Klasicizem v literaturi 19. stoletja. Ruski klasicizem kot literarna smer. Glavna obdobja ruskega klasicizma

S prihodom Katarine II na oblast se je v Rusiji začel razvijati klasicizem - slog, izposojen iz Evrope. Stavba admiralstva v Sankt Peterburgu.

Do sredine 18. stoletja se je v ruski družbi oblikoval svetovni nazor, ki je prispeval k razvoju klasicizma v ruski arhitekturi, v modi so bile ideje racionalizma, povečalo se je zanimanje za antiko. Drugi predpogoj za uveljavitev novega sloga je bil nastanek absolutistične države razsvetljene monarhije.

To je bil čas razvoja države, obsežna gradnja, ki je zahtevala bolj racionalen pristop k dekoraciji stavb, poenotenje, ki ga je zagotovil nov slog zaradi preprostosti oblik, resnosti dekoracije, pomanjkanja ekscesov. in prisotnost enotnih državnih in javnih institucij, državnih in upravnih zgradb, palač, pa tudi mestnih in podeželskih posesti.

Stavba admiralstva v Sankt Peterburgu. Gradnja se je začela leta 1704 po risbah Petra I. Leta 1711 je bil v središču glavne fasade zgrajen stolp z zvonikom s čolnom. V letih 1732-1738 Zgrajena je bila kamnita stavba admiralitete. Arh. I.K.Korobov. Ladja z vremenskimi lopaticami je dvignjena na stolpiču do višine 72 m.

Značilnosti ruskega klasicizma v arhitekturi so bile določene z osebnostjo cesarja, njegovim odnosom do umetnosti in obdobjem razvoja države.

Obstajajo Katarinin zgodnji klasicizem, Katarinin strogi klasicizem in Aleksandrov klasicizem.

Arhitekti, mojstrovine ruskega klasicizma

Med najsvetlejšimi predstavniki ruskega sloga si posebno pozornost zasluži ustvarjalnost: V. Bazhenova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).

V zgodnjem obdobju klasicizma so imeli veliko vlogo pri njegovem razvoju. J. Vallin-Delamott, A. Kokorinov, ki je zgradil Akademijo umetnosti v Sankt Peterburgu (1764 - 1788). V nekaterih elementih fasade je še čutiti vpliv baroka (prisotni so konkavni in konveksni elementi, štukature, kipi), vendar so se na fasadi pojavili pilastri, stebri so razpršeni po celotni fasadi.

Akademija umetnosti v St. J. Vallin-Delamot, A. Kokorinov. 1764 - 1788

Arhitekt Antonio Rinaldi zgradil Marmorno palačo v Sankt Peterburgu (1768-1785).

Marmorna palača. Arh. A. Rinaldi. 1768—1785

Vasilij Ivanovič Baženov

V. I. Bazhenov (1735 - 1799) se je izobraževal v tujini, kjer je takrat prihajal v modo nov slog. Bazhenov se je vrnil v državo in začel uvajati klasicizem v Rusiji.

Po naročilu Katarine je začel prenovo Velike kremeljske palače v Moskvi: cesarica je nameravala Kremelj spremeniti v nekakšen rimski forum. Delo na oblikovanju se je nadaljevalo do vstaje Pugačova, nato pa se je načrtovanje ustavilo.

Preživele risbe in projekti so po mnenju zgodovinarjev imeli velik vpliv na nadaljnji razvoj ruske arhitekture. Po načrtih Bazhenova naj bi imela palača dolga pročelja s stebrišči na visokih podstavkih. Po njegovi zamisli naj bi palača postala središče trga, kjer bi se nahajali kolegij, gledališče, sestanki in Arsenal, ki bi uresničil idejo cesarice in odseval idejo ​državljanstvo po rimskem vzoru.

Ena najbolj znanih zgradb Bazhenova v slogu ruskega klasicizma - Paškova hiša v Moskvi(1784 - 1786). Sprednji vhod v hišo je bil obrnjen proti Starovagankovsky Lane, glavna fasada stavbe pa je bila obrnjena proti ulici Mokhovaya. Stavba je imela dve fasadi: formalno, obrnjeno proti cestišču, in eno za notranjo uporabo, obrnjeno na dvorišče. Hiša je okrašena z balustrado z vazami, ornamenti, pilastri sistema reda, rustikami z loki v pritličju.

Stavba je imela okrašeno okroglo kupolo s parnimi stebri. Stranska trakta sta bila očitno oblikovana kot portik s pedimentom. Obstajajo različne rešitve naročila za različne etaže, krila in glavno stavbo. Stavba je bila zgrajena za stotnika-poročnika Semenovskega življenjskega gardijskega polka Pjotra Egoroviča Paškova, sina častnika Petra I. V romanu M.A. Bulgakova "Mojster in Margarita" je terasa Paškove hiše opisana kot kraj srečanja Wolanda in Azazella.

Paškova hiša. Moskva. 1784 - 1786 Arh. V. Baženov.

Druge zgradbe Bazhenova: cerkev v vasi Stoyanov, v vasi Bykovo, v vaseh Vinogradovo, Mikhalkov, Juškova hiša na vogalu ulice Myasnitskaya v Moskvi s polkrožno rotundo, ki gleda na ulico. Pod Pavlom I. je Bazhenov sodeloval pri gradnji Mihajlovskega gradu v Sankt Peterburgu.

Mihajlovski grad je bila zgrajena kot slavnostna rezidenca cesarja Pavla I. Ime je dobila v čast nadangela Mihaela. Od leta 1823 je bila tu Nikolajevska inženirska šola in grad se je začel imenovati "Inženiring". Palača združuje značilnosti ruske in evropske arhitekture.

