Van Goghove slike polja. Pšenično polje z vranami. Van Gogh o svojem slikarstvu

Narava je v delu krajinskih slikarjev vedno zavzemala posebno mesto. Umetniki so bili še posebej pripravljeni upodabljati morje, gore, gozdne pokrajine in neskončna polja, tudi pšenice. Med takšnimi slikami posebno mesto zavzema delo izjemnega Van Gogha "Pšenično polje s cipresami".

Zgodovina ustvarjanja

Van Gogh je svojo sliko ustvaril konec 19. stoletja. V tem času velik umetnik bil v grozljivem stanju: takrat je skoraj celo leto preživel v psihiatrična bolnišnica. Mojster je bil utrujen od svojega zapora in ta slika je bila njegov poskus vrnitve k umetnosti. Vag Gog je začel veliko časa posvečati risanju. Še posebej ga je pritegnilo in pomirilo upodabljanje narave. Ko je začel slikati polja (pšenična polja so še posebej zanimala avtorja), je umetnik začel svojim kompozicijam pogosto dodajati drevesa. Posebej rad je upodabljal ciprese.

Simbolizem

Strokovnjaki pojasnjujejo, da je cipresa za umetnika postala simbol žalosti in zatona. Kljub dejstvu, da so vrhovi cipres usmerjeni strogo navzgor, na sredozemski obali ta drevesa tradicionalno veljajo za simbol žalosti. Prav ciprese je umetnik upodobil v svojih delih v poznih osemdesetih. Raziskovalci to pojasnjujejo s kompleksom čustvena doživetja mojstri Poleg tega so ciprese edini objekti na sliki, upodobljeni navpično. Avtor jih je posebej upodobil ločeno od terena in posebej izpostavil svetla barva, ki ustvarja velik kontrast med čistim, mirnim poljem in osamljenimi drevesi, ki nemočno stremijo navzgor.

Na dnu platna so svetla polja pšenice ali rži. Zdi se, kot da se sklanjajo od nenadnega vetra. Vklopljeno ozadje upodablja dve krošnji cipres, ki plapolata kot plamen. Sam umetnik je priznal, da so ga ta drevesa zelo fascinirala. Imenoval jih je veličastne.
Smaragdna trava je v primerjavi s pšeničnim poljem videti zelo kontrastna. Kot je rekel Van Gogh, takšna polja od umetnika zahtevajo veliko opazovanje. Če dlje časa zrete v njihove obrise, boste med vrstami pšenice opazili grmovje robid ali visoko travo. Tako jih je avtor poskušal upodobiti z desnega roba svojega platna. V ospredju, čisto na dnu slike, lahko vidite poteze s čopičem, ki prikazujejo zrele jagode na grmu.

Avtor je nebo na svoji sliki upodobil še bolj nenavadno. Na jasnem jasnem nebu opazimo nenavadne kodre lila oblakov. Očitno je avtor mislil, da je slabo vreme na nebu popolno nasprotje mirne in brezskrbne neskončne njive, katere klasje se rahlo ziblje v vetru. Če dobro pogledate v nebo, lahko med besnečimi oblaki opazite komaj viden lunin krajec.

Van Gogh o svojem slikarstvu

Mojster je večkrat priznal, da je namerno upodobil širna polja pod dolgotrajnim nebom. Prav tako se je po njegovem mnenju kazala žalost in melanholija, ki sta ga prevzeli. Van Gogh je verjel, da naj bi ta izjemna slika izrazila tisto, česar o sebi ne more povedati z besedami. Tako ali drugače slika "Pšenično polje s cipresami" še vedno vzbuja zanimanje med umetnostnimi kritiki in turisti.

Van Gogh "Pšenično polje z vranami"

V januarski številki revije Mercure de France leta 1890 se je pojavil prvi kritično navdušen članek o Van Goghovi sliki Rdeči vinogradi v Arlesu, ki ga je podpisal Albert Aurier.

Van Goghovo trdo delo in divji življenjski slog (zlorabljal je absint) v zadnja leta povzročil napade duševna bolezen. Njegovo zdravje se je poslabšalo in končal je v duševni bolnišnici v Arlesu (zdravniki so diagnosticirali temporalno epilepsijo), nato v Saint-Rémy-de-Provence (1889-1890), kjer je srečal dr. Gacheta (umetnika-amaterja) in v Auvers-sur-Oise, kjer je 27. julija 1890 poskušal narediti samomor. Ko je šel na sprehod z risalnim materialom, se je ustrelil s pištolo v predel srca (kupil sem jo, da sem prestrašil jate ptic med delom na pleneru), nato pa je samostojno prišel v bolnišnico, kjer je 29. ure po rani je umrl zaradi izgube krvi (ob 1.30 zjutraj 29. julija 1890). Oktobra 2011 se je pojavila alternativna različica umetnikove smrti. Ameriška umetnostna zgodovinarja Steven Nayfeh in Gregory White Smith sta domnevala, da je Van Gogha ustrelil eden od najstnikov, ki so ga redno spremljali v pivnicah.

