Slike z damami 18. in 19. stoletja. Portret ženske ob koncu 19. stoletja v Rusiji. Maria Nikolaevna Volkonskaya

Rusija je bila vedno znana po lepoti svojih žensk. In v ruski zgodovini so bile lepote, ki se jim niso mogli upreti ne kralji ne navadni smrtniki.

Anastazija Zaharjina-Jurjeva

Med ogromnim številom prosilcev, ki so jih pripeljali na nevesto iz vse Rusije, je Ivan Grozni izbral Anastazijo. Težko je z gotovostjo reči, kaj je v večji meri vplivalo na kraljevo izbiro.

Morda je bila pozornost 17-letnega ženina osredotočena na eno izmed tisočerih lepotic njegovega skrbnika Mihaila Jurijeviča, ki je bil Anastazijin stric.

Znano je, da je bila kraljica nizke rasti. Pravilne poteze njenega obraza so uokvirjali dolgi gosti temno rjavi lasje. Kot je zapisal Karamzin, so ji »sodobniki pripisovali vse ženske vrline«, medtem ko je lepota veljala za »potreben pripomoček za srečno carjevo nevesto«.

Uspelo ji je osvojiti ne le moževo srce, ampak tudi ljubezen ljudi. In to je bilo komaj mogoče storiti, če bi bila le lepa. Njena podoba je postala simbol modre ženske, ki je sposobna, kot je zapisal Dorset, »z neverjetno krotkostjo in inteligenco« obvladati svojega vzkipljivega moža.

Maria Naryshkina

Zdelo se je, da na dvoru Katarine II ni osebe, ki bi molčala o lepoti mlade služkinje - Marije Četvertinske. Deržavin je zapisal: "S črnimi lučmi, s svojimi bujnimi prsmi se čuti, vzdihuje, vidna je nežna duša in sama ne ve, zakaj je boljša od vseh drugih."

Kutuzov se je pošalil, da če je med ženskami nekdo, kot je Marija, potem jih je vredno ljubiti. Njena lepota je bila popolna in kot je zapisal eden od njenih sodobnikov, »se je zdelo nemogoče«.

Pri 16 letih se poroči s princem Dmitrijem Nariškinom in čez nekaj časa postane ljubljenka carja Aleksandra I. Njuno razmerje bo trajalo 15 let. V družini Naryshkin bodo štirje otroci, Dmitrij Lvovič pa bo za svojo imel samo prvo hčerko Marino (čeprav je bil po govoricah njen oče nekdanji ljubljenec kraljice Platon Zubov).

Julija Vrevskaja

Baronica Vrevskaya je dve desetletji veljala za prvo peterburško lepotico.

Njen prijatelj Turgenjev je v poetični prozi zapisal, da so ji "dame zavidale, moški pa vlačili za njo."

Sollogub je spregovoril o svoji očarljivi podobi, v kateri je očarala ne le s svojim videzom, ženstvenostjo in milino, temveč tudi z "neskončno prijaznostjo in neskončno prijaznostjo".

Toda služkinja Vrevskaya je leta 1877 dolgočasje visoke družbe brez oklevanja zamenjala za pravo življenje.

Med rusko-turško vojno je postala sestra usmiljena in se posvetila služenju bližnjemu, »ni poznala druge sreče«. Medtem ko je visoka družba obrekovala »ekstravaganten trik«, je baronica skrbela za ranjence, pet ur menjavala povoje, spala na slami, pomagala pri amputacijah in nosila vojake z bojišča.

Februarja 1978 so kopali zmrznjeno zemljo in nosili krsto s truplom svoje »sestre«, ko je med epidemijo tifusa umrla Julija Petrovna.

Varvara Rimskaya-Korsakova

"Tatarska Venera" je Pariz imenoval mlado lepotico sredi 19. stoletja.

Provincialka iz province Kostroma je osvojila ne le obe ruski prestolnici, ampak tudi Evropo.

Po besedah ​​kneza Obolenskega je blestela »na obmorskem kopanju v Biaritzu in Ostendeju«. Eden od portretov Franza Winterhalterja še vedno očara obiskovalce muzeja Orsay v Parizu. Tekmovala je z ženo Napoleona Bonaparteja Evgenijo in priljubljenost Varenke bi lahko zavidali današnji "družabniki".

Duhovite šale Varvare Dmitrijevne so se prenašale od ust do ust, oboževalci pa so neumorno občudovali "najlepše noge v Evropi".

Odkrite obleke zvezd visoke družbe so večkrat postale vzrok škandala. Nekoč naj bi jo prosili, naj zapusti ples, ker je bila njena obleka "preveč prozorna". Na maskenbal pozimi 63 je prišla v obleki svečenice Tanit, ki je bila sešita iz gaze.

Ko jo je naslednji občudovalec poklical do oltarja, je ruska boginja vsakič odgovorila: "Imam čednega moža, pametnega, čudovitega, veliko boljšega od tebe."

Zinaida Jusupova

Lepota enega najbogatejših aristokratov v Rusiji nikogar ni mogla pustiti ravnodušnega. Takole je o svoji materi zapisal njegov sin Felix: »Visok, suh, graciozen, temnolas in črnolas, z očmi, sijočimi kot zvezde.«

Veličasten videz so dopolnjevali oster um, izobraženost in prijaznost. Ker je vedela za svoje zasluge, se princesa nikoli ni hvalila z njimi, ljudem okoli sebe je pokazala preprostost in skromnost.

Ker je imela najboljši nakit na svetu, ga je nosila le ob posebnih priložnostih, raje pa je imela skromne obleke z minimalno količino nakita.

Princesa Yusupova je bila zelo umetniška. Na eni od žog jo je suveren prosil, naj izvede "rusko". Ples je vse tako očaral, da so ga še petkrat poklicali na bis.

Sam Stanislavsky je zagotovil, da je bil pravi namen Zinaide Nikolaevne oder. Vendar je raje delovala kot filantrop in podpirala talent drugih, namesto da bi razkazovala svojega.

Matilda Kshesinskaya

Morda nikoli ne bi postala »okras in slava ruskega baleta«, če ne bi videla plesa Italijanke Virginie Zuki.

Kasneje bo Kshesinskaya v svojih spominih pisala o »osupljivih obraznih izrazih, ki so klasičnemu plesu dali izjemen čar«.

Kljub svoji nizki postavi in ​​»debelušnim nogam« je člane sprejemne komisije Imperial Theatre School očarala s svojimi »bleščečimi očmi in očarljivimi manirami«.

Sodobniki so o njenih očeh pogosto govorili: "temne, sijoče, ki spominjajo na dva sladka brezna." Edina balerina v tistem času, ki je izvajala fouette v 32 obratih, je poskrbela, da je občinstvo zamrznilo od navdušenja. Med oboževalci balerine so bodoči Nikolaj II., pa tudi velika kneza Sergej Mihajlovič in Andrej Vladimirovič.

Vera Kholodnaya

Usoda ji je dala le 26 let, a v tem času se je iz nenavadnega dekleta s čudovitim apetitom spremenila v kraljico ruskega nemega filma z večmilijonsko vojsko oboževalcev.

Režiser Gardin, ki je Vero prvi srečal, je njeno lepoto opisal kot "mikavno in strupeno" hkrati.

Da bi »videli Kholodnajo«, so se ljudje postavili v velike vrste. V Harkovu so na primer množico, ki je vdrla v kino, pomirili draguni s konjsko vprego, vodstvo pa je moralo nato zamenjati razbito steklo in zamenjati vrata, ki so bila iztrgana s tečajev.

Sama igralka je bila presenečena nad tako priljubljenostjo. Včasih je šla na projekcijo filma s svojim sodelovanjem, da bi opazovala odziv javnosti. V štirih letih snemanja so njene oči svetopisemske mučenice in muhasto ukrivljena linija njenih ust popolnoma očarale javnost, ki je v kinematografih pozabila na grozote prve svetovne vojne in nemire 17.

Vladimir Ivanovič Gau se je rodil 4. februarja 1816 v Revelu. Umetnik akvarelov Vladimir Gau nam je zapustil čudovito galerijo portretov njegove dobe. Njegova dela so v številnih muzejih in so v ponos zbirateljev. Umetnik portretnega žanra je Gau naslikal številne portrete kraljeve družine - cesarja Nikolaja I., velikega kneza Mihaila Pavloviča in na stotine portretov ruskega plemstva.

