Natečaj za sodobno dramo »Čas drame. Kompleksna "moderna ruska drama"

S prepoznavanjem teorije dramaturgije se zdi, da smo se znašli v vesolju, ki deluje po zakonitostih, ki nas presenečajo s svojo lepoto in matematično natančnostjo. Drama temelji na glavni zakon, katerega bistvo je v harmonični enotnosti. Drama mora biti kot vsaka umetnina celostna umetniška podoba.

Dramaturgija je teorija in umetnost konstruiranja dramskih del.

V katerih drugih pomenih se uporablja ta beseda? Kakšne so njegove osnove? Kaj je dramaturgija v literaturi?

Opredelitev pojma

Obstaja več pomenov tega pojma.

• Prvič, dramaturgija je zapletno-kompozicijska osnova (zapletno-figurativni koncept) samostojnega filmskega oz. gledališko delo. Njihova osnovna načela so zgodovinsko spremenljiva. Znane so besedne zveze, kot je dramaturgija filma ali predstave.

• teorija drame. To ni bilo interpretirano kot dejanje, ki se je že zgodilo, ampak kot dejanje, ki je v teku.
• In tretjič, dramaturgija je zbirka del določene dobe, ljudstva ali pisatelja.

Akcija je znana sprememba v določenem časovnem obdobju. Sprememba dramaturgije ustreza spremembi usode. V komediji je veselo, v tragediji pa žalostno. Časovno obdobje se lahko razlikuje. Lahko traja nekaj ur (kot v francoski klasični drami) ali več let (kot pri Williamu Shakespearu).

Faze dramaturgije

• Razstava uvede bralca, poslušalca ali gledalca v dogajanje. Tu se zgodi prvo spoznavanje likov. Ta razdelek razkriva narodnost ljudi, to ali ono dobo in druge točke. Akcija se lahko začne hitro in aktivno. Ali morda, nasprotno, postopoma.
• Začetek. Ime govori samo zase. Ključni element dramaturgije. Pojav konflikta ali uvedba likov drug drugemu.
• Razvoj dejanj in slik. Postopna napetost.
• Vrhunec je lahko svetel in impresiven. Najvišja točka dela. Tukaj je čustven izbruh, intenzivnost strasti, dinamika zapleta ali odnosov med liki.
• Razplet. Konča dejanje. Lahko je postopno ali, nasprotno, takojšnje. Lahko nenadoma konča dejanje ali postane finale. To je zaključek eseja.

Skrivnosti mojstrstva

Da bi razumeli skrivnosti literarne ali odrske umetnosti, bi morali poznati osnove dramatike. Najprej je to forma kot sredstvo za izražanje vsebine. Poleg tega je v kateri koli obliki umetnosti vedno prisotna podoba. Pogosto je to namišljena različica resničnosti, upodobljena z zapisi, platnom, besedami, plastiko itd. Pri ustvarjanju podobe mora avtor upoštevati, da bo glavni udeleženec gledalec, bralec ali poslušalec (odvisno od vrste podobe). umetnost). Naprej najpomembnejši element v drami je akcija. Implicira prisotnost protislovja in nujno vsebuje konflikt in dramo.

Osnova drame je zatiranje svobodne volje, najvišja točka je nasilna smrt. Dramatični sta tudi starost in neizogibnost smrti. Naravne katastrofe postane dramatično, ko ljudje med tem umrejo.

Avtorjevo delo na delu se začne, ko se pojavi tema. Ideja rešuje problematiko izbrane teme. Nikoli ni statičen ali odprt. Če se neha razvijati, umre. Konflikt predstavlja najvišjo raven manifestacije dramatičnih protislovij. Za njegovo izvedbo je potrebna parcela. Veriga dogodkov je organizirana v zaplet, ki podrobno opisuje konflikt skozi specifikacijo zapleta. Obstaja tudi takšna veriga dogodkov, kot je spletka.

Dramatika druge polovice 20. stoletja

Sodobna dramaturgija ni samo določeno obdobje zgodovinskega časa, ampak celoten življenjski proces. V njej sodelujejo dramatiki celih in raznolikih generacij ustvarjalne smeri. Predstavniki, kot so Arbuzov, Vampilov, Rozov in Švarc, so inovatorji žanra socialno-psihološke drame. Sodobna dramatika ne miruje, nenehno se posodablja, razvija in premika. Med ogromnim številom stilov in žanrov, ki so prekrivali gledališče od poznih 50. let 20. stoletja do našega časa, izrazito prevladuje socialno-psihološka igra. Mnogi od njih so imeli globoke filozofske prizvoke.

Že nekaj desetletij sodobna drama poskuša preseči ustaljene klišeje, se približati resničnemu življenju junaka pri reševanju njegovih težav.

Kaj je dramaturgija v literaturi?

Dramaturgija je v literaturi posebna vrsta, ki ima dialoško obliko in je namenjena odrski izvedbi. V bistvu je to življenje likov na odru. V predstavi oživijo in se razmnožujejo resnično življenje z vsemi iz tega izhajajočimi konflikti in protislovji.

Nujni trenutki, da napisano delo zaživi na odru in v občinstvu vzbudi določena čustva:

• Umetnost dramaturgije in režije bi morala biti neločljivo povezana z navdihom.
• Režiser mora znati pravilno brati dramska dela, preverjati njihovo kompozicijo in upoštevati formo.
• Razumevanje logike celotnega procesa. Vsako naslednje dejanje mora potekati gladko od prejšnjega.
• Režiser ima metodo umetniške tehnike.
• Delajte za rezultate za vse kreativna ekipa. Predstava mora biti premišljena, idejno bogata in jasno organizirana.

Dramska dela

Obstajajo ogromno. Nekatere od njih je treba navesti kot primer:

• "Othello", "Sanjaj v poletna noč«, »Romeo in Julija« Shakespeara.
• "Nevihta" Ostrovskega.
• "Generalni inšpektor" Gogolja.

Dramaturgija je torej teorija in umetnost gradnje dramskih del. Je tudi zapletno-kompozicijska osnova, zbornik del in teorija drame. Obstajajo stopnje dramaturgije. začetek, razvoj, vrhunec in razrešitev. Če želite razumeti skrivnosti drame, morate poznati njene osnove.

Zvezna agencija za izobraževanje

Država izobraževalna ustanova

Višja strokovna izobrazba

"Čeljabinsk državna univerza»

Podružnica Miass

Oddelek za filologijo

Sodobna dramaturgija.

Predstave I. Vyrypaeva (»Kisik«),

Brata Presnyakov ("Igranje žrtve"),

E. Grishkovets ("Kako sem pojedel psa")

Dokončano: K.R. Karimova

Skupina: MR-202

Preverjeno: dr., izredni profesor

CM. Šakirov

Uvod………………………………………………………………………………………….str. 2

Poglavje 1. Sodobna dramaturgija………………………………………………………….str. 3

a) »Nova drama«………………………………………………………………str. 4

b) “Dobesedno”…………………………………………………………………… stran 6

c) “Gledališče.doc”…………………………………………………………………… str.7

Poglavje 2. Obrazi moderna dramaturgija

a) E. Grishkovets (»Kako sem pojedel psa«)…………………………………… str

b) Brata Presnjakov (»Igra žrtev«)……………………………… str

c) I. Vyrypaev (»Kisik«)……………………………………………………………………. stran 14

Zaključek……………………………………………………………………………………… stran 16

Literatura…………………………………………………………………………………….str. 17

Uvod.

Zdi se, da ni dvoma, da je danes dramatičen razcvet v polnem zamahu. Ko mladi pisci aktivno pišejo drame – in ne poezije ali recimo romanov; ko je na stotine teh predstav (brez pretiravanja) objavljenih na internetu, ko se številni festivali menjavajo v neprekinjenem toku, ko se pojavijo mladi režiserji, katerih stil se oblikuje pod neposrednim vplivom iger njihovih vrstnikov (imenujmo Kirill Serebrennikov , Olga Subbotina, Vladimir Agejev, Aleksander Galibin); ko se pojavijo cela gledališča nove drame (vsaj »Teatr.doc« Mihaila Ugarova in Elene Gremine ter Center za dramo in režijo Mihaila Roščina in Alekseja Kazanceva), postane jasno, da ne gre samo za privlačnost gledaliških honorarjev. (ne toliko danes mimogrede, in veliki), ampak na neke druge načine.

Prvo poglavje je posvečeno sodobni ruski dramatiki na splošno. Drugo poglavje obravnava ustvarjalnost znanih dramatikov modernosti, kot so E. Grishkovets, brata Presnyakov, I. Vyrypaev.

Poglavje 1. Sodobna dramaturgija.

