VhodSlike vredne razmisleka. Šokantna umetnost: slike, ki »raztrgajo možgane. Paul Gauguin "Od kod prihajamo? kdo smo kam gremo
Likovna umetnost lahko da celo vrsto čustev. Nekatere slike vas prisilijo, da strmite vanje več ur, druge pa dobesedno šokirajo, osupnejo in razstrelijo vaš pogled na svet. Obstajajo takšne mojstrovine, zaradi katerih razmišljate in iščete skrivni pomen. Nekatere slike so zavite v mistične skrivnosti, pri drugih pa je glavna stvar njihova pretirano visoka cena.
V zgodovini svetovnega slikarstva je veliko čudnih slik. V naši oceni namerno ne bomo omenili Salvadorja Dalija, ki je bil mojster v tem žanru in čigar ime najprej pride na misel. In čeprav je sam koncept nenavadnosti subjektiven, je mogoče identificirati tista znana dela, ki jasno izstopajo iz splošne serije.
Edvard Munch "Krik". Delo, ki meri 91 x 73,5 cm, je nastalo leta 1893. Munch jo je naslikal v olju, pastelu in temperi; danes jo hrani Narodna galerija v Oslu. Umetnikovo ustvarjanje je postalo ikona za impresionizem; to je na splošno ena najbolj znanih slik na svetu danes. Munch je povedal zgodbo o njegovem nastanku: »Hodil sem po poti z dvema prijateljema, ko je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se in se naslonil na ograjo kri in plameni nad modrikastim - črnim fjordom in mestom. Moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem še vedno stal, tresoč se od navdušenja, čutil neskončni krik, ki je prebadal naravo." Obstajata dve različici razlage narisanega pomena. Predvidevamo lahko, da upodobljenca zgrabi groza in nemo kriči z rokami na ušesih. Druga različica pravi, da si je moški pokril ušesa pred kričanjem okoli sebe. Skupno je Munch ustvaril kar 4 različice Krika. Nekateri strokovnjaki menijo, da je ta slika klasična manifestacija manično-depresivne psihoze, za katero je trpel umetnik. Ko so Muncha zdravili na kliniki, se ni več vrnil k tej sliki.
Paul Gauguin "Od kod smo prišli? Kdo smo? Kam gremo?" V Bostonskem muzeju lepih umetnosti lahko najdete to impresionistično delo velikosti 139,1 x 374,6 cm. Nastalo je v olju na platnu v letih 1897-1898. To globoko delo je Gauguin napisal na Tahitiju, kjer se je umaknil od vrveža pariškega življenja. Slika je za umetnika postala tako pomembna, da je po njenem dokončanju hotel celo narediti samomor. Gauguin je verjel, da je glava in ramena nad vsem, kar je ustvaril prej. Umetnik je verjel, da ne bo mogel ustvariti česa boljšega ali podobnega; preprosto ni imel za kaj drugega težiti. Gauguin je živel še 5 let in dokazal resničnost svojih sodb. Sam je rekel, da je treba njegovo glavno sliko gledati od desne proti levi. Na njem so tri glavne skupine figur, ki poosebljajo problematiko, s katero je platno naslovljeno. Tri ženske z otrokom prikazujejo začetek življenja, v sredini ljudje simbolizirajo zrelost, starost pa predstavlja starejša ženska, ki čaka na svojo smrt. Kot kaže, se je s tem sprijaznila in razmišlja o nečem svojem. Ob njenih nogah je bela ptica, ki simbolizira nesmiselnost besed.
Pablo Picasso "Guernica". Picassovo stvaritev hrani muzej Reina Sofía v Madridu. Velika slika dimenzij 349 x 776 cm, naslikana v olju na platnu. Ta freska je nastala leta 1937. Film pripoveduje o napadu fašističnih pilotov prostovoljcev na mesto Guernica. Zaradi teh dogodkov je bilo mesto s 6 tisoč prebivalci popolnoma izbrisano z obličja zemlje. Umetnik je to sliko ustvaril dobesedno v enem mesecu. Prve dni je Picasso delal 10-12 ur in že v njegovih prvih skicah je bila vidna glavna ideja. Tako je slika postala ena najboljših ilustracij vseh grozot fašizma, krutosti in človeške žalosti. V Guernici je moč videti prizore grozodejstev, nasilja, smrti, trpljenja in nemoči. Čeprav razlogi za to niso izrecno navedeni, so iz zgodovine jasni. Pravijo, da je bil Pablo Picasso leta 1940 celo poklican v gestapo v Parizu. Takoj so ga vprašali: "Si to naredil?" Na kar je umetnik odgovoril: "Ne, uspelo ti je."
Jan van Eyck "Portret para Arnolfini." Ta slika je bila naslikana leta 1434 v olju na lesu. Dimenzije mojstrovine so 81,8 x 59,7 cm, shranjena pa je v londonski Narodni galeriji. Predvidoma je na sliki upodobljen Giovanni di Nicolao Arnolfini skupaj z ženo. Delo je eno najkompleksnejših v zahodni slikarski šoli v času severne renesanse. Ta znamenita slika vsebuje ogromno število simbolov, alegorij in različnih namigov. Samo poglejte umetnikov podpis "Jan van Eyck je bil tukaj." Posledično slika ni le umetniško delo, ampak pravi zgodovinski dokument. Navsezadnje prikazuje resničen dogodek, ki ga je posnel van Eyck. Ta slika je v zadnjem času postala zelo priljubljena v Rusiji, saj je Arnolfijeva podobnost z Vladimirjem Putinom opazna s prostim očesom.
Mihail Vrubel "Sedeči demon". V Tretjakovski galeriji je ta mojstrovina Mihaila Vrubla, naslikana z oljem leta 1890. Dimenzije platna so 114x211 cm, ki je tukaj prikazan. Pojavlja se kot žalosten mladenič z dolgimi lasmi. Zli duhovi si ljudje običajno ne predstavljajo tako. Sam Vrubel je o svoji najbolj znani sliki dejal, da v njegovem razumevanju demon ni toliko zli duh kot trpeči. Hkrati mu ne moremo odreči avtoritete in veličanstva. Vrubelov demon je podoba predvsem človeškega duha, nenehnega boja s samim seboj in dvoma, ki vlada v nas. To bitje, obdano z rožami, je tragično sklenilo roke, njegove ogromne oči pa so žalostno gledale v daljavo. Celotna kompozicija izraža omejenost figure demona. Zdi se, kot da je na tej sliki stisnjen med zgornji in spodnji del okvirja slike.
