meni
Zastonj
Registracija
domov  /  Otroške igre/ Čembalo - glasbilo - zgodovina, fotografije, videi. Čembalo: zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušajte čembalo in kako so ga imenovali v drugih državah

Čembalo - glasbilo - zgodovina, fotografije, videi. Čembalo: zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušajte čembalo in kako so ga imenovali v drugih državah

ČEMBALO

Zagotovo ste na koncertih opazili glasbilo, podobno klavirju, a precej manjše velikosti, z več klaviaturami in povsem drugačnim, zvonkim kovinskim zvokom? Ime tega instrumenta je čembalo (izhaja iz francoske besede). V vsaki državi se imenuje drugače: v Franciji in Rusiji je čembalo, v Italiji je cimbalo (in včasih klavicembalo), v Angliji je čembalo. Čembalo je glasbilo s strunami na klaviaturah, pri katerem se zvok proizvaja s trzanjem.

Zvok, tember:

Zvok čembala je težko zamenjati s katerim drugim inštrumentom, je poseben, briljanten in nenaden. Takoj ko zaslišite ta zvok, si takoj zamislite starodavne plese, bale in plemenite dvorne dame v veličastnih oblekah z nepredstavljivimi pričeskami. Glavna razlika med čembalom je, da njegov zvok ne more gladko spreminjati dinamike, kot pri drugih instrumentih. Da bi rešili ta problem, so se mojstri domislili dodajanja drugih registrov, ki se aktivirajo z ročnimi stikali in vzvodi. Nahajajo se ob straneh tipkovnice. Nekoliko kasneje so se pojavila tudi nožna stikala za lažje igranje.
Zanimiva dejstva:

  • Čembalo je vedno veljalo za aristokratski inštrument, ki je krasil salone in dvorane najbogatejših ljudi v Evropi. Zato je bil v starih časih izdelan iz dragih vrst lesa, ključi so bili prekriti s ploščami iz želvovega oklepa, biserom in včasih vloženi z dragimi kamni.
  • Ste opazili, da imajo nekatera čembala črne spodnje tipke in bele zgornje tipke – vse je ravno nasprotno kot pri klavirju ali pokončnem klavirju? Čembalo s takšnimi ključnimi barvami je bilo v 17. stoletju običajno v Franciji. Kot pojasnjujejo zgodovinarji, je bila ta dekoracija tipkovnice povezana z galantnim slogom, ki je prevladoval v umetnosti tistega časa - snežno bele roke čembalistov so bile na črni tipkovnici videti zelo elegantne in izrazite.
  • Sprva so čembalo postavili na mizo, obrtniki so mu dodali lepe noge.
  • Nekoč je moral dirigent sesti za čembalo, z levo roko pa mu je uspelo igrati, z desno pa usmerjati glasbenike.
  • Pri poskusu poustvaritve zvoka čembala so se nekateri mojstri zatekli k zvijači. Tako pri klavirju Rdeči oktober, izdelanem v sovjetskih časih, tretji pedal na strune spusti posebno tkanino, na katero so pritrjeni kovinski trstiki. Kladiva udarjajo po njih in pojavi se značilen zvok. Enako zasnovo ima sovjetski klavir Accord.
  • Nožna stikala na čembalu so se pojavila šele leta 1750.
  • Sprva so zvočno dinamiko spreminjali s podvajanjem in potrojevanjem strun; šele v 17.-18. V tem primeru je bil zgornji manual uglašen za oktavo višje.
  • Za najstarejše čembalo, ki se je ohranilo do danes, je dolgo veljalo glasbilo italijanskega mojstra Hieronymusa iz leta 1521. Kasneje pa so našli starejše čembalo, ki ga je 18. septembra 1515 izdelal Vincentius iz Livigimena.
  • Čembala 16. stoletja so bila pretežno italijanskega izvora (Benetke) in so bila izdelana iz čempresa. Francoski inštrumenti z dvema klaviaturama (manuali) so bili narejeni iz oreha.
  • Večina čembalov ima lutnjski register, za katerega je značilen nosni ton. Da bi dosegli tak zvok, so strune zadušili s kosi klobučevine ali usnja.
  • V srednjem veku je bilo na dvoru španskega kralja Filipa II tako imenovano »mačje čembalo«. Šlo je za napravo, sestavljeno iz tipkovnice in pravokotne škatle z več predelki, v katere so bile nameščene mačke. Pred tem so živali poslušali tako, da so jim stopili na rep in jih razvrstili glede na njihov glas. Nato so bili repi nesrečnih mačk zavarovani pod tipkami, ob pritisku se je vanje zabodla igla. Žival je glasno kričala, izvajalec pa je še naprej igral svojo melodijo. Znano je, da je Perth I naročil tudi »mačji čembalo« za svojo omarico zanimivosti.
  • Slavni francoski čembalist F. Couperin ima razpravo "Umetnost igranja čembala", ki jo glasbeniki še vedno uporabljajo v našem času.
  • Couperin je začel aktivno uporabljati palec (prvi prst) pri igranju čembala, pred tem so glasbeniki igrali le s štirimi, petega pa niso uporabljali. To idejo so kmalu povzeli tudi drugi izvajalci.
  • Slavni izvajalec Händel je bil kot otrok prisiljen vaditi igranje čembala na podstrešju, saj je njegov oče nasprotoval karieri glasbenika in je sanjal, da bo diplomiral iz prava.
  • Zanimivo je, da je dejanje skakalca opisal W. Shakespeare v svojem 128. sonetu.
  • Glasbeniki, ki so igrali na čembalo, so se imenovali klavirji, saj so uspešno igrali tudi na orgle in klavikord.
  • Omeniti velja, da je obseg koncertnega čembala ser. 18. stoletja je bil širši od klavirja, ki ga je nadomestil malo kasneje