Ne govorimo o »moderni drami« - tudi Čehov je danes lahko sodoben - ampak o »novi drami«, ki je vdrla v gledališče z nekakšnim hitrim tokom, kot da bi počila pipa: Griškovec, Viripajev, Maksim Kuročkin, Olga Mukhina, brata Presnjakov, Vasilij Sigarev. Najbolj presenetljiva stvar, ki jo lahko opazimo v teh besedilih, je želja po spregovorjenju, sporočanju nekaj zelo pomembnega drugim.
Značilnost nove dramaturgije je kompaktnost besedila in njegova bogatost. Imejte čas, da na hitro poveste ali zakričite le najpomembnejše in nadaljujete. Danes so ljudje začeli zelo ceniti svoj čas - prisiliti sodobnega človeka, da 4 ure sedi v gledališču, je velik luksuz. Zato je kompaktnost in koncentracija besedila tako pomembna. Ko te preplavi toliko dogodkov, ko je človek mlad, njegov pogled zajema ogromno pojavov in se ne more nikjer ustaviti. Toda to ne pomeni, da teh stvari ne beleži in odseva. V kratki igri ali enournem nastopu lahko imate čas povedati in narediti veliko. Čas, v katerem živimo, ne zahteva kontemplacije, ne razumevanja, ampak akcijo in akcijo. V novi drami je tudi beseda že dejanje (reči: »Nočem« ali zavpiti: »Ne morem«).
Tisto, kar je moderno, ostrino novih iger je težko formulirati in razumeti, je izmuzljivo, nekaj, o čemer ne razmišljaš posebej, nekaj, kar živiš. Nekaj ​​iz zraka iztrganega, energija, ki jo avtorji uspejo akumulirati in posredovati skozi jezik, konstrukcijo besedila ...

"Nova drama"

Pojem »nova drama« se je v teatrologiji prvič pojavil na prelomu 19. in 20. stoletja. V dramah Zolaja, Shawa, Ibsena, Strindberga, Maeterlincka, Wilda, Čehova in Gorkega so bili nestandardni liki, ki so govorili v nenavadno preprostem, vsakdanjem jeziku.

V britanskem eksperimentalnem gledališču Royal Court so ob koncu 20. stoletja največkrat uprizarjali težke dokumentarne igre, polne nasilja in neprimernih likov. Najbolj znana primera zahodne »nove drame« sta »Body Language« Stephena Daldryja in »The Vagina Monologues« Eve Ensler, ki sta nastala v 90. letih dvajsetega stoletja. Prva predstava je subtilna montaža fragmentov zvočnih intervjujev moških – izobraženih belih Londončanov, starih od 20 do 40 let – o svojih telesih. Še ena predstava iz poznih devetdesetih - kjer so intervjuji z ženskami o njihovih genitalijah povzročili avtorjev jok o socialni nepravičnosti družbe do današnjih žensk.

Sprašujem se o trenutno stanje dramaturgije in gledališča ni mogoče mimo problematike »nove drame«. Le zelo len gledališki kritik bi uspel ostati zunaj obeh sprtih taborov - gorečih obrekovalcev ali enako gorečih apologetov tega pojava v sodobnem gledališču. V zvezi z »novo dramo« ni zlate sredine. In to je razumljivo: nova dramska umetnost je preveč svetla, nenavadna, socialno akutna in na trenutke šokantna. Nekateri postavljajo »novo dramo« v nasprotje s tradicionalnim repertoarnim gledališčem, nekateri menijo, da je to nujen tok neolepšane življenjske resnice na odru, nekateri jo uvrščajo med avantgardne umetnosti, nekateri vidijo v »novi drami« glavno smer ruskega gledališča. V vsakem primeru v v zadnjem času postalo je očitno, da je »nova drama« šla skozi »kletno« fazo. mladinska subkultura"in trdi, da je nekaj več: ima svoj oder, svoje režiserje, svoje občinstvo, svoj festival.

Če vam na odru pripovedujejo o incesu, posilstvu, umoru ali istospolni ljubezni, izmenjujejo dejanja s pogovori o smislu življenja, prepredeni z obilico nespodobnosti, vedite: to je Nova drama.

Znanstveno se njegovi zgoraj omenjeni značilnosti imenujeta naturalizem in potopljenost v govorico ulice. Izraz se je pojavil pred stotimi leti, ko so Novo dramo ustvarjali Ibsen, Zola, Strindberg, Hauptmann in drugi. Od takrat se vsakih 20-30 let pojavljajo valovi Nove drame, ki pomenijo spremembo družbene klime. najprej povzročajo najrazličnejše očitke, čez čas pa sodijo med klasike.

V Rusiji se je gibanje za pravico dramatika, da je enakovreden režiserju, začelo v 90. letih prejšnjega stoletja in povzročilo »novo dramo«, ki danes daje ton ruskemu gledališču. Repertoarno gledališče, kjer režiser uveljavlja izvirnost metafor na polju klasične dramatike, postopoma stagnira, napajati ga je treba z današnjimi pomeni, pa čeprav trenutnimi in plitkimi. To je glavna naloga gledališča - ne biti prečiščen in prečiščen s časom, ampak utrip časa, pa čeprav zmeden, neroden in enodneven. To je narava gledališča – spektakel, rojen na trgu.

Na samem začetku nastanka »nove drame« je bil v njej prisoten antiburžoazni patos; ni bila namenjena navadnim dobro hranjenim ljudem, ki hodijo v gledališče v upanju, da bodo videli nekaj pričakovanega in predvidljivega (je zadovoljevanje pričakovanj povprečnega gledalca, ki ga lahko pogojno imenujemo meščansko gledališče). »Nova drama« je veliko bolj nesramna, gledalcu nenehno ponuja ne tisto, kar je pričakoval, ampak nekaj drugačnega, dražljivega.

Navsezadnje v gledališče ne hodi sto odstotkov prebivalstva, ampak le določen del, in ta del je bil nekaj časa navajen na odru gledati življenja ljudi, katerih predstave o etiki, besedišču, higieni so sovpadale z njegovimi. lasten - potem ni bilo nobenega šoka. Toda nenadoma se je gledalcu prikazalo življenje marginaliziranih ljudi, odvisnikov od drog, sadomazohistov, torej življenje tistih ljudi, ki jih velika večina gledalcev v življenju nikoli ne sreča. Jejte psovke, in rekel bi, da obstajajo takšni nenormativni družbeni sloji. Tako je upodabljanje življenja teh ljudi na odru še vedno glavni trend »nove drame«.

"Dobesedno."

Dokumentarno gledališče, ki mu pravimo tudi nova drama, je danes v Rusiji na vrhuncu mode. Temeljijo na tehniki ustvarjanja gledališka predstava, ki se imenuje "verbatim" (iz latinskega "verbatim" - "dobesedno"). Pretresljive igre bratov Presnjakov, Maksima Kuročkina, Evgenija Griškoveca, Ivana Viripajeva niso le komercialno uspešne, temveč so večkrat prejele prestižne gledališke nagrade, na primer zlato masko v kategoriji inovacije. Kdo so novi ruski dramatiki in kaj je »teatr.doc«?

"Verbatim" se je v Angliji pojavil sredi devetdesetih let 20. stoletja na valu sodobne dramaturgije, imenovane "New Writing", njegov analog v ruskem jeziku pa zveni kot "nova drama". Gradivo za vsako predstavo v tehniki verbatim so intervjuji s predstavniki družbena skupina, ki ji pripadajo junaki uprizoritve. Transkripti intervjujev z resničnimi ljudmi so osnova "dokumentarne" igre. Britanci sami, mimogrede, trdijo, da tehnike "verbatim" niso izumili oni, temveč sovjetsko gledališče "Blue Blouse", kjer so bile predstave v žanru "recenzije" uprizorjene ne na podlagi iger, temveč na scenarijih, vsakič na novo ustvarjen na materialu dejanskega življenja.

Najpogosteje ima »besedna« predstava eno dejanje, njeno skupno trajanje ni več kot eno uro in nenehno se ohranja hiter ritem - vse to ni podobno tistemu, kar se dogaja v običajnem gledališču. Igralci igrajo brez ličil, scenografija je minimalno uporabljena, glasba in ples sta sprejemljiva, če njuno uporabo določi avtor v besedilu predstave. Junaki včasih povedo stvari, ki so v svoji odkritosti pretresljive, zato številni kritiki »novi drami« očitajo, da je preveč aktualna in socialna.

Verbatim tehnika je bila eden najpomembnejših trendov v sodobni dramatiki. Ta izraz predvideva, da je avtor predstave (včasih jih je več) prišel v neposreden stik s tistimi ljudmi, o katerih bo opisal, in nekako posnel, posnel njihov govor. Včasih je to morda delo z diktafonom, včasih pa preprosto "prenos" informacij z internetnih strani, forumov ali korespondence na ICQ. To je specifična, zelo živa tekstura življenja, ki je potem še nekako obdelana;

"Gledališče. doc ».

"Dokumentarno gledališče" se je vrnilo v Moskvo leta 2000 - predstavniki angleškega gibanja "nova drama" so imeli številne seminarje. Angleški dramatik in režiser Stephen Daldry je moskovskim udeležencem projekta Dokumentarnega gledališča razložil svoje občutke ob delu na predstavi: »Na začetku dela ne poznate ne teme ne likov: imate samo temo da študiraš... Delovni proces je precej strašljiv, saj začenjaš iz ničle in lahko se izkaže, da boš imel ničelne rezultate. Vendar moraš zaupati vase. Zaupajte predmetu. In kar je najpomembneje - zaupati ljudem, s katerimi se pogovarjaš."