Projekt palače je razvil arhitekt V. Bazhenov v imenu Pavla I. Gradnjo je nadzoroval arhitekt V. Brenna. Pri nastanku projekta je sodeloval Pavel I. Med Brennovimi pomočniki so bili F. Svinin in K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsh in G. Pilnikov. Tudi v fazi ustvarjanja projekta je sodeloval A.-F.-G.

Inženirski grad. Paviljon (1797-1801)

Matvej Fedorovič Kazakov

M. Kazakov je svetel predstavnik idej ruskega klasicizma v arhitekturi (1738 - 1812). Bil je pomočnik Bazhenova pri načrtovanju kompleksa Kremlja.

Kazakov ni diplomiral niti na akademiji niti na univerzi, kasneje pa je sam ustanovil prvo arhitekturno šolo. Skupno je Kazakov zgradil približno 100 zgradb.

Najbolj znana zgradba Kazakova v slogu ruskega klasicizma je Stavba senata v Kremlju(1776 - 1787). Trikotna oblika se prilega kompleksu obstoječih zgradb Kremlja. Vrh trikotnika je postal okrogla dvorana z ogromno kupolo (24 metrov v premeru in 28 metrov v višino). Kupola je usmerjena proti Rdečemu trgu in opredeljuje središče celotnega trga. Razširjeno pročelje je enakomerno razčlenjeno z velikimi rednimi detajli. Portal je zasnovan v obliki portika z dvojnimi stebri in trikotnim zabatom. Kombinacija portika s pedimentom in okroglo kupolo bo postala tradicionalna za ruski klasicizem.

Stavba senata. Kremelj. Moskva. Arh. M. Kazakov. 1776 - 1787

Druga enako znana naloga, ki jo je oblikoval M. Kazakov, je Bolnišnica Golitsyn(Prvo mesto) na ulici Kaluzhskaya (1796 - 1801) (zdaj Lenisky Prospekt). V središču stavbe je mogočna kolonada dorskega reda, trikotni pediment, nad katerim se dviga cerkvena kupola.

Bolnišnica Golitsyn na Kaluzhskaya ulici (1796 - 1801). Arh. M. Kazakov.

Petrovsky steza center na peterburški avtocesti je prav tako znana mojstrovina briljantnega arhitekta. Palača Petrovsky ima značilnosti romantičnega sloga v kombinaciji z ruskim klasicizmom. Rdeča barva opečne fasade je kombinirana z belim dekorjem v orientalskem slogu.

Potovalna palača Petrovsky.

Arhitekt je gradil tudi urbana naselja. Običajno so velike, masivne zgradbe, praktično brez dekoracije s stebričastim portikom. Ponavadi je bila hiša v globini velikega dvorišča, gospodarska poslopja in ograje pa so gledale na rdečo črto ulice.

Znana posestva dela Kazakov so bila hiša rejca I. Demidova na Gorokhovaya, hiša rejca M. Gubina na Petrovki, posestvo Baryshnikov na Myasnitskaya.

Ivan Jegorovič Starov

Najbolj znana stavba Starov v slogu ruskega klasicizma - Palača Tauride na ulici Shpalernaya v Sankt Peterburgu (1783 - 1789). Sestavljen je iz glavne stavbe in stranskih kril. Ta projektna shema bo postala osnova za gradnjo izobraževalnih ustanov in kraljevih palač iz časa klasicizma. Fasada palače je videti stroga, okrašena z dorskim stebriščem portika s šestimi stebri, na vrhu katerega je portik s kupolo.

Palača Tauride.

Giacomo Quarenghi

D. Quarenghi je predstavnik strogega klasicizma v ruski arhitekturi. Italijan Quarneghi (r. 1744 - 1817), ki je prišel v Rusijo v 80.

Osnovna načela, ki se jih je arhitekt držal pri svojih delih:

Tloris stanovanjske ali upravne stavbe v njegovih projektih vključuje osrednji objekt in dva simetrična trakta, ki sta z osrednjim objektom povezana z ravnimi ali zaobljenimi galerijami.

Stavba ima obliko paralelopipeda in ima običajno tri nadstropja. Osrednjo stavbo krasi portik. Na primer zgradba akademije znanosti v Petrogradu, novogradnja Inštitut plemenitih deklic.

- Inštitut Smolni. Portik je zaključen s pedimentom, katerega skrajne točke je arhitekt poudaril z navpičnimi kipi.

Inštitut Smolni.

Fasadam manjkajo bogato okrašene vogalne kompozicije. Letala niso okrašena z ničemer.

Okna so pravokotna ali tridelna, okenske odprtine brez okvirjev, včasih zaključene s trikotnimi zabati - sandriki.

Stebri so odmaknjeni od stene in nimajo kanelur.

Quarenghi je ta načela izvajal v svojih zgradbah v slogu ruskega klasicizma.

Slika "Aleksandrovska palača". Umetnik A.M. Gornostaev. 1847. Iz zbirke muzeja Ermitaž.

Vincenzo Brenna

Italijanski arhitekt Vincenzo Brenna (1745-1820) je v letih 1783-1802 deloval v Rusiji. Sodeloval je pri gradnji Mihajlovskega gradu v Sankt Peterburgu (skupaj z V. I. Baženovom), palač v Pavlovsku in Gatčini (Grand Gatchina Palace).

Velika palača Gatchina.

Charles Cameron

Charles Cameron (1740 - 1812) je prišel v Rusijo leta 1779. Arhitektovo delo v slogu ruskega klasicizma vključuje kompleks v Carskem Selu (priložen palači, ki jo je ustvaril Rastrelli), ki je vključeval Galerija Cameron.