(francosko clavecin, iz poznolat. clavicymbalum, iz lat. clavis - ključ (torej ključ) in cymbalum - cimbal) - ubrana glasba za klaviature. orodje. Znan že od 16. stoletja. (začel graditi že v 14. stoletju), prvi podatki o K. segajo v 1511; Najstarejši italijanski inštrument, ki se je ohranil do danes. Delo sega v 1521. K. izvira iz psalterija (kot rezultat rekonstrukcije in dodajanja tipkovnega mehanizma). Sprva je bil klavikord štirikotne oblike in je po videzu spominjal na "prost" klavikord, v nasprotju s katerim je imel strune različnih dolžin (vsaka tipka je ustrezala posebni struni, uglašeni na določen ton) in bolj zapleten mehanizem klaviature. K.-jeve strune so spravljali v vibriranje s pomočjo ptičjega peresa, pritrjenega na palico – potiskalo. Ob pritisku na tipko se je potiskalo na njenem zadnjem koncu dvignilo in pero se je zataknilo za vrvico (pozneje so namesto ptičjega peresa uporabili usnjen plektrum). Zvok K. je briljanten, vendar ne zelo melodičen (nenaden), kar pomeni, da ni podvržen. dinamično spremembe (je glasnejši, a manj izrazit kot pri klavikordu), sprememba jakosti in tembra zvoka ni odvisna od narave udarca po tipkah. Da bi okrepili zvočnost strun, so uporabljali podvojene, potrojene in celo štirikratne strune (za vsak ton), ki so bile uglašene na enoglasne, oktavne in včasih druge intervale. Od začetka 17. stoletje namesto prevodnikov so bili uporabljeni kovinski. strune, ki se povečujejo v dolžino (od visokih do nizkih tonov). Glasbilo je dobilo trikotno krilato obliko z vzdolžno (vzporedno s tipkami) razporeditvijo strun. V 17.-18. Da bi K. dobil dinamično bolj raznolik zvok, so bili instrumenti narejeni z 2 (včasih 3) manualnimi klaviaturami (manuali), ki so bile terasasto razporejene ena nad drugo (navadno je bil zgornji manual uglašen za oktavo višje) , pa tudi z registrskimi stikali za razširitev visokih tonov, oktavno podvojitev basa in spreminjanje barve tembra (register lutnje, register fagota itd.). Registre so upravljali z vzvodi, ki so se nahajali ob straneh klaviature, ali z gumbi, ki so se nahajali pod tipkovnico, ali s pedali. Na nekaterih K. je bila za večjo barvno raznolikost nameščena tretja klaviatura z značilno barvno obarvanostjo, ki je pogosto spominjala na lutnjo (tako imenovana klaviatura za lutnjo). Zunaj so bila ohišja običajno zelo elegantno obdelana (ohišje je bilo okrašeno z risbami, intarzijami in rezbarijami). Končna obdelava instrumenta je bila skladna s stilnim pohištvom iz obdobja Ludvika XV. V 16.-17. izstopali po kakovosti zvoka in svoji umetnosti, oblikovanju K. Antwerpen obvlada Rukkers.
Naslov "K." (v Franciji; arpsichord - v Angliji, keelflugel - v Nemčiji, clavicembalo ali skrajšano cimbal - v Italiji) je bil rezerviran za velika glasbila v obliki kril z razponom do 5 oktav. Obstajala so tudi manjša glasbila, običajno pravokotne oblike, z eno struno in obsegom do 4 oktav, imenovana: epinet (v Franciji), spinet (v Italiji), virginel (v Angliji). K. z navpično nameščenim telesom - clavicytherium. K. je bil uporabljen kot solistični, komorni in orkestralni inštrument.
Ustvarjalec virtuoznega stila čembala je bil Italijan. skladatelj in čembalist D. Scarlatti (ima številna dela za K.); ustanovitelj francoski šola čembalistov - J. Chambonnière (priljubljene so bile njegove »nove igre«, 2 knjigi, 1670). Med Francozi čembalisti kon. 17-18 stoletja - F. Couperin, J. F. Rameau, L. Daquin, F. Dandrieu. Franz. glasba za čembalo je umetnost prefinjenega okusa, uglajenih manir, racionalistično jasna, podrejena aristokratskemu. bonton. K.-jev občutljiv in hladen zvok je bil v harmoniji z "dobrim tonom" elitne družbe. V francoščini Galantni slog (rokoko) je našel živo utelešenje med čembalisti. Najljubše teme miniatur za čembalo (miniatura je značilna oblika rokokojske umetnosti) so bile ženske podobe ("Očarljiva", "Spogledljiva", "Mračna", "Sramežljiva", "Sestra Monica", "Florentinka" Couperina), galantni plesi zavzemala veliko mesto (menuet, gavota ipd.), idil. slike kmečkega življenja ("Kosci", "Obiralci grozdja" Couperina), onomatopejske miniature ("Piščanec", "Ura", "Cheeping" Couperina, "Kukavica" Daquina itd.). Značilna značilnost glasbe za čembalo je obilica melodij. okraski K con. 18. stoletje proizv. francosko čembalisti so začeli izginjati iz repertoarja izvajalcev. Zanimanje za francoščino Glasbo za čembalo so obudili impresionisti, ki so skušali oživiti tradicijo Couperina in Rameauja. Od nastopajočih v K. v 20. stol. Izstopal je poljski čembalist W. Landowska. Prod. francosko čembaliste so promovirali nekateri sov. glasbeniki, med njimi E. A. Bekman-Shcherbina, N. I. Golubovskaya, G. M. Kogan (več njegovih člankov je posvečenih delu čembalistov), ​​N. V. Otto. V ZSSR so izšle 3 zbirke. francoske igre čembalisti (priredil A. N. Yurovsky). Sredi 20. stoletje zanimanje za K. se obuja, vklj. v ZSSR. Nastajajo ansambli, ki izvajajo staro glasbo, kjer je K kot eden vodilnih inštrumentov.

Literatura: Alekseev A.D., Klaviaturna umetnost, M.-L., 1952; Druskin M.S., Klaviatura, Leningrad, 1960; Saint-Lambert M. de, Les principles de clavecin, Amst., 1702; Lefroid de Méreaux J. A., Les clavecinistes de 1637 a 1790, v. 1-3, str., 1867; Villanis L. A., L "arte del clavicembalo, Torino, 1901; Rirro A., Les clavecinistes, P., 1924; Neupert H., Das Cembalo, Kassel, 1933, 1956; Harich-Schneider E., Die Kunst des Cembalospiels, Kassel , 1939, 1957; Russel R., Čembalo in klavikord, uvodna študija, L., 1959, L'oeuvre de clavecin de François Couperin le grand, P., 1961.


