Modernistične slike so naslikane z oslovskim repom. Značilnosti društva “Oslov rep. Kako je francoski novinar z oslom zasmehoval modernistične umetnike

« oslovski rep" - skupina ruskih avantgardnih umetnikov, povezanih z istoimensko razstavo, organizirano leta 1912 v Moskvi. Njegovo šokantno ime izhaja iz škandala na pariškem Salonu neodvisnih (kjer je razstavljala skupina prevarantov abstraktno slikarstvo, ki ga je pravzaprav »napisal« osel s svojim repom). Jedro moskovske razstave so sestavljala dela skupine M. F. Larionova, ki se je malo pred tem skupaj z N. S. Gončarovo in številnimi drugimi umetniki odločila organizirati svojo, veliko več. radikalno avantgardna razstava. Tu so bila prikazana dela največjih mojstrov ruskega futurizma (poleg Larionova in Gončarove - K.S. Malevič, V.E. Tatlin in M.Z. Chagall).

V slogu so prevladovali premišljena primitivnost, mogočna barvno-formalna izraznost in motivi podeželske arhaičnosti ali grobe mestne folklore.

Za razliko od »Jack of Diamonds«, ki je postal tradicija in dolgoletna slogovna usmeritev, je »Oselski rep«, ne da bi se organizacijsko izoblikoval, razpadel že leta 1913, ne da bi oblikoval splošno umetniško paradigmo. Kakor koli že, efemerna skupina se je v zgodovino zapisala kot pomembna faza Ruski futurizem, ki je v tem kratkem obdobju prešel iz »neofolklorne« primitivnosti v spontano »sijajno« abstrakcijo.

M. F. Larionov je študiral na Moskovski šoli za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo pri V. A. Serovu in I. I. Tam je spoznal N.S. Goncharova, ki je postala ne le njegova žena, ampak tudi somišljenik pri njegovem delu. Od začetka 1900-ih je Larionov aktivno sodeloval pri umetniško življenje, ki razstavlja ne samo v Rusiji, ampak tudi v Evropi, in velik vpliv Larionov je bil pod vplivom francoski slikarji. V letih 1902-06 je delal v slogu poznega impresionizma ("Lilac Bush in Bloom"). Leta 1907, ko je doživel vpliv fovizma in naivne umetnosti, se je obrnil k primitivističnemu slogu in ustvaril nepozabna (bogate barve, ostre linije, ostri prizori) platna ("Počivajoči vojak"; "Pomlad").

V ospredju tedanjega umetniškega življenja je do leta 1912 ustvaril novo umetniški koncept- Rajonizem, eden prvih primerov abstraktna umetnost v kategorijo tako imenovane »brezpredmetne ustvarjalnosti«, pri kateri so oblike nastale kot posledica preseka žarkov, ki se odbijajo od različnih predmetov.

Slikarstvo in grafika N. S. Gončarova - sprva impresionistična, nato pa se je odločila v duhu fovizma - stojita pri izvoru ruskega futurizma. V letih 1907–1911 ji je uspelo, morda bolj organsko kot katerikoli njen sodobnik, združiti tradicijo »primitivnega« (ljudske grafike, slikana znamenja itd.), pa tudi tradicijo ikone, z novim avant. gardni trendi. Posebno mesto v njeni umetnosti zavzemajo žanrske in vsakdanje teme (»Košara«, »Pranje platna«), pa tudi religiozni motivi (cikel »Evangelisti«). Navdušujejo s svojim grozečim apokaliptičnim izrazom " Mistične slike vojna." Razkrojne oblike vidni svet, se je umetnik obrnil h kubofuturizmu (»Kolesar«).

Ko sta avantgardo spremenila v »umetnost življenja«, sta se Goncharova in Larionov ukvarjala z gledališčem (projekt umetniškega kabareta »Rožnata svetilka«) in kinematografijo (sodelovala pri snemanju prvega ruskega futurističnega filma »Drama v kabaretu št. . 13”). Zato je bil njihov prehod v scenografijo tako organski (na povabilo S. P. Diaghilev). Močna, slikovita plastičnost Gončarove opere "Zlati petelin" N. A. Rimskega-Korsakova je v Parizu doživela izjemen uspeh. Med delom v Ruskih sezonah sta Gončarova in njen mož zapustila Moskvo in se leta 1919 končno ustalila v prestolnici Francije.

Molla se nikoli ni postil in žena mu je to vedno očitala. Nazadnje, sedemnajsti dan ramazana, ga je spet začela očitati. Molla je obljubil, da se bo naslednje jutro začel postiti.

