Skladatelji. Zgodovina Rusije od Rurika do Putina Ljubiti svojo domovino pomeni poznati! Skladatelji prve polovice 20. stoletja

6. (1872 - 1915)

Aleksander Nikolajevič Skrjabin - ruski skladatelj in pianist, eden od najsvetlejše osebnosti Ruska in svetovna glasbena kultura. Skrjabinova izvirna in globoko poetična ustvarjalnost je izstopala po svoji inovativnosti tudi v ozadju rojstva številnih novih trendov v umetnosti, povezanih s spremembami v javno življenje na prelomu 20. stoletja.
Rojen v Moskvi, njegova mati je umrla zgodaj, njegov oče ni mogel biti pozoren na sina, saj je služil kot veleposlanik v Perziji. Skrjabina sta vzgajala njegova teta in dedek, od otroštva pa je kazal glasbene sposobnosti. Sprva sem študiral pri kadetski zbor, vzel zasebne ure klavirja, po diplomi iz korpusa je vstopil na Moskovski konservatorij, njegov sošolec je bil S.V. Po diplomi na konservatoriju se je Skrjabin popolnoma posvetil glasbi - kot koncertni pianist-skladatelj je gostoval po Evropi in Rusiji, dirigiral večinačas v tujini.
Vrhunec Skrjabinove skladateljske ustvarjalnosti so bila leta 1903-1908, ko je nastala Tretja simfonija (" Božanska pesem"), simfonično "Pesem ekstaze", "Tragične" in "satanske" klavirske pesmi, 4. in 5. sonato in druga dela. "Pesem ekstaze", sestavljena iz več tem-podob, je koncentrirala Srjabinove ustvarjalne ideje in je njegova briljantna mojstrovina Harmonično je združil skladateljevo ljubezen do moči velikega orkestra in gromozanskega liričnega, zračnega zvoka solističnih inštrumentov, utelešenih v »Poemi ekstaze«. vitalna energija, ognjevita strast, močna volja naredi neustavljiv vtis na poslušalca in danes ohranja moč svojega vpliva.
Druga Skrjabinova mojstrovina je "Prometej" ("Ognjena pesem"), v kateri je avtor popolnoma posodobil svoj harmonski jezik in se oddaljil od tradicionalnega tonskega sistema, prvič v zgodovini pa naj bi to delo spremljala barvna glasba. , vendar je premiera iz tehničnih razlogov potekala brez svetlobnih učinkov.
Zadnja nedokončana "Skrivnost" je bil načrt Skrjabina, sanjača, romantika, filozofa, da nagovori celotno človeštvo in ga navdihne, da ustvari nov fantastičen svetovni red, združitev Univerzalnega Duha s Snovjo.

Citat A. N. Skrjabina: »Povedal jim bom (ljudem) - da ne pričakujejo ničesar od življenja, razen tistega, kar si lahko ustvarijo sami ... Povedal jim bom, da ni ničesar. da žalujejo, da ni izgube, da se ne bojijo obupa, ki edini lahko povzroči pravo zmagoslavje, močan in močan je tisti, ki je izkusil obup in ga premagal."

Citat o A. N. Skrjabinu: »Skrjabinovo delo je bil njegov čas, izražen v zvokih. Ko pa začasno, minljivo najde svoj izraz v ustvarjalnosti velik umetnik, pridobi konstantna vrednost in postane večna." G. V. Plehanova

A.N. Skrjabin "Prometej"

7. (1873 - 1943)