Vladimir Ivanovič Gau se je rodil v družini umetnika. Johann Gau ni dobil umetniške izobrazbe; postal je umetnik samouk in je v svojem času zaslovel kot krajinar in dekorater. Tega je naučil tudi svoje sinove.

Vladimirjev starejši brat Eduard Gau je znan kot perspektiven umetnik. Njegove slike so številne podobe palač v Sankt Peterburgu in njegovih predmestjih, Velike kremeljske palače in njenih dvoran. Leta 1854 je Eduard Gau postal akademik »za umetnost in poznavanje slikarske perspektivne akvarelne umetnosti«.

In tudi mali Voldemar je risal od otroštva. Toda za razliko od očeta in brata ga je pritegnila podoba človekovega obraza. Oče se ni takoj strinjal s tem nagnjenjem bodočega dvornega slikarja. Navsezadnje je biti portretist pomenilo poslušati pripombe drugih ljudi, najti moč za slikanje, kot zahteva muhast kupec, in mu tudi laskati.

Zato oče najprej pošlje sina študirat k akademiku Karlu von Kügelchenu. Stari umetnik je živel nedaleč od Revela, na posestvu Fridheim. Mladi umetnik je svoje delo opravljal s potrpežljivostjo in vnemo, Kügelchen pa je v njem videl in cenil dar portretista in zato uspel prepričati Johanna, naj se ne upira sinovi želji.

Kmalu je s pomočjo Kügelchena Waldemar Gau že konec dvajsetih let 19. stoletja začel prejemati naročila za portrete, ki se jih je izkazalo za toliko, da jih je mladi umetnik komaj imel čas dokončati.

Biti portretist ni lahko, je pa zelo častno. Dejansko je v tistih daljnih časih veliko ljudi želelo ohraniti svojo podobo v mladosti ali odrasli dobi, zase ali kot spomin za ljubljene. Zato so vsi zelo spoštovali umetnike, ki so znali slikati portrete.

Takrat in še danes o velikih umetnikih pravijo, da slika portret, da slika, in ne riše. Od tod tudi beseda – slikar. To je vrsta slikarja, ki je znal prenesti podobo in dušo osebe, kakršna je Woldemar Gau želel postati.

Leta 1832 je kraljeva družina prispela v Revel na morsko kopanje. V tem času je veliko ljudi že vedelo za mladega umetnika. Zato ni presenetljivo, da so govorice o njem dosegle cesarsko družino. Sama carica Aleksandra Fjodorovna je želela, da umetnik naslika portrete njenih otrok. Ko so bili portreti pripravljeni, je cesarica takoj ugotovila, da je to pravi umetnik.

Aleksandra Fjodorovna ga je vzela pod svojo zaščito in leta 1832 je bil Gau vpisan kot svobodni študent na cesarski akademiji umetnosti in "na stroške visoke pokroviteljice". Leta 1835 je bil V. Gau povabljen v Carsko selo, kjer je naslikal portrete velikih knezov Aleksandra, Konstantina, Nikolaja, Mihaila in velikih vojvodin Marije, Olge in Aleksandre.

Leta 1836 je Gau naslikal portret Aleksandre Fjodorovne, ki je postal eden najbolj znanih in najboljših portretov cesarice. Aleksandra Feodorovna je upodobljena v dnevni sobi "koče" v Aleksandriji. Miren, rahlo utrujen obraz cesarice - videti je bila izgubljena v mislih, gledala je naprej. Ponosna, ravna drža, plemenit videz ...

Leta 1836 je Vladimir Gau diplomiral na Akademiji umetnosti z veliko srebrno medaljo. Kmalu je odšel v tujino, da bi se še izpopolnil. V Rusiji so bili takrat že slavni umetniki, ki jih je rusko plemstvo občudovalo, a v Evropi se je dalo marsikaj naučiti.

Gau je obiskal Italijo in Nemčijo. Tu se je seznanil z deli italijanskih in nemških slikarjev. Akvarelni portretni žanr je bil v Evropi bolj razširjen in v majhnih dimenzijah. To so bile potrebe družbe. Akvarelisti so delali na vseh evropskih dvorih. Naslikane portrete so pogosto litografsko replicirali.

Po vrnitvi v Rusijo je Vladimir Gau postal dvorni slikar. Leta 1849 je prejel častni naziv akademik akvarelnega slikarstva. Številne družabne lepotice so sanjale o tem, da bi prejele portret Vladimirja Gaua. Med njegovimi modeli so bili skoraj vsi člani cesarske hiše.

Slikal je portrete kraljeve družine in ruskega plemstva, izvedene v notranjosti ali pokrajini, portrete igralk cesarskega gledališča: "pevka in prava lepota" A.M. Stepanova, dramska igralka V.N. Asenkova, plesalka V.P. Volkova, igralka M.I. Širjajeva. Na žalost vseh portretov danes ni mogoče videti; nekatere je mogoče razbrati le iz ohranjenih litografij.

Večina portretov V. Gaua je ruske aristokracije 19. stoletja, zato so v vsakem od upodobljenih elementi aristokracije v svoji zunanji manifestaciji. Ta jasen, miren obraz, ravna drža, obračanje glave, oblačila - vse to prehaja iz portreta v portret.

Posebej lepi, poetični, srčni in ekspresivni so ženski portreti. V njih je čutiti virtuozno obvladovanje tehnike in sposobnost ujeti značilnost modela. Portreti peterburških lepotic so umetniku zagotovili uspeh v družbi.

Poglejte kateri koli portret V. Gaua - nežne lepe ženske obraze, obdane s čarobnim sijajem akvarelov, plemenitostjo in dostojanstvom, zamišljenim ali zasanjanim pogledom, dolgočasnim izrazom ...

Slike grofice Emilije Musine-Puškine, princese A.A. Golicina, N.N. Puškina, M.V. Stolypina, ena od "modnih žensk štiridesetih let", portret O.N. Skobeleva, mati izjemnega ruskega vojskovodje generala M.D. Skobelev, portret Anne Alekseevne Olenine, ki ji je A.S. Puškin je posvetil svoje pesmi - razlage ljubezni. “Ljubil sem te ...” oz

»Ampak, priznajte sami, je bodisi
Moje jelenje oči!
Kakšni premišljeni geniji so,
In koliko otročje preprostosti
In koliko dolgočasnih izrazov
In koliko blaženosti in sanj!...«

Leta 1842 se je Gau poročil z Louise-Matildo-Theodoro Zanftleben, hčerko krojača iz Sankt Peterburga. Umetnikova družina je imela tri sinove in šest hčera. V zbirki Ruskega muzeja majhne skice s svinčnikom in akvareli, ki jih je podaril njegov vnuk Magnus Viktorovič Ginze, pripovedujejo o dogodkih iz njegovega družinskega življenja.

Nekateri portreti družine Gau so v Rusiji, nekateri pa v tujini. Zbirka Yaroslavl Art Museum vsebuje portrete njegovega najstarejšega sina Haralda v povojih in treh hčera - Marije, Olge in Eugenije.

Vladimir Gau je umetnik od 40. do 60. let 19. stoletja. Njegovi portreti odražajo vzdušje tistih let. Čopič umetnika Vladimirja Gaua nam že desetletja pripoveduje življenjske zgodbe ljudi, ki so živeli pred mnogimi leti, po njegovi zaslugi lahko stopimo v stik s preteklostjo ne le slavnih ljudi, ampak tudi z zgodovino države . Osupljiv primer so lahko portreti velike vojvodinje Elene Pavlovne.

Elena Pavlovna, nadarjena s subtilnim umetniškim okusom, je sama pozirala umetniku in cenila njegov talent. Elena Pavlovna, znana po svojem aktivnem delu v korist Rusije, je vse presenetila s svojo inteligenco in močnim značajem.

Pesnik V. F. Odoevsky je o njej zapisal: »Vse jo je zanimalo, vse je poznala, vse razumela, z vsem sočustvovala. Vedno se je nečesa učila." Elena Pavlovna, poročena z velikim knezom Mihailom Pavlovičem, je vedela, kako biti koristna v državnih zadevah samemu cesarju.

