Clave je utrip latinskoameriške glasbe. Kubanska glasba - clave Glasbilo Clave

Clave. Tolkala

Clave je tolkalo, v prevodu iz španščine beseda "clave" pomeni "ključ". Že iz imena je jasno, da je ta instrument osnova ritma orkestra. Obstaja pa še ena različica videza imena clave. Izraz izvira iz združitve dveh besed "clavar" (prevod žebelj) in "llaves" (isti ključ. Kot bo razvidno kasneje v članku, orodje prej sploh ni bilo orodje, ampak le lesen žebelj za gradnjo ladij.
Niti ene afro-kubanske melodije, rumbe, timba, sanje, cha-cha-cha in številne druge smeri.

Vrsta orodja

Klava sta dve okrogli palici iz trdega lesa (večinoma palisandra, ebenovine ali palisandra), dolgi 20 do 30 cm in premera enega palca (2,5 cm). V zadnjem času je vse pogosteje mogoče najti klave iz sodobnih materialov, kot so plastika ali steklena vlakna. Glasbenik drži eno palico v levi roki, da zvok zlahka odmeva, z desno roko pa ritmično udarja. Klava proizvaja precej zvonek, oster, visok zvok. Lahko se sliši tudi v glasnem orkestru. Na splošno velja, da imata dve palici različna spola. Moška palica miruje in je v levi roki, medtem ko desna roka drži »napadajočo« žensko palico. Včasih je klava v notranjosti votla, takrat proizvedeni zvok pridobi še večjo moč in svetlost.

Zgodovina klave

Po Kolumbovem odkritju Novega sveta leta 1492 so se španske ladje odpravile na Kubo, da bi raziskale nove dežele. Španci odkrivajo kubanske gozdove, kjer so vrste listavcev veliko boljše od tistih v Španiji. Afriške sužnje prevažajo votok Kubain zgraditi nove ladje. Žeblji so bili takrat predragi, zato so namesto njih za pritrditev služili majhni leseni klini iz trdega lesa. Dva ničvredna zavržena klina sta služila kot odlično glasbilo namesto afriških bobnov in tako ovekovečila ritme iz Afrike. V Afriki so klave vedno uporabljali skoraj povsod, zato je skoraj nemogoče ugotoviti, iz katere države prihaja to tolkalo.

Igranje na klaviaturo

Na prvi pogled se morda zdi, da igranje tega glasbila ni težko. Vendar je to le na prvi pogled. Če palice udarjate eno ob drugo v različnih delih, bo zvok neenakomeren; morali bi natančno vedeti, kje na inštrumentu se nahajajo potrebne zvočne točke ali tako imenovane "sweet spots".

Obstaja veliko različnih ritmov, vendar se v bistvu uporablja en ritem z enakim imenom kot glasbilo, »clave«, le v več variantah: brazilski clave, guaguanco clave, kolumbijski clave, son clave, rumba.

Osnovno načelo pri reprodukciji zvoka iz klave je, da mora vsaj ena od palic ob udarcu odmevati. Pri tipični tehniki igranja nedominantna roka (ki drži moško palico) rahlo drži palico s konicami prstov, z odprto dlanjo navzgor, medtem ko ustvarja resonančno votlino med dlanjo in instrumentom. Z držanjem palice na žeblju lahko glasbenik proizvede jasnejše in zvočnejše zvoke. Druga dominantna roka drži drugo žensko palico močneje. Najpogosteje zvok nastane z udarcem konca ženske palice ob sredino moške.

Ritem, ki ga nosi klava, je temelj vseh latinskoameriških stilov glasbe. Klave se pogosto uporablja tudi za igranje ponavljajoče se ritmične figure v komadu. Obstaja veliko glasbenikov, ki uporabljajo clave v svojih glasbenih delih, ne samo latinskega izvora. Eden od osupljivih primerov sta dve pesmi legendarnih Beatlov z naslovom "And I love her" in "Magic Bus".