Sergej Vasiljevič Rahmaninov je največji svetovni skladatelj zgodnjega 20. stoletja, nadarjen pianist in dirigent. Ustvarjalna podoba skladatelja Rahmaninova je pogosto opredeljena z epitetom "najbolj ruski skladatelj", ki v tej kratki formulaciji poudarja njegove zasluge pri združevanju glasbene tradicije moskovske in peterburške skladateljske šole ter pri ustvarjanju lastnega edinstvenega sloga, ki izstopa v svetu glasbena kultura.
Rojen v Novgorodska provinca, z štiri leta začel študirati glasbo pod vodstvom svoje matere. Študiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu, po 3 letih študija se je prepisal na moskovski konservatorij in diplomiral z veliko zlato medaljo. Hitro je postal znan kot dirigent in pianist ter komponiral. Katastrofalna premiera inovativne Prve simfonije (1897) v Sankt Peterburgu je povzročila ustvarjalno skladateljsko krizo, iz katere je Rahmaninov v zgodnjih 1900-ih izšel z zrelim slogom, ki je združeval rusko cerkveno pesem, odhajajočo evropsko romantiko, moderni impresionizem in neoklasicizem, vse polno kompleksne simbolike. to ustvarjalno obdobje rodijo se njegova najboljša dela, vključno z 2. in 3. klavirskim koncertom, Drugo simfonijo in njegovimi najbolj najljubši komad- pesem "Zvonovi" za zbor, soliste in orkester.
Leta 1917 je bil prisiljen zapustiti našo državo in se naseliti v ZDA. Skoraj deset let po odhodu ni komponiral ničesar, je pa veliko koncertiral po Ameriki in Evropi in bil priznan kot eden izmed največji pianisti dobe in največji dirigent. Kljub vsem svojim napornim dejavnostim je Rahmaninov ostal ranljiva in negotova oseba, ki si je prizadevala za samoto in celo osamljenost ter se izogibala nadležni pozornosti javnosti. Svojo domovino je iskreno ljubil in pogrešal ter se spraševal, ali je naredil napako, ko jo je zapustil. Nenehno se je zanimal za vse dogodke v Rusiji, bral knjige, časopise in revije ter finančno pomagal. Njegova zadnja dela - Simfonija št. 3 (1937) in "Simfonični plesi" (1940) sta bili rezultat ustvarjalna pot, ki vključuje vse najboljše iz njegovega unikatnega stila in otožnega občutka nepopravljive izgube in hrepenenja po domovini.

Citat S.V. Rahmaninova:
"Počutim se kot duh, ki tava sam v svetu, ki mi je tuj."
"Najbolj visoke kakovosti Vsaka umetnost je njena iskrenost."
»Veliki skladatelji so vedno in v prvi vrsti posvečali pozornost melodiji kot vodilni start v glasbi. Melodija je glasba glavna osnova vse glasbe ... Melodična inventivnost v najvišjem pomenu besede je glavna življenjski cilj skladatelj.... Iz tega razloga so veliki skladatelji preteklosti pokazali toliko zanimanja za ljudske melodije svojih dežel."

Citat o S.V.Rachmaninovu:
"Rahmaninov je bil ustvarjen iz jekla in zlata: jeklo je v njegovih rokah, zlato je v njegovem srcu. Ne morem razmišljati o njem brez solz. Nisem samo občudoval velikega umetnika, ampak sem ljubil osebo v njem." I. Hoffman
"Glasba Rahmaninova je Ocean. Njegovi valovi - glasbeni - se začnejo tako daleč za obzorjem in te dvignejo tako visoko in spustijo tako počasi ... da začutiš to moč in dih." A. Končalovskega

Zanimivo dejstvo: med Vel domovinska vojna Rahmaninov je dal več dobrodelni koncerti, od katerega je bil zbrani denar poslan v sklad Rdeče armade za boj proti nacističnim okupatorjem.

S.V.Rahmaninov. Klavirski koncert št. 2

8. (1882-1971)
Igor Fedorovič Stravinski je eden najvplivnejših svetovnih skladateljev 20. stoletja, voditelj neoklasicizma. Stravinski je postal "ogledalo" glasbeno obdobje, njegovo delo odraža mnogoterost stilov, ki se nenehno križajo in jih je težko razvrstiti. Prosto kombinira žanre, oblike, sloge, ki jih izbira iz stoletij glasbena zgodovina in v skladu z lastnimi pravili.
Rojen v bližini Sankt Peterburga, študiral je na pravni fakulteti univerze v Sankt Peterburgu, samostojno študiral glasbene discipline, jemal zasebne ure pri N. A. Rimskem-Korsakovu, to je bila edina kompozicijska šola Stravinskega, zahvaljujoč kateri je do popolnosti obvladal kompozicijsko tehniko. Poklicno se je začel ukvarjati s komponiranjem razmeroma pozno, vendar je bil njegov vzpon hiter - serije tri balete: »The Firebird« (1910), »Petrushka« (1911) in »The Rite of Spring« (1913) so ga takoj pripeljale med skladatelje prve velikosti.
Leta 1914 je zapustil Rusijo, kot se je izkazalo, skoraj za vedno (leta 1962 so bile turneje po ZSSR). , prisiljen zamenjati več držav - Rusijo, Švico, Francijo in na koncu živeti v ZDA. Njegovo delo je razdeljeno na tri obdobja - "rusko", "neoklasično", ameriško "množično proizvodnjo", obdobja pa niso razdeljena glede na čas njegovega življenja v različne države, temveč po avtorjevem »rokopisu«.
Stravinski je bil zelo visoko izobražena, družabna oseba, z odličen občutek humor. Njegov krog znancev in dopisnikov je vključeval glasbenike, pesnike, umetnike, znanstvenike, poslovneže in državnike.
Zadnji najvišji dosežek Stravinskega - "Requiem" (Pogrebne pesmi) (1966) je absorbiral in združil skladateljeve prejšnje umetniške izkušnje in postal prava apoteoza mojstrovega dela.
V delu Stavinskega izstopa ena edinstvena lastnost - "edinstvenost", ni brez razloga, da so ga imenovali "skladatelj tisoč in enega sloga", nenehno spreminjanje žanra, sloga, smeri zapleta - vsako njegovo delo je edinstveno, vendar se je nenehno vračal k dizajnom, v katerih je mogoče videti rusko poreklo, se slišijo ruske korenine.