Galerija Cameron ima široko razporejene tanke stebre jonskega reda, ki dajejo lahkotnost vrhu, dvignjene na arkadah, obloženih s sivim pudoškim kamnom. Osnova podobe je kontrast med hrapavo hrapavo površino obloge in rjavimi toni sten, belih plošč in medaljonov.

Galerija Cameron.

Cameronovo drugo delo - Pavlovsk ansambel. Arhitekt je za osnovo vzel italijansko vilo z ravno kupolo. Palača je kvadrat z okroglo dvorano v središču, galerije pokrivajo prostor dvorišča.

Ansambel Pavlovsk. Arhitekt Cameron.

Klasicizem v ruski arhitekturi je imel veliko vlogo pri ustvarjanju videza Moskve. Petersburg in province. Stavbe, nastale pred dvema stoletjema, ohranjajo svojo privlačnost še danes, v njih so izobraževalne in državne ustanove ter muzeji.

V zadnjih letih se je povečalo število vprašanj o kulturi v testih enotnega državnega izpita. Predvsem so se porajala številna vprašanja glede likovne umetnosti in arhitekture. Testi preverjajo poznavanje osnovnih umetnostnih stilov, osebnosti slikarjev, kiparjev, arhitektov in drugih kulturnikov ter njihovih del.

Vse slike del iz klasične dobe lahko prenesete v eno mapo na koncu tega članka.

Učenci imajo težave z nalogami, pri katerih vprašanja spremljajo podobe umetniških del. Običajno se pri takih nalogah preverja avtorstvo dela, umetnikova pripadnost določenemu gibanju v umetnosti ali njegova zavezanost kateremu koli umetniškemu slogu. Vprašanje je lahko povezano na primer z zgodovinskim dogodkom, ki mu je posvečeno ustvarjanje slike, kipa ali arhitekturne zgradbe.

Da bi se lahko uspešno spopadali s takimi nalogami, morate poznati osnove umetnostne zgodovine. Če želite to narediti, se morate naučiti glavnih značilnosti umetniških stilov in gibanj. Ni tako težko, kot se morda zdi. Na primer, lahko razmislimo o temi "Klasicizem v ruski kulturi" .

Klasicizem (francosko classicisme, iz latinščine classicus - zgleden) je v prvem približku slog, ki se osredotoča na umetnostno dediščino stare Grčije in Rima kot vzornika ali vira navdiha.

Za klasicizem v Rusiji je značilna jasnost in natančnost linij, racionalnost, sorazmernost in uravnoteženost, ki se kažejo v različnih vrstah umetnosti. Da bi prepoznali te značilnosti, se morate obrniti na študij primarnega vira - starodavne umetnosti in poskušati razumeti, kaj je ta starodavni estetski ideal v odnosu do kiparstva, slikarstva in arhitekture. Kasneje so te ideale oživili in v svojih delih utelešali umetniki klasicizma.

Najprej si bomo ogledali izvor klasicizma, nato pa razmislili, kako je bil ta slog utelešen v ruski kulturi

Antični izvori klasicizma

Torej, v stari Grčiji v V-IV st. pr. n. št e. Po zmagi Grkov nad Perzijci se je začela doba razcveta kulture brez primere, ki je rodila mojstrovine, ki še danes veljajo za neprekosljive in klasične. Prav te starogrške klasike so kasneje posnemali v starem Rimu in nato v renesančni Italiji ter bogatili in razvijali umetniške tehnike.

V središču starodavne umetnosti je podoba harmonične, lepe, močne osebe, ki izvaja podvige ali zmaguje na športnih tekmovanjih. Tudi bogovi starega sveta so antropomorfni (človeku podobni), upodabljali so jih kot lepe in močne moške in ženske.

Antična skulptura

Ti ideali antike so se še posebej jasno pokazali v kiparstvu. Za stare Grke je bilo merilo lepote atletsko, proporcionalno grajeno telo. Istočasno so grški umetniki zelo jasno predstavili kanone lepote, ki temeljijo na matematično preverjenem razmerju proporcev telesa in obraza. Ne da bi se spuščali v podrobnosti kanonov, bomo prikazali številne podobe tistih mojstrovin, ki so služile kot model mnogim generacijam umetnikov in so bile osnova klasicizma.

Upoštevajte, da so obrazi starogrških kipov bogov in junakov zelo podobni drug drugemu (tako moških kot žensk). To je isti "grški profil" z ravno linijo čela in nosu, velikimi očmi in majhnimi debelimi ustnicami.

In vse zato, ker umetniki grške klasike niso težili k individualizaciji podob, ampak so upodabljali ideal lepote, ki so ga posploševali. Obrazi kipov so skoraj vedno brezstrasni, nosijo pečat »olimpijskega miru« (ker je bogovom, ki so živeli na gori Olimp, bila tuja nečimrnost smrtnega sveta in so po zamislih starih Grkov bili mirni in veličastni).

Telesa starodavnih kipov so pogosto gola ali rahlo prekrita z draperijo. Poze kipov so slovesne, umirjene in uravnotežene, tudi če so upodobljeni v gibanju.

Večina starogrških kipov se ni ohranila. Do nas so prišle v rimskih kopijah, ki pogosto ne prenesejo popolne popolnosti izvirnika. Stari Rimljani so pomembno prispevali tudi k razvoju kiparstva: v nasprotju z grškimi kiparji, ki so upodabljali abstraktni ideal lepote, so rimski avtorji poskušali posredovati portretno podobnost, ki je dosegla točko naturalizma.

Rimski kiparji so svoje resnične like (politike, generale, cesarje) najpogosteje upodabljali v oklepih ali odeti v starorimsko obleko – togo. Takšni kipi so se imenovali togatus. Rimljani so ustvarili tudi konjeniške spomenike.