Nova "verbatim" tehnologija je našla podpornike v Rusiji in februarja 2002 so v kleti stanovanjske stavbe v središču Moskve odprli stalni oder za dokumentarno dramo "teatr.doc", ki je v enem letu postala kultna odru v Moskvi. Avtorji dokumentarnih iger zavestno delajo z »družbenim zlom«: odvisniki od mamil, brezdomci, potencialnimi samomorilci, zaporniki. Najbolj škandalozno dokumentarno delo je "Big Grub" ("dobesedno iz življenja televizijskih umetnikov"). Njena avtorja sta Aleksander Vartanov in Ruslan Malikov, ki sta tudi sama nekdanja udeleženca filmska ekipa v eni od škandaloznih televizijskih oddaj so skrivaj na diktafon posneli svoje kolege, ki, ko so se slišali v predstavi, niso hoteli verjeti, da so to rekli oni. Intenzivna, naelektrena predstava se izprazni z veličastnim bojem v v živo. Še ena dokumentarna produkcija, "Zločini iz strasti", je samostojna predstava Galine Sinkine, ki temelji na gradivu, ki ga je zbrala v koloniji za ženske z najvišjo varnostjo - o ženskah, ki služijo kazen za hude zločine, ki so jih zagrešile zaradi ljubezni. Avtor predstave "Kisik" Ivan Vyrypaev je prejel "Zlato masko" za predstavo, ki je sodobna interpretacija 10 svetopisemskih zapovedi skozi usta mladeniča blizu Moskve - odvisnika in morilca.

Pred nekaj leti sta »Teatr.doc« in združenje »Zlata maska« organizirala v Rusiji festival predstav po sodobnih ruskih in tujih dramah »Novo

Theatre.doc - majhno gledališče v eni od kleti Trekhprudny Lane je zraslo iz seminarja, ki ga je v Moskvi organiziralo londonsko gledališče Royal Court Theater, glavni evropski specialist za novo dramo, ki je Rusijo učil tehnike Verbatim. Takrat dramatik poprime za diktafon in se brezglavo potopi v življenje recimo rudarjev (to so počeli v gledališču Kemerova Loža) ali brezdomcev (»Pesmi moskovskih narodov« na Theatre.doc), ali prebivalci kolonije (»Zločini iz strasti«, ibid.) itd. Seveda sposobnost, da zbrano gradivo pretvorimo v predstavo in jo izvedemo s 100-odstotno natančnostjo, ni dovolj. Zato to gledališče za zdaj trpi za neprofesionalnostjo, ki jo prikrivajo glasni kriki o novostih. Pred približno petnajstimi leti so to, mimogrede, opazili v kinematografiji perestrojke, ko je bila nezmožnost ostrenja označena kot visokokakovostno snemalno delo.

Kljub temu danes voditelj Theater.doc ostaja Ivan Vyrypaev - sibirski igralec z norimi očmi in neverjetno nadarjenim zvijanjem jezika - s predstavo "Kisik" (režija Viktor Ryzhakov), sodobno interpretacijo desetih zapovedi, ki jih Vyrypaev, davi se v ritmu rapa, poje in pleše skupaj s svojo partnerko Arino Marakulino.

Tema zadušitve v majhni dvorani theatre.doc zveni zelo aktualno. "Spomnite se generacije, rojene v 70. letih - to je generacija, ki se je zadušila," Vyrypaev konča nastop. Lansko pomlad je skupaj z Grishkovetsom celo napovedal ustanovitev gibanja "Kisik", katerega cilji in cilji še niso jasni, jasno je nekaj drugega: vztrajno nasprotovanje njegove generacije drugim, klic na pomoč, " zvok gromozanske težave« (kot je rekel Brodski o pesmih Cvetajeve).

"Teatr.doc" je nastal v Moskvi kot neodvisna platforma, ki je nasprotovala klasičnim gledališčem. Zdi se, da to gledališče odpravlja vse oblike konvencije, sprejete v klasičnem gledališču: majhna kletna soba namesto arhitekturno kompleksnih zgradb velikih moskovskih gledališč; "scena", gladko

teče v " avditorij» za 30 sedežev, namesto razdelitve na oder, stojnice, mezanin in balkon; popolna odsotnost servisnega osebja in kakršnega koli

sprejeta organizacija gledališča s svojim tradicionalnim »obešalnikom« in »upravo«. V tem malo gledališče dramaturgi in režiserji sami

Za gledalce prodajajo vstopnice za svoje predstave, gledalci pa se pogosto vključijo v predstavo. Gledališče se postavlja kot »čudno«, »v vseh svojih položajih ni podobno gledališču«, »revno in neodvisno«, »škandalozno« in uporablja bolj specifične, a nič manj markantne samoopredelitve: »edino gledališče v Moskvi samo nova besedila«, gledališče , »kjer je skupinam na odru dovoljeno vse razen okornih dekoracij«, kjer »v eni predstavi vidiš priznane zvezde, v drugi neznane neprofesionalne umetnike«, »dokumentarno gledališče, igre, produkcije, oder dogodkov, kjer gledališče oddaja glasove pravi ljudje».

V gledališču.DOC umetniška beseda popolnoma nadomesti pogovorni govor, drama prevzame obliko prizorov, videnih na ulici, uničena je običajna zapletna in kompozicijska zgradba besedila za gledališče. Sposobnost imitacije brezdomca ali geja je še vedno cenjena, režiserji pa se že sprašujejo, ali bi bilo bolje na oder postaviti pravega geja ali brezdomca. Doslej Ugarov o tem govori precej previdno, pripoveduje na mojstrskem tečaju o delu z igralci, kako je porabil 5-6 ur igranja, tako da so utrujeni igralci govorili v naravnem jeziku in pozabili na lekcije odrskega govora. Kljub temu je očitno, da je Theater.DOC tako kot »nova drama« v veliki meri režisersko, eksperimentalno gledališče, katerega cilj je spremeniti dejstva družbenega življenja v spektakel.

E. Grishkovets ("Kako sem pojedel psa").

Med predstavniki »nove drame« so se že pojavili komercialno uspešni avtorji. Novi dramatiki so v svet prišli pred kratkim - blizu so tridesetim.

Dramatik in igralec Evgeniy Grishkovets, ki je v zadnjih letih postal superpopularen, je po duhu blizu "dokumentarnemu gledališču" - v svojih samostojnih predstavah se pojavi na skoraj praznem odru brez ličil in kostumov, govori o svojih vtisih, spomini in sanje. Grishkovets sam trdi, da nenehno nekaj dodaja, spreminja v svojih predstavah in spet sestavlja besedilo sproti ... Grishkovets sam opredeljuje svoje delo kot "novi sentimentalizem", je lastnik dveh "Zlatih mask" in nagrajenec mladinskega "Triumfa".

V junaku Grishkovetsa, tako kot v vseh nas, ni nič junaškega. In ni tako, da bi bil zaradi tega zelo zaskrbljen. Vsi si želijo biti nori geniji, ekstremni športniki, razbojniki, moški in ženske s svojimi pikantnimi nenavadnostmi. Kdor koli, samo da bi izstopal iz množice, inerten in povprečen. Na kakšen način? Denar, videz, barva mobilni telefon in na splošno nekakšna zlobnost. Norma danes ni v modi, normalnemu človeku se lahko samo smiliš.

Zato se Grishkovets na svoj način smili. Oziroma sem to do nedavnega obžaloval. In potem se je nenadoma nekaj zalomilo. Nekaj ​​se je spremenilo – tako v njem kot okoli njega. Določena stopnja se je končala. Njegov konec je bilo močno čutiti povsod: v državi, v literaturi, v subtilnih medplanetarnih vibracijah. Moramo narediti bilanco in razmisliti, kaj se bo zgodilo naprej.

To počne Grishkovets. Hitro je izdal dve zadnji zbirki. Tam je v popolni obliki predstavljeno vse, kar je ta skrivnostno normalen človek naredil na moskovskem odru v zadnjih petih letih. Od znamenitih "Kako sem pojedel psa" in "Hkrati" do cikla "Zdaj",

katerega del je bil vključen v skupni album Grishkovets in rock skupine "Curlers". Od "Zapiskov ruskega popotnika" in "Zime", za katero je prejel antibookerja in dve "zlati maski", do psevdojunaških "Dreadnoughts" s podnaslovom "drama za ženske".

Vsaka njegova veličastna in dvomljiva vaja je delček epa o človeku po imenu Griškovec, v katerem se večina normalnih ljudi zlahka prepozna. Kaj se bo z njim zgodilo naprej, je prav tako skrivnost kot tisto, kar se bo zgodilo normalnim ljudem v Rusiji.