Citat I. F. Stravinskega: »Vse življenje govorim rusko, v moji glasbi se to morda ne vidi takoj, vendar je v njej neločljivo povezano, je v njeni skriti naravi.«

Citat o I. F. Stravinskem: »Stravinski je resnično ruski skladatelj ... Ruski duh je neuničljiv v srcu tega resnično velikega, večplasten talent, rojen iz ruske zemlje in z njo krvno povezan ...« D. Šostakovič

Zanimivost (bajka):
Nekoč v New Yorku je Stravinski vzel taksi in bil presenečen, ko je na tabli prebral svoj priimek.
-Ste sorodnik skladatelja? - je vprašal voznika.
- Ali obstaja skladatelj s takim priimkom? - je bil voznik presenečen. - Prvič slišim. Vendar je Stravinski ime lastnika taksija. Nimam nič z glasbo - moj priimek je Rossini ...

I. F. Stravinski. Suite "Firebird"

9. (1891—1953)

Sergej Sergejevič Prokofjev je eden največjih ruskih skladateljev 20. stoletja, pianist in dirigent.
Rojen v regiji Doneck, se je že od otroštva začel ukvarjati z glasbo. Prokofjeva lahko štejemo za enega redkih (če ne edinega) ruskega glasbenega »čudeža«, od 5. leta se je ukvarjal s komponiranjem, pri 9. letih je napisal dve operi (seveda sta ta dela še nezrela, vendar kažejo željo po ustvarjanju), pri 13 letih je opravil izpite na peterburškem konservatoriju, med njegovimi učitelji je bil. Začetek poklicna kariera povzročil vihar kritik in nerazumevanja njegovega individualnega, v osnovi antiromantičnega in skrajno modernističnega sloga, paradoks je, da je ob rušenju akademskih kanonov struktura njegovih skladb ostala resnična in nato postala zadrževalna sila modernističnega vsezanikajočega skepticizma. Od samega začetka kariere je Prokofjev veliko nastopal in gostoval. Leta 1918 je odšel na mednarodno turnejo, med drugim je obiskal ZSSR, in se končno vrnil v domovino leta 1936.
Država se je spremenila in Prokofjevljeva »svobodna« ustvarjalnost je bila prisiljena popustiti realnosti novih zahtev. Talent Prokofjeva je zacvetel s nova moč- piše opere, balete, glasbo za filme - ostra, voljna, izjemno natančna glasba z novimi podobami in idejami je postavila temelje sovjetski klasični glasbi in operi. Leta 1948 so se skoraj istočasno zgodili trije dogodki tragičnih dogodkov: njegova prva španska žena je bila aretirana in izgnana v taborišča zaradi suma vohunjenja; izdana je bila resolucija Polibiroja Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije boljševikov, v kateri so bili Prokofjev, Šostakovič in drugi napadeni in obtoženi "formalizma" in škodljivosti njihove glasbe; zgodilo ostro poslabšanje zaradi zdravja skladatelja se je umaknil na dačo in je praktično ni zapustil, ampak je še naprej komponiral.
Nekatera najbolj osupljiva dela sovjetskega obdobja so bile opere "Vojna in mir" in "Zgodba o pravem človeku"; baleta "Romeo in Julija", "Pepelka", ki je postal nov standard sveta baletna glasba; "Varuh sveta"; glasba za filme "Aleksander Nevski" in "Ivan Grozni"; simfonije št. 5,6,7; klavirska dela.
Prokofjevo delo je presenetljivo s svojo vsestranskostjo in širino tematike; izvirnost njegovega glasbenega razmišljanja, svežina in izvirnost so sestavljali celotno obdobje v svetovni glasbeni kulturi 20. stoletja in močno vplivali na številne sovjetske in tuje skladatelje.