Ogled vrednosti Čembalo v drugih slovarjih

Čembalo- čembalo, m. (francosko clavecin) (glasba). Starodavno glasbilo s tipkami, kot je klavir.
Razlagalni slovar Ušakova

Čembalo M.— 1. Starodavno strunsko glasbilo s klaviaturo, predhodnik klavirja.
Razlagalni slovar Efremove

Čembalo- -A; m. [francosko] clavecin] Starodavno glasbilo s strunami na klaviaturi, ki po videzu spominja na klavir.
◁ Čembalo, -aja, -oe. K glasba.
Razlagalni slovar Kuznecova

Čembalo- (francosko clavecin) - strunsko glasbilo s klaviaturo. Znan že od 16. stoletja. Na voljo so bila čembala različnih oblik, vrst in sort, vključno s čembalom, virginelom, ........
Veliki enciklopedični slovar

Čembalo— - glasbilo s strunami in klaviaturo. Znan že od 15. stoletja. Predhodnik klavirja.
Zgodovinski slovar

Čembalo- glej klavir.
Glasbeni slovar

ČEMBALO— HARFA, -a, m starodavno glasbilo s trzalkami. Igraj na čembalo. || prid. čembalo, -aja, -oh.
Razlagalni slovar Ozhegov

Čembalo— Veliko glasbilo s tipkami z dvema ali tremi ročnimi klaviaturami znotraj glavne prostornine pravokotne ali krilate oblike. (Ruski izrazi........
Arhitekturni slovar

Čembalo v Wikimedijini zbirki

Pariški podjetji Pleyel in Erard sta začeli izdelovati tudi čembala. Na pobudo Wande Landowske je leta 1912 tovarna Pleyel začela izdelovati model velikega koncertnega čembala z močnim kovinskim okvirjem, ki nosi debele, tesno napete strune. Inštrument je bil opremljen s klavirsko tipkovnico in celim kompletom klavirskih pedalov. Tako se je začelo obdobje nove estetike čembala. V drugi polovici 20. stoletja je moda "klavirskih" čembalov minila. Bostonska obrtnika Frank Hubbard in William Dowd sta prva naredila kopije starinskih čembalov.

Naprava

Sprva je čembalo imelo štirikotno obliko, v 17. stoletju pa je dobilo krilato podolgovato trikotno obliko, namesto črevesnih strun so začeli uporabljati kovinske strune. Njegove strune so razporejene vodoravno, vzporedno s tipkami, običajno v obliki več zborov, s skupinami strun različnih manualov, ki se nahajajo na različnih višinskih nivojih. Navzven so bila čembala običajno elegantno obdelana: telo je bilo okrašeno z risbami, intarzijami in rezbarijami. V dobi Ludvika XV. je bila dekoracija čembala skladna s stilnim pohištvom tistega časa. V 16. in 17. stoletju so po kakovosti zvoka in umetniški zasnovi izstopali čembali antwerpenskih mojstrov Rukkers.

Registri

Zvok čembala je briljanten, vendar ne zelo melodičen, sunkovit in ni podvržen dinamičnim spremembam, torej gladko povečanje in zmanjšanje glasnosti na čembalu ni mogoče. Čembalo ima lahko za spreminjanje jakosti in tembra zvoka več kot en register, ki se aktivira z ročnimi stikali in vzvodi, ki se nahajajo ob straneh klaviature. Nožna in kolenska stikala so se pojavila v poznih 1750-ih.

Čembalo ima lahko, odvisno od modela, naslednje registre:

  • 8 čevljev (8`)- register, ki zveni po notnem zapisu;
  • lutnja- register značilnega nosnega tona, ki spominja na pizzicato na lokalnih glasbilih; običajno nima lastne vrste strun, ampak je sestavljena iz navadnega 8-čeveljskega registra, katerega strune ob preklopu ročice s posebnim mehanizmom utišajo kosi usnja ali klobučevine;
  • 4 čevlje (4`)- register zveni eno oktavo višje;
  • 16 čevljev (16`)- register, ki zveni eno oktavo nižje.

Priročniki in njihov obseg

V 15. stoletju je bil razpon čembala 3 oktave, pri čemer je v spodnji oktavi manjkalo nekaj kromatičnih not. V 16. stoletju se je razpon razširil na 4 oktave (od C-dur oktave do C 3.: C - C''), v 18. stoletju - na 5 oktav (od F nasprotne oktave do F 3.: F' - F ' '').

V 17.-18. stoletju so za dinamično bolj raznolik zvok čembala izdelovali inštrumente z 2 (včasih 3) manuali (klaviaturami), ki so bili terasasto postavljeni drug nad drugim, ter z registrskimi stikali za podvojitev oktave in spreminjanje barve tembra.

Tipično nemško ali nizozemsko čembalo iz 18. stoletja ima dva manuala (klaviature), dva niza 8' strun in en niz 4' strun (zvenijo za oktavo višje), ki jih je zaradi razpoložljivih registrskih stikal mogoče uporabljati ločeno oz. skupaj, kot tudi mehanizem ročne kopulacije ( kopula), kar vam omogoča uporabo registrov drugega priročnika pri predvajanju prvega.

Potiskalec

Slika 1 prikazuje delovanje potiskala (ali skakalca), številke označujejo: 1 - omejevalnik, 2 - filc, 3 - dušilec, 4 - struna, 5 - plektrum (jezik), 6 - opornica, 7 - os, 8 - vzmet, 9 - potisnik, 10 - odklon langeta s plektrom.

Slika 2
  • A- začetni položaj, dušilec na vrvici.
  • B- pritisk na tipko: dvig potiskala, blažilnik sprosti struno, plekter se približa struni.
  • C- plekter ubira struno, struna zazveni, višino izskoka potiskala uravnava omejevalnik, ki je spodaj prekrit s klobučevino.
  • D- ključ se sprosti, potiskalo se spusti, medtem ko se jarem odkloni v stran (10), tako da plekter skoraj neslišno zdrsne s strune, nato blažilnik duši tresenje strune in jarem se vrne v prvotno stanje. stanje z uporabo vzmeti.

Slika 2 prikazuje strukturo zgornjega dela potiskala: 1 - niz, 2 - os languette, 3 - languette (iz francoskega languette), 4 - plektrum, 5 - dušilec.

Potiskala so nameščena na koncu vsake tipke čembala; to je ločena naprava, ki se odstrani iz čembala za popravilo ali nastavitev. V vzdolžnem izrezu potiskala je na os pritrjen languette (iz francoskega languette), v katerem je pritrjen plekter - jezik iz vranjega perja, kosti ali plastike (Delrin duraline plectrum - na mnogih sodobnih instrumentih), okrogel ali ploščat. Poleg enega plektra so bili izdelani tudi dvojni medeninasti plektri, ki so se nahajali drug nad drugim. Dva udarca zaporedoma nista bila zaznavna za uho, vendar je bil za čembalo značilen bodeč udarec, to je oster začetek zvoka, s takšno napravo omilil. Tik nad jezikom je blažilnik iz klobučevine ali mehkega usnja. Ko pritisnete tipko, se potiskalo potisne navzgor in plekter potegne struno. Če tipko sprostite, sprostitveni mehanizem omogoči, da se plekter vrne v prvotni položaj brez ponovnega trganja strune, blažilnik pa duši vibracije strune.