Po besedah ​​brata Thea, ki je bil z Vincentom v njegovih trenutkih umiranja, zadnje besede umetnikove besede so bile: La tristesse durera toujours (»Žalost bo trajala večno«). Vincent Van Gogh je bil pokopan v Auvers-sur-Oise. 25 let kasneje (leta 1914) so ​​posmrtne ostanke njegovega brata Thea pokopali poleg njegovega groba.

Od njegove prve razstave slik v poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Van Goghova slava vztrajno rasla med vrstniki, umetnostnimi kritiki, trgovci in zbiratelji. Po njegovi smrti so bile organizirane spominske razstave v Bruslju, Parizu, Haagu in Antwerpnu. V začetku 20. stoletja sta bili retrospektivi v Parizu (1901 in 1905) in Amsterdamu (1905) ter pomembni skupinske razstave v Kölnu (1912), New Yorku (1913) in Berlinu (1914). Imelo je opazen vpliv za naslednje generacije umetnikov. Do sredine 20. stoletja je Vincent van Gogh veljal za enega največjih in najbolj prepoznavnih umetnikov v zgodovini. Leta 2007 je skupina nizozemskih zgodovinarjev sestavila »Canon Nizozemska zgodovina" za poučevanje v šolah, v kateri je bil Van Gogh poleg drugih uvrščen med petdeset tem nacionalni simboli kot sta Rembrandt in umetniška skupina"Slog".

Vincent Van Gogh velja za velikega nizozemskega umetnika, ki je zelo močno vplival na impresionizem v umetnosti. Širok krog umetniki so prilagodili elemente Van Goghovega sloga, med njimi Willem de Kooning, Howard Hodgkin in Jackson Pollock. Fauves je razširil obseg barve in svobode pri njeni uporabi ter Nemški ekspresionisti iz skupine »Die Brücke« in drugi zgodnji modernisti. van goghova postimpresionistična umetnost

Leta 1957 je irski umetnik Francis Bacon (1909-1992) na podlagi reprodukcije Van Goghove slike "Umetnik na poti v Tarascon", katere izvirnik je bil uničen med drugo svetovno vojno, napisal serijo svojih del. Bacona ni navdihnila le podoba sama, ki jo je opisal kot "obsesivno", temveč tudi sam Van Gogh, ki ga je imel za odmaknjenega. dodatna oseba, stališče, ki je odmevalo z Baconovimi občutki. Irski umetnik se je nadalje identificiral z Van Goghovimi teorijami o umetnosti in citiral vrstice, ki jih je Van Gogh zapisal v pismu Theu, da "pravi umetniki ne slikajo stvari takšnih, kot so ... Slikajo jih, ker se počutijo, kot da so oni."

Od oktobra 2009 do januarja 2010 je bila v Muzeju Vincenta van Gogha v Amsterdamu razstava, posvečena umetnikovim pisemom, nato pa se je od konca januarja do aprila 2010 razstava preselila na Kraljevo akademijo umetnosti v Londonu.

Po Van Goghu je poimenovan krater na Merkurju.

22. februar 2012

Piše se leto 1890, poletje v Auversu. V začetku junija je Theo z ženo in otrokom za en dan prišel v Auvers. Van Gogh je kljub nerešenosti srečen finančne težave. Theo mu pove, da nekatere njegove slike vzbujajo zanimanje, vendar še niso našle kupcev. Težava Vincenta je služiti denar za življenje in slikanje. V času svojega življenja ni prodal niti ene svoje slike.

1890; 50x100,5 cm
Van Goghov muzej, Amsterdam

Kmalu zboli mali Vincent, Theov sin. Tudi sam Theo je hudo bolan in v pismu z dne 30. junija razmišlja o svojih prihodnje življenje, o že načrtovanem izletu v Auvers z vso družino za julij. Kljub pomirjujočim besedam njegovega brata, besedilo pisma naredi težak vtis na Van Gogha. Vincent začne padati v obup. Theo je vsekakor začutil bratovo reakcijo in zapisal: "Bodi miren in pazi nase, da se ne zgodi kakšna nesreča."