Citat S. S. Prokofjeva:
»Ali sme umetnik stati ob strani od življenja?.. Držim se prepričanja, da je skladatelj, tako kot pesnik, kipar, slikar, poklican služiti človeku in ljudem ... Najprej je dolžan biti državljan v svoji umetnosti, peti človeško življenje in popelje človeka v svetlo prihodnost ...«
"Sem manifestacija življenja, ki mi daje moč, da se uprem vsemu neduhovnemu"

Citat o S. S. Prokofjevu: "... vsi vidiki njegove glasbe so lepi. Toda ena je popolnoma nenavadna stvar. Očitno imamo vsi kakšne neuspehe, dvome, samo... Slabo razpoloženje. In v takih trenutkih, tudi če ne igram ali poslušam Prokofjeva, ampak samo razmišljam o njem, dobim neverjeten naboj energije, čutim veliko željo po življenju in delovanju.« E. Kissin

Zanimivost: Prokofjev je imel zelo rad šah in je to igro obogatil s svojimi idejami in dosežki, vključno s šahom z devetko, ki ga je izumil - desko velikosti 24x24 z devetimi nizi figur.

S. S. Prokofjev. Koncert št. 3 za klavir in orkester

10. Dmitrij Dmitrijevič ŠOSTAKOVIČ (1906 - 1975)

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič je eden najpomembnejših in izvajali skladatelji v svetu je njegov vpliv na sodobno klasično glasbo neizmeren. Njegove stvaritve so resničen izraz notranje človeške drame in kronike težkih dogodkov 20. stoletja, kjer se globoko osebno prepleta s tragedijo človeka in človeštva, z usodo rodne države.
Rojen v Sankt Peterburgu, prvi glasbene ure prejel od matere, diplomiral na konservatoriju v Sankt Peterburgu, ob vstopu v katerega ga je rektor Aleksander Glazunov primerjal z Mozartom - tako je vse presenetil s svojo lepoto glasbeni spomin, izostren posluh in kompozicijski dar. Že v zgodnjih dvajsetih letih, do konca konservatorija, je Šostakovič imel prtljago lastna dela in prišel v številko najboljši skladatelji države. Svetovna slava prišel k Šostakoviču po zmagi leta 1927.
Do določenega obdobja, in sicer pred produkcijo opere "Lady Macbeth" Okrožje Mtsensk«, je ustvaril Šostakovič svobodni umetnik- "avantgarda", eksperimentiranje s slogi in žanri. Hudo rušenje te opere, organizirano leta 1936, in represije leta 1937 so zaznamovale začetek nadaljnjega Šostakovičevega nenehnega notranjega boja za izražanje svojih pogledov z lastnimi sredstvi v pogojih državnega vsiljevanja trendov v umetnosti. V njegovem življenju sta politika in ustvarjalnost zelo tesno prepletena, oblast ga je hvalila in preganjala, okupiral visoke položaje in bil od njih odstranjen, nagrajen in bil zase in za svoje sorodnike na robu aretacije.
Nežna, inteligentna, tankočutna oseba je svojo obliko izražanja ustvarjalnih načel našel v simfonijah, kjer je čim bolj odkrito spregovoril resnico o času. V vsej Šostakovičevi obsežni ustvarjalnosti v vseh zvrsteh so simfonije (15 del) najbolj dramatično intenzivne 5., 7., 8., 10., 15. simfonija, ki so postale vrhunec sovjetskega; simfonična glasba. Povsem drugačen Šostakovič se razkriva v komorni glasbi.
Kljub temu, da je bil Šostakovič sam »domači« skladatelj in praktično nikoli ni potoval v tujino, se je njegova glasba, humanistična v bistvu in resnično umetniška oblika, hitro in široko razširila po vsem svetu in izvajali so jo najboljši dirigenti. Velikost Šostakovičevega talenta je tako velika, da je popolno razumevanje tega edinstvenega pojava svetovne umetnosti še pred nami.

Citat D. D. Šostakoviča: "Prava glasba je sposobna izražati samo humane občutke, samo napredne humane ideje."

D. Šostakovič. Simfonija št. 7 "Leningrad"

D. Šostakovič. Valček št. 2

Emtext-align: justifynbsp; naslov=

Mnogim od nas je uspelo priti iz 20. stoletja v 21. brez časovnega stroja. Kot pravijo, živimo na stičišču dveh stoletij. Zato moramo, ko govorimo o tem, kdo so sodobni skladatelji in kateremu stoletju pripadajo, to upoštevati. Nedavno je modernost veljala za 20. stoletje. A ko je nastopilo 21. stoletje, je prejšnje stoletje samodejno postalo preteklost.