Druga kubanska glasbila:

Za glasbila s tipkami je značilen sistem za produkcijo zvoka z uporabo ročic, ki jih upravljajo tipke. Niz tipk, razporejenih v določenem vrstnem redu, se imenuje instrumentalna tipkovnica.

Orgle - prvo pihalo s tipkami

Zgodovina inštrumentov s tipkami sega v. Eno prvih glasbil s tipkami so orgle. Pri prvih orglah je zvok nastajal s krmiljenjem velikih ventilov. Izkazalo se je, da so precej neprijetni in zelo hitro so bili ventili zamenjani z vzvodi, tudi precej impresivne velikosti. V 11. stoletju so ročice zamenjale široke tipke, ki jih je bilo mogoče pritisniti z roko. Udobne ozke tipke, značilne za sodobne orgle, so se pojavile šele v 16. stoletju. Tako so se orgle spremenile v pihalo s tipkami.

Klavikord - prvo strunsko glasbilo s tipkami

Prvi klavikordi so bili izumljeni med 14. in 16. stoletjem; zgodovinarji žal ne poznajo točnejših datumov. Naprava srednjeveškega klavikorda je bila podobna sodobnemu klavirju. Zanj je značilen tih, mehak zvok, zato se je klavikord redko igral za veliko občinstvo. Poleg tega je precej kompaktne velikosti, zato se je pogosto uporabljal za domače predvajanje glasbe in je bil zelo priljubljen v bogatih domovih. Skladatelji baročne dobe so ustvarjali glasbena dela posebej za klavikord: Bach, Mozart, Beethoven.

Čembalo

Čembalo se je prvič pojavilo v 14. stoletju v Italiji; omenil ga je celo Boccaccio v svojem Dekameronu. To je godalno glasbilo s trzalniki, saj je zanj značilno ustvarjanje zvoka s trzanjem strune s trzalico v trenutku pritiska na tipko. Vlogo posrednika opravlja plektrum iz ptičjega perja.

Obstajajo eno- in dvoročni čembali. Za razliko od klavikorda ali klavirja so strune čembala vzporedne s tipkami, tako kot pri klavirju.

Čembalo

Čembalo proizvaja šibak, oster zvok. Pogosto so ga uporabljali v komorni glasbi kot spremljavo pri izvajanju pesmi. Telo čembala je bilo bogato okrašeno, na splošno pa so na to glasbilo gledali bolj kot na okrasni element.

Spinet, virginel in muselar so vrste čembala. Imajo podoben princip proizvodnje zvoka, vendar različne izvedbe. To so majhni inštrumenti, največkrat z eno tipkovnico in obsegom štirih oktav.

Klavir

Prvič ga je oblikoval italijanski mojster Bartolomeo Christofi v začetku 18. stoletja. V tem obdobju instrumenti s tipkami praktično niso mogli vzdržati konkurence zlasti strunskih instrumentov, ki so bili veliko bolj virtuozni in ekspresivni. Klavir je postal instrument, ki je lahko zagotovil impresiven dinamični razpon in osvojil srca glasbenikov tega obdobja.

Bartolomeo Cristofi je svoj novi instrument s tipkami poimenoval "tiho in glasno igranje", kar je v italijanščini zvenelo "piano e forte". Podobne različice glasbil s tipkami sta skoraj istočasno ustvarila Christophor Gottlieb Schröter in Francoz Jean Marius.

Italijanski klavir Bartolomea Christofija je bil zasnovan na naslednji način: udarec po tipki aktivira kladivo iz klobučevine, kladivo pa povzroči vibriranje strune, poseben mehanizem pa premakne kladivo nazaj in mu prepreči pritisk na struno ter zaduši zvok . Ta klavir ni imel pedalov ali blažilnikov. Kasneje je bila dodana možnost vrnitve kladiva le do polovice, kar se je izkazalo za zelo priročno za izvajanje različnih vrst melizmov, za katere je značilno hitro ponavljanje not.