Ko je umrla vdova cesarica Marija Fjodorovna, je po njeni oporoki upravljanje Mariinskega in babiškega inštituta prešlo na Eleno Pavlovno. Marija Fedorovna je vedela, da jih prepušča v dobrih rokah. In res, od takrat naprej so bili vsi problemi medicine vedno v vidnem polju Elene Pavlovne.

Zdelo se je, da ima ta ženska vse, kar potrebuje za srečo. A tako se je le zdelo. Veliki knez Mihail Pavlovič je bil povsem drugačna oseba in lepota in milost njegove žene, ki so jo pesniki občudovali, ga nista motili. Svoje hčere je pokopala – nekatere v povojih, drugi dve – Marija in Elizabeta – pa sta umrli v mladosti.

Po tem se je Elena Pavlovna popolnoma posvetila družbenim in dobrodelnim dejavnostim. Prav ona je med krimsko vojno ustvarila prvo vojaško skupnost sester usmiljenja v Rusiji. Za svoje dejavnosti in zasluge za osvoboditev kmetov iz suženjstva so veliko vojvodinjo v družbi imenovali "Princesse la Liberte - princesa svobode", cesar Aleksander II pa je Eleni Pavlovni podelil zlato medaljo "Reformistka".

Med stotinami portretov, ki jih je naslikal V. Gau, so kot vsak umetnik odlična dela, obstajajo pa tudi manj uspešna. Mnogi njegovi portreti nimajo tiste topline, prisrčnosti in zaupanja, ki se pogosto čuti med umetnikom in njegovim modelom.

V njegovih portretih je čutiti nekaj zadržanosti, včasih tudi hladnosti, a to je razumljivo. Krog njegovih vzornikov oziroma portretirancev je cesarska družina, rusko plemstvo.

Ali je res z vsemi lahko čutil tisto ustvarjalno razpoloženje, tiho komunikacijo in razumevanje, ki lahko obstaja med umetnikom in modelom, kar je tako potrebno za izpolnitev težke naloge ustvarjalnosti? Poleg tega mora biti dvorni umetnik pripravljen brezpogojno izpolniti vsako željo stranke, na kar je opozoril njegov oče.

Na portretih, ki prikazujejo ljudi, ki so umetniku blizu, je zanimanje za človeka, za njegov notranji svet, popolnoma drugačno. V obdobju 1860-1890 so dela V.I. Gau postala redka. V tem času je akvarelni portret zamenjala razvijalna fotografija.

Vladimir Gau, dvorni umetnik cesarske hiše, je umrl 11. marca 1895 in je bil pokopan na smolenskem luteranskem pokopališču v Sankt Peterburgu. Tu počiva tudi njegova žena Louise Gau.

Publikacije v rubriki Muzeji

Tatjana pred in po Puškinu: portreti treh stoletij

Prebrano je, da je ime Tatyana postalo priljubljeno po objavi romana "Eugene Onegin". Vendar tudi pred tem to ime med plemstvom ni bilo redko. Spominjamo se portretov Tatjane iz 18. do 20. stoletja skupaj s Sofijo Bagdasarovo.

A. Antropov. Portret princese Tatyane Alekseevne Trubetskoy. 1761. Tretjakovska galerija

A. Peng. Portret princese Tatjane Borisovne Kurakine. 1. polčas XVIII stoletje, Državna puščavnica

Neznani umetnik. Portret Anastazije Nariškine s hčerkama Tatjano in Aleksandro. Začetek 1710-ih, Tretjakovska galerija

Dekleta iz družine Romanov so v 17. stoletju krstili Tatjana: tako je bilo na primer ime sestri prvega carja Mihaila Fedoroviča in njegove najmlajše hčerke. Potem je to ime izginilo iz kraljeve dinastije, naslednja Tatjana pa se je pojavila v cesarski družini v devetdesetih letih 19. stoletja. Vendar pa je ime ostalo priljubljeno med plemiškimi družinami 17. in 18. stoletja. Ena najbolj znanih Tatjan je Tatjana Šuvalova. Njen sin, ljubljenec cesarice Elizabete Ivan Šuvalov, je izbral mamin god za podpis odloka o ustanovitvi moskovske univerze. Tako je Tatjanin dan postal študentski dan. Portret Tatjane Šuvalove ni ohranjen.

Najstarejši ruski portret Tatjane je bil očitno družinski portret Nariškinov iz 1710-ih. Prikazuje hčerko prvega komandanta Sankt Peterburga, moskovskega guvernerja Kirila Nariškina, z materjo in sestro. Neznani umetnik obrazov ni obdelal zelo subtilno, ampak je skrbno narisal vzorce na blago in modno čipkasto fontažo (pokrivalo) matere.

Dvorni umetnik pruskega kralja Antoine Pen je bil povabljen, da naslika portret hčerke kneza Borisa Kurakina - in nečakinje carice Evdokije Lopukhine. Direktor berlinske akademije umetnosti je v tradiciji klasicizma delal na chiaroscuro, gubah oblačil in celo prenesel najfinejši sijaj drage tkanine na ramena princese Tatjane Kurakine.

Princesa Tatyana Trubetskaya - sestra pesnika Fjodorja Kozlovskega - je videti svetla na portretu iz leta 1761: umetnik Aleksej Antropov jo je upodobil v obleki, okrašeni z rdečimi in zelenimi pentljami in rožami. Princeska s popolnim make-upom: v tistih letih ni bilo modno le pudrati, ampak tudi nanašati rdečilo in zapolniti obrvi.

D. Levitskega. Portret Tatjane Petrovne Raznatovske. 1781. Državni umetnostni muzej Belorusije

N. Argunov. Portret balerine Tatyane Vasilievne Shlykove-Granatove. 1789. Kuskovo

E. Vigée-Lebrun. Portret Tatjane Vasiljevne Engelhardt. 1797. Muzej Fuji, Tokio

Dvajset let pozneje je Dmitrij Levitski napisal Tatjano Raznatovsko. Mlada ženska s ponosno držo je videti plemenito in elegantno. Njena svetlo modra obleka in belo svileno ogrinjalo sta v kontrastu s temnim, globokim ozadjem slikarske tradicije tistih let.

Ena najbogatejših žensk v Rusiji, nečakinja kneza Potemkina Tatjana Engelhardt, se je poročila z enim od Jusupovih in njihovi družini prinesla velikansko bogastvo in dedno ime Tatjana. Na portretu gostujoče francoske portretistke Vigée-Lebrun Tatjana Engelhardt plete venec iz vrtnic in je oblečena po novem - v obleko z visokim pasom.

Raziskovalci menijo, da je bilo ime Tatjana v 18.–19. stoletju med kmeti trikrat bolj priljubljeno kot med plemiči. Šeremetov podložni umetnik Nikolaj Argunov je upodobil kmečko žensko Tatjano Šlikovo, igralko v podložnem gledališču, v elegantnem odrskem kostumu. Pozneje je grof za svoje lepe igralke izbiral »dragocene« priimke. Shlykova je postala Granatova, njeni "kolegi" pa Zhemchugova in Biryuzova.

A. Brjulov. Portret Tatjane Borisovne Potemkine. 1830. VMP

V. Tropinin. Portret Tatjane Sergejevne Karpakove. 1818. Muzej lepih umetnosti Republike Tatarstan

K. Reichel. Portret Tatjane Vasiljevne Golitsine. 1816, Državni ruski muzej

Med temi, ki so ovekovečene na Tatjaninih platnih, so tudi druge igralke. Leta 1818 je Vasilij Tropinin upodobil mlado plesalko Karpakovo. Njeni starši so igrali v cesarskih gledališčih, sama pa je že od otroštva oboževala balet. Tatjana Karpakova je od 12. leta plesala na odru Bolšoj teatra; njeni sodobniki so občudovali njeno ekspresivno obrazno mimiko, lahkotnost plesa in brezhibno tehniko.

Istega leta je nastal portret princese Tatjane Golicine. Snaha Natalije Golitsine, prototipa Puškinove pikove dame, je upodobljena v črni baretki. V prvi tretjini 19. stoletja so ta pokrivala tradicionalno nosile poročene dame. Res je, pogosteje so modni navdušenci raje imeli svetle barve - škrlatno, zeleno, škrlatno.

