljiva žalost"

To sliko je naslikal Ivan Nikolajevič Kramskoj v težkem obdobju svojega življenja. Takrat se je to zgodilo v njegovi družini grozen dogodek– izguba dveh mladih sinov. Ivan Kramskoy je zelo trpel. In kako pravi umetnik, je svoje občutke znal prenesti na sliko.

Glavni junak slike - ženska, ki je oblečena v žalno obleko. Ženska se ne premakne, ampak preprosto stoji. Glavna junakinja je ženska srednjih let. Njeni lasje so že začeli siviti. V rokah nervozno stiska čipkast robček, ki ga prinese k ustnicam.

Morda se zdi, da je ženska mirna in se je že sprijaznila z žalostjo, vendar to ni tako. Počuti se nesrečno. Toda njena žalost ni na meji norosti. To je zavestna žalost. Čustva junakinje slike so zelo natančno prenesena v njenem žalostnem, bolečinskem pogledu. Takoj, ko boste pozorni na njen pogled, boste takoj začutili hladnost, s katero je nasičen. Nemogoče je ne sočustvovati z junakinjo te slike.

V njeni pozi, njenem pogledu, v vsem je zaslediti brezup. Ženska ne najde izhoda iz te situacije. Stoji in tiho žaluje ob krsti svojega otroka. Za mamo ni hujšega kot pogreb lastnega otroka.

Zelo težko je natančno povedati, kako se počuti junakinja filma. Ženska je statična in zdi se, da se je vse okoli ustavilo v nevednosti. Morda se zdi, da je ves svet zamrznil v pričakovanju nečesa neznanega. Vsi zvoki so utihnili in ženska je ostala sama s tišino in svojimi mislimi.

Na samem robu slike je upodobljena otroška krsta. Edina svetla točka na celotnem platnu je svetel in barvit pogrebni venec. In cvet v lončku, ki stoji na tleh blizu krste, je kot majhen simbol življenja, vere in upanja, da se bo trpljenje prej ali slej končalo in bo življenje zagotovo še naprej teklo z odmerjeno hitrostjo.

Ključne besede: Kramskojeva neutolažljiva žalost

Kramskoj Ivan
"Neutolažljiva žalost" 1884
olje na platnu 228x141 cm

Slika je nastala pod vtisom osebne tragedije, ki je doletela umetnika - smrti njegovega najmlajšega sina Marka leta 1876.

Na sliki je upodobljena žalujoča ženska v žalujoči črni obleki - njene poteze spominjajo na umetnikovo ženo Sofijo Nikolaevno.

Kramskoj je na sliki delal približno štiri leta in naredil več predhodnih različic. Iz pisma: “Končno sem se odločil za ta obrazec, ker več kot dve leti ta obrazec v meni ni vzbujal kritik.”

Ko je bila slika pripravljena, jo je Kramskoj podaril Pavlu Tretjakovu. Tretjakov je sliko vzel v svojo zbirko, vendar je kljub temu umetnika prisilil, da je zanjo sprejel denar.

Ivan Kramskoj. Neutolažljiva žalost.
1884. Olje na platnu. 228 x 141. Tretjakovska galerija, Moskva, Rusija.

Dvanajsta je bila odprta februarja 1884 potujoča razstava. Kramskoy je na razstavi predstavil sliko Neutolažljiva žalost - o žalosti matere, ki je izgubila otroka. Ideja, da bi naslikal takšno sliko, se mu je porodila že davno, nekaj let po tem, ko sta mu en za drugim umrla dva sinova.

Nobena slika Kramskoga nima takšne količine pripravljalni material- možnosti, skice, študije, skice. V njih gre umetnik k vedno večji selekcijski strogosti umetniška sredstva. Ena od prvih različic (Državni ruski muzej) prikazuje mlado žensko s pritrjenim, umirjenim pogledom, pogreznjeno na tla, izčrpano od solz.