Terminologija

Preden začnete govoriti o navedeni temi, se morate odločiti za potrebno terminologijo. Prvič, kaj je klasične glasbe kot tak? Drugič, kdo so sodobni skladatelji? Pomagal vam bo razumeti ta vprašanja zanimivo mnenje Stephen Fry. Njegove knjige o zgodovini klasične glasbe so tako čudovite, da se je včasih nemogoče odtrgati od njih. Zastavljena vprašanja definira zelo jasno in zelo jasno.

Klasična glasba. Če ta izraz obravnavamo v ožjem pomenu besede, postane jasno, da se nanaša na dokaj kratko obdobje klasicizma, ki je prevladovalo od 1750 do 1830. V širšem smislu se klasična glasba nanaša na kakršno koli resno glasbo, ki zahteva poslušanje in nekaj čustvenega napora.

Sodobni skladatelji. Splošno sprejeto je, da je klasična glasba prestala preizkus časa. V skladu s tem, kako je lahko sodoben? Do določene metamorfoze je prišlo prav, ko smo prešli v 21. stoletje in pustili 20. v preteklosti. Tako se izkaže, da sodobni klasični skladatelji pripadajo 20. stoletju. Kaj potem s klasično glasbo v 21. stoletju? Tukaj je mišljeno, da se uporablja v širšem pomenu besede – kot resna glasba, ki ti da misliti in zahteva nekakšen čustveni napor.

Veliki ruski skladatelji 20. stoletja. Seznam

Spodnji seznam ni kronološki, ampak abecednem redu. Seveda je mogoče posebej izstopajoče izpostaviti ali izpostaviti. A ker so vsi ti posamezniki najsvetlejši predstavniki svojega stoletja, jih lahko mirno imenujemo tudi veliki moderni skladatelji 20. stoletja. Niso našteti samo skladatelji, rojeni na prelomu 20. stoletja. Njihova dela so bila znana že v tem času oziroma je njihova ustvarjalnost doživela razcvet v 20. stoletju.

Tuji skladatelji 20. stoletja. Seznam

Ruski skladatelji 21. stoletja

Nekatere glasbene ustvarjalce je nemogoče uvrstiti v posamezno stoletje. Navsezadnje veliko del sodobnih skladateljev izšla in zaslužila vredno pozornost tako v 20. stoletju kot v 21. To še posebej velja za živeče skladatelje, ki so v prejšnjem stoletju uspeli zasloveti s svojim visoko umetniškim ustvarjanjem in skladati tudi v sedanjem. Gre za o Rodionu Konstantinoviču Ščedrinu, Sofiji Asgatovni Gubajdulini in drugih.

Vendar pa obstajajo tudi malo znani ruski skladatelji 21. stoletja, ki so ustvarili čudovite skladbe, vendar njihova imena niso uspela postati popularna.

• Batagov Anton.
• Bakši Aleksander.
• Viktor Ekimovsky.
• Karmanov Pavel.
• Korovicin Vladimir.
• Markelov Pavel.
• Vladimir Martinov.
• Pavlova Alla.
• Pekarski Mark.
• Savalov Jurij.
• Saveljev Jurij.
• Sergejeva Tatjana.

Ta seznam je mogoče znatno razširiti.

O sodobnih skladateljih

Pekarski Mark (r. 1940). Zaslovel je s svojim ansamblom tolkala. Vzdušje na njegovih koncertih je naklonjeno smehu, saj se zna skladatelj med izvajanjem glasbe (in med odmori) dobro pošaliti.

Martynov Vladimir (r. 1946) - minimalistični skladatelj. Združuje religioznost in »naprednost«. Sodobni mojster resne glasbe zna z minimalnimi sredstvi povedati veliko.

Ekimovsky Victor (r. 1947). Njegova programska dela s svetlimi naslovi vzbujajo pozornost. To so »B« (glasba, napisana za flavte in fonogram), »Siamski koncert« (namenjen za dva klavirja), »Sublimacija« (za simfonični orkester), "27 Destructions" (za tolkala) in mnogi drugi.

(roj. 1951). V njenih delih je čutiti vpliv glasbe A. Skrjabina. Veliko letenja, tresljajev, ognja. drugič klavirski koncert pritegne pozornost poslušalcev z dinamičnim razvojem in nenadnim koncem, ki poslušalca popelje v srednji vek in ga nato vrne nazaj.

Alla Pavlova (r. 1952) - izseljenska skladateljica. Trenutno živi v Ameriki. Njena glasba je melodična in žalostna in otožna hkrati. Napisala je šest simfonij v molu, ki so cele tragedije.