»Širina baretke sega do dvanajst centimetrov; zgornji del je enobarven, spodnji del je druge barve. Tudi materiali, iz katerih so izdelane takšne baretke, so različni: saten in žamet. Te baretke so tako nagnjene na glavo, da se en rob skoraj dotika rame.”

Odlomek iz modne revije iz 19. stoletja

Akvarel Aleksandra Brjulova iz 1830-ih prikazuje Tatjano Potemkino. V njej je model oblečen v obleko, ki ne pokriva le ramen, ampak tudi vrat, ušesa in lase princese: Potemkina je bila zelo religiozna. Ko je postala duhovna hči svetega Ignacija (Brianchaninova), je skrbela za širjenje pravoslavja, gradila cerkve, dajala ogromne količine denarja v dobrodelne namene in si seveda ni dovolila nositi izreza.

V. Vasnecov. Portret Tatjane Anatoljevne Mamontove (1884, Tretjakovska galerija)

I. Repin. Portret Tatjane Lvovne Tolstoj (1893, Yasnaya Polyana)

F. Winterhalter. Portret Tatjane Aleksandrovne Jusupove (1858, Državni Ermitaž)

V letih 1825–1837 je po delih izhajal Evgenij Onjegin Aleksandra Puškina. Tatjana Larina je postala "prva Tatjana" ruske literature - pred tem so pisatelji raje imeli druga imena. Po izidu romana je ime postalo veliko bolj priljubljeno - mnogi so svoje hčere poimenovali v čast romantične in krepostne junakinje Puškina.

Toda iz teh let ni preživelo veliko portretov Tatjane. Med njimi je platno, na katerem je modni portretist Franz Xaver Winterhalter upodobil Tatjano Jusupovo. Junakinja portreta ga je podedovala od svoje babice Tatyane Engelhardt, Yusupova pa je eno od svojih hčera poimenovala na enak način.

Portreti hčera Leva Tolstoja in Anatolija Mamontova so nastali v 1880–90-ih, naslikal jih je B. Kustodiev. Portret Tatjane Nikolajevne Čižove. 1924. Pokrajinski muzej umetnosti Ivanovo

M. Vrubel. Portret Tatjane Spiridonovne Lyubatovich kot Carmen. 1890. Tretjakovska galerija

Do začetka dvajsetega stoletja v Moskvi in ​​moskovski provinci je ime Tatjana postalo peto najbolj priljubljeno ime po Mariji, Ani, Katarini in Aleksandri.

Portret ene od Tatjan pripada tudi čopiču Mihaila Vrubela. Operna pevka Tatyana Lyubatovich je upodobljena v vlogi Carmen - na začetku dvajsetega stoletja je bila to zelo priljubljena podoba med umetniki in junakinjami njihovih slik.

Leta 1908 je Saratovski umetnik Aleksander Savinov naslikal platno "Harfist". Njena junakinja je bila žena slavnega filozofa Semjona Franka, Tatyana Frank (rojena Bartseva). Savinov je ustvaril okrasni portret s teksturiranim tonom in utišanimi barvami v tradiciji naraščajočega novega sloga - modernizma.

V tem umetniškem krogu Tatjane je omembe vreden »Portret umetnice Tatjane Čižove«, ki ga je leta 1924 naslikal Boris Kustodijev. Naslov slike je netočen. Po Kustodijevi smrti je bil portret prenesen v Ruski muzej, okrajšava v podpisu "arh." dešifriran kot "umetnik". Pravzaprav je bila Tatyana Chizhova arheologinja. Portret jo prikazuje v svoji najljubši obleki in z babičinim prstanom na prstu.

Prva izmed danes predstavljenih najlepših žensk v Rusiji, čeprav po rodu ni Rusinja, je nedvomno ena tistih, ki so ustvarile slavo Rusije.
Nina Aleksandrvna Griboyedova, gruzijska princesa Chavchavadze - "Črna vrtnica Tiflisa".
Rodila se je in odraščala v Tsinandaliju, kjer je bilo posestvo princev Chavchavadze - Dadiani. Že v zgodnji mladosti se je Nino odlikovala z lepoto in postavo, značilno za Gruzijce. Gribojedov, ki je leta 1822 služil v Tiflisu, je pogosto obiskoval knežjo hišo in svoji hčerki celo dajal glasbene ure. Nekega dne je »stric Sandro«, kot ga je klicala Nina, v šali rekel svojemu učencu: »Če se boš še naprej tako trudil, se bom poročil s teboj.« A ko je čez 6 let, po vrnitvi iz Perzije, ponovno obiskal to hišo, ni imel časa za šale – navdušila sta ga lepota odrasle Nine in njena inteligenca.

Princesa Nino Chavchavadze

:
General (in pesnik) Grigorij Orbeliani je bil vanjo neuslišano zaljubljen 30 let, a se ni nikoli drugič poročila, zavračala je vse ponudbe in dvorjenja.
Zaman rinejo snubci sem v trumah od raznih krajev.
V Gruziji je veliko nevest, a jaz ne morem biti nikogaršnja žena!
Morda so te besede Tamare iz pesmi "Demon" navdihnile Lermontovo podobo Nine. In "vladar sinodale" (Tsinandali) je Gribojedov. Vsekakor sta njena ljubezen in zvestoba do tragično preminulega moža postali legendarni že v času njenega življenja; Ime Nine Chavchavadze je bilo obdano s častjo in spoštovanjem; imenovali so jo Črna vrtnica Tiflisa. Vendar se ni izogibala ljudem, nasprotno, ljudje so jo vlekli, pomagala je mnogim.
Ohranilo se je več Nininih slikovnih in besednih portretov. Oba dajeta privlačno in občudovanja vredno podobo. Na primer, neki Sinyavin, nedvomno zaljubljen vanjo, vzklikne: »Ne, takšne popolnosti na svetu ni: lepota, srce, čustva, nerazložljiva prijaznost! Kako pametno! Bojim se, da se nihče ne more primerjati z njo." General Albrant piše svojemu prijatelju iz Tiflisa: »Nasmeh Nine Aleksandrovne je tako dober - kot blagoslov! Ko se srečava, reci, da jo častim, kakor se muhamedanci klanjajo vzhajajočemu soncu!« In tukaj je pričevanje sodobnika: »Eno najlepših bitij - sama po sebi lepotica, redkega uma. Vsi se strinjajo, da je to idealna ženska.”
Seveda je trpela zaradi osamljenosti, zaradi pomanjkanja otrok. Rotila je sorodnika, naj ji da novorojeno hčerko v vzgojo: "Obkroženi ste z otroki, jaz pa sem čisto sama!"
Njena učenka Ekaterina se je pozneje spomnila, da je teta Nina vsak dan hodila, kam - deklica je izvedela, ko je malo odrasla, in jo je začela jemati s seboj, na možev grob.
Nina Aleksandrovna Griboedova, rojena princesa Chavchavadze, je umrla junija 1857, stara devetinštirideset let, med epidemijo kolere, ki je v Tiflis prišla iz Perzije. Ni hotela zapustiti mesta kot večina bogatih družin. »V mestu sta samo dva zdravnika in skupnost sester usmiljenk v ruski bolnišnici. Ne bom odveč.” Njene zadnje besede so bile: "Jaz ... poleg njega."
..Tam, v temni jami, je mavzolej,
In - skromno darilo vdove -
Svetilka sveti v poltemi,
Za branje
Ta napis in naj vam bo všeč
sem se spomnil -
Dve žalosti: žalost iz ljubezni
In žalost iz uma.
Jakov Polonski.

Varvara Asenkova je od leta 1836 igralka v Aleksandrinskem gledališču. Prvi nastop na odru je Aleksandrinki prinesel zmagoslavje. Asenkova ni bila samo nadarjena, ampak tudi zelo graciozna, očarljiva in ženstvena. Igrala je predvsem v vodviljih, še posebej znana pa je bila njena »Husar Maiden«. Vendar se je kmalu pojavila z nič manj uspehom v dramskih vlogah Ofelije in Esmeralde, saj je v šestih letih na odru odigrala ogromno vlog.