To je predstava, ob poslušanju katere človek vidi odsev svojega otroštva in mladosti, najde marsikatero podobnost s samim seboj, v njej se počutiš kot otrok, zavit v toplo odejo v zimskem jutru, ki noče ven izpod in hitro teči po mrzlih tleh, se umiti, nato v šolo, nato kot odraščajoči mornar, orat morski prostori v nasprotju z vetrovi in ​​vzbudi tudi veliko različnih čustev, nato prijazen nasmeh, nato nenadoma privrejo solze in po poslušanju celotne igre se za nekaj časa v tebi nekaj spremeni, prijazna in topla čustva uberejo strune tvojega dušo zelo dolgo, spomini, kar slišijo, pa ostanejo z njimi do konca življenja.

Njegov monolog »Kako sem pojedel psa« je najbolj dober primer avtorjev osebni nagovor poslušalcem, saj sta se tukaj avtor in lik s čepico v rokah nedvomno ujemala v želji spregovoriti, bolje rečeno, do neke mere spregovoriti, nato pa se zgrudi od utrujenosti. V tej sladki nerodnosti, celo okornosti, je bilo čutiti pridih izpovednosti, neke vpletenosti v skupno usodo, posredovano občinstvu. Ona, ta usoda, se je poznala v brisanju meja med odrom in dvorano, združevanju govorjenega besedila z življenjem. Prišel sem torej z ulice, kot bi rekel Grishkovets, in vam govorim o sebi, poslušajte, to je o vas.

Brata Presnjakov ("Igranje žrtve").

Brata Vladimir in Oleg Presnjakov sta diplomirala na Filološki fakulteti Uralske univerze v Jekaterinburgu. Oba sta poučevala na isti univerzi.

Prvi komad “3 o.b.” (avtor - Vladimir Presnyakov) je bil leta 1999 objavljen v "mladinski" številki revije Ural. Od leta 1998 brata skupaj vodita študentsko gledališče po Kristini Orbakaite na USU14. Leta 2000 je bila njihova skupna predstava "Talna obloga" vidna na festivalu mlade drame v Lyubimovki.

Da vsi liki Vladimirja in Olega Presnjakova doživljajo krizo identitete, je razvidno že iz seznamov likov v njunih igrah. Redko kdo ima dano ime: najpogosteje - 1. moški, 2. moški, 1. ženska, 2. ženska, mati, stric, fant, dekle, gost, priča ...

Danes samo leni ne poznajo zapleta "Igranje žrtve." Mladi fant Valya igra vlogo žrtve v preiskovalnih poskusih, medtem ko se mu ponoči prikaže duh bodisi zastrupljenega ali preprosto mrtvega očeta mornarja, deklica vztraja in sanja o poroki, njegova mati pa se zabava z očetovim bratom. , stric Petya. Policijske variacije bratov Presnjakov na temo "Hamleta" so prinesle slavo ne le njim, ampak tudi režiserju Kirilu Serebrennikovu, ki je to igro prvič postavil na oder Moskovskega umetniškega gledališča. Čehova, nato pa po njem posnel film, ki je prejel glavno nagrado Kinotavr-2006 in nagrado Zlati Mark Avrelij za najboljši film Prvi rimski mednarodni festival.

Predstava je zelo zanimivo, drzno in svobodno (iz klišejev drame) zgrajena. Lahko celo rečete "sestavljen" ali "konstruiran". Dve sanji (na začetku in na koncu), trije raziskovalni poskusi v treh elementih (zrak, voda, ogenj), trije pogovori (z mamo, s prijateljem in z očimom). Sklicevanje na Hamleta. Obenem imata Presnjakova pogled sociologa, ki to temo preučujeta odmaknjeno. Presnjakovi pišejo »o njih« in ne »o sebi«, zato je morda zanimivo, zabavno, a ne privlačno.

V finalu se junak "pridruži večini", kjer je oče v beli jakni, kjer so pogumni črni mornarji, ženska pa z obale maha z robcem. Vse smiselno je preteklost.

Brata Presnjakov je treba ljubiti zaradi dveh stvari: zaradi dejstva, da so njihove igre na zahodu uprizarjane z velikim udarcem - in taka dejstva vedno pobožajo našo domačo nečimrnost - in zaradi dejstva, da so njihova igra, scenarij in zdaj roman "Igranje" žrtev« je začudeni javnosti nenadoma ponudil nekaj podobnega junaku, česar v domačem kulturnem prostoru tako primanjkuje.

Sedanjost je brez pomena (o tem govori monolog policista Anerja), ljudje ne živijo, ampak se delajo, da živijo. Prihodnosti ni (ne v najbolj dobesednem pomenu - "vsi so umrli").

I. Vyrypaev ("Kisik").

Predstava "Kisik" se predvaja že tri leta tako v sobici Teatra.doc na Trekhprudny Lane kot v nočnih klubih, kar je samo dobro. Predstava "O glavnem" v režiji režiserja Viktorja Ryzhakova traja slabo uro, v njej pa sodelujejo le trije: dva igralca in DJ-ka za konzolo. On (sam Ivan Vyrypaev) in Ona (igralka Arina Marakulina) pod praskami na vinilu zmedeno, a fascinantno pripovedujeta zgodbo neobvladljivih src. Vendar je pripovedovanje napačna beseda. Izbruhnejo besede, streljajo divje ritmično besedilo v gledalca in drug v drugega, mešanica vročičnega klepetanja, rap branja in svojevrstnih pesmi z uvodom in refrenom. Deset »kompozicij« ustreza evangelijskim zapovedim, ki se prenašajo skozi ljubezensko zgodbo homo simplicisimusa Saše iz Serpuhova in glavne malenkosti, tudi Saše, ki kadi travo pri spomeniku Griboedovu. Zapovedi se vrtijo v norem vrtiljaku: kot na primer »ne prešuštvuj« ne obstaja, Saša pa ni slišal zapovedi »ne ubijaj«, »ker je bil v predvajalniku, pa je šel in ubil. njegova žena z lopato.”

Mislim, da je "Kisik" Ivana Vyrypaeva neverjetno besedilo, ki je ključno za naš čas. Verjetno bo imel svojo usodo, morda bolj zanimivo kot v svoji prvi inkarnaciji. Gledalci včasih rečejo: "Nisem veliko slišal, moram iti drugič, slišati vse do konca, ker so izrečene zelo pomembne besede." Zame je to merilo. Morda je »Kisik« na nek način sozvočen z ljudmi, s tem, kar čutijo in doživljajo danes. Tudi zato ne, ker omenja dogodke 11. septembra in Nord-Ost. Gre za to, kako so vsi ti dogodki povezani s človekom, njegovim življenjem, kako, ko govorimo o njih, človek ne more ostati ravnodušen. Ni pomemben zunanji interes, ampak tista udeležba, ko lahko človek za trenutek postane prijaznejši, spremeni nekaj v sebi, preklopi.
Ivan Vyrypaev je "ekstremna" oseba, ima občutek upora, protesta - nekaj, kar mnoge prestraši. Čeprav ne poznam bolj kreativnega, razmišljujočega in vestnega človeka od Ivana. In njegov "Kisik" je pravi model današnjega sveta.

Če verjamete Vyrypaevu, potem igra »govori o tem, kako dva mlada, napredna človeka poskušata nekako primerjati deset zapovedi s svojimi lastno življenje" Režiser izbere zelo zanimivo »podobo« za ilustracijo diplomske naloge.

20.20 je pravi čas za predvajanje filma Kisik.
O njem je bilo izrečenega marsikaj nasprotujočega si, kar najučinkoviteje preveriš ali ovržeš tako, da ga opazuješ. Res ga je treba gledati, pravim, da ga potrebujete tako kot potrebujete požirek svež zrak po dnevu v zatohli sobi, kako se vreme zjasni in se po nevihti lažje diha, kako padalci vdihavajo kisik na poti v gore, kako otroka pobožajo po dnu, da si zadiha in zakriči prvič.
Priznam, prvih 10-15 minut sem bil preprosto v omami in se poskušal navaditi, da je treba vse, kar sem videl v kinu, pozabiti. Poskusite si malo več kot eno uro predstavljati, da imate amnezijo. In takoj, ko mi je uspelo, sem se zleknila v stol in uživala naprej. A ne razumite me narobe, to nikakor ni film s pokovko.
Po mojem mnenju vas bo ta film (pridržal se bom, da to niti ni film v polnem pomenu besede, temveč "celovečerna serija kratkih filmov") pretresel. Iz absurda in očitnega, iz realnosti, ki jo vsi poznajo, a o njej ne govorijo. Tega se sploh ne da pravilno razložiti, saj je tisto, kar je povedano v filmu, tako blizu vsakemu živečemu človeku. To je tisto »glavno«, tisto glavno, zaradi česar se zgodijo ali ne zgodijo dobre in slabe stvari. Vendar te glavne stvari ni mogoče formulirati. Je v jeziku, a si ga niti liki niti občinstvo ne upajo izgovoriti.

Film je bogat s podobami, celo bolj simboli. Najmočnejša je seveda deklica z ognjeno grivo, katere "gorenje" podpira kisik, ki ga sama oddaja.
Toda tako kot je vsakemu ognju usojeno, da prej ali slej ugasne in kos lesa, ki se vžge iz njega, zgori, tako junaki in njihove esence umirajo brez kisika, ga odrežejo zase ali pa to vlogo prepustijo drugim. .