Sorte

  • spinet- z vrvicami diagonalno od leve proti desni;
  • deviško- pravokotne oblike, z priročnikom levo od sredine in strunami, ki so nameščene pravokotno na tipke;
  • muselar- pravokotne oblike, z priročnikom desno od sredine in strunami, ki se nahajajo pravokotno na tipke;
  • klaviciterij- čembalo z navpično postavljenim telesom.

Imitacije

Na sovjetskem klavirju Red October "Sonnet" je primitivna imitacija čembala s spuščanjem moderatorja s kovinskimi jezički. Enako lastnost ima sovjetski klavir Accord zaradi dejstva, da se ob pritisku na dodatno vgrajeno tretjo (osrednjo) stopalko spusti tkanina s prišitimi kovinskimi trstiki, kar daje zvok, podoben čembalu.

Skladatelji

Za utemeljitelja francoske čembalistične šole velja J. Chambonnière, za tvorca virtuoznega čembaličnega stila pa italijanski skladatelj in čembalist D. Scarlatti. Med francoskimi čembalisti poznega XVII-XVIII stoletja. izstopal

Moram priznati, da o čembalu govorim kot o zame zelo osebni temi.

Po skoraj štiridesetletnem nastopanju na njem sem razvil globoko naklonjenost nekaterim avtorjem in na koncertih odigral cele cikle vsega, kar so napisali za ta instrument. Gre predvsem za Françoisa Couperina in Johanna Sebastiana Bacha.

Upam, da bo povedano služilo kot opravičilo za moje pristranskosti, ki se jim, bojim se, ne bom mogel izogniti.

NAPRAVA

Znana je velika družina klaviatursko-strunskih trzalnikov. Razlikujejo se po velikosti, obliki in zvočnih (barvnih) virih. Skoraj vsak mojster, ki je v starih časih izdeloval takšne instrumente, je želel dodati nekaj svojega v njihovo zasnovo.
Obstaja veliko zmede glede tega, kako so se imenovali. Najsplošneje inštrumente po obliki delimo na vzdolžne (spominjajo na majhen klavir, vendar so oglate oblike - klavir ima zaobljene oblike) in pravokotne. Seveda ta razlika nikakor ni dekorativna: z različnimi položaji strun glede na klaviaturo mesto na struni, v katerem se izvaja značilnost trganja vseh teh instrumentov, zelo pomembno vpliva na tember zvoka.

J. Wermeer iz Delfta. Ženska sedi za čembalom

OK. 1673–1675. Narodna galerija, London Čembalo je največje in najbolj zapleteno glasbilo te družine. V Rusiji od 18. stoletja. Najbolj razširjeno francosko ime za glasbilo je čembalo ( klavecin), najdemo pa ga predvsem v glasbeni in akademski praksi ter italijansko - činelo ( cembalo; Znana so tudi italijanska imena clavicembalo, gravicembalo.

). V muzikološki literaturi, zlasti ko gre za angleško baročno glasbo, se angleško ime tega inštrumenta pojavlja brez prevoda.

čembalo

Omeniti velja, da je W. Shakespeare v svojem 128. sonetu podal opis delovanja skakalca, in to nenavadno natančen. Od številnih prevodnih možnosti bistvo igranja na čembalo najbolj natančno – poleg umetniške in pesniške plati – posreduje prevod Modesta Čajkovskega:

Ko igraš ti, moja glasba,
Zaženi te tipke
In tako nežno jih božaš s prsti,
Sozvočje strun vzbuja občudovanje,
Z ljubosumjem gledam na ključe,
Kako se oprimejo vaših dlani;
Ustnice goreče in poljuba željne,
Zavistno gledajo na njihovo drznost.
Oh, če bi se usoda nenadoma obrnila
Pridružujem se vrstam teh suhih plesalcev!
Vesel sem, da je tvoja roka zdrsnila po njih, -
Njihova brezdušnost je bolj blagoslovljena kot ustnice živih.
Če pa so srečni, potem
Naj ti poljubljajo prste, jaz pa tvoje ustnice.

Čembalo je največje in najbolj zapleteno od vseh vrst klaviatursko-strunskih inštrumentov. Uporablja se tako kot solistični in kot spremljevalni instrument. V baročni glasbi je nepogrešljiva kot ansambelska skladba. Toda preden govorimo o ogromnem repertoarju za ta instrument, je treba pojasniti nekaj več o njegovi zasnovi.

Na čembalu je vse barve (zvene) in dinamiko (torej jakost zvoka) sprva v samem inštrumentu zapisal ustvarjalec vsakega posameznega čembala. Na ta način je do neke mere podoben organu. Na čembalu ne morete spremeniti zvoka tako, da spremenite moč pritiska na tipko. Za primerjavo: na klavirju je vsa umetnost interpretacije v bogastvu dotika, torej v raznolikosti načinov pritiskanja ali udarjanja po tipki.

Diagram mehanizma čembala

riž. A: 1. Steg; 2. dušilec; 3. Skakalec (potiskalec); 4. Registrska vrstica; 5. Steg;
6. Jumper (potisni) okvir; 7. Ključ

riž. B. Jumper (potiskač): 1. Damper;

2. Niz; 3. Pero; 4. Jezik; 5. Polster; 6. Pomlad

Seveda je od občutljivosti čembalistovega igranja odvisno, ali glasbilo zveni muzikalno ali »kot lonec« (približno tako se je izrazil Voltaire). Toda moč in tember zvoka nista odvisna od čembalista, saj je med čembalistovim prstom in struno zapleten prenosni mehanizem v obliki skakalca in peresa. Še enkrat za primerjavo: pri klavirju udarec po tipki neposredno vpliva na delovanje kladivca, ki udarja po struni, pri čembalu pa je vpliv na pero posreden.

Zgodnja zgodovina čembala sega stoletja nazaj. Prvič je bil omenjen v razpravi Johna de Murisa "Ogledalo glasbe" (1323).

Ena najzgodnejših upodobitev čembala je v Weimarski knjigi čudes (1440).