Starinsko slikarstvo

Starogrško vazno slikarstvo ali ohranjene starorimske freske in mozaiki nam dajejo ideje o antičnem slikarstvu.

Najljubši predmeti slikanja so ilustracije mitov in starodavnih epov, posvečenih podvigom bogov in junakov. V starodavni rimski dobi so bile parcele dopolnjene z dejanji velikih generalov in cesarjev. Slikarji so sledili istim kanonom upodabljanja ljudi kot kiparji.

Antična arhitektura

Trajno vrednost imajo tudi dosežki antične arhitekture, ki je postala vzor tudi arhitektom drugih obdobij. Spoznajmo tiste elemente starodavne arhitekture, ki so jih privrženci klasicizma pogosto uporabljali.

To je predvsem sistem tako imenovanih redov, razvit v stari Grčiji. V najkrajši obliki je red določeno razmerje med nosilnimi in nenosilnimi deli stavbe. Obstajajo dorski, jonski in korintski red. Njihova najbolj vidna razlika je v oblikovanju stebrov in njihovih kapitelov - zgornjih okrasnih delov stebra.

Starogrška arhitektura je harmonična in sorazmerna človeški rasti, ne teži k gigantizmu, kot na primer starogrška arhitektura (spomnite se piramid). V stari Grčiji se je pojavila vrsta templja-peripterja ("pernato" s stebri na vseh straneh).

Takšni templji so bili praviloma pravokotne oblike in so imeli dvokapno streho. In med dvokapno streho in stropom je nastal trikotnik - pediment. Napolnjena je bila s kiparskimi kompozicijami. Pojavili so se portiki - odprte galerije s kolonado, ki so uokvirjale templje ali so bile samostojne strukture.

V arhitekturi starega Rima so bili polkrožni loki pogosto uporabljeni, na primer v obliki slavolokov. Zgrajeni so bili v čast pomembnih dogodkov ali vojaških zmag.

Tudi Rimljani so se naučili graditi kupole nad kamnitimi zgradbami.

Vse te značilnosti antične umetnosti so v celoti preučili, asimilirali in ustvarjalno predelali umetniki dobe klasicizma, ki je kot umetniški slog nastal v Franciji v 17. stoletju.

Klasicizem v ruski kulturi

Klasicizem je prišel v Rusijo v drugi polovici 18. stoletja in je dobil nadaljnji razvoj v prvi polovici 19. stoletja. Ta umetniški slog je cvetel na podlagi idej razsvetljenstva.

Ideale domoljubja in javne koristi je črpal iz obdobja starogrške klasike, ki se je zdela čas svobodnega razvoja harmonične človeške osebnosti pod okriljem pravične države. Razglasitev vladavine Katarine II v duhu razsvetljenega absolutizma je dala močan zagon razvoju klasicizma v ruski kulturi.

Klasicistična arhitektura

V obdobju Katarine II je rast moči Ruskega imperija spremljala obsežna gradnja palač, posesti in družbeno pomembnih zgradb. Videz ruskih mest se je spremenil: baročni slog je zamenjal klasicizem. Starodavni estetski ideali slovesne strogosti v arhitekturi so vidno utelešali povečan ugled Rusije.

M. F. Kazakov, V. I. Baženov, A. F. Kokorinov, Zh.B.M. Vallin-Delamot, J. Quarenghi - to ni popoln seznam imen ruskih in tujih arhitektov, s katerimi je povezan razvoj klasicizma v ruski arhitekturi v 18. stoletju. V prvi četrtini 19. stol. začela so se pojavljati nova imena arhitektov: A.N. Voronikhin, T. de Thomon, A. D. Zaharov, O. I. Bove, A. A. Mihajlov, D. Gilardi, C. Rossi, O. Montferrand.

Po zmagi v domovinski vojni leta 1812 in tuji kampanji ruske vojske je bila v rusko arhitekturo uvedena estetika poznega klasicizma - slog imperija. Imperijski slog (iz francoskega sloga Empire - "cesarski slog") je nastal v Franciji med vladavino cesarja Napoleona I.

Umetniška sredstva sloga imperija so gravitirala k zgledom cesarskega Rima in starega Egipta in jih je odlikoval večji pomp in predstava. Zgradbe v slogu imperija so bile namenjene poudarjanju vojaške moči ruskega imperija in ovekovečenju njegove zmage. Empire je ostal vodilni slog v arhitekturi do 1830-1840.

Naučiti se morate prepoznati najbolj znane stvaritve arhitektov iz obdobja klasicizma "na pogled". Morda se ne bo mogoče takoj spomniti, kdo od njih je zasnoval katero od spodnjih zgradb. A to ni najpomembnejše. Treba si je zapomniti imena arhitektov in jih povezati z arhitekturo klasicizma. Naloge v testih enotnega državnega izpita praviloma zahtevajo, da določite slog zgradb ali jih povežete z obdobjem vladavine določenega princa, kralja, cesarja, generalnega sekretarja itd.

Lahko samo ugibamo, na katere arhitekturne spomenike boste naleteli na testih enotnega državnega izpita iz zgodovine, zato je pomembno, da lahko prepoznate slogovne značilnosti arhitekturnih struktur. Tudi če stavbo vidite prvič (navsezadnje je nemogoče vedeti vse!), lahko preprosto ločite arhitekturo klasicizma od na primer baroka ali secesije, tako da najdete znane elemente.

S fotografijami zgradb, ki so jih v Rusiji zgradili arhitekti v slogu klasicizma v 18.–19. stoletju, morate vaditi iskanje elementov starodavne arhitekture, značilnih za ta slog: portiki s stebri, trikotne pedimente, kupole, polkrožne loke. Upoštevajte, da ima večina arhitekturnih spomenikov klasične dobe simetrične in stroge fasade z minimalno količino dekorja. Izjema so stavbe v slogu empire, obogatene s kiparskim okrasjem, običajno v slogu Rima v času cesarstva.