Zaključek.

Na zahodu, predvsem v Nemčiji, čeprav sem prihaja tudi Anglija, so gledalci razvili nekakšen mazohistični kompleks. On (gledalec) pride v gledališče s premišljeno pripravljenostjo, da bi v njem videl nekaj neprijetnega, za uho grizečega, očesu neprijaznega, ki igra na živce. Ni pripravljen na srečanje čarobni svet lepa, ampak bolj s svetom groznega - z nenavadnimi perverzijami, fiziološkimi razodetji, smrdljivimi družbenimi razjedami. Poleg tega se zdi, da hrepeni po tem srečanju. To je že postal nekakšen kulturni ritual.

In ni težko ugotoviti preprostega vzorca: bolj ko javnost voljno dojema agresivno, živce parajočo umetnost, bolj uspešno je življenje v njeni državi. Tovrstna umetnost bo zelo uspešna na Nizozemskem, v Nemčiji in na Finskem, v sosednji Latviji pa veliko manj. Ima z njim je zelo smiselno v Francijo, v Bolgarijo tudi, a nekoliko manj. V Belorusiji bo doživel hud fiasko. V Ukrajini bodo pljuvali po njih. V Moldaviji so za drzna ustvarjalna iskanja - ne glede na njihov rezultat - lahko udarjeni po vratu. Če želite, lahko najdete izjeme od tega pravila, vendar je v samem hrepenenju po močnih estetskih sredstvih očiten element kompenzacijskega vedenja.

Dejstvo, da je takšna umetnost relativno nedavno povzročila besno zavračanje ruske javnosti, zdaj pa tudi povzroča, vendar še vedno ne tako strastno, je povezano ne le s postopno spremembo prioritet določenega dela našega občinstva, temveč tudi s stabilizacijo življenja. Umetniške odlike radikalnih umetnin so različne, a terapevtski učinek je enak – nadomeščajo pomanjkanje močnih občutkov v družbi. Bolj kot je življenje umirjeno, več je potrebnih energijev - gledaliških, filmskih, vizualnih. Bolj ko je občinstvo v gledališču tolerantno, uspešnejši je njegov obstoj zunaj njega.

Reference.

1. Grishkovets E. Kako sem pojedel psa / E. Grishkovets // Zima: Vse igre / E. Grishkovets. – M., 2006.

2. Chernyak M.A. Sodobna ruska književnost / M.A. Černjak. – Sankt Peterburg. :

Založba "Forum", 2004. - 336 str.

3. Bolšev A., - Sankt Peterburg: Filol. fak. Sankt Peterburg stanje Univerza, 2000. – 320 str.

4. Nemzer A. Čudovito desetletje ruščine. lit. / A. Nemzer. – M., 2003. – 218 str.

5. Tukh B. Prvih deset sodobnih ruskih. lit.: sob. eseji / B. Tuch. – M.:

Oniks 21. stoletje, 2002. – 380 str.

6. Gromova M.I. Ruska dramaturgija poznega 20. - začetka 21. stoletja: priročnik za usposabljanje. – M., Flinta, 2005

7. Skoropanova I.S. Ruska postmoderna literatura. – M., 1999

8. Smelyansky A. Predlagane okoliščine. Iz življenja ruskega gledališča v drugi polovici dvajsetega stoletja. – M., 1999

Na prelomu stoletja je v dramatiko prišla generacija dvajsetletnikov. Njihova dela so praviloma izjemno mračna in v takšni ali drugačni obliki raziskujejo problem zla. Glavno mesto v igrah zavzemajo prikazi nečlovečnosti in nasilja, pogosto ne s strani države, temveč zla, ki je zakoreninjeno v odnosih ljudi in kaže na hromljenost njihovih duš. Kot so "Plastelin" Sigarjeva, "Klavstrofobija" Konstantina Kostenka, "Kisik" Ivana Viropajeva, "Pub" bratov Presnjakov. Tako mračnih iger in v takšni količini ni bilo niti v podzemnih časih. To kaže na razočaranje nad vrednotami sodobne civilizacije in nad človekom samim. Z nasprotno metodo, z zgoščevanjem črnih barv, mladi avtorji zagovarjajo ideale človečnosti.

Predelave - nove, posodobljene različice - zavzemajo pomembno mesto tudi v sodobni dramatiki. znana dela. Dramatiki se obračajo na Shakespeara, kar dokazuje Hamlet. Različica" Borisa Akunina, "Hamlet. Zero Action" Petruševske, "Hamlet" Klima (Klimenka), "Kuga na obeh vaših hišah" Grigorija Gorina. Od ruskih avtorjev se obračajo na Puškina ("Draj, ziben, rit ali Pikova dama" Koljade), Gogolja ("Ljubezen starega sveta" Koljade, "Bašmačkina" Bogajeva), Dostojevskega ("Paradoksi zločina" ” Klima), Tolstoj (“Ana Karenina - 2” Šiškina: možno je, da je Anna ostala živa), Čehov (“Galeb. Verzija” Akunina).

Vodilna tema sodobne dramatike je človek in družba. Sodobnost v obrazih odseva delo realističnih dramatikov. Lahko se sklicujete na dela, kot so "Tekmovanje" Aleksandra Galina, "Francoske strasti na dači blizu Moskve" Rozumovske, "Testni intervju na temo svobode" Arbatove in mnoga druga. Maria Arbatova je uspela vzbuditi največ zanimanja med predstavniki realistične dramatike v 90. letih zaradi feminističnih vprašanj, ki so bila nova za rusko literaturo.

Pri ocenjevanju modernosti so merila klasike priznana kot objektivnejša od vseh ideoloških meril. V drugih primerih se prepirajo s predhodniki ali poglabljajo svoje opazke. Toda najprej se dramaturgija nanaša na univerzalne človeške vrednote, ki so jih zapustili klasiki. Najboljše igre, ki so jih ustvarili sodobni dramatiki, so postale last ne le ruske, ampak tudi tuje dramatike.

Ruska književnost poznega XX. začetek XXI Art. na splošno precejšnjega zanimanja. Uči nas razmišljati, oblikuje moralni čut, nasprotuje grdemu, daje (pogosto v posredovani obliki) idejo o lepem in zaželenem.

"Čas drame, 2019, pomlad"

Mednarodni natečaj, laboratorij in festival sodobne dramatike.

Dramsko tekmovanje "Drama Time" poteka vse leto v neprekinjenem načinu in je sestavljeno iz tekmovanj, pogojno razdeljenih na sezone, enakovrednih med seboj, označenih z letnico in imenom sezone. Številčenje tekmovanj je zaporedno, linearno, začenši s »1.«, »2.« itd. leto zimsko tekmovanje označen z letnico prvega zimskega meseca.

Upoštevajoč navedeno ter upoštevajoč tudi označevanje tekmovanj po letih in letnem času, je polno ime aktualnega tekmovanja: »20. mednarodni natečaj sodobne dramatike, Čas za dramo, 2019, pomlad«.

Kratko ime aktualnega tekmovanja: »Čas drame, 2019, pomlad«.

Polno ime naslednjega natečaja: »21. mednarodni natečaj sodobne dramatike, Čas drame, 2019, poletje.«

Kratko ime naslednjega natečaja: »Čas drame, 2019, poletje«.

Nominacija: Igra

5. “Vrh sedeminosemdeset odstotkov”, Ksenia Savoskul (Moskva)

Igra, v treh dejanjih

Vloge: ženske: 4; moški: 3; otroški: ne; dodatki: št

6. "Pijte morje ...", Wavewalker Gennady (Anapa, Krasnodarska regija)

Tragedija v treh dejanjih

Ezop je eden redkih preživelih invalidov Stara Grčija. Pravi pesnik, sestavlja basni, razumljive sužnjem in patricijem. Usoda pripelje Ezopa v hišo filozofa Ksanta. Gospodar občuduje modrost novega sužnja, njegova žena Kleya pa je zgrožena nad njegovo grdoto. Ezop si strastno želi samo svobode. Xanth ga seveda pod nobenim pogojem ne želi dati, ker bo izgubil priložnost, da se izvleče iz težkih situacij in pripoveduje basni, prisvajajoč filozofske ideje Ezopa. Razplamtelo se je čustvo med Klejo, prav tako smešno igračo Ksanta, in Ezopom ter neuslišana ljubezen Sužnja Meli, ki si želi postati ljubica, povezuje medčloveške odnose v vozel, ki ga je mogoče presekati le ...

Glavni konflikt predstave je nenehno iskanje notranje in zunanje svobode. To je zgodba o trdnosti in nepomembnosti, poštenosti in prevarah, predvsem pa o ljubezni, ki se v svetu nesvobodnih ljudi ne more uresničiti.

Drama je napisana v ritmični prozi - heksametru. 6 likov, 2 ženski.