Dolgo časa je veljalo, da je najstarejše ohranjeno glasbilo izdelal Hieronim iz Bologne in datirano iz leta 1521. Hranijo ga v Londonu, v muzeju Viktorije in Alberta. Pred kratkim pa je bilo ugotovljeno, da obstaja nekaj let starejši inštrument, ki ga je prav tako ustvaril italijanski mojster - Vincentius iz Livigimena. Podarili so ga papežu Leonu X. Njegova proizvodnja se je začela, glede na napis na ohišju, 18. septembra 1515. 1440

Čembalo. Weimarska knjiga čudežev. Da bi se izognili monotoniji zvoka, so izdelovalci čembala že v zgodnji fazi razvoja instrumenta začeli vsako tipko oskrbovati ne z eno struno, temveč z dvema, seveda, različnima tembroma. Toda kmalu je postalo jasno, da zaradi tehničnih razlogov ni mogoče uporabiti več kot dveh nizov strun za eno klaviaturo. Nato se je porodila ideja, da bi povečali število tipkovnic. Do 17. stoletja Glasbeno najbogatejši čembali so glasbila z dvema klaviaturama (sicer manuali, iz lat.

manus - "roka"). Z glasbenega vidika je tak instrument najboljše sredstvo za izvajanje raznolikega baročnega repertoarja. Številna dela klasike čembala so bila napisana posebej za učinek igranja na dveh klaviaturah, na primer številne sonate Domenica Scarlattija. F. Couperin je v predgovoru k tretji zbirki svojih skladb za čembalo posebej poudaril, da je vanjo umestil skladbe, ki jih imenuje

Z vidika evolucije čembala se dva priročnika nista izkazala za mejo: poznamo primere čembala s tremi klaviaturami, čeprav ne poznamo del, ki bi za svoje izvajanje kategorično zahtevala tak instrument.

Prej so to tehnični triki posameznih čembalistov.

V času svojega sijajnega razcveta (XVII-XVIII. stoletje) so čembalo igrali glasbeniki, ki so imeli v lasti vsa glasbila s tipkami, ki so obstajala v tistem času, in sicer orgle in klavikorde (zato so jih imenovali klavirji).

Čembala niso ustvarjali samo izdelovalci čembala, ampak tudi mojstri, ki so izdelovali orgle. In naravno je bilo pri gradnji čembala uporabiti nekatere temeljne ideje, ki so bile že široko uporabljene pri oblikovanju orgel. Z drugimi besedami, izdelovalci čembala so šli po poti izdelovalcev orgel pri širjenju registrskih virov svojih glasbil. Če so bili to na orglah vedno novi kompleti piščali, porazdeljeni med manuale, so na čembalu začeli uporabljati večje število kompletov strun, prav tako porazdeljenih med manuale. Ti registri čembala se niso preveč razlikovali po glasnosti, po tembru pa - zelo pomembno.
Naslovna stran prve glasbene zbirke za virginel "Parthenia".

London. 1611 Torej, poleg dveh nizov strun (enega za vsako klaviaturo), ki so zvenele sozvočno in po višini ustrezale zvokom, posnetim v notah, so lahko obstajali štiri- in šestnajst-čeveljski registri.(Tudi oznako registrov so si izdelovalci čembala sposodili od izdelovalcev orgel: cevi.)

orgle so označene v čevljih, glavni registri, ki ustrezajo notnemu zapisu, pa so tako imenovane osemčeveljske, medtem ko so piščali, ki proizvajajo zvoke za oktavo nad notiranimi, imenovane štiričeveljske, tiste, ki proizvajajo zvoke za oktavo nižje se imenujejo šestnajstmetrske. Na čembalu so registri, ki jih tvorijo nizi, navedeni v enakih taktih

strune

Tako je zvočni razpon velikega koncertnega čembala iz sredine 18. stoletja.

Tu ne bomo pripovedovali zgodovine virginela, omenili bomo le, da je to vrsta strunskega instrumenta s klaviaturo, ki je po zvoku podoben čembalu. Omeniti velja, da je v eni zadnjih temeljitih študij o zgodovini čembala ( Kottick E. Zgodovina čembala. Bloomington. 2003) virginel, tako kot spinet (druga različica), veljata za skladno z razvojem samega čembala.

V zvezi z imenom virginel je treba omeniti, da ena od predlaganih etimologij izvira iz angleščine devica in naprej v latinščino devica, to je »devica«, saj je Elizabeta I., deviška kraljica, rada igrala deviško. Pravzaprav se je deviško pojavilo že pred Elizabeto. Izvor izraza "virginel" je pravilneje izpeljan iz druge latinske besede - virga(»palica«), ki označuje isti skakalec.

Zanimivo je, da je v gravuri, ki krasi prvo tiskano izdajo glasbe za devico (»Parthenia«), glasbenik upodobljen v podobi krščanske deklice - sv. Cecilija. Mimogrede, ime zbirke izvira iz grščine. partenos, kar pomeni "deklica".

Za okras te izdaje je gravura s slike nizozemskega umetnika Hendrika Goltziusa »St. Cecilija". Vendar pa graver ni naredil zrcalne slike podobe na plošči, tako da sta se tako sama gravura kot izvajalka izkazali narobe - njena leva roka je bila veliko bolj razvita od desne, kar seveda ne more veljalo za virginalista tistega časa. Takih napak je na gravurah na tisoče. Neglasbeniško oko tega ne opazi, glasbenik pa takoj vidi napako graverja.

Utemeljitelj preporoda čembala v 20. stoletju je glasbi angleških virginalistov posvetil več čudovitih strani, polnih navdušenja. čudovita poljska čembalistka Wanda Landowska: »Izlita iz src, ki so vrednejša od našega, in hranjena z ljudskimi pesmimi, starodavna angleška glasba - strastna ali spokojna, naivna ali patetična - opeva naravo in ljubezen. Ona povzdiguje življenje. Če se obrne v mistiko, potem slavi Boga. Nedvomno mojstrska, je tudi spontana in drzna. Pogosto se zdi sodobnejši od najnovejšega in najboljšega. Odprite svoje srce čaru te glasbe, v bistvu neznane.

Te vrstice so bile napisane v začetku dvajsetega stoletja. V preteklem stoletju je bilo narejenega izjemno veliko, da bi v celoti razkrili in ovrednotili neprecenljivo glasbeno dediščino virginalistov. In kakšna imena so to! Skladatelji William Bird in John Bull, Martin Pearson in Gil Farnaby, John Munday in Thomas Morley...

Med Anglijo in Nizozemsko so bili tesni stiki (o tem priča že gravura "Parthenia"). Čembala in virgineli nizozemskih mojstrov, zlasti dinastije Ruckers, so bili v Angliji dobro znani. Obenem pa se nenavadno Nizozemska sama ne more pohvaliti s tako živahno kompozicijsko šolo.

Na celini so bile značilne šole za čembalo italijanska, francoska in nemška. Omenili bomo le tri njihove glavne predstavnike - Francoisa Couperina, Domenica Scarlattija in Johanna Sebastiana Bacha.