Konec julija prihaja teden, ki ga Vincent preživi z bratom v Parizu. Theo in Io se prepirata zaradi denarja. Toda Theo že vrsto let pošilja denar svojemu bratu ... Van Gogh se jezen in uničen vrne v Auvers. 14. julija piše praznovanje, ki se vidi iz okna, povezano s praznovanjem državni praznik. Na sliki ni niti ene človeške silhuete.

Kmalu Vincent prejme dolgo, polno pismo od svojega brata prijazne besede ter zagotovila, da lahko računa na njegovo pomoč tudi v prihodnje. Spet veliko riše. "Privlačijo me neskončna polja pšenice, velika kot morje, v nežni rumeni in zeleni barvi."

23. julija Vincent napiše pismo Theu in ne omeni, da razmišlja o samomoru. Medtem je že kupil revolver. 27. julija se Van Gogh odloči, da bo izvedel nameravano akcijo. V žepu imam nedokončano pismo bratu: »Rad bi ti pisal o marsičem, a čutim, da je zaman ... Kaj če govorimo o o svojem delu sem plačal z življenjem in stalo me je polovico zdrave pameti.«

Ena zadnjih Van Goghovih slik je "Vrane nad poljem pšenice". Temno, nemirno nebo se staplja v eno z zemljo, tri ceste vodijo v neznano, pšenica se upogne pod nadnaravno silo, žalujoče ptice pa na platno pišejo črke »M«. Ni več vrtincev ali naročanja ritma. Trde, ostre poteze čopiča ustvarjajo dinamiko na platnu, polnem nemirnega kaosa.

"To je neizmerno prostranstvo, polno žita pod nemirnim nebom in ob pogledu nanj čutim neskončno žalost in osamljenost." V Vranah nad žitnim poljem so poteze čopiča vse bolj kaotične in usmerjene v vse smeri. Van Gogh uporablja bron, oker, zelene, kobalt in azurno. Nad obzorjem se zbira jata črnih vran, ki dajejo nebu globino. Približujemo se abstraktni likovni umetnosti.

Ne glede na to, kako pogosto in globoko sem nesrečen, v meni vedno živita tišina, čista harmonija in glasba.

Vincent Van Gogh

Tako dolgo je zaposlen z razmišljanjem o nerešljivih problemih moderna družba in se kot prej bori s svojo prijaznostjo in neizčrpno energijo. Njegov trud ni zaman, verjetno pa ne bo dočakal uresničenih upov, saj bo prepozno, ko bodo ljudje razumeli, kaj želi povedati s svojimi slikami. On je eden najnaprednejših umetnikov in ga tudi zame zelo težko razumem, kljub temu, da sva si zelo blizu. Veliko razmišlja: kakšen je namen človeka, kako gledati na svet okoli sebe, in da bi človek razumel, kaj hoče povedati, se mora osvoboditi tudi manjših predsodkov. Prepričan pa sem, da bo prej ali slej to prepoznano. Samo težko rečem kdaj.

Theo (Van Goghov brat)

Van Goghov muzej v Amsterdamu. Sodobna trinadstropna stavba z drevesi sakure, posajenimi v bližini. Van Gogh je pogosto slikal ta drevesa.

Zdi se, da nebo odmeva v ravnih vejah sakure

Že na daleč lahko uganete, da je prav ta stavba Van Goghov muzej. V muzej se vije dolga vrsta ljudi.

Muzej ima tri nadstropja. Veliko ljudi. Toda nihče se ne nasmehne. Obrazi ljudi so ali utrujeni ali pa so vidna njihova doživetja, nekateri pa imajo občutke, ki so jim nerazumljivi in ​​jim preprosto dovolijo. Čez cesto od Van Goghovega muzeja je še en muzej, Rijksmuseum, in tam igra klasične glasbe obiskovalci muzeja pa navdahnjene obraze.

Toda muzej Van Gogh je drugačen. Tukaj več občutkov in sploh ne gre za veselje.

Ta muzej vsebuje znamenite sončnice in še eno sliko, ki me je še posebej pritegnila. To je zadnje Van Goghovo delo, Pšenično polje z vranami. Nahaja se v tretjem nadstropju, na koncu razstave. To je zadnje Van Goghovo delo. In prav ona je pritegnila mojo pozornost.

Navajam se na sliko, poskušam postati njena struktura, kot nas je učila Ljubov Mihajlovna.

Prva stvar, ki pritegne pozornost, je rumena lisa. Pšenično polje. Zaskrbljen, nemiren, tesnoben. Smer gibanja klasja je nejasna; zdi se, da hitijo naokoli. Rumene, težke, večsmerne poteze.