9. "Dobre žene", Olkhovskaya Vlada (Minsk, Belorusija)

Detektiv, v dveh dejanjih

Vloge: ženske: 6; moški: ne; otroški: ne; dodatki: št

Rojstni dan Alice, ki se je pravkar vrnila z dvoletnega potovanja, v njenem stanovanju zbere stare prijatelje. Zabava se zdi predvidljiva, dokler med darili ne odkrijejo krvave ogrlice. Poskusi, da bi razumeli, kdo jo je poslal in komu je namenjena, kažejo, da zveste žene, ugledne gospodinje in tihe varuhinje družine le niso tako brezgrešne in da se lahko v preteklosti vsake od njih skriva okruten zločin.

11. "Ženski pristop", Ulyana Mikhaltsova (Gomel, Belorusija)

Komedija z elementi drame, v enem dejanju

Vloge: ženske: 3; moški: ne; otroški: ne; dodatki: št

V istem stanovanju živijo mama, hči in mamina sestra. Mati je zgodaj rodila hčerko. Je že odrasla oseba, vendar njeno osebno življenje ne deluje. Tudi mati ostane sama, a pogosto menja moške. Hči je njeno nasprotje: »knjižna miška«, absurdno spodobna. Mamina sestra je osamljena vdova. Načelno. Svojo sestro ima za sramoto družine, a ji hkrati zavida. Uči življenja vsakogar. Toda nekega dne se izkaže, da tudi ona nekaj skriva in njena nečakinja ni taka »miška«.

Dogajanje se odvija v Španiji.

16. “Komunistična slepa ulica”, Vasilij Antipov (Ilyinsky, Ramensky okrožje, Moskovska regija)

Komedija o osebnih dramah v dveh dejanjih

Na dačo, ki se nahaja v komunistični slepi ulici, Ivana Smirnova pride obiskat njegov najboljši prijatelj iz mladosti Andrej. Pred četrt stoletja je prodal svojo dačo, emigriral v ZDA, z izkupičkom ustvaril uspešen posel in danes prišel luksuzni avto, v spremstvu služabnika in voznika. Toda to je zunanja plat medalje. Andrej se je vrnil v komunistično slepo ulico, da bi se s pomočjo starih prijateljev rešil iz osebne slepe ulice.

17. "Chejeva soba", Olkhovskaya Vlada (Minsk, Belorusija)

Komedija, v enem dejanju

Vloge: ženske: 3; moški: 4; otroški: ne; dodatki: št

Chejeva soba je oddaljeni kotiček spomina, kamor potisnemo najtežje in najbolj nerodne spomine. Tam se srečata preteklost in sedanjost, faze odraščanja in pretekla povezovanja, vse tisto, česar ni v navadi prikazovati v idealno življenje odraz na družbenih omrežjih.

A prav spomini iz Chejeve sobe včasih krojijo prihodnost. In zdaj bo moral novi spomin, ki se je znašel tam, ugotoviti, zakaj je šlo lastnici življenje navzdol in kaj pravzaprav potrebuje, da postane srečna.

19. "Krokodil", Bocharnikov Ivan (Nižni Novgorod)

Vloge: ženske: 3; moški: 3; otroški: ne; dodatki: št

Posvečeno moji bivši ženi. Včasih, ko se s svojimi težavami ne zmoremo sami, lahko na pomoč priskoči psiholog ali nenavadne okoliščine. To je situacija, s katero se soočata glavna junaka – dva para na robu ločitve. Mikhail in Dasha sta skupaj že vrsto let, Kostya in Zhenya pa gresta ravno v matični urad.

Skupaj s psihologom Antonom prideta do podeželska hiša rešiti nesoglasja stran od svetovnega vrveža, a se znajdeta v smrtonosni pasti – po hiši tavata pobegli iz kletke in zelo lačen krokodil, ki jima ne dovoli, da bi zapustila zaprt prostor in se oddaljila od vsakega drugo, potiskanje junakov bodisi k medsebojnemu uničenju bodisi k odrešitvi.

21. "Mama, letim v vesolje," Natalia Lizorkina (Moskva)

Vloge: ženske: 2; moški: 3; otroški: 1; dodatki: št

Zgodba govori o tem, kako je v eni družini izginil otrok, potem ko je staršem povedal, da "leti v vesolje". Predstava se začne kot realistična igra, na koncu pa popolnoma izgubi vsakdanje obrise.

23. "Moja žena je striptizeta", Andrej Kružnov (Tambov)

Epizode iz mestnega življenja, v dveh dejanjih

Vloge: ženske: 3; moški: 2; otroški: ne; dodatki: št

Leta kasneje se srečata prijatelja iz mladosti - On in Ona. Nekoč je vsak imel družino, potem je vse izginilo in so zapustili domovino. Ona je delala kot striptizeta v Evropi, on je živel v Ameriki. Zdaj sta se srečala sama in svobodna domači kraj. On potrebuje začasno stanovanje in fiktivni poročni žig, ona potrebuje zanesljiv prijatelj in branilec. Pripravljena sta se poročiti. Zaenkrat fiktivno. Toda kaj potem?..

24. "Sprgali se bomo za vas", Darda Evgeniy (Moskva)

Komedija, v enem dejanju

Pod krinko »Reševalne službe ljubezni« se ljubica in pomočnica pojavita v hiši njenega ljubimca, da bi se z njim spopadli v psihološkem dvoboju iz oči v oči z njegovo ženo. "Služba" mora pred sprtim parom odigrati komedijo absurda in pokazati nesmiselnost družinskih prepirov. A če udeležencem te interaktivne predstave vloge podeljuje ljubica, potem jim žena dodeljuje vloge v življenju ...

25. "Naš Bog je zakon!" , Bondarenko Anton (Sankt Peterburg)

Ideološka melodrama, v treh dejanjih

Vloge: ženske: 8; moški: 11; otroški: ne; dodatki: da

O čem.
Glavna junaka, Angelum in Živaja, igrata model drugega prihoda Odrešenika v našem času, ko se razkrijejo skrivnosti evangelija. Junak namesto zastarelega ponudi nov religiozni model, na katerega je svet dolgo čakal, in razkrije skrivnosti o sodbi, nesmrtnosti in večni ljubezni.

Plot.
New York. Družba je izgubila naravne zakone in zato propada. Angelum s somišljeniki zagovarja resnico podlagi najnovejših znanstvena odkritja in tradicije svetovnih religij, da je Bog zakon in da je to, nova vera v Zakon, bo rešil svet pred propadom. Finančni tajkun Human, eden od predstavnikov trans humanistov, ki preoblikujejo naravo po svojih željah ega, skuša kupiti in uničiti svojo ideologijo. Angelum noče izdati Boga, ki mu je obljubil, da bo rešil svet, nato pa ga humanisti obsodijo in usmrtijo kot upornika, pri čemer ponavlja zaplet evangelija.

26. "Ne uničuj jegličev!" , Aleshchenkova Veronica (Minsk, Belorusija; Smolensk)

Igra, v dveh dejanjih

Glavnima junakoma predstave - Kiru in Maši - umre stric, ki zapusti veliko in drago stanovanje v središču mesta. Stric je bil zaljubljen v mladosti, vendar se to ni končalo s poroko - nevesta je zavrnila, ker ni želela živeti v stanovanju z mamo. Do konca življenja ji je pisal pisma, ki jih je odlagal v mizo. Stric je razumel, da bodo nečaki, ko ga ne bo več, stanovanje prodali, denar razdelili in vsebino stanovanja zavrgli. Zato se je odločil vse svoje denarne prihranke spraviti v sef, o čemer je pisal v enem od svojih pisem. Vse je bilo odvisno od tega, ali so nečaki prebrali pisma ali ne. Če želite odpreti celico, ste morali uganiti 16-mestno kodo, ki je označevala, kaj je vašemu stricu najbolj dragoceno. Nečaka, ki vneto prodajata stanovanje in iščeta stričeve denarne prihranke, nekega dne prideta do kupcev, za katere se izkaže, da so Mašin mož, ki je nenadoma odšel k drugi, njegovo dekle in njena mama, slednja – hrupna in gospodovalna - prepozna to stanovanje, ki ga je nekoč večkrat obiskala. Nečaka ugotovita, da je to stričeva "Beatrice", a sta presenečena nad tem, kakšna je. Maša doživlja srečanje z bivšim možem, v srcu mu kriči: »Ne uničuj jegličev«, stanovanja mu noče prodati. Cyrus ga prepriča, naj premaga sebe in svoje zamere ter pridobi denar za uresničitev svojega življenjskega načrta. Zahvaljujoč prepričevanju Masha podpiše ločitvene papirje in se strinja s prodajo. Stričeva pisma prebere Mašina prijateljica, ki jo je prišla obiskat, in najde pismo s številko mobilnega telefona in banko, koda pa ostane neznana. Kir, Maša in njena prijateljica poskušajo vnesti kodo. In le Mašina prijateljica ugiba, da je bila za strica najbolj dragocena njegova mati. Cyrus, ki je prejel ves denar, ga porabi po svojih zamislih in ne po željah svojega strica. Cyrus končno kupi stanovanje in vanj povabi lastnika. Maša opusti svoje sanje o nakupu hiše, kjer bo lahko gojila vrtnice, potonike in sivko. Pusti vse in odide v neznano smer - na dolgo in daleč ...