Klasično kiparstvo

Skulptura klasicizma nas živo spominja na starodavne primere z značilno heroizacijo in veličino, ki se spreminjajo v določen patos, ki pa je neločljivo povezan z večino spomenikov. F.I. Šubin, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, B.I. Orlovski, V.I. Demut-Malinovsky in S.S. Pimenov so imena vodilnih ruskih kiparjev, ki so delovali pod vplivom estetike klasicizma.

Treba jih je zapomniti. V svoja monumentalna dela so ujeli podobe vladarjev, velikih poveljnikov in državnikov. Vendar pa so v Rusiji delovali tudi tuji avtorji, ki so resno prispevali k razvoju ruskega monumentalnega kiparstva. Med njimi je treba omeniti M. E. Falconeja, enega od avtorjev znamenitega spomenika Petru I, znanega kot »Bronasti jezdec«.

Klasično slikarstvo

Rusko slikarstvo obdobja klasicizma se skoraj ni pojavilo v svoji "čisti obliki", aktivno se je mešalo z drugimi slogi tistega časa. Klasicizem se je najbolj vidno manifestiral v zgodovinskem žanru slikarstva, med umetniki, ki so delali v tem žanru, pa lahko izpostavimo imena A. P. Losenko, G. I. Ugryumov, I. A. Akimov.

Na slikah teh umetnikov vidimo heroične motive, zelo nenaravne poze in patetične geste likov, značilne za klasicistično slikarstvo. Tudi na slikah, posvečenih ruski zgodovini, so junaki najpogosteje upodobljeni v starinski ali domišljijski obleki in oklepih. V kompozicijah slik sta jasno vidni izumetničenost in umetelnost.

Platna so videti kot fragmenti gledaliških predstav in so na splošno precej oddaljena od zgodovinske realnosti prikazane dobe. Vendar pa je v tistih letih, ko so ta dela nastajala, tak zelo konvencionalen likovni jezik veljal za normo in je vzbujal odobravanje javnosti.

Klasicistične tehnike v slikarstvu, pomešane z romantiko, so se dolgo gojile v zidovih Cesarske akademije umetnosti. Temu slikarstvu so rekli akademizem. Ruska likovna umetnost je bila desetletja skoraj v celoti omejena na ilustracije svetopisemskih in mitoloških tem, pa tudi dogodkov starodavne in stare ruske zgodovine.

Na koncu je to privedlo do odkritega upora v stenah Akademije za umetnost, ko so kandidati za zlato medaljo zavrnili slikanje na že tako dolgočasne teme antike in mitologije. Ampak to je čisto druga zgodba...

Zgodovina ruske književnosti 18. stoletja Lebedeva O. B.

Izvirnost ruskega klasicizma

Ruski klasicizem je nastal v podobnih zgodovinskih razmerah - njegov predpogoj je bila krepitev avtokratske državnosti in narodne samoodločbe Rusije od dobe Petra I. Evropejest ideologije Petrovih reform je usmerila rusko kulturo v osvajanje dosežkov evropskih kultur. Toda hkrati je ruski klasicizem nastal skoraj stoletje pozneje kot francoski: do sredine 18. stoletja, ko se je ruski klasicizem šele začel krepiti, je v Franciji dosegel drugo stopnjo svojega obstoja. Tako imenovani »razsvetljenski klasicizem« - kombinacija klasicističnih ustvarjalnih načel s predrevolucionarno ideologijo razsvetljenstva - je v francoski literaturi zacvetel v delu Voltaira in dobil protiklerikalni, družbenokritični patos: nekaj desetletij pred velikim Francoska revolucija, časi apologije absolutizma so bili že daljna zgodovina. Ruski klasicizem si je zaradi svoje močne povezanosti s posvetno kulturno reformo, prvič, sprva zadal izobraževalne naloge, skušal izobraževati svoje bralce in monarhe napotiti na pot javnega dobrega, in drugič, pridobil status vodilne smeri v ruski književnosti proti takrat, ko Petra I. ni bilo več med živimi in je bila usoda njegovih kulturnih reform v drugi polovici 1720-ih - 1730-ih ogrožena.

Zato se ruski klasicizem ne začne s sadjem pomladi - odo, ampak s sadjem jeseni - satiro," in družbenokritični patos mu je neločljivo povezan že od samega začetka.

Ruski klasicizem je odražal tudi povsem drugačen tip konflikta kot zahodnoevropski klasicizem. Če je v francoskem klasicizmu družbenopolitično načelo le tla, na katerih se razvija psihološki konflikt razumne in nerazumne strasti in se izvaja proces svobodne in zavestne izbire med njihovimi diktati, potem je v Rusiji s svojo tradicionalno protidemokratično konciliarnostjo in absolutne oblasti družbe nad posameznikom, je bila situacija povsem drugačna. Za rusko miselnost, ki je šele začela dojemati ideologijo personalizma, potreba po ponižanju posameznika pred družbo, posameznika pred oblastjo sploh ni bila taka tragedija kot za zahodni pogled na svet. Izbira, pomembna za evropsko zavest kot možnost, da dajemo prednost eni stvari, se je v ruskih razmerah izkazala za namišljeno, njen izid je bil vnaprej določen v korist družbe. Zato je sama situacija izbire v ruskem klasicizmu izgubila svojo konfliktno funkcijo in jo nadomestila druga.