Kot lahko vidite, je glasba sodobnih skladateljev raznolika, neverjetna in privlačna. Mnogi ustvarjalci obožujejo eksperimente in iščejo nove oblike. Med njimi je Bakshi Alexander (r. 1952). Med njegovimi deli še posebej izstopa »Neodgovorjeni klic«, napisano za violino, 6-7 mobilni telefoni in godalni orkester.

Markelov Pavel (r. 1967). Eno njegovih najljubših področij je sakralna glasba. Napisal je simfonije za orkester, sonate v prostih verzih za klavir in 20 simfonij za zvonove.

Sodobni otroški skladatelji

Vidni predstavniki so Jurij Savalov, Vladimir Korovicin, Jurij Saveljev.

Jurij Savalov je bil nadarjen skladatelj, odličen učitelj in odličen aranžer. Zavzeto je vodil orkester v Otroški glasbeni šoli. Bil je in dober izvajalec. Igral je klaviature in pihala. Vsaka od njegovih devetih klavirskih skladb ima podnaslov: »Mati«, »Izpoved«, »Veter potepanja«, »Navdih«, »Bal v knežjem gradu«, »Preludij«, »Marš«, »Valček«, »Uspavanka«. ”. Vse so zelo zanimive, raznolike in lepe.

Vladimir Korovitsyn se je rodil leta 1955. Njegovo delo obsega glasbo, napisano v različnih romancah, duhovna dela, napisana za zbor, komorni in simfonični orkester. Za otroke je napisal zbirko otroških pesmi "Raduj se soncu" in " Otroški album" za klavir. Skladbe so odlična dopolnitev repertoarja učencev. Imena skladb natančno odražajo njihov značaj in razpoloženje: "Palčica", "Leseni čeveljčki", "Variacije kmeta s harmoniko", "Emelya Rides". na štedilniku", "Žalostna princesa", "Ples deklet."

Pesmi za otroke

Otroške pesmi sodobnih skladateljev so polne optimizma in vedrine. Kljub dejstvu, da so nekateri od njih nastali pred pol stoletja, ostajajo ne le pomembni, ampak tudi precej sodobni. Najbolj obravnavani so V. Shainsky, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, G. Gladkov. Z velikim veseljem poslušamo njihove vesele in razigrane pesmi, jih zapojemo sami in skupaj z otroki.

Vsi ne vedo, da je G. Gladkov ustvaril melodije iz tako priljubljenih filmov in risank, kot so "Rdeča kapica", "O strelcu Fedotu", "Otroci kapitana Granta", "Po ukaz ščuka«, »Vrana iz plastelina« in drugi.

Še en legendarni ustvarjalec sodobne pesmi za otroke - V. Shainsky. Ima jih več kot tristo. Dovolj je poslušati "The Blue Carriage", "Piggy", "Chunga-Changa", "Antoshka" in mnoge druge, da bi razumeli, kako nadarjen skladatelj je.

Sodobni skladatelji torej ne veljajo samo za živeče ali nedavno umrle skladatelje 21. stoletja, temveč tudi za mojstre 20. stoletja. Oba sta ustvarjala glasbo različnih žanrov in značilnosti, vredno pozornosti poslušalcev in muzikologov.

Koncept »skladatelj« se je prvič pojavil v 16. stoletju v Italiji, od takrat pa se uporablja za osebo, ki sklada glasbo.

Skladatelji 19. stoletja

V 19. stoletju na Dunaju glasbena šola zastopal tako izjemen skladatelj, kot je Franz Peter Schubert. Nadaljeval je tradicijo romantike in vplival na celotno generacijo skladateljev. Schubert je ustvaril več kot 600 nemških romanc, s čimer je žanr dvignil na novo raven.

Franz Peter Schubert

Drugi Avstrijec, Johann Strauss, je zaslovel s svojimi operetami in svetlobo glasbene oblike plesni značaj. Prav on je naredil valček za najbolj priljubljen ples na Dunaju, kjer še vedno prirejajo bale. Poleg tega njegova dediščina vključuje polke, kadrile, balete in operete.

Johann Strauss

Vidni predstavnik modernizma v glasbi poznega 19. stoletja je bil Nemec Richard Wagner. Njegove opere še danes niso izgubile svoje pomembnosti in priljubljenosti.

Giuseppe Verdi

Wagnerja lahko primerjamo z veličastno postavo italijanski skladatelj Giuseppe Verdi, ki je ostal zvest operni tradiciji in dal italijanski operi nov dih.