Črne vrane, kot da so se nenadoma pojavile in jih ni na sliki. Zlovešče temno modro nebo. Zdi se, da to temno modro nebo absorbira svetle dele neba in kmalu bo celotno nebo postalo prav tako temno in mračno. Rumena je v dramatičnem kontrastu s to temno modro.

Ali morda, nasprotno, svetla območja dajejo upanje?

In končno cesta, ovinkasta, rdeče-rjava, kot razgaljene mišice brez kože. Na meji ne morete živeti tako dolgo, potrebujete zaščito, potrebujete kožo, da preživite. Vendar je ni tam. To je noro. Tako ne moreš živeti.

Vsak umetnik piše "z lastno krvjo"

Heinrich Wölfflin

V svoji sliki Van Gogh ne upodablja naravnega pojava, temveč nam pripoveduje svoje stanje, razkriva svoja čustva skozi podobe, ki jih je izbral. Pridemo v stik z njegovo dušo in ga spoznamo srčna bolečina, skozi podobe, ki so mu posredovane, živi svoje stanje.

Natančno gibanje mojstrove roke, usmerjeno v ustvarjanje težke impasto poteze, nam posreduje napeto stanje vsake celice njegovega telesa. S tem dramatičnim kontrastom modre in rumene razvijamo tudi notranjo napetost.

To je velika umetnina, ker vsebuje ogromno količino duhovnih sil. Ta moč prodira v nas in imamo priložnost občutiti njeno golo bolečino.

Ob pogledu na to sliko se naučimo ozavestiti močno notranje premetavanje in notranje iskanje resnica velikega umetnika.

Trpljenje je mogoče upodobiti. Skozi zaplet, skozi barvo, značaj poteze.

Očitno je Van Gogh želel prenesti to idejo o prenosu bogastva, ko je svojemu bratu Theu pisal, da je našel obliko umetnosti, ki bo v prihodnosti razumljiva.

Van Gogh nam s svojim stanjem, z obliko in barvo sporoča, kako blizu sta si življenje in smrt.

V njegovem delu ni mesta za »sprostitev«, pozitivo ob kozarcu vina in uživanje življenja. V njej ni mesta za nasmeh, ki pravi, da je v življenju vse v redu.

Njegovo slikarstvo govori o nečem povsem drugem.

Bolečina in povezava z nečim Višjim skozi to bolečino.

"Samomorilska opomba" je tisto, kar kritiki imenujejo to sliko. Po delu na tej sliki je Van Gogh naredil samomor.

V takem stanju ni mogel nadaljevati življenja; zanj je bilo že neznosno. V stanju izjemne napetosti je težko živeti naprej, saj ni varnosti, ni »kože«, »mišice« so izpostavljene in fizično je tako živeti nemogoče. Navsezadnje mora koža zaščititi mišice.

Kako naj razumemo to stanje, ki ga morda v običajnem življenju ne moremo razumeti?

Odgovor: "Z umetnostjo, z občutkom."

Kot nas je naučila Lyubov Mikhailovna: »Pomembno je postati ta cesta, ta barva, ta struktura in potem obstaja možnost živeti v trenutku, česar ni mogoče živeti v vsakdanjem življenju.«

Tako postajamo duhovno bogatejši, večplastni, tako se v nas prebuja notranje iskanje resnice.

V življenju moramo živeti različni občutki. Toda ali smo odprti za te občutke?

Ali pa se morda še vedno bojimo te golote in bolečine? Morda se še vedno zapiramo pred njimi in ne čutimo, kako naše telo postaja vse bolj napeto in naši občutki vse bolj omejeni.

Zdaj razumem, kaj nam je Ljubov Mihajlovna želela sporočiti, da je razumevanje umetnosti duhovno delo, ki ga še nismo vajeni, da umetnost ni odprta za vsakogar in da jo moramo poskušati doumeti postopoma in takrat se nam bo začelo odpirati.

Van Gogh - Pšenično polje z vranami,

"Pšenično polje z vranami" (nizozemsko: Korenveld met kraaien, francosko: Champ de blé aux corbeaux) je slika nizozemskega slikarja Vincenta Van Gogha, ki jo je umetnik naslikal julija 1890 in je eno njegovih najbolj znanih del.

Leto nastanka: 1890

Nizozemska Korenveld je srečal kraaien

fr. Champ de bleu aux corbeaux

Olje na platnu.