Kaj je Clave (v nadaljevanju clave) in kako se nanj pleše?
Klava je tradicionalno leseno glasbilo, sestavljeno iz dveh palic, ki udarjata skupaj, da proizvedeta klikajoč ali votel zvok. Sodobna klava je lahko plastična votla pravokotna "škatla", ki jo držimo v roki ali pritrdimo na stojalo z bobni, ki vključuje: timbale, kravji zvonec, činele, woodblock (woodblock - votel les, ki se uporablja kot tolkala) itd. .

Včasih ritem klave ustvarjajo drugi izvajalci: bobnar - s trkanjem po telesu bobna, glasbenik, ki igra konge ali bongose; Tudi pevec, klavir ali drug inštrument lahko nastavijo ritem klave. V španščini beseda "Clave" pomeni "ključ", nekaj takega kot "ključna beseda" ali "ključ šifre". V salsa glasbi je klavski ritem vodilni ritem, ki določa ton ali strukturo pesmi. Ritem klave je tisti, ki vodi vse druge instrumente v ansamblu in izvajalca skladbe. Čeprav je morda ne boste slišali v nekaterih melodijah salse, ritmična struktura katere koli salse vedno temelji na klavskem ritmu. Obstaja več vrst (vzorcev) clave, med njimi pa je tudi Son Clave. Uporablja se v klasičnem, mainstream newyorškem karibskem slogu salse, prav tako pa jo najraje uporabljajo »Newyorčani« za ples »na 2«.
To je dvotaktni vzorec, v 4/4 taktu (štiri četrtine) (predvaja se v 2 glasbenih taktih, vsak ima 4 udarce (števnice), tj. 8 števnic). Toda sam zvok (tap) na klavi se izvleče le pri določenem štetju. Torej je sanjska klava razdeljena na še 2 vzorca: 3/2 in 2/3. V prvem primeru (klava 3/2) udarci padajo na štetje 1, 21/2, 4, 6, 7. Klava 2/3 pa se udarja na štetje 2, 3, 5, 61/ 2, 8 (Glej dodatek 1) . Klava daje zapleteno, sinkopirano neenakomernost v ritmični strukturi: najprej se ustvari napetost v skupini 3 udarcev, nato pa se ta napetost razreši v skupini 2 udarcev, enkrat v vsakem od obeh glasbenih taktov. To se zgodi, ker se klava najprej udarja med, nato pa v sozvočju z glavnimi 8 udarci; kot da bi dve inštrumenti igrali hkrati: eden v 4/4 in drugi v 3/4. Ta sinkopa očara izkušena plesalca »2«, ki izjemno dobro slišita glasbo in lahko resnično »zaplešeta glasbo«, njihovemu plesu, občutkom in gibom pa da drugačno kvaliteto.
Morda ste že slišali za izraz "ples na klavi", ki se uporablja za opis newyorškega mamba "on 2". Potrebna je jasnost. To v resnici pomeni, da je klavski ritem dodan 8 ritmičnim udarcem, ki sestavljajo strukturo salse, in tako doda nekaj načinu, kako čutimo in plešemo glasbo. A ne plešemo dobesedno, tj. Ne ukrepamo, da bi odgovorili na vse udarce, ki jih instrument daje klavi. Na primer, klava 2/3 oddaja zvok na 2, 3, 5, 61/2, 8, mi pa delamo korake na 1, 2, 3, 5, 6, 7, tako da se ujemajo samo z štetji 2, 3 in 5 z orodjem. In klava 3/2 potrka na 1, 21/2, 4, 6, 7, medtem ko mi delamo korake na 1, 2, 3, 5, 6, 7 - t.j. pri števkih 1, 6 in 7 poenotimo instrument. Kot primer, kako se zaradi klave počutimo in premikamo: odmor na 2 in 6, vendar je odmor na 6 bolj izrazit kot odmor na 2, ko plešemo na glasbo s klavo 3/2, ker pade break 6 »na klavi«, vsaj ko je v glasbi jasno slišen. Nasprotno, ko ima melodija, na katero plešemo, strukturo 2/3, je prelom na 2 močnejši kot na 6. Večina izkušenih plesalcev "2" občuti to razliko, še posebej tisti, ki dobro "slišijo" glasbo.
Klava vedno proizvaja dva udarca v enem taktu in tri udarce v naslednjem. Klav 2/3: dva takta v prvem taktu, trije takti v drugem. Klave 3/2: trije takti v prvem taktu, dva takta v drugem. Za ritmično strukturo klave je značilno, da dva udarca vedno zvenita izraziteje in močneje od treh udarcev. To je deloma zato, ker 2 utripa odpravita sinkopirano neenakomernost ali napetost, ki jo ustvarijo trije utripi. Ko prekinemo na 2 in 6, dejansko spremenimo smer gibanja telesa ob najmočnejšem ritmičnem stresu. Torej, čeprav ne stopimo na vsak clave takt, naredimo osnovni gib telesa (sprememba smeri) na glavni clave takt, ki razreši napetost. V tem smislu "plešemo na klavi". In ta slog plesa pomeni, da poudarimo glavni udarec, poudarek klave na 2, in ga okrepimo z gibanjem telesa. Ples na drugačen števec, kot je prekinitev na 1 ali 3, ne pomeni poudarka na udarjanju klave na 2.
Morda ste slišali, da se beseda "clave" uporablja tudi drugače. Najprej "poišči klavo": ko naredimo prvi korak, pri štetju 1, "najdi klavo" pomeni "najdi prvi utrip od osmih taktov." Drugič, ko opisujete delo DJ-ja, lahko rečete "mešanje pesmi na tipkovnici." To pomeni, da se prehod iz ene salse v drugo zgodi v tempu osmih utripov. Oba izraza uporabljata natanko število klav - osem pravilnih udarcev in ne samega ritma, ki ga ustvari instrument
In končno, tretji izraz »sprememba klave« je, ko se v pesmi odštevanje začne znova takoj po 4 taktih in ne po 8. In ko se to zgodi, plesalec izpade iz ritma, saj plešemo na 8 odštevanj. Bolj izkušeni plesalci, ki začutijo to »spremembo klave«, naredijo ustrezen »prehod«, tako da začetek štetja sovpada z začetkom glasbenega stavka.