28. "Otok predsednikov", Andrej Zhinkin (Sankt Peterburg)

Lirično-politični vodvilj, v dveh dejanjih

Vloge: ženske: 2; moški: 12; otroški: ne; dodatki: da

Nekega dne je kralj majhne otoške države, zaskrbljen zaradi revščine svojega ljudstva, našel nepričakovano rešitev: pobeglim politikom s sosednjih otokov je začel prodajati državljanstvo svoje države, skupaj z jamstvom za njihovo varnost. Posel, čeprav tvegan, se je izkazal za uspešnega, otok je obogatel, toda ... Z nepričakovano odraslimi otroki vedno pričakujte težave. Res je, kot se v komediji spodobi, vse se dobro konča.

Torej, dobrodošli na Otoku predsednikov!

30. “Zadnja kaplja dežja”, Kazarnovsky Lev

Vloge: ženske: 1; moški: 2; otroški: ne; dodatki: št

Heinrich je znanstvenik, ki proučuje žuželke. Cele dneve preživi v hiši ob vznožju hriba. Zahvaljujoč temu hribu tukaj ostaja vlažno podnebje, za žuželke pa je ta kraj pravi raj. Vendar pa Heinrichova žena Inga trpi zaradi osamljenosti. Nekega dne jih je neki človek prosil za zavetje pred dežjem in Inga ga je prepoznala kot svojega nekdanjega sošolca Maxa, v katerega je bila zaljubljena. Toda postal je nogometaš, se preselil v drugo mesto in nikoli več se nista srečala. In zdaj se je Max vrnil kot trener lokalne ekipe. Ima velike načrte in v prvi vrsti zgraditi sodoben stadion. Prepričan je, da bodo s tem vdihnili novo življenje v njihovo malo mesto. Ingina čustva do Maxa znova vzplamtijo in odide zaradi njega. In Heinrich je odkril nekaj redkih hroščev, ki so že zdavnaj veljali za izumrle, in namerava na hribu urediti naravni rezervat. Toda Max ima druge načrte. Dobil je dovoljenje, da podre hrib in na tem mestu zgradi stadion. In Henry začne neenakopraven boj.

31. "Ločitev z orkestrom", Alifanov Ivan

Tragifarce, v enem dejanju

Predstava se dogaja v Sovjetska doba v skupnem stanovanju. Čeprav je označena kot tragična farsa, je vseeno bolj komedija. Komedija odnosov, občutkov, vsakdana, prepričanj. Zgodba govori o tem, kako se je preprost domači prepir med zakoncema skoraj končal z ločitvijo, zahvaljujoč posredovanju tašče, sosedov in zainteresiranih ljudi.

34. “A Chance Meeting”, Vadim Fedorov (Praga, Češka)

Drama, v petih ali več dejanjih

Pred odhodom v Prago se Igor nenadoma za en dan odpravi v Kazan. Kjer sreča ženo in njenega ljubimca. Igor načrtuje ločitev, delitev premoženja in maščevanje tako ženi kot ljubimki. Toda njegovo srce ne zdrži stresa in alkohola in umre.

36. "Match", Samoryadova Elena (Kaliningrad)

Katja, Maša in Sveta so se spoprijateljile pred desetimi leti, še na univerzi. Katya se je preselila v Moskvo, Masha in Sveta sta ostali v domačem kraju. Dolgo se nista videla - in zdaj se je Katja vrnila in v kavarni zbrala stare prijatelje. Do česa bi takšno srečanje lahko pripeljalo poleg mačka? Pojma nimaš.

38. "Srečen konec ali Ada Brand mora umreti", Karant Tamara (Moskva)

Drama, v dveh dejanjih

Vloge: ženske: 4; moški: 7; otroški: ne; dodatki: št

To je zgodba o Ali Baranovi, mladem domačem dekletu, ki sanja o tem, da bi postala igralka, in dela kot kostumografinja v majhnem moskovskem gledališču. Njeno življenje se drastično spremeni, ko jo usoda popelje skupaj s slavno pisateljico pulpovih romanov Ado Brand.

Sodobni PR zahteva odprtost avtorjeve osebnosti. Starejša ženska s pohabljenim telesom in usodo Anna Andreevna, ki piše pod psevdonimom Ada Brand, si ne more privoščiti takšnega razkošja.

Anna Andreevna povabi Alyo Baranovo, da igra vlogo Ade Brand, še posebej, ker je bila deklica vedno goreča oboževalka njenega dela. Zdaj, ko Anna Andreevna razume, da je konec njenega življenja že blizu, si poleg svojih ustvarjalnih ambicij, zahvaljujoč Alyi, želi živeti svoje zadnje dni ne le kot fiktivne junakinje na straneh svojih romanov.

Toda Alya ni izmišljen lik - je živo dekle iz krvi in ​​mesa. Življenje se preveč razlikuje od del, ki smo jih ustvarili. Nemogoče se je vklopiti v življenje srečen konec– narekuje svoje pogoje.

39. “Typhon, or Gigantomachy”, Olga Ilyushina (Kijev, Ukrajina)

Fantazija z elementi dell'arte, v štirih dejanjih

Vloge: ženske: 2; moški: 3; otroški: ne; dodatki: da

V izjemni gledališki fantaziji Grigorija Gorina se doktor Simpson prepozna v Lemuelu Gulliverju in se dvigne s tal. In če ni tako ... Kaj če se »komet brez repa«, ki je zasenčil »irsko nebo«, nenadoma znajde v nekem povsem običajnem telesu, da bi zgorel brez sledu in se nato znova rodil iz pepela? Predlagam malo huliganstva. Predstavljajmo si, kako naša stara prijateljica Columbine hodi iz življenja v življenje, da bi spodbudila zaspano viteštvo k nesramno velikemu dejanju. Med predstavo bo preizkusila več mask: kraljevsko - Francoise Maintenon, huligansko - Giacoma Casanove in tragično - Marino Cvetajevo.

40. "Tanke stene", Valeria Troitskaya (Sankt Peterburg)

Igra, v dveh dejanjih

Meja med nesrečnim in srečnim odnosom je pravzaprav zelo tanka. Toda koliko je potrebno, da ga premagamo? “Tanke stene” je zgodba o iskanju samega sebe, o veselju do svoje poti in težavah njenega sprejemanja. O človekovem zaupanju v Boga. In o ljubezni, ki jo daje samo Bog.

41. "Tri plus mačka", Evgeniy Shestakov (Moskva)

Komedija, v dveh dejanjih

Vloge: ženske: 2; moški: 2; otroški: ne; dodatki: št

Zgodba o tem, kako bivša žena pride k svojemu bivšemu možu, da bi bil žalosten na grobu njenega zakona, in tam je cvetoča gredica nova ljubezen, praznik vzajemnosti in upanja. In tu niti ni tretje kolo, ampak jušna kost v loncu s kompotom. Mačka, ki se meša z repom, je neverjetna žival, ki o ljudeh ve več kot oni sami.

42. “Ulan-Ude - Irkutsk z vsemi postanki”, Igor Ivanov (Ulan-Ude)

Dogajanje se odvija v kupeju vagona z rezerviranim sedežem, kjer se na vsaki postaji vlaka menjajo potniki. Med menjavo potnikov se dogajanje odvija na peronu.

Če naštejete vse igralce, jih bo 19, vendar več igralcev pove samo eno ali dve vrstici in jih lahko nadomestijo preoblečeni igralci, potem je igralcev 8-10.

Predstava naj bi trajala 1 uro. 20 min. (brez odmora).

Datum pisanja april 2019 Obseg besedila 37 strani. Občinstvo: Odrasli in mladi.

44. "Čisti izvir", Shayakhmet Akylbek (Kostanaj, Kazahstan)

Sodobna igra

Pri istem izviru so se srečali trije popotniki. Na mestu, kjer je tekla voda, je bil vklesan napis: "Hej, popotnik, bodi čist, kot ta izvir." Vsak od njih, ko razmišlja o napisu, prihaja do različnih misli.

Prvi je rekel: "če človek dela, kot je to pomlad, se ne ustavi, na koncu doseže zastavljeni cilj."

Drugi je verjel: »čist izvir daje hlad ljudem, ki so v vročini, razveseljuje dušo, odžeja tiste, ki so žejni, in za vse to ne pričakuje nagrade. Zato je treba na dobroto odgovoriti le z dobrimi deli.«

Tretji so gledali v izvir kot v ogledalo in verjeli, da je treba ohraniti čistost duše, misli in telesa, kot je ta izvir, kjer se zrcali sonce in odsevi trav.

Osebe v predstavi, akim, pesnik in odvetnik, razmišljajo o smislu življenja. Značilna lastnost likov je njihova ljubezen do osebe. Imajo globoke korenine v kazahstanski stepi, razvijajo se filozofske teme. Najpomembnejši glavni lik igra pesnik gleda sodobni svet z lastnimi očmi. V predstavi se prepletata ljubezen in sovraštvo, dobro in zlo, svetloba in senca.