Originalna velikost: 53×105 cm

Muzej Vincenta Van Gogha, Amsterdam

Opis slike: »Pšenično polje z vranami« (nizozemsko: Korenveld met kraaien, francosko: Champ de blé aux corbeaux) je slika nizozemskega slikarja Vincenta van Gogha, ki jo je umetnik naslikal julija 1890 in je ena njegovih najbolj znana dela. Slika naj bi bila dokončana 10. julija 1890, 19 dni pred Van Goghovo smrtjo v Auvers-sur-Oise. Obstaja različica, da je Vincent med slikanjem te slike naredil samomor; Ta različica umetnikovega konca življenja je bila predstavljena v filmu Lust for Life, kjer se igralec, ki igra Van Gogha (Kirk Douglas), med dokončanjem dela na platnu ustreli v glavo na polju. Vendar za to teorijo ni nobenega dokaza, razen izrazite depresivnosti slike, ki je verjetno povzročila asociacije na umetnikov samomor, ki je kmalu sledil. Dolgo časa verjeli so, da je bilo to Van Goghovo zadnje delo, vendar raziskave Vincentovih pisem močno kažejo, da je njegovo zadnja služba postala slika »Pšenična polja«, čeprav o tem vprašanju še vedno obstajajo nejasnosti.

Slika "Pšenično polje z vranami" med drugimi deli Vincenta van Gogha izstopa kot eno najbolj čustvenih in obravnavanih. Po številu interpretacij je ta slika najbrž na prvem mestu po ustvarjalnosti nizozemski umetnik. In seveda največ priljubljena različica da je ta slika Van Goghovo "samomorilsko sporočilo".

V nasprotju s splošnim prepričanjem, ki se je pojavilo predvsem zaradi filmov o umetniku, "Pšenično polje z vranami" ni zadnje Van Goghovo delo. Seveda je slika napolnjena s samoto, kar odraža slikarjevo razpoloženje zadnjih let, a ugotoviti, točen datum dokončanje dela ni mogoče, saj je v tem obdobju Van Gogh naslikal vsaj tri podobna platna: "Polja", "Pšenična polja v Auversu pod oblačnim nebom" in "Pšenično polje pod oblačnim nebom". Vse štiri slike so nastale v istem obdobju in imajo podobno temo »problematično nebo«. Poleg tega po mnenju raziskovalcev Van Goghovega dela oz. najnovejše slike Umetnik bi moral razmisliti o "Daubignyjevem vrtu" in "Slamnati hiši".

Zato verjetno ni vredno obravnavati slike "Pšenično polje z vranami" kot Van Goghovega "samomorilnega sporočila", pa tudi dejstva, da delo odraža umetnikov obup in duševno bolečino. Če izhajamo iz mnenja, da je slika napolnjena s simboli, potem lahko pridemo do povsem nasprotnih interpretacij dela.

Ceste. Ni vam treba biti guru simbolizma, da primerjate ceste na sliki z Van Goghovo preteklostjo, prihodnostjo in sedanjostjo. Umetnik je upodobil tri poti: levo in desno v ospredju ter tretjo – v sredini slike – ki se razteza proti obzorju. Ceste v ospredju se zdijo nelogične - pojavijo se od nikoder in vodijo nikamor. Nekateri kritiki jih primerjajo s stalno zmedo v lastno življenje Van Gogh. Srednja cesta ponuja veliko možnosti za interpretacijo. Bo ponudila priložnost za uspešno prečkanje pšeničnega polja ali bo vodila v neizogibno slepo ulico? Umetnik pusti odprto.

Nebo. Od samega zgodnja leta Van Gogh je bil očaran nad pogledom na nevihtno nebo. Umetnik vključuje nevihtno nebo v nekatere svoje slike, kot je plaža v Scheveningenu v nevihtnem vremenu. Sam Van Gogh je verjel, da nam včasih nevihte pomagajo naprej, namesto da nas ovirajo. Seveda s starostjo in poslabšanjem umetnikovega psihološkega zdravja, njegov odnos do tega naravni pojav bi se lahko spremenila negativna stran. Lahko pa trdimo, da je Van Gogh nevihte dojemal kot pomemben del narave.

Vrane. To je morda najmočnejša podoba na sliki. In odnos do njega je v veliki meri odvisen od njegove interpretacije. večina Mnenja o tem, kam letijo ptice: proti umetniku (in torej gledalcu) ali stran od njega, so različna. Če predpostavimo, da vrane letijo proti nam, se ustvari občutek nekakšne zaskrbljujoče slutnje. Nasprotna interpretacija prinaša občutek olajšanja. Nemogoče pa je nedvoumno reči, kam letijo ptice, zato tukaj nima smisla uveljavljati avtorjevega namena.

Obstaja tudi mnenje, da so v tem primeru vrane znanilci smrti. Toda Van Gogh ni nikoli pokazal negativnega odnosa do teh ptic, zato tudi ta različica nima resne podlage.