Eden od jasnih in očitnih znakov izjemnega skladateljskega daru (kar velja za vsakega skladatelja katere koli dobe) je razvoj lastnega, čisto osebnega, edinstvenega izraznega stila. In v skupni množici neštetih piscev ne bo toliko pravih ustvarjalcev. Ta tri imena zagotovo pripadajo ustvarjalcem. Vsak od njih ima svoj edinstven slog.

Francois Couperin

Francois Couperin(1668–1733) - pravi pesnik čembala. Verjetno bi se lahko imel za srečnega človeka: vsa (ali skoraj vsa) njegova dela za čembalo, torej prav tisto, kar tvori njegovo slavo in svetovni pomen, je izdal sam in tvori štiri zvezke. Tako imamo celovito predstavo o njegovi čembališki dediščini. Avtorju teh vrstic se je posrečilo izvesti celoten cikel Couperinovih del za čembalo v osmih koncertnih programih, ki so bili predstavljeni na festivalu njegove glasbe, ki je potekal v Moskvi pod pokroviteljstvom gospoda Pierra Morela, francoskega veleposlanika v Rusiji.

Žal mi je, da svojega bralca ne morem prijeti za roko, ga popeljati h čembalu in zaigrati na primer Couperinove »Francoske maskerade ali Les Masques of the Dominos«. Koliko šarma in lepote ima! Je pa tudi toliko psihološke globine. Tu ima vsaka maska ​​določeno barvo in – kar je zelo pomembno – značaj. Avtorjeve opombe pojasnjujejo slike in barve. Mask (in barv) je skupaj dvanajst in se pojavljajo v določenem zaporedju.

Te Couperinove igre sem se že spomnil v povezavi z zgodbo o "Črnem kvadratu" K. Maleviča (glej "Umetnost" št. 18/2007).

Dejstvo je, da se Couperinova barvna shema, ki se začne z belo (prva različica, ki simbolizira nedolžnost), konča s črno masko (Bes ali Obup). Tako sta dva ustvarjalca iz različnih obdobij in različnih umetnosti ustvarila dela z globoko simboličnim pomenom: pri Couperinu ta cikel simbolizira obdobja človeškega življenja - starost človeka (dvanajst v številu mesecev, vsako šest let - to je alegorija znana v dobi baroka). Posledično ima Couperin črno masko, Malevič pa črni kvadrat. Pri obeh je pojav črne barve posledica številnih sil. Malevič je neposredno izjavil: "Belo in črno menim, da izhajata iz barv in pisanih lestvic." Couperin nam je predstavil to barvito paleto.

Jasno je, da je imel Couperin na voljo neverjetna čembala. To ni presenetljivo - navsezadnje je bil dvorni čembalist Ludvika XIV. Inštrumenti so s svojim zvokom lahko prenesli vso globino skladateljevih zamisli. Domenico Scarlatti

(1685–1757). Ta skladatelj ima povsem drugačen slog, a tako kot pri Couperinu je nezmotljiva pisava prvi in ​​očiten znak genialnosti. To ime je neločljivo povezano s čembalom. Čeprav je Domenico v mladosti pisal raznoliko glasbo, je pozneje zaslovel kot avtor ogromnega števila (555) sonat za čembalo. Scarlatti je nenavadno razširil izvajalske zmožnosti čembala in v tehniko igranja vnesel virtuozni obseg, ki ga doslej še ni bilo.

Nekakšna vzporednica Scarlattiju v poznejši zgodovini klavirske glasbe je delo Franza Liszta, ki je, kot je znano, posebej študiral izvajalsko tehniko Domenica Scarlattija. (Mimogrede, ko že govorimo o vzporednicah s klavirsko umetnostjo, je imel tudi Couperin v nekem smislu duhovnega dediča - to je seveda F. Chopin.)

Domenico Scarlatti (ne zamenjujte ga z njegovim očetom, slavnim italijanskim opernim skladateljem Alessandrom Scarlattijem) je bil drugo polovico svojega življenja dvorni čembalist španske kraljice Marie Barbare in velika večina njegovih sonat je bila napisana posebej zanjo. . Da je bila izjemna čembalistka, lahko mirno sklepamo, če je igrala te včasih tehnično izjemno zahtevne sonate. J. Wermeer iz Delfta. Dekle pri spinetu.

V zvezi s tem se spominjam enega pisma (1977), ki sem ga prejel od izjemne češke čembalistke Zuzanne Ruzickove: »Dragi gospod Majkapar! Imam eno prošnjo zate. Kot veste, je zdaj veliko zanimanja za pristna čembala in o tem se veliko razpravlja. Eden ključnih dokumentov v razpravi o teh inštrumentih v povezavi z D. Scarlattijem je Vanloojeva slika, ki prikazuje Marijo Barbaro Portugalsko, ženo Filipa V. (Z. Ružičkova se je zmotila - Marija Barbara je bila žena Ferdinanda VI., sin Filipa V. - A.M.). Raphael Pouyana (veliki sodobni francoski čembalist - A.M.) meni, da je bila slika naslikana po smrti Marije Barbare in zato ne more biti zgodovinski vir.

Slika je v Ermitažu. Zelo pomembno bi bilo, če bi mi poslali dokumente o tej sliki.” Fragment.

1768. Ermitaž, Sankt Peterburg

Slika, omenjena v pismu, je »Sekstet« L.M. Vanloo (1768).

Nahaja se v Ermitažu, v shrambi oddelka za francosko slikarstvo 18. stoletja. Kustodinja oddelka I.S. Nemilova, ko je izvedela za namen mojega obiska, me je pospremila v veliko sobo, bolje rečeno v dvorano, kjer so slike, ki niso bile vključene v glavno razstavo. Izkazalo se je, koliko del je tukaj shranjenih, ki so zelo zanimiva z vidika glasbene ikonografije! Enega za drugim smo izvlekli velike okvirje, na katere je bilo nameščenih 10–15 slik, in pregledovali teme, ki so nas zanimale. In končno, "Sextet" L.M. Vanloo.

Toda Nemilova je tako kot Rafael Puyana dvomila v to hipotezo. Slika je bila naslikana leta 1768, torej dvanajst let po umetnikovem odhodu iz Španije in deset let po smrti Marije Barbare. Zgodovina njenega reda je znana: Katarina II je Vanlooju prek princa Golicina posredovala željo, da bi imel njegovo sliko. To delo je takoj prišlo v Sankt Peterburg in ga je ves čas hranilo; Golitsyn ga je dal Katarini kot "Koncert". Kar se tiče imena "španski koncert", so španski kostumi, v katerih so upodobljeni liki, igrali vlogo pri njegovem nastanku in, kot je pojasnila Nemilova, so to gledališki kostumi in ne tisti, ki so bili takrat v modi.