45. "Emigrantske igre ali konjak za ščurke", Kiriy Alexander (Tiraspol, Pridnestrovian Moldavian Republic)

Tragikomedija, v dveh dejanjih

Vloge: ženske: 1; moški: 1; otroški: ne; dodatki: št

Predlagana predstava govori o ljubezni in osamljenosti, o velikih občutkih in težkih pričakovanjih, o upih in razočaranjih, o duševni bolečini in spokojni brezbrižnosti, o želji po odhodu med ljudi, ki včasih ostaja na ravni primitivnega homo sapiensa. In vse to otežuje vzdušje izseljenskega življenja.

Vera in Aleksander se verjetno nista srečala po naključju, čeprav se je trenutek srečanja zdel precej nepričakovan. Sasha je žensko dobesedno potegnil izpod koles premikajočega se avtomobila. A njun nadaljnji odnos je poln nejasnosti, skrivnosti, celo tragedije.

In vedno ostaja vprašanje: kaj močnejša ljubezen ali osebna naklonjenost, prihodnja sreča ali preteklo slabo vreme? Vse je precej zapleteno in nejasno. In tudi sklicevanje na Romea in Julijo, poistovetenje z njima samo poslabša odnos med mladima.

Čas bo pokazal svoje, kot radi rečejo dvomljivi državljani, ne da bi našli želeni rezultat.

Nominacija: Predstava malega formata, monoigra

5. "Volčja pesem", Anastasia Spalevich (Abakan)

Monopol

Sibirske stepe hranijo veliko skrivnosti in legend. Nekatere med njimi so dobre, poučne ... So pa tudi strašne ... polne jeze, strahu in maščevalnosti. In takšne zgodbe generirajo pohlep, pohlep, nevednost in večna lakota človeka.

Po starodavni legendi Hakasov je bil prednik Turkov in Hakasov beli volk. Tekla je po tleh, prebodena s puščico, in kjer so kapljice krvi pronicale v zemljo, so se rodili turški ljudje. Ta zgodba je simbol enotnosti vseh prebivalcev sibirske zemlje.

Z leti so otroci Belega volka postopoma izgubili prvotno povezavo s pramaterjo. Ni vse res. Neizmerna moč prebudil v najmočnejših in najvrednejših – šamanih. S pridobitvijo pokroviteljskega duha so se šamani lahko spremenili v različne živali. Toda kaj naj naredi mlado dekle, ki je v sebi odkrilo tako ogromne sposobnosti? Kako ob spoznanju krutosti sveta ohraniti človeka v sebi? Ali pa bo volčja lakota močnejša?

9. "Ogledalo za dušo", Kalinkin Viktor (Tver)

Mini igra (miniatura), v enem dejanju

Skica. Na trolejbusu srečamo znance, eden od njih je igralec dramskega gledališča. Igralec navaja primere nekaterih svojih potovanj in šal: javni prevoz- portal, skozi katerega lahko "greste med ljudi" in pogledate v njihovo skrivnostno dušo. Kmalu se bodo na njihovi poti pojavili novi primerki.

10. "Casting za stand-up komika," Andrey Dontsov (Moskva)

Vloge: ženska: ne; moški: 2; otroški: ne; dodatki: št

Obstajajo srečanja, ki vam korenito spremenijo življenje. So ljudje, ki te spominjajo na Boga, in so drugi, ki te spominjajo na Hudiča.

Dve osebi se srečata v parku. Eden je mlad, energičen, sanja o slavi; drugi je mračen in razočaran, namerava si na najstrašnejši način vzeti življenje.

Gre za spopad generacij - dvajsetletnikov proti štiridesetletnikom in dramatičen razplet: v taki zgodbi preživi le ena oseba.

Predstava uporablja besedilo Oksimironove pesmi in stand-up rutino enega od likov.

11. "Down the drain", Hammer Nata (Moskva)

Monopol

Vloge: ženske: 1; moški: ne; otroški: ne; dodatki: št

Učiteljica ruskega jezika in književnosti Polina Grigorievna običajno vleče šolski jermen, s težavo premaguje udarce in luknje sodobnega časa. Šola je edina pot v življenju, ki jo pozna, in se boji zaviti z nje. Vse njene misli in upi so osredotočeni na hčerko Katjo, ki bi morala biti srečna zase in zanjo. Toda Katjino življenje se ne ujema s standardi materine predstave o sreči. Polina Grigorievna deli vse svoje vtise, misli in žalosti z mačkom Luciusom, saj je z njim lahko samo odkrita - nikomur ne bo ničesar povedal.

Predstava je bila napisana marca-aprila 2019 na podlagi avtorjeve knjige "School.Tochka.Ru", ki je izšla leta 2015.

Odgovor na to vprašanje bo vedno subjektiven, ne glede na to, komu ga postavite. Od začetka stoletja je minilo le petnajst let in to je zelo kratek čas, da se nova dramaturgija »preizkusi« skozi preizkus gledališča. Mnoge predstave včasih čakajo stoletje ali pol stoletja, da najdejo ustrezno izvedbo. Malo je časa, da se oblikuje objektivno mnenje, preverjeno s strani številnih strokovnjakov in javnosti. Poleg tega je zelo pomenljivo, da zahodna dramatika ne vstopa redno v ruski kontekst, poznamo jo le fragmentarno – to je posledica odmika številnih zahodnih kulturnih in izobraževalnih ustanov od ruskega obzorja, pa tudi znane inercije. ruskega repertoarnega gledališča, nerazvitost prevajalske dejavnosti.

V Rusiji je zadnja leta zelo bogato dramaturško gibanje, iz katerega bi v prvi vrsti izpostavil Ivana Vyrypaeva in Pavla Pryazhka. Prvi ("Delhi Dance", "Oxygen", "Genesis No. 2", "Drunk") skuša dramo obogatiti s filozofijo budizma, preizkusiti žanr z nekonfliktno naravo hinduizma. Dramaturgija Belorusa Prjažka, ki piše v ruščini (»Zaklenjena vrata«, »Strahopetci«, »Življenje je dobro«), govori o izginotju jezika kot komunikacijskega sredstva. Med ruskimi igrami, ki pripovedujejo o duhovnih težavah človeka 21. stoletja, sta »Eksponati« Vjačeslava Durnenkova in »Igranje žrtve« bratov Presnjakov.

V zahodni dramatiki je seveda na prvem mestu nemško gledališče, ki deduje tradicijo intelektualnega, socialno zaostrenega gledališča. To je najprej Marius von Mayenburg ("Mučenik", "Kamen"); v Mayenburgovi igri "The Freak" govorimo o o fenomenu telesne lepote, ki je postala pogajalski adut v poslovnih igrah ter dejavnik uspeha in prestiža. Roland Schimmelpfennig, čigar "Golden Dragon" se ukvarja s socialno neenakostjo in evropskim izkoriščanjem držav drugega in tretjega sveta. Zanimiv je nemško govoreči Švicar Lukas Bärfuss, ki je o etičnih paradoksih evtanazije napisal »Alice's Travels in Switzerland«.

Vodilni v britanski dramatiki je Mark Ravenhill, ki v svojih igrah »Product« in »Shoot/Get a Prize/Repeat« govori o agresiji medijskega terorizma na sodobno zavest. Pomemben fenomen britansko-irske kulture (in največkrat uprizarjan zahodni dramatik v Rusiji) je Martin McDonagh (v 21. stoletju napisan "The Pillowman", "The Lieutenant of Inishmore", "The One-Armed Man from Spokane"), ki govori o odvisnosti sodobnega človeka od prefinjenega nasilja in paradoksih obupanega humanizma.

Resen prispevek k figurativni, estetski dramaturgiji ima litovski dramatik Marijus Ivaskevicius (Madagaskar, Near Town, Mystras, The Kid). Poljska dramaturginja Dorota Maslowska (»Z nami je vse v redu«, »Dva revna Romuna govorita poljsko«) je ena od njenih tem sodobni jezik, ki nakazuje agonijo, mortificiranost, avtomatizem človeške zavesti v 21. stoletju. Med plejado finskih dramatikov izstopa Sirkku Peltola, čigar "Mali denar" raziskuje zavest avtista, tujca, tujca.

No, šele 2016 je, mi pa že težimo k temu, da bi ocenili stoletje v celoti :) Kriterij pomembnosti predstave je precej subjektiven, po mojem mnenju se je vredno podrobneje posvetiti nagradi tony, najpomembnejši gledališko nagrado v ZDA. Nekateri nagrajenci niso bili uprizorjeni v Rusiji in naši javnosti niso tako znani, med uprizorjenimi pa zagotovo izstopa »Obala utopije« Toma Stopparda (napisan leta 2002, prejel nagrado leta 2007, prva ruska uprizoritev). je bil RAMT, 2007). Ta predstava ni kul samo z vidika monumentalnosti (3 ogromna dejanja), ampak tudi z vidika filozofske vsebine in številnih pomenov.