Varvara Asenkova

Belinski in Naščokin sta jo občudovala, mladi pisatelj Nekrasov ji je posvetil pesmi "Ofelija" in "V spomin na Asenkovo".
...Nisem videl veliko
Lepše glave;
Tvoj glas je zvenel nežno
Spreten je bil vsak tvoj korak;
Tvoja duša je bila nežna
Lepo, tako kot telo
Ni prenesla obrekovanja
Nisem premagal svojih sovražnikov!
.. Tvoj sončni zahod
Bilo je čudno in čudovito:
Globok pogled je gorel z ognjem,
Prebojen in jasen;
Slabo zdravje, zavist in ogovarjanje so povzročili njeno bolezen z uživanjem in zgodnjo smrt. Na njenem pogrebu je bilo tako ogromno ljudi, da so jih primerjali s Puškinovim pogrebom. V sovjetskih časih je bil posnet čudovit film "Zelena kočija" o kratkem in tragičnem življenju Asenkove.

Julija Samoilova (rojena grofica Palen) je ljubljena ženska in muza Karla Bryullova, njegovega "italijanskega sonca".
Mlada Yulinka Palen

Njen lep obraz je mogoče videti na številnih njegovih slikah, na primer v "Portretu Julije Samoilove s posvojeno hčerko Jovanino in črnim dečkom"

In v še bolj znanem »Portretu grofice Samoilove, ki zapušča žogo s svojo posvojeno hčerko Amatsilio«, in v »Smrti Pompejev« so njene značilnosti podane več ženskim podobam. Po materini strani je Julia prihajala iz družine Skavronsky (ja, isti sorodniki Katarine 1 - Martha Skavronskaya). Ta ženska je večinoma živela v Italiji in sama je bila videti kot razkošna, soparna Italijanka. Grofico ni odlikovala le njena južna lepota, ampak tudi neodvisen, svoboden značaj.

»Zadnji iz družine Skavronsky« je nenehno jezil vladarja, ker vsa modna in prefinjena družba ni prišla v Carsko selo, na poletni cesarski dvor, ampak nekaj milj stran, na veliko posestvo Grafskaya Slavyanka (blizu Sankt Peterburga). Cesar jo je povabil, naj proda grofovo Slavjanko v »kraljevo zakladnico« skupaj z razkošno hišo, zgrajeno po načrtih slavnega sanktpeterburškega arhitekta in umetnika Aleksandra Brjulova. Grofica je ubogala cesarski predlog, podoben ukazu, vendar je enemu od visokih dostojanstvenikov, ki je vstopil v kraljeve dvorane, rekla: "Povejte cesarju, da niste šli v Grafsko Slavjanko, ampak k grofici Samoilovi."
Imela je dve naravnost ljubki posvojeni hčerki, ki sem ju že omenil, občudujemo pa lahko tudi portret Giovannine na znameniti Bryullovi sliki "Konjenica" (mimogrede, tam je tudi Amatsilia - deklica na balkonu).

Julija Petrovna Vrevskaya je baronica, narodna junakinja Rusije in Bolgarije. Po moževi smrti se je posvetila služenju domovini in osvoboditvi Bolgarije izpod turškega jarma, med rusko-turško vojno pa je postala sestra usmiljena. Hkrati je bila ženska izjemne lepote. Po mnenju sodobnikov se "Julija Petrovna odlikuje po nekem posebnem šarmu, nečem vzvišenem, kar je še posebej privlačno in nepozabljeno, očarljiva je ne samo s svojim videzom, žensko milino, ampak tudi z brezmejno prijaznostjo in prijaznostjo." Portret baronice Julije Vrevske

Umrla je zelo mlada zaradi tifusa, že ob koncu vojne, v prvi bojni bolnišnici v bolgarski vasi Byale. Prijateljevala je z V. Hugojem in predvsem z I. Turgenjevim, ki sta jo neizmerno spoštovala in občudovala. Zanimivo je, da se je zdelo, da je Turgenjev slutil legendarno usodo Vrevske, napovedal velik del življenja Julije Petrovne v romanu »Na predvečer«, zdaj, četrt stoletja pozneje, pa je zgodba Elene Stahove in Dmitrij Insarov se ponavlja v živi resničnosti. O njenem podvigu, ali kot so rekli Askeza, njeni ljubezni in smrti je bila napisana zgodba bolgarskega pisatelja G. Karastojanova »Zvestoba za zvestobo«. z Bolgarom Stefanom Grozevim, ki je močno želel storiti nekaj pomembnega za osvoboditev svoje domovine, zasužnjene od Turkov, je imela v njenem življenju posebno pomembno vlogo. Goreče domoljubno čustvo njene tesne prijateljice se je dotaknilo tudi njenega nežnega srca. Ne da bi videla Bolgarijo, se je vanjo nesebično zaljubila,« piše Karostoyanov. Ya. Polonsky je posvetil svoje pesmi Juliji Petrovni Vrevskaya - "Pod rdečim križem", V. Hugo - "Ruska vrtnica, ki je umrla na bolgarski zemlji", I. Turgenev "V spomin na Julijo Vrevskaya", leta 1977 rusko-bolgarski Vrevskaya je bil posnet film "Julija" z Ljudmilo Saveljevo v glavni vlogi.

...Kaj so naslovi in ​​nazivi
V primerjavi z veliko dušo?..
Svojim bratom ste želeli svobodo,
Želeli ste, da so Bolgari srečni ...
Umrl si daleč od ruskih rek,
Da bi v prihodnjih letih postal ponosna legenda.
In zunaj okna je zadnji sneg krožil,
Za zalivanje izvira svobode ...
Bolgarski pesnik Ilia Ganchev - "Yulia Vrevskaya"

Usmiljena sestra Yu.P. Vrevskaja.

»Na blatu, na smrdljivi vlažni slami, pod krošnjami razpadajočega hleva, naglo spremenjenega v vojaško bolnišnico, v opustošeni bolgarski vasi - je umrla zaradi tifusa več kot dva tedna.
Bila je nezavestna - in noben zdravnik je ni niti pogledal; bolni vojaki, ki jih je negovala, ko je še lahko stala, so eden za drugim vstajali iz svojih okuženih brlogov, da bi ji na izsušene ustnice prinesli nekaj kapljic vode v drobcu razbitega lonca.
Bila je mlada, lepa; visoka družba jo je poznala; Celo veljaki so spraševali o tem. Dame so ji zavidale, moški ji sledili ... dva ali trije ljudje so jo skrivaj in globoko ljubili. Življenje se ji je nasmehnilo; vendar so nasmehi hujši od solz.
Nežno, krotko srce ... in taka moč, taka žeja po žrtvovanju! Pomagati tistim v stiski ... druge sreče ni poznala ... ni poznala - in ni poznala. Vsa druga sreča je šla mimo. A s tem se je že zdavnaj sprijaznila – in se vsa, goreča v ognju neugasljive vere, posvetila služenju bližnjim.
Nihče nikoli ni vedel, kakšne zaklade je zakopala tam, v globini svoje duše, v svojem skrivališču - in zdaj seveda nihče ne bo vedel.
In zakaj? Žrtvovanje je bilo... dejanje je opravljeno.
Naj njene mile sence ne razžali ta pozni cvet, ki si ga upam položiti na njen grob!...« I. Turgenev "V spomin na Yu. P. Vrevskaya"

Varvara Rimskaya - Korsakova, (rojena Mergasova) - njen portret še vedno navdušuje obiskovalce pariškega muzeja Orsay.