Ponoči ga je zbudila žena. Molla se je do sitega najedel in spet odšel spat. Zgodaj zjutraj je vstal, dal nekaj kruha v khurjun in ga vrgel na osla in odšel na polje delat.

Pri tem ga je zalotil eden od mimoidočih. Začel je sramovati Mollo:

- Molla, sram te bodi! Ste že sivobradi, pa se ne postite.

"Tu ni nič sramotnega," je odgovorila Molla. "Čas je, da prekinemo post."

- Molla! - je vzkliknil mimoidoči. – O kateri uri govoriš, komaj poldne je! V tistem trenutku je osel zarenčal. Molla je hitro pokazal na osla in ugovarjal:

Nekega dne je Molla prišel v mošejo, splezal na minbar in vzkliknil:

- Ljudje! Kdo ima vprašanja? Vprašajte, odgovoril bom!

Molla so začeli zasipavati z vprašanji. Toda vsakemu od njih je odgovoril:

- Tega ne vem.

Končno se je nekdo razjezil in rekel:

- Ker nič ne veš, zakaj si splezal na minbar? Sploh ne veš, da nevedneži ne plezajo gor?

"Povzpel sem se tako visoko, kot je moje znanje, in če bi se povzpel tja, kamor hodijo nevedneži, bi bil zdaj v oblakih."

Nekega dne je akhund, ki se je povzpel na minbar, rekel:

"Kdorkoli to noč moli dvakrat, bo Allah poslal urijo, katere glava bo na vzhodu in noge na zahodu."

"Častiti akhund," je ugovarjal Molla, "ne potrebujemo takšne molitve niti takšne gurije." Ni dovolj življenja, da bi prešla z njenih nog na glavo.

Molla Nasreddina so nekoč vprašali:

- Molla, ali veš, ali ima Bog oči?

"Da," je odgovorila Molla. - Ampak samo eno oko in na samem vrhu glave. Zato, ko pogleda v tla, ne vidi ljudi. Včasih seže navzdol, koga prime, dvigne nad svojo glavo, prinese na vrh glave in ga pregleda. Če mu je oseba všeč, jo nekaj časa občuduje, če pa mu ni všeč, jo vrže in z glavo zleti nazaj na tla,

Nekega dne sta Molla Nasreddin in njegov sin nekam odplula na ladji. Na poti jih je prehitela strašna nevihta. Valovi so ladjo premetavali kot kos lesa. Molla, ki še nikoli ni videl morja, je dvignil oči proti nebu in molil:

- O vsemogočni Allah! Umiri to nevihto, reši nas iz težav! In zaobljubim se – takoj ko pridem domov, bom v mošeji prižgal svečo za dolžino ladijskega jambora.

Sin je pogledal očeta, nato jambor in rekel:

"Oče, kje najdeš tako dolgo svečo?"

Molla je sinu naglo pokril usta z roko:

- Utihni! Nenadoma bo Bog slišal in razumel. Naj pomiri vihar in nam omogoči varno vrnitev domov. In opustiti zaobljubo je enostavno.

Nekega dne ga je sin Molle Nasreddina vprašal:

»Oče, danes v medresi nam je akhund povedal, da je Alah ustvaril človeka iz zemlje. Kako to? Torej prej ni bilo ljudi?

"Da, ni bilo," je potrdil Molla.

- Ker ni bilo ljudi, pomeni, da nihče ni sejal ne ječmena ne pšenice.

"Da, nihče ni sejal," je znova potrdil Molla.

- Ker ni bilo ječmena in pšenice, potem ni bilo plev.

"Da, ni bilo," je še enkrat potrdil Molla.

"Kako narediti nekaj iz zemlje brez plev?" « je vprašal sin. »Ko sem o tem povedal akhundu, je odgovoril: »Allahu ni nič težko. Ker je lahko ustvaril človeka iz zemlje, kaj mu pomeni pest plev?«

Molla je pomislil in rekel sinu:

- Torej so bile po akhundu v zemljo, iz katere je bil ustvarjen človek, primešane tudi pleve?

"Ja, tako pravi," je odgovoril sin. "Ampak jaz mu ne verjamem."

– Če je res tako, zakaj je potem Akhundov obraz razpokan v toliko gub? Saj če vmešaš pleve v zemljo, ne bo nikoli počila.

Nekdo je Mollu dal pet rubljev in rekel:

"Vzemite teh pet rubljev in molite zame vsak dan po peti molitvi."

Molla mu je vrnil en rubelj in rekel:

– Resnici na ljubo so noči postale zelo kratke, dolgih, nesmiselnih pogovorov pa je več kot dovolj, zato ne morem vstati tako zgodaj, da bi opravil jutranjo molitev. Vzemite rubelj nazaj.