Umirjeno.
Pomembna značilnost newyorškega mamba »na 2« je, da večino gibov, obratov in »sijajev« začnemo na 1. in 5. taktu, tj. navzdol. Članek Mannyja Siveria, njegov pregled zgoščenke Practice & Counting Mikea Bella in zgoščenke Jai & Candy Timing & Speed ​​Instructional vam bodo pomagali, da se naučite prepoznati 1 in druge takte v glasbi ter razumeti štetje v salsi. Na primer, CBL (Cross-Body-Lead) se začne pri štetju 1, ko je partnerka že naredila korak naprej z desno nogo. Ženske se navadno začnejo pri 1, moške pa se pogosto začnejo pri 5. Tudi sijaji se običajno začnejo pri 1.
Štetje 1 je začetek osmih taktov takta salse (kot je navedeno zgoraj, sta to dejansko 2 takta glasbe, od katerih ima vsak štiri takte). V glasbi in salsa ni nobena izjema, praviloma pri štetju 1 pride do posebnega "poudarka", stopnjevanja, poudarka - navzdol. To je najmočnejši takt takta in se najbolje sliši. V skladu s tem plesalec to čuti kot določen udarec, "silo" ritma. Potem je tu še en nizki udarec, malo manj močan, pri štetju 5 (začetek drugega glasbenega takta - drugi štirje udarci), na katerem se pogosto vrtijo. Točki 1 in 5 sta najmočnejši ritmični točki v salsi, zato pri plesu »na 2« večino gibov začnemo na 1. in 5. taktu.