V. Landowska

Na sliki seveda pritegne pozornost čembalo - dvomanualno glasbilo s čembalom, značilnim za prvo polovico 18. stoletja. obarvanost tipk je obratna od sodobne (tiste, ki so na klavirju črne, so na tem čembalu bele in obratno). Poleg tega še vedno nima pedalov za preklapljanje registrov, čeprav so jih takrat že poznali. To izboljšavo najdemo na večini sodobnih dvoročnih koncertnih čembalov. Potreba po ročnem preklapljanju registrov je narekovala določen pristop k izbiri registracije na čembalu.

Trenutno sta se v izvajalski praksi jasno pojavili dve smeri: zagovorniki prve menijo, da je treba uporabiti vse sodobne zmožnosti instrumenta (to mnenje sta imela na primer V. Landovska in, mimogrede, Zuzanna Ruzickova), drugi menijo, da pri izvajanju starodavne glasbe na sodobnem čembalu ne bi smeli preseči okvira tistih izvajalskih sredstev, s katerimi so pisali stari mojstri (to je mnenje Erwina Bodkija, Gustava Leonhardta, istega Rafaela Puiane in drugih).

Ker smo Vanloojevi sliki namenili toliko pozornosti, ugotavljamo, da se je umetnik sam izkazal kot lik v glasbenem portretu: znana je skladba za čembalo francoskega skladatelja Jacquesa Duflyja, ki se imenuje "Vanloo". .

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach(1685–1750).

Priznati je treba, da je ob vsej edinstvenosti Couperina in Scarlattija vsak od njiju gojil en svoj stil. Bach je bil univerzalen. Že omenjeni »Italijanski koncert« in »Francoska uvertura« sta primera Bachovega preučevanja glasbe teh nacionalnih šol. In to sta le dva primera, njuni imeni odražata Bachovo zavedanje. Tukaj lahko dodate njegov cikel "Francoske suite". Lahko bi ugibali o angleškem vplivu v njegovih Angleških suitah. In koliko glasbenih primerov različnih stilov je v tistih njegovih delih, ki tega ne odražajo v svojih naslovih, ampak so vsebovani v sami glasbi! O tem, kako široko je v njegovem delu sintetizirana domača nemška tipkovniška tradicija, ni treba reči.

Ne vemo natančno, na katera čembala je Bach igral, vemo pa, da so ga zanimale vse tehnične novosti (tudi orgle). Njegovo zanimanje za razširitev izvajalskih zmožnosti čembala in drugih klaviatur se najbolj jasno kaže v znamenitem ciklu preludijev in fug v vseh tipkah Dobro temperirani klavir.

Bach je bil pravi mojster čembala. I. Forkel, Bachov prvi biograf, poroča: »Nihče ni mogel zamenjati peres na njegovem čembalu, ki so postala neuporabna, z novimi, da bi bil zadovoljen - to je storil sam. Svoje čembalo je vedno sam uglaševal in bil v tem pogledu tako spreten, da mu uglaševanje nikoli ni vzelo več kot četrt ure. S svojim načinom uglaševanja mu je bilo na razpolago vseh 24 tipk in z improviziranjem je počel z njimi, kar se mu je zdelo.”

Že v času življenja sijajnega ustvarjalca glasbe za čembalo je čembalo začelo izgubljati svoj položaj. Leta 1747, ko je Bach obiskal pruskega kralja Friderika Velikega v Potsdamu, mu je ta dal temo za improvizacijo, Bach pa je očitno improviziral na "pianoforte" (tako se je takrat imenoval nov inštrument). - ena od štirinajstih ali petnajstih, ki jih je za kralja izdelal Bachov prijatelj, slavni izdelovalec orgel Gottfried Silbermann. Bach je odobril njegov zvok, čeprav mu klavir prej ni bil všeč.

V rani mladosti je Mozart še pisal za čembalo, na splošno pa je njegovo klaviatursko delo seveda usmerjeno h klavirju. Založniki Beethovnovih zgodnjih del so na naslovnih straneh navedli, da so njegove sonate (pomislite celo na »Pathetique«, ki je izšla leta 1799) namenjene »za čembalo ali klavir«. Založniki so uporabili trik: niso želeli izgubiti tistih kupcev, ki so imeli doma stare čembala. Toda čedalje pogosteje je od čembala ostajalo le telo: »polnilo« čembala so odstranili kot nepotrebnega in ga nadomestili z novo, kladivsko, torej klavirsko mehaniko.

Ob tem se postavlja vprašanje, zakaj je bil ta inštrument, ki je imel tako dolgo zgodovino in tako bogato umetniško dediščino, do konca 18. stoletja. prisiljen opustiti glasbene prakse in nadomestiti s klavirjem? In ne samo izpodrinjen, ampak v 19. stoletju povsem pozabljen? In ni mogoče reči, da je bil klavir, ko se je začel ta proces zamenjave čembala, po svojih kvalitetah najboljši inštrument. Prav nasprotno! Carl Philipp Emanuel Bach, eden najstarejših sinov Johanna Sebastiana, je napisal svoj dvojni koncert za čembalo in klavir ter orkester, da bi na lastne oči pokazal prednosti čembala pred klavirjem.

Odgovor je le en: zmaga klavirja nad čembalom je postala mogoča v pogojih radikalne spremembe estetskih preferenc. Baročna estetika, ki temelji bodisi na jasno oblikovanem ali jasno občutenem konceptu teorije afektov (bistvo na kratko: eno razpoloženje, vplivati, - ena zvočna barva), za katero je bil čembalo idealno izrazno sredstvo, se je umaknil najprej svetovnemu nazoru sentimentalizma, nato močnejši smeri - klasicizmu in nazadnje romantiki. V vseh teh slogih je bila najbolj privlačna in kultivirana, nasprotno, ideja variabilnost- občutki, podobe, razpoloženja. In klavir je to lahko izrazil.

Ta inštrument je prevzel pedal s svojimi fantastičnimi zmogljivostmi in postal sposoben ustvariti neverjetne dvige in padce zvočnosti ( crescendo in diminuendo). Vsega tega čembalo načeloma ni zmoglo - zaradi posebnosti njegove zasnove.

Ustavimo se in si zapomnimo ta trenutek, da lahko z njim začnemo naš naslednji pogovor – o klavirju, konkretno o velikem koncertu klavir, torej »kraljevi inštrument«, pravi vladar vse romantične glasbe.