Vasilij Vereščagin "Apoteoza vojne". Slika je bila naslikana leta 1871, vendar se je zdelo, da je avtor v njej predvidel grozote prihodnjih svetovnih vojn. Platno velikosti 127x197 cm hranijo v Tretjakovski galeriji. Vereščagin velja za enega najboljših bojnih slikarjev ruskega slikarstva. Vendar vojn in bitk ni pisal, ker jih je imel rad. Umetnik je z uporabo likovne umetnosti poskušal ljudem posredovati svoj negativen odnos do vojne. Nekoč je Vereščagin celo obljubil, da ne bo več slikal bojnih slik. Navsezadnje si je umetnik preveč pri srcu vzel žalost vsakega ranjenega in padlega vojaka. Rezultat tako srčnega odnosa do te teme je bila "Apoteoza vojne". Strašljiva in očarljiva slika prikazuje goro človeških lobanj na polju, okrog pa vrane. Vereščagin je ustvaril čustveno platno, za vsako lobanjo v ogromnem kupu je mogoče slediti zgodovini in usodi posameznikov in ljudi, ki so jim blizu. Sam umetnik je to sliko sarkastično imenoval tihožitje, saj prikazuje mrtvo naravo. Vse podrobnosti "Apoteoze vojne" kričijo o smrti in praznini, to se vidi celo na rumenem ozadju zemlje. In modrina neba samo poudarja smrt. Ideja o grozotah vojne je poudarjena z luknjami od krogel in sledovi sablje na lobanjah.
Grant Wood "Ameriška gotika" Ta majhna slika meri 74 x 62 cm. Ustvarjena je bila leta 1930 in je zdaj shranjena na Inštitutu za umetnost v Chicagu. Slika je eden najbolj znanih primerov ameriške umetnosti prejšnjega stoletja. Že v našem času se v medijih pogosto omenja ime "ameriška gotika". Slika prikazuje precej mračnega očeta in njegovo hčerko. Številne podrobnosti govorijo o resnosti, puritanstvu in okostenelosti teh ljudi. Imata nezadovoljna obraza, sredi slike so agresivne vile, oblačila para so staromodna tudi po merilih tistega časa. Tudi šiv na kmečki obleki sledi obliki vil, kar podvoji nevarnost za tiste, ki bi posegli v njegov način življenja. Podrobnosti slike je mogoče neskončno preučevati, fizično čutiti nelagodje. Zanimivo je, da so nekoč, na natečaju na Art Institute of Chicago, sodniki sliko sprejeli kot šaljivo. Toda prebivalce Iowe je umetnik užalil, ker jih je prikazal v tako grdem kotu. Model za žensko je bila Woodova sestra, prototip za jeznega moškega pa je bil slikarjev zobozdravnik.
Rene Magritte "Ljubimci". Slika je bila naslikana leta 1928 v olju na platnu. V tem primeru obstajata dve možnosti. Na eni od njih se moški in ženska poljubljata, le glavi sta oviti v belo blago. V drugi različici slike ljubimca gledata gledalca. Narisano hkrati preseneti in očara. Figure brez obrazov simbolizirajo slepoto ljubezni. Znano je, da zaljubljenci ne vidijo nikogar okoli sebe, vendar ne moremo razbrati njihovih resničnih čustev. Tudi drug za drugega so ti ljudje, zaslepljeni z občutki, pravzaprav uganka. In čeprav se zdi glavno sporočilo slike jasno, "Ljubimci" še vedno poskrbijo, da jih pogledate in razmišljate o ljubezni. Na splošno so skoraj vse Magrittove slike uganke, ki jih je popolnoma nemogoče rešiti. Navsezadnje te slike odpirajo glavna vprašanja o smislu našega življenja. V njih umetnik govori o iluzornosti tega, kar vidimo, o tem, da je okoli nas veliko skrivnostnih stvari, ki jih poskušamo ne opaziti.
Marc Chagall "Sprehod". Slika je bila naslikana z oljem na platnu leta 1917 in je danes shranjena v Državni galeriji Tretyakov. Marc Chagall je v svojih delih običajno resen, tu pa si je dovolil pokazati svoja čustva. Slika izraža umetnikovo osebno srečo, polna je ljubezni in alegorij. Njegov "Sprehod" je avtoportret, kjer je Chagall poleg sebe upodobil svojo ženo Bello. Njegova izbranka se dviga v nebo, tja bo povlekla umetnika, ki je skoraj že zapustil tla in se jih dotika le s konicami čevljev. V drugi roki moškega je siska. Lahko rečemo, da je Chagall tako upodobil svojo srečo. Na nebu ima pito v obliki svoje ljubljene ženske, v rokah pa ptiča, s čimer je mislil na svojo ustvarjalnost.
Hieronymus Bosch "Vrt zemeljskih užitkov". To platno velikosti 389 x 220 cm hranijo v španskem muzeju prava. Bosch je oljno sliko na les naslikal med letoma 1500 in 1510. To je Boschev najbolj znan triptih, čeprav ima slika tri dele, je poimenovana po osrednjem, posvečenem sladostrastju. Okoli pomena nenavadne slike potekajo nenehne razprave, ni razlage, ki bi bila priznana kot edina pravilna. Zanimanje za triptih se pojavi zaradi številnih majhnih podrobnosti, ki izražajo glavno idejo. Obstajajo prosojne figure, nenavadne strukture, pošasti, uresničene nočne more in vizije ter peklenske različice resničnosti. Umetnik je lahko vse to gledal z ostrim in iščočim pogledom, ki mu je uspelo združiti različne elemente v eno samo platno. Nekateri raziskovalci so v sliki poskušali videti odsev človeškega življenja, ki ga je avtor pokazal kot nesmiselno. Drugi so našli podobe ljubezni, drugi so odkrili zmagoslavje sladostrasnosti. Dvomljivo pa je, da je avtor skušal poveličevati mesene užitke. Navsezadnje so človeške figure upodobljene s hladno odmaknjenostjo in preprostostjo. In cerkvene oblasti so se zelo pozitivno odzvale na to Boschevo sliko.
Gustav Klimt "Tri obdobja ženske". Ta slika se nahaja v rimski Narodni galeriji moderne umetnosti. Kvadratno platno širine 180 cm je bilo leta 1905 naslikano z oljem na platnu. Ta slika izraža tako veselje kot žalost hkrati. Umetnik je lahko prikazal celotno življenje ženske v treh številkah. Prvi, še otrok, je nadvse brezskrben. Zrela ženska izraža mir, zadnja starost pa simbolizira obup. Hkrati so srednja leta organsko vtkana v vzorec življenja, starost pa na njenem ozadju opazno izstopa. Jasen kontrast med mlado žensko in starejšim je simboličen. Če razcvet življenja spremljajo številne možnosti in spremembe, potem je zadnja faza zakoreninjena konstantnost in konflikt z realnostjo. Takšna slika pritegne pozornost in da razmišljati o umetnikovi nameri in njeni globini. Vsebuje vse življenje s svojo neizogibnostjo in metamorfozami.