Različico, ki se nahaja v Muzeju latvijske in ruske umetnosti v Rigi, odlikujejo večja strogost, hladni toni in bolj redka pripoved. Krsta se pomakne v globino platna, skrije jo zavesa, za katero se je mrzlično oprijela ženska v globokem žalovanju. Vendar pa je bila Kramskemu tuja pretirana odkritost preveč jasno izraženega trpljenja; išče izraz zadržanega, čednega občutka, ki ni izpostavljen ljudem, za katerega je pogled nekoga drugega žaljiv.

V končni različici (1884, Državna Tretjakovska galerija) je vsa moč izraznosti osredotočena na obraz in postavo stoječe ženske.

Mati stoji za mizo, sama ... Gleda naravnost predse. Oblečena je v črno žalno obleko, lase ima sproščeno spete, na ustnice pa ima ruto. Ne joka več. V bližini na stolu je škatla z rožami, rože na tleh. Otroška čipkasta obleka je zadnja, ki jo bo oblekla svojemu otroku. Vrata v sosednjo sobo so rahlo odprta. Na tleh blizu vrat je odsev rdečkaste svetlobe: to so voščene sveče, ki gorijo v bližini krste. Konec je. Otrok je umrl, a vse okoli je ostalo isto: preproga na tleh, slike na stenah, album s fotografijami, knjige na mizi ...

Na tej sliki je mrtva tišina. Vse notranje gibanje je koncentrirano v očeh junakinje, polnih neizogibne melanholije, in njenih rokah, ki na ustnice pritiskajo robec - to so edine svetle točke v kompoziciji, ostalo se zdi, da zbledi v senci. Svetel venec je v ostrem kontrastu z žalno obleko žalostne matere in se zdi neustrezen ob njej - ta disonanca poudarja vzdušje izgube, ki vlada na sliki. Rdeča roža v lončku, ki se razteza navzgor, je simbolična. V njem je neka čudna negotovost, ki nam pove, kako krhko je človeško življenje.

Zdi se, da je mati sama s svojo žalostjo, njena zadržanost pa daje njenemu videzu poteze prave veličine in tragičnosti. Univerzalni pomen podobe poudarja detajl, ki so ga sodobniki zlahka prebrali: v desnici zgornji kot V kompoziciji umetnik postavlja izrezan fragment slike I. K. Aivazovskega Črno morje, v katerem je sam Kramskoj videl utelešenje človeških misli o temeljnih principih bivanja. "To je ena najbolj veličastnih slik, kar jih poznam," je priznal Kramskoj. Ta detajl ima tudi simboličen pomen, saj človeško življenje približa življenju morskega elementa, v katerem se nevihte umaknejo zatišjem.

To je eden od najboljše slike Kramskoj. Na svoje sodobnike je naredila osupljiv vtis in še danes je ni mogoče gledati brez čustev. Repin ni zaman rekel, da "to ni slika, ampak prava resničnost."

»Z nakupom te slike v Sankt Peterburgu se mi ni mudilo, saj sem verjetno vedel, da zaradi vsebine ne bo našla kupcev, a sem se potem odločil za nakup,« je pisal Pavel Mihajlovič Tretjakov Kramskemu.

»Popolnoma res je, da moja slika »Neutolažljiva žalost« ne bo našla kupca,« je Kramskoj odgovoril zbiratelju, »to vem prav tako dobro, morda še bolje, a ruski umetnik je še vedno na poti do cilja, dokler ker misli, da je služenje umetnosti njegova naloga, dokler ne obvlada vsega, še ni razvajen in zato še lahko napiše stvar, ne da bi računal na prodajo. Ne glede na to, ali imam prav ali ne, v tem primeru sem želel le služiti umetnosti. Če slike zdaj nihče ne potrebuje, ni odveč v šoli ruskega slikarstva nasploh. To ni samoprevara, ker sem iskreno sočustvoval z materino žalostjo, dolgo sem iskal čisto obliko in se končno odločil za to obliko, ker več kot 2 leti ta oblika v meni ni vzbujala kritike ... "