Nekega dne je neki Molla, ki se je umil pred molitvijo, padel v bazen. Bazen je bil zelo globok, a nakupovalno središče ni znalo plavati. Potopil se je v vodo in priplaval na površje, pri čemer ni pozabil kričati. Ljudje so se zbrali.

»Daj mi roko,« so kričali vsi naokoli, on pa nikomur ni dal roke in je še naprej opotekal.

Nihče ni vedel, kaj storiti, če takrat ne bi pristopil Molla Nasredin. Ko je izvedel, kaj je narobe, je stopil do bazena in iztegnil roko in rekel:

- Molla, vzemi!

Utopljenec se je kot klop oprijel Mollove roke in ta ga je potegnil iz bazena.

Ljudje so bili zmedeni. Eden od zbranih je trgovsko središče vprašal:

- Zakaj, ne glede na to, koliko smo vam kričali: "Daj mi roko!" nisi ga dal, a ko je Molla Nasreddin rekel: "Vzemi ga!", si ga takoj zgrabil?

Molla je molčala. Molla Nasreddin je namesto njega odgovoril:

– Tu se ni treba nič čuditi. Zavpil si: "Daj mi roko!", pa je ni dal. Rekel sem, "Vzemi," in vzel ga je.

Dejstvo je, da so vsi trgovski centri navajeni na besedo »vzemi« in ne »daj«.

Nekega dne je bivol splezal na Mollin vrt. Molla, njegova žena in sin so zgrabili palice in tekli, da bi jo izgnali. Preden so uspeli priti do nje, je Molla nenadoma opazila derviša, ki je hodil po vrtu. Ko se je ustavil, je zavpil ženi in sinu:

"Tu so živali, ki so hujše od bivolov." Najprej jo spravimo stran.

Nekega dne je prišlo do spora med Mollo in nekim dervišem, ki se je predstavljal za znanstvenika.

Molla Nasreddin je premagal tega sleparja in dokazal, da je lažnivec in nevednež.

Derviš je spoznal, da so njegove zadeve slabe, toda da bi zmedel Molla Nasredzina, je rekel:

"Lahko bi vsaj utihnil." Navsezadnje ne veste, kako narediti ničesar!

"Govoriš resnico," je odgovoril Molla. "Ne morem delati tega, kar počneš ti, vendar me vsi poznajo." Mogoče mi lahko poveste, kdo ste in kaj počnete.

"Sorod sem s prerokom," je rekel derviš, "in vsako noč se dvignem v nebesa s tega sveta grešnikov."

Molla Nasreddin se je pretvarjal, da temu verjame, in vprašal:

- V redu, si se kdaj povzpel v četrta nebesa?

Derviš je ponosno odgovoril:

- In več kot enkrat!

Molla se je spet pretvarjal, da verjame, in vprašal:

– Ko ste se povzpeli, ste začutili, da se je nekaj mehkega dotaknilo vaših ustnic?

Derviš, ki ni čutil nobenega trika s strani Molle, je naglo odgovoril:

- Ja, ja ...

Molla je pomežiknil množici:

- To je bil moj oslovski rep.

Oslovski rep je eno najbolj znanih in celo senzacionalnih umetniških združenj pri nas. Združenje sta leta 1912 ustanovila ruska avantgardna umetnika Mihail Fedorovič Larionov in Natalija Sergejevna Gončarova. Ta organizacija umetnikov je že od samega začetka pritegnila pozornost javnosti. Združeval je podobno misleče ustvarjalce, ki so jim bili blizu avantgardna umetniška gibanja.

N Goncharova "Žetev"

Ime "Oselski rep" izhaja iz ene od slik, ki je bila leta 2010 razstavljena na razstavi v Parizu. Ta slika je bila nenavadna, ker je bila naslikana z oslovskim repom.

Na žalost kljub hiter začetek in celo malce škandalozne popularnosti, združenje umetnikov ni trajalo dolgo in je leta 1913 razpadlo, za seboj pa je ostal le spomin na zgodovinski dogodek v avantgardni umetnosti.

N. Goncharova "Okrogli ples"

N. Goncharova "Fant s petelinom"

N. Goncharova "Kopanje konji"

N. Goncharova "Avtoportret z rumenimi lilijami"

M. Larionov "Kadeči vojak"

Poleg Mihaila Larionova in Natalije Gončarove so v "Oslovem repu" sodelovali umetniki, kot so: Kazimir Malevič, Vladimir Tatlin, V. Bart, A. Ševčenko in drugi.