Tumbao.
Tumbao se nanaša na ritme, ki jih igra igralec konga bobnov v običajni klasični salsi. Natančneje, sestavljena je iz 8 taktov. "Dlan-prst-udarec-prst-dlan-prst-odprt-odprt" - v klasičnem prstnem prstu. Včasih se sliši v obeh notnih taktih, včasih samo v prvih štirih. 2 hitra udarca (odprto-odprto) gresta na "8 in ..." (pravzaprav 8 in 81/2), kot tudi na "4 in ..." (4 in 41/2). Ta dva hitra takta služita kot uvod v 1. in 5. takt takta, prav tiste nizke takte, s katerimi začnemo, ko plešemo »na 2«. Pravzaprav se zdi, da ko se ta dva hitra udarca tumbaa jasno slišita v glasbi, vplivata na plesalca – »potisneta« nas, da naredimo koraka 1 in 5, ju zaplešemo bolj ekspresivno in včasih nekoliko prej kot glasbe, kar ji daje posebnost sloga, neko vizualno “diskretnost”.
Včasih se "klofuta" ali udarec tumbaa ne sliši jasno. Toda ko ga je mogoče slišati, je to pogosto močnejši in težji zvok, ki ga oddaja konga boben. Ta zvok nastane na 2. taktu. To pomeni, da če se zvok tumbaa sliši na vsakem od 4 udarcev dveh taktov (tako dobimo 8 štetij, na katere plešemo), potem se najmočnejši udarci pojavijo na 2. in 6. štetju, kjer naredimo pavzo oz. spreminjanje smeri gibanja telesa, ko plešemo »na 2«.
Začnemo na glavnem downbeatu in prebijamo pod claveom ali tumbaom
Ko je Eddie Torres rekel, da se štetje in sam slog mambo plesa "na 2" "... logično prilega ritmu salsa glasbe," je mislil, da so najmočnejši takti, močni takti takta, 1 in 5, začetek gibov - začnemo ne glede na to ali smo osnovni korak, CBL, obrati ali shine. Z drugimi besedami, takti z najbolj izrazitim ritmičnim poudarkom (1 in 5) so tisti, ki »prisilijo« plesalca »na 2«, da se začne premikati. Močan »potisk« v glasbi sproži gibanje in daje izraznost plesalčevim gibom. Poleg tega, kot je navedeno zgoraj, naredimo 2 najbolj izrazita giba - odmor na 2 in 6 (sprememba smeri telesa) - pod glavnimi ritmičnimi udarci clave in najmočnejšimi udarci conga bobna, 2 in 6. Tako , karkoli že vzamemo za glasbeno podlago (močni downbeati, clave ali tumbao), naša partitura in stil mambo plesa implicirata izražanje s telesom tistega, kar se v strukturi salsa melodije izraža z močnimi udarci ritmov. Ti močni takti glasbe bi morali predstavljati najbolj izrazite, osnovne gibe telesa Začnemo na 1, odmor na 2. To je tisto, kar razlikuje standardni newyorški stil "na 2" od drugih, kjer se odmori na 1, 3 itd. ., in ne začnite se premikati na 1 štetje. Kjer plesalci stopijo v korakih 2, 3, 4 in 6, 7, 8, kot je slog Razz M' Tazz, pa tudi nekaj stilov palladium, dvorana in mednarodnih salsa, kubanski Pete, eden največjih plesalcev obdobja palladium. nekoč pojasnil: »Plesati »na 1« pomeni plesati NA glasbo. Plesati "na 2" je plesati GLASBO." In med skupinsko razpravo na svetovnem salsa kongresu je to formuliral takole: "Ko plešemo na 1, plešemo na melodijo, medtem ko nam ples na 2 omogoča, da plešemo ritem." Morda bi bilo pravilneje reči, da "ples na 2 vam omogoča, da zaplešete ritem dominantnih, močnih, napetostnih 2 utripov klave." In čeprav je ta izjava samo osebno mnenje, odraža mnenje mnogih "2" plesalcev, zlasti tistih, ki so prej plesali v drugačnem slogu, na drugačno število. Vsi menijo, da jih slog "2" bolj povezuje z ritmičnimi udarnimi elementi salsa glasbe.
Ponovno opozarjamo, da vse zgoraj navedeno ne pomeni, da drugi stili plesanja salse nimajo pravice do obstoja. Nismo imeli namena nikogar žaliti. Ni "pravega" ali "napačnega" plesa. Plešemo lahko na veliko različnih načinov, odvisno od in v skladu z različnimi vidiki glasbe: ritem, melodija, razpoloženje, pomen besed, tempo, harmonija, izraz itd. Pomembno je le, kaj vam je všeč in ... ne zaletavajte se v sosede na plesišču.