V naši zgodbi se prepletata zgodovina in sodobnost, saj so se danes čembalo in druga glasbila te družine izkazala za nenavadno razširjena in iskana zaradi ogromnega zanimanja za glasbo renesanse in baroka, torej časa, ko sta nastala in doživeli svojo zlato dobo.

CLAVISIN [francosko] clavecin, iz poznolat. clavicymbalum, iz lat. clavis - tipka (od tod ključ) in cymbalum - činele] - glasbilo s trzalkami. Znan že od 16. stoletja. (konstruirati so ga začeli že v 14. stoletju), prvi podatki o čembalu segajo v leto 1511; Najstarejše ohranjeno glasbilo, izdelano v Italiji, sega v leto 1521.

Čembalo je nastalo iz psalterija (kot rezultat rekonstrukcije in dodajanja klaviatnega mehanizma).

Sprva je bilo čembalo štirikotne oblike in je po videzu spominjalo na »prost« klavikord, v nasprotju s katerim je imelo strune različnih dolžin (vsaka tipka je ustrezala posebni struni, uglašeni na določen ton) in bolj zapleten mehanizem klaviature. Strune čembala so vibrirale s trganjem s pomočjo ptičjega peresa, nameščenega na palico – potiskalo. Ob pritisku na tipko se je potiskalo na njenem zadnjem koncu dvignilo in pero se je zataknilo za vrvico (pozneje so namesto ptičjega peresa uporabili usnjen plektrum).

Struktura zgornjega dela potiskala: 1 - vrvica, 2 - os sprožilnega mehanizma, 3 - languette (iz francoskega languette), 4 - plektrum (jezik), 5 - blažilnik.

Zvok čembala je briljanten, a neodpet (kratek) - kar pomeni, da ni podvržen dinamičnim spremembam (je glasnejši, a manj izrazit od tega), sprememba jakosti in tembra zvoka ni odvisna od narava udarca po tipkah. Da bi povečali zvočnost čembala, so uporabljali podvojene, potrojene in celo štirikratne strune (za vsak ton), ki so bile uglašene v unisonih, oktavnih in včasih drugih intervalih.

Evolucija

Od začetka 17. stoletja so namesto črevesnih strun uporabljali kovinske strune, ki so se povečevale po dolžini (od visokih do basov). Glasbilo je dobilo trikotno krilato obliko z vzdolžno (vzporedno s tipkami) razporeditvijo strun.

V 17.-18. Da bi čembalo dobilo dinamično bolj razgiban zvok, so glasbila izdelali z 2 (včasih 3) manualnimi klaviaturami (manuali), ki so bile terasasto postavljene ena nad drugo (navadno je bil zgornji manual uglašen za oktavo višje). , pa tudi z registrskimi stikali za razširitev visokih tonov, oktavno podvojitev nizkih tonov in spremembo obarvanosti tembra (register lutnje, register fagota itd.).

Registre so upravljali z vzvodi, ki so se nahajali ob straneh klaviature, ali z gumbi, ki so se nahajali pod tipkovnico, ali s pedali. Na nekaterih čembalih je bila za večjo barvno raznolikost 3. klaviatura urejena z značilno barvno obarvanostjo, ki pogosto spominja na lutnjo (tako imenovana klaviatura za lutnjo).

Videz

Zunaj so bila čembala običajno zelo elegantno okrašena (telo je bilo okrašeno z risbami, intarzijami in rezbarijami). Končna obdelava instrumenta je bila skladna s stilnim pohištvom iz obdobja Ludvika XV. V 16.-17. Čembala antwerpnskih mojstrov Rukkers so izstopala po kvaliteti zvoka in umetniški zasnovi.

Čembalo v različnih državah

Ime "čembalo" (v Franciji; čembalo - v Angliji, keelflugel - v Nemčiji, clavichembalo ali skrajšano činele - v Italiji) se je ohranilo za velika glasbila v obliki kril z razponom do 5 oktav. Obstajala so tudi manjša glasbila, običajno pravokotne oblike, z eno struno in obsegom do 4 oktav, imenovana: epinet (v Franciji), spinet (v Italiji), virginel (v Angliji).

Čembalo z navpičnim telesom - . Čembalo so uporabljali kot solistični, komorni ansambelski in orkestralni inštrument.


Ustvarjalec virtuoznega čembalinskega sloga je bil italijanski skladatelj in čembalist D. Scarlatti (ima številna dela za čembalo); utemeljitelj francoske čembalistične šole je J. Chambonnière (popularne so bile njegove »Skladbe za čembalo«, 2 knjigi, 1670).

Med francoskimi čembalisti poznega 17. in 18. st. - , J. F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Francoska glasba za čembalo je umetnost prefinjenega okusa, prefinjenih manir, racionalistično jasna, podrejena aristokratskemu bontonu. Nežen in hladen zvok čembala je bil usklajen z »dobrim tonom« elitne družbe.

Galantni slog (rokoko) je našel živo utelešenje med francoskimi čembalisti. Najljubše teme miniatur za čembalo (miniatura je značilna oblika rokokojske umetnosti) so bile ženske podobe (»Očarljiva«, »Spogledljiva«, »Mučna«, »Sramežljiva«, »Sestra Monica«, »Florentinska« Couperina), galantni plesi veliko mesto zavzemal (menuet), gavota itd.), idilične podobe kmečkega življenja (»Kosci«, »Obiralci« Couperina), onomatopejske miniature (»Piščanec«, »Ura«, »Cheeping« Couperina, “Kukavica” Daquina itd.). Značilna značilnost glasbe za čembalo je obilica melodičnih okraskov.

Do konca 18. stol. dela francoskih čembalistov so začela izginjati iz repertoarja izvajalcev. Posledično je bil instrument, ki je imel tako dolgo zgodovino in tako bogato umetniško dediščino, izrinjen iz glasbene prakse in ga nadomestil klavir. In ne samo izpodrinjen, ampak v 19. stoletju popolnoma pozabljen.

To se je zgodilo kot posledica radikalne spremembe estetskih preferenc. Baročna estetika, ki je temeljila bodisi na jasno oblikovanem ali jasno občutenem konceptu teorije afektov (skratka bistvo: eno razpoloženje, afekt - ena zvočna barva), za katero je čembalo predstavljalo idealno izrazno sredstvo, je najprej popustila. k svetovnonazorskemu sentimentalizmu, nato k močnejši smeri - klasicizmu in nazadnje k romantiki. V vseh teh slogih je bila najbolj privlačna in kultivirana ideja, ravno nasprotno, ideja spremenljivosti - občutkov, podob, razpoloženja. In klavir je to lahko izrazil. Vsega tega čembalo načeloma ni zmoglo - zaradi posebnosti njegove zasnove.