Nekoč je izvirna lepota te »tatarske Venere«, kot so jo poimenovali v Parizu (in res je bila doma z bregov Volge, iz province Kostroma), povzročila občutek v Franciji. Na maškaradah se je Varvara rada pojavljala v eksotičnih, celo izzivalno razgaljenih oblekah: bodisi svečenice Tanit, katerih kostum je bil sestavljen iz lahkega gazastega ogrinjala, ki ni skrivalo obrisov veličastne postave, ali divjakinje v plapolajočih trakovih in kosih blaga, ki je prisotnim omogočil ogled "najlepših nog v Evropi" . Njeno vedenje je bilo več kot pogumno tudi za Francijo in je povzročilo nekaj nezadovoljstva kraljice Eugenije Montijo. Lev Tolstoj jo je omenil v romanu Ana Karenina pod imenom Lidi Korsunskaya, na primer v prizoru na plesu: "Tam je bila neverjetno gola lepotica Lidi, žena Korsunskega." Tisti, ki so imeli Korsakovo le za šokantno modno »družabnico«, so bili precej presenečeni nad izidom knjige, ki jo je napisala in katere epigraf še zdaleč ni bil lahkomiseln: »Pomanjkanje in žalost sta mi pokazala Boga, sreča pa mi je omogočila, da ga spoznam.«
Na spletu Varvaro včasih predstavljajo kot ženo skladatelja Rimskega-Korsakova, v resnejših virih pa nisem našel nobene družinske ali druge povezave z avtorjem znanih oper, nič skupnega razen priimka. Njen mož Nikolaj Korsakov je bil najprej vodja plemstva Vyazma, nato vojak, sodeloval je v bitki pri Sevastopolu in bil odlikovan s križem svetega Jurija.

Ženske iz družine Yusupov so bile znane ne le po bogastvu in plemstvu, ampak tudi po svoji lepoti. Na mojem seznamu so trije. Zinaida Nikolajevna Jusupova je najbolj znana - tako kot ena najlepših in očarljivih žensk svojega časa (in najbogatejša) kot mati Feliksa Jusupova, glavnega junaka umora Rasputina. Ohranilo se je veliko portretov Z.N. Yusupova, najbolj znano je napisal V. Serov. V njem je princesa stara že okoli 40 let, a je še vedno neprimerljivo lepa.
Včasih jo zamenjujejo z drugo Zinaido Jusupovo - njeno babico - Zinaido Ivanovno, prav tako lepotico in žensko težke usode in značaja.

Zinaida Ivanovna Jusupova (rojena Nariškina)

Obstajalo je staro prepričanje o prekletstvu družine Yusupov. Njihovi predniki, sinovi tatarskega Murze Jusufa, so se v času Zlate horde spreobrnili v pravoslavje in bili zakleti zaradi odpadništva. Po prekletstvu bo od vseh Yusupovih, rojenih v eni generaciji, le eden živel do šestindvajset let, in to se bo nadaljevalo do popolnega uničenja družine. Uresničilo se je brez napak. Ne glede na to, koliko otrok so imeli Yusupovi, je le eden živel do šestindvajset let.
Zinaida Ivanovna se je poročila z Borisom Nikolajevičem Jusupovim, ko je bila še zelo mlada deklica, rodila mu je sina, nato hčerko, ki je umrla med porodom, in šele po tem je izvedela za družinsko prekletstvo. Ker je bila razumna ženska, je možu povedala, da v prihodnje ne bo »rojevala mrtvih«. Lepotica je imela veliko oboževalcev v visoki družbi, pojavile so se celo govorice, da do nje ni ravnodušen niti cesar. Vsekakor je na temeljnem platnu umetnika Chernetsova, ki ga je naročil Nikolaj 1, ki prikazuje najslavnejše ljudi imperija in najbolj znane lepotice, prisotna Zinaida Ivanovna.
Zinaida Ivanovna ni imela štirideset let, ko je stari princ umrl in princesa je začela, kot pravijo, »živeti zase«. O njenih vrtoglavih romanih so krožile legende, najbolj znana pa je škandalozna zgodba o njeni strasti do mladega člana Narodne volje. Ko je bil zaprt v trdnjavi Shlisselburg, je princesa opustila posvetne zabave, mu sledila, se naselila nasproti trdnjave in s podkupovanjem poskrbela, da so ga ponoči izpustili k njej.
Ta zgodba je bila dobro znana, govorili so o njej, vendar Zinaida Ivanovna ni bila obsojena, saj je priznala pravico lepe princese do ekstravagance. a dobro rojen Francoz, je zapustil Rusijo, se odpovedal naslovu princese Yusupove in se začel imenovati grofica de Chaveau, markiza de Serres.
Zgodba o mladem članu Narodnaya Volya Yusupovu se je spomnila po revoluciji. Eden od izseljenskih časopisov je objavil poročilo, da so boljševiki, ko so poskušali najti zaklade Jusupova, odkrili skrivno sobo v palači na prospektu Liteiny. Toda tam niso našli nakita, ampak krsto z balzamiranim moškim. Najverjetneje je bil član Narodne volje obsojen na smrt, katerega truplo je Yusupova kupila in prepeljala v Sankt Peterburg. Vendar je družina menila, da je Zinaida Ivanovna srečna. Vsi njeni možje so umrli od starosti, hčerko je izgubila med porodom, ko se še ni imela časa navaditi nanjo, ljubila je veliko, ničesar si ni odrekla in umrla obkrožena s sorodniki.

Zinaida Nikolaevna Yusupova se je rodila leta 1861 v družini princa N. B. Yusupova, zadnjega predstavnika starodavne družine. Lastnik tovarn, rudnikov, stanovanjskih zgradb in posestev je bil neverjetno bogat. Zinaida Nikolajevna je ostala edina naslednica družine (sestra Tatjana je umrla zaradi tifusa pri 22 letih). Hči je od očeta podedovala ne le bogastvo, ampak tudi najboljše značajske lastnosti. Pametna, izobražena, bila je ena prvih lepotic Sankt Peterburga. Pri 18 letih se je princesa že aktivno ukvarjala z dobrodelnostjo: postala je skrbnica zavetišča za vdove vojakov. In malo kasneje je pod njeno pokroviteljstvo prišlo na desetine zavetišč, bolnišnic in telovadnic v Sankt Peterburgu, pomagala je družinam Črnogorcev, ki so trpeli v boju proti Turkom, med prvo svetovno vojno pa so bili opremljeni vlaki in lazareti; njeni skladi, bolnišnice in sanatoriji so bili organizirani za ranjence, tudi na njenih posestvih.
Za roko bogate neveste so zaprosili najplemenitejši snubci, vključno z avgustovskimi osebami, toda princesa je čakala na pravo ljubezen. Stara je bila že 20 let, gospodom ni bilo konca, stari knez je poslal knežjo hčer za princem, a vsi so bili zavrnjeni. Nekega dne se je princesa, da bi spoštovala svojega očeta, strinjala, da se bo srečala z drugim gospodom - princem Battenbergom, kandidatom za bolgarski prestol. Spremljal ga je častnik Felix Elston-Sumarokov. Posledično je bil Battenberg zavrnjen - princesa Yusupova se je na prvi pogled zaljubila v gardijskega poročnika in naslednji dan sprejela njegovo poročno ponudbo. Poroka princese Zinaide Yusupove in Felixa Elston-Sumarokova je potekala spomladi 1882 in je dolgo postala glavna novica v Sankt Peterburgu: prva lepotica s takšno doto je šla do oltarja s preprostim stražarskim častnikom? Vendar je bil Feliks vnuk pruskega kralja Friderika Viljema IV. Stari princ Yusupov ni šel proti njenim željam. Leto pozneje se je mlademu paru rodil prvi otrok Nikolaj, ki so ga poimenovali po njegovem dedku. Staro prekletstvo družine se je izpolnilo z dvema sinovoma Zinaide Nikolaevne: srednji je umrl kot otrok, Nikolaj pa je bil ubit v dvoboju leta 1908. , le šest mesecev pred svojim šestindvajsetim rojstnim dnem. Najmlajši - Felix je ostal edini dedič.
»Mati je bila neverjetna. Visoka, suha, graciozna, temnolasa, z očmi, sijočimi kot zvezde. Pameten, izobražen, umetniški, prijazen. Nihče se ni mogel upreti njenim čarom. A ni se hvalila s svojimi talenti, bila je le preprosta in skromna,« je Zinaido Nikolaevno opisal njen sin Felix. Lahko si mislite, kako lepa je bila kot deklica. Princesa se ni zardevala ali napudrala; dovolj je bila njena naravna lepota. . Od vse kozmetike sem uporabljala samo domač losjon. In z vsem svojim skromnim vedenjem je veljala za prvo fashionista Sankt Peterburga: njene obleke so obnorele vse, njena zbirka nakita pa je vključevala znameniti diamant, imenovan "Polarna zvezda" zaradi svoje velikosti in lepote, uhane kraljice Marija Antoaneta, biserni in diamantni diadem Karoline, neapeljske kraljice. En visoki španski gost se je udeležil sprejema Yusupove in se spomnil: "Princesa je bila zelo lepa ženska, imela je tako izjemno lepoto, da ostaja simbol dobe. Na sprejemu je gospodarica hiše nosila kokošnik, okrašen s velikanski biseri in diamanti ... zaradi njih je bila videti kot cesarica"
Portret Zinaide Nikolajevne Jusupove v ruski noši