Osrednji problem ruskega življenja v 18. stol. Obstajal je problem oblasti in njenega nasledstva: niti en ruski cesar po smrti Petra I. in pred prihodom Pavla I. leta 1796 ni prišel na oblast po zakoniti poti. XVIII stoletja - to je doba spletk in palačnih prevratov, ki so prepogosto pripeljali do absolutne in nenadzorovane oblasti ljudi, ki sploh niso ustrezali ne le idealu razsvetljenega monarha, ampak tudi predstavam o vlogi monarha v država. Zato je ruska klasična literatura takoj zavzela politično-didaktično smer in odrazila prav ta problem kot glavno tragično dilemo dobe - neskladnost vladarja z dolžnostmi avtokrata, konflikt izkušnje moči kot egoistične osebne strasti. z idejo o moči, ki jo izvaja v korist svojih podanikov.

Tako je bil ruski klasični konflikt, ki je ohranil situacijo izbire med razumno in nerazumno strastjo kot zunanjim vzorcem zapleta, v celoti realiziran kot družbeno-politična narava. Pozitivni junak ruskega klasicizma ne ponižuje svoje individualne strasti v imenu skupnega dobrega, temveč vztraja pri svojih naravnih pravicah in brani svoj personalizem pred tiranskimi napadi. In najpomembnejše je, da so to nacionalno posebnost metode dobro razumeli pisci sami: če zaplete francoskih klasičnih tragedij črpajo predvsem iz antične mitologije in zgodovine, potem je Sumarokov svoje tragedije pisal na podlagi zapletov iz ruskih kronik in celo o zapletih iz ne tako oddaljene ruske zgodovine.

Končno je bila še ena posebnost ruskega klasicizma ta, da se ni opiral na tako bogato in kontinuirano tradicijo nacionalne književnosti kot katera koli druga nacionalna evropska različica metode. To, kar je imela katera koli evropska književnost v času nastanka teorije klasicizma - namreč literarni jezik z urejenim slogovnim sistemom, načeli verzifikacije, opredeljen sistem literarnih žanrov - vse to je bilo treba ustvariti v ruščini. Zato je bila v ruskem klasicizmu literarna teorija pred literarno prakso. Normativni akti ruskega klasicizma - reforma verzifikacije, reforma sloga in ureditev žanrskega sistema - so bili izvedeni med sredino 1730-ih in koncem 1740-ih. - torej predvsem preden se je v Rusiji razvil polnopravni literarni proces v skladu s klasicistično estetiko.

Iz knjige Zgodovina ruske književnosti 19. stoletja. 1. del. 1795-1830 avtor Skibin Sergej Mihajlovič

Iz knjige Zgodovina tuje književnosti 17. stoletja avtor Stupnikov Igor Vasilijevič

Poglavje 12. Proza klasicizma Kljub temu, da je dramatika v umetniškem sistemu klasicizma zasedala beraško mesto, začenja pomembno vlogo predvsem proza, zlasti od druge polovice stoletja. Nova zgodovinska situacija v Franciji, zmaga absolutizma

Iz knjige Zgodovina ruske književnosti 19. stoletja. 2. del. 1840-1860 avtor Prokofjeva Natalija Nikolaevna

Žanrska izvirnost pesmi »Mrtve duše« Žanrsko so bile »Mrtve duše« zasnovane kot »high road« roman. Tako so v določenem smislu korelirali s slavnim Cervantesovim romanom Don Kihot, na katerega je Gogolja svoj čas opozoril tudi Puškin.

Iz knjige Zgodovina ruske književnosti 18. stoletja avtor Lebedeva O. B.

Pojem klasicizem Prvič, praktično ni dvoma, da je klasicizem ena od umetniških metod, ki je dejansko obstajala v zgodovini literature (včasih jo označujemo tudi z izrazoma »smer« in »slog«), torej pojem

Iz knjige Zgodovina ruske književnosti 19. stoletja. 1. del. 1800-1830 avtor Lebedev Jurij Vladimirovič

Slika sveta, koncept osebnosti, tipologija konflikta v literaturi klasicizma Slika sveta, ki jo ustvarja racionalistični tip zavesti, jasno deli resničnost na dve ravni: empirično in ideološko. Zunanje, vidno in otipljivo materialno-empirično

Iz knjige Delo pisatelja avtor Aleksander Grigorijevič Tseytlin

Estetika klasicizma Ideje o zakonih ustvarjalnosti in strukturi umetniškega dela v enaki meri določajo epohalni tip svetovnega pogleda kot slika sveta in koncept osebnosti. Razum kot najvišja duhovna sposobnost človeka ni mišljen le

Iz knjige Zgodovina ruskega romana. zvezek 2 avtor Filološka skupina avtorjev --

Normativni akti ruskega klasicizma. Reforma verzifikacije V. K. Trediakovskega - M. V. Lomonosova Glavna naloga racionalizacije književnosti je bila reforma verzifikacije - vodilna literarna oblika klasicizma je bila do 1730-ih. V

Iz knjige Osnove literarne vede. Analiza umetniškega dela [vadnica] avtor Esalnek Asiya Yanovna

Izvirnost ruskega sentimentalizma Ruski sentimentalizem je nastal na nacionalnih tleh, vendar v širšem evropskem kontekstu. Tradicionalno so kronološke meje rojstva, oblikovanja in razvoja tega pojava v Rusiji opredeljene kot 1760-1810 že od leta 1760. V

Iz knjige Književnost 7. razred. Učbenik-berilo za šole s poglobljenim študijem književnosti. 1. del avtor Ekipa avtorjev

Izvirnost Gogoljevega realizma. Gogoljevo delo je zaznamovalo novo fazo v razvoju ruskega realizma. Najprej Belinski, nato pa Černiševski sta začela trditi, da je ta pisatelj začetnik »gogoljevskega obdobja« v naši literaturi, ki se je začelo z 2.