Petra Iljiča Čajkovskega

Med ruskimi skladatelji 19. stoletja izstopa ime Petra Iljiča Čajkovskega. Zanj je značilen edinstven slog, ki združuje evropsko simfonično tradicijo z Glinkino rusko dediščino.

Skladatelji 20. stoletja

Sergej Vasiljevič Rahmaninov

Sergej Vasiljevič Rahmaninov upravičeno velja za enega najbriljantnejših skladateljev poznega 19. in zgodnjega 20. stoletja. Njegov glasbeni slog je temeljil na tradiciji romantike in je obstajal vzporedno z avantgardnimi gibanji. Zaradi njegove individualnosti in pomanjkanja analogov so njegovo delo visoko cenili kritiki po vsem svetu.

Igor Fedorovič Stravinski

drugič slavni skladatelj 20. stoletje - Igor Fedorovič Stravinski. Rus po poreklu je emigriral v Francijo in nato v ZDA, kjer je pokazal svoj talent v polna moč. Stravinski je inovator, ki se ne boji eksperimentirati z ritmi in slogi. Njegovo delo kaže vpliv ruske tradicije, elemente različnih avantgardnih gibanj in edinstven individualni slog, za katerega ga imenujejo "Picasso v glasbi".

20. stoletje je bilo za glasbo precej plodno. Glasba je doživljala različne spremembe in nanjo so vplivali številni dogodki, ki so se zgodili v tistem času. Vojne in revolucije so pomembno vplivale na glasbena dela. Poleg tega je bil pomemben dejavnik tudi pojav kinematografije. V zvezi s tem so se številni sovjetski skladatelji 20. stoletja lotili pisanja glasbe za različne filme in na tem področju dosegli odlične rezultate. Mnogi sovjetski skladatelji 20. stoletja so postali pravi profesionalci na področju pisanja glasbe za filme. Res je, večina jih še ni prestala zadostnega preizkusa časa, da bi jih uvrstili med »klasično glasbo«. V tem času je deloval sovjetski skladatelj M. Tariverdiev. Skladatelj je napisal glasbeno spremljavo za filme, kot so "Kralj jelenov", "Ljubezen", "Ironija usode". Doga je delala istočasno. E.D. Doga je moldavski sovjetski skladatelj, ki je napisal glasbo za številne znane filme. Med njimi: “The Camp Goes to Heaven”, “Boulevard Romance” itd. Skladatelji 20. stoletja pa nikakor niso samo skladatelji, ki so sloveli po filmski glasbi. Imena skladateljev, kot so Kalman, Hačaturjan, Puccini, Prokofjev, Debussy, Rahmaninov, poznajo številni poznavalci dobre glasbe.

Tako bogat repertoar ima samo moskovsko sovjetsko gledališče, čeprav so tudi druga gledališča v redu.

Nadarjenost Rahmaninova se je pokazala zgodaj in svetlo. Ko je diplomiral na konservatoriju, je bil že avtor več del, med drugim znameniti Preludij v cis-molu, Prvi klavirski koncert in opera "Aleko". Fantazijske skladbe, ki so sledile, Suita za dva klavirja, »Glasbeni trenutki« in romance so potrdile mnenje o Rahmaninovu kot močnem, globokem, izvirnem talentu. Odločen in močan v svojem delovanju in ustvarjalnosti je bil Rahmaninov po naravi ranljiva oseba in je pogosto dvomil vase. Hud šok, ki ga je povzročil neuspeh njegove Prve simfonije leta 1897, je povzročil ustvarjalno krizo. Rahmaninov nekaj let ni ničesar komponiral, vendar se je njegova pianistična pianistična dejavnost okrepila in debitiral je kot dirigent. Šele v začetku leta 1900 se je Rahmaninov vrnil k ustvarjalnosti. Novo stoletje začel z briljantnim Drugim klavirskim koncertom. Sodobniki so v njem slišali glas časa z njegovo napetostjo, eksplozivnostjo in občutkom bližajoče se spremembe. V življenju Rahmaninova prihaja nova etapa. Rahmaninova pianistična in dirigentska dejavnost je dobila splošno priznanje v Rusiji in tujini, leta 1909 je skomponiral svoj sijajni Tretji klavirski koncert. Konec leta 1917 je Rahmaninov z družino zapustil Rusijo, kot se je izkazalo, za vedno. Več kot četrt stoletja je živel v ZDA in to obdobje je bilo polno predvsem naporov. koncertne dejavnosti predmet krutih zakonov glasbeni posel. V prvih letih bivanja v tujini so Rahmaninova preganjale misli o izgubi ustvarjalnega navdiha: "Ko sem zapustil Rusijo, sem izgubil željo po skladanju, izgubil sem domovino." Le 8 let po odhodu v tujino se je Rahmaninov vrnil k ustvarjalnosti in ustvaril Četrti klavirski koncert, Tretjo simfonijo in "Simfonične plese". Ta dela so Rahmaninov zadnji, najvišji vzpon. Žalostni občutek nepopravljive izgube, goreče hrepenenje po Rusiji rodi ogromno umetnosti tragična sila, ki doseže vrhunec v "Simfoničnih plesih". Tako Rahmaninov skozi vse svoje delo prenaša nedotakljivost svojih etičnih načel, visoko duhovnost, zvestobo in neizogibno ljubezen do domovine, katere osebnost je bila njegova umetnost.