.. kaj je
Kubansko glasbilo, sestavljeno iz dveh cilindričnih kosov trdega lesa, udarjenih drug ob drugega. Najpreprostejša obstoječa tolkala, ki določajo osnovni ritem latinskoameriške glasbe. Ritemu klave sledi celoten orkester, je osrednje jedro melodije, lahko rečemo, ritmično utripanje »srca« skladbe.

Hkrati klava ni le ime inštrumenta, ampak tudi ritem, ki ga določa. Ritemični del je razdeljen na dva dela: eden vključuje tri udarce, drugi pa samo dva. Običajno se klava začne s tremi udarci, ki jim sledita dva (3/2 klava). V nasprotnem primeru (ko dvema udarcema sledijo trije) govorimo o 2/3 klavi. Obstaja veliko različic klave, na primer rumba klave (2/3 ali 3/2) - ritem je nekoliko drugačen, vendar zgrajen na istem principu.

.. Izvor klave
V 16. in 17. stoletju so bila pristaniška območja Havane gosto naseljeno središče prestolnice. Zanesljivost pristanišča, zagotovljena z utrdbami, ki so veljale za nepremagljive, je pripeljala do dejstva, da so tu prvič prispele ladje z naropanimi zakladi iz vse Amerike. Havano so imenovali "ključ Indije". Na stotine ljudi - mornarjev, sužnjev, vojakov in delavcev je naseljevalo mali svet pristanišča, kjer so se kalile vroče točke.

Clave - verjetno prvo glasbilo, ki se je pojavilo na planetu Zemlja: dve palici. Sedaj njen izvor povezujejo z Afriko, saj se še vedno ohranja v izročilu sodobnih prebivalcev te celine in priseljencev od tam, poleg tega pa igra ključno vlogo v vsej latinskoameriški glasbi. Prve omembe klave kot glasbila segajo v 16.-17. stoletje in so povezane s temnopoltimi sužnji, ki so klave izdelovali iz ladijskih oplat.

O tipkovnici

Kot lahko vidite v zgornjem videu, je klava sestavljena iz dveh cilindričnih palic iz trdega lesa, čeprav je v sodobnem orkestru lahko izdelana tudi v obliki votle plastične škatle, pritrjene na stojalo za bobne. Glasbenik, ki igra na klavo, drži eno palico v roki, tako da dlan ustvari nekakšen resonator, z drugo palico pa udarja po prvi z jasnimi ritmičnimi udarci, ki proizvajajo visoke zvoke. Na tonaliteto in zvok ne vpliva le moč udarca, temveč tudi pritisk prstov in okroglost dlani.

Klava je najbolj razširjena v kubanski glasbi: vodi (določa) ritem v stilih, kot so salsa, mambo, son itd. Pomembno je omeniti, da čeprav klava ni vedno eksplicitno prisotna v ansamblu, je njen ritem vedno »implicirano« v glasbi. Najbolj znana tradicionalna kubanska clave ritma sta son clave in guaguanco clave, vendar njune različice najdemo tudi v drugih državah Latinske Amerike, na primer brazilski clave ali kolumbijski clave.

Ritmični odsek klave je običajno razdeljen na dva dela: eden tvori tri udarce, drugi samo dva. Običajno se ritem začne s tremi udarci, ki jim sledita dva (3/2 klava). V drugem primeru (ko dvema udarcema sledijo trije) govorimo o 2/3 klavi. Klava vedno proizvaja dva udarca v enem taktu in tri udarce v naslednjem. Za strukturni ritem klave je značilno, da dva udarca vedno zvenita močneje, svetleje in izraziteje kot trije udarci. To je zato, ker 2 utripa tako odpravita sinkopirano neenakomernost ali napetost, ki jo ustvarijo 3 utripi. Ko se ples razdeli na 2 in 6, se smer gibanja telesa spremeni skupaj z najmočnejšim ritmičnim poudarkom.