Iz knjige Književnost 8. razred. Berilo učbenikov za šole s poglobljenim študijem književnosti avtor Ekipa avtorjev

Iz knjige Književnost 9. razred. Berilo učbenikov za šole s poglobljenim študijem književnosti avtor Ekipa avtorjev

NACIONALNA IDENTITETA IN SVETOVNI POMEN RUSKEGA ROMANA 1 Želja po razumevanju nacionalne izvirnosti ruskega romana 19. stoletja je mnoge meščanske literarne zgodovinarje pogosto vodila in še vedno vodi k mehaničnemu nasprotovanju ruskega romana.

Iz knjige Ruski literarni dnevnik 19. stoletja. Zgodovina in teorija žanra avtor Egorov Oleg Georgijevič

Izvirnost romana v delih I.S. Turgenjeva I, S. Turgenjev ima več romanov (»Rudin« - 1856, »Plemiško gnezdo« - 1859, »Na predvečer« - 1860, »Očetje in sinovi« - 1862, »Nov« - 1877), v katerih ima vsak svojo in v mnogo načinov različni junaki. Središče vseh romanov

Iz avtorjeve knjige

Podoba človeka v literaturi evropskega klasicizma 17. stoletja Nove literarne ideje renesanse niso mogle prenesti v resnično življenje. Razočaranje v naukih humanistov vodi do zelo pomembnih sprememb v upodabljanju klasicizma

Iz avtorjeve knjige

Nacionalna izvirnost srednjeveške ruske književnosti O začetku razvoja ruske književnosti lahko govorimo šele od 10. stoletja, ko se je v Rusiji pojavila pisava. Vendar ruska narodna literatura že v 11. in 12. stoletju ne navdušuje bralcev le s svojo zrelostjo, temveč

Iz avtorjeve knjige

Nacionalna izvirnost ruske romantike Že prej sem vas moral opozoriti na dejstvo, da vsaka nacionalna literatura sledi svoji samostojni poti, čeprav je podvržena splošnim zakonom razvoja pesniške umetnosti

Iz avtorjeve knjige

1. Tipološka izvirnost rokovnika Vsi rokovniki so glede na kaj razdeljeni v več velikih skupin? v njih je objekt podobe. Takšna postavitev problema lahko povzroči hiter in na prvi pogled edini odgovor: dogodki dneva. Vendar pa dnevniki

V literaturi je klasicizem nastal in se razširil v Franciji v 17. stoletju. Nicolas Boileau velja za teoretika klasicizma, ki je v članku »Pesniška umetnost« oblikoval temeljna načela sloga. Ime izhaja iz latinskega "classicus" - zgledno, kar poudarja umetniško osnovo sloga - podobe in oblike antike, za katere so se začeli posebej zanimati ob koncu renesanse. Pojav klasicizma je povezan z oblikovanjem načel centralizirane države in idej "razsvetljenega" absolutizma v njej.

Klasicizem poveličuje koncept razuma, saj verjame, da je mogoče le s pomočjo uma dobiti in urediti sliko sveta. Zato glavna stvar v delu postane njegova ideja (to pomeni, da morata biti glavna misel in oblika dela v harmoniji), glavna stvar v spopadu razuma in občutkov pa sta razum in dolžnost.

Osnovna načela klasicizma, značilna za tujo in domačo literaturo:

• Oblike in podobe iz stare (starogrške in rimske) literature: tragedija, oda, komedija, ep, pesniške odične in satirične oblike.
• Jasna delitev žanrov na "visoke" in "nizke". Med "visoke" spadajo oda, tragedija in ep, "nizki" so praviloma smešni - komedija, satira, basna.
• Izrazita delitev junakov na dobre in slabe.
• Skladnost z načelom trojstva časa, kraja, dejanja.

Klasicizem v ruski literaturi

XVIII stoletja

V Rusiji se je klasicizem pojavil veliko pozneje kot v evropskih državah, saj je bil "uvožen" skupaj z evropskimi deli in razsvetljenstvom. Obstoj sloga na ruskem ozemlju je običajno postavljen v naslednji okvir:

1. Konec 1720-ih, literatura časa Petra Velikega, posvetna literatura, drugačna od cerkvene literature, ki je prej prevladovala v Rusiji.

Slog se je začel razvijati najprej v prevodih, nato v izvirnih delih. Imena A. D. Kantemirja, A. P. Sumarokova in V. K. Trediakovskega (reformatorji in razvijalci literarnega jezika, delali so na pesniških oblikah - na odah in satirah) so povezana z razvojem ruske klasične tradicije.

1. 1730-1770 - razcvet sloga in njegov razvoj. Povezan z imenom M. V. Lomonosova, ki je pisal tragedije, ode in pesmi.
2. V zadnji četrtini 18. stoletja se pojavi sentimentalizem in začne se kriza klasicizma. Čas poznega klasicizma je povezan z imenom D. I. Fonvizina, avtorja tragedij, dram in komedij; G. R. Deržavin (pesniške oblike), A. N. Radiščev (prozna in pesniška dela).

(A. N. Radiščev, D. I. Fonvizin, P. Ya)

D. I. Fonvizin in A. N. Radishchev sta postala ne le razvijalca, ampak tudi uničevalca slogovne enotnosti klasicizma: Fonvizin v komedijah krši načelo trojstva, vnaša dvoumnost v oceno junakov. Radiščev postane znanilec in razvijalec sentimentalizma, ki pripovedi daje psihologizem in zavrača njene konvencije.

(Predstavniki klasicizma)

19. stoletje

Menijo, da je klasicizem po inerciji obstajal vse do dvajsetih let 19. stoletja, v poznem klasicizmu pa so bila dela, ustvarjena v njegovem okviru, klasična le formalno ali pa so bila njegova načela namerno uporabljena za ustvarjanje komičnega učinka.