Za razliko od mnogih svojih predhodnikov in sodobnikov je Chopin komponiral skoraj izključno za klavir. Zapustil ni niti ene opere, niti ene simfonije ali uverture. Še bolj neverjeten je talent skladatelja, ki mu je uspelo ustvariti toliko svetlega in novega na področju klavirske glasbe.

20. stoletje je obdobje velikih preobrazb svetovne kulture, zlasti glasbe. Po eni strani sta obe svetovni vojni in številne revolucije vplivale na vsesplošno turbulentno situacijo v svetu.

Po drugi strani pa je tehnološki razvoj, ki napreduje pred našimi očmi, pripeljal do ustvarjanja radikalno novih žanrov, stilov, trendov in metod glasbenega izražanja. Kljub temu nekateri skladatelji 20. stoletja niso opustili tradicionalnih klasičnih oblik in so jih razvijali in bogatili ta tip umetnost V tem članku bomo govorili o takšnih inovativnih skladateljske šole in skladatelji všeč

• Nova dunajska šola in njeni predstavniki
  • Skladatelji "francoske šesterice"
    • Avantgardni skladatelji

Nova dunajska šola

Eden prvih inovatorjev na začetku 20. stoletja je bil avstrijski skladatelj Arnold Schoenberg, ki je vodil novodunajsko šolo in ustvaril dodekafonski sistem. Sledila sta njegova učenca - Alban Berg in Anton Webern -, ki sta povsem opustila tonski sistem in tako ustvarila atonalno glasbo, kar pomeni zavrnitev tonike (glavnega zvoka). Izjeme so najnovejša dela A. Berg. Atonalistični skladatelji so večinoma komponirali v ekspresionističnem slogu, ki nosi odtise krutih šokov človeštva zaradi izgube bližnjih med vojno, lakoto, mrazom in revščino. Atonalni sistem se je že nekaj časa izčrpal, vendar se kasneje, skozi 20. stoletje in vse do danes, mnogi skladatelji preizkušajo v uporabi te tehnike.

"Francoska šestica"

Skoraj istočasno s Schoenbergovo skupino so v Franciji začeli delovati skladatelji "francoske šesterice", ki jih je združil skupni pogled na svet. To so A. Honegger, D. Milhaud, F. Poulenc, J. Auric, L. Durey, J. Taillefer. Skladatelji "Six" so želeli narediti glasbena umetnost dostopen predstavnikom vseh slojev prebivalstva. Vendar je bila njihova glasba enaka mnogim klasična dela. Skladatelji "Šest" so v svojih delih promovirali smer urbanizma, povezano z rastjo mest in visokotehnološkim napredkom 20. stoletja. Uporaba različnih zvočnih učinkov v delih (zlasti v delih A. Honeggerja) - piščalke, ritem parne lokomotive itd. - Je nekakšen poklon smeri urbanizacije.

Avantgarda 50-ih

V 50. letih prejšnjega stoletja so se na sceni pojavili avantgardni skladatelji P. Boulez (Francija), K. Stockhausen (Nemčija), L. Nono in L. Berio (Italija). Za te skladatelje se glasba spremeni v polje eksperimentiranja, kjer je več pozornosti posvečeno oblikovanju zvočnega niza kot sami vsebini glasbenega platna. Posebno mesto v njihovem delu zavzema serijska tehnika, ki izhaja iz dodekafonskega sistema in je pripeljana do vrhunca. Ustvarja se totalni serializem - pri tej tehniki pisanja se serialnost odraža v vseh elementih glasbene celote (ritem, melodija, dinamični odtenki itd.). Avantgardni skladatelji so tudi začetniki tehnike elektronske, konkretne, minimalistične glasbe in pointilizma.

Zgoraj je majhen seznam glasbenih stilov, trendi, glasbeni izraz, zato si lahko predstavljamo, kakšno pestrost prinaša to zanimivo, večplastno in večplastno 20. stoletje.