Najljubši okras Yusupove je bil edinstven biser Pelegrina. Ta biser je viden na portretu Zinaide Nikolajevne Fleminga. Nato ga bo v daljnem izseljenstvu njen sin Feliks prodal Pelegrini in za talismanom najlepše ženske se bo izgubila sled.
Z.N. Jusupov, portret V. Serova />
Obstajale so legende o usmiljenju princese Yusupove. Ohranjena so pričevanja tistih, ki so se zdravili v njenih bolnišnicah, da so bili častniki sem vabljeni na večerje in večerni čaj, da so gostje sedeli za lepo mizo in imeli sproščene pogovore, da je princesa vedela za stanje vseh hudo bolnih in je bila zelo prisrčno.
Zinaida Nikolaevna je umrla daleč od Rusije, v izgnanstvu, leta 1939 in bila pokopana na pokopališču Sainte-Genevieve-des-Bois blizu Pariza.

Irina Yusupova, snaha Z.N. Yusupova, žena njenega sina, istega Felixa, bo predstavljena v objavi, posvečeni lepotam zgodnjega 20. stoletja.

Ljubim vas, lepote stoletij,
za tvoje neprevidno hitenje skozi vrata,
za pravico do življenja, dihanje v življenju socvetja
in na svoja ramena nalaga smrt živali.
………………………………………………………………
Všeč mi je, ko hodim, kot da letim,
hitijo mimo, se smejejo in klepetajo.
Bistvo ženskosti je za vedno zlato
vsak, ki je pesnik, sveta sveča.

Bella Akhmadullina.

V dodatni prilogi te objave je zgodba o drugih čudovitih Rusinjah. To je vdova junaka bitke pri Borodinu, generala Tučkova, Margarita (Mati Marija), ki nam je zapustila ne le neverjetno zgodbo o ljubezni in zvestobi, ne le Neročno cerkev Odrešenika s Spaso- Samostan Borodinsky, ampak tudi kruh, imenovan Borodino; "nevihta dvornih vitezov" služkinja Smirnova-Rosset, Anna Kern, hčere A.S. Puškin, podložna igralka Žemčugova, ki je postala grofica Šeremetjeva, Anna Olenina, Tatjana Potemkina.

priponka:

Lepote 17.-18.

Ninon de Lenclos je slavna francoska kurtizana, ena najbolj očarljivih žensk in slavnih žensk 17. stoletja, čeprav ji imenovati kurtizano ni povsem pošteno, saj... Iz tega si ni delala poklica in denar zanjo ni igral nobene vloge, svojih čarov ni trgovala, ampak jih je dajala tistim, ki so ji bili všeč, svojega ljubimca pa takoj zapustila, kakor hitro se ga je naveličala. . Nekega dne je Ninon zavrnila kardinala Richelieuja, ki je ponudil petdeset tisoč kron, če se strinja, da postane njegova ljubica.

»Elegantna, vrhunsko grajena rjavolaska, bleščeče bele polti, z rahlo rdečico, z velikimi modrimi očmi, ki so hkrati kazale spodobnost, preudarnost, norost in poželjivost, z usti s čudovitimi zobmi in očarljivim nasmehom, se je Ninon obnašala z plemenitost, a brez ponosa, z neverjetno milostjo." Tako je že tridesetletno kurtizano opisal eden od njenih sodobnikov.
:
Poleg tega je ostala zelo privlačna do visoke starosti. Grof Choiseul, kasnejši francoski maršal, se je zaljubil in začel dvoriti Ninon, ko je bila stara šestdeset let, čeprav je bil on dvajset let mlajši. Ko je Ludvik 14, »sončni kralj«, želel videti slavno Ninon, je izrazil obžalovanje, da »ta neverjetna ženska ni hotela okrasiti njegovega dvora s sijajem svoje ironije in veselja«. In res, ko ji je vsemogočni ljubljenec Maintenon ponudil mesto na dvoru, je Ninon odgovorila: »Na dvoru moraš biti dvoličen in imeti razcepljen jezik, a za mene je prepozno, da se naučim hinavščine ... Mimogrede , lahko Ninon štejemo za Voltairovo »botro«. Ob svoji smrti je spoznala desetletnega dečka po imenu Arouet, nadobudnega pesnika, v njem videla talent in mu v oporoki zapustila 2000 frankov za nakup knjig do konca. Voltaire je ohranil najtoplejše spomine na »lepo teto«.

Prvi dve od predstavljenih lepotcev 18. stoletja sta zasloveli ne le zaradi izjemne lepote, temveč sta do neke mere vplivali tudi na zunanjo politiko. Prvi je živel v času Katarine, drugi v času Napoleona Bonaparteja.

Sofia Witt - Pototskaya.

Pri 13 letih je to malo beračo Grkinjo in njeno sestro prodala lastna mati. Starejša sestra je postala priležnica, ki jih je kupila poveljniku Kamenets-Podolskega Josephu Wittu, a kmalu se mu je naveličalo, nato pa je Witt opozoril na Sofijo, ki je odrasla in začela postajati izjemna lepotica. Vendar ni bilo tako; Sophia ni imela samo lepote (in očitno precejšnjega zaupanja vanjo), ampak tudi značaja. Kot rezultat, berač potepuh ni postal priležnica, ampak žena prvega poveljnika Witta, nato pa plemenitega in pravljično bogatega poljskega gospoda S. Potockega. Med njimi je s svojim šarmom očarala tudi feldmaršala Saltikova in celo njegovo presvetlost princa Potemkina. Do neke mere je prispevala k temu, da je bila Poljska priključena Rusiji, saj Prav Potocki je bil odvisen od podpisa ustreznega akta. "Zvita lisica" Potemkin je poslala Sophio Witt v Varšavo in tako rekoč stavila nanjo, in imel je prav. Stanislav Pototsky se je noro zaljubil v lepotico in med svobodo domovine in Sofijo pravzaprav izbral slednjo. Za svojo ljubljeno žensko je Pototsky uredil park fantastične lepote, imenovan "Sofievka", katerega odprtje je bilo časovno usklajeno s Sofijinim rojstnim dnevom. Gostje so bili navdušeni nad razkošjem. Pojav grofice je bil glavni čudež - pojavila se je v soju tisočih ognjemetov, obkrožena z "najadami", oblečena v grški hiton z diamantnim diademom na njenih spuščenih laseh. In na temnem nebu sta goreli in iskrili črki S in P - Sofya Pototskaya.

Grofica ni cenila takšne ljubezni in je moža kmalu prevarala z njegovim sinom, nepoboljšljivim hazarderjem Jurijem. Grof ni preživel dvojne izdaje in Sophia je ostala bogata in svobodna. Z mladim ljubimcem se je razšla šele, ko je ta izgubil celotno premoženje in se zadolžil v velike dolgove. Proti koncu svojega življenja se je Sophia ukvarjala s poslom in celo dobrodelnostjo. Njeno življenje je bilo kot pustolovski roman, njena smrt pa kot mistična legenda. Po potresu v Umanu se je zrušil tempelj, v katerem je bila pokopana Sofija, med ruševinami pa se je lesketala krsta, ki so jo na površje očitno dvignili tresljaji. Ljudje so rekli, da zemlja ni sprejela grofice grešnice. Na koncu je pepel Pototskaya počival na vaškem pokopališču.

Emma Hamilton je žena angleškega veleposlanika v Neaplju, lorda Hamiltona, ki je postala izključno zaradi svoje nezemeljske lepote, saj je bila povsem neplemenitega porekla. Preden je spoznala Hamiltona, je bila Emma manekenka in igralka (predstavljala je »žive slike« po umetniških delih) in je bila med ljubitelje njene umetnosti prištevana tudi Goethe.