Egon Schiele "Družina". To platno velikosti 152,5 x 162,5 cm je bilo naslikano v olju leta 1918. Danes je shranjen v dunajskem Belvederu. Schielejev učitelj je bil sam Klimt, vendar ga študent ni poskušal vestno kopirati, iskal je svoje izrazne metode. Mirno lahko trdimo, da so Schielejeva dela še bolj tragična, strašljiva in čudna od Klimtovih. Nekaterim elementom bi danes rekli pornografski, veliko je različnih perverzij, naturalizem je prisoten v vsej svoji lepoti. Hkrati so slike dobesedno prežete z nekakšnim bolečim obupom. Vrhunec Schielejevega dela in njegova najnovejša slika je "Družina". V tej sliki je obup priveden do maksimuma, samo delo pa se je za avtorja izkazalo za najmanj čudno. Potem ko je Schielejeva noseča žena umrla zaradi španske gripe in malo pred njegovo smrtjo, je nastala ta mojstrovina. Med obema smrtima so minili le 3 dni, kar je bilo dovolj, da je umetnik upodobil sebe z ženo in nerojenim otrokom. Takrat je bila Shila stara le 28 let.
Frida Kahlo "Dve Fridi". Slika je nastala leta 1939. Mehiška umetnica Frida Kahlo je zaslovela po izidu filma o njej, v katerem je igrala Salma Hayek. Umetničino delo je temeljilo na njenih avtoportretih. Sama je to dejstvo pojasnila takole: »Sama pišem, ker sem veliko časa sama in ker sem tema, ki jo najbolje poznam.« Zanimivo je, da se Frida na nobeni od svojih slik ne smeji. Njen obraz je resen, celo nekoliko žalosten. Zraščene goste obrvi in komaj opazni brki nad stisnjenimi ustnicami izražajo največjo resnost. Ideje slik so v figurah, ozadju in detajlih tega, kar obdaja Frido. Simbolika slik temelji na nacionalnih tradicijah Mehike, tesno prepletenih s staro indijsko mitologijo. "Dve Fridi" je ena najboljših slik mehiškega umetnika. Na izviren način prikazuje moško in žensko načelo, ki ima enoten krvožilni sistem. Tako je umetnik pokazal enotnost in celovitost teh dveh nasprotij.
Claude Monet "Most Waterloo. Učinek megle." V Sanktpeterburškem ermitažu lahko najdete to Monetovo sliko. Naslikana je bila leta 1899 z oljem na platnu. Ob natančnejšem pregledu slike je videti kot škrlatna lisa z debelimi potezami. Ko pa se odmakne od platna, gledalec razume vso njegovo čarobnost. Najprej postanejo vidni nejasni polkrogi, ki potekajo skozi sredino slike, in pojavijo se obrisi čolnov. In z razdalje nekaj metrov lahko že vidite vse elemente slike, ki so povezani v logično verigo.
Jackson Pollock "Številka 5, 1948". Pollock je klasik žanra abstraktnega ekspresionizma. Njegova najbolj znana slika je daleč najdražja na svetu. In umetnik ga je naslikal leta 1948, preprosto z oljno barvo polil vlakneno ploščo velikosti 240x120 cm na tleh. Leta 2006 je bila ta slika pri Sotheby's prodana za 140 milijonov dolarjev. Prejšnji lastnik, zbiratelj in filmski producent David Giffen, ga je prodal mehiškemu finančniku Davidu Martinezu. Pollock je dejal, da se je odločil odmakniti od tako znanih umetniških orodij, kot so stojalo, barve in čopiči. Njegovo orodje so bile palice, noži, zajemalke in tekoča barva. Uporabil je tudi njegovo mešanico s peskom ali celo razbitim steklom. Začetek ustvarjanja. Pollock se prepusti navdihu, ne da bi se sploh zavedal, kaj počne. Šele takrat pride spoznanje, kaj je popolno. Hkrati se umetnik ne boji uničiti podobo ali jo nehote spremeniti – slika začne živeti svoje življenje. Pollockova naloga je pomagati, da se rodi, da pride ven. Toda če mojster izgubi stik s svojim ustvarjanjem, bo rezultat kaos in umazanija. V primeru uspeha bo slika utelešala čisto harmonijo, lahkotnost sprejemanja in uresničevanja navdiha.
Joan Miró "Moški in ženska pred kupom iztrebkov." Ta slika je zdaj shranjena v umetnikovi fundaciji v Španiji. Naslikana je bila z oljem na bakreno pločevino leta 1935 v samo tednu dni od 15. do 22. oktobra. Velikost stvaritve je le 23x32 cm, kljub tako provokativnemu imenu pa slika govori o grozotah državljanskih vojn. Avtor sam je tako upodobil dogodke tistih let v Španiji. Miro je poskušal prikazati obdobje tesnobe. Na sliki lahko vidite nepremična moškega in žensko, ki pa se kljub temu privlačita drug k drugemu. Platno je nasičeno z zloveščimi strupenimi cvetovi, skupaj s povečanimi genitalijami je videti namerno odvratno in odvratno seksi.
Jacek Yerka "Erozija". V delih tega poljskega neo-nadrealista slike resničnosti, prepletene, porajajo novo resničnost. Na nek način so celo ganljive slike izjemno podrobne. Vsebujejo odmeve nadrealistov preteklosti, od Boscha do Dalija. Yerka je odraščala v vzdušju srednjeveške arhitekture, ki je čudežno preživela bombardiranja druge svetovne vojne. Risati je začel že pred vpisom na univerzo. Njegov slog so poskušali spremeniti v bolj sodoben in manj detajlen, sam Yerka pa je ohranil svojo individualnost. Danes so njegove nenavadne slike razstavljene ne le na Poljskem, ampak tudi v Nemčiji, Franciji, Monaku in ZDA. So v številnih zbirkah po vsem svetu.
Roke Billa Stonehama se mu upirajo. Sliko, naslikano leta 1972, težko imenujemo klasika slikarstva. Vendar pa ni dvoma, da gre za eno najbolj nenavadnih stvaritev umetnikov. Na sliki je upodobljen deček, ob njem stoji lutka, za njo pa so ob steklo stisnjene številne dlani. Ta slika je čudna, skrivnostna in nekoliko mistična. Preraslo je že z legendami. Pravijo, da je zaradi te slike nekdo umrl, a otroci na njej so živi. Izgleda res grozljivo. Ni presenetljivo, da slika vzbuja strahove in strašne fantazije pri ljudeh z bolno psiho. Sam Stoneham je zagotovil, da se je slikal pri starosti 5 let. Vrata za dečkom so pregrada med resničnostjo in svetom sanj. Lutka je vodnik, ki lahko otroka popelje iz enega sveta v drugega. Roke so alternativna življenja ali človeške sposobnosti. Slika je postala znana februarja 2000. Na eBayu so ga dali v prodajo s trditvami, da v njem straši. Posledično je Kim Smith kupila "Hands Resist Him" za 1025 dolarjev. Kmalu je bil kupec dobesedno preplavljen s pismi z grozljivimi zgodbami, povezanimi s sliko, in zahtevami po uničenju tega platna.
Človek je neusahljiv vir ljubezni, dobrote in veselja. Vsi smo enaki, po vsem svetu. Čustev ne moremo zadržati v ganljivih trenutkih ali ko nam je na duši težko in boleče.
Te fotografije kažejo, kako bogata je duša vsakega človeka, kako močan je človek v duhu. Ko gledate te fotografije, ste prepričani, da je za nas glavna stvar življenje. In življenje je ljubezen, toplina naših src, prijaznost do bližnjih in veselje do vsakega dneva življenja.
Osemletni Christian sprejme zastavo med spominsko slovesnostjo za svojega očeta, ki je bil ubit na patrulji v Iraku.
Oče alkoholik in njegov sin
"Oče, počakaj me." Pred odhodom v vojno
sovjetski vojaki priprave na bitko pri Kursku julija 1943
Kristjani ščitijo muslimane med molitvijo na vrhuncu vstaj v Kairu leta 2011
Terry Gurola sreča hčerko po tem, ko je 7 mesecev služil v Iraku
Romunski otrok podari balon ... policistu med protesti v Bukarešti
Petletnega otroka rešili iz 8 dni ujetih pod ruševinami, ki jih je povzročil potres na Haitiju
Ajim Shalu, 2, je v kosovskem begunskem taborišču prešel čez ograjo z bodečo žico v roke svojih starih staršev. 
Jokajoči moški ... Gleda družinski album, ki ga je našel v ruševinah svoje stare hiše po potresu v Sečuanu 
Ikonična fotografija neznanega upornika, ki je stal pred kolono kitajskih tankov v dejanju nepokorščine med protesti na Trgu nebeškega miru leta 1989 
Prijatelji na prvi liniji, ki so bili fotografirani vsako leto, dokler eden od njih ni umrl
17-letna Jan Rose Kashmir ponuja rožo vojakom med protivojnim protestom v Pentagonu leta 1967
Afroameriška športnika Tommie Smith in John Carlos dvigujeta pesti v znak solidarnosti na olimpijskih igrah leta 1968 
Judovski ujetniki ob osvoboditvi iz taborišča, blizu Labe leta 1945
John F. Kennedy mlajši pozdravlja očetovo krsto
Pes je bil po japonskem cunamiju leta 2011 ponovno združen s svojim lastnikom
Nemški ujetnik, ki ga je ZSSR zajela po drugi svetovni vojni, prvič vidi svojo hčerko, ki je ni videl od njenega prvega leta starosti. 
Parižan joka v obupu, ko so nacisti med drugo svetovno vojno okupirali Pariz.
Veteran je med veliko domovinsko vojno našel tank, na katerem je šel skozi celotno vojno. Tank je bil postavljen v majhnem mestu kot spomenik 
Sončni zahod na Marsu
Srčni kirurg po 23-urni (uspešni) presaditvi srca. Njegov pomočnik spi v kotu
Pacient ni le preživel operacijo, ampak tudi svojega zdravnika
Horace Grizzly kljubovalno strmi v Heinricha Himmlerja, medtem ko pregleduje taborišče, v katerem je bil zaprt. Grizzly je več kot 200-krat pobegnil iz taborišča in se vrnil, da bi srečal lokalno nemško dekle, v katero je bil zaljubljen 
Med hudimi poplavami v Cuttacku v Indiji leta 2011 je junaški domačin rešil potepuške mačke. 
6-letni deček, ki živi v sirotišnici v Avstriji, slavi in objema nov par čevljev, ki mu jih je podaril ameriški Rdeči križ. Fotografija iz leta 1946
Harold Whitles sliši prvič v življenju, potem ko mu je zdravnik v levo uho namestil slušni aparat.
"Roka upanja" - nerojeni otrok iztegne roko iz reza v materini maternici med operacijo in nenadoma zgrabi kirurgovo roko 
12-letni Brazilec igra violino na pogrebu svojega učitelja. Učitelj mu je z glasbo pomagal pobegniti iz revščine in nasilja 
Ruski vojak igra na zapuščen klavir v Čečeniji leta 1994.
1. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Najbolj prepoznavna slika na svetu lahko marsikaj nauči fotografe, a glavno je, kakšen naj bo odnos do subjekta. Kot že večkrat povedano, njen nasmeh govori o posebni vezi med umetnikom in modelom. K temu bi moral stremeti vsak fotograf pri ustvarjanju portretov.
2. Rafael. Atenska šola. Mnogi fotografi raje fotografirajo posamezne predmete. Ena oseba, ena stvar in en trenutek. To delo je iz tistih časov, ko je ena slika trajala pol ure za ogled. Na njem se dogaja ducat različnih situacij in nobena od njih ne moti druge. Zelo pomembno je, da lahko v okvir sestavite večplasten prizor.
3. Jan Vermeer. Dekle z bisernim uhanom. Vermeer je ljubil okensko svetlobo. To je najboljša svetloba za portrete. Ko uporabljamo studijsko razsvetljavo ali bliskavico, poskušamo doseči vsaj približno dobro svetlobo. Tako kot na portretu Mona Lise je tukaj povezava z umetnikom, ki se prenaša na gledalca.
4. Edward Hopper. Nighthawks. Vsi fotografi iščejo tiste kratke trenutke, ki bodo gledalca naknadno »zasvojili«. Ta slika pritegne pozornost zaradi svoje umirjenosti. Fotografi bi morali poskušati videti in ujeti takšne trenutke.
5. M. Escher. Ročna in zrcalna krogla. Ena od stvari, ki bi jih moral znati narediti vsak fotograf, je prikazati perspektivo v fotografiji.
6. Norman Rockwell. govorice. Pripoved skozi obrazno mimiko. Ni nam treba poznati samih govoric, da bi razumeli, kaj se dogaja na tej sliki. Sposobnost ujeti »govorečo« obrazno mimiko je pomembna veščina za fotografa.
7. Norman Rockwell. Pobegniti. Norman Rockwell je imel talent, da je pritegnil spomine gledalcev, ko so videli njegove slike. Zgodba, ki jo pripoveduje to delo, je veliko več, kot lahko včasih pove cela knjiga. Ustvarite takšno fotografijo in prinesla vam bo uspeh.
8. Andy Warhol. Nekateri fotografi težko najdejo predmete za fotografiranje. Iščejo nekaj vznemirljivega. Veliko bolj pomembno je, da lahko preprosto stvar spremeniš v nekaj izjemnega, in prav to je uspelo Warholu s pločevinkami za juho.
9. Gustav Klimt. Poljub. Mnogi fotografi sledijo najnovejšim trendom v fotografiji. Na internetu je na milijone slik, ki uporabljajo HDR (High Dynamic Range), kjer so tri sličice iste scene posnete pri različnih osvetlitvah in združene z urejevalnikom. Zmotno je misliti, da je dovolj novost, da lahko s to tehniko posnameš karkoli in bo nastala dobra fotografija. Klimt je bil zelo znan po svojih stiliziranih slikah, a v tej pokaže trenutek globoke povezanosti med predmeti. To naj bo v poduk vsem fotografom.
11. Michelangelo. Strop Sikstinske kapele. Dobra veščina za fotografa je, da pogleda stvari iz različnih zornih kotov, da dobi najboljši posnetek. Ne dovolite, da vas nerodna drža ovira pri navdihu. Fotografirajte, tudi če morate gledati naravnost navzgor.
12. Salvador Dali. Tri sfinge otoka Bikini. Na fotografiji je pomembno videti ponavljajoče se oblike in teksture ter na njihovi podlagi ustvariti dobre posnetke.
13. Banksyjev grafit. Banksy je mojster združevanja nezdružljivega. Pričakuješ eno, on pa te preseneti z nečim povsem drugim.
14. William Blake. Velik arhitekt. Blake lahko fotografe nauči, kako uravnotežiti navdih in tehniko.
15. Vincent Van Gogh. Nočna kavarna. Fotografirati bi morali stvari, ki nam nekaj pomenijo. Ko pogledate to sliko, razumete, da je imela ta kavarna za Van Gogha določen pomen, zanj je bila pomembna.
16. Katsushika Hokusai. Velik val v Kanagawi. Odločilni trenutki se ne zgodijo kar tako v življenju ljudi. Fotografi bi morali iskati podobne trenutke v svetu okoli sebe.
17. Hirošige. Ženska, ki hodi po cesti skozi polja. Fotograf mora zagotoviti, da se vse v okvirju ujema z dejanji glavnega motiva. Tukaj so na primer drevoredi, pot in ljudje vzporedni.
18. Dela Edgarja Mullerja. Müller je mojster perspektive. Glede na distanco, s katere gledaš na njegovo delo, se iluzija globine radikalno spreminja. To lahko nauči fotografe, da nikoli ne prenehajo iskati pravega kota.
19. Georgia O'Keeffe Obstaja cela "subkultura" fotografiranja flore.
20. Emily Carr. Kitwancool. Emily Car je bila znana po svojih totemskih slikah. Vse življenje je iskala toteme za svoja dela. Fotografi bi morali biti vedno pozorni na projekte. Specifična tema, ki jo je mogoče preučiti in prikazati skozi serijo fotografij.
21. Pierre Auguste Renoir. Ples v Moulin de la Galette. To je odličen primer upodabljanja več predmetov, ki ne tekmujejo z glavnim subjektom.
22. Grant Wood. Ameriška gotika. Ameriška gotika Granta Wooda je odličen primer, kako predmet projicira in odseva okolje. Grant Wood si je poskušal predstavljati, kakšni ljudje bi lahko živeli v hiši v ozadju. Ta hiša in par sta si skoraj fizično podobna.
23. Edouard Monet. Chez le père Lathuille. Ta prizor bi lahko bil posnetek ulične fotografije.
Likovna umetnost lahko da celo vrsto čustev. Nekatere slike povzročijo, da vanje strmite več ur, druge pa dobesedno šokirajo, osupnejo in vam »raznesejo možgane«, s tem pa tudi pogled na svet.
Obstajajo takšne mojstrovine, zaradi katerih razmišljate in iščete skrivni pomen. Nekatere slike so zavite v mistične skrivnosti, pri drugih pa je glavna stvar njihova previsoka cena. Lahko rečemo, da je slikarstvo, če ne upoštevamo realistov, vedno bilo, je in bo čudno. Toda nekatere slike so bolj čudne od drugih. In čeprav je sam koncept nenavadnosti subjektiven, je mogoče identificirati tista znana dela, ki jasno izstopajo iz splošne serije.
Edvard Munch "Krik".
Delo, ki meri 91 x 73,5 cm, je nastalo leta 1893. Munch jo je naslikal v olju, pastelu in temperi; danes jo hrani Narodna galerija v Oslu. Umetnikovo ustvarjanje je postalo ikona za impresionizem; to je na splošno ena najbolj znanih slik na svetu danes. Munch je sam povedal zgodbo o njegovem nastanku: »Hodil sem po poti z dvema prijateljema. V tem času je sonce zahajalo. Nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se, počutil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo. Gledal sem kri in plamene nad modro-črnim fjordom in mestom. Moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem še vedno stal, tresoč se od navdušenja in čutil neskončen jok, ki prebada naravo.«
Obstajata dve različici razlage narisanega pomena. Predvidevamo lahko, da upodobljenca zgrabi groza in nemo kriči z rokami na ušesih. Druga različica pravi, da si je moški pokril ušesa pred kričanjem okoli sebe. Skupno je Munch ustvaril kar 4 različice "Krika". Nekateri strokovnjaki menijo, da je ta slika klasična manifestacija manično-depresivne psihoze, za katero je trpel umetnik. Ko so Muncha zdravili na kliniki, se ni več vrnil k tej sliki.
Paul Gauguin "Od kod prihajamo? kdo smo kam gremo
V Bostonskem muzeju lepih umetnosti lahko najdete to impresionistično delo velikosti 139,1 x 374,6 cm. Nastalo je v olju na platnu v letih 1897-1898. To globoko delo je Gauguin napisal na Tahitiju, kjer se je umaknil od vrveža pariškega življenja. Slika je za umetnika postala tako pomembna, da je po njenem dokončanju hotel celo narediti samomor. Gauguin je verjel, da je glava in ramena nad vsem, kar je ustvaril prej. Umetnik je verjel, da ne bo mogel ustvariti česa boljšega ali podobnega; preprosto ni imel za kaj drugega težiti.
Gauguin je živel še 5 let in dokazal resničnost svojih sodb. Sam je rekel, da je treba njegovo glavno sliko gledati od desne proti levi. Na njem so tri glavne skupine figur, ki poosebljajo problematiko, s katero je platno naslovljeno. Tri ženske z otrokom prikazujejo začetek življenja, v sredini ljudje simbolizirajo zrelost, starost pa predstavlja starejša ženska, ki čaka na svojo smrt. Kot kaže, se je s tem sprijaznila in razmišlja o nečem svojem. Ob njenih nogah je bela ptica, ki simbolizira nesmiselnost besed.
Pablo Picasso "Guernica".
Picassovo stvaritev hrani muzej Reina Sofía v Madridu. Velika slika dimenzij 349 x 776 cm, naslikana v olju na platnu. Ta freska je nastala leta 1937. Film pripoveduje o napadu fašističnih pilotov prostovoljcev na mesto Guernica. Zaradi teh dogodkov je bilo mesto s 6 tisoč prebivalci popolnoma izbrisano z obličja zemlje.
Umetnik je to sliko ustvaril dobesedno v enem mesecu. Prve dni je Picasso delal 10-12 ur in že v njegovih prvih skicah je bila vidna glavna ideja. Tako je slika postala ena najboljših ilustracij vseh grozot fašizma, krutosti in človeške žalosti. V Guernici je moč videti prizor surovosti, nasilja, smrti, trpljenja in nemoči. Čeprav razlogi za to niso izrecno navedeni, so iz zgodovine jasni. Pravijo, da je bil Pablo Picasso leta 1940 celo poklican v gestapo v Parizu. Takoj so ga vprašali: "Si to naredil?" Na kar je umetnik odgovoril: "Ne, uspelo ti je."
Jan van Eyck "Portret para Arnolfini."
Ta slika je bila naslikana leta 1434 v olju na lesu. Dimenzije mojstrovine so 81,8 x 59,7 cm, shranjena pa je v londonski Narodni galeriji. Predvidoma je na sliki upodobljen Giovanni di Nicolao Arnolfini skupaj z ženo. Delo je eno najkompleksnejših v zahodni slikarski šoli v času severne renesanse.
Ta znamenita slika vsebuje ogromno število simbolov, alegorij in različnih namigov. Samo poglejte umetnikov podpis "Jan van Eyck je bil tukaj." Posledično slika ni le umetniško delo, ampak pravi zgodovinski dokument. Navsezadnje prikazuje resničen dogodek, ki ga je posnel van Eyck.
Mihail Vrubel "Sedeči demon".
V Tretjakovski galeriji je ta mojstrovina Mihaila Vrubla, naslikana z oljem leta 1890. Dimenzije platna so 114x211 cm, ki je tukaj prikazan. Pojavlja se kot žalosten mladenič z dolgimi lasmi. Zli duhovi si ljudje običajno ne predstavljajo tako. Sam Vrubel je o svoji najbolj znani sliki dejal, da v njegovem razumevanju demon ni toliko zli duh kot trpeči. Hkrati mu ne moremo odreči avtoritete in veličanstva.
Vrubelov demon je podoba predvsem človeškega duha, nenehnega boja s samim seboj in dvoma, ki vlada v nas. To bitje, obdano z rožami, je tragično sklenilo roke, njegove ogromne oči pa so žalostno gledale v daljavo. Celotna kompozicija izraža omejenost figure demona. Zdi se, kot da je na tej sliki stisnjen med zgornji in spodnji del okvirja slike.
Vasilij Vereščagin "Apoteoza vojne".
Slika je bila naslikana leta 1871, vendar se je zdelo, da je avtor v njej predvidel grozote prihodnjih svetovnih vojn. Platno velikosti 127x197 cm hranijo v Tretjakovski galeriji. Vereščagin velja za enega najboljših bojnih slikarjev ruskega slikarstva. Vendar vojn in bitk ni pisal, ker jih je imel rad. Umetnik je z uporabo likovne umetnosti poskušal ljudem posredovati svoj negativen odnos do vojne. Nekoč je Vereščagin celo obljubil, da ne bo več slikal bojnih slik. Navsezadnje si je umetnik preveč pri srcu vzel žalost vsakega ranjenega in padlega vojaka. Rezultat tako srčnega odnosa do te teme je bila "Apoteoza vojne".
Strašljiva in očarljiva slika prikazuje goro človeških lobanj na polju, okrog pa vrane. Vereščagin je ustvaril čustveno platno, za vsako lobanjo v ogromnem kupu je mogoče slediti zgodovini in usodi posameznikov in ljudi, ki so jim blizu. Sam umetnik je to sliko sarkastično imenoval tihožitje, saj prikazuje mrtvo naravo. Vse podrobnosti "Apoteoze vojne" kričijo o smrti in praznini, to se vidi celo na rumenem ozadju zemlje. In modrina neba samo poudarja smrt. Ideja o grozotah vojne je poudarjena z luknjami od krogel in sledovi sablje na lobanjah.
Grant Wood "Ameriška gotika"
Ta majhna slika meri 74 x 62 cm. Ustvarjena je bila leta 1930 in je zdaj shranjena na Inštitutu za umetnost v Chicagu. Slika je eden najbolj znanih primerov ameriške umetnosti prejšnjega stoletja. Že v našem času se v medijih pogosto omenja ime "ameriška gotika". Slika prikazuje precej mračnega očeta in njegovo hčerko.
Številne podrobnosti govorijo o resnosti, puritanstvu in okostenelosti teh ljudi. Imata nezadovoljna obraza, sredi slike so agresivne vile, oblačila para so staromodna tudi po merilih tistega časa. Tudi šiv na kmečki obleki sledi obliki vil, kar podvoji nevarnost za tiste, ki bi posegli v njegov način življenja. Podrobnosti slike je mogoče neskončno preučevati, fizično čutiti nelagodje.
Zanimivo je, da so nekoč, na natečaju na Art Institute of Chicago, sodniki sliko sprejeli kot šaljivo. Toda prebivalce Iowe je umetnik užalil, ker jih je prikazal v tako grdem kotu. Model za žensko je bila Woodova sestra, prototip za jeznega moškega pa je bil slikarjev zobozdravnik.
Rene Magritte "Ljubimci".
Slika je bila naslikana leta 1928 v olju na platnu. V tem primeru obstajata dve možnosti. Na eni od njih se moški in ženska poljubljata, le glavi sta oviti v belo blago. V drugi različici slike ljubimca gledata gledalca. Narisano hkrati preseneti in očara. Figure brez obrazov simbolizirajo slepoto ljubezni. Znano je, da zaljubljenci ne vidijo nikogar okoli sebe, vendar ne moremo razbrati njihovih resničnih čustev. Tudi drug za drugega so ti ljudje, zaslepljeni z občutki, pravzaprav uganka.
In čeprav se zdi glavno sporočilo filma jasno, "Ljubimci" še vedno poskrbijo, da jih pogledate in razmišljate o ljubezni. Na splošno so skoraj vse Magrittove slike uganke, ki jih je popolnoma nemogoče rešiti. Navsezadnje te slike odpirajo glavna vprašanja o smislu našega življenja. V njih umetnik govori o iluzornosti tega, kar vidimo, o tem, da je okoli nas veliko skrivnostnih stvari, ki jih poskušamo ne opaziti.
Marc Chagall "Sprehod".
Slika je bila naslikana z oljem na platnu leta 1917 in je danes shranjena v Državni galeriji Tretyakov. Marc Chagall je v svojih delih običajno resen, tu pa si je dovolil pokazati svoja čustva. Slika izraža umetnikovo osebno srečo, polna je ljubezni in alegorij.
Njegov "Sprehod" je avtoportret, kjer je Chagall poleg sebe upodobil svojo ženo Bello. Njegova izbranka se dviga v nebo, tja bo povlekla umetnika, ki je skoraj že zapustil tla in se jih dotika le s konicami čevljev. V moški drugi roki je joška. Lahko rečemo, da je Chagall tako upodobil svojo srečo. Na nebu ima pito v obliki svoje ljubljene ženske, v rokah pa ptiča, s čimer je mislil na svojo ustvarjalnost.
Hieronymus Bosch "Vrt zemeljskih užitkov".
To platno velikosti 389 x 220 cm hranijo v španskem muzeju prava. Bosch je oljno sliko na les naslikal med letoma 1500 in 1510. To je Boschev najbolj znan triptih, čeprav ima slika tri dele, je poimenovana po osrednjem, posvečenem sladostrastju. Okoli pomena nenavadne slike potekajo nenehne razprave, ni razlage, ki bi bila priznana kot edina pravilna.
Zanimanje za triptih se pojavi zaradi številnih majhnih podrobnosti, ki izražajo glavno idejo. Obstajajo prosojne figure, nenavadne strukture, pošasti, uresničene nočne more in vizije ter peklenske različice resničnosti. Umetnik je lahko vse to gledal z ostrim in iščočim pogledom, ki mu je uspelo združiti različne elemente v eno samo platno.
Nekateri raziskovalci so v sliki poskušali videti odsev človeškega življenja, ki ga je avtor pokazal kot nesmiselno. Drugi so našli podobe ljubezni, drugi so odkrili zmagoslavje sladostrasnosti. Dvomljivo pa je, da je avtor skušal poveličevati mesene užitke. Navsezadnje so človeške figure upodobljene s hladno odmaknjenostjo in preprostostjo. In cerkvene oblasti so se zelo pozitivno odzvale na to Boschevo sliko.
Gustav Klimt "Tri obdobja ženske."
Ta slika se nahaja v rimski Narodni galeriji moderne umetnosti. Kvadratno platno širine 180 cm je bilo leta 1905 naslikano z oljem na platnu. Ta slika izraža tako veselje kot žalost hkrati. Umetnik je lahko prikazal celotno življenje ženske v treh številkah. Prvi, še otrok, je nadvse brezskrben. Zrela ženska izraža mir, zadnja starost pa simbolizira obup. Hkrati so srednja leta organsko vtkana v vzorec življenja, starost pa na njenem ozadju opazno izstopa.
Jasen kontrast med mlado žensko in starejšim je simboličen. Če razcvet življenja spremljajo številne možnosti in spremembe, potem je zadnja faza zakoreninjena konstantnost in konflikt z realnostjo. Takšna slika pritegne pozornost in da razmišljati o umetnikovi nameri in njeni globini. Vsebuje vse življenje s svojo neizogibnostjo in metamorfozami.
Egon Schiele "Družina".
To platno velikosti 152,5 x 162,5 cm je bilo naslikano v olju leta 1918. Danes je shranjen v dunajskem Belvederu. Schielejev učitelj je bil sam Klimt, vendar ga študent ni poskušal vestno kopirati, iskal je svoje izrazne metode. Mirno lahko trdimo, da so Schielejeva dela še bolj tragična, strašljiva in čudna od Klimtovih.
Nekaterim elementom bi danes rekli pornografski, veliko je različnih perverzij, naturalizem je prisoten v vsej svoji lepoti. Hkrati so slike dobesedno prežete z nekakšnim bolečim obupom. Vrhunec Schielejevega dela in njegova najnovejša slika je »Družina«.
V tej sliki je obup priveden do maksimuma, samo delo pa se je za avtorja izkazalo za najmanj čudno. Potem ko je Schielejeva noseča žena umrla zaradi španske gripe in malo pred njegovo smrtjo, je nastala ta mojstrovina. Med obema smrtima so minili le 3 dni, kar je bilo dovolj, da je umetnik upodobil sebe z ženo in nerojenim otrokom. Takrat je bila Shila stara le 28 let.
Frida Kahlo "Dve Fridi".
Slika je nastala leta 1939. Mehiška umetnica Frida Kahlo je zaslovela po izidu filma o njej, v katerem je igrala Salma Hayek. Umetničino delo je temeljilo na njenih avtoportretih. Sama je to dejstvo pojasnila takole: »Sama pišem, ker sem veliko časa sama in ker sem tema, ki jo najbolje poznam.«
Zanimivo je, da se Frida na nobeni od svojih slik ne smeji. Njen obraz je resen, celo nekoliko žalosten. Zraščene goste obrvi in komaj opazni brki nad stisnjenimi ustnicami izražajo največjo resnost. Ideje slik so v figurah, ozadju in detajlih tega, kar obdaja Frido.
Simbolika slik temelji na nacionalnih tradicijah Mehike, tesno prepletenih s staro indijsko mitologijo. "Dve Fridi" je ena najboljših slik mehiškega umetnika. Na izviren način prikazuje moško in žensko načelo, ki ima enoten krvožilni sistem. Tako je umetnik pokazal enotnost in celovitost teh dveh nasprotij.
Claude Monet "Most Waterloo. Učinek megle."
V Sanktpeterburškem ermitažu lahko najdete to Monetovo sliko. Naslikana je bila leta 1899 z oljem na platnu. Ob natančnejšem pregledu slike je videti kot škrlatna lisa z debelimi potezami. Ko pa se odmakne od platna, gledalec razume vso njegovo čarobnost.
Najprej postanejo vidni nejasni polkrogi, ki potekajo skozi sredino slike, in pojavijo se obrisi čolnov. In že z razdalje nekaj metrov lahko vidite vse elemente slike, ki so povezani v logično verigo, ugotavlja adme.ru.
Jackson Pollock "Številka 5, 1948".
Pollock je klasik žanra abstraktnega ekspresionizma. Njegova najbolj znana slika je daleč najdražja na svetu. In umetnik ga je naslikal leta 1948, preprosto z oljno barvo polil vlakneno ploščo velikosti 240x120 cm na tleh. Leta 2006 je bila ta slika pri Sotheby's prodana za 140 milijonov dolarjev.
Prejšnji lastnik, zbiratelj in filmski producent David Giffen, ga je prodal mehiškemu finančniku Davidu Martinezu. Pollock je dejal, da se je odločil odmakniti od tako znanih umetniških orodij, kot so stojalo, barve in čopiči. Njegovo orodje so bile palice, noži, zajemalke in tekoča barva. Uporabil je tudi njegovo mešanico s peskom ali celo razbitim steklom.
Ko začne ustvarjati, se Pollock prepusti navdihu, ne da bi se sploh zavedal, kaj počne. Šele takrat pride spoznanje, kaj je popolno. Hkrati se umetnik ne boji uničiti podobo ali jo nehote spremeniti – slika začne živeti svoje življenje. Pollockova naloga je pomagati, da se rodi, da pride ven. Toda če mojster izgubi stik s svojim ustvarjanjem, bo rezultat kaos in umazanija. V primeru uspeha bo slika utelešala čisto harmonijo, lahkotnost sprejemanja in uresničevanja navdiha.
Joan Miró "Moški in ženska pred kupom iztrebkov."
Ta slika je zdaj shranjena v umetnikovi fundaciji v Španiji. Naslikana je bila z oljem na bakreno pločevino leta 1935 v samo tednu dni od 15. do 22. oktobra. Velikost stvaritve je le 23x32 cm, kljub tako provokativnemu imenu pa slika govori o grozotah državljanskih vojn. Avtor sam je tako upodobil dogodke tistih let v Španiji. Miro je poskušal prikazati obdobje tesnobe.
Na sliki lahko vidite nepremična moškega in žensko, ki pa se kljub temu privlačita drug k drugemu. Platno je nasičeno z zloveščimi strupenimi cvetovi, skupaj s povečanimi genitalijami je videti namerno odvratno in odvratno seksi.
Jacek Yerka "Erozija".
V delih tega poljskega neo-nadrealista slike resničnosti, prepletene, porajajo novo resničnost. Na nek način so celo ganljive slike izjemno podrobne. Vsebujejo odmeve nadrealistov preteklosti, od Boscha do Dalija.
Yerka je odraščala v vzdušju srednjeveške arhitekture, ki je čudežno preživela bombardiranja druge svetovne vojne. Risati je začel že pred vpisom na univerzo. Njegov slog so poskušali spremeniti v bolj sodoben in manj detajlen, sam Yerka pa je ohranil svojo individualnost. Danes so njegove nenavadne slike razstavljene ne le na Poljskem, ampak tudi v Nemčiji, Franciji, Monaku in ZDA. So v številnih zbirkah po vsem svetu.
Roke Billa Stonehama se mu upirajo.
Sliko, naslikano leta 1972, težko imenujemo klasika slikarstva. Vendar pa ni dvoma, da gre za eno najbolj nenavadnih stvaritev umetnikov. Na sliki je upodobljen deček, ob njem stoji lutka, za njo pa so ob steklo stisnjene številne dlani. Ta slika je čudna, skrivnostna in nekoliko mistična. Preraslo je že z legendami. Pravijo, da je zaradi te slike nekdo umrl, a otroci na njej so živi. Izgleda res grozljivo. Ni presenetljivo, da slika vzbuja strahove in strašne fantazije pri ljudeh z bolno psiho.
Sam Stoneham je zagotovil, da se je slikal pri starosti 5 let. Vrata za dečkom so pregrada med resničnostjo in svetom sanj. Lutka je vodnik, ki lahko otroka popelje iz enega sveta v drugega. Roke so alternativna življenja ali človeške sposobnosti.
Slika je postala znana februarja 2000. Na eBayu so ga dali v prodajo s trditvami, da v njem straši. Posledično je Kim Smith kupila "Hands Resist Him" za 1025 dolarjev. Kmalu je bil kupec dobesedno preplavljen s pismi z grozljivimi zgodbami, povezanimi s sliko, in zahtevami po uničenju tega platna.
»Ne smeš izgubiti vere v človeštvo. Človeštvo je kot ocean in nekaj umazanih kapljic ne more umazati celotnega oceana,« je rekel Mahatma Gandhi. Človeško srce je večplastno in manifestacija čustev in želja ljudi ni nič manj raznolika. Ta izbor fotografij odseva človekovo neuklonljivo željo po življenju, po dajanju ljubezni, a hkrati, kakšen obup in žalost lahko doživi. To je zgodovina človeštva, dobra in slaba, kakršna je.
1. Sestradani deček in misijonar
2. Znotraj plinske komore v Auschwitzu
3. Srčni kirurg
Srčni kirurg po uspešni 23-urni operaciji presaditve srca. Njegov pomočnik spi v kotu.
4. Oče in sin (1949 in 2009)
5. Na učiteljevem pogrebu
12-letni brazilski deček Diego Frazao Torvato igra violino na pogrebu svojega učitelja. S pomočjo glasbe je učitelj pomagal fantu pobegniti iz revščine in krutosti.
6. Ruski vojak igra na zapuščen klavir v Čečeniji leta 1994.
7. Mlad fant je pravkar izvedel, da je bil njegov brat ubit
8. Kristjani branijo muslimane med molitvijo med vstajami v Kairu leta 2011.
9. Gasilec daje vodo koali med velikimi požari v Avstraliji leta 2009.
10. Terry Gurrola objema svojo hčerko po vrnitvi s sedemmesečnega služenja v Iraku.
11. Brezdomci v Indiji čakajo na brezplačno hrano, razdeljeno v mošeji pred Eid al-Fitrom v New Delhiju v Indiji.
12. Zanjir
Pes Zanjeer je med bombnim napadom v Mumbaju marca 1993 rešil na tisoče življenj. Zanjeer je zasegel več kot 3329 kg eksploziva, 600 detonatorjev, 249 ročnih granat in 6406 nabojev. Leta 2000 so ga pokopali z vsemi častmi.
13. "Padajoči človek"
Človek pade s Svetovnega trgovinskega centra 11. septembra 2011.
14. Alkoholik in njegov sin
15. Par se objema v ruševinah propadle tovarne
16. Sončni zahod na Marsu
17. V ciganski skupnosti
Petletni ciganček na silvestrovo 2006 v ciganski skupnosti St. Jacques na jugu Francije. V tej skupnosti kajenje ni prepovedano za mlade fante in velja za normalno in normalno.
18. 29-letni Hang Te Yu je pokril obraz z rokami, medtem ko je stal na ruševinah svoje hiše.
Maja 2008 je ciklon Nargis prizadel južno obalo Mjanmara in ubil več kot sto tisoč ljudi, milijone pa pustil brez strehe nad glavo.
19. Predan prijatelj
Pes po imenu Leau že drugi dan zapored sedi na grobu svojega nekdanjega lastnika, ki je leta 2011 poginil med uničujočimi zemeljskimi plazovi blizu Ria de Janeira.
20. "Počakaj me, očka"
21. Starejši veteran, ki je med drugo svetovno vojno služil kot voznik tanka, je končno našel tank, v katerem je preživel vso vojno.
22. "Flower Power"
23. Ženska sedi med ruševinami po močnem potresu in cunamiju v japonskem mestu Natori marca 2011.