K. Malevich "Flossers"

Za razliko od drugih avantgardnih umetniških združenj so umetniki iz Donkey Tail spodbujali združevanje evropske šole in ruske tradicije. ljudska umetnost, ruski primitivizem, lubok in tako naprej.

Slike teh umetnikov so v celoti potrdile njihove teze. Namerno poenostavljene oblike, ki nekoliko spominjajo na etnoprimitivizem v kombinaciji z avantgardno stilistiko, ki je bila razširjena v zgodnjih 1910-ih letih.

V. Tatlin "Avtoportret"

Za mnoge je "Oslov rep" tesno povezan s konceptom primitivizma v slikarstvu. Do razpada skupine je prišlo zaradi dejstva, da so se številni umetniki, ki so bili del združenja, preizkusili v ta stil, malo po malo so se začeli oddaljevati v različne smeri, da bi se preizkusili v drugih žanrih in smereh.

V. Tatlin "Model"

W. Bart "Dvojni avtoportret"

A. Shevchenko "Ženska v rdečem (Portret umetnikove žene N.S. Psishcheva-Shevchenko)"

Ustvarjen leta 1912, ruski umetniško društvo"Oselski rep" je eden najbolj znanih. Ime skupnosti je dala slika, razstavljena v Parizu, naslikana z oslovskim repom. V tem je zmagal škandalozno slavo Organizacija je vključevala umetnike podobnih nazorov in navdušenja nad avantgardnim gibanjem v umetnosti. Od svoje ustanovitve je bil Donkey's Tail v središču pozornosti. Kljub priljubljenosti in hitremu vzponu pa je leto po ustanovitvi, leta 1913, ta skupnost umetnikov prenehala obstajati.

Udeleženci "Oslovega repa"

Umetniki, vključeni v skupnost, so se zavzemali za združitev evropske slikarske šole z rusko ljudsko izročilo. Starinske slike udeleženci Oslovskega repa zgodnjih 1910-ih so izvedeni v namerno primitivnem slogu. Spominjajo na lubok, etno-primitivizem - in vse to je združeno z avantgardo.

Poleg organizatorjev Oslovskega repa Mihaila Larionova in Natalije Gončarove so v društvu sodelovali številni drugi umetniki. Med njimi so V. Bart, K. Malevič, V. Tatlin, A. Ševčenko. Kljub priljubljenosti "Oslovega repa" so se postopoma številni udeleženci začeli odmikati od smeri, ki jo je izbralo združenje, in se želeli preizkusiti v drugih žanrih in slogih - to je bil razlog za propad skupnosti.

Opomba strokovnjaka za starine

Danes so dela, ki jih ustvarjajo člani tega društva, še posebej priljubljena na trgu. Zbirka salona Old Petersburg vabi obiskovalce, da se seznanijo z bogato zbirko starodavnih slik. Naši strokovnjaki bodo vaše starine brezplačno ocenili tako po telefonu kot preko spleta.

Še pred sto leti je bila umetnost v središču pozornosti družbe in okoli nje so vrele hude strasti. Članek, objavljen leta 1920 v reviji Niva, je poskus posmeha naprednim umetnikom iz Salona neodvisnih. Kako uspešen je ta poskus, presodite sami.

Kako je francoski novinar z oslom zasmehoval modernistične umetnike

Velikokrat je zdravorazumska umetniška kritika padla na dekadentne umetnike z njihovimi ekscentričnimi, očitno absurdnimi deli: nikoli pa nobena kritika ni dosegla tako gromovitih rezultatov kot duhovita farsa, ki jo je nedavno zagrešila pariška revija Fantasio nad umetniki kroga »neodvisnih«.

»Neodvisni« imajo svoj »Salon«, ki ga pridno obiskuje javnost, ki se čudi, ogorčuje, smeji, a k »Neodvisnim« radi zahaja zaradi radovednosti in neke ljubezni do škandala. Letos je res prišlo do škandala s temi umetniki - brez primere, zlonameren ...

Pred približno mesecem in pol ali dvema se je v nekaterih časopisih pojavil ognjevit manifest »šole ekscesivistov«. Manifest je bil podpisan z zvenečim, doslej neznanim imenom Joachim-Raphael Boronali in se je glasil: »Presežek v vsem je moč, edina moč! Sonce nikoli ne more biti prevroče, nebo prezeleno, daljno morje prerdeče, mrak prečrn ... Iztrebimo nesmiselne muzeje! Dol s sramotno rutino rokodelcev, ki namesto slik izdelujejo bonbone! Nobene črte, nobena risba, nobena ročna dela niso potrebna, ampak naj živi bleščeča fantazija in domišljija!«

Kmalu zatem se je v Salonu neodvisnih pojavila izjemna slika, ki jo je podpisal isti Boronali. »Neodvisni« so bili nad njim navdušeni: v njem res ni bilo črt in vzorcev, ampak nekakšen kaos kričečih, kričečih barv. Rdeča, modra, zelena - barve so plesale v njej kot divja tarantela... Vsebina slike je bila popolnoma nerazumljiva in nemogoča. Imel pa je zelo poetičen naslov: "Et le soleil s'endormit sur l'Adriatique" ("In sonce je zaspalo nad Jadranskim morjem"). Treba pa je poudariti, da so bile podobne vrste tudi druge slike na razstavi Neodvisni ...

Boronalijevo slikarstvo je postalo vrhunec razstave. »Neodvisniki« so jo ganjeno gledali. Ime "slavnega" Boronalija je bilo vsem na ustih. In nenadoma se je zgodilo nekaj zelo nepričakovanega: v Salon so prišli neki gospodje in predložili notarsko potrdilo, da je sliko »In zaspalo je sonce nad Jadranom« naslikal osel z repom ...

V notarskem zapisniku, ki ga je sestavil notar I. A. Brionne, je zelo natančno in poslovno pisalo: »Uredništvo revije Fantasio je v želji diskreditirati dekadentne umetnike »angažovalo« osla iz Lapinovega okretnega kabareta. V prisotnosti notarja so oslu na rep privezali čopič z barvo, osla postavili s hrbtom na platno in eden od »vsiljivcev« ga je začel hraniti s piškoti. Osel je hvaležno zamajal z repom - in ... z njim naslikal Jadransko morje ... Čopič je bil večkrat zamenjan - in rezultat je bila zgoraj omenjena slika, "osupljiva z bogastvom in prefinjenostjo svoje barve."

Osel svoje prijetne okusne občutke izraža v barvah

Škandal se je izkazal za neverjetnega ... In šele zdaj so "neodvisni" spoznali, da je zveneči "italijanski" priimek Boronali preprosto anagram francoske besede Aliboron, tj. "osel", "neznanec".

Ta čisto francoska farsa z udeležbo predstavnika javne oblasti in namestitvijo državnega pečata se je izkazala za odličen način boja proti nevednosti in arogantnosti modernističnih slikarjev. “Smešno ubija,” pravijo Francozi in lahko rečemo, da lahko “ekscesiviste”, kot so “neodvisniki” ali naši “trikotniki”, na ta način popolnoma razkrinkajo v očeh javnosti, ki jo preslepijo s svojo umetnostjo. Montmartre Aliboron se s svojim repom ni dotaknil le nevednih francoskih umetnikov: zgodba o Boronalijevem slikarstvu se je že razširila po Evropi ...

Res, čemu lahko zdaj kakšni ekscesivisti očitajo? Koliko so vredna njihova dela, ko osel riše z repom nič slabše kot oni? Kakšno sijajno konkurenco so imeli!

Od urednikov "Priljubljenih"

Društvo neodvisnih umetnikov (francosko: Société des Artistes Indépendants) je združenje umetnikov, ustanovljeno v Parizu 29. julija 1884. Med ustanovitelji so Albert Dubois-Pillet, Odilon Redon, Georges Seurat in Paul Signac.

V Franciji je bilo v tistem času veliko umetnikov, ki niso imeli možnosti razstavljati svojih slik in s tem pridobiti prepoznavnosti in zaslužiti za preživetje. To so bili opozicijski predstavniki vseh vrst, različne vrste nezanesljivi, pa tudi preprosto umetniki in kiparji, katerih delo ni uživalo podpore Kraljeve akademije.

Število osramočenih ustvarjalcev in umetnin, ki so jih pariški saloni zavračali, je vsako leto naraščalo - umetniki so se morali organizirati. Tako je leta 1884 nastala Skupina samostojnih umetnikov. Istega leta so od oblasti dobili dovoljenje za prvo razstavo. Od 15. maja do 15. junija 1884 so si obiskovalci ogledali več kot 5000 sodobnih slik več kot 400 umetnikov. Razstava je v družbi vzbudila izjemno zanimanje in najbolj kontroverzne odzive - od oboževanja do sovraštva.

Leta 1920 je Parižan prevzel Salon neodvisnih Velika palača. Neodvisni še vedno obstajajo in redno razstavljajo. IN drugačni časi Na salonu so razstavljali Marc Chagall, Malevič, Vasilij Kandinski, Henri Matisse, Vincent van Gogh itd. in mnogi drugi.

Ni treba posebej poudarjati, da so "neodvisni" sprva povzročili strašno alergijo pri "čutnih" umetnostna kritika«, in preprosto od uglednih državljanov.