Ko je spoznala angleškega admirala Nelsona, se je Emma zaljubila vanj za vse življenje, tako kot je on vzljubil njo. Ker je bila prijazna in je imela nekaj vpliva na neapeljsko kraljico in preko nje na kralja Ferdinanda, je močno pomagala britanski floti v boju proti Napoleonu. Toda po Nelsonovi smrti je ostala s svojo hčerko brez kakršne koli podpore in umrla v revščini. Številne knjige in filmi so posvečeni tej izjemni in očarljivi ženski, pa tudi pesmi, ki jo izvaja A. Malinin.

Romantično in hkrati tragično podobo Lady Hamilton v istoimenskem filmu je ustvarila ena najlepših igralk - Vivien Leigh.

Princesa Maria Cantemir je hči moldavskega vladarja Dmitrija Cantemirja, sestra pesnika Antioha Cantemirja in zadnja ljubezen Petra 1.

Otroška leta je preživela v Istanbulu, kjer je bil njen oče po dolgoletnem izročilu pravzaprav talec turškega sultana. Kljub temu je Marija dobila za tiste čase odlično izobrazbo: učila se je starogrščine, latinščine, italijanščine, osnov matematike, astronomije, retorike, filozofije, zanimala se je za antično in zahodnoevropsko književnost in zgodovino, risanje in glasbo. Konec leta 1710 se je družina vrnila v Rusijo. Maria je prvič srečala Petra 1 v očetovi hiši, na posestvu blizu Moskve. Po preselitvi v Sankt Peterburg je postala carjeva ljubica, česar pa ji ni preprečil njen oče, ki je sanjal, da bi se s carjem povezal in z njegovo pomočjo osvobodil Moldavijo izpod otomanskega jarma. In Peter 1 je želel dobiti dediča od Marije, česar kraljica Katarina, ki je naredila vse, da bi preprečila rojstvo tega otroka, ni mogla dovoliti. Po rojstvu mrtvorojenega dečka sta Maria in njen oče odšla na posestvo Oryol, kjer je vladar kmalu umrl. In kmalu je umrl tudi Peter 1. Pred kratkim je bil na osrednji televiziji prikazan film o ljubezni cesarja in moldavske princese, v katerem je podobo Marije poustvarila Elizaveta Boyarskaya.

Alexandra Petrovna Struyskaya (rojena Ozerova) - njene nezemeljske lastnosti so prikazane na portretu F. Rokotova. Najverjetneje je bil portret ali bolje rečeno par portretov mladoporočencev naročen pri umetniku takoj po poroki Struyskyjevih, kar pomeni Alexandra. Petrovna je v njej stara približno 18 let.

Portret Strujske je navdihnil pesnika Nikolaja Zabolotskega, da je napisal eno svojih najboljših pesmi »Ljubite slikanje, pesniki«.
... Se spomniš, kako iz teme preteklosti,
Komaj zavit v saten,
Spet iz Rokotovega portreta
Naju je Struyskaya gledala?
Njene oči so kot dve megli,
Pol nasmeh, pol jok,
Njene oči so kot dve prevari,
Napake prekrite s temo ...
Ko pride mrak
In nevihta se bliža
Iz dna moje duše utripajo
Njene lepe oči.

Madame Recamier (Julie Bernard) je nedvomno najlepša ženska v Franciji med francosko revolucijo, rojena leta 1777 manjšemu uradniku in njegovi lepi ženi. Ko deklica še ni bila stara 16 let, se je poročila z bankirjem Jacquesom Recamierjem, ki je bil 26 let starejši od nje. Odnosi med zakoncema so bili precej prijateljski; Recamier je dal svoji mladi ženi popolno svobodo, ki jo je zelo pametno uporabila. Ko je od moža v dar prejela čudovito hišo v Parizu, je organizirala svoj salon, ki je kmalu postal zelo priljubljen.

Juliein šarm, inteligenca in politični pogledi so v njen salon privabili številne znane ljudi. Eden njegovih sodobnikov, g. Lemonnier, je o njej zapisal takole: »Madame Recamier nikoli ne nosi diamantov, njena obleka izvrstne preprostosti ne dopušča ničesar drugega kot bisere ... Njena lepota ima to posebnost, da je privlačnejša od osupljivega. prvi pogled. Bolj ko jo vidiš, lepša se ti zdi.” Julie je imela neverjetno milost, poseben notranji glasbeni ritem in brez dvoma njeni lepoti ni bilo para v Evropi. Po tedanji modi je nosila prosojne obleke, ki niso skrivale njenih brezhibnih oblik, ki so spominjale na antični kip. A videz ni glavni razlog, da je bil njen salon več desetletij eno glavnih literarnih, političnih in intelektualnih središč Francije in morda vse Evrope. Imela je ne le lepoto in šarm, ampak tudi neverjeten talent za privabljanje izjemnih osebnosti. V različnih letih so v njen salon vstopili najbolj znani ljudje tiste dobe: znanstvenik Andre-Marie Ampère, Eugenie Beauharnais, Bernadotte - bodoči švedski kralj, pisatelja Prosper Marime in Stendhal, umetniki J-L. David in Eugene Delacroix. Bila je cvet francoske umetnosti in znanosti, imena, ki so vstopila v svetovno kulturo, Madame Recamier je uspela vse združiti.
Sklepa prijateljstva, med njimi Honoreja de Balzaca in Victorja Huga, pa tudi slavno Madame de Stael, s katero je Juliette pozneje dolgoletno prijateljevala. Julieina neverjetna lepota je k njej pritegnila številne oboževalce, vključno z. Princ Avgust Pruski. Princ se je zaljubil v Juliette in to je bil moški, na čigar ljubezen je njeno srce prvič začelo biti hitreje. Princ Augustus se je želel poročiti z Julie, tudi ona je to želela, vendar ni mogla prekiniti z možem, saj se mu je smilil, ki je že postal star in skoraj berač.
Leta 1803 Napoleon izžene Madame de Staël iz Pariza, Juliette pa se odkrito zoperstavi oblasti: »Človek, ki izžene tako žensko ... po mojem mnenju ne more biti nič drugega kot neusmiljen despot. Od zdaj naprej je moje celotno bitje proti njemu.”
Fouche, eden od njenih takratnih prijateljev, jo je zelo vneto predstavil dvoru in je gospe Recamier celo namignil na možnost bolj intimnega odnosa med njo in cesarjem. Lepa Julie je takšno možnost ponosno zavrnila. Toda njen šarm je tako velik, da je celo Napoleonov dvorni umetnik J.L. David se ni mogel upreti slikanju portreta ženske, ki se je v francosko zgodovino zapisala kot nepopustljiva nasprotnica Napoleona Bonaparteja. Njegov najbolj znan "Portret Madame Recamier" je zdaj v Louvru. Kasneje je navdihnila še enega velikega umetnika, Françoisa Gerarda, nato pa še kiparja, gospoda Shinarda, ki je ustvaril čudovit doprsni kip Madame Recamier.
Leta 1811 je Bonaparte izgnal Madame Recamier iz Pariza. Leta 1813 se je v Italiji tesno spoprijateljila s kraljico Hortenzijo in Karolino Murat, v Rimu pa je njen francoski salon imel enako privlačno moč kot v Parizu. Med njegovimi obiskovalci sta bila tukaj Balanche in kipar Canova, ki je naredil njen doprsni kip, ki ga je pozneje predelal v Dantejevo Beatrice.
Ko je Julie dopolnila 40 let, je nenadoma pozabila na svoje načelo, da je svoje odnose z moškimi gradila samo na prijateljski podlagi, in se zaljubila, strastno in za dolgo časa. Bil je slavni pisatelj Rene Chateaubriand.
. "Lepota, brez primere v Evropi, omadeževana čast in plemenit značaj - kakšno drugo bogastvo je potrebno v tem žalostnem življenju" - to so besede Madame de Staël o njej. Veliko pozneje bo druga slavna ženska, Anna Akhmatova, zapisala: "In spet je Madame Recamier dobra in Goethe kot Werther kot mladost."

In ime Madame Recamier se je začelo imenovati vrsta kavča, na katerem leži na slavni sliki Jacquesa Louisa Davida.