Ruski klasicizem zgodnjega 19. stoletja se odmika od svojih prelomnih značilnosti: afirmacije primata razuma, državljanskega patosa, nasprotovanja samovolji vere, proti njenemu zatiranju razuma, kritike monarhije.

Klasicizem v tuji literaturi

Začetni klasicizem je temeljil na teoretičnem razvoju starodavnih avtorjev - Aristotela in Horacija (»Poetika« in »Pismo Pisonu«).

V evropski literaturi z enakimi načeli slog konča svoj obstoj v dvajsetih letih 17. stoletja. Predstavniki klasicizma v Franciji: Francois Malherbe (pesniška dela, reformacija pesniškega jezika), J. Lafontaine (satirična dela, basni), J.-B. Moliere (komedija), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (pozni klasicistični prozaik, znanilec sentimentalizma).

Obstajata dve stopnji razvoja evropskega klasicizma:

• Razvoj in razcvet monarhije, ki prispeva k pozitivnemu razvoju gospodarstva, znanosti in kulture. Na tej stopnji predstavniki klasicizma svojo nalogo vidijo v poveličevanju monarha, vzpostavljanju njene nedotakljivosti (Francois Malherbe, Pierre Corneille, vodilni žanri - oda, pesem, ep).
• Kriza monarhije, odkritje pomanjkljivosti v političnem sistemu. Pisatelji ne poveličujejo, temveč kritizirajo monarhijo. (J. Lafontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, vodilni žanri - komedija, satira, epigram).

klasicizem je postalo prvo polnopravno literarno gibanje, njegov vpliv pa praktično ni vplival na prozo: vse teorije klasicizma so bile deloma posvečene poeziji, predvsem pa dramatiki. Ta trend se je pojavil v Franciji v 16. stoletju in se razmahnil približno stoletje kasneje.

Zgodovina klasicizma

Pojav klasicizma je bil posledica obdobja absolutizma v Evropi, ko je človek veljal le za služabnika svoje države. Glavna ideja klasicizma je državna služba; ključni koncept klasicizma je koncept dolžnosti. Zato je ključni konflikt vseh klasičnih del konflikt strasti in razuma, čustev in dolžnosti: negativni junaki živijo, podrejajo se svojim čustvom, pozitivni pa živijo samo z razumom, zato se vedno izkažejo za zmagovalce. To zmagoslavje razuma je bilo posledica filozofske teorije racionalizma, ki jo je predlagal Rene Descartes: Mislim, torej obstajam. Zapisal je, da ni razumen samo človek, ampak tudi vsa živa bitja nasploh: razum nam je bil dan od Boga.

Značilnosti klasicizma v literaturi

Ustanovitelji klasicizma so skrbno preučevali zgodovino svetovne književnosti in se sami odločili, da je bil literarni proces najbolj inteligentno organiziran v stari Grčiji. Odločili so se posnemati starodavna pravila. Zlasti je bilo izposojeno iz antičnega gledališča pravilo treh enot: enotnost časa (od začetka do konca predstave ne more preteči več kot en dan), enotnost kraja (vse se dogaja na enem mestu) in enotnost dejanja (zgodba mora biti samo ena).

Druga tehnika, izposojena iz starodavne tradicije, je bila uporaba maskirani junaki- stabilne vloge, ki se premikajo iz igre v igro. V tipičnih klasičnih komedijah vedno govorimo o obdaritvi dekleta, zato so maske naslednje: ljubica (sama nevesta), soubrette (njena služkinja, zaupnica), neumen oče, vsaj trije snubci. (eden od njiju je nujno pozitiven, tj. junak-ljubimec) in junak-razumnik (glavni pozitivni lik, običajno nastopi na koncu). Na koncu komedije je potrebna nekakšna spletka, zaradi katere se bo dekle poročilo s pozitivnim ženinom.

Kompozicija komedije klasicizma mora biti zelo jasno mora vsebovati pet dejanj: ekspozicija, zaplet, razvoj zapleta, vrhunec in razplet.

Bil je sprejem nepričakovan konec(ali deus ex machina) - pojav boga iz stroja, ki vse postavi na svoje mesto. V ruski tradiciji so se takšni junaki pogosto izkazali za državo. Tudi rabljeno jemanje katarze- čiščenje s sočutjem, ko se je moral bralec ob sočutju z negativnimi liki, ki so se znašli v težki situaciji, duhovno očistiti.

Klasicizem v ruski literaturi

Načela klasicizma je v Rusijo prinesel A.P. Sumarokov. Leta 1747 je objavil dve razpravi - Epistolo o poeziji in Epistolo o ruskem jeziku, kjer je predstavil svoje poglede na poezijo. Pravzaprav so bile te poslanice prevedene iz francoščine in so bile predfraz za rusko razpravo o pesniški umetnosti Nicolasa Boileauja. Sumarokov vnaprej določa, da bo glavna tema ruskega klasicizma socialna tema, posvečena interakciji ljudi z družbo.

Kasneje se je pojavil krog ambicioznih dramatikov, ki sta ga vodila I. Elagin in gledališki teoretik V. Lukin, ki je predlagal novo literarno idejo - t.i. deklinacijska teorija. Njegov pomen je, da morate le jasno prevesti zahodno komedijo v ruščino in tam zamenjati vsa imena. Pojavilo se je veliko podobnih iger, a na splošno ideja ni bila najbolj uresničena. Glavni pomen Elaginovega kroga je bil v tem, da se je tam prvič manifestiral dramski talent D.I. Fonvizin, ki